Giulio

Un brano che ci trasporta in un viaggio musicale tra la nostalgia e la speranza Questo brano ci accoglie a Widecreek con la sua fusione di bossa nova e rock, creando un'atmosfera unica e coinvolgente. La sua melodia ci fa sentire nostalgici di un eden perduto, ma allo stesso tempo ci spinge a desiderare di riviverlo in futuro. Tuttavia, l’eden non è solo un luogo idilliaco; richiama anche una qualche inevitabile violenza traumatica, simboleggiata da un "serpente" o un inganno. È chi riesce ad interiorizzare e consapevolizzare questa "caduta" che può ri-tornare alla propria origine e ri-cercare il paradiso dove esso è più dolce e straziante: dentro ogni persona a noi prossima. "SAUDADISÌO" è stata sviluppata nel 2022 in collaborazione con Gian Ranieri Bertoncini. Il Complesso del Brodo è una band cantauto-prog-funk in italiano dell'Alto Vicentino. Ha partecipato ad eventi e saggi dell'Accademia Musicale di Schio (dove nacque nel 2021 come classe di musica d'insieme, tenuta da Gian Ranieri Bertoncini), ha suonato intensamente a livello locale in mostre d'arte della Cooperativa Artistica FALC⦿RECCOOP con la quale collabora. Ha pubblicato il suo primo singolo “Crash X Lina” a Dicembre 2023, ed è presente nella compilation benefica “Gaza Calling” uscita su Bandcamp a Febbraio 2024. Il 19 aprile 2024 esce il nuovo brano “The Informer” seguito il 10 maggio da “SAUDADISÌO”. CONTATTI / SOCIAL instagram.com/brodocomplesso_music/ open.spotify.com/artist/2Q5Sr8A8dEUss1t83KNoe8? si=7c2R8L08SCefhgiT7jd33A&utm_source=copy-link ... Continua a leggere

In radio un nuovo singolo per l’artista romano d’adozione, estratto dal nuovo album “Vicini margini” previsto per la fine di maggio «In un famoso film di Godard, “Fino all’ultimo respiro”, la protagonista Patricia, citando il libro “Le palme selvagge” di William Faulkner, domanda a Michel cosa sceglierebbe lui tra “il dolore” e “il nulla”. Lui risponde che sceglierebbe il nulla, perché “il dolore è idiota” e rappresenta “un compromesso”: “o tutto o niente”, aggiunge Michel. Da questa scena è scaturita una riflessione interiore che mi accompagna da tanto tempo: forse proprio da qui è nata “Elettronica”, la cui protagonista, tra il dolore e il nulla, sceglierebbe una terza via: sé stessa. E non ci pensa più.» Angelo Iannelli La riflessione interiore di Angelo Iannelli ha portato alla creazione di "Elettronica", un brano che esplora la terza via tra il dolore e il nulla: l'affermazione di sé stessi senza esitazioni, che conduce, inevitabilmente, a “guardare” di meno gli altri; è da qui, infatti, che nasce il grido dell’Io narrante: “Ma ogni tanto guarda pure me”. Il brano, scritto dallo stesso Iannelli, è stato prodotto dai Fratelli Cosentino, già noti per le loro collaborazioni con artisti come Ariete e Franco 126, e sarà incluso nel suo prossimo album "Vicini margini". L'album è previsto in uscita il 24 maggio 2024 e sarà pubblicato da Matilde Dischi, con distribuzione a cura di Artist First. Angelo Iannelli è nato a Benevento ma vive a Roma da molti anni. Cantautore, scrittore, attore, nonché autore teatrale e cinematografico è una figura poliedrica nel mondo artistico contemporaneo. Autore del testo dello spettacolo teatrale “Dalla notte del mito all’Eneide, nei luoghi e nei tempi di Virgilio”, interpretato insieme a Michele Placido e Alessandro Haber, ha recitato in numerose serie tv, tra cui “Squadra antimafia”, “R.I.S.”, “L’onore e il rispetto”, “Che Dio ci aiuti” e “Il clandestino” (2024). Ha pubblicato il romanzo “Bar Binario” (Aracne editrice, 2016), il saggio scientifico “L’Io diviso. Dai medici-filosofi alla letteratura, al teatro e al cinema del Novecento” (Aracne, 2013) – presente nel catalogo di alcune tra le più prestigiose Università e biblioteche internazionali (Sorbonne Université, Harvard, Princeton, Library of Congress, New York University) – e il saggio “Il Metodo V.D.A.M. Una pedagogia attorica” (2023). È autore del documentario “Intervista a Carlo Merlo, il maestro delle Star” – in cui sono approfonditi i più importanti metodi contemporanei di recitazione – e di diversi cortometraggi indipendenti di cui ha curato la sceneggiatura e la regia. Nel 2016 è uscito il suo primo album musicale, “Il cannocchiale”, seguito da numerosi singoli tra i quali “Il bambino di Aleppo”, “Comico dell’arte”, “GPB”, “Malbene”, “Così scappi da te” e “Come a Hollywood” (2023). Ha collaborato, tra gli altri, con l’illustratore, animatore e regista Michele Bernardi (Colapesce, Vasco Brondi/Le luci della centrale elettrica, Tre allegri ragazzi morti), che ha realizzato il videoclip de “Il bambino di Aleppo”, con Alessandro Canini (Venditti, De Gregori), con Riccardo Corso (Cristicchi) e con i Fratelli Cosentino (Ariete, Franco 126). Dei brani di Iannelli hanno parlato, mediante recensioni, interviste, live in diretta e brani in rotazione: RAI Isoradio, RAI Sport radio, Tgcom24, Mediaset Infinity, Radio Lattemiele, Il giornale, La Repubblica, Il messaggero, Leggo, TGR Lazio e diverse altre testate. Attualmente insegna Lettere in una scuola superiore di Roma ed è Docente di discipline cinematografiche nell’ambito del “Piano Nazionale Cinema”. Il 10 maggio 2024 esce in radio “Elettronica”, singolo estratto dal suo nuovo album “Vicini Margini”, in uscita il 24 maggio per Matilde Dischi. CONTATTI E SOCIAL open.spotify.com/artist/63zU0K5ZugOWkmwA62vPcj facebook.com/angeloiannelliofficial
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Il brano è sugli stores digitali distribuito da Virgin Music per Boot Music Group “A te” è il nuovo singolo del poliedrico artista e cantautore Lazarev, sui principali stores digitali distribuito dalla Virgin Music per Boot Music Group. Produzione artistica ben strutturata dagli arrangiamenti ben curati e di tendenza. La canzone parla di una relazione d’amore ormai finita da tempo con cui ancora l’artista ne paga le conseguenze. L’artista spiega di come si sia sentito dopo la rottura e dopo gli inganni che ha scoperto durante la relazione. La canzone spiega anche che nonostante la conclusione della relazione l’artista pensa ancora a tutti i momenti neri e si assume tutte le colpe perla rottura della relazione. Storia dell’artista Giacomo Messina in arte Lazarev nasce a Caltagirone situato nella provincia di Catania in Sicilia. Nella sua infanzia comincia ad ascoltare diversi artisti della scena Rap italiana e comincia sempre di più ad avvicinarsi nel mondo del Rap. Comincia a scrivere i primi pezzi per conto suo all'età di 16 anni, all'età di 19 anni comincia a pubblicare i suoi primi singoli, tra cui troviamo i pezzi più ascoltati dell’artista tra cui "Ancora Noi" pezzo pubblicato in collaborazione con l’etichetta discografica "Boot Music Group" che vanta più di 20.000 ascolti e "Ninetta Mia" pubblicato da indipendente che vanta ben 23.628 ascolti. Nella sua carriera era conosciuto con il nome d’arte Jakiraiz cambiato appunto in Lazarev dopo averlo spiegato nell’ultimo singolo definendolo ormai morto e sepolto con tutto il suo vecchio passato. Inoltre, l’artista vanta anche un EP di sette tracce con pezzo old school e drill. Le caratteristiche dell’artista rispecchiano perfettamente i generi rap old school, Drill e conscious. Spotify: open.spotify.com/intl-it/artist/0ytKkBMorhJ6eAUVX1lkgZ?si=MVe6bwcaTAigJku9AyAYpg Instagram: instagram.com/lazarevbaby_official/ TikTok: tiktok.com/@lazarevbaby_official?lang=it-IT YouTube: https://youtube.com/channel/UCGJ2GHnCzBzVtEtpRtju0IA Boot Music Group (Ufficio Stampa)

Il nuovo album dell’alternative rock band è finalmente fuori sugli stores digitali e a breve anche in vinile in Limited Edition “Lost in Space” è il nuovo e attesissimo album dell’eclettica e poliedrica alternative rock band dei Mazma Rill, sui principali stores digitali e in vinile in Limited Edition. L’album è stato anticipato da ben tre singoli riportando plausi da pubblico e critica. Importanti i riconoscimenti ricevuti in questo ultimo anno di attesa e le molteplici pubblicazioni sulle maggiori testate nazionali di settore e non ne sono una piacevole conferma, come l’anteprima nazionale del videoclip di “Blow A Kiss” su Sky Tg24. A seguire il tormentone “No One” che mirava già ad una ricerca stilistica e a una rivoluzione sonora ben anticipata dalla struggente ballad, che contribuiva a far capire che le vecchie spoglie non erano state rinnegate, ma bensì evolute e lavorate con estrema cura e passione. Per poi concludere il lancio con l’omonimo singolo “Lost in Space” che sanciva il legame con una rivoluzione personale e musicale, solide basi per il proprio futuro artistico. Potente la magia di una band quando in pieno old style, crea con devozione e rispetto nelle centinaia di ore in sala prove e studi di registrazione a conferma di una ricercata e raggiunta professionalità. Gli arrangiamenti curati maniacalmente nel dettaglio, i mix di generi volti ad esplorare nuovi confini sonori e le tematiche nei testi, ancora più introspettivi ma contemporanei, premiano “Lost in Space” come il miglior lavoro discografico dei Mazma Rill che vantano oltre dieci anni di carriera, tra pubblicazioni e palchi in giro per l’Italia. Menzione d’onore anche per l’esperienza positiva nei riscontri, oltrepassando l’oceano per finire in magazine e radio americane che attendono ora questo nuovo album con estrema curiosità. L’album è stato registrato interamente presso lo storico Busker (Ligabue, Zucchero, Nomadi, Stadio, Nek, Ivano Fossati, Vinicio Capossela, Negrita, Modena City Ramblers e molti altri) sotto l’esperta direzione di Fabio Ferraboschi. Ascolta l’album open.spotify.com/intl-it/artist/47mzWvkLFWHJv3EasUulIl?si=hJG2vvigRMWCP6DgrFcnLA “Lost in Space riflette l’incertezza che stiamo vivendo in questo periodo storico. L’avvicendarsi di pandemie, guerre e cambiamenti climatici ci ha reso vulnerabili e, metaforicamente parlando, ci fa sentire smarriti come persi nello spazio proiettandoci nell’incertezza del futuro, nella fragilità della propria condizione sociale e in uno stato di insicurezza esistenziale.” Mazma Rill Track By Track direzione816.wixsite.com/servicepromo/mazmarillltrackbytrack Facebook: facebook.com/mazmarill Instagram: instagram.com/mazmarill/ YouTube: https://youtube.com/@mazmarill Web Site: mazmarill.it/ ... Continua a leggere

Il brano dell’eclettica cantautrice sugli stores digitali e dal 3 maggio nelle radio “Autotune” è il nuovo singolo dell’eclettica artista giorgiamariasara, sui principali stores digitali e dal 3 maggio nelle radio italiane in promozione nazionale. Produzione artistica ben strutturata e curata nei minimi dettagli, firmata da Marco “Mandama” Dorizzi, vestita da arrangiamenti sì di tendenza, ma senza mai perdere di vista una ricerca evolutiva degna di nota, che dona al progetto una prorompente originalità e firma stilistica. L’interpretazione vocale di giorgiamariasara fa tutto il resto: mix letale tra sottile ironia, erotismo ed eleganza e il cocktail è servito. Con o senza ghiaccio non ha alcuna importanza, dipende dalla stagione… sarà comunque destinato ad entrare in testa! Il brano disegna la fotografia di un’epoca in cui anche l’anticonformismo segue il copione (spesso caricaturale) di uno specifico personaggio. Tutto è già codificato e pare che non sia possibile essere senza apparire, mentre è assolutamente plausibile il contrario. “Autotune” parla di rassegnazione, parla di rinunciare alle proprie peculiarità per uniformarsi, per trovare rifugio in una costruzione di sé che diventa ossessione, palliativo ma anche, in qualche modo, palliativo. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/21qK7xRQiJa9en2EZuCIPZ?si=6e10c3a9f1e94604 “Voglio l’autotune, una marcia in più, un naso all’insù, un profilo cool.” giorgiamariasara Instagram: instagram.com/giorgiamariasara/ YouTube: https://youtube.com/@giorgiamariasara

Dopo tre singoli nella Top Ten della Classifica Indipendenti, il duo bresciano torna con un nuovo singolo dedicato ai sogni e desideri di un bambino
 Dopo un anno di successi nel 2023, tra cui tre singoli nella Top Ten della Classifica Indipendenti, i Giantheo tornano con il loro ultimo singolo, "Tommy al Lunapark", una canzone dedicata al figlio di Theo, Tommaso, di 9 anni. Il testo di "Tommy al Lunapark" rappresenta l'esperienza di vita e i desideri di Tommaso. Alcune frasi sono tratte da situazioni reali della vita familiare, mentre altre sono ispirate dai video dei tik toker che il bambino ama guardare. La canzone è semplice all'ascolto e tocca il cuore di chiunque abbia mai sognato di essere al Luna Park. Il video musicale, diretto dal talentuoso regista Mauro Cartapani, accompagna la canzone in un viaggio onirico in auto. Le due ambientazioni nel video sono volutamente diverse: una rappresenta lo stile regolato e sveglio di un bambino, mentre l'altra cattura il suo vero carattere sognatore.

?feature=shared Nel 2003 Giancarlo Prandelli incontra Matteo Sainaghi, in arte Theo e da subito si crea un magico feeling che li porta a formare i Giantheo. Praticamente esordienti partecipano alla trasmissione “Le Iene” su Italia1 ed entrano con il brano “Tortuga” nella compilation “Cantatù vol.6” e “Superestate latina”. Vincono il Festivalshow e partecipano in tutta Italia a trasmissioni televisive e festival. Sono protagonisti del tour di Rtl 102.5 e ospiti del tour di Sanremo giovani. Terminato questo periodo entrambi si dedicano a una serie di progetti paralleli. In particolare Giancarlo Prandelli, cantante, compositore, autore, artista, polistrumentista, arrangiatore, audio engineer, programmatore e produttore discografico italiano, realizza innumerevoli produzioni e collaborazioni per artisti, tra i quali Laura Pausini, Mina, Omar Pedrini, Fausto Leali, Laura Abela, Michela Coppa, Nina Morić, Blanco, e tanti altri. È figlio di Sergio Prandelli (già figlio del musicista Andrea Prandelli) e rappresenta tre generazioni di musicisti e produttori. Theo compone brani rap sin dalla fine degli anni ‘80, ma coltiva contemporaneamente la sua passione sportiva diventando personal trainer e laureandosi in Fisioterapia e scienze motorie. Diventa presidente e fondatore della GDM, acronimo di Ginnastica Dinamica Militare Italiana ed è autore del libro “Intelligenza Motoria”. Negli anni ‘90 crea, insieme a Michel Altieri il Gruppo Trendist Attitude, che li porta a lavorare come performer nei migliori club Italiani ed esteri del periodo. Dopo questa pausa i due decidono di riformare i Giantheo pubblicando un primo singolo dal titolo “Conchiglie” a cui segue “Catene”. Questo secondo brano in particolare nasce da un idea di Theo ed è ispirato al progetto della GDM Italiana. A maggio 2022 esce il primo singolo del nuovo progetto “Uni Verso” che raggiunge le vette delle classifiche italiani indipendenti, seguito a settembre dall'intensa ballad “Mar Profondo”, anch'essa al top delle rotazioni radiofoniche. Il 2023 è l’anno di “Quattro stagioni” (gennaio) e “Figli delle stelle” (maggio). CONTATTI / SOCIAL giantheo.com facebook.com/Giantheofficial instagram.com/giantheo_official/

Un sound fresco e coinvolgente per un brano pop che promette di far ballare e riflettere "Spazio Caffè" di Gaspare No è un inno alla rinascita dopo le delusioni e le storie che non hanno seguito la giusta "rotta". Il testo riflette su quei momenti in cui ci si perde tra passato e futuro, cercando risposte nelle tazzine di caffè come se fossero oracoli di fiducia. L'ascoltatore viene invitato a ripristinare il proprio baricentro e a trovare nuove rotte nel caos delle emozioni. La musica, in chiave pop dance, si ispira agli artisti internazionali come Sophie and the Giants, Dua Lipa e Ariana Grande. Il sound fresco e coinvolgente di "Spazio Caffè" promette di far ballare e riflettere gli ascoltatori. La registrazione del brano è avvenuta presso lo storico studio di registrazione Esagono a Rubiera (RE), un luogo che ha visto passare artisti del calibro di Luciano Ligabue, Biagio Antonacci, Nek e i Modena City Ramblers. L'etichetta "Esagono Dischi" continua a sostenere i talenti emergenti del panorama Emiliano, dimostrando il suo impegno per la musica di qualità. Gaspare No, all'anagrafe Gaspare Nobile, è un cantautore pop di origini siciliane ed emiliane. Dopo essersi trasferito a Reggio Emilia, ha studiato canto moderno e pianoforte presso la scuola di musica Cepam tra il 2014 e il 2021. Durante questo periodo, ha avuto l'opportunità di lavorare con importanti insegnanti come Marina Parente e Fabio Bidinelli, che lo hanno guidato verso un percorso di scrittura e composizione mirato. Questo gli ha permesso di affinare le tecniche necessarie per la sua produzione artistica e musicale. All'interno dell'ambiente della scuola di musica Cepam, Gaspare ha scritto il suo primo brano intitolato "Più non c'è", che è stato successivamente cantato da Fabio Bidinelli in uno dei suoi album del 2018. La scuola ha anche proposto a Gaspare un'opportunità di crescita mettendolo in contatto con Stefano Riccò dell'etichetta Esagono Dischi. Nel 2020, Gaspare ha pubblicato il suo primo singolo inedito, "Tormento", che ha subito colpito gli ascoltatori con un sound fresco e coinvolgente. Il suo timbro vocale pulito e deciso è stato paragonato a quello di artisti come Marco Mengoni e Giuliano Sangiorgi, da cui Gaspare ha tratto ispirazione nel corso degli anni. Da quel momento, Gaspare No ha continuato a pubblicare una serie di singoli nel genere pop/dance. I testi dei suoi brani, mai superficiali, sono accompagnati da suoni elettronici e moderni, rendendoli perfettamente adatti al mercato musicale attuale. Uno dei suoi brani più noti, "Cremisi", ha raggiunto quasi 30.000 streaming su Spotify nel 2022. Il 10 maggio pubblica il nuovo singolo “Spazio Caffè”, sempre in collaborazione con Esagono Dischi. CONTATTI / SOCIAL open.spotify.com/artist/1liY8eK2zFreOCH3mLaNe0?si=NhLfXjXkQRWDVkZwLvrbMQ instagram.com/Gaspare.no/ facebook.com/gaspare.nobile.96 https://www.tiktok.com/@gaspare.no?_t=8lr5uePH6pd&_r=1 esagonodischi.com/gaspareno ... Continua a leggere

Un musicista al servizio dei musicisti per la prevenzione uditiva con otoprotettori Quanto è importante per un musicista sentire bene e proteggere l’udito? 
Il dott. Marco Boccuto audioprotesista/audiometrista presso il centro acustico Uditobrianza è a disposizione di tutti i musicisti che vogliano affidare la loro prevenzione uditiva ad uno specialista che li comprenda. Molti si sono già rivolti a Marco perché oltre al professionista dell’udito trovano un collega musicista che ha calcato palchi e sa riconoscere le dinamiche del palco e/o delle sale prove.

Gli otoprotettori sono dispositivi di prevenzione per proteggere l'udito dall'esposizione a suoni forti o dannosi. Sono realizzati su misura per controllare l'intensità del suono prima che raggiunga l'orecchio interno. Gli otoprotettori sono comunemente utilizzati in ambienti rumorosi come concerti, eventi sportivi e durante attività come il tiro a segno o il lavoro con macchinari pesanti. L'uso di otoprotettori aiuta a prevenire danni all'udito causati da rumori eccessivamente forti e può contribuire a preservare la salute dell'udito nel lungo termine. La prevenzione uditiva è fondamentale specialmente per un musicista : è il nostro sistema nervoso a chiedercelo, ne và della qualità della vita a 30 anni come a 70. 
Il cervello vuol sentire. Gli specialisti di Uditobrianza svolgono un controllo otoscopico dell’orecchio e successivamente eseguono la presa dell’impronta del condotto esterno per inviare al laboratorio di produzione lo stampo perfetto della persona in carico. Solo così si raggiunge una vera protezione su misura e un’adeguata situazione di ascolto qualitativo senza compromessi. Gli utilizzatori riferiscono addirittura di sentire meglio con i tappi filtrati che senza. Farsi supportare da esperti specialisti è la scelta migliore per prendersi cura del proprio udito fin da subito . 
Per info: 
uditobrianza.it
; email info@uditobrianza.it ... Continua a leggere

Il brano dell’eclettica cantautrice sugli stores digitali e dal 3 maggio nelle radio “Autotune” è il nuovo singolo dell’eclettica artista giorgiamariasara, sui principali stores digitali e dal 3 maggio nelle radio italiane in promozione nazionale. Produzione artistica ben strutturata e curata nei minimi dettagli, firmata da Marco “Mandama” Dorizzi, vestita da arrangiamenti sì di tendenza, ma senza mai perdere di vista una ricerca evolutiva degna di nota, che dona al progetto una prorompente originalità e firma stilistica. L’interpretazione vocale di giorgiamariasara fa tutto il resto: mix letale tra sottile ironia, erotismo ed eleganza e il cocktail è servito. Con o senza ghiaccio non ha alcuna importanza, dipende dalla stagione… sarà comunque destinato ad entrare in testa! Il brano disegna la fotografia di un’epoca in cui anche l’anticonformismo segue il copione (spesso caricaturale) di uno specifico personaggio. Tutto è già codificato e pare che non sia possibile essere senza apparire, mentre è assolutamente plausibile il contrario. “Autotune” parla di rassegnazione, parla di rinunciare alle proprie peculiarità per uniformarsi, per trovare rifugio in una costruzione di sé che diventa ossessione, palliativo ma anche, in qualche modo, palliativo. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/21qK7xRQiJa9en2EZuCIPZ?si=6e10c3a9f1e94604 “Voglio l’autotune, una marcia in più, un naso all’insù, un profilo cool.” giorgiamariasara Instagram: instagram.com/giorgiamariasara/ YouTube: https://youtube.com/@giorgiamariasara

il nuovo singolo dell’artista Pierciro Marinò, in arte “Pier” originario di Faggiano (Ta), classe 2004, scrive da sempre per dare voce ai suoi pensieri. Si avvicina alla musica all’età di 9 anni: inizia, a studiare pianoforte e successivamente canto. Nel 2023 esce il suo primo singolo dal titolo “Parlerò di noi” scritto da Matteo Maniglio, Greta Portacci e prodotto da Lorenzo Negro che supera i 100.000 stream su Spotify . Approfondisce lo studio delle tecniche di scrittura con grandi autori della canzone italiana come Giuseppe Anastasi, Fabrizio Berlincioni, Nicco Verrienti, Piero Romitelli ecc… Adesso si prepara a pubblicare il suo prossimo singolo dal titolo "Il Peso dei Silenzi" pubblicato dalla Dmb Production in distribuzione Sony Music Italia. Il brano racconta dello stato d’animo, la lotta con se stessi e contro chi ci ha fatto del male. Con questo brano, l’autore cerca un punto di evasione, un Mondo interiore, dove tutto ciò che è stato tossico, lascia spazio ad una ripartenza, con la consapevolezza di ciò che è stato e la forza di affrontare il nuovo. La produzione di Il Peso dei Silenzi è stata curata da Lorenzo Negro in arte Stem, nel complesso in stile Pop, con l’aggiunta di sonorità Rock che danno energia al brano: quell’energia sonora che il brano stesso richiede, danno così una crescita di emozionalità dall’inizio alla fine. Scritto da Matteo Maniglio e Greta Portacci, autori già presenti nel panorama musicale che hanno“vestito” l’artista, dando vita al testo, seguendo quelle che erano le esigenze di questo’ultimo. Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma... Continua a leggere

Cristina Mignemi in arte Cristina, e’ fuori con il nuovo inedito Di origini siciliane fin da piccola ha amato l’avventura e la libertà, viaggiando tanto, per motivi di studio, tra i profumi parigini e, per lavoro, a Malta nel cuore del Mediterraneo. Ha sempre avuto la passione per la musica, di fondamentale importanza in un momento molto particolare della sua vita quando le sue insicurezze avevano la meglio su tutto. Deve alla musica tutto, la crescita sia personale che artistica. Ha partecipato a svariati concorsi locali e nazionali, tra cui “Tour Music Fest”, il quale le ha dato l’occasione di vivere uno stage con il grande Maestro Mogol. Professionalmente non si e’mai preclusa nessuna esperienza canora, poiché anche la più piccola esibizione ritiene sia motivo di crescita. Finalmente dopo tanto lavoro e sacrificio annuncia l’uscita del suo primo inedito “Di te & di Me”. Etichetta del brano e’ Dmb Management di Rory Di Benedetto in distribuzione Sony Music Italia. Link Spotify: open.spotify.com/intl-it/artist/3kRiApp6cyGDib7WyMiJ7q?si=tUTwsDa0SPO44a60BvWXSA Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma

Fuori su tutte le piattaforme digitali Martino Schembri (in arte Godo) è un cantautore e produttore romano che da diversi anni è presente nel panorama emergente indie-pop. Questa volta Godo ci sorprende con un’atmosfera completamente diversa che si affaccia sul panorama Urban ma che allo stesso tempo mantiene l’identità misteriosa e dualistica che caratterizza il suo stile. "Una Star" è probabilmente la canzone più coraggiosa di Godo che affronta le sue più grandi paure faccia a faccia con l'aiuto di un beat travolgente e con un testo che grida alla libertà di essere ciò che tutti noi abbiamo scritto nel nostro destino. Il testo della canzone è intriso di una potente dichiarazione di libertà e autenticità, invitando l'ascoltatore a abbracciare pienamente la propria individualità e a perseguire i propri sogni senza timori né compromessi. Questo brano è il singolo di punta che anticipa l’uscita del disco "Bacio Di Venere" prevista per il 24 Maggio in distribuzione con Sony Music Entertainment. Con questo singolo, Godo conferma il suo status di artista versatile e innovativo, pronto a sfidare i confini del genere e a lasciare un'impronta indelebile nel panorama musicale emergente. Spotify: open.spotify.com/intl-it/artist/4fAnwSpzwnCWjK5pnaYg3K?si=_YLNtgyCTEmZqgdpYaYgQQ

Il libro “Lucrezia. Purificatrice del male” del poliedrico autore catanese Marco Abbagnara, steward di volo, pittore e curatore d’arte, è sui principali stores digitali edito da Pathos Edizioni (aprile 2023). Un avvincente racconto colmo di colpi di scena, intrighi, scritto con estrema cura e ricco di dettagli che accompagneranno il lettore sin dalle prime pagine in un’avventura letteraria d’altri tempi. Acquista il libro amazon.de/Lucrezia-Purificatrice-male-Marco-Abbagnara/dp/B0C2B5372J A New York spariscono nel nulla degli uomini che non riconoscono affatto la propria condotta violenta sulle proprie compagne. Non ritorneranno mai più nelle loro case. Chi li ha sequestrati? Che fine hanno fatto? Il detective Carlos Diabo deve dare una spiegazione a questo mistero. La contessa Lucrezia Montecadi, potente imprenditrice e mecenate dell'arte, guida la Radesa, un impero della farmaceutica da oltre 200 miliardi di dollari di fatturato. Fonda una onlus che agisce contro la violenza sulle donne, finalizzata a rendere ogni donna economicamente indipendente, valorizzata, ed autorevole. “Purificare i loro cuori per la gravità delle loro azioni impure, divorare i loro peccati affinché la loro anima ritrovi la pace eterna.” Contessa Lucrezia Montecadi Casa editrice pathosedizioni.it/catalogo/lucrezia-purificatrice-del-male/ Link social dell’autore facebook.com/marcoabbagnarascrittore instagram.com/abba.writer ... Continua a leggere

Il libro “Lucrezia. Purificatrice del male” del poliedrico autore catanese Marco Abbagnara, steward di volo, pittore e curatore d’arte, è sui principali stores digitali edito da Pathos Edizioni (aprile 2023). Un avvincente racconto colmo di colpi di scena, intrighi, scritto con estrema cura e ricco di dettagli che accompagneranno il lettore sin dalle prime pagine in un’avventura letteraria d’altri tempi. Acquista il libro amazon.de/Lucrezia-Purificatrice-male-Marco-Abbagnara/dp/B0C2B5372J A New York spariscono nel nulla degli uomini che non riconoscono affatto la propria condotta violenta sulle proprie compagne. Non ritorneranno mai più nelle loro case. Chi li ha sequestrati? Che fine hanno fatto? Il detective Carlos Diabo deve dare una spiegazione a questo mistero. La contessa Lucrezia Montecadi, potente imprenditrice e mecenate dell'arte, guida la Radesa, un impero della farmaceutica da oltre 200 miliardi di dollari di fatturato. Fonda una onlus che agisce contro la violenza sulle donne, finalizzata a rendere ogni donna economicamente indipendente, valorizzata, ed autorevole. “Purificare i loro cuori per la gravità delle loro azioni impure, divorare i loro peccati affinché la loro anima ritrovi la pace eterna.” Contessa Lucrezia Montecadi Casa editrice pathosedizioni.it/catalogo/lucrezia-purificatrice-del-male/ Link social dell’autore facebook.com/marcoabbagnarascrittore instagram.com/abba.writer ... Continua a leggere

Dopo la partecipazione ai Live di X Factor 2023 Gaetano De Caro torna con un nuovo singolo “Per sempre“ è un brano che ci porta tra i ricordi del primo amore, un primo amore che non sarà sicuramente l’ultimo, ce ne saranno altri, ma quello, il primo, lascerà ricordi indelebili. Gaetano saprà emozionare ancora e di più il suo pubblico con una grande voce e personalità a dimostrazione di una eccellente  maturità artistica raggiunta. Il brano, prodotto da Martino Schembri in arte GODO e dall'autore multiplatino Rory Di Benedetto è pubblicato dalla Dmb Management e distribuito  Sony Music.  Gaetano De Caro, già conosciuto nel panorama musicale italiano con lo pseudonimo di BE KLAIRE, lo ricordiamo protagonista delle fasi finali di XFactor 2023.  Da sempre appassionato della musica studia sin dalla più giovane età chitarra e pianoforte a cui aggiunge anche canto scoprendo di avere in dote una voce calda, potente e coinvolgente. Prendendo spunto dai sui riferimenti come Lady Gaga e Marilyn Manson, Gaetano si ritaglia il suo personalissimo stile sia dal punto di vista artistico musicale che dell’immagine. XFactor sicuramente ha rappresentato per il giovane artista una importante esperienza il cui percorso lo ha visto transitare attraverso tutte le selezioni, a partire dalle audizioni, esibendosi con  la cover, It’s a Man’s Man’s Man’s World di James Brown (ottiene 4 si dai giudici), per poi affrontare i Bootcamp con una sua versione di Pensiero Stupendo di Patty Pravo. Anche gli Home Visit vengono superati brillantemente fino ad approdare, con grande merito,  ai Live nella squadra di Ambra Angiolini. Ora Gaetano si dona con la solita grinta e passione ma con una veste più sicura grazie alle esperienze vissute e alle  difficoltà affrontate e inevitabilmente lascerà un segno nel panorama musicale italiano . ... Continua a leggere

Il nuovo singolo di Ile Co - In radio dal 26 aprile E' fuori il nuovo singolo ''YANKEE CANDLE'' di Ile Co, e disponibile su tutte le radio dal 26 aprile. Yankee Candle parla di una relazione tossica con un narcisista manipolatore. Questa relazione l’ha vissuta quattro anni fa, era molto fragile e vulnerabile, era la cavia perfetta per il suo ego. Yankee Candle è stata scritta solo l’anno scorso perché per Ile Co prima di allora era difficile scrivere di questa relazione. È una delle cose che più l’ha segnata nella vita, ha ricevuto molta violenza psicologica e spera che questo brano possa aiutare tante persone che stanno passando quello che ho passato lei. Scrivere Yankee Candle è stata una liberazione dell’anima. Parlare delle cose che ci hanno feriti particolarmente è un passo verso la guarigione. Yankee Candle è la lei di 4 anni fa e l’amore che provava per questa persona, come una candela, si andava consumando. Etichetta: Mendaki publishing - instagram.com/mendaki_publishing/ Spotify: open.spotify.com/intl-it/artist/4Quxu6NU0D8VUinsOBidGm?si=swuAhDHhQSyRZ30-KMcJJw ... Continua a leggere

Il nuovo album di Picciotto Picciotto presenta il suo settimo album, “Rapporti”, un concept di 20 canzoni suddivise in 4 capitoli. Una scelta controcorrente e provocatoria che prova a stimolare domande negli ascoltatori, le stesse sulle quali Christian ha riflettuto nella lunga gestazione del disco. Partendo dal classico scontro tra persona e personaggio (Christian vs. Picciotto) e attraversando temi sociali (Real vs. Fake), musicali (Music vs. Business) e sentimentali (Love vs. Love) i 4 blocchi composti da 5 canzoni ciascuno analizzano gli incontri/scontri da più punti di vista evidenziando una crisi tra le generazioni sempre più scollate dopo il periodo pandemico. Per Picciotto la musica è sempre stato volano di riflessione e sfogo, strumento salvifico che da quasi vent’anni porta sui palchi e tra i banchi di “scuole di frontiera” come educatore. Nell’album il sound è trasversale, accarezza l’old school senza sdegnare la trap, voli pindarici tra ritornelli indie e cassa dritta, rime crude e accenni cantautoriali, un mush up di contaminazioni sonore dove il leit-motiv sono i testi e gli spunti su come oggi ci rapportiamo a noi stessi e agli altri. Ghemon e Serena Brancale tra i featuring di spicco insieme a tutti i giovani talenti de Lo Stato Dell’Arte, label discografica a sfondo sociale creata da Picciotto all’interno di un bene confiscato alla mafia, produzioni affidate a Gheesa (così come mix e master) e collaborazioni con John Lui, Dnvr & Freccia e Dj FastCut. Da Marzo in tour con un live presentato sia in band che col dj a seconda dei contesti. Christian Paterniti aka Picciotto, palermitano. Dopo 3 dischi e centinaia di concerti con la sua band GenteStranaPosse avvia un percorso come “Picciotto” producendo per l’etichetta Irma Records i dischi “Piazza Connection” (2015), “StoryBorderline” (2016) e “Terapia” (2019). Il suo è un rap di forte denuncia sociale, nasce e si sviluppa nei centri sociali occupati allargandosi e affinandosi negli anni su vari palchi della penisola ed essendo conseguenza naturale del suo impegno sociale. Da quindici anni infatti si occupa di laboratori di “scrittura creativa” incentrati sul rap e di progetti di contrasto alla dispersione scolastica lavorando nelle scuole e in diversi quartieri popolari di Palermo provando a sensibilizzare i minori, ex detenuti e i giovani “drop-out” all’arte della scrittura e della musica come mezzi espressivi di forte riscatto ed emancipazione. Vincitore del premio “Musica contro le mafie” nel 2017 con la canzone “Amarcord 2.0” e premiato a Casa Sanremo durante il Festival dove presenta “Capitale” canzone diventata inno di “Palermo Capitale della Cultura 2018”. Nello stesso anno Picciotto si reca in Libano ad esibirsi come rapper nei campi profughi di Beddawi,Tripoli e Nar Al Bared a dimostrazione ulteriore di quanto la musica supera i confini e le distanze mentali per divenire sempre di più arma di riscatto individuale e collettivo. Successivamente il tour suonato in band lo porta sui palchi di importanti Festival come il Carroponte a Milano, lo Sherwood a Padova e il Newroz a Napoli, aprendo importanti live come quelli di Salmo,Clementino e Manu Chao ed esibendosi anche come unico guest ad apertura del tour di Caparezza. Nel Luglio 2021 riceve il premio “Noise Symphony Indieffusione” alle finali del concorso “ Voci per la libertà” per Amnesty International con la canzone “Bimbi”. Da sempre attento a ciò che succede nella sua città, contribusice alla crescita di tanti talenti musicali attraverso il format Palermo Suona e l’organizzazione del Beat Full Festival e da Settembre 2021 lavora assiduamente alla formazione di un roster di giovani artisti creando l’etichetta “Lo Stato Dell’Arte” della quale è presidente ed editore. Il progetto discografico ha sede in un bene confiscato alla mafia riqualificato da una decina di giovani talenti individuati e prodotti da Picciotto e viene presentato in prima serata su Rai 3 nella trasmissione “Che ci faccio qui” condotta da Domenico Iannacone. Nel Maggio 2022 Picciotto viene premiato dal Sindaco Orlando con la preziosa tessera del mosaico di Palermo per il suo impegno musicale sociale. Il 2024 è l’anno di “Rapporti”, concept album che mischierà Yin e Yang di Picciotto attraverso quattro “capitoli” composti da canzoni che inquadreranno quattro incontri / scontri su vari argomenti affrontati da diversi punti di vista. Etichetta: Orangle Srl - oranglerecords.com Lo Stato Dell' Arte - instagram.com/lostatodellartepa/ Spotify: open.spotify.com/intl-it/artist/1WZ9a3U80W0lbwAFxlkFum?si=UMl1DFp9QaCJMSmXL-kMzg Instagram: https: //instagram.com/picciotto_real/?hl=it Youtube: https://youtube.com/@LoStatoDellArtePA ... Continua a leggere

A distanza di un anno dalla pubblicazione dell'album "Fly Me To The Sun" (Ghost Record Label / Believe Digital Italia), la band dei Chrysarmonia continua il tour di presentazione dell'album con concerti dal vivo sia in elettrico che in acustico. La band attualmente è in lavorazione per un video e per il nuovo album i cui dettagli verranno resi noti in seguito. 10.05.2024 - La Grotta di Dante - Monza (MB) 18.05.2024 - Via0xiliaquattr0 - Novara 31.05.2024 - Jack Bikers - Vigevano (PV) 15.06.2024 - XXVII Festa Bikers Aliena - Ozegna (TO) 28.06.2024 - Tony's - Gambolò (PV) 12.07.2024 - Wonderloft - Milano 20.07.2024 - The Cult Rock Pub - Abbiategrasso (MI) 06.09.2024 - Rock On The Road - Desio (MB) 13.09.2024 - Cowboys Guest Ranch - Voghera (PV) 28.09.2024 - Music Factory - Cremona Storia della band Band Lombarda, cresciuta sull’asse Milano/Pavia, genere Alternative Metal / Hard Rock (ma qualcuno del settore musicale pensa che possano aver creato un nuovo sottogenere, definendoli Hard Soul, o Heavy Blues). Il progetto CHRYSARMONIA nasce a metà 2017 da un’idea dei quattro musicisti: Vania Guarini (compositrice, autrice e voce), Fabio Chiappella (batteria), Davide Paggiarin (chitarre) e Simone Pampuri (basso). Già cover band “5 A CASO” da quasi un decennio, i quattro decidono di dare spazio a qualche inedito composto dalla vocalist Vania, proponendone alcuni durante i loro concerti e ricevendone critiche positive. Sollecitati da questo interesse, decidono quindi di dare più spazio alla loro creatività, concentrandosi nella realizzazione dei loro brani. Vania realizza in prima battuta i brani (musica e testi). La cantante compone melodie, armonie e strutture basandosi sulla sua voce tipicamente soul, accompagnandosi al pianoforte o con la chitarra acustica. È ispirata particolarmente dalle caratteristiche dei suoi compagni che conosce intimamente. Infine, la creatività individuale dei singoli durante gli arrangiamenti, crea un mix particolare difficile da ingabbiare in un preciso genere. Dopo l'EP di debutto "Metamorphosis" uscito nel 2019, seguito da 2 singoli "Fast" (2019) e "Desert" (2022), disponibili su tutti i digital stores e con relativi video, la band decide di fare il grande passo e di produrre il loro primo Full Length "Fly Me To The Sun". L'Album è composto da 12 brani orecchiabili e scorrevoli che si muovono tra i diversi stili musicali. Dal Blues al Jazz, dal Rock al Metal, e come sempre con quel Soul tipico della voce dei Chrysarmonia. “Fly Me To The Sun” è disponibile dal 28.10.2022 nei principali digital stores e in formato fisico CD. Quest’ultimo include la Bonus Track “Desert” e un booklet di 16 pagine con le foto artistiche del bravissimo Art Photographer Fabio Oriani e tutti i testi dei brani. Facebook: facebook.com/chrysarmonia Instagram: instagram.com/chrysarmonia YouTube: https://youtube.com/@chrysarmoniaofficial4904 Spotify: open.spotify.com/intl-it/artist/5LsQ57nf559YkGXAUMkPju?si=PIiHgR0XRdqYRgDhvzHY5Q

Il brano del cantautore è sugli stores digitali distribuito da ADA Warner Music Italy per Boot Music Group “Vieni qui” è il nuovo singolo del poliedrico artista e cantautore Mino Minardi, sui principali stores digitali e dal 3 maggio nelle radio italiane in promozione nazionale passando per Earone. Il brano è distribuito da ADA Warner Music Italy per Boot Music Group di Nico Pentimone. “Vieni qui” è un singolo dalle sfumature pop rock, in cui è forte l'antitesi tra la calma e il sentimentalismo delle strofe e l'esplosione rock del ritornello. Il brano tratta della sofferenza di un amico, di un momento difficile che sta passando e il ritornello è liberatorio. L’arrangiamento è a cura di Alessandro Peretto, in cui suonerà batteria e chitarre. Il basso è suonato magistralmente da Elisa Minari (ex Nomadi). Le tastiere da Andrea Fontanesi del Vox Recording, che curerà anche il mix e il master, mentre la voce è quella di Mino, così come il testo e la melodia. Mino per l’appunto scrive il brano pensando quindi al momento difficile di un suo amico e immedesimandosi nella sua situazione, trovando anche la soluzione descritto nel ritornello, rimarcando come l'amicizia può salvarci. “Vieni qui, accanto a me, ci scorderemo dei perché e voleremo via dalle paure e saliremo fino a quelle alture.” Mino Minardi La prima strofa si riassume nella frase “un aquilone sulle fronde”, che indica come ogni essere umano può “cadere” nel cammino della vita. Il cantautore di Barco di Bibbiano, Mino, vuole mandare con questo brano un importante messaggio: “Proprio nei momenti può bui della vita si può trovare la propria strada. Il dolore è solo l'embrione di una futura felicità”. YouTube: https://youtube.com/@minominardi3184?si=9CNJ3Kv7Oe68ba1E Spotify: open.spotify.com/artist/28Eugi2JQHNWIxqul81r7v?si=vKomHl4SQNqSDJglBSQK3g Instagram: instagram.com/mino_minardi?igsh=NmpvZXNuMTc2Nm1t Facebook: facebook.com/jacopo.minardimino ... Continua a leggere

Il nuovo singolo estratto dal secondo album del cantautore veneto, racconta di una storia d’amore che si trasforma in una relazione tossica «Questa canzone cerca di catturare la pressione e l'oppressione esercitata da un partner sull'altro. Ho visto molte situazioni simili, sia da parte degli uomini che delle donne» Novamerica “E se poi” emerge come la traccia principale del nuovo album di Novamerica. Il sound e l’attitudine rock sono quelle tipiche degli anni '70, e si avverte chiaramente anche l'influenza del primo Vasco. Si parla di un rapporto di coppia giunto al limite, trasformato da una romantica convivenza a un campo di battaglia. La coda finale richiama le sonorità di quella musica prog che i nostri genitori ascoltavano su vinile, seduti attorno al giradischi. Il brano è estratto dal secondo album dell’artista di Marghera, uscito il 10 aprile dal titolo “A nessuno piace lavorare”, le cui tracce narrano la vita di un trentenne contemporaneo, con amicizie che vanno e vengono, affitti troppo costosi, passioni naïve, lutti, sogni che sfumano, mentre le relazioni si trasformano in impegnative convivenze. Il sound riflette un'armoniosa fusione tra le influenze di Dalla e Battisti reinterpretate in uno stile attuale, con tocchi di indie rock di ispirazione anglosassone che conferiscono freschezza e vitalità. La produzione è di Mattia Panzarini e Matteo Buzzanca, quest'ultimo affermato autore di canzoni e compositore di colonne sonore. Novamerica, pseudonimo di Carlo Cerclin Re, è un cantautore italiano. Fin da piccolo soffre di balbuzie, la musica diventa perciò diventa il suo canale di comunicazione che gli consente di prendere spazio nel mondo. Il suo stile ha radici nella canzone italiana, la forma di musica che non esiste se priva di valore melodico e testuale. L’amore per il pop internazionale e il percorso da Dj/Produttore di musica elettronica lo conducono alla ricerca come cardine del suo processo artistico, sempre con lo sguardo alla contemporaneità (nella sua musica si può sentire Battisti, Dalla, il primo Vasco, Carboni con sonorità influenzate dalla cultura anglosassone). Per circa una decina d’anni è stato titolare di un’agenzia web, nel 2020 ha abbandonato la carriera imprenditoriale con la volontà di ritrovarsi, di tornare alle origini, alle sue passioni, di riprendere contatto con la musica, trascurata a intermittenza durante quegli anni in cui la società ci suggerisce di crearci una “posizione sociale”. Nel febbraio 2016 esce il suo disco d’esordio dal titolo “Novamerica”. Nel 2023 sono usciti i singoli “Una canzone per l’estate”, “Jurij Gagarin”, “C’è il sole” e “Radio Sportiva” come anticipazione dell’album “A nessuno piace lavorare” pubblicato il 10 aprile 2024, da cui è estratto anche il singolo “E se poi”. Etichetta: Rokovoko Records CONTATTI / SOCIAL instagram.com/novamerica_/?hl=it

Una nuova collaborazione con il rapper Oxi per un brano che suggerisce un po’ di sano “menefreghismo” di fronte ai problemi della vita di ogni giorno «La canzone si pone una domanda: l’indifferenza è davvero l’arma giusta per la sopravvivenza? Ovunque ci giriamo, l’umanità scarseggia: conflitti, razzismo, omicidi, cambiamenti climatici, stupri e tante cose “belle”. A volte non ci resta altro che sorridere mentre tutto intorno crolla. Un bel “chissenefrega” può essere la giusta cura per sopravvivere a questi tempi bui che ci donano spesso solo pessimismo cronico. O si tratta di puro egoismo e poca forza di volontà nel provare a migliorare questo mondo? Il silenzio e i paraocchi sono davvero la scelta migliore? Chissenefrega è anche, però, la forza di riuscire a stare bene. Una medicina per ritrovare l’ottimismo.» Alèm Il brano racchiude probabilmente l’idea principale dell’album da cui è estratto e che anticipa il disco d’esordio dell’artista in uscita il prossimo 3 maggio dal titolo “Sogni virtuali”. Un testo crudo, cinico, che tuttavia porta grande speranza: i problemi sociali che in musica spesso perdono peso e risultano nulli o leggeri all’interno di una “canzonetta” allegra, ma che poi in realtà nasconde svariati spunti di riflessione. Il singolo vede un nuovo featuring con Oxi, artista che vanta collaborazione con nomi come Big Fish e Marco Zangirolami. Além, nome d’arte di Alessandro Minichino, è nato a Maratea (PZ) nel maggio 1999. Vive i primi due anni della sua vita in un piccolo paese della provincia di Salerno ai confini con la Basilicata poi si trasferisce in Veneto, nella provincia di Belluno. Frequenta il liceo artistico a Cortina d’Ampezzo e poi il MITA a Udine. A 16 anni col nome d'arte di Ale ice scrive e pubblica un ep, “È solo l'inizio” (2015) un lavoro prettamente rap. In questo, come in tutti i lavori che seguono, Alessandro cura gli artwork e le cover. Negli anni successivi seguono due mixtape "Equilibrio" (2017), rime dirette e molte riflessioni su un mondo ingiusto nella quale bisogna trovare posto, e "Nirvana" (2018) che include il primo street video, del singolo "Tieni duro" con la regia di Samuele Dalò e successivamente recensito dagli "Arcade Boyz" noti youtuber. L’anno dopo esce “Alessandro” (2019), il suo secondo e ultimo ep col nome d’arte Ale ice: acustico, chitarra e voce, si distacca molto dai lavori precedenti ispirandosi al cantautorato italiano che ascoltava fin da piccolo, in "Nato fuori tempo" il featuring con Simone Da Prà (Oxi). Nel 2021 sceglie di cambiare nome in Alèm, si stacca completamente dai vecchi lavori e lancia il singolo “200 all’ora” unendo al rap influenze rock, punk passando per la trance Music. Prodotta da Artigian Studio, “200 all’ora” è una canzone che punta all’originalità del genere, contro le catene della società moderna e delle istituzioni scolastiche che reprimono sogni e uniformano i ragazzi. Il 18 febbraio 2022 esce il nuovo singolo “Cliché”, una critica satirica ai luoghi comuni della nostra nazione, il cui videoclip è stato presentato anche dal TGR Basilicata. Segue “Démodé” una riflessione ironica sulle mode musicali del momento e “Caffè” una canzone che mette in luce gli aspetti negativi tipici di una relazione d’amore, gli stessi elementi che però ci fanno costantemente innamorare maggiormente del nostro partner, dopodiché esce il singolo “#ANDRÀTUTTOMALE” con sonorità pop rock. A maggio del 2023 torna con il nuovo brano “Mercoledì” al quale, in autunno, segue l’ultimo singolo uscito dal titolo “Liberi/stupidi”: brani di analisi sociale e individuali, non brani politici. Dal 15 dicembre in radio esce il nuovo singolo dal titolo “Dalì” e successivamente ad aprile 2024 esce il singolo “Chissenefrega”, tutte anticipazioni del primo album dell’artista, in uscita il 3 maggio, dal titolo “Sogni virtuali”. CONTATTI E SOCIAL 
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Il brano d’esordio del cantautore bresciano è una canzone d’amore disco-pop dal sapore retrò «Andando a scuola tutte le mattine col treno capita di vedere qualche coppia che si abbraccia e si coccola e sostanzialmente la stesura della canzone è partita da quello: l’idea di potermi trovare per sempre abbracciato alla ragazza dei miei sogni, proprio come in una fotografia.» Ricky Martinelli “Picture of two” è il primo singolo pubblicato dal giovane cantautore Ricky Martinelli, una canzone con un testo sognante accompagnato da ritmi e suoni pop con forti influenze disco anni settanta. Il brano nella sua versione demo è stato registrato a Brescia da Gianfranco Riva e poi rifinita nell’arrangiamento e produzione da Gabriele Fersini presso il Good Recording Studio di Milano. Il ritmo incalzante del brano è stato tradotto in immagini nel videoclip che uscirà insieme alla canzone su tutte le piattaforme, ideato e diretto da Marco Elba per TALISMANO PROD. Riccardo Martinelli è nato a Brescia il 9 aprile del 2006. Studia chitarra con Marco Tiraboschi e Gabriele Fersini dal 2012, sitar col maestro Ashanka Sen, impara a suonare basso e pianoforte da autodidatta e si dedica allo studio del canto con Luigina Bertuzzi. Partecipa come cantautore al Tour Music Fest e Tour Music Camp 2023. Nel 2023 comincia a registrare i suoi brani nello studio di Paolo Costola a Brescia. Il 12 aprile esce il singolo “Picture of two”, il suo esordio discografico per l’etichetta G Records. Etichetta: G Records CONTATTI E SOCIAL facebook.com/profile.php?id=61557460753132 instagram.com/riccardo_marti?igsh=eTNvbzgyMmduMTBz https://www.tiktok.com/@ricky.martinelli1?_t=8lO9h2f9zzU&_r=1 ... Continua a leggere

L’album d’esordio del nuovo progetto della cantautrice Benedetta Gaggioli 
«Un ciclo di canzoni, a tratti oscuro, a tratti infantile, sicuramente invernale. Il titolo è ispirato al famoso ciclo di lieder di Schubert (Winterreise ossia Viaggio d’inverno) ma invece di essere un viaggio, il mio è un ciclo, è qualcosa di circolare e cangiante, che torna come le stagioni, come il ciclo dell’acqua e della morte e della rinascita». Beta Libre 
“Winter Circle” rappresenta il debutto di Beta Libre, il nuovo progetto cantautorale della cantante lirica Benedetta Gaggioli. Un album dove la voce è assoluta protagonista: a volte sporca, altre più eterea, canta il mondo emozionale dell’artista con tutti i suoi contrasti. Il canto si appoggia e fonde su un tessuto musicale altrettanto ricco, fatto di sonorità elettroniche e oscure ma anche di momenti più morbidi e liturgici. È un lavoro che la stessa Beta Libre definisce «lisergico, oscuro, introspettivo, sperimentale, elettronico». Album Track by track direzione816.wixsite.com/servicepromo/betalibre “Winter Circle” è scritto interamente da Benedetta Gaggioli. Coprodotto dalla stessa cantautrice con Riccardo Landi e mixato e masterizzato da Andrea Benassai. Benedetta Gaggioli nasce a Pistoia nel 1988. Diplomata in canto lirico e in musica antica e barocca ha all’attivo numerosi concerti in prestigiosi festival in italia e all’estero, sia come solista che in ensemble polifonici. Dal 2018 collabora assiduamente con il Maggio Musicale Fiorentino, come artista del coro in numerose opere ed eventi e come solista nello Stabat Mater di Pergolesi. Nel 2019 partecipa come solista al Early Music Tuscan Festival e vince l’audizione del Teatro Verdi di Pisa per il ruolo di Proserpina ne “L’empio punito” di Alessandro Melani. Nel 2021 vince il XV Concorso internazionale di Musica Antica Premio Fatima Terzo. Nel 2023 si laurea al Master di II livello in Canto (Repertorio contemporaneo) e al Conservatorio G. Verdi di Ravenna con il massimo dei voti e la lode e vince il primo premio al Concorso Internazionale di Interpretazione di Musica Contemporanea organizzato dalla Fondazione Flavio Vespasiano. Attualmente studia Composizione con Mauro Montalbetti al Conservatorio G. Verdi di Ravenna. Beta Libre è il suo nuovo progetto da cantautrice e compositrice, nato dalla sua passione per la musica elettronica e dalla sua esigenza di esprimersi e creare musica. Nel 2022 incide 14 brani inediti in inglese, scritti e arrangiati da lei, che faranno parte del suo primo album intitolato Winter Circle, uscito a dicembre 2023. Etichetta: Corbellice Records CONTATTI / SOCIAL facebook.com/betalibre/ instagram.com/beta.libre/ open.spotify.com/intl-it/artist/3YMpZaQUjKkbAslXNEbU4l?si=gYhfPfWWQ2KeNwr7VOjn4A... Continua a leggere

Il nuovo brano della cantautrice bolognese è il primo estratto dall’album “La colpa” 

“La tempesta” che da il titolo al brano è la metafora scelta dalla protagonista della canzone per spiegare al suo innamorato le ragioni del proprio allontanamento. Un brano pop-folk ritmato e dinamico, dove la voce di Helle cavalca con sicurezza le impetuose onde musicali che attraversano il brano dall’inizio alla fine. "La tempesta" è l'ottavo capitolo del racconto in nove canzoni "La colpa", il terzo album in studio di Helle in uscita il 26 aprile per l’etichetta Volume!. Tutte le canzoni del disco sono state scritte da Helle e vedono la partecipazione di Leziero Rescigno alla batteria e di Marco Carusino alle chitarre e arrangiamenti. Registrazioni, mix e master a cura di Max Lotti e Lele Battista. Lisa Brunetti, in arte Helle, nasce a Bologna nel giugno 1994. Comincia a scrivere poesie ad 11 anni, a suonare la chitarra dall’adolescenza. Ha lavorato per quattro anni in Fonoprint, dove ha avuto l’opportunità di conoscere e collaborare con Bruno Mariani. Negli stessi anni ha suonato con Ricky Portera. Dopo la pubblicazione di vari singoli in inglese e in italiano, arriva per Helle il momento di intraprendere una nuova fase della sua carriera artistica. Nel 2020 escono i singoli “Tra le strade della mia città”, ed “Al Pacino”, entrambi prodotti, suonati e arrangiati dalla stessa Helle. Si laurea presso la facoltà di Lettere e Filosofia dell'Università di Bologna, scrivendo una tesi su "Com'è profondo il mare", celebre album di Lucio Dalla, datato 1977. Seguono l'uscita dei brani “Carovane” e “Rispetto”. Il 25 giugno 2021 pubblica l’album “Disonore”, disco electro pop che caratterizza il nuovo corso artistico e professionale di Helle, che ha vinto il PREMIO SPECIALE assegnato dal MEI «Per aver affrontato con sonorità spiccatamente elettro-indie e liriche dal forte peso sociale, il tema della Libertà attraverso l’analisi delle sfumature dell’animo umano, soprattutto quello femminile». “2, 107” è brano con il quale vince il PREMIO LUNEZIA NEW MOOD «Per aver offerto una visione delicata e cruda con tappeti sonori moderni e sperimentali sulla morale delle donne». Vince il PREMIO DELLA CRITICA all’interno della rassegna del Premio InediTo al Salone Internazionale del libro (premio "Le colline di Torino") per la sezione “Testo canzone”, è finalista del Premio Bindi 2022 e si esibisce a Musicultura. “Tu mi volevi bene”, “Chimere” e "Tom" sono gli altri singoli estratti dal disco d'esordio. Il 13 gennaio 2023, da alle stampe in versione cartacea ed ebook, il libro di poesie "Carovane" (ZONA Contemporanea), in contemporanea con l'uscita del singolo “Oggi è già ieri, il domani è eterno” realizzato e prodotto dalla stessa autrice. Le poesie di Helle – fuori dal disincanto, ma mai con distacco – poggiano sulla forza della parola e su immagini che si prestano alla metafora e all'allegoria, rivelando una scrittura consapevole, complessa come la realtà che descrive. “Musicista e cantautrice, con forte personalità e profonda soggettività, Helle impone con chiarezza i propri versi nell'orizzonte della poesia contemporanea, fuori dai facili sentimentalismi e saldamente ancorata alla materialità dell'esistenza.” Parte da Bologna a febbraio il Carovane Tour che la vede impegnata in numerose date: una doppia esperienza live che porta nelle librerie e nei club uno spettacolo intimo e al contempo intenso ed energico, in cui vengono presentate le canzoni di Helle e le poesie di “Carovane” attraverso un file rouge che le lega. Il 23 aprile 2023, nelle sede del Club Tenco a Sanremo, presenta in anteprima il nuovo disco "La liberazione” - hanno udito una donna ridere dal fiume", in uscita il 5 maggio e anticipato il 28 aprile dal singolo “Simone”. Nel luglio dello stesso anno riceve un riconoscimento per il testo "Nebraska", presso il PREMIO LAUZI, tenutosi a Capri. Il 26 aprile 2024 esce il suo terzo album in studio, "La colpa - racconto in nove canzoni", anticipato dal singolo "La tempesta" pubblicato il 12 aprile. Etichetta: Volume! CONTATTI E SOCIAL facebook.com/Helle.musica/ 
instagram.com/helle.musica/?hl=it open.spotify.com/intl-it/artist/5dq7E4TCYHvIcG2fTxd8rY?si=K6LKZrPeSZe8YDKRQCrJmA ... Continua a leggere

Una canzone elettro-pop, caratterizzata da un beat incalzante e synth avvolgenti, è un invito al movimento fisico e mentale 
«Una canzone che parla di cambiamento, di movimento, cercare di uscire dal guscio e risalire dal fondo. Per troppo tempo sono stata ferma, scrivere questa canzone è stato catartico.» Margó “Sto”, il nuovo singolo di Margó, è il grido d’inquietudine di chi vuole riemergere dal fondo. Una canzone elettro-pop, caratterizzata da un beat incalzante e synth avvolgenti. Queste sonorità rafforzano le finalità del testo: un invito al movimento, fisico e mentale, per allontanarsi definitivamente da una situazione di stallo e superare i confini spesso posti da noi stessi. Il brano è stato scritto da Margherita Silvestrini (Margó), Brian Riente, e Matteo Gabbianelli che si è occupato della produzione presso la Kutso Noise Home. Margó è una cantautrice romana. Respira musica fin da bambina; i suoi brani, le cui sonorità rarefatte e sognanti richiamano il dream-pop di Aurora e l’electro di Billie Eilish, danno voce ai suoi pensieri, descrivendo luoghi, esperienze e stati d’animo. A maggio del 2021 esce il suo primo singolo “Se piove” con cui vince il Lunatika contest. Nel 2022 ha partecipato al Premio Bruno Lauzi di Anacapri, aggiudicandosi il premio alla miglior musica con un suo brano originale “Non sai”, ancora inedito. Il 22 Luglio dello stesso anno, la sua canzone “Le parole che mi hai detto” è entrata nella playlist editoriale Fresh Finds Italia ed è stata in rotazione su Radio Sonica. Nell’estate del 2022 è in finale al Meeting Music Contest di Rimini e nel 2023 è tra le finaliste del contest Onda Rosa Indipendente del MEI. Inoltre, come componente dei Flowing Chords, ha collaborato con noti artisti quali Achille Lauro, Diodato, Noemi e Margherita Vicario. L’uscita del singolo “Domenica” corona il successo di Margó alle ultime audizioni televisive di X-Factor dove ha raccolto il consenso unanime della giuria. Con i tre singoli rilasciati nel 2023 e le prossime uscite, Margó ci anticipa quello che farà parte del suo primo album, interamente prodotto da Matteo Gabbianelli presso la Kutso Noise Home. Etichetta: Kutso Noise Home SOCIAL open.spotify.com/artist/1eYdJYk9MreSYi7gpuJ8QF?si=_cinQkN-TiO_NWdgW83wkw instagram.com/sono_margo_ facebook.com/Margo.0fficial tiktok.com/@sono_margo_?_t=8jH5OeXTSOv&_r=1

Il cantautore bresciano racconta la sua visione dell’Amore! Il nuovo brano di Fred. “Irraggiungibile” è il racconto della sua vita durante l’ultimo anno. Tramite le fresche sonorità pop ed un ritmo travolgente ci racconta di un amore che nasce, che lo rende felice e lo porta a scrivere in modo diverso rispetto al passato. Fred, tramite i suoi versi, racconta di come amare sia un sentimento inaspettato e travolgente, e di come possa rendere qualsiasi cosa emozionante ed unica, dando per l’appunto l’impressione, che sia qualcosa di irraggiungibile. Questo brano segna l’inizio di un nuovo percorso, di una nuova storia molto più pop e spensierata rispetto ai suoi progetti precedenti, che ci catapulterà nella vita dell’artista, facendoci scoprire un nuovo lato di lui e facendoci innamorare ancora una volta. Federico Moroni, in arte “Fred.” È un cantante, scrittore e compositore Bresciano. Già dall’età di 6 anni inizia ad esprimere il desiderio di diventare un cantante cercando in tutti i modi di dare sfogo alla propria creatività. A 14 anni inizia a scrivere i suoi primi testi, inizia a suonare il pianoforte e successivamente anche la chitarra. All’età di 18 anni inizia un progetto indipendente che lo porterà nel Marzo del 2021 a pubblicare il suo primo singolo intitolato “Loop”e successivamente, il 5 Ottobre 2021, pubblica il suo primo album dal titolo “19/20”. Nel 2022 comincia a lavorare con lo studio “Clockbeats” di Brescia con cui collabora tutt’ora. Social: instagram.com/_fredmosby_?igsh=N2t2anIyMDVoZ254 open.spotify.com/intl-it/track/1ZZs1atoQVmB7m1U85V5bE?si=593d423020094832 music.apple.com/it/album/irraggiungibile/1731807729?i=1731807736 ... Continua a leggere

Il nuovo singolo della giovanissima artista italo-svizzera “Sottosopra” con le sue sfumature malinconiche, mette in luce le sfide di una relazione instabile, caratterizzata da alti e bassi. Propone che l'unico rifugio sia trovare conforto sotto le lenzuola, allontanandosi così dalle difficoltà che tale dinamica comporta. La passione per la musica della giovane artista classe 2005 nasce nei viaggi in auto con il padre, ascoltando playlist variegate, e si è accesa quando da bambina canta "La Felicità" di Simona Molinari a una festa tra amici. L’amore per la musica si radica nel suo essere. Il suo viaggio musicale, partito da semplici lezioni di canto fino alla composizione di canzoni, è alimentato dal desiderio di esprimere sè stessa e di creare connessioni. La musica l’ha accompagnata nella crescita, aiutandola a comprendersi e a sentirsi meno sola. Ora, il suo obiettivo è usare la sua musica per offrire conforto e comprensione, aspirando a rendere il mondo un posto dove nessuno si senta isolato. Il suo progetto artistico nasce basandosi sulla sua esperienza personale; in un racconto della sua vita, delle sue esperienze belle, brutte e banali, e della sua quotidianità, puntando a trasmettere semplicità e spontaneità. Si ispira ad artisti contemporanei e vorrebbe portare freschezza ed innovazione, ma il suo obiettivo principale è che le persone possano rivedersi nelle sue canzoni e nelle sue parole: sin da piccola per lei la musica è stata una sorta di rifugio, perciò le piacerebbe essere in grado di poter diventare lei stessa il “rifugio” di qualcuno che si rispecchia nelle sue esperienze. Ha avuto modo di collaborare fino ad ora con diversi produttori indie/pop di grande valore come Jurj Cirone e Antonio Chindamo di Auditoria, che hanno allevato e cresciuto all’interno dei loro studi progetti come quello di Gazzelle o quello di Fulminacci. A breve inizierà un nuovo percorso con il compositore di fama nazionale Filadelfo Castro, che ha già firmato diverse colonne sonore per serie tv e programmi di livello e ha anche partecipato al Festival di Sanremo 2020 in qualità di direttore d’orchestra e di compositore per il brano di Rita Pavone “Niente (Resilienza 74)”. Contatti e social instagram.com/_epoimai/ open.spotify.com/intl-it/artist/5bCka2bVhEwSSNvkw6eo2v?si=r7DqFPv4TaCIXXshm2f-SQ

Il nuovo singolo del cantautore siciliano trapiantato a Torino "Peter Pan" è una canzone autobiografica che vuole gridare al mondo una storia personale di bullismo. E’ anche un’esortazione per darsi forza, lottare e non mollare mai, e non avere paura a gridare il dolore, con l’obbiettivo di poter aiutare con la musica la gente che soffre. Il brano con cui Nekò ha esternato i propri sentimenti è stato scritto in collaborazione con Lisa Brunetti ed arrangiato con cura e maestria da Gabriele Felsini.

?si=FNrQ4YDy5nGUyF7K Inizia la sua passione per il canto sin da piccolo. A 16 anni intraprende gli studi All'accademia Di Canto Moderno di Palermo. In seguito a piccole esperienze di palco, partecipa nel 2004 al Kemonia Festival come corista. Nel 2005 entra in finale al Festival del Lago e al Cantamare. Nel 2006 partecipa al Premio Lucio Battisti interpretando la famosa "E Penso A Te" del celebre cantautore. Nello stesso anno si piazza al terzo posto al Camastra Music Festival ed entra in finale al Politeama Festival interpretando un brano inedito scritto per la sua voce. A Gennaio del 2009 è stato in tv su TRM con "L'Accademia Il Mio Canto Libero", presentando un suo brano inedito e vince la terza edizione Dell'Accademia Il Mio Canto Libero a Palermo. A Febbraio 2014 nella settimana di Sanremo partecipa ad un contest "Saremo In Vetrina" esibendosi per 3 giorni di fronte al Teatro Ariston di Sanremo. Nello stesso anno partecipa al concorso televisivo "Seven Live" di Torino aggiudicandosi il primo posto in puntata. Nel 2016 si aggiudica il primo posto al concorso canoro Sportilandia e, a fine anno, realizza il suo singolo di debutto dal titolo "Più Forte Che Mai" di cui è autore. Nel 2017 escono due singoli: "Lascia Stare" cover del mitico Biagio Antonacci e "Scegli Me" brano successivamente presentato a Sanremo Giovani 2018, scritto in collaborazione con Mario Bellovino. Nel 2019 esce il nuovo singolo “Mentissi Ti Direi”, brano scritto e arrangiato da Edoardo Arrowood. Nel 2022 vince la sedicesima edizione del concorso canoro "ChierINfestival The Voice Award", interpretando "Adagio" di Lara Fabian. Nello stesso anno esce il suo quarto inedito dal titolo "Due Corpi E Un'Anima", mentre nell'estate 2023 esce il quinto inedito dal titolo "Odio L'Estate" entrambi ancora in collaborazione con Edoardo Arrowood. Nel 2024 esce il suo sesto inedito dal titolo "Peter Pan" in collaborazione con Lisa Brunetti e arrangiato da Gabriele Fersini. CONTATTI SOCIAL Facebook: facebook.com/NekoOfficialPage Instagram: instagram.com/nekoofficialpage/ X: twitter.com/NekoOfficial1 TikTok: tiktok.com/@nekoofficialpage

Il rapimento di Persefone a opera di Ade rivive in una moderna e brillante rivisitazione “Intrigo sull’Olimpo”, è il romanzo che segna l’esordio dello scrittore Sebastian Ruggiero nel mondo dell’editoria nazionale, presente sui principali stores digitali e edito dalla “Giovane Holden”, casa editrice fondata nel 2006 da Miranda Biondi e Marco Palagi. Il romanzo si sviluppa intorno al mito del rapimento di Persefone e vuole essere una rilettura moderna del genere mitico, offrendo uno spazio ad una nuova versione del fantastico mondo epico. Sebastian riesce in effetti in maniera impeccabile a far rivivere la celebre leggenda del rapimento della bellissima Persefone a opera del dio infernale Ade in un romanzo sì d’ispirazione classica, ma di gusto ben più brillante e contemporaneo, dalla piega smaliziata e piacevolmente giocosa. Acquista il libro amazon.it/Intrigo-sullOlimpo-Sebastian-Ruggiero/dp/B0BQX692YG giovaneholden.it/autori-a-z/autori-r/product/1221-intrigo-sull-olimpo Sono numerosi i personaggi che sfilano in questo intreccio: dalle ere ancestrali dell'Arcadia, ecco che riemergono gli dèi, i mostri, le creature fantastiche e i guerrieri dei miti antichi. Non si tratta, però, della solita storia: pagina dopo pagina, entriamo nella fosca macchinazione ordita dall’astuta Hera, potente e viziata regina dell'Olimpo, ai danni di Demetra, gloriosa dea dei raccolti. È una gelosia molto, molto umana a scatenare il piano della consorte di Zeus: grazie a un incanto amoroso, la figlia di Demetra dovrà essere sposa del tenebroso dio dell'oltretomba, e là relegata per sempre, e alla sventurata madre non resterà che un disperato, eterno vagare per tutta la terra. E poi c’è Pan, solitaria divinità maschile, escluso dal resto dell’Olimpo e temuto per la sua diversità, che sfida il potere incarnato da Hera. Ma in un universo pieno zeppo di meraviglie, le sorprese non possono certo mancare. E allora tra strambi esseri prodigiosi, eroi valorosi e vanitosi, voli da vertigine su cocchi dorati, e divinità di ogni tipo, affascinanti, misantrope, poetiche, rintronate, si dispiega un'avventura incredibile, in cui i toni epici si stemperano in un racconto divertente e appassionato, che ci regala uno sguardo originale sulla narrazione di matrice classica. Sullo sfondo quindi della storia d’amore tra Ade e Persefone, secondo una reinterpretazione moderna, si sviluppa questo racconto, tra una rassegna di divinità e semidei, ognuno dei quali offre uno spaccato dei pregi e dei difetti della nostra varia umanità. “Se il mito è un po' il nostro sottofondo culturale, ciò che fa da fondamento al modo in cui ogni giorno si osserva il mondo, è vero pure che si tratta di un patrimonio inesauribile di storie, da ricostruire e rielaborare per trarne sempre spunti nuovi.” Sebastian Ruggiero Web Site: sebastianruggiero.it/ Facebook: facebook.com/sebastian.ruggiero.92 Instagram: instagram.com/sebastianruggiero/ ... Continua a leggere

Il nuovo singolo di Astol, Lortex, Donis & Dazzo - In radio dal 19 aprile “Parte di me” è il nuovo singolo di Donis & Dazzo il primo con un doppio Feat, Astol e Lortex, per la prima volta insieme sulla stessa traccia. Il brano, uscito venerdì 19 Aprile, sta già riscontrando successo sulle piattaforme di streaming, un singolo Love Pop che richiama le sonorità elettroniche dei primi anni 2000. Gli artisti stessi hanno dichiarato in un'intervista “Ci siamo ispirati a Timbaland, produttore di Justin Timberlake, vero genio delle produzioni” mixando così pop italiano a un sound decisamente internazionale. È il primo brano del dj-duo distribuito da Orangle e Universal Music Italia, attraverso l’etichetta di León “Culture Records” che è uscito sulle playlist di Spotify "New Music Friday Italia" e "Generazione Z"; quest’ultimo (León) ha definito “PARTE DI ME” come uno dei migliori singoli mai prodotti sulla propria label. Può essere il brano della svolta per il duo genovese? Donis & Dazzo è un duo italiano di disc jockey formato da Alessio Dionisio e Davide Randazzo, entrambi originari di Genova. Sono stati citati da testate come 1001 tracklist, Edm.com, We Rave You, Edm House Network. Il duo, formato dai coetanei Alessio Dionisio (Donis) e Davide Randazzo (Dazzo), sin dall'inizio della sua carriera ha attirato l'attenzione di numerosi club italiani in cui è stato invitato ad esibirsi come ospite e ha suscitato interesse nei giovani attraverso la creazione di un genere musicale innovativo, il quale può essere considerato un mix tra la cultura della musica elettronica, unita all’emozione della musica pop e rock che è in continua evoluzione. Nel 2014 arrivano ad esibirsi nella prima edizione del Global Music Festival di Genova, avendo la possibilità di suonare ad un evento dove tra gli ospiti principali vi erano artisti come R3HAB, VINAI, Merk & Kremont, Nari & Milani, Kill The Buzz potendo esprimere le loro potenzialità con passione davanti ad un pubblico eterogeneo. Dopo l'uscita di un paio di singoli nel 2021 hanno pubblicato il loro terzo singolo "Jackpot" in collaborazione con Mose proveniente dal talent show Amici di Maria De Filippi. Nel 2022 con "Tutto in un momento" e con "La mia Cura" arrivano le collaborazioni con SAC1 e con l'artista romano DANDY TURNER (disco d'oro con "Sei Bella Come Roma"). Durante l'estate del 2023 esce il singolo "Il pezzo mancante" con Anto Paga & Delby. Dopo un intero percorso da indipendenti con l'inizio del 2024 firmano il loro primo contratto discografico per il loro primo album distribuito da Orangle e Universal Music Italia attraverso l'etichetta di León "Culture Records". Durante la primavera del 2024 esce il singolo "Parte di me" in collaborazione con i cantanti Astol & Lortex che anticiperà l'uscita del loro primo album. Per la prima volta nella carriera di Donis & Dazzo questo singolo è stato inserito nelle playlist di Spotify "New Music Friday Italia" e "Generazione Z". Etichetta: Orangle Srl - oranglerecords.com Culture Records - instagram.com/_culture.records_/ Spotify: instagram.com/astolwho/ instagram.com/donisanddazzo/ instagram.com/thereallortex/ ... Continua a leggere

Il brano dell’artista dal 5 aprile sugli stores digitali e nelle radio “Musica e Follia” è il secondo singolo del poliedrico artista e cantautore vigevanese Carlo, sui principali stores digitali e dal 5 aprile anche nelle radio in promozione nazionale. La produzione impeccabile dagli arrangiamenti attuali e di tendenza vanta la firma del noto Simone Bertolotti, produttore artistico dei più grandi cantanti del panorama italiano, tra cui Marco Mengoni, Elisa, Laura Pausini, Ermal Meta, Arisa, Giusy Ferreri, Bugo e molti altri. Al brano collaborano musicisti importanti, tra cui Andrea Torresani (bassista di Vasco Rossi) ed Emiliano Bassi (batterista di Ermal Meta). Un brano che racconta la storia di un uomo che cerca di evadere dal conformismo che lo circonda e che oscura il suo essere, per trovare la sua serenità attraverso il suo sogno più grande, l’arte! Lavorare di arte, parole ritenute folli dalla massa, incanalata nell’idea ottusa del posto fisso. Carlo con questo brano racconta la storia di un uomo incatenato in una vita che non gli appartiene. Un messaggio di coraggio che il cantautore cerca di diffondere, tentando di fare della propria vita ciò che si ama e che ci rende felici, lasciando da parte il giudizio della massa. “…Il casino del mondo è in accelerazione, mi proteggo dal rumore ascoltando una canzone.” Carlo Il singolo è accompagnato da un videoclip, scritto e diretto da Riki Bonsignore, di prossima pubblicazione in anteprima nazionale, che vede protagonista la drag queen Violetta. Un video che rappresenta la vita vera di Massimiliano Sartori, imprenditore fiorista che di notte esce dagli schemi per trasformarsi nella stravagante drag queen Violetta. Al video hanno partecipato grandi nomi, tra cui l’artista Giuseppe Farruggello, che ha dipinto il quadro che riporta il nome della canzone, ed Eleonora Izzo imprenditrice nota nel mondo Sidecar. Storia dell’artista direzione816.wixsite.com/servicepromo/carlobiografia Web Site: carlobonnici.com Facebook: facebook.com/CarloUfficiale Instagram: instagram.com/carloufficiale/ Spotify: open.spotify.com/intl-it/artist/6aubGoXV0oAj1o4b4A2ziV?si=AqWUhBytQz2AtCMo6uS91A ... Continua a leggere

Il singolo sugli stores digitali e dal 22 marzo nelle radio “Blu Tornado” è il singolo nato dalla collaborazione di Zingara con Falco e Reietto, sui principali stores digitali e dal 22 marzo nelle radio in promozione nazionale. Brano attuale, dalle sonorità di tendenza con un forte respiro internazionale, su cui le voci degli artisti donano al tutto un forte impatto emotivo. Melodie vincenti che entrano in testa sin dal primo ascolto e destinate a rimanerci. Quanto può essere ripida la discesa verso l’anima? Entra nel vortice di “Blu Tornado”, il nuovo singolo di Zingara, in collaborazione con Falco e Reietto che dipingono su tela sonora un amore concluso come una montagna russa di emozioni e sentimenti contrastanti. Storia degli artisti Sono Zingara e scrivo canzoni. Mi piace seguire un filone musicale indirizzato al Pop-Rock così come amo sperimentare i suoi generi discendenti. La passione per la scrittura è al centro di tutto quello che ho costruito fino ad ora e di quello che spero si potrà costruire poi. La musica è arrivata dopo ma ha completato la modalità di espressione personale. Quando scrivo una canzone mi capita molto spesso che io venga ispirata dalle storie di terze persone piuttosto che dalle mie esperienze. “Zingara” è uno pseudonimo ripreso da una delle mie più grandi passioni: il musical. Una zingara è infatti fra i protagonisti principali del mio musical preferito. Il resto è tutto ancora da scrivere. Falco prende vita tra la terra e il firmamento, lì dove il pensiero errante attraversa gli strati della vita e dei desideri, dei sogni e della cruda realtà. Falco è colui che punta alle vette del cielo, agli astri, alla conquista del sole. Un eterno Icaro pronto a rischiare le sue ali di cera per un sogno più grande. Falco è colui che si rifugia sulle cime dei propri pensieri per imprimere tra le rime i suoi sentimenti e la sua visione del mondo. Senza filtri. Come brividi sulla pelle. La sua voce, come le ali che sferzano l'aria, accarezza le note e dà vita alla musica. Indefinita. Un misto di emozioni che raccontano gli alti e bassi del proprio vissuto. Instagram: instagram.com/_zzingara_ Spotify: open.spotify.com/intl-it/track/03vkwYDwPLUtgeshm7G1ly YouTube: https://youtube.com/@Zingaraofficial?si=uB2KcJTpqstYAgU4 Tik Tok: tiktok.com/@zingaraofficialmusic?_t=8hbhrUoMOYK&_r=1 Instagram: instagram.com/falco_ilviaggiatore?igsh=ZWI2YzEzYmMxYg%3D%3D ... Continua a leggere

Il brano sugli stores digitali e dal 12 aprile nelle radio “Ammaraggio” è il singolo della poliedrica artista e cantautrice Livia, sui principali stores digitali e dal 12 aprile nelle radio in promozione nazionale. Produzione impeccabile dagli arrangiamenti attuali, di tendenza, ma dal forte richiamo alla grande tradizione italiana che ben sposa l’interpretazione vocale di Livia, autentica e sentita, che dona al tutto un forte impatto emotivo. Melodie vincenti che entrano in testa sin dal primo ascolto e destinate a rimanerci, evidenziano la personalità dell’artista, figlia di una maturità artistica raggiunta a pieni voti, nonostante la sua giovane età. “Ammaraggio” parla di sogni, di dimensione onirica, di come il nostro inconscio tramite immagini ci mandi dei campanelli di allarme, dei messaggi. È l’unico momento in cui spegniamo totalmente la nostra razionalità per lasciarci guidare dalla fantasia. L’ammaraggio è di per sé una situazione di emergenza, in cui si deve ricorrere al modo più veloce per salvarsi ed avere questa immagine in sogno vuol dire tanto, suggerisce tanto. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/2VRdk31YA9ZlNEzoaFndEH?si=15da6aaf53b249c7 “Questo brano è un’esplorazione del mio mondo interiore, raccontato tramite qualcosa che vada oltre il mio modo di pensare e di ragionare. Un mondo in cui immagini sovrapposte, confini labili e simboli nascondono un gran significato, una grande verità. Dietro al volto di mio nonno è nascosto il rapporto con mio padre, dietro una rivista porno quello con mia madre, dietro dei soldati che si muovono in base al sole una dimensione di dipendenza affettiva. Fosse per me spiegherei tutte queste immagini, ma voglio lasciarle all’interpretazione, stimolare la fantasia, non farne una lezione. Questa sono io nella maniera più pura e più criptica in cui possa raccontarmi.” Livia Storia dell’artista direzione816.wixsite.com/servicepromo/liviabiografia Instagram: instagram.com/liiviacaste?igsh=dTg1dW9jOWdnd3ky&utm_source=qr YouTube: https://youtube.com/@LiviaOfficialMusic?si=ElF_GERQWvHR5rhC

Dal 29 marzo il nuovo album del cantautore calabrese: nove tracce di vibranti melodie per un disco che punta all’essenza e incita all’essenziale «“Fai che accada” è il mio augurio affinché le cose avvengano prima nel proprio immaginario e auspicando che questo modo di porsi diventi un atteggiamento mentale diffuso, perché non siamo solo collegati con il Tutto ma siamo il Tutto. Nei miei libri e nelle mie canzoni lo ripeto costantemente. Diciamo pure che questo disco è un inno all'Essere Divino che alberga in noi.» Biagio Accardi Il nuovo album di Biagio Accardi si compone di nove tracce che si inseriscono in un filone chiamato "musica medicina", genere che pone l'attenzione sul potere delle parole, che poi sono suono e prima ancora vibrazioni. È un disco che punta all’essenza e incita all’essenziale. Essenziali e di poche parole anche i testi, che regalano suggestioni più che concetti e hanno il principale obiettivo di nutrire la bellezza. Alcuni brani sono cantati in dialetto rimarcando fortemente il legame dell’autore con la storia e il suo territorio. Le strutture musicali sono trame che intrecciano vibranti armonie, semplici e al contempo potenti, anche grazie agli archi e le chitarre elettriche suonati da Massimiliano Gallo e all’arpa celtica di Andrea Seki. ALBUM TRACK BY TRACK E BIOGRAFIA direzione816.wixsite.com/servicepromo/biagio-accardi “Fai che accada” arriva dopo i precedenti lavori “Rit​ü​ale - Shamanic Meditation” (2023), “Antiche Forze” (2021) e “Parole” (2019). Biagio Accardi porterà presto i nuovi brani in concerto, con le prime date previste in Bretagna, dal 20 aprile al 5 maggio a cui seguirà il tour italiano in definizione. Etichetta: Talìa Produzioni CONTATTI E SOCIAL biagioaccardi.com facebook.com/biagioaccardiofficial?locale=it_IT instagram.com/biagio.accardi https://www.tiktok.com/@musica.shamana open.spotify.com/intl-it/artist/2BuAFWXBWenJCB95JK6Xxf?si=K70rkXphRGChmPt6mVYdAA biagioaccardi.bandcamp.com/ ... Continua a leggere

Il concept album d’esordio del compositore romano. La musica di un piano solo come mezzo per compiere un viaggio attraverso le proprie emozioni «Il progetto si basa interamente su un messaggio principale, che è quello di ascoltare la musica compiendo lo stesso processo dell'artista che lo ha composto. Ovvero quello di contattare le proprie emozioni, di usare la musica come un mezzo per visitarle, belle o brutte che siano, perché è questo l'unico modo per goderne ancora, o per affrontarle e risolvere senza il timore di esserne travolti. Perché è la musica stessa, che così come ci ha portato a visitarle, ci risolleverà e ci porterà altrove. Come immergersi in un fiume in piena, ma legati a riva con una corda solida, indistruttibile, che ci permette di sperimentare la forza travolgente delle rapide, per poi tornare sani e salvi con i piedi per terra. Questa corda è l'arte, questa corda è la musica.» Francesco D’Agnolo 
Da questo progetto nasce l'album "Chronicles of Ephemeral" un viaggio nelle varie circostanze emozionali della vita, scaturite da varie esperienze, che ci segnano, nel bene e nel male, ma che, come ogni cosa che ci riguarda, sono effimere e se ne andranno con noi, non lasciando alcuna traccia. Con questa consapevolezza, che non vuole essere una visione nichilista della realtà, bensì spronarci piuttosto a vivere il tempo che ci è concesso, esplorando e conoscendo, la musica diventa un mezzo per compiere un viaggio, lo stesso viaggio che l'artista ha compiuto a sua volta per comporre l’album, dando quindi la possibilità all'ascoltatore di essere trasportato lì dove lui tiene le proprie emozioni. ALBUM TRACK BY TRACK direzione816.wixsite.com/servicepromo/francesco-dagnolo Francesco D'Agnolo, nato a Roma nel 1979. La storia di Francesco si intreccia con quella della Maestra di Pianoforte Elisabetta Pacelli, che abitava nel suo stesso palazzo. Da questo incontro poi i primi passi nel mondo della musica classica. A soli 5 anni, Francesco iniziò lo studio del pianoforte e superò l'esame di teoria e solfeggio in conservatorio prima di compiere 10 anni. Si avvicinò anche alla chitarra e al basso, sperimentando con i primi mezzi informatici per la registrazione e la produzione musicale. Oltre alla sua carriera di musicista, Francesco è stato coinvolto in diversi tour con artisti nazionali e internazionali, toccando palcoscenici in Europa e negli Stati Uniti. 
Da qui inizia anche la ricerca personale che approderà alla sua prima opera solista che va oltre la definizione di pianista, ma che si pone come un autentico brand, portando avanti il valore del contatto emotivo e della connessione interiore. Il 9 gennaio esce “Labyrinth”, prima composizione e primo singolo estratto dalla sua opera prima di inediti dal titolo “Chronicles of Ephemeral” fuori il 29 marzo 2024. Etichetta: Non Fungible Records NFR CONTATTI / SOCIAL francescodagnolo.it/ instagram.com/_pianofrank_ facebook.com/dagnolofrancesco tiktok.com/@pianofrank open.spotify.com/intl-it/artist/4vPVJjKYHeqknbMODh66kQ?utm_medium=share&utm_source=linktree... Continua a leggere

Il nuovo singolo del cantautore di Asti è il terzo estratto dall’EP “Estramènia”, un canto di protesta tra folk e patchanka “Garofani Rossi” è il terzo singolo estratto dall’EP di Jacopo Perosino dal titolo “Estramenia”, lavoro di inediti prodotto anche grazie al contributo del Nuovo Imaie. Il titolo del brano è la traduzione italiana di “Les oeillets rouges”, poesia di Louise Michel, maestra anarchica e combattente tra le più indomite e sanguinarie che animarono le pagine di quell’incredibile esperienza rivoluzionaria nota come la Comune di Parigi. «Nel brano mi sono permesso di avvicinare quei fatti storici alle rivolte che hanno animato Parigi negli ultimi due anni e, con un gioco di arrangiamento e sovrapposizione tecnica, sentire come le voci di ieri e quelle di oggi possano armonizzarsi e continuare a vibrare per lo stesso ideale di avvenire.». Jacopo Perosino La canzone deriva dalle tradizioni swing musette e folk diluite con il patchanka, genere meticcio compreso nella sfera della World Music, sviluppatosi in Francia a metà degli anni Novanta. DICONO DEL DISCO: «Le cinque canzoni dell'ep di Perosino non sono allineate alle regole vigenti oggigiorno perchè è un lavoro di pancia, un grande salto al di fuori della comfort zone, il principio di una rivoluzione personale che ingloba l'amore, la storia, la società e molto altro.» Low Music «Voce ad un disco bello quanto basta per farmi capire che ancora vive qualcosa oltre Sanremo e la televisione dei talent» Indie Roccia «Un titolo affascinante: “Estramenia”. Una parola dalle radici antiche che in qualche modo ci invita ad andare oltre lo steccato del nostro rifugio sicuro. Jacopo Perosino ci regala un disco pulito, coerente, fatto di libertà espressiva che significa anche cambiare genere, facce, anzi maschere.» Extra Music Magazine Jacopo Perosino, classe ‘88, cresce ad Asti. Dopo gli studi universitari giuridici si dedica interamente a due grandi passioni: la musica e il teatro. Nel 2011 esordisce all'interno del festival “A sud di Nessun Nord” con alcune varietà e improvvisazioni di teatro-canzone. Il 2012 è l'anno in cui avvia il collettivo musicale - teatrale Noàis. Nel frattempo scrive un monologo per il teatro, "Figli del 68", che va in scena ad AstiTeatro 35. 
Nel 2014 produce e registra con i Noàis, l’EP “Lanterne” che viene inserito nei 40 finalisti per la “Targa Tenco per la Migliore Opera Prima”. Nel frattempo alterna la musica al teatro, con la stesura, le musiche e l’interpretazione del recital “Femmes dans la rue”, storie di donne coraggiose e poco ricordate. Nel 2015 vince con il brano inedito "Levante" il premio “Colline di Torino- InediTo”, nella sezione testo-canzone, presso il Salone del Libro di Torino. Nel 2019 esce “Retrò”, primo album solista che ottiene ottimi riscontri dalla critica e gli vale l’invito del Club Tenco alla data sanremese della rassegna Tenco Ascolta. Nel 2021 collabora al disco-tributo a Rino Gaetano che si aggiudica la Targa Tenco come miglior album a progetto. Nel 2022 esce il suo secondo album, “B.I.S.”. Nel 2023 va in scena a teatro con “The Walrus”, pièce tratta dai diari giovanili di John Lennon, dove cura le musiche. I singoli “La rivoluzione terrestre” e “Canzone da muri” anticipano il suo terzo lavoro di inediti dal titolo “Estramenia”, pubblicato il 17 novembre 2023. Il 22 marzo 2024 esce “Garofani rossi”, terzo singolo estratto dall’EP. Etichetta: RÆBEL RECORDS CONTATTI / SOCIAL facebook.com/jacopoperosino 
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Il docente di Letteratura Greca dell’Università di Siena, saggista, scrittore e compositore musicale, dopo aver pubblicato con successo su YouTube i suoi brani, esce negli store e nelle radio Il brano scelto per questo suo esordio discografico è “Canto Di Saffo: Amore e Separazione”, di cui Alberto Borgogno è autore di musica e testo, mentre Silvia Nencetti è la voce interpretativa. «Ho costruito il testo della mia canzone utilizzando brani di ben sette frammenti fra quelli che si sono salvati nel naufragio dell’opera di Saffo (nn. 1-2-16-31-34-94-168b nella benemerita edizione di Eva Maria Voigt): tutte le parole che ho affidato al canto sono traduzioni di altrettante parole greche che si trovano nei frammenti: però il collocarsi di queste parole in un ordine che crea una narrazione, il loro disegnare in qualche modo una fabula, sia pure di breve respiro, è dipeso esclusivamente da me, io me ne assumo la piena responsabilità! In cosa consiste il mio racconto? All’inizio vediamo Saffo nel giardino del suo tiaso, probabilmente nel tardo pomeriggio, quando ancora fumano gli altari dei sacrifici (fr. 2): invoca la grande dea di cui è sacerdotessa, Afrodite, e la prega di starle accanto, di esserle alleata nel suo prossimo tentativo di rendere più amorosa una delle sue ragazze (fr. 1), e ha anche modo di esporre la sua idea – che diventerà famosa nei secoli – riguardo alla bellezza e all’amore («la cosa più bella è ciò che si ama», fr. 16). Dopo la pausa strumentale ho collocato il frammento 31: Saffo improvvisamente vede una sua allieva seduta accanto a uno splendido giovane, lì nel giardino; la vede felice e accondiscendente, e allora esplode in quella serie di manifestazioni affettive e fisiche che hanno affascinato tanti lettori, a partire dall’Anonimo del Sublime, che ci ha trasmesso il frammento, e da Catullo, che ce ne ha lasciato una magistrale traduzione nel metro preciso dell’ode saffica (seguiranno in epoca moderna le due traduzioni del Foscolo, 1790 e 1821, e quelle di Racine e di Tennyson, entrambe del 1832). Si tratta di una delle ragazze da lei amate: è giunto da lontano il bellissimo pretendente, forse ha già stipulato il contratto di matrimonio col padre di lei, e lei gli rivolge un dolce sorriso: dunque Saffo la perderà. Troppo semplicistico battezzare con lo sbrigativo nome di «Ode della gelosia» - come spesso è stato fatto - questo immortale frammento 31 Voigt, che nasce da un inestricabile intreccio di situazioni e di sentimenti. Esso termina con alcune parole che, pur prive ormai del contesto originario, forniscono un indizio prezioso per la prosecuzione della nostra storia. Si tratta dell’affermazione «ma tutto si può sopportare» (allà pàn tólmaton): Saffo dovrà sopportare la separazione perché è giusto che questa avvenga, perché così vuole l’istituzione che la vede sacerdotessa di un tiaso famoso in tutto il Mediterraneo orientale. E allora, quando la notte sarà sopraggiunta e la luna avrà prepotentemente cancellato tutte le stelle (fr. 34), Saffo, sola nel suo letto, lenirà il suo dolore coi ricordi struggenti del tempo passato: le splendide espressioni che il lacunoso frammento 94 lascia intravvedere, con l’aggiunta di qualche altra notazione pur sempre desunta dal lessico per la poesia femminile creato dalla nostra poetessa, mi hanno fornito le parole della chiusa del pezzo» Alberto Borgogno https://youtube.com/watch?v=4ETlVuEmnKc PER SAPERNE DI PIÙ drive.google.com/file/d/1zwyPM25QmtHk5bCVUAlv-29zD7fqtvA2/view?usp=sharing ... Continua a leggere

Il brano della cantautrice sugli stores e nelle radio “Grazie Tommaso” è il nuovo singolo della poliedrica artista e cantautrice Novella, sui principali stores digitali e dal 12 aprile nelle radio in promozione nazionale. Produzione impeccabile dagli arrangiamenti attuali, di tendenza, che evidenziano la personalità di Novella, figlia di una maturità artistica raggiunta a pieni voti. Melodie vincenti che entrano in testa sin dal primo ascolto e destinate a rimanerci, su cui scivola l’interpretazione dell’artista, sentita e autentica, che dona al tutto un forte impatto emotivo. Il brano “Grazie Tommaso” nasce dal ricordo di un amore adolescenziale che ha segnato l’artista in prima persona profondamente e che ha cambiato il suo modo di vedere l’amore e le relazioni. Essendo parte di una generazione cresciuta tra le storie d’amore perfette dei film, Novella crede di essere stata vittima di una visione distorta di quella che è la realtà e “Grazie Tommaso” è proprio la presa di coscienza di una realtà crudele. Come in ogni brano dell’artista, non manca però il dualismo: il bene e il male si alternano e concatenano in maniera perfetta. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/5XgHbLRQEFplccDHxQMCDK?si=be3a4506b9c0454a “La verità è che abbiamo tutti un ‘’Tommaso’’ da ricordare con malinconia, amore, ma anche rabbia. Insomma, quella persona che ci ha fatto provare sensazioni contraddittorie. Quel sentimento che passando attraverso l’adolescenza e l’età adulta pian piano appassisce, un po’ perché gli interessi cambiano, un po’ perché forse ci si rende conto di aver idealizzato un amore, che in realtà era solo tremenda infatuazione. Tommaso è la paura di porre fine ad una relazione, ma anche la profonda rinascita che si ottiene nel farlo. Tommaso è l’incipit del volersi bene. Credo che questo brano parli in maniera diretta ed universale, per questo mi aspetto che le persone riescano ad immedesimarsi e soprattutto ad apprezzarne la semplicità.” Novella Storia dell’artista direzione816.wixsite.com/servicepromo/novellabiografia Instagram: instagram.com/novella________/ TikTok: https://www.tiktok.com/@maria.novella.palaz?_t=8l7HBYXdfF3&_r=1 YouTube: https://youtube.com/channel/UCXZkPauPRbqHF6QreF3RTJw ... Continua a leggere

Il brano dell’artista sugli stores e dal 10 aprile nelle radio “Rugiada” è il nuovo singolo della poliedrica artista VEJO, sui principali stores digitali e dal 10 aprile nelle radio in promozione nazionale. Il brano è stato scritto da Ivana Pellicanò, prodotto e musicato insieme a Matteo Carlini. Un brano elettropop, musicalmente ispirato a suoni che richiamano gli anni 80, con sintetizzatori e ritmiche incalzanti che danno il senso di una corsa continua tra emozioni contrastanti, tra la ragione e l'inconscio in un perenne “punto di rugiada”, in cui l'ambiente intorno a noi si raffredda mentre noi siamo saturi e piangiamo gocce di rugiada, per continuare ad autoalimentarci. “Rugiada” parla di un rapporto conflittuale tra due persone, che lascia cicatrici, dal quale si esce fuori come sopravvissuti, dove non ci sono regole di buona educazione, dove ci si sente spesso persi, ma nonostante tutto, non si riesce a farne a meno. Il difficile rapporto con sé stessi, croce e delizia di ogni essere umano, un viaggio difficile che tutti dovrebbero intraprendere almeno una volta. La sensazione di essere perennemente ossessionati dall'idea di apparire perfetti e maniacali, controllati e mai troppo esposti e la volontà di volersi allontanare, guardare le cose dalla giusta distanza, a costo di sembrare cambiate, diverse, nuove agli occhi degli altri e dare retta al cuore, l'unico che può dirci la verità. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/5PvJIPnz6RrWOjZmULbbuh?si=f0d873f909634585 Anche il videoclip, girato tra i quartieri più belli della capitale, con la regia di Ivana Pellicanó, le immagini filmate e montate da Riccardo Fiadino e le coreografie di Benedetta Orci e Ilaria Cesare, è ispirato ai colori accesi, alla sensualità e al carisma delle icone femminili degli anni 80. Guarda il videoclip

?si=AVdTa0nJnqn1kj3r “Rugiada non è solo una canzone, è uno stato d'animo. Lo stato d'animo di un'intera generazione, la mia, che spero possa sentirsi rappresenta e compresa. Incidere Rugiada non è stato semplice, ho dovuto cercare la voce che rappresentasse a pieno il mio stato d'animo. Colori e dinamiche decise ma che comunque lasciassero molto spazio al cuore e a frasi cantate in maniera più intima, come nello special del brano. Ho sperimentato questo nuovo sound vocale, reincidendo la cover di un famosissimo brano del ‘78, “Un'emozione da poco”, di Anna Oxa, da sempre icona di stile, che i miei produttori hanno riarrangiato ispirandosi a grandi artisti della scena internazionale, come Duft Punk, Sophie and the Giants, The Weekend, Dua Lipa, Disco Purple Machine.” VEJO Storia dell’artista direzione816.wixsite.com/servicepromo/vejobio-1 Instagram: instagram.com/vejo14?igsh=aTh4cG9iMHFleHZr TikTok: https://www.tiktok.com/@veronica.dilegge?_t=8lMJuMOpS4H&_r=1 Facebook: facebook.com/veronica.dilegge?rdid=Nxlu0DaDwwod9Eys YouTube Studio i music room: https://youtube.com/@studioimusicroom

In radio il brano del cantautore trevigiano “Io sono Aldo” è il nuovo singolo dell’eclettico artista e cantautore Aldo Diguerrino, sui principali stores digitali e nelle radio in promozione nazionale. Produzione impeccabile dagli arrangiamenti attuali e dal forte richiamo alla tradizione italiana. Melodie vincenti che entrano in testa sin dal primo ascolto su cui scivola l’interpretazione vocale dell’artista, sentita e autentica, che dona al tutto un forte impatto emotivo. Questa volta Aldo si presenta in veste di cantautore, scrivendo in prima persona il brano. La canzone dalle atmosfere rock parla dell’artista stesso, descrivendo una storia d'amore finita, ma che successivamente si riaccende portando il tutto ad una conclusione positiva. Il singolo è accompagnato da un videoclip, da vedere sul canale ufficiale dell’artista. Dopo l'ottimo esordio con “Non andare”, Aldo Diguerrino si appresta ad invadere il mercato nazionale. Voce graffiante e timbro dalle caratteristiche uniche, fanno di Aldo un cantautore assolutamente originale. Siamo certi che sentiremo sempre più spesso parlare di questo cantautore trevigiano. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/6cOfW76H5L6kW9UNOzRLMH Facebook facebook.com/profile.php?id=100084771116033 Instagram instagram.com/aldodiguerrino?igshid=MjEwN2IyYWYwYw== ... Continua a leggere

Il brano dell’artista dal 29 marzo nelle radio “Dodi & Diana” è il singolo dell’eclettico artista cantautore PignaEnd, già presente sui principali stores digitali e dal 29 marzo nelle radio in promozione nazionale. Produzione impeccabile, dagli arrangiamenti attuali, di tendenza, dal forte richiamo indie, ma che evidenziano l’originale personalità dell’artista, figlia di una maturità ben strutturata e raggiunta a pieni voti. Melodie vincenti che entrano in testa sin dal primo ascolto e destinate a rimanerci. Un ritornello da classifica che si presta ad essere cantato a squarciagola. L’interpretazione vocale di PignaEnd, autentica e sentita, dona al tutto un forte impatto emotivo, trasportando l’ascoltatore nella narrazione del brano. “Dodi & Diana” è la storia di un amore tossico, ispirato dalla storia di Dodi e Diana che, pur di passare un’altra ora insieme sono disposti a sacrificare la loro vita… Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/2eCC8BYalb9uSskB3Etsju?si=e62d2d925c8d4e33 Storia dell’artista PignaEnd, pseudonimo di Gioele Giunta, nasce a Caltagirone nel 1998 e cresce nella provincia di Enna. Appassionato e ammaliato dalla musica e dalla voglia di imparare a suonare, all'età di 7 anni inizia a scrivere una canzone per gioco, per poi non scrivere più nulla fino all'età di 16 anni che, appassionatosi al rap, sente il bisogno di iniziare a scrivere canzoni. Nel 2016 esce il primo album autoprodotto su YouTube e nel 2018 il primo mixtape, arrivando nel 2020 a pubblicare il primo singolo su tutte le piattaforme digitali seguito da vari singoli ed un ep, che lo portano ad esibirsi per la maggior parte delle volte in provincia e anche in giro per l'Italia. Ad oggi, dopo un anno di stop dall'ultimo singolo sta per tornare, pronto per farvi ballare sulle note dei nuovi singoli. Con lui nuova musica è sempre in arrivo! Facebook: facebook.com/Pignaendd Instagram: instagram.com/pignaendd/?hl=it YouTube: https://youtube.com/@pignaend288?si=Yp4HDErC-hrJh_Na TikTok: tiktok.com/@pignaend?_t=8ktT647oqav&_r=1 ... Continua a leggere

Un testo ironico e tagliente e un ritmo incalzante che mescola rock ed elettronica per il nuovo singolo del cantautore di Bassano del Grappa «“Lalla” è un riferimento alle cantilene dei bambini, l’ho usata per connettermi alla parte infantile di noi, dove risiedono ancora i sogni che avevamo da piccoli. Prima di diventare adulti siamo ricchi di potenzialità ed è importante non perdere queste risorse una volta cresciuti.». Vincent “Lalla” è un brano rock che ironizza sulle relazioni tossiche usando l’espediente della cantilena infantile nel ritornello per alleggerire lo sfogo dell’autore. Rappresenta la necessità di superare le difficoltà di una relazione non sana e la capacità salvifica di saper ridere delle avversità passate. La voce vigorosa di Vincent si innesta su un ritmo incalzante dove rock e elettronica si mescolano dando al brano un sound moderno e di impatto. Vincent, cantautore di Bassano del Grappa, ha sempre racchiuso le sue passioni all’interno dei suoi brani e dei suoi videoclip. Le influenze cinematografiche sci-fi e horror di opere cult si mescolano a riferimenti musicali che spaziano tra pop, rock e industrial conferendo ai suoi brani un timbro surreale. Nel 2016 incontra Maria Totaro ed il produttore Piero Calabrese con i quali intraprende un percorso di songwriting. Negli anni successivi ha l’opportunità di dividere il palco con artisti del calibro di Omar Pedrini , Andy , Pino Scotto , Alteria. Nel 2021 il brano “LIVE” scritto insieme alla sua collega Gaia Papadia viene distribuito dall’etichetta discografica Universal Music Group. Nel 2023 arriva alle finali nazionali al teatro Ariston per Sanremo Rock e successivamente alle semifinali di “Una voce per San Marino” il festival che consente l’accesso all'Eurovision Song Contest con il brano “LALLA”, un brano crudo dal timbro rock che racconta le relazioni tossiche, in uscita il 26 marzo 2024 su digital store e radio. CONTATTI / SOCIAL instagram.com/vincent_suonadinotte/ 
open.spotify.com/intl-it/artist/3DpfgJonHvgEQqp6faYeBz

Il brano dell’artista sugli stores digitali e dal 29 marzo nelle radio “Perdoname” è il nuovo singolo del cantautore Soul, prodotto da Sintesy, sui principali stores digitali e dal 29 marzo nelle radio in promozione nazionale. Per quanto riguarda l’aspetto melodico “Perdoname” è un pezzo hip-hop con arrangiamenti dubstep particolarmente curati e ben strutturati, in particolar modo lo si nota nel ritornello. Il brano si divide in due parti diverse fra loro, ma che racchiudono la stessa essenza: nella prima strofa viene raccontato come un giovane ragazzo possa cadere nella tentazione di fare scelte sbagliate e di come avvolte la salvezza la si possa trovare nelle proprie passioni (in questo caso nella musica). Mentre nella seconda strofa, le difficoltà che un ragazzo giovane può incontrare nel percorso di crescita sia a livello emotivo che a livello materiale, sentendosi magari fuori posto nell’ambiente in cui si trova e con le persone che lo circondano. “Penso che sia un’interessante miscelazione di suoni una delle caratteristiche che distinguono sia me che il mio produttore.” Soul Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/6OJQOjNLoeCPFyTJW4SLSt?si=63f9492a66bd4679 L’artista si racconta Mi chiamo Soul ho 24 anni e sono un rapper salentino (Torchiarolo). Artisticamente sono moto vicino alla cultura hip hop, ma negli ultimi anni ho deciso di sperimentare nuovi stili e metodi di scrittura. Anche se anagraficamente sono ancora giovane, artisticamente ho già parecchia esperienza, infatti ho pubblicato già un album (Osiride) e altri pezzi, e a breve uscirò con nuove produzioni; partecipo a questa competizione per poter portare la mia musica al di fuori del mio piccolo mondo e per crescere ancora di più. YouTube: https://youtube.com/channel/UChn0yFIJX0Xry_gBj-3l17A Instagram: instagram.com/ssoul19/ ... Continua a leggere

“Sarissa - Vaso di pandora”, è il romanzo che segna l’esordio dello scrittore Luigi Mirabella nel mondo dell’editoria nazionale, presente sui principali stores digitali e edito dalla “Lupi Editore”, casa editrice fondata nel 2015 da Jacopo Lupi. Magistralmente scritto, con dettagli paesaggistici e non solo estremamente dettagliati che donano al lettore un’immediata immersione emotiva e sensoriale nello scorrere le pagine. Un thriller d’altri tempi, ma con una caricata letteraria contemporanea che crea un mix di tensione e colpi di scena degni dei grandi classici della letteratura. Scopriamo di più Nel cuore dell’Afghanistan dilaniato dalla guerra, le Forze Speciali Italiane stanno cercando di stabilizzare una nazione sull’orlo del caos. Una scoperta inaspettata: antiche munizioni della Seconda Guerra Mondiale, ricolme di agenti chimici, gettano una nuova e tenebrosa luce sul conflitto. Da un tranquillo villaggio di pescatori italiano, all’inquietante mercato nero della ex Jugoslavia, fino alle profondità delle montagne afghane, una caccia mozzafiato contro il tempo è iniziata. Mentre i pericoli si avvicinano e gli alleati si sfidano, una rete di intrighi, tradimenti e segreti sconvolgenti viene svelata. Saranno le Forze Speciali Italiane a fermare l’impensabile? Oppure l’apertura del Vaso di Pandora segnerà l’inizio di un terrore ancora più grande? Un thriller avvincente che ti terrà col fiato sospeso fino all’ultima pagina. Acquista il libro amzn.eu/d/g40mJpd Storia dell’autore Luigi Mirabella nasce a Siracusa, il 22 luglio del 1981. Sin da giovane età è fortemente appassionato di paleontologia ma sviluppa, col passare del tempo, anche un forte amore per la storia, principalmente antica e contemporanea. Si laurea in Tecnologie per la Conservazione e il Restauro dei Beni Culturali nel 2008 e, poco dopo, inizia a cimentarsi nella scrittura, inizialmente come una sorta di passa tempo che fa da contraltare al suo hobby della lettura; è, infatti, un accanito divoratore di libri. Col passare degli anni, riesce a mettere da parte ben tre romanzi, oltre ad avere nel cassetto idee per numerosi altri. Trova, nella Lupi Editore, la casa editrice che vuole scommettere sulle sue potenzialità e valorizzarne opere e lavoro. “Sarissa - Vaso di Pandora” è il primo romanzo edito dalla Lupi Editore, pubblicato il 1° settembre del 2023. Facebook: facebook.com/profile.php?id=61551215755491 Instagram: instagram.com/luigimirabella.81scrittore?igsh=Ym8zaHNjMXhkazVl YouTube: https://youtube.com/@LuigiMirabellaScrittore ... Continua a leggere

Esce il nuovo album del cantautore Dieci tracce di pop cantautorale, con echi della tradizione italiana, ed un linguaggio ricercato nei testi, tipico dell’artista e polistrumentista. Il quarto disco di Gianluca De Rubertis ha un taglio decisamente pop cantautorale che segna una sintesi del percorso artistico fin qui attuato e fonde, nelle sue dieci tracce, l’immediatezza melodica del precedente album “La violenza della luce”, all’usuale ricercatezza dei testi, testi che agilmente percorrono argomenti cruciali dell’esistenza: dall’amore puro a quello più passionale, dal ricordo all’incombere dei destini degli uomini, dal dolore alla paura, dal mistero alla società. Il suono è solido e improntato alla sintesi, la voce in primo piano ci fa immergere immediatamente nella profondità delle parole. “L’equazione del destino” è un album pop attuale con rimandi ad un passato glorioso di tradizione cantautorale italiana. Il disco vede le featuring di Dente (ne “Il concetto di virtù”) e di Camilla dei ROS (in “Eterno rosso”). La title track del nuovo album del cantautore salentino. lo stesso giorno del suo quarto album in studio fuori anche il singolo che porta lo stesso titolo ,“L’equazione del destino”. È un brano granitico e orecchiabile al contempo, in cui ci si domanda quando e se riusciremo mai a risolvere le distanze del comunicare umano. TRACK BY TRACK ALBUM E BIOGRAFIA GIANLUCA DE RUBERTIS direzione816.wixsite.com/servicepromo/derubertistrack Edizioni: Cramps Music Distribuzione: ADA Italy CONTATTI E SOCIAL Twitter: @gderubertis Tik Tok: @gianlucaderubertis facebook.com/gianluca.derubertis instagram.com/gianlucaderubertis/?hl=it cutt.ly/H78qOwM ... Continua a leggere

Non solo un segno zodiacale, ma il simbolo dell’essere spesso relegati a luoghi comuni e stereotipi: andare controcorrente può salvarci dall’apatia e dal conformismo Nel suo nuovo singolo, Leonardo Fontanot esprime la voglia di vivere con leggerezza e semplicità, fuori dagli schemi. In questo senso la metafora dell’oroscopo, nella ripresa del suo ascendente, sembra voler rappresentare una vita predeterminata, senza possibilità di appello, ove tutto ciò che non rispetta i canoni imposti dalla società si pone nella logica anticonformista, creando tensione. La stessa idea del rapporto di coppia sembra confinato nella logica di una vita stabile, dentro quattro mura e con il lavoro fisso. Andare controcorrente è l’unico modo per ridisegnare l’assetto delle costellazioni con la propria immaginazione ed evitare di essere preda dell’apatia. Leonardo Fontanot, classe 1995, di origine veronese ma residente nelle Marche, autore, interprete, produttore musicale e polistrumentista, nei suoi brani spesso suona batteria, pianoforte, chitarra e synth basso. Una parte degli strumenti che usa li costruisce da sé o li modifica anche perché Leonardo Fontanot ha avuto l’opportunità di crescere immerso nella rinomata bottega di liuteria del padre, da cui ha imparato a maneggiare gli strumenti. Grazie a questa abilità, il lavoro e la ricerca sui suoni è continua nella sua musica.  Dopo l’esordio discografico, in estate, con i singoli “Sempre con te Tranne con te Ancora io e te Troppo perché Solo io e te” e “Mi sa”, l’autore ha pubblicato nuovi brani come “L’Era dei suicidi”, ”In attesa di me”, “Appicchiamoci “, “Ad un passo” e “Allegria”. Esce a marzo 2024 il nuovo singolo “Capricorno” che, insieme agli altri brani già pubblicati, andrà a comporre la tracklist del nuovo album in uscita per il prossimo autunno. Etichetta: CUTCOMBO RECORDS   CONTATTI / SOCIAL instagram.com/leonardo_fontanot/ spoti.fi/3E6fL33... Continua a leggere

L’artista torinese torna con un nuovo singolo che unisce un sound elettronico ad una profonda tematica sociale Il brano nasce dalla volontà di darsi e dare una possibilità, una prospettiva di reagire e superare la quotidianità fatta non solo di ritmi pressanti e totalizzanti, ma spesso di persone pronte a schiacciare il prossimo pur di sembrare importanti. Il progetto è nato dall’incontro tra il cantante Francesco Schiffo (Cekko) e il compositore-arrangiatore e produttore Michele Ruberto. La collaborazione è figlia di un’intesa sia musicale che personale, e da subito emerge l’intenzione di creare un qualcosa che non ripeta i classici schemi del pop, ma di dare un ruolo centrale al testo e alla massima cura degli arrangiamenti. Si realizza così un lavoro su brani, che possano far emergere e rendere vive: sensazioni, pensieri, sentimenti e idee dell’artista. Tutti questi elementi potrebbero essere classificati come “intimisti”, personalizzati, ma allo stesso tempo puntano ad arrivare dritti a chi li fruisce ed in fondo i contenuti sono tutt’altro che soltanto personali. infatti spesso si ha modo di constatare come molti degli elementi sopra elencati, facciano sicuramente parte della vita di molti se non di tutti. Su queste linee guida di base si sviluppa un repertorio prima più vicino alla canzone rock/melodica italiana e successivamente verso l'elettro/rock, con un ruolo in certi casi preponderante di suoni elettronici che rendono caratteristici i brani sposandosi perfettamente ai temi e ai testi in essi espressi. Cekko vanta già numerosi riconoscimenti in festival nazionali di vario genere musicale ed importanti traguardi in altrettanti rinomati festival come: Rock Targato Italia, Emergenza Festival, Premio Poggio Bustone, Una Voce Per Sanremo, Festival Degli Autori, Musica Controcorrente, Marina Pop Festival, Nota D’oro, Song For Business, Cantautori Bitontosuite. Fuori anche il video

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Il brano dell’artista sugli stores e dal 29 marzo nelle radio “Il mio tormento” è il singolo d’esordio dell’artista e cantautrice Michela, sui principali store digitali e dal 29 marzo nelle radio in promozione nazionale. Produzione impeccabile dagli arrangiamenti attuali, di tendenza, con forti richiami alla tradizione musicale italiana che tanto manca nelle classifiche, che evidenziano la personalità dell’artista, figlia di una maturità artistica ben strutturata nonostante si tratti del primo singolo. Melodie vincenti che entrano in testa sin dal primo ascolto, destinate a rimanerci, su cui scivola l’interpretazione vocale di Michela, sentita e autentica, che dona al tutto un forte impatto emotivo. Il brano è un racconto autobiografico: parla dell'inizio travagliato di una storia importante. “Il mio tormento racchiude le emozioni positive e negative di un rapporto in continua evoluzione: si può soffrire per amore ma è necessario fissare un limite per lasciare spazio al proprio equilibrio.” Michela Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/album/50ZLvjF8wTqK37Wju0rM77?si=tcBZanRzSue5lJxUIkLlgg Storia dell’artista Michela Bernardi nasce a Latisana (UD) l’undici ottobre del 1996. Sin da piccola ama la musica, in particolare il canto. Inizia a prendere lezioni di pianoforte all'età di sette anni ed entra a far parte di un coro giovanile di voci bianche. Durante l'adolescenza partecipa a vari karaoke, concorsi canori e provini per talent televisivi come Italia's Got Talent e XFactor. Per acquisire ulteriore esperienza entra a far parte di un'orchestra impegnata in numerosi live in regione. Contemporaneamente viene coinvolta in progetti cover paralleli. Due anni fa scopre la passione per la scrittura di brani inediti ed inizia a collaborare con un cantante/chitarrista della zona e realizza il suo primo brano “Il mio tormento”. Attualmente sta lavorando a nuovi demo e continua ad esibirsi dal vivo in duo acustico proponendo durante i concerti anche i suoi brani. Recentemente ha vinto il contest Premio Mimmo Bucci proprio con il singolo “Il mio tormento” che le permette di esibirsi al Teatro Petruzzelli di Bari. Facebook: facebook.com/michela.bernardi.581... Continua a leggere

Il brano dell’artista sugli stores digitali e dal 29 marzo nelle radio “Tossico” è il nuovo singolo della cantautrice Maya, sui principali stores digitali e dal 29 marzo nelle radio in promozione nazionale. È un brano dalle impronte rock, che si sviluppa sotto forma di racconto. La narrazione della storia inizia dalle strofe che suonano dolci ed intime, per poi sfociare in un ritornello pieno di forza che ricorda quasi uno sfogo di rabbia. Ciò va a dare importanza al tema ed al testo, in cui si parla di una relazione apparentemente bella e genuina, ma che si rivela essere tossica. Il punto focale è il ritornello, in cui vediamo una presa di coscienza della protagonista che arriva a distruggere tutto ciò che le ricorda il suo lui, per aumentare il distacco emotivo. Nel brano ogni parola ha un peso emotivo molto importante. Il testo, accostato alla parte musicale, possiede forza e consapevolezza, un grido alla rivincita contro la sofferenza che le relazioni tossiche, molto spesso inconsapevolmente, creano. La melodia accompagna l'intera storia con variazioni importanti tra strofe e ritornello, per ottenere un impatto ancora più forte e significativo. Un viaggio nei sentimenti della protagonista che, dal dolore, riprende in mano le proprie emozioni. “Ho voluto sottolineare il tema delle relazioni che non sempre, sono positive, specialmente se si ha accanto una persona che non ci tratta come meritiamo.” Maya Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/5LGf0zaVIPsI2IMGL1obhp?si=75a00256f07747df Storia dell’artista Maya, classe 2001, cantante emergente della storica città di Ascoli Piceno, nasce con la passione per la musica. La sua voglia di apprendere tutto del mondo musicale, la porta a compiere studi di canto pop moderno, musical e corale. Solo da qualche anno però ha coronato il suo sogno: fare musica per le persone. Da qui nasce il suo progetto in cui vuole mettere in luce che il dolore e la diversità non sono un difetto, ma sono l'essenza per compiere grandi cose, nonostante i pregiudizi. Da un anno, si è appassionata all'arte di strada ed ogni occasione è buona per accendere il microfono e portare la sua musica, direttamente al pubblico, in chiave più intima. Non le piace avere etichette, per questo il suo stile è un connubio tra pop, soul e punk. Tutto ciò viene descritto nel suo motto: “Più sei diverso e più sarai qualcuno”. Tema rappresentativo del suo tour di Busking, il “DIVERSO Tour”, che la porta a girare in tutta Italia come “voce della generazione sottovalutata”. Instagram: instagram.com/_maya_scattolini?igshid=OGQ5ZDc2ODk2ZA%3D%3D ... Continua a leggere

Il brano del giovane artista sugli stores e dal 27 marzo nelle radio “Il Mio Diamante” è il nuovo singolo del giovane e talentuoso cantante Rosario Caci, sui principali stores digitali e dal 27 marzo nelle radio in promozione nazionale. L’artista è seguito dall’esperto manager musicale Gabriele Schifanella, fondatore della GS MANAGEMENT ITALIA, tra i leader nello scoprire, strutturare e accompagnare talenti nel mondo discografico italiano, con la collaborazione di Concetto Cardì e Croci Di Gennaro. Il brano ha una produzione artistica impeccabile, dagli arrangiamenti di Domenico Puglisi ben concepiti che sposano alla perfezione l’interpretazione vocale di Rosario, sentita e autentica, nonostante la sua giovane età, che dona al tutto un forte impatto emotivo. Melodie vincenti che entrano in testa sin dal primo ascolto e destinate a rimanerci, ispirate dalla grande tradizione musicale italiana. “Il Mio Diamante”, scritto da Emanuele Marcellino, è distribuito da Zeta Sound. Il singolo fa da colonna sonora ad un videoclip, pubblicato sul canale ufficiale dell’etichetta, targato dalla produzione di Neo Vivo. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/album/0p2M2MT37R6Xo9bF47WUqc?si=Vy-_-cCgQPeLsWfeVs_mWA

?si=cziCVtEjg0IJYxWP Storia dell’artista Rosario è un bambino del tutto autodidatta. Tutto è iniziato dal suo parrucchiere dovesi divertiva a cantare. Postando dei video su TikTok è diventato virale riuscendo a raggiungere oltre 5 milioni di visualizzazioni. E da lì che è scaturito il tutto. Alcuni ricercatori della RAI lo hanno visto sui social e contattato per il programma di “The Voice Kids” dove Rosario ha passato i casting tra 500 bambini e si è aggiudicato il palco di RAI 1 emozionano tutti con il brano di Andrea Sannino “Abbracciame”, entrando in squadra con Clementino e riuscendo ad andare in finale portando il brano di Gigi D’Alessio emozionando tutta Italia. A seguire è stato per ben tre volte ospite d'onore nel programma i Fatti Vostri su RAI 2 condotto da Salvo Sottile e Anna Falchi. Ospite su RAI 1 nel programma Oggi è un altro giorno condotto da Serena Bortone. Dopo qualche settimana dalla puntata è stato chiamato dalla RAI per partecipare anche come attore cantante nella fiction L'amica Geniale 4 che andrà in onda il 25 novembre del 2024. Ha partecipato al programma Sanremo Junior Edizione 2024 dove, superando i casting tra 300 bambini è andato in programma sfidando con 40 concorrenti e superando le semi finali si è aggiudicato la finalissima piazzandosi al quarto posto con il suo nuovo brano inedito, attualmente in promozione nazionale, “Il Mio Diamante”, vincendo anche il premio di menzione speciale da parte del direttore di giuria Franco Fasano. Instagram: instagram.com/rosariocaci_official/ TikTok: tiktok.com/@rosariocaci_official2/... Continua a leggere

Il brano nasce da una consapevolezza nata da una lotta interiore e accompagna l’ascoltatore in un intenso viaggio emotivo: quello dei labirinti amorosi, dove ognuno di noi si è perso almeno una volta. Mariné, nome d’arte di Alessio Marinelli, pubblica il nuovo singolo “Sorpreso Disincanto”. Il brano nasce dalle profondità del cuore e accompagna l’ascoltatore in un intenso viaggio emotivo: quello dei labirinti amorosi, dove ognuno di noi si è perso almeno una volta. Immaginate le melodie avvolgenti di Harry Styles, l'energia di Shawn Mendes, il tocco poetico di Levante, l'originalità di Francesco Gabbani e la sincerità di Ermal Meta. Ora, aggiungete il tocco pop di Mariné: il risultato è "Sorpreso Disincanto". Questo brano è una confessione, uno specchio delle emozioni che nascono, crescono e talvolta si perdono nei meandri delle relazioni. È la storia di un viaggio dal passato al presente, dove il futuro è incerto, fermo a un bivio: la scelta è tra l’affrontare il disincanto della realtà o il lasciarsi trascinare, seppur consapevoli dell'imminente delusione. DIETRO LA CANZONE: UNA STORIA VERA L'ispirazione per "Sorpreso Disincanto" arriva dall'esperienza personale, un dialogo tra colleghi che hanno condiviso turbamenti e risate. Il singolo si distingue per la sua apparente semplicità armonica, una danza su due accordi che, sotto le mani del produttore Alessandro Liccardo e arricchita dal sax di Alex Di Rocco, si trasforma in un mix irresistibile di twist, country e blues. Ascolta music.imusician.pro/a/LqRPX4Z4 CHI È MARINÉ? Alessio Marinelli cresce nella tranquilla provincia chietina. Dopo un decennio, trascorso a scrivere i suoi brani tra il sottofondo costante delle macchine industriali, il richiamo della musica, troppo forte per essere ignorato, lo spinge verso orizzonti diversi. Questo cambio di rotta non nasce da un impulso del momento, ma da una passione maturata e custodita gelosamente, coltivata fin dall'età adolescenziale sopra e sotto i palchi. Mariné, il nome d'arte che porta con sé echi della sua terra e ricordi di vecchi amici, diventa un simbolo di questa sua evoluzione. E il papillon che lo accompagna non è soltanto un accessorio di stile, ma il manifesto della sua trasformazione: da operaio a musicista, da un esistere programmato a un vivere creativo. Questo cambiamento è arrivato attraverso il mondo degli eventi, che Alessio ha voluto rappresentare ideologicamente con l'immagine del papillon; un oggetto che assume per lui un significato quasi sacro, un “talismano” che incarna la libertà nell'inseguire i propri sogni, sfidando gli ostacoli delle convenzioni e della quotidianità.

Le gare nazionali si disputeranno il 12 e 13 aprile e vedranno la partecipazione di oltre 150 atleti A poco meno di un anno dal Meeting Nazionale dei Giovanissimi, nel weekend torna a Montesilvano un’altra prestigiosa manifestazione tricolore dedicata al paraciclismo: i Campionati Italiani cronometro e strada. La manifestazione è stata ufficialmente presentata presso la sala consiliare del Comune di Montesilvano, alla presenza dell’assessore allo Sport Alessandro Pompei, del consigliere comunale Adriano Tocco, del CT della Nazionale Italiana di Paraciclismo Pierpaolo Addesi, del consigliere nazionale della Federazione Ciclistica Italiana Fabrizio Cazzola, del presidente del comitato regionale FCI Abruzzo Mauro Marrone e del presidente del comitato regionale CIP Abruzzo Mauro Sciulli. I Campionati Italiani che si terranno in città il 12 e 13 aprile, sono il primo evento clou del 2024, che anticipa un ciclo di gare importanti per il paraciclismo italiano e per gli azzurri del commissario tecnico Pierpaolo Addesi che li vedrà impegnati nelle prossime gare di Coppa del Mondo, alle Paralimpiadi di Parigi e ai Mondiali di Zurigo. L’assessore Alessandro Pompei: “Questi atleti sono porta voci di resilienza e forza di volontà. Da qui l’alto valore sociale della kermesse sportiva nazionale. Per questo abbiamo invitato anche le scuole a partecipare”. Lo spettacolo è assicurato: questa grande festa dello sport inclusivo, nel segno del tricolore, è resa possibile dagli sforzi dell’Addesi Cycling in collaborazione con il Team Go Fast per la parte tecnica organizzativa. L’Addesi Cycling, presieduta da Caterina Seccia, non è nuova nell’organizzazione dei Campionati italiani di paraciclismo in Abruzzo: nel 2018 a Francavilla al Mare solo a cronometro, nel 2022 ad Avezzano si svolsero le prove tricolori sia a cronometro che in linea. Il CT Pierpaolo Addesi: “Ringrazio l’amministrazione comunale per la collaborazione e il lavoro svolto in totale sinergia. È una manifestazione che darà indicazioni per le prossime competizioni internazionali, a partire dalle Paralimpiadi di Parigi. Ci sarà il top del movimento paraciclistico italiano, campioni del mondo e olimpici”. La manifestazione gode del patrocinio dalla Regione Abruzzo e del supporto dell’amministrazione comunale di Montesilvano, sotto l’egida della Federazione Ciclistica Italiana e del Comitato Italiano Paralimpico.

Il nuovo singolo della cantautrice milanese è un brano pop moderno che racconta una storia d’amore ai tempi della GEN Z «La canzone racconta la storia d’amore di due ragazzi che la vivono come due Hooligans, capaci di distruggere tutto in un momento ma anche pronti a ripartire insieme sognando, perché no?!, anche un viaggio sulla luna» Lucilla “Hooligans” è un brano pop moderno che racconta una storia d’amore ai tempi della GEN Z. Sonorità elettroniche e un ritmo incalzante accompagnano il cantato di Lucilla, che interpreta il testo ricco di metafore con grande intensità. Il brano è stato scritto dalla stessa Lucilla Sarnataro insieme a Luca D’Aversa e alla vocal coach e cantautrice Eva Favarò, con la quale sta preparando i brani del suo prossimo EP. 
Lucilla Sarnataro in arte "Lucilla“ è nata a Milano. Fin da bambina studia canto e pianoforte a livello professionale e lavora con diversi vocal coach come Barbara Cossu e Sandro Casali che ne intuiscono il potenziale. Durante il periodo COVID riscuote un buon successo con i suoi video musicali su TIK TOK e successivamente collabora a diverse produzioni musicali tra cui il singolo di ARIAN “Come dei bambini” distribuito da Universal Music Italia. Nel 2020 esordice con il suo brano inedito “Out of stock”. A novembre 2023 supera le preselezioni di AREA SANREMO esibendosi a Sanremo con l’inedito HOOLIGANS riscuotendo feedback interessanti da parte della giuria. Il brano è scritto con la sua vocal coach e songwriter Eva Favarò (diplomata al CET di Mogol) con la quale sta preparando il suo primo EP. Etichetta: LaDiscografica
CONTATTI / SOCIAL tik tok : @lucillartist instagram.com/lu.cilla links.altafonte.com/hooligans ... Continua a leggere

Una canzone d’amore pop ritmata e solare celebra il coraggio di vivere con intensità la vita e i sentimenti 
«”Intenso” è una dichiarazione di verità che si allontana dalle false promesse della tradizione musicale italiana, conservandone la dolcezza melodica e offrendo ciò che di vero resta in un rapporto ovvero la sua l'intensità. Chi ha il coraggio di vivere intensamente?» Filippo Ruggieri Filippo Ruggieri torna con un nuovo brano che segna una svolta musicale rispetto ai lavori precedenti. Con “Intenso” infatti il cantautore abbandona il rap degli esordi e scrive un brano pop leggero e ritmato che parla di coraggio e della voglia di vivere ogni rapporto intensamente e senza paura. Il singolo è il primo tassello del suo nuovo percorso musicale che proseguirà con nuove release e un album per Orangle Records e distribuzione Ingrooves. Filippo Ruggieri, classe 1994, si divide tra Roseto degli Abruzzi e Roma. Nel 2013 realizza i primi Mixtape e si esibisce negli anni condividendo il palco con ospiti del calibro di Inoki, Shade, Capo Plaza, Gemitaiz. Nel 2016 firma sotto il nome di Canesciolto il primo contratto major con TheOrchard mentre debutta in teatro con un'opera prima in veste di autore e regista. Nel 2019 scrive "Ah Paolè", il brano viene selezionato a Sanremo Giovani e squalificato il giorno successivo in quanto viola il regolamento pubblicando il videoclip online, mossa che lo porta al centro di una diatriba mediatica a "La Vita in Diretta" su Rai Uno. La pandemia diventa un'opportunità e nel 2020 crea il Monologato Podcast, dopo pochi mesi inserito nel Vois Network, che nella prima era del settore domina nelle classifiche Top Podcast e Podcast di tendenza e ancora nel 2024 è una delle poche realtà a non essere mai scesa dalla Top 10 nella categoria cultura e società. Ad oggi il Monologato conta oltre 20 milioni di streaming. Nel 2024, dopo aver girato un film indipendente a Roma presentato in selezione ufficiale al Festival Internazionale del Cinema di Salerno e con diverse selezioni di prestigio alle spalle come il Los Angeles-Italia Film Festival o il Fringe Off di Catania, torna a produrre diverse release e firma un contratto per un album con Orangle Records distribuito da Ingrooves.
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Il nuovo singolo di Gandre - In radio dal 2 aprile Favole e una canzone autobiografica caratterizzata da un mood triste che allo stesso tempo urla di fronte a situazioni di vita accompagnate dall'amore ed ha un forte impatto di rivalsa. Il brano è in dialetto napoletano dal genere trap potrebbe far parte di una playlist napoletana chiamata int'o rione. Giuseppe Andreozzi, in arte Gandre, nato a Caserta classe 95. La sua più grande passione è stata sempre la musica, sulla quale scrive per colmare quello che a parole non si può descrivere. Nei suoi testi spesso parla d'amore con tutte le sue sfumature e di vita in generale. Il suo obiettivo non è quello di fare musica solo per la fama, ma per trasmettere un messaggio e qualcosa che rimanga nei pensieri della gente per lasciare un segno indelebile. Etichetta: Mendaki publishing - instagram.com/mendaki_publishing/ Spotify: open.spotify.com/artist/78uOWgMZlw59DAYuhPcNnC?si=vlAEr5t2QAm0B1fzr8HNnA Instagram: instagram.com/gandre95?igsh=bzhsMWJoZjB4cHN0&utm_source=qr Youtube: https://youtube.com/@gandre__?si=8FA9ZoVSLDMy49lX TikTok: tiktok.com/@gandre_ ... Continua a leggere

Il singolo del cantautore di Marghera è una ballad introspettiva che anticipa suoni e atmosfere del nuovo disco previsto per questo autunno «Prendendo ispirazione dalla scena finale di “Fight Club” questa canzone racconta di un personaggio in balia del mondo, dei rumori e della città, che trova pace e conforto nell’amore di un’altra anima, dimenticando che la realtà fuori sta andando in frantumi.» Alessandro Ragazzo “Non saremo felici mai” è il nuovo singolo di Alessandro Ragazzo, una ballata malinconica dalle atmosfere retrò che, dopo la pubblicazione di “Piove” a dicembre 2023, aggiunge un nuovo tassello al percorso verso il suo primo album di inediti previsto per il prossimo autunno. La progressione armonica e la scrittura del brano ricordano lo storico cantautorato italiano degli anni ‘60/’70, mentre il sound vintage è influenzato dalle sonorità di Andy Shauf e Beatles e dalla musica progressive, che danno al pezzo un’atmosfera cinematografica. “Non saremo felici mai” è stata scritta da Alessandro Ragazzo in collaborazione con Danilo Abiti per la parte musicale. Chitarre, basso e voce sono di Alessandro Ragazzo, mentre la batteria è di Francesco Inverno. La produzione è di Matteo Buzzanca che ha suonato anche pianoforte e synth. Mix e master sono di Mattia Panzarini. 
Alessandro Ragazzo è un cantautore, chitarrista e musicista. Nasce e cresce a Marghera, periferia di Venezia. Ha pubblicato 3 Ep in inglese, tra cui uno registrato ai Flux Studios di New York (US). Negli anni con le sue canzoni è riuscito a condividere il palco con artisti come Giorgio Poi, Galeffi, Generic Animal, Matt Elliott, Hugo Race, L.A. Salami, Ainè, Alberto Ferrari, La Municipal. Ha frequentato il biennio di Officina Pasolini a Roma avendo la possibilità di stare a contatto con grandi personalità del cantautorato italiano. Il 29 Maggio 2020 è uscito il suo primo Ep in italiano, intitolato “Ricordi?”, per Rokovoko Records. Il videoclip del singolo “Domani” è stato scelto tra i migliori 45 video usciti del 2020 dal MEI e ha vinto il concorso “Artefici del nostro tempo” indetto dalla Biennale di Venezia. A novembre 2023 collabora alla scrittura del testo della canzone “Fiore Bianco”, sigla della serie Rai “Per Elisa - Il Caso Claps”. Sta attualmente lavorando al suo nuovo e primo disco di inediti insieme al produttore e autore Matteo Buzzanca. Il primo singolo di questo nuovo progetto è “Piove” uscito il 15 dicembre 2023. Il 23 febbraio uscirà “Non saremo felici mai”. Etichetta: Cramps Records CONTATTI / SOCIAL instagram.com/alessandro__ragazzo/ facebook.com/alessandroragazzomusic/ open.spotify.com/artist/5zcXt8JnA4jK1xjSd67aq2

La dedica di un padre al suo bambino, una canzone che unisce dolore e dolcezza e una nota di speranza
 «La canzone racconta la storia di un uomo che, al calar della sera, in preda alla solitudine per la mancanza del figlio, non riesce più a prender sonno. Ecco che intona una nenia per se stesso, nel tentativo di ricongiungersi col piccolo.» LaBrass Il cantautore e sassofonista pugliese Rocco Iocolo, in arte LaBrass, torna sulle scene musicali con un nuovo singolo, “Ninna nanna dei perdenti”, dedicato a tutti i genitori distanti dai propri figli. Un pezzo influenzato dalle sonorità dei grandi cantautori italiani (Dalla e De Gregori su tutti), che guadagna un’identità più indie e moderna grazie alla collaborazione con il paroliere Vincenzo Vescera (in arte Vinvè). Il brano è stato arrangiato e registrato da Maurizio Loffredo presso gli Artigiani Studio di Formello (RM). L’uscita di “Ninna nanna dei perdenti” è accompagnata dal video ufficiale, girato da Davide Coluccelli e Antonio Bratti, per VINVEMUSIC Prod.

Rocco Iocolo, in arte LaBrass, è un autore e sassofonista classe '89. Gira l'Europa sin da giovane con numerose formazioni in veste di turnista e con varie partecipazioni TV (Rai/Mediaset/Canale Italia/Tv 8). Dal 2008 intraprende la sua carriera di solista con l’uscita dei dischi “Brutta malattia”, “The Elegance of Sax” e “TanGargan”, quest’ultimo un raccordo tra le sue grandi passioni: il tango e il jazz (prodotto con la BCM Records). Coltiva inoltre il suo amore per la scrittura e composizione pop, ricevendo numerosi riconoscimenti come al Festival della canzone d'Autore di Pesaro 2006 presieduto da Gianni Bella e il 1° Posto al Premio Lunezia 2007. All’attività di musicista affianca da sempre quella di docente che lo porta a scrivere vari volumi didattici per diverse case editrici, tra cui “Storie e Leggende del Gargano”, un libro di narrazioni e musiche per raccontare le origini della propria terra ai più giovani (Ed. TiramiSound). Nell’aprile 2023 nasce la collaborazione con Vinve' che porta alla creazione di "Ninna nanna dei perdenti", il suo ultimo lavoro discografico in collaborazione con VINVEMUSIC Prod. Etichetta: Vinve Multimedia CONTATTI / SOCIAL instagram.com/theeleganceofsax/
facebook.com/TheEleganceOfSax
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Un efficace mix di cantautorato e world music per un brano dirompente di denuncia sociale «”Animali” racconta tre storie, tre drammatiche vicende con riferimenti specifici ad accadimenti ricorrenti nella nostra società e che segnano uno stigma su una falla del sistema. Tre storie che si fanno simbolo di ogni sopruso, di ogni oltraggio, di ogni trasgressione alla Dichiarazione universale dei diritti umani.» Altrove “Animali” è il nuovo singolo di Altrove (al secolo Ashai Lombardo Arop), primo tassello di un nuovo percorso musicale per l’artista genovese, dopo l’esordio del 2023 con l’album Tossica Animica, positivamente accolto dalla critica. Una canzone caratterizzata da un testo duro di denuncia sociale, dove le voci delle vittime raccontano in prima persona storie drammatiche di soprusi e violenze, quando l’essere umano dimostra di utilizzare solo la parte più bestiale di sé, quella che lo avvicina agli animali del titolo. Dal punto di vista musicale il brano è parte di un nuovo progetto discografico di Altrove, che affina la ricerca tra cantautorato e world music. Nato voce e chitarra è stato arrangiato poi da Stefano Saletti (creatore dello storico gruppo world Banda Ikona) con una mistura di percussioni dell’Africa Occidentale (dun dun e djembe, suonati dal vivo da Ruggero Artale) con l’intento di dare quella pasta sonora tipica del repertorio musicale dei popoli di quella regione. Questi suoni legati a tradizioni vive ma antiche sono commissionati e integrati con suoni più contemporanei come una chitarra distorta e un beat elettronico. “Animali” è stata scritto da Ashai Lombardo Arop (Altrove) e prodotta da Stefano Saletti. Fabrizio De Carolis si è occupato del master presso il Reference Studio Roma. Nata a Genova da madre italiana e padre Sud sudanese. Attrice, danzatrice e cantautrice. Ha lavorato con La Banda di piazza Caricamento diretta da Davide Ferrari, con la quale ha partecipato al primo disco; è stata la Cenerentola di Francesco Di Giacomo nel suo ultimo spettacolo "Cenerentola. La parte mancante" all'auditorium Parco della Musica di Roma; ha partecipato come corista e autrice nel disco jazz sperimentale Electric Sheep del collettivo omonimo, diretto dal trombettista Angelo Olivieri; ha lavorato con l'Orchestra di Piazza Vittorio, partecipando anche al film "Il Flauto Magico" nel ruolo di fata. Negli anni ha avuto modo di collaborare con Marcello Colasurdo, Antonio Infantino, NCCP, Carlo Faiello, Maurizio Capone, Arakne Medoterranea, Lino Canavacciuolo, Lina Sastri e molti altri. Tutto questo avveniva parallelamente al percorso lavorativo di attrice, danzatrice e insegnante di danze “etniche” e popolari, teatrodanza e movimento creativo. Il 20 gennaio 2023 pubblica “Tossica Animica” album d’esordio, con cui raccoglie preziose critiche. Il videoclip del singolo “Tossica animica” viene selezionato e proposto da Metromusic e viene premiato al concorso Doremifasud al C.I.Q. di Milano. Ad agosto 2023 il brano ”La Terra all’Umano” vince il premio come miglior brano Ecogreen del concorso ECOFUTURO del MEI (Meeting delle Etichette Indipendenti). Il 2 settembre 2023 Altrove vince il contest MUSAQ (Music & Street Art Quiliano) sempre in partnership con il MEI di Faenza. A febbraio 2024 esce “ANIMALI” il nuovo singolo, parte di un nuovo progetto discografico che affina la ricerca fra cantautorato e musica world. CONTATTI / SOCIAL instagram.com/altrove_elsewhere/
facebook.com/ashailombardoarop/ open.spotify.com/intl-it/artist/3rfr5Ferq9QjcoCGrq9m26?si=6QmqNcx8QwWpLg3sc2CxFg ... Continua a leggere

Un brano rock che parla dell’inesauribile forza dell’amore 
«Ci si accorge dell’amore eterno, fatto di piccoli gesti, episodi, incontri, che incidono sulla tua vita per sempre, che il dare conta di più del ricevere. Può succedere di tutto, ma il vero amore è per sempre» Beppe Cunico “Love remains the same” è il quarto estratto dal secondo disco di inediti di Beppe Cunico, cantautore, musicista e ingegnere del suono vicentino. 
Il brano prodotto da Sandro Franchin e dallo stesso Cunico è stato registrato e mixato da Alberto Gaffuri e lo stesso Sandro Franchin presso lo @X Land Studio e vede alla batteria Elio Rivagli, al basso Andrea Torresani, alle chitarre Mattia Tedesco oltre sempre Beppe Cunico. Il nuovo disco dell’artista si intitola “​​From Now On”, un lavoro duro e ricco di rabbia che porta in musica l’eterna lotta tra il bene “Mian” e il male “Egon”. Un disco fatto di energia positiva che riporta la musica suonata in primo piano, in totale libertà da vincoli di moda o tendenza. Beppe Cunico è un cantautore, musicista e ingegnere del suono di Vicenza. Fin da piccolo ha sempre avuto nelle orecchie il Prog Rock, e a 13 anni, guardando “Jazz Band” di Pupi Avati si è innamorato della batteria e di Phil Collins. Poi le prime band, fino ad arrivare a D’as Hirth: dopo vari demotape arriva un EP con quattro brani: “Kalashnikov”, un lavoro che tutt’oggi rimane una piccola chicca per i cultori del genere. Il lavoro riscuote un discreto successo, al punto di arrivare al quarto posto nella classifica di Stereonotte, storico programma di Radio Rai. Poi arriva una lunga parentesi come Sound Engineer e Producer, con la creazione di X Land Studio, lavorando prima in ambito locale e poi anche su progetti internazionali, tra i quali Nek, Irene Grandi, Malfunk, Shel Shapiro, Domenico Fiumanò, Plastik, Derozer. E poi come produttore di Luca Bassanese, Emme e Vanilla. Dopo anni di distanza forzata dalla musica nel 2016 prende lezioni di chitarra, canto e scrittura. Grazie all’incitamento di Sandro Franchin, suo amico, collaboratore in studio e produttore, si arriva al disco d’esordio “Passion, Love, Heart and Soul”. Forte dell’influenza piovuta dagli anni Settanta da band come Pink Floyd e Genesis, con l’aggiunta di U2, Cure e Police ma soprattutto quella più forte e recente di Steven Wilson fa si che questo primo album rappresenti a suo modo anche un tributo ai suoi “eroi” fonti d’ispirazione artistica e di vita. Dal vivo raccogliendo consensi e la semina giusta che lo conduce oggi al secondo lavoro di inediti di prossima uscita: “From Now On”.
Ad anticipare l’uscita il 16 giugno scorso del primo singolo estratto dal titolo “Slow Breath Coming”, a seguire dal 15 settembre in radio è il turno del secondo singolo “Non-Dystopic Future”. Dal 10 novembre viene lanciato il terzo singolo estratto dal titolo "Hidden World", brano dedicato al figlio Paolo. Il 20 febbraio arriva il quarto singolo “Love remains the same”. Etichetta: Dischi Soviet CONTATTI SOCIAL open.spotify.com/artist/7zUFflEzpCrp55dtmkOyDA?si=iVMWO7HCQl2duAXak0JGZQ facebook.com/beppecunico instagram.com/beppecunico/ ... Continua a leggere

Un brano che vuole essere un grido di liberazione, un inno alla ricerca di un significato più profondo nella vita e che rappresenta la rincorsa verso un nuovo viaggio, lontano dal mondo “Fino al cielo” nasce come un'immersione profonda nell'animo, un viaggio sensoriale attraverso le strade affollate della mente. Le parole dipingono una piazza disconnessa, mentre il ritmo incalzante delinea l’affanno che l’artista percepisce al confine tra realtà esterna e percezione interiore. Nel crescendo finale, l'arrangiamento musicale si trasforma in un'esplosione di liberazione, incarnando la fuga verso l'infinito desiderio di felicità. Con questo pezzo, che anticipa l’EP di prossima uscita sempre con l’etichetta SONO Music, l’artista racconta il passaggio tra due vite: quella di oggi ed una nuova. La città diventa il container caotico di ansie e paure che lo spingono ad un pensiero martellante: “la città è piena di gente, a cosa serve stare qui? …non mi guardi mai, rotto in due per la felicità, fino al cielo corri su”.  Andrea Piersimoni, classe ‘02, cresciuto a Isernia, in Molise, si trasferisce a Milano per ampliare i propri orizzonti artistici. Dopo la pubblicazione dei primi singoli “Giungla”, “Pareti Bianche” e “Udallare”, sull'onda di una musica che salva, esordisce con un nuovo progetto introdotto dal singolo “Raccontami”. Il brano in uscita il 22 marzo 2024 è “Fino al cielo”, anticipazione anche questa del nuovo EP dell’artista. CONTATTI / SOCIAL instagram.com/andreapiersimoni/ open.spotify.com/artist/3nkuDdjDae...yRemcB9ETZkITUg music.apple.com/it/artist/andrea-p...moni/1478663425 tiktok.com/login?redirect_url=...ethod=mandatory ... Continua a leggere

Il brano del cantautore sugli stores digitali “Radiohead” è il nuovo singolo del cantante e compositore Danilo Di Florio, sui principali stores digitali e dal 20 marzo nelle radio in promozione nazionale. Produzione impeccabile dagli arrangiamenti attuali e di tendenza, che evidenziano la personalità dell’artista, figlia di una maturità artistica ormai strutturata e raggiunta a pieni voti. Melodie vincenti che entrano in testa sin dal primo ascolto, sui cui scivola l’interpretazione vocale di Danilo, autentica e sentita, che dona al tutto un forte impatto emotivo. Il brano è l’immagine del rapporto conflittuale sia con la propria personalità che con l’altro da sé. È non solo la visione di un cambio generazionale, ma anche della riflessione sulla conoscenza, oggi, dell’immaginario sociale tra le varie realtà artistiche e musicali. È quando si chiede all’altro che genere di vita fa o che musica ascolta, la risposta è “non conosci neanche i Radiohead!” Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/5QXk53RYEX9R5Kv8eawhqC?si=d772dbfb8b0448f1 Storia dell’artista Danilo Di Florio nasce il 30 luglio 1977 a Roma ma da sempre vive a Paglieta, un piccolo paese in provincia di Chieti. Cantante, musicista e compositore, sin da giovanissimo si avvicina dapprima alla chitarra e poi al pianoforte, ispirato dalle melodie e dai testi di storici cantautori italiani come Battisti, De Gregori, Dalla e Carboni. Durante i suoi primi anni di studi universitari alla facoltà di Lettere e Filosofia, Danilo Di Florio inizia invece a dar vita ai suoi primi testi e a comporre i suoi brani. Il 2001 segna l’inizio di una sua lunga ed incessante produzione musicale, che vede la luce nel primo studio di registrazione di Danilo, realizzato in una piccola cantina di proprietà di famiglia. La parrocchia del paese funge poi da primo palcoscenico per questo cantautore, aneddoto che lui stesso ricorda con tenerezza e che inaugura una carriera live intensa a fortunata, che lo porta nel corso degli anni a calcare i palchi di numerose rassegne e festival musicali. Il 2004 e il 2005 vedono infatti la partecipazione di Danilo Di Florio alla rassegna È tempo di musica italiana, dove si classifica rispettivamente al quarto e al secondo posto. Nel 2012 sarà poi ospite della quinta edizione del festival musicale Paglieta Live Contest, mentre il 2015 lo vede impegnato, oltre che in numerose serate live del “Scateniamoci-live tour 2015”, anche nella prestigiosa manifestazione nazionale Rock Targato Italia, un palco importante che ha visto fra gli altri la partecipazione di artisti del calibro di Timoria, Marlene Kuntz, Le Vibrazioni, Subsonica e Carmen Consoli. Dopo il debut album “Scateniamoci” del 2015, nell’Aprile del 2016 esce per la label bolognese Areasonica Records il secondo lavoro discografico di Danilo Di Florio “Evitiamo i Sabati”, un album curato nei minimi dettagli e suonato dalla stessa band che lo accompagna nelle esibizioni live, nello stesso mese partecipa nuovamente a Rock Targato Italia.Nel novembre 2016 partecipa al Tour Music Fest a Roma dove ottiene forti apprezzamenti da parte della giuria con la presentazione del singolo “Evitiamo i sabati”. Il 1° dicembre a Bologna presenta in anteprima, in versione acustica, con la nuova band, l’album “Evitiamo i Sabati”, riproposto poi nel music club Parco Diocleziano di Lanciano il 6 febbraio 2017 e il 6 maggio a Paglieta in un contest locale. Durante l’estate 2017 partecipa come finalista al BIM MUSIC NETWORK, rassegna nazionale presieduta da Mogol. A novembre 2017 esce per la label Music Force “Il Migliore Dei Mondi Possibili”, terzo lavoro discografico per il cantautore abruzzese. Nell’autunno del 2019 inizia un rapporto autentico di collaborazione con il noto produttore discografico David Marchetti, compositore della canzone vincitrice del Festival di Sanremo 2002, “Doppiamente fragili” di Anna Tatangelo nella categoria giovani. A maggio 2021 è stato pubblicato il quarto album in studio, “Facce nuove a colazione” Dalla fine del 2021 sono state pubblicate in rete nuove tracce: “Stop”, “Se fosse un altro mondo” e, oltre alla distribuzione in rete, anche in rotazione radiofonica, con videoclip a seguito “Al di là dell’Universo” e “Le rondini”. In programmazione radiofonica, esce per l’estate 2022 il nuovo singolo “Fuori” e “Paola e le bombe” ai quali segue l’uscita di ulteriori brani inediti nel 2023 come “Dimenticare”, “Successo”, “Festa” “Diamoci del tu”. Il 26 gennaio 2024, esce il nuovo singolo, seguito da videoclip dal titolo “Radiohead” Instagram: instagram.com/danilodiflorio/ Facebook: facebook.com/danilodiflorio.cantautore YouTube: https://youtube.com/channel/UCyRbnqFtifHelz9_Vbd5upQ

Un intimo viaggio dell’anima tra i meandri dell’amore “Poesie sul mio epitaffio”, libro che segna l’esordio del giovane autore Nathan Puglia nel mondo dell’editoria nazionale, è una raccolta di cinquantacinque poesie divise in tre libri, ognuno contenente diciotto liriche con l’aggiunta di una poesia introduttiva. La raccolta è un ponte, una congiunzione fra i caldi colori che ogni anima racchiude e la propria parte più oscura; ogni libro racconta di un viaggio nell’amore, in tutte le sue sfaccettature. In ognuno di essi, infatti, troviamo tre sezioni dedicate ad altrettante tematiche differenti: la prima narra della fase dell’innamoramento, della leggerezza e della spensieratezza; la seconda sezione è invece dedicata all’amore vero, saldo e consolidato, che è descritto tramite i riferimenti all’arte e alla mitologia; l’ultimo segmento è invece dedicato all’amore malinconico, nostalgico, rotto o spezzato, che trasporta l’anima verso la propria parte più oscura, e in alcuni casi anche alla morte. Il componimento racchiude un climax discendente di emozioni e colori; è uno sguardo nella propria interiorità e nel proprio io, inteso come un qualcosa di concreto e vivo solo grazie all’ebbrezza dell’Amore che si vive. “Poesie sul mio epitaffio è una lode all’Amore in grado di sopravvivere alla morte, di cui esso stesso è causa.” Nathan Puglia Acquista il libro amzn.eu/d/5tQ3vLx Storia dell’autore Nathan Puglia nasce il 24 aprile del 2002 a Milano e cresce a Formia, cittadina in provincia di Latina, ove, secondo la tradizione, approdò Ulisse nel suo ritorno da Troia. Consegue il diploma di Liceo Scientifico nell'istituto “Leon Battista Alberti” di Minturno, dove si avvicina al mondo della scrittura e della letteratura; attualmente frequenta il dipartimento di Scienze della Comunicazione presso l'Università di Roma Tre. Nel 2023 pubblica la sua prima raccolta di poesie dal titolo “Poesie sul mio epitaffio”. Instagram: instagram.com/puglianathan_ ... Continua a leggere

Un brano blues leggero e scanzonato per il nuovo progetto del cantautore della provincia di Latina «Una sera stavo suonando in un locale. Io come gli altri uomini presenti avevo notato una nuova, bellissima cameriera, e tutti cercavano di fare colpo su di lei. Io ho scelto di restare in disparte e farmi notare soltanto grazie alla mia performance sul palco. Non è andata come speravo ma da quell’episodio è nata l’idea de “L’uomo da parati”.» Massimetto Massimetto torna con il suo progetto insieme a The Dirty Orkestra e lo fa con un brano blues leggero e scanzonato che mette in risalto la sua vena ironica. Oltre allo stesso Massimetto al basso The Dirty Orkestra è formata da Fabio Molinari alla batteria, Giuliano Di Battista alla chitarra, Giacomo Bernardini alla voce e il trombettista Nicola Tariello, nome noto nell’ambito del jazz italiano. Centra Massimo in arte Massimetto è un bassista blues soul e R&B. Inizia i suoi studi con il maestro Pino Saracini (Tiziano Ferro, Marco Mengoni, Fiorella Mannoia, Roy Paci) dal 1995 al 1997 per poi continuare con M. Moriconi dal 1997 al 2001. Nel 2016 scopre la sua vena di compositore, arrangiatore e autore di testi (in italiano) e pubblica tre ep: “Lezioni d’inglese“ (2016), “Amore semplice“ (2018) e “Tuttosuonato“ (2021). Nel 2023 nasce il nuovo progetto: Massimetto & The Dirty Orkestra con i musicisti Fabio Molinari alla batteria, Giuliano Di Battista alla chitarra, Giacomo Bernardini alla voce e il trombettista Nicola Tariello, nome noto nell’ambito del jazz italiano. A marzo 2024 è prevista l’uscita del nuovo ep “Jazz attempt n.01” caratterizzato da un sound che spazierà dal jazz, al blues e soul conservando una natura cantautorale nei testi, il tutto condito con una punta di ironia. Etichetta: Elite Music CONTATTI / SOCIAL instagram.com/massimetto.blues/ facebook.com/massimetto.official open.spotify.com/intl-it/album/1iiyihSBcCSDKnXftERP6U?si=7aHnQkT2TFyu_P3SHV5Zdg ... Continua a leggere

Presto l’inizio di una collaborazione tra i due enti per implementare il Piano Nazionale della Garanzia Infanzia (PANGI) insieme anche alle città di Bologna e Catania Dopo una visita preliminare agli inizi di febbraio, lo scorso fine settimana una delegazione di Unicef Italia, uno dei 33 Comitati Nazionali e parte integrante dell’UNICEF Internazionale (Agenzia dell’ONU per l’Infanzia), guidata da Nicola dell’Arciprete, Coordinatore Unicef della Risposta a favore di minorenni immigrati e rifugiati in Italia e da Stefano Rimini, Social Policy Expert Unicef e Manuela Persico del Comitato Unicef Abruzzo, ha fatto di nuovo visita a Montesilvano. Dopo una visita al Centro Sportivo Trisi alla presenza di Presidente, Direttore, responsabili e funzionari dell’Azienda Speciale del Comune di Montesilvano, i graditissimi ospiti sono stati accolti dal Sindaco del Comune di Montesilvano Ottavio De Martinis e dalla Presidente dell’Azienda Speciale del Comune Sandra Santavenere presso Palazzo di Città. In quella sede si è dato quindi vita a un tavolo di confronto coordinato dal Direttore dell’Azienda Eros Donatelli e dal Dirigente alle Politiche sociali del Comune Alfonso Melchiorre. Presenti il funzionario comunale dott.ssa Francesca Lupo, i Responsabili delle macrostrutture aziendali, Francesco Brescia, Paola Ruggieri e Livia Bentivoglio e Mauro Diodato, capo area amministrativo. Si è poi discusso sulla modalità di collaborazione, a breve termine, tra Unicef e Comune, prospettando un Piano locale Garanzia Infanzia per Montesilvano, che quindi verrebbe coinvolta in qualità di territorio oggetto di una sperimentazione insieme, per l’Italia, alle città di Bologna e Catania. “Siamo grati per l’impegno dimostrato dall’amministrazione comunale e dai servizi sociali nell’ambito degli investimenti per l’infanzia e l’adolescenza. Crediamo che l’avvio di un Piano Locale della Garanzia Infanzia possa contribuire, partendo da Montesilvano, per realizzare la Child Guarantee Europea.” Nicola dell’Arciprete Il focus del confronto è stato condividere come il Piano nazionale richieda il protagonismo degli enti locali per assicurare il benessere e la protezione dei più piccoli, offrendo loro le migliori opportunità di crescita e di sviluppo. La giornata di visita e confronto si è poi conclusa presso lo Spazio Famiglia, altra realtà dell’Azienda Speciale per i Servizi Sociali del Comune di Montesilvano che dimostra come l’inclusione sociale e la prevenzione per bambini e famiglie siano azioni possibili. La Presidente dell'Azienda Speciale Sandra Santavenere sottolinea tutta la sua soddisfazione: “Sono orgogliosa di questa collaborazione che rappresenta il risultato di un percorso che l'amministrazione sta ormai portando avanti da due anni nella costruzione di una rete di confronto con le città che fanno parte della Rete Nazionale Città del Dialogo che ci apre possibilità di crescita continue e nuove sfide che, grazie ad un lavoro di squadra, possiamo vincere. Sempre dalla parte dei bambini, il nostro futuro.” ... Continua a leggere

Il terzo singolo estratto dall’album “Ekùn” racconta l’incontro tra Africa e Caraibi, descrivendo in musica la giovialità e la nostalgia di quei luoghi 
«È il mio omaggio alle Origini, in un senso per me molto ampio. È un brano che nasce per far ballare in coppia, una musica leggera e giocosa che, alle nostre domande a volte un po’ troppo seriose, risponde con un sorriso» Bruno Genèro “Fa Ule” è il terzo singolo estratto da “Ekùn”, il nuovo progetto musicale di Bruno Genèro, scritto a quattro mani con il DJ produttore Alain Diamond, dove il tamburo dialoga con la musica elettronica. Si tratta di un racconto autobiografico delle esperienze e avventure vissute negli oltre 40 anni di carriera viaggiando in 3 continenti con il suo tamburo (Africa, Europa, America e Isole caraibiche). “Fa Ule” è l’incontro fra Africa e Caraibi, descrive la giovialità e la nostalgia di quei luoghi. Un mix fra kizomba africana e rumba caraibica, dove i tamburi di Bruno Genèro creano una pulsazione lineare, lasciando spazio alla chitarra classica-flamenca di Daniele Fabio, che diventa protagonista. «Daniele ha suonato con grande personalità ed è riuscito subito a capire la mia intenzione. Il suo suono struggente mi ha catturato rendendo il brano godibile e dinamico allo stesso tempo. Alain è riuscito ad armonizzare le voci scelte in modo intelligente, amalgamandole al groove ritmico» Bruno Genèro. Una musica capace di crescere ad ogni ascolto poiché nasce da un'esigenza profonda che diventa una vera e propria ventata di aria fresca, non solo per il corpo, ma anche per l'anima. Bruno Genèro è un djembefolà italiano. Musicista e virtuoso di uno strumento leggendario come il djembé, tamburo malinke, sopravvissuto a secoli di storia per trionfare, alle soglie del nuovo millennio, nel panorama internazionale della musica. Inizia a studiare batteria jazz e classica. All’età di 17 anni incontra a Parigi la percussione africana, dove inizia la sua passione per il djembe. Dal 1980 al 2005 si forma vivendo fra Africa (Senegal. Guinea, Mali, Burkina Faso e Costa d’Avorio) e Cuba. Fondatore della Kaidara Dance Company (1984), con la sorella danzatrice-coreografa Katina Genero, la compagnia si esibisce in Europa, Africa e Canada. Fondatore del gruppo musicale Bruno Genero Ensemble (1990), con il quale si esibisce in Europa, Africa, America settentrionale e isole caraibiche. CONTATTI / SOCIAL brunogeneroekun.com 
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Un pop ritmato e malinconico per il nuovo singolo del cantautore romano, terzo estratto dall’EP “Quanto pesa la felicità”. «Questo brano racconta di come il tempo non potrà di te fare un saggio ma semplicemente più vecchio se vivi costantemente nel rimpianto e nel rincorrere mille cose per ritrovarsi poi sempre al punto di partenza, come in un giro senza fine. E in questo malessere ci si può anche convincere che non basterà la presenza, la vicinanza, l’amore, l’amicizia, della persona al tuo fianco per esserti d’aiuto.». Massimiliano Martelli “Non basterà” è il terzo singolo estratto dall’EP “Quanto pesa la felicità” a firma del cantautore romano Massimiliano Martelli, lavoro che vede alla produzione la collaborazione di Maurizio Mariani. DICONO DEL DISCO: «Un titolo colorato a pastelli questo “Quanto pesa la felicità”, un modo di essere e di fare, una scrittura che cerca nelle liriche la fotografia contemporanea senza troppi lirismi aulici o qualche bandiera estetica di quel fastidioso “politicamente corretto”.» Bravo! online «Crescere, emancipazione, e poi la consapevolezza. Il suono acustico di una chitarra sa bene come fare gli onori di casa dentro un disco fermo e deciso nella sua scrittura.» Music Map «“Quanto Pesa la Felicità” è molto più di un semplice EP; è un viaggio profondo nell’animo umano, un’indagine sulla vera natura della felicità e dei valori che davvero contano nella vita.» Exit Well Massimiliano Martelli nasce e vive a Roma. Si avvicina alla musica da adolescente cominciando a suonare la chitarra da autodidatta e facendo le prime esperienze in alcune band giovanili del suo quartiere, Cinecittà. Successivamente studia pianoforte per alcuni anni in una scuola musicale di Centocelle e parallelamente fa parte di una compagnia teatrale amatoriale con la quale mette in scena diverse rappresentazioni a Roma. Segue poi un lungo silenzio artistico che vede Massimiliano assorbito dalla sua attività professionale, quella di operatore sociosanitario che svolge in contesti e quartieri difficili della periferia romana. Questa lunga parentesi si rivelerà comunque per lui un bacino da cui attingere per quei personaggi, le immagini e le storie che popoleranno le sue canzoni che cominciano a prendere forma e sostanza nel 2018 quando Massimiliano inizia una collaborazione con Alessio Ventura e Dario Benedetti (rispettivamente voce e chitarra dei DHAMM, vincitori di Sanremo giovani 1994) che lo porterà l’anno successivo a pubblicare il suo album di esordio discografico “Differente (2019)”, con la label bolognese Vivamusic-Areasonica Records, che viene presentato sia durante un’intervista telefonica su Radio Mania sia dal vivo nell’iniziativa “La musica unisce” a Velletri (RM) dove Massimiliano si esibisce in solo, con il brano “Somigliare a me” in una performance chitarra e voce. Partecipa poi al concorso nazionale “Musica contro le mafie” con il pezzo “Dalla stessa parte”, scritto per l’occasione. L’avvento da lì a poco della Pandemia di Covid-19, fa sì allora che Massimiliano si concentri nei due anni successivi più sull’aspetto della composizione. Rompe il contratto con la label bolognese del disco d’esordio e diventa artista indipendente. Seguono così nel 2022 le pubblicazioni di due EP, “2019” e “Complicazioni inutili”, curati ancora dal binomio Ventura-Benedetti e dei singoli “Più di ieri” e “Fulmine” a cura questa volta del produttore Walter Babbini: parte del nuovo repertorio viene presentato in occasione dell’evento live “Summer Stage” a LARGO Venue – Roma, dove Massimiliano si esibisce accompagnato dai suoi musicisti. Una nuova ricerca musicale, di suono e di forma lo porta così, prima dell’estate 2023, ad una nuova collaborazione, con il produttore Maurizio Mariani presso il cui studio di registrazione prende pian piano forma e sostanza il suo nuovo progetto “Quanto pesa la felicità”, un EP di 5 brani uscito il 12 gennaio 2024 e del quale fanno parte i singoli estratti “Starò bene”, pubblicato a fine ottobre, “Crescere”, in uscita il primo dicembre e “Non basterà” in uscita il 15 marzo. LINK SOCIAL open.spotify.com/intl-it/artist/2sjCNBILPVjt7p2l5BqIDJ?si=mF1NgrrXRuGbELOm6fl40w instagram.com/massimilianomartellireal facebook.com/profile.php?id=100090884853000 tiktok.com/@massimilianomartellireal ... Continua a leggere

Il brano dell’artista sugli stores digitali e nelle radio “Cicatrici” è il singolo del cantautore Peripezie, sui principali stores digitale e dal 15 marzo nelle radio italiane in promozione nazionale. Produzione impeccabile dagli arrangiamenti ben strutturati, attuali e che racchiudono eleganza e dolcezza, figlie di una maturità artistica raggiunta a pieni voti. Melodie vincenti che entrano in testa sin dal primo ascolto, evidenziate da una autentica e sentita interpretazione vocale di Peripezie, che dona al tutto un forte e coinvolgente impatto emotivo. Da un punto di vista strutturale “Cicatrici” è un brano breve, estremamente delicato, ma con una melodia avvolgente al pianoforte sorretta da un basso caldo e una batteria elettrica riverberata, in pieno stile Peripezie. Il brano racconta la fine di una storia, in particolare la volontà di archiviare definitivamente tutto ciò che c’è stato, sia il bene che il male. Tutto si consuma davanti a un immaginario falò dove vengono bruciati i ricordi, con la speranza che questi ultimi non tornino a consumare la mente. Le cicatrici sono segni inevitabili che rimarranno però visibili con il tempo. Storia dell’artista Alberto Polcini nasce il 1° marzo 1996 a Brescia. Il progetto Peripezie inizia invece nell’aprile del 2020, in pieno covid, con la pubblicazione del singolo autoprodotto “Boomerang”. Peripezie ha all’attivo 12 singoli ed ha aperto i concerti di Mara Sattei, Clavdio e ha suonato con Tony Effe, Naska, Shiva e Mida nel 2023 alla Trentino Music Arena. Il suo singolo “Colla”, pubblicato ad aprile 2022, ha collezionato più di 250.000 streaming sulle varie piattaforme online. “Plastica”, “Blackout” e “Mantidi” sono state inserite nelle uscite più importanti della settimana comparendo sia in “New Music Friday” che su Amazon Music in “Novità del momento”. Peripezie è stato volto della playlist Spotify “Scuola Indie” e inserito nella playlist “Indie Italia”, la più importante del mondo indie pop italiano. Instagram: instagram.com/_peripezie_/ TikTok: tiktok.com/@peripezie?_t=8kfybOoJBg1&_r=1 Spotify: spotify.link/0VJo1dWPXHb ... Continua a leggere

Atmosfere elettro pop per il nuovo singolo in uscita della giovane cantautrice romana, secondo estratto dall’EP “A squarciagola”. Il nuovo singolo di Miriam racconta di una storia nata da uno sguardo, ma consumata nel pensiero di chi l’avrebbe voluta vivere davvero, in una serata con musica troppo alta, tra i profumi confusi nella massa delle persone intorno. «La notte è sempre lo sfondo più bello delle nostre storie, quelle consumate nell’incontro e quelle invece rinchiuse nella proiezione della propria mente, di ciò che avrebbe potuto essere ma non è mai stato. Ho visto e vissuto centinaia di queste storie. Una sera, un incontro che può sembrare insignificante si trasforma tutto d‘un tratto in un ricordo che cambia, occupando per giorni i tuoi pensieri. Quante volte ho immaginato come sarebbe stato quello stesso incontro se fosse durato anche solo qualche secondo in più. Dopo averlo immaginato più e più volte un giorno è nata lei. Una canzone che ha saputo trasformare questa esperienza così ricorrente in una storia da consumare a tutto volume». Miriam L’EP “A squarciagola”, da cui è estratto il brano, segna l’esordio della giovane artista romana e nasce dalla fusione del background musicale raccolto da Miriam in questi anni. Una fusione di suoni moderni elettronici con influenze del cantautorato italiano che da sempre accompagna la cantante nella sua crescita musicale. L'obiettivo, infatti, era quello di creare un prodotto che rappresentasse passato e presente, Miriam cresciuta con i mostri sacri del cantautore italiano come Fabrizio De Andrè, Francesco De Gregori, Lucio Dalla, Franco Battiato, e che successivamente si è avvicinata poi a quello che è il panorama attuale passando da Brunori Sas ai Coma Cose e Frah Quintale. Miriam è una cantautrice romana del ’99 che ha fatto della sua passione per la musica il suo rifugio, e ora, il suo modo di far sentire “a casa” chiunque ascolti le sue canzoni. Ha iniziato la sua carriera musicale nel 2013 come cantante solista e cantautrice. Tuttavia, è agli inizi del 2021 che ha veramente trovato la sua strada come artista. Ha abbracciato il ruolo di cantante solista, chitarrista, tastierista e compositrice nel suo progetto musicale personale, semplicemente chiamato “Miriam”. Ha inciso il suo primo brano e si è esibita in numerosi concorsi nazionali, conquistando il pubblico romano con le sue esibizioni dal vivo. Ora, sta portando avanti la promozione delle sue canzoni anche attraverso i social media, sotto il nome “Je suis Miriam” su Instagram e TikTok, con format e contenuti che sottolineano il suo forte legame al cantautorato italiano. Per Miriam, cantare è più di una passione, è una chiamata. A novembre 2023 esce il suo primo EP “A squarciagola” anticipato dal singolo “Cinema” uscito a metà settembre. Il prodotto vede la luce grazie a una raccolta fondi che a seguito della risposta positiva del suo pubblico nel giro di un mese riesce a concludere per finanziare il suo progetto musicale.  Il rilascio dell’EP è accompagnato dalla release organizzata da Miriam e il suo team presso l’Atelier Montez di Roma, a fare da protagonista alla serata, oltre alla musica, sono le numerose attività interattive che raccontano ogni singolo brano, catapultando l’ascoltatore dentro di essi.  A febbraio 2024 si reca a Sanremo durante il Festival per promuovere la sua musica nei vari eventi della città e nelle emittenti radio tv presenti. Il 15 marzo esce il suo nuovo singolo “Tu non te ne andare”. CONTATTI E SOCIAL tiktok.com/@jesuismiriam_ instagram.com/jesuis.miriam_/?hl=it https://youtube.com/channel/UCYsHpph1RqBDHsPYlNuZ21Q t.ly/Wgdhy... Continua a leggere

Il nuovo singolo del cantautore calabrese è una ballata pop-rock grintosa che parla di coraggio e resilienza «”Domani non è” racconta di quei momenti topici che possono capitare nella vita di ognuno, in cui si comprendono le cose che contano e le persone che sono importanti nella nostra esistenza, con la consapevolezza che tutto il nostro mondo potrebbe oscurarsi e per sempre.» Walter Perri Il nuovo brano del cantautore calabrese è un brano pop-rock ritmato e interpretato con intensità dal suo autore. Raccontando di un momento delicato di difficoltà personale legata ad un intervento medico importante, la voce di Walter Perri non perde grinta e pathos trasmettendo l’emozione di un momento drammatico ma anche il coraggio e la resilienza necessarie per superarlo. Walter Perri è nato a Maida (Catanzaro). Laureato in giurisprudenza si divide tra la sua carriera di dirigente e la passione per la musica. Come cantautore vanta un repertorio di un centinaio di canzoni. Il suo stile è caratterizzato da una spiccata vena pop influenzata da sprazzi di folk e folk-rock. Nel 2023 ha pubblicato il singolo “Secondo me secondo te” seguito a gennaio 2024 da “Domani non è” con cui continua il suo percorso musicale. Etichetta: Elite Music CONTATTI / SOCIAL instagram.com/walter6319/ links.altafonte.com/p9aazno

Il nuovo singolo del cantautore calabrese è il primo estratto dal nuovo album “Fai che accada” in uscita il 29 marzo. «Così come non esiste il giorno senza la notte, non può esistere il bene senza il male, e viceversa. Dobbiamo riconoscere e accettare entrambe le entità e curarne l'aspetto migliore, poiché il bene si annida nei posti più segreti». Biagio Accardi “Il bene” è il nuovo singolo di Biagio Accardi, performer e autore musicale calabrese le cui sonorità sono ispirate al panorama della World Music. Il singolo, prodotto da Talìa Produzioni, etichetta discografica indipendente, è il primo estratto dal disco “Fai che accada” in uscita il prossimo 29 marzo. Il bene è un invito ad accettare e accogliere gli accadimenti, senza escludere il male, seppur non accettandolo passivamente. Per Accardi, che negli ultimi anni è impegnato nel comprendere il potere “terapeutico” della musica, non esiste una contrapposizione tra i due elementi, ma un’unica forma da contemplare poiché tra le due forze esiste una completezza, un equilibrio. Nella sognante canzone “Il bene”, la voce di Biagio Accardi è accompagnata dalla finezza del violino e della viola di Massimiliano Gallo. Il singolo precede l’uscita dell’album “Fai che accada”, composto da 9 brani, alcuni dei quali cantati in dialetto, in cui si rimarca fortemente il legame dell’autore con la storia e il suo territorio. Il disco arriva dopo i precedenti lavori “Rit​ü​ale - Shamanic Meditation” (2023), “Antiche Forze” (2021) e “Parole” (2019). Biagio Accardi porterà presto i nuovi brani in concerto, con le prime date previste in Bretagna, dal 20 aprile al 5 maggio a cui seguirà il tour italiano in definizione. Biagio Accardi è performer, viaggiatore, autore di canzoni, libri e produzioni teatrali. Le sonorità delle sue canzoni sono ispirate al panorama della World Music e sono state definite “un affresco poetico e ammaliante dall'intenso potere arcaico”. Fondatore dell'Eco Campo degli Enotri, realtà innovativa che unisce ecologia, arte, spettacolo e spiritualità, impegnato negli ultimi anni a comprendere il “potere terapeutico” del suono, approfondito in seminari e corsi tra cui i laboratori di canto armonico con Tran Quan Hai e una formazione come musicoterapeuta, è ideatore di "Viaggiolento", una passeggiata che svolge nel Parco Nazionale del Pollino insieme alla sua asina Cometa per riscoprire il bello della lentezza, raccontata nel libro “Viaggiolento nel Pollino. In cammino con il cantastorie” (Andrea Pacilli Editore, 2016). Dal 2006 al 2010 fa parte del trio di musica tradizionale calabrese I Nagrù, esibendosi in numerosi festival internazionali, da questa collaborazione viene alla luce il lavoro discografico “A nasci e a morì e ‘na cantata”, opera che è stata distribuita solo su supporti fisici. Nel 2010 pubblica il primo album “Fuoco” iniziando la sua carriera di compositore. Nel 2011 realizza lo spettacolo “Canto e Cuntu”, ideato dopo un’attenta ricerca sulle tecniche e i repertori dei cantastorie e dei guaritori della tradizione del Sud Italia. Il tour dello spettacolo tocca diverse tappe nelle città Europee. Dall’esperienza uscirà nel 2013 il libro e cd audio “Cantu, cuntu… e mi ni fricu!”. Lo stesso anno riceve il premio Francesco Manente per aver esportato la cultura locale e le tradizioni del sud a livello nazionale e internazionale, inoltre viene ospitato dal programma televisivo "Buongiorno Regione tg3". Nel 2015 pubblica l'album “L’albero che cammina” dalla quale prende spunto per lo spettacolo “Kairos”, mentre nello stesso anno ha l’occasione di suonare le sue musiche ad una performance del poeta americano Jack Hirschman. Nel 2019 pubblica l’album “Parole” e nel 2020 i singoli "Grande spirito” e “Aspetto la marea". Con questo nuovo repertorio apre il concerto di Francesco Baccini durante la rassegna “Note al Tramonto” di Sangineto (Cs). Sempre nel 2020 si esibisce al “Festival Nazionale dei Cantastorie” sullo stesso palco con il grande “mastru cantaturi” Otello Profazio. Continua la sua produzione musicale pubblicando nel 2021 l’album “Antiche forze”, dalla quale trae le musiche per un nuovo spettacolo che viene interamente arrangiato nella versione live dal bardo e musicista Andrea Seki, uno tra i più importanti suonatori di arpa celtica, realizzando numerosi concerti in tutta Europa con il tour “Zèphyr - Ritual Meditation Sound”. Dalla collaborazione con Andrea Seki nasce il singolo “Invocation to the mother” e la partecipazione al singolo “Errare Humanum Est” del cantore bretone Kristen Nikolas, opera prodotta dall’etichetta discografica Atlanteans Resonances Records diretta dallo stesso Andrea Seki. Nel 2023 pubblica l’album “Rit​ü​ale - Shamanic Meditation” e il libro di poesie “Foglie tra i palazzi" (Introterra Edizioni), haiku e acquerelli ispirati al personale percorso di ricerca dell’artista. Lo stesso anno fonda il collettivo artistico “Talìa Produzioni” e l’omonima etichetta discografica. “Il bene” è il suo ultimo singolo pubblicato il 15 marzo 2024, primo estratto dal suo nuovo album “Fai che accada” in uscita il 29 marzo, lavoro che vede la collaborazione con il musicista madrileno Luis Paniagua. CONTATTI E SOCIAL biagioaccardi.com facebook.com/biagioaccardiofficial?locale=it_IT instagram.com/biagio.accardi https://www.tiktok.com/@musica.shamana https://youtube.com/@biagioaccardi9203 open.spotify.com/intl-it/artist/2BuAFWXBWenJCB95JK6Xxf?si=K70rkXphRGChmPt6mVYdAA bandcamp.com/biagioaccardi... Continua a leggere

Per l’omonimo progetto musicale “La musica dai tuoi occhi” partito a dicembre 2023 e che ha già totalizzato 37.000 ascolti sulle piattaforme digitali, si arricchisce di una nuova versione. Parliamo della seconda collaborazione di Bluombre con il rapper Safil (Filippo Salonia), dopo quella della scorsa estate in “Tequila e amor”. Arriva infatti una versione molto interessante prodotta interamente dallo stesso Safil. Per la recensione ci siamo affidati ad un grande artista musicale e da poco anche scrittore: Mico Argirò. “Un brano pop che mischia elementi rock, rap e diverse influenze. Cassa dritta, drill autotune sulla voce di Safil, un ritornello classico, "a braccia aperte", che si declina in maniera moderna e crea un ossimoro con la successiva parte urban. Una commistione di elementi pop classici e contemporanei, dal beat alle chitarre elettriche, fino al trattamento della voce. Una canzone che mette al centro la musica come grande passione, che si incarna negli occhi, occhi atomici, magnetici, positivi. Bluombre scrive il brano per la parte testuale e melodica ma poi in questa versione troviamo anche le influenze rap di Safil che l’ha prodotta e l’ha arricchita con 2 belle parti total-rap. Una prodizione molto curata ed innovativa attenzione, una versione nuova dal sound pieno e persistente, che si aggiunge a quella spagnola e alla principale italiana.” Sappiamo anche che ci saranno altre 2 versioni: piano e voce e piano-solo. Tutto in pieno stile Bluombre. Testo e musica di Bluombre (Giuseppe Tumolo). Parti rap scritte da Safil Produzione esecutiva di Safil Prodotta da Vinkleam open.spotify.com/intl-it/track/3mLsXoKGMY9kmePeehxya3?si=8c5ea8b2396242a5 music.amazon.it/albums/B0CT8G6Q51?trackAsin=B0CT87VH6F&ref=dm_sh_2d58-491c-2acc-4882-722c3 music.apple.com/it/album/la-musica-dai-tuoi-occhi-remix-single/1727515059 https://youtube.com/watch?v=rsOeAzAE9lE

Com’è nato questo brano? Quando tutto era fermo, arriva l’illuminazione: ho mai scritto una canzone sugli occhi di una donna? A memoria direi di no, certamente sono stati nominati in qualche testo degli oltre 120 scritti prima di questo. Ma cosa possono trasmettere gli occhi? Direi molto, si dice sono la luce dell’anima e sono molto importanti, penso determinanti, per captare sensazioni e a volte risposte dalla persona che abbiamo difronte. Il testo è nato proprio dal ritornello “I tuoi occhi sono musica”, questo mettere sullo stesso piano un qualcosa di concreto che si può toccare con un qualcosa che non è materia ma è sensitivo, d’impatto e poi segna lo scorrere del nostro tempo. E quindi il pensiero è stato: “una bella melodia ce la portiamo dentro per sempre, così quando incrociamo degli occhi che ci trasmettono qualcosa”. Questi occhi hanno fatto partire un viaggio parallelo ad una melodia che poi è diventata canzone. Sono gli occhi che incrociamo tutti i giorni, spesso non notati ed anonimi ma a volte comunicativi ed in grado di trasmettere qualcosa. Possono annullare le distanze se da quegli occhi si arriva all’anima della persona, gli occhi di chiunque purché luminosi e veri. Anche quelli di una foto, ognuno che sia maschio o femmina, adulto o bambino può farne poi tesoro e tenerli dentro o magari provare a conquistarli. Adesso questi occhi sono dentro questa canzone e lì resteranno per sempre. Presente anche la versione in lingua spagnola. ... Continua a leggere

Un brano delicato, d’amore e di sogni, ambientato all’Ikea, dove tutti possono immaginarsi una vita nuova e diversa. Innamorarsi all’Ikea, dove puoi immaginarti a vivere una nuova vita, in una nuova casa, in un sogno che tutti possono permettersi. È di questo che parla il secondo singolo estratto dal disco del cantautore e batterista di Lecco. Il primo disco di Lorenzo Bonfanti “Amare è così” è uscito lo scorso 15 dicembre 2023, un lavoro che ha inaugurato la sua carriera solista come cantautore. Dopo essersi distinto nelle audizioni dell’ultimo X Factor, arrivando alla fase degli Homevisit in squadra con Fedez, ha prodotto un disco che parla di esperienze, di amici, amori e tutto ciò che di più “banale”, ma non meno prezioso, c’è nella vita di ognuno. DICONO DEL DISCO: «”Amare è così” è proprio così, semplice, schietto, nudo di maschere e trasgressioni andando invece alla ricerca di un pop puro e immediato, molto ben curato nelle soluzioni di arrangiamento, capace di profondità come di scherno alla serietà e al non prendersi mai troppo sul serio» Onde Indiependenti «Un disco pulito, coerente, forte di decisione soprattutto nelle soluzioni che produce. E poi la voce… sa bene come gestirsi nelle chiuse come nelle dinamiche. Insomma: quando si dice un bel disco di pop d’autore» Extra! Music Magazine «Lorenzo Bonfanti pubblica un disco davvero ben prodotto nei suoni e fiero di questa voce sicura, intonata e potente dentro melodie forti e funzionanti» Exit Well Lorenzo Bonfanti, classe ’92. Cantante per caso, cantautore per scelta. Autore delle musiche e dei testi degli Shiver Folk, con i quali pubblica tre EP e un disco. Nel 2016 vengono scelti come band da Davide Van de Sfroos per il “FOLKCOOPERATOUR”, conclusosi allo Stadio Meazza di San Siro. Dal 2022 è seconda voce e batterista della band Mercanti di Liquore. Da maggio 2023 inizia a pubblicare canzoni a suo nome, dando un’identità artistica come solista a “Lorenzo Bonfanti”. A dicembre 2023 pubblica il suo primo disco come cantautore dal titolo “Amare è così”. Partecipa all’edizione 2023 del programma X Factor Italia: viene scelto da Fedez per entrare nella sua squadra. Lorenzo ha una laurea in Batteria e Percussioni Jazz presso la Civica Scuola di Musica Claudio Abbado di Milano, canta, suona chitarra, basso e pianoforte e le sue canzoni sono tutte autoprodotte. Il 15 marzo 2024 esce “Alskär” il secondo singolo estratto dal suo album d’esordio. LINK SOCIAL https://youtube.com/@lorenzobonfanti_ instagram.com/lorenzobonfanti_/ tiktok.com/@lorenzobonfanti_

Il brano dell’artista sugli stores digitali e nelle radio “La Gigante Blu” è il nuovo singolo del poliedrico musicista e cantautore Danilo Merope, sui principali stores digitali e dal 15 marzo nelle radio in promozione nazionale. Produzione impeccabile dagli arrangiamenti di tendenza che evidenziano una forte personalità dell’artista, figlia di una maturità artistica ormai raggiunta e ben strutturata. Melodie vincenti che entrano in testa sin dal prima ascolto, sui cui scivola l’interpretazione vocale di Danilo che dona al tutto un forte impatto emotivo. È il tema della ricerca del significato più profondo dell’amore, che costituisce il leitmotiv principale di questa canzone, ovvero l’uomo che si spinge oltre i confini dell’universo, per cercare di capire cosa ci sia dietro a questo sentimento, che è così forte e puro, che trascende lo spazio e il tempo, che lo fa sentire così inebriato, perché capace di smuove tutta la propria esistenza. Si fa riferimento poi anche all’aspetto ambientale e climatico che riguarda tutt’oggi il nostro pianeta, di cui dovremmo averne molta più cura, visti anche i recenti disastri climatici; questa canzone come un monito, per la specie umana, la quale si dovrebbe interrogare su quanto sia importante dare rispetto alla propria casa natale, e non sfruttarla senza limite; dato che se un giorno, sul punto di spegnersi, dovessimo trovarne un'altra, risulterebbe un’impresa colossale, senza nessuna garanzia di successo, e potremmo cosi perdere le nostre origini e il nostro vissuto per sempre. Storia dell’artista Danilo Merope, cantautore di Macerata, classe 1982, inizia a comporre musica già in tenera età, approcciandosi a diversi generi musicali, dal pop al blues ma anche generi più d’impatto come il rock e il punk, già all’età di 14 anni partecipa a diversi concorsi in Italia dove riesce a farsi notare sia come compositore di brani inediti che come arrangiatore di brani cover e infatti nel 2000 vince il premio della critica al concorso Voci Nuove itinerante in tutta Italia, patrocinato da importanti direttori d’orchestra di Sanremo ed esperti del settore. Ne seguono poi svariati live lungo tutta la penisola ma anche all’estero in Europa e anche in America, dove riesce ad avere un buon seguito con la sua band rock. Nel 2023 inizia questo nuovo percorso sempre di brani inediti interamente dedicato alla memoria di suo fratello scomparso qualche anno prima. Le canzoni variano da sonorità più rock al blues passando per il genere più leggero acustico e ballad; trattano temi legati al futuro del pianeta e cambiamento climatico in un’interazione costante con l’universo che ci circonda, dove forse un giorno saremmo costretti a trovare una nuova casa. E poi la continua ricerca del significato più profondo dell’amore come essenza quantificabile, capace di trascendere lo spazio-tempo e in ultimo anche temi attuali, come discriminazione delle minoranze e omofobia; e il tema indissolubile del ricordo. Instagram: instagram.com/danilo_merope/ SoundCloud: soundcloud.com/user-123864390 Spotify: open.spotify.com/intl-it/album/4qB0sqRitE3CNcNF4PvUZN?si=ssERYmRfTWmB7YZz6PVb7w ... Continua a leggere

Un brano intenso e introspettivo, caratterizzato da una melodia malinconica e da sonorità elettro-pop. «Sono legata in modo particolare ad “Aria fresca” perché è stata la prima canzone che ho scritto di getto. Mi sono ritrovata di fronte al piano, con il desiderio di scrollarmi di dosso tutti pensieri negativi, cercando di aggrapparmi a una spensieratezza senza superficialità, cercando di essere come il mare che “non ha fretta”. È uno dei brani che mi rappresenta di più perché descrive il modo in cui affronto le mie ansie.» Margó Nel suo nuovo singolo Margó chiude gli occhi per immaginarsi altrove, in un luogo di evasione lontano dai pensieri negativi. Sogna il mare, calmo e immenso, e il vento che le accarezza il viso, “Aria fresca”. Il brano è stato prodotto da Matteo Gabbianelli presso la Kutso Noise Home. Margó è una cantautrice romana. Respira musica fin da bambina; i suoi brani, le cui sonorità rarefatte e sognanti richiamano il dream-pop di Aurora e l’electro di Billie Eilish, danno voce ai suoi pensieri, descrivendo luoghi, esperienze e stati d’animo. A maggio del 2021 esce il suo primo singolo “Se piove” con cui vince il Lunatika contest. Nel 2022 ha partecipato al Premio Bruno Lauzi di Anacapri, aggiudicandosi il premio alla miglior musica con un suo brano originale “Non sai”, ancora inedito. Il 22 Luglio dello stesso anno, la sua canzone “Le parole che mi hai detto” è entrata nella playlist editoriale Fresh Finds Italia ed è stata in rotazione su Radio Sonica. Nell’estate del 2022 è in finale al Meeting Music Contest di Rimini e nel 2023 è tra le finaliste del contest Onda Rosa Indipendente del MEI. Inoltre, come componente dei Flowing Chords, ha collaborato con noti artisti quali Achille Lauro, Diodato, Noemi e Margherita Vicario. L’uscita del singolo “Domenica” corona il successo di Margó alle ultime audizioni televisive di X-Factor dove ha raccolto il consenso unanime della giuria. Con i tre singoli rilasciati nel 2023 e le prossime uscite, Margó ci anticipa quello che farà parte del suo primo album, interamente prodotto da Matteo Gabbianelli presso la Kutso Noise Home. SOCIAL open.spotify.com/artist/1eYdJYk9MreSYi7gpuJ8QF?si=_cinQkN-TiO_NWdgW83wkw instagram.com/sono_margo_ https://youtube.com/@margo8917 facebook.com/Margo.0fficial tiktok.com/@sono_margo_?_t=8jH5OeXTSOv&_r=1... Continua a leggere

Un brano intenso e introspettivo, caratterizzato da una melodia malinconica e da sonorità elettro-pop. «Sono legata in modo particolare ad “Aria fresca” perché è stata la prima canzone che ho scritto di getto. Mi sono ritrovata di fronte al piano, con il desiderio di scrollarmi di dosso tutti pensieri negativi, cercando di aggrapparmi a una spensieratezza senza superficialità, cercando di essere come il mare che “non ha fretta”. È uno dei brani che mi rappresenta di più perché descrive il modo in cui affronto le mie ansie.» Margó Nel suo nuovo singolo Margó chiude gli occhi per immaginarsi altrove, in un luogo di evasione lontano dai pensieri negativi. Sogna il mare, calmo e immenso, e il vento che le accarezza il viso, “Aria fresca”. Il brano è stato prodotto da Matteo Gabbianelli presso la Kutso Noise Home. Margó è una cantautrice romana. Respira musica fin da bambina; i suoi brani, le cui sonorità rarefatte e sognanti richiamano il dream-pop di Aurora e l’electro di Billie Eilish, danno voce ai suoi pensieri, descrivendo luoghi, esperienze e stati d’animo. A maggio del 2021 esce il suo primo singolo “Se piove” con cui vince il Lunatika contest. Nel 2022 ha partecipato al Premio Bruno Lauzi di Anacapri, aggiudicandosi il premio alla miglior musica con un suo brano originale “Non sai”, ancora inedito. Il 22 Luglio dello stesso anno, la sua canzone “Le parole che mi hai detto” è entrata nella playlist editoriale Fresh Finds Italia ed è stata in rotazione su Radio Sonica. Nell’estate del 2022 è in finale al Meeting Music Contest di Rimini e nel 2023 è tra le finaliste del contest Onda Rosa Indipendente del MEI. Inoltre, come componente dei Flowing Chords, ha collaborato con noti artisti quali Achille Lauro, Diodato, Noemi e Margherita Vicario. L’uscita del singolo “Domenica” corona il successo di Margó alle ultime audizioni televisive di X-Factor dove ha raccolto il consenso unanime della giuria. Con i tre singoli rilasciati nel 2023 e le prossime uscite, Margó ci anticipa quello che farà parte del suo primo album, interamente prodotto da Matteo Gabbianelli presso la Kutso Noise Home. SOCIAL open.spotify.com/artist/1eYdJYk9MreSYi7gpuJ8QF?si=_cinQkN-TiO_NWdgW83wkw instagram.com/sono_margo_ https://youtube.com/@margo8917 facebook.com/Margo.0fficial tiktok.com/@sono_margo_?_t=8jH5OeXTSOv&_r=1... Continua a leggere

Il brano che anticipa l’atteso album sugli stores digitali e nelle radio “People” è il singolo che lancia l’album “BANDANA REVOLUTION” dell’eclettica musicista e cantautrice Nina Duschek, sui principali stores digitali e dal 15 marzo nelle radio in promozione nazionale. Produzione impeccabile dagli arrangiamenti ben curati che evidenziano la prorompente personalità dell’artista, figlia di una maturità artistica raggiunta a pieni voti. Melodie vincenti che entrano in testa sin dal primo ascolto e destinate a rimanerci, sui cui scivola graffiante e grintosa, autentica e sentita, l’interpretazione vocale di Nina, che dona al tutto un forte impatto emotivo. Rock dalle venature blues con dei colori reggae che creano atmosfere d’altri tempi proiettate nel futuro su cui Nina Duschek ci presenta il suo mondo. L’artista racconta “Ho scritto People in un momento di rabbia: perché dovrei incastrarmi in uno schema ben preciso e farmi dire da altri chi sono e non sono? Mi ritengo essere una persona che ha bisogno di Libertà con la L maiuscola, come se fosse aria, e ribellarmi e fare ciò che voglio io è sempre stata la via per me da prendere. Tanto non posso accontentare tutti, tanto la gente parlerà su di me e dirà quello che vuole, tanto la gente avrà le sue opinioni che io non posso cambiare e la cosa peggiore – e più ironica in tutto ciò – è che la gente stessa a volte non sa cosa vuole e segue soltanto il branco. È un atto di coraggio fare ciò che veramente si porta dentro nel cuore, oggigiorno, fregandosene di quello che gli altri pensano, anche se a volte non è facile. Però con questa canzone voglio ricordare tutti noi che, alla fine dei conti, quella è l’unica strada per essere felici: essere chi siamo veramente, far vedere quelle parti di noi stessi/e che riteniamo essere quelle più strane e meno accettate e che la gente e la società non sarà mai in grado di prenderci i sogni, le speranze e la pura vera essenza di cui siamo fatti. Un inno potente dedicato a tutti coloro che hanno deciso di prendere in mano la propria vita, di viverla veramente e di rimanere fedele ai loro cuori.” Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/3dEX6JvaYWz8yE7yJdK3Lp?si=574aa0d59d014828 “Avendo iniziato con la musica di strada, io sin dall’inizio ho sempre suonato tanto rock’n’roll, sapendo che è un genere che di solito piace alla gente, e ci ho anche sempre aggiunto quel tocco in più di swing, per renderlo più “mio”, ovvero, era semplicemente il modo in cui io ho imparato a suonare la chitarra (prevalentemente da sola). Una passione per il blues ce l’ho sempre avuta, e cantarlo mi ha sempre fatto piacere. Ho poi iniziato a scrivere canzoni, sempre mantenendo questo “feeling” allegro un po’ swingy.” Nina Duschek Guarda il video

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Il brano dell’artista sugli stores digitali e dal 13 marzo nelle radio “Canta Tu” è il nuovo singolo della cantautrice Mommo, sui principali stores digitali e dal 13 marzo nelle radio in promozione nazionale. Prodotto da Studio I Music Room, è un brano in cui l’artista racconta le sensazioni che si vivono all’inizio di una storia d’amore con una parentesi, nel ritornello, che rimanda al famoso gioco del “canta tu”. L’artista si sofferma su questo perché per gran parte della sua infanzia è stato il suo compagno di giochi dove, insieme alla sua famiglia, si riuniva per cantare e molto spesso duettare con i suoi genitori. La maggior parte delle canzoni parlavano d’amore, ed è proprio per questo che nel ritornello l’artista canta “ci passavo serate a parlare d’amore senza neanche sapere che fosse” che fa intendere l’ingenuità di quando si è bambini e non si comprende ancora bene ciò che si canta, ma tutte quelle belle parole d’amore si realizzano successivamente. È una canzone ricca di colori, emozioni e ricordi di un’infanzia spensierata. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/album/2S8PVtwXGtuD8mYp8bW0Nr?si=TDwj_c_KQteSpah2hxDfzw Storia dell’artista Agnese Mommo, in arte MOMMO, nasce a Velletri in provincia di Roma, il 27 novembre del 1999. La sua passione per la musica viene fuori all'età di soli sette anni, quando iniziò a frequentare un corso di chitarra dopo il catechismo. Quella del canto, fu una scoperta successiva, quando il maestro di musica delle elementari l'ascoltò per sbaglio e le chiese di cantare per le recite scolastiche. Negli anni queste passioni diventano priorità, tanto da iniziare a lavorare, subito dopo il liceo, per poter autofinanziarsi gli studi presso il "Saint Louis College of Music" di Roma. Questa formazione la aiuta a prendere consapevolezza e la fa crescere artisticamente. Ispirata da cantautori classici e moderni, tra i quali spicca Cesare Cremonini, inizia a scrivere i propri brani e dopo un periodo da bassista e frontgirl di un trio, inizia la sua carriera da solista nel 2021. Solo lei e la sua inseparabile chitarra, compagna d'avventura e confidente, fonte d'ispirazione di tutti i suoi brani. Proprio nel 2021 pubblica i suoi primi due singoli “Solo raccontare” e “Scegli tu” e nel 2023, partecipando alla seconda edizione del contest canoro “I Visionatici” arriva in finale e sale sul palco del Largo Venue, aggiudicandosi il premio come “Miglior testo” e la produzione del brano presso Studio I Music Room. Tra live e sessioni in studio è partito un bellissimo progetto artistico, con la pubblicazione del primo singolo “I tuoi occhi color miele di castagno” che ha riscosso plausi da pubblico e critica. Continua la scrittura di nuove canzoni e la volontà di fare conoscere il proprio mondo attraverso i propri brani, mondo in cui spera, potersi riconoscere. Tutto questo è MOMMO. Credits Produzione: Studio I Music Room Arrangiamento - Mix&Mastering: Matteo Carlini Pianoforte: Jacopo Carlini Chitarre: Marco Cataldi Basso: Matteo Carlini Studio I Music Room Publishing Instagram: instagram.com/mommodicognome/ Facebook: facebook.com/agnese.mommo?locale=it_IT TikTok: tiktok.com/@mommodicognome

Il brano dell’artista che lancia l’album “Il vento che pulisce l'Aria” “Cuore in fiamme” è il singolo del poliedrico artista Alessio Santacroce, nei principali stores digitali e dal 1° marzo nelle radio in promozione nazionale. Produzione impeccabile dagli arrangiamenti ben strutturati, un rock che evidenzia la forte personalità del cantautore, figlia di una maturità artistica raggiunta a pieni voti. L’interpretazione vocale di Alessio Santacroce dona poi al tutto un forte impatto emotivo, spinto anche dal profondo messaggio sociale del brano. “Cuore in fiamme” lancia il nuovo album “Il vento che pulisce l'Aria” di Alessio Santacroce disponibile da nei principali digital stores via AWAL | THE ORCHAD | SONY MUSIC | GHOST RECORD STORE | CRASHSOUND STORE. Come nel precedente Migras (Ghost record label), anche in questo lavoro si affrontano tematiche importanti e attuali utilizzando sonorità rock per gridare il proprio dissenso. Registrato al Feeling studio da Jimmy Burrow, l’album vede al suo interno la collaborazione di musicisti stimati dall’autore toscano come Alessandro Isa Ponzuoli alla dodici corde e alla voce, Susy Barsanti al basso, Mattia Salvadori alla batteria e Andrea Cattani alla viola. Alessio Santacroce ha pubblicato il video relativo al brano “Cuore In Fiamme”, con anteprima esclusiva sul portale nazionale del MEI. “Una invettiva contro l’omofobia, contro chi si arroga il diritto di decidere qual è un amore giusto, contro chi giudica senza prima guardarsi allo specchio, contro chi alza le mani perché non ha la forza di accettare un no.” Alessio Santacroce

?feature=shared Track by Track Cuore in fiamme. Il singolo che lancia il disco è una invettiva contro l’omofobia, contro chi si arroga il diritto di decidere qual è un amore giusto, contro chi giudica senza prima guardarsi allo specchio, contro chi alza le mani perché non ha la forza di accettare un no. Un pezzo rock dalle sonorità moderne dove l’autore torna ad affrontare la piaga della guerra più che mai attuale. Un mondo che non si ferma se piove sangue è ignobile, un mondo che si rassegna alla sua morte è ignobile. Hata Yoga. Un brano molto intimo accompagnato da un video evocativo girato sul calare della sera. Ci sono luoghi dove si possono curare le ferite e sentire che non siamo soli…perché il dolore è inevitabile e si cura soltanto con il sole, e poi al buio non si vedono le ombre e le nostre lacrime… Livorno città scoperta. Santacroce dedica una canzone alla sua città natale ma senza utilizzare luoghi comuni perché Livorno è bella anche quando ci sono le nuvole e mostra i suoi difetti. Striscia come un verme. Non si può più accettare questa dilagante violenza contro le donne, sono figlie, sorelle e madri che mancano e gridano vendetta. Un brano diretto ispirato a una storia vera. Il vento che pulisce l’aria. La title track è una vera poesia messa in musica. Quando arriva il tempo di fare bilanci si capisce quanto sia importante preservare la bellezza che ci circonda e non rinunciare mai ai propri sogni. Un pezzo strumentale che doveva essere la colonna sonora di un film e invece si è trasformato in qualcosa di diverso da ascoltare ad occhi chiusi. L’inverno nei tuoi occhi. Ci sono ricordi che restano indelebili nella mente e che ti permettono quasi di materializzare chi ti manca. Niente va perduto. Un brano bellissimo con un finale in crescendo impreziosito dalla viola di Andrea Cattani. Bonus Track. La primavera in trincea. Questa canzone è stata scritta da Santacroce nel periodo più buio del covid, quando angeli vestiti di azzurro si sacrificavano per salvare vite. Si tratta della versione registrata allo studio Vinile da Lorenzo Iuracà e cantata insieme al cantautore IKO. Facebook: facebook.com/alessio.santacroce Instagram: instagram.com/santacrocesamtanko/ Spotify: open.spotify.com/intl-it/artist/7bTmO9sJZwLWA5a3eXFk2k?si=iooTOMHwTD6cfe93E1m6bA ... Continua a leggere

Il singolo della cantautrice di Savona è un brano intimo e autobiografico che segna il suo esordio discografico «”Antartide” nasce dalla necessità di far ascoltare alle persone quello che ho provato in questi ultimi anni, i miei stati d’animo, ma soprattutto per far capire loro che in qualsiasi situazione esse si trovino, c’è sempre una via di uscita, una luce infondo al tunnel.» Alessia Vedeo “Antartide” è nata durante la pandemia e celebra la rinascita dopo un periodo buio. La canzone assume sonorità ariose che sfociano in un ritornello trionfale arricchito da ritmi tribali, mentre l’inserimento di cori armonici aggiunge profondità e dinamismo alla traccia. Il brano è stato scritto da Alessia Vedeo e Massimo Trigona che ha curato anche gli arrangiamenti. Alessia Vedeo nasce a Savona il 17/2/2003. Il suo percorso artistico inizia con la partecipazione a diversi concorsi dove spesso viene notata ed apprezzata vocalmente e dal punto di vista interpretativo. Tra i contest ai quali partecipa ritroviamo: Voci Nuove a Colle Val d'Elsa (Siena), Gazebo Voice a Canelli (Asti), Fuoriclasse Talent 2022 a Tortoreto Lido(Te), VB Factor a Cairo Montenotte (Sv), Langhe Got Talent Serralunga d'Alba(Cn). Ha avuto inoltre l’occasione di partecipare ad una masterclass formativa con la cantautrice Mariella Nava. Nell’autunno del 2023 matura l'idea di scrivere il suo primo inedito dal titolo “Antartide” che uscirà su tutte le piattaforme l’8 marzo 2024. Radio date: 8 marzo 2024 CONTATTI / SOCIAL instagram.com/ale_vedeo?igsh=MWViZ3d5NnBtMTc5ZQ%3D%3D&utm_source=qr facebook.com/alessia.vedeo.1 ... Continua a leggere

Il brano del compositore sugli stores digitali e nelle radio “Blue Bird” è la title track dell’omonimo EP del compositore e artista Vito Schiuma, sui principali stores digitali e dal 1° marzo nelle radio in promozione nazionale. È liberamente ispirato ad una poesia del poeta americano Charles Bukowski intitolata Bluebird. Il brano è caratterizzato da una melodia semplice, rielaborata più volte, con tratti cupi alternati a sonorità più aperte. Il tema principale descrive la metafora del Bluebird, ossia una parte di noi stessi che cerchiamo di reprimere e tenere nascosta per il timore che possa rovinare tutto, ma che inevitabilmente si libera da sé. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/4Op0yAyf4LJdgkfgRlQzoy?si=a94ef5151ff5414e Storia dell’artista Vito Schiuma è un pianista pugliese con studi classici ma con formazione sviluppata nelle polverose strade dell’America, in particolare New Orleans. Vito Schiuma ha sviluppato un linguaggio pianistico personalissimo tra composizione e improvvisazione che lo ha portato ad esibirsi in città come New York, Los Angeles, New Orleans, Seul, Buenos Aires, Aix-en-Provence, Atene, Roma. Oltre all’EP Blue Bird, Vito Schiuma ha all’attivo un album in pianoforte solo intitolato Oltremare che in diverse occasioni ha ricevuto il supporto della regione Puglia per il lavoro di fusione tra la tradizione popolare pugliese, la composizione e l’improvvisazione su tema. Vito Schiuma si esibisce in pianoforte e voce o in formazione allargata combinando un repertorio di classici della città di New Orleans a composizioni originali che ricalcano le orme dello storytelling popolare. Facebook: facebook.com/vitoschiumaofficial Instagram: instagram.com/vito_schiuma/ Tik Tok: https://www.tiktok.com/@vito.schiuma?_t=8kEvKCRqvk8&_r=1 YouTube: https://youtube.com/channel/UC5RCN2nht3v-u6S5BwJij1g Website: vitoschiuma.com ... Continua a leggere

Il brano dell’artista che anticipa il Mixtape di prossima uscita sugli stores digitali e nelle radio “Love” è il nuovo singolo dell’eclettico artista e cantautore Daut, sui principali stores digitali e dal 1° marzo nelle radio italiane in promozione nazionale. Produzione impeccabile dagli arrangiamenti estremamente curati e strutturati sui cui scivola l’interpretazione vocale dell’artista che dona al tutto un forte impatto emotivo. Con “Love” si conferma la profonda personalità di Daut, figlia di una maturità artistica ormai raggiunta a pieni voti in cui si evince la sua versatilità e la facilità disarmante da cui l’artista riesce a destreggiarsi tra vari generi musicali. “Love” è il secondo estratto che lancia un progetto ambizioso di grande attesa da pubblico e critica che presto vedrà la luce nella discografia italiana. “Hate n’ Love”, sarà il secondo progetto ufficiale di Daut. Un Mixtape concettuale di dieci tracce che affronta come argomento il ciclo dell'amore e dell'odio. I due termini sono semplici ma creano un viaggio che trasporta all'ascolto, soprattutto nelle tracce centrali, che sono un misto di entrambi. “Love, l'ultima traccia del Mixtape, descrive l'amore vero, la sua ricerca e l'assenza di rancore.” Daut L’artista si racconta Sono Andrea Panait, in arte Daut, un artista della scena pop e rap torinese di 23 anni. Sono nato è cresciuto in provincia in un ambiente difficile, soprattutto dentro le quattro mura. La musica, che per me era una scappatoia dalla realtà, ora rappresenta la strada da percorrere per far capire ciò che resta tra le righe. Scrivo testi dall'età di 16 anni e nel tempo ho sviluppato la capacità di adattarmi a più generi. “Bolla”, il primo singolo e “MAUI EP”, il primo progetto ufficiale da indipendente uscito nel 2023 con il supporto del mio team, dimostrano la mia versatilità, passando da un rap tecnico a un cantato pop. Ho avuto la possibilità di collaborare con artisti di rilievo italiani come Rico Mendossa in “Outfit nero” e “Pensaci” è stato il mio ultimo brano pubblicato. In vista del nuovo progetto, sto ampliando le mie doti canore e iniziando un percorso nella produzione musicale. Instagram: instagram.com/_d_a_u_t TikTok: tiktok.com/@_d_a_u_t?_t=8h1rvujaJMG&_r=1 Spotify:open.spotify.com/artist/73iYtZsVEAEnLmXhbsDXpg?si=_v7BCctUQROKuJAQtgPQzw ... Continua a leggere

“#PROVADIESISTENZA Acoustic Show” finanziato grazie al Premio NUOVOIMAIE 2022  Si è concluso il Tour di “#ProvaDiEsistenza Acoustic Show” di Keys, nome d’arte di Andrea Ottavini, cantautore, pianista, compositore e producer di Ascoli Piceno. Le sei tappe del tour che hanno portato in giro per l’Italia l’artista si sono svolte in ordine partendo da Fiuggi il 20 gennaio 2024, per poi proseguire a Spoleto (PG , 26 gennaio), Gualdo Tadino (PG, 27 gennaio), Roma (28 gennaio), Ascoli (AP, 2 febbraio) ed infine ad Offida (AP, 14 febbraio). Il live tour è stato finanziato grazie al Premio “Nuovo Imaie 2022”, progetto che mira a promuovere il settore musicale, soprattutto per l’attività concertistica e le esibizioni “live” di artisti emergenti, individuati tra i vincitori di Premi e Concorsi canori di qualità. Keys è stato il vincitore del premio alle finali nazionali del “Il Cantagiro” 2022, non solo in qualità di artista emergente ma anche per il repertorio inedito ed originale; il suo genere musicale è basato sulla sperimentazione, dove sonorità rock e pop si mescolano alla musica classica, al blues, all’elettronica, al cantautorato. Il tutto come servizio e mezzo di racconto, così come accade nell’opera (progressive rock) e nel musical, generi ai quali spesso viene associata la sua produzione. L’album “#ProvaDiEsistenza” riassume un viaggio sonoro attraverso le emozioni, che ci portano ad essere “vivi, pensanti e creatori” dove le canzoni invitano alla riflessione, grazie ai testi che affrontano temi diversi. L’artista descrive in breve questa stupenda avventura: << “E’ stata un’esperienza molto importante per me, perché ho potuto portare nella mia “cameretta”, dove nasce la mia musica, tantissime persone e renderle partecipi del mio processo creativo, di quelle sensazioni che si provano quando metti le mani sui tasti bianchi e neri del pianoforte che ti accompagna da sempre, e inizi a cantare la tua idea, realizzando che quella e una nuova storia, un nuovo segno nel cuore, un nuovo punto di vista, un nuovo inizio o una nuova fine. E’ curioso anche il momento in cui e partito questo tour: un periodo di grandi cambiamenti nella mia vita artistica e privata, dove era necessario tornare all’essenziale, al minimo, a un’elegante e diretto messaggio di verità.” >> Continua ripercorrendo ogni data del tour, a tratti commosso, a tratti divertito: la convivialità ritrovata grazie a persone amiche a Fiuggi, la naturalezza e il ritorno alle origini a Spoleto, la contagiosità ed energia del giovanissimo pubblico di Gualdo Tadino, così come la grande forza ed emozione di Stazione Birra a Roma. Ed ancora il ritorno nella sua Ascoli Piceno, assieme a tanti amici importanti della sua vita, finendo con l’intimità dell’ultima tappa ad Offidia il giorno di San Valentino, serata dove l’artista dichiara di aver raggiunto in maniera più incisiva lo scopo di svestire le sue canzoni e darle al pubblico nella maniera in cui sono nate: una voce, un pianoforte, e una grande storia da raccontare. Tanti sono i ringraziamenti per la riuscita del Tour a cominciare dal team di Nuovo IMAIE, Beniamino Chiappetta e la DRB Srl. l’Agenzia di booking e management, per l’organizzazione. Ma non solo; grandi meriti vanno ad Enzo De Carlo, Giulia Carla De Carlo, Elvino Echeoni e tutta la grande famiglia del Cantagiro senza i quali non avrebbe mai potuto realizzare il tour e ricevere quella formazione artistica libera da orpelli tecnici che spesso manca nelle scuole e accademie musicali. Ed infine un grazie ai titolari delle location e a tutti gli addetti ai lavori che hanno lavorato dietro le quinte, che lo hanno accompagnato in questo viaggio artistico che ricorderà sempre come una delle esperienze più belle e ricche di insegnamento della sua carriera da solista. Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

Pronto all’uscita il nuovo lavoro discografico Si apre nel migliore dei modi il 2024 per l’artista siciliana Cristina Russo, cantante ed autrice catanese tra le più apprezzate nel panorama indipendente musicale italiano. Il 7 Marzo esce il nuovo album in formato vinile intitolato "Pieces of a Woman", un progetto che ci trascina musicalmente nel mondo di sonorità alternative e contaminate da diversi stili caratterizzanti dell’artista, affiancata dalla sua fidata band i Neo Soul Combo. La firma del lavoro è proprio “Cristina Russo & Neosoul Combo", ovvero il nome che da anni ormai accompagna i suoi progetti e le performance “live” in giro per l'Italia. L’artista , con sue parole, ha reso noto che è stato un duro lavoro di studio che ha visto molti brani venire alla luce con spunti ed idee in brain storming insieme ai suoi musicisti, ormai una vera e propria famiglia. La scia sonora ricalca lo stile dell'album Energy, uscito nel 2019. Questo nuovo ed appassionato progetto non sarebbe stato possibile senza la direzione artistica e gli arrangiamenti musicali di Marco Di Dio, la cui mano sapiente ed estro artistico sono dietro al successo ed ai lavori di altri artisti siciliani in vari ambiti diversi: da Club Rivera, ad Andrea La Ferla, da VIVO ad Alice B. "Pieces of a Woman" pubblicato in vinile (e dunque un tocco di classe ma anche alla moda) ha dei tratti “urban” molto vicini al sound “new jazz”, quindi in perfetto stile neosoul, ma non manca qualche sorpresa come degli accenni musicali in stile anni ‘80 che hanno influenzato le ritmiche e le melodie presenti in alcuni brani, come ad esempio nella canzone "Splendidi". La “urban fusion music” che Cristina Russo e la sua band propongono in "Pieces of a Woman" è ritmata senza tralasciare la raffinatezza che accomuna molti dei loro lavori; la caratteristica voce graffiata e calda, in puro stile soul black di Cristina, si presta in questa occasione ad un sound più moderno: il nuovo jazz d'oltreoceano, dove il piede non smette di muoversi. Cristina Russo e la sua band ci trascinano come sempre nel loro mondo alternativo e “contaminato”; la passione per il così detto sound neo soul, mixato secondo mood e creatività con tocchi di “urban fusion” ,“ new jazz” e “new reggae” sono la base dei loro progetti. Il tutto espresso con uno stile personalissimo e di grande fascino, che si sprigiona ancor più nei “live” dove la formazione completa dà il meglio di sé, con estrosa raffinatezza, lasciandosi spesso coinvolgere dall’atmosfera del momento e dal feedback del pubblico.  Cristina Russo & Neosoul Combo: Cristina Russo - voce  Mariano Nasello - basso  Angelo Di Marco - tastiera  Marco Di Dio - batteria Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

Un testo riflessivo sorretto da ritmi incalzanti e melodie ipnotiche per il nuovo singolo del cantautore di Asti «Abbiamo tutti una nostra personale idea sulle cose ma spesso non focalizziamo le energie su noi stessi, tendendo a pensare con la testa altrui. Ho voluto fermare il momento in cui usiamo le parole “secondo me” su poche frasi e verità che abbiamo dentro di noi e probabilmente non ascoltiamo per paura di metterci in discussione.» Dj Faxbeat “Secondo me” è il singolo d’esordio di Dj Faxbeat, al secolo Fabrizio Russo. Una linea vocale ipnotica, a metà strada tra il rap e il cantato tradizionale, che si sviluppa su una base musicale ricca di ritmi incalzanti. Il cantautore e producer di Asti porta avanti il suo percorso artistico decennale confezionando un brano orecchiabile con un testo mai banale. Fabrizio Russo, nome d’arte Dj Faxbeat, è un produttore musicale, rapper e cantautore di Asti. Il suo suono è molto distintivo ed immediatamente riconoscibile ed incorpora elementi di musica elettronica, R&B, Funk, Afro. Nel 2001 fa da dj in alcune date degli allora DDP (oggi produttori del rapper Emis Killa) e produce assieme al gruppo il primo singolo, "Selvaggi" uscito per l'etichetta Blocco Recordz, che vede l'allora poco conosciuto Ale Cattelan in una parte del video. Nel 2005 crea la One Night “The Flow! Hip-Hop r’n’b night” ed anima le serate dei club della sua città suonando insieme anche ad ospiti come BigFish, Esa e molti altri. Nel 2009 incide "Origine di Futuro”, un album di 17 brani che vede la partecipazione di alcuni artisti emergenti della sua città natale. Nel 2012 incide il singolo "Per Ora" con Tormento. Nel 2013 apre i live dei Club Dogo, J-Ax e General Levy. Dal 2014 ad oggi inventa un nuovo genere musicale, l'E.S.M, acronimo di Electronic Scratch Music, genere in cui suona il giradischi come strumento musicale. Nel 2015 vince l'award come Best DJ 2015 dalla WSSA. Forma assieme a Davide Calabrese e Beppe Di Filippo il gruppo UNTZ di cui ne è tuttora dj e scratcher performer. Nel 2016 esce “Body”, l'album sperimentale di scratch e strumentali totalmente prodotto e suonato da Dj Faxbeat (con alcune collaborazioni) in cui utilizza il giradischi come voce sui beat. Suona nei club fino al 2019 quando si ferma in studio per una personale ricerca musicale fino al 2024. L’8 marzo 2024 decide quindi di uscire con il suo singolo “Secondo Me”, sotto il nome di Dj Faxbeat. Radio date: 8 marzo 2024 CONTATTI / SOCIAL instagram.com/djfaxbeat facebook.com/DjFaxbeat/ open.spotify.com/intl-it/album/0u07YpvPPN2sRqMVktfkgR soundcloud.com/djfaxbeat... Continua a leggere

L’atteso ep del giovane rapper sugli store digitali “Youngstar” è l’ep dell’eclettico e talentuoso rapper JustMood, sui principali stores digitali. Una produzione artistica che oltrepassa i confini dei classici arrangiamenti per creare un mondo nuovo che colpisce in faccia sin dal primo ascolto. Barre e melodie che non hanno bisogno di fermarsi alla libera interpretazione, colme di messaggi e storie di vita vera. Nessuna finzione con JustMood, nessuna maschera o inutili glitter. Solo verità, dolore, redenzione, denunce sociali, rivalsa e la nostalgia di ricordi. Un concept ben concepito e strutturato che catapulta l’artista verso una maturità fuori dal comune, pronta per essere consegnata all’olimpo della strada e delle classifiche, nonostante la sua giovane età. Non resta che ascoltarlo tutto d’un fiato per chi ne avesse il coraggio e la sensibilità. “Ho composto l’Ep tra i sedici e i diciassette anni, ogni traccia rappresenta un percorso di crescita artistica e personale. In questo Ep ho evidenziato la mia versatilità nel coinvolgere più generi alternando flow e metriche in due lingue diverse.” JustMood Ascolta l’EP open.spotify.com/intl-it/artist/2Q2J5Wr8eQcJgFNGouXHWV?si=JcuZwYQrRsyKhZlWIC05lA Track By Track YOUNGSTAR Titletrack dell’ep. Questa traccia rappresenta la versione più giovanile di JustMood essendo la prima traccia ad essere stata prodotta riguardo al progetto. Hold on feat Daut Con la creazione di questa traccia io e Daut abbiamo voluto esporre più argomenti che nel complesso formano una denuncia sociale che esprime un forte senso di rivalsa, tutto questo viene descritto con un linguaggio street e diretto. HOODSTAR Questa traccia esprime i valori e di una faccia del mondo, criticando l’altra parte. La differenza di età tra i due artisti li porta ad esprimere lo stesso concetto in due modi differenti. 21 BAGS Con questo pezzo voglio esprimere la mia vicinanza al mondo internazionale. Ho puntato a inserire l’immagine dell’hood nella trap. Questa traccia è frutto dell’esperienza vissuta con i ragazzi del blocco, con vari riferimenti alla scena americana attuale. HEAVY Cinque mesi dopo la produzione YOUNGSTAR. L’artista affronta il primo approccio al mondo internazionale, integrando lo slang americano. Scusa come Questa traccia rientra nelle prime scritte dall’artista, che punta a creare una forte interazione tra l’artista e il pubblico durante le esibizioni live. Fragili L’unico pezzo love dell’ep. La traccia descrive un senso di rimorso verso una figura femminile pronunciando la nostalgia di un ricordo nonostante il dolore. Instagram: instagram.com/justmoodbaby Tik Tok: tiktok.com/@_justmoodbaby?_t=8h3LYQGpnXs&_r=1 ... Continua a leggere

La band presenta il nuovo singolo Fuori l’8 marzo (e non è un caso) il nuovo singolo “Aria” della band catanese Frijda, formazione composta da cinque musicisti dalla forte impronta rock. In un mix che combina poesia del testo e sonorità taglienti, il brano racchiude in sé “ l’essenza della donna”, paragonandola all’elemento principe per l’esistenza di tutti, ovvero l’aria, insieme alla rabbia per i diversi e troppi avvenimenti di cronaca che purtroppo continuano a spezzare vite di donne innocenti.   “Aria” funge anche da spartiacque a livello di genere musicale, tra quello che è stato il recente passato, caratterizzato da una concezione rock/pop, e la nuova produzione, caratterizzata dal ritorno all’ hard rock delle origini e meno legata alle imposizioni discografiche. Il legame tra Thor alla voce, Tano “Tazmania” Giuttari, Luke Anthony alle chitarre, Salvatore Schillaci al basso e Davide Cicero alla batteria si è formato nel 2003, grazie alla passione di tutti per il “rock”, quel genere che trovava l’ispirazione nelle hard rock band storiche statunitensi e britanniche che hanno colpito la loro adolescenza, adattato all’evolversi del tempo e alle concezioni musicali dei nostri giorni e del nostro paese.

?si=ZAaTnevNk4saqy21 Il nome “Frijda” non è altro che un omaggio al pensiero artistico della famosa pittrice messicana Frida Kahlo, per la quale Giancarlo rimase molto colpito durante gli studi universitari: in questa piccola donna egli vide un esempio di forza di vivere sovrumana nonostante le difficoltà della propria esistenza. L’esordio della band inizia con un percorso “live” molto intenso tra locali, piazze e concorsi, esibizioni che hanno trovato sempre un grande consenso di pubblico grazie al sound accattivante e al carisma del proprio leader. Nel 2003 la band ha l’onore di aprire il concerto de Le Vibrazioni durante una tappa del TIM Tour mentre nel 2006 vengono finanziati dal Calcio Catania per l’incisione dell’inno ufficiale nella stagione della promozione in serie A della squadra. Sempre nello stesso anno aprono i concerti di due noti artisti siciliani, Franco Battiato e Mario Venuti e l’anno dopo, nel 2007, vengono contattati per aprire il concerto di Lucio Dalla. Nello stesso anno ricevono un riconoscimento artistico dalla Provincia di Catania e dal comune di Catenenuova (EN). Proseguono con l’apertura, nel 2009, del concerto degli “Archinuè” e l’anno successivo arrivano finalisti al Premio “Lucio Battisti” di Isernia aprendo il concerto di Alex Britti. Lavorano intanto alla preparazione del primo singolo, “Mentre muori di piacere”, pubblicato a settembre 2018 con l’etichetta OnTheSet di Luca Venturi. Poi nel 2020 esce “Lo dedico a te” e a febbraio 2021 “Ruggine”, esperimento che mischia il loro sound rock alla cultura folk siciliana, magistralmente rappresentata dalla Piccola Orchestra Jacarànda. Nel 2022 è la volta di “Impura poesia”, brano pubblicato insieme al videoclip, che viene selezionato da un equipe di letterati per omaggiare in musica la poetica maledetta del poeta catanese Mario Rapisardi. Si arriva velocemente ad aprile 2022 quando esce il primo album ufficiale “Scacco matto”, lanciato dal singolo “No, non ti conoscevo” e lo stesso anno diventano il gruppo spalla per il concerto di Pino Scotto a Caltagirone (CT). Nel 2023 viene rilasciato il videoclip del singolo “Scacco Matto”, girato nel famosissimo locale “Rock’n’Roll” di Milano, ed il 31 Dicembre, la band è scelta come formazione di punta per il capodanno nel comune di Alessandria. Presenti nei principali digital stores (iTunes, Google Play, Spotify,) e su You Tube con il canale ufficiale “Frijda OfficialTube”, i Frijda hanno ricevuto ottimi riscontri ed attenzioni anche in Francia e Spagna oltre a recensioni su alcuni dei più grandi portali dedicati all’arte, come “Arts Direct”, “Lux Cultural”, “Ars Magistris” e “Ok Arte”, e testate giornalistiche molto note come “TgCom” del gruppo Mediaset, Rds e “Sole24ore”. Attualmente la band è impegnata nella lavorazione del nuovo album, che prevede un ritorno alle origini “hard rock”. Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma

Parlare al cuore delle donne Parlare direttamente al cuore delle donne, descrivendo la loro forza e determinazione. E’ questo l’importante messaggio e la forza del brano “Come Athena” in uscita proprio l’8 Marzo, della cantante piemontese Deborah Prato, nata a Moncalieri in provincia di Torino. Autori del brano insieme a Deborah, Luca Sala e Laura Pirrigheddu. Etichetta EBIM Records di Emanuela Bongiorni. Attraverso questo singolo, Deborah canta di una femminilità fatta di lotte per scoprire e riscoprire il proprio coraggio e il proprio sé, quindi un vero e proprio inno alla straordinaria forza delle donne. Non a caso il titolo si ispira ad Athena, Dea greca della sapienza, delle arti e delle strategie; ogni donna, quotidianamente, affronta a testa alta battaglie grandi e piccole, si divide tra famiglia e lavoro, trasformando la propria pelle in una corazza capace di farla resistere in un mondo sicuramente creato e pensato dagli uomini per gli uomini. Insieme a Deborah gli autori del brano sono Laura Pirrigheddu ed il grande Luca Sala (autore di “Non è l’Inferno” di Emma Marrone, brano che ha vinto Sanremo nel 2012, ha scritto anche per Tiromancino e Sal Da Vinci). Deborah, classe ’94, oggi ha oggi ha 29 anni e lavora in un azienda tecnica, ma l’anima che le accende la vita è la musica e, per lei cantare è il motore di tutto. Fin dall’adolescenza ha iniziato ad avvicinarsi al canto più precisamente quando suo padre l’ha portata ad assistere a uno spettacolo di canto e di ballo organizzato dalla persona che, ancora oggi, è la sua vocal coach, Chiara De Carlo. Partecipa con successo a diversi concorsi posizionandosi sempre sul podio. Nell’ottobre del 2018 partecipa alle selezioni di “Area Sanremo” con due inediti, “Musica Sia e “Più Forte di Noi”, scritti e composti sempre dal grande autore e paroliere Luca Sala. A maggio 2022 Deborah partecipa al “Melonauta”, un percorso storico/musicale che va dagli anni ‘30 fino ad oggi, dove ha cantato e ballato di fronte a un pubblico di 1500 persone. Nel 2022 decide di proporre la sua candidatura a “Sanremo Giovani” portando un brano scritto e composto sempre da Sala, “I danni della solitudine”, canzone molto intensa dove si parla del disagio, della tristezza e delle problematiche della bulimia. Anche nel 2023 ritenta lo stesso percorso sanremese partecipando alle selezioni con questo suo ultimo lavoro “Come Athena”. Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma

Dopo aver assegnato la scorsa estate "la Mezzaluna" ad Angelina Mango  e al festival di Sanremo il premio ai Negramaro e a Clara, riapre le iscrizioni alla sezione nuove proposte Rai Iso Radio manterrà la rotazione radiofonica dei finalisti con il supporto di una nota casa discografica per un contratto editoriale. 
 Riaprono le iscrizioni al Premio Lunezia Nuove Proposte 2024. La Direzione Artistica, in carica a Loredana D'Anghera, è inoltre in relazione con Rai TV per ottenere una nuova visibilità delle serate del Premio Lunezia e dei giovani emergenti. Durante le semifinali e le finali saranno presenti promoter e imprenditori del mondo musicale, oltre a noti giornalisti di settore. Lo staff del Premio Lunezia è fiero di avere celebrato Angelina Mango la scorsa estate ad Aulla, anteprima di un meritato trionfo al Festival di Sanremo 2024.  In merito al "Premio Lunezia per Sanremo" conferito ai Negramaro al Teatro Ariston, lo scorso 8 Febbraio, il Patron Stefano De Martino afferma: "ringraziamo i Negramaro per l'entusiasmo e la condivisione della notizia,  il gruppo salentino ha meritato le nostre attenzioni per il sentimento espresso nella canzone "Ricominciamo tutto", un testo che ha poi trovato consenso anche dal nobile ordine dell'Accademia della Crusca" .  Per iscriversi al Premio Lunezia Nuove Proposte sezioni: Band, Cantautori, Autori di Testo e "Canzoni Sostenibili" basta accedere al sito premiolunezia.it .
 Info: 328 5669549 - 347 3065739 
dopo le ore 18 di tutti i giorni festivi compresi. ... Continua a leggere

Il cantautore campano, romano d’adozione, pubblica un nuovo ep di quattro brani che rappresentano una svolta musicale verso sonorità rock-stoner «Con questo nuovo lavoro ho scelto di dare spazio alle mie radici rock e stoner, raccontando nei testi di speranze e illusioni, mitomani e impostori, e di morfina, come rimedio alla noia e alla monotonia della quotidianità.». Moscatelli 
Dentro “Morfina”, troviamo quattro tracce che segnano un punto di svolta rispetto al precedente lavoro di Moscatelli, “Vecchi ricordi”. Con questo nuovo ep infatti l’autore abbandona il genere cantautorale per avvicinarsi a sonorità più stoner e noise, senza tralasciare le melodie, elementi fondamentali del suo sound. L’intero lavoro ha un taglio sonoro molto minimale, che esalta i suoni potenti e distorti degli strumenti che si mescolano perfettamente alla voce graffiante di Moscatelli. Gli arrangiamenti sono di Moscatelli con la collaborazione di Mario Impara per la partitura di batteria. Registrazioni, mix e mastering sono affidati a Danilo Silvestri, produttore e fonico dei Giuda e Doomraiser. https://youtu.be/gJUeiKirP2E?feature=shared 
Francesco Moscatelli, classe ’82, nasce ad Ariano Irpino. Nel 2012 a Milano fonda insieme al suo amico trombettista Lorenzo Fodarella, i De la Puta Quintet, band swing rockabilly, con cui suona live in tutta Italia, Berlino e Praga. Nel 2016 a Bologna fonda con il suo attuale batterista, Mario Impara, gli Shistonero. Nel 2020 di nuovo a Milano decide di intraprendere il suo primo progetto solista: Facility Manager. Realizza un ep di 4 brani, genere electro-rock, “Processi Elettronici Alterati Fase 1”. Nel 2021, a Roma, parte il suo definitivo e attuale progetto: Moscatelli. Registra il suo primo ep pubblicato nel 2023, “Vecchi Ricordi”. Un lavoro molto cantautorale in cui per la prima volta si apre a sonorità più pop e indie-rock. Nel 2024 pubblica il suo secondo ep, Morfina. Nel 2025 è prevista l’uscita del suo primo album. CONTATTI / SOCIAL facebook.com/francesco.moscatelli.94 instagram.com/moscatelli_music/ artists.spotify.com/c/artist/26dmLqq3IM5gZjKxEuPNF3/profile/overview

Il cantautore campano, romano d’adozione, pubblica un nuovo ep di quattro brani che rappresentano una svolta musicale verso sonorità rock-stoner «Con questo nuovo lavoro ho scelto di dare spazio alle mie radici rock e stoner, raccontando nei testi di speranze e illusioni, mitomani e impostori, e di morfina, come rimedio alla noia e alla monotonia della quotidianità.». Moscatelli 
Dentro “Morfina”, troviamo quattro tracce che segnano un punto di svolta rispetto al precedente lavoro di Moscatelli, “Vecchi ricordi”. Con questo nuovo ep infatti l’autore abbandona il genere cantautorale per avvicinarsi a sonorità più stoner e noise, senza tralasciare le melodie, elementi fondamentali del suo sound. L’intero lavoro ha un taglio sonoro molto minimale, che esalta i suoni potenti e distorti degli strumenti che si mescolano perfettamente alla voce graffiante di Moscatelli. Gli arrangiamenti sono di Moscatelli con la collaborazione di Mario Impara per la partitura di batteria. Registrazioni, mix e mastering sono affidati a Danilo Silvestri, produttore e fonico dei Giuda e Doomraiser. https://youtu.be/gJUeiKirP2E?feature=shared 
Francesco Moscatelli, classe ’82, nasce ad Ariano Irpino. Nel 2012 a Milano fonda insieme al suo amico trombettista Lorenzo Fodarella, i De la Puta Quintet, band swing rockabilly, con cui suona live in tutta Italia, Berlino e Praga. Nel 2016 a Bologna fonda con il suo attuale batterista, Mario Impara, gli Shistonero. Nel 2020 di nuovo a Milano decide di intraprendere il suo primo progetto solista: Facility Manager. Realizza un ep di 4 brani, genere electro-rock, “Processi Elettronici Alterati Fase 1”. Nel 2021, a Roma, parte il suo definitivo e attuale progetto: Moscatelli. Registra il suo primo ep pubblicato nel 2023, “Vecchi Ricordi”. Un lavoro molto cantautorale in cui per la prima volta si apre a sonorità più pop e indie-rock. Nel 2024 pubblica il suo secondo ep, Morfina. Nel 2025 è prevista l’uscita del suo primo album. CONTATTI / SOCIAL facebook.com/francesco.moscatelli.94 instagram.com/moscatelli_music/ https://youtube.com/@francescomoscatelli7503 artists.spotify.com/c/artist/26dmLqq3IM5gZjKxEuPNF3/profile/overview

Il brano dell’artista sugli stores digitali e nelle radio “Triangolo” è il nuovo singolo del poliedrico artista e cantautore Dolcevita, sui principali stores digitali e dall’8 marzo nelle radio in promozione nazionale. Produzione impeccabile, dagli arrangiamenti attuali, di tendenza che evidenziano una forte maturità artistica di Dolcevita nonostante la sua giovane età. Melodie vincenti che entrano in testa sin dal primo ascolto, in cui l’interpretazione vocale dell’artista dona un forte impatto emotivo. Il riferimento del triangolo viene menzionato nel testo come segno della congiunzione tra l’amore che c’è, nonostante la distanza. Un pezzo ben lavorato, studiato e di cui sono state raccolte delle emozioni sincere, autentiche, vere! Non resta che augurarvi buon ascolto. “Il brano nasce da emozioni e sensazioni che mi hanno portato al ricordo della separazione dei miei genitori. Un argomento che mi tocca fin da quando son piccolo, una paura di cui i ragazzi di oggi vivono più frequentemente. Si cresce, si matura, quelle paure le ho quasi superate, e le ho chiuse qui…in un triangolo.” Dolcevita Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/2EYBaX6HeoCbHe12BBQBjk?si=aba8e8e65a6d4dbb Storia dell’artista Dolcevita, all’anagrafe Alessio Piralla nasce a Domodossola nella provincia di Verbania. 20 anni classe 2004, ha iniziato la sua avventura con la musica da quando era piccolo, iniziando a frequentare i locali karaoke con il padre (anche lui un grande appassionato), non allora consapevole che della musica se ne sarebbe innamorato. Iniziò a scrivere all’età di 16/17 anni ma tenendo tutto dentro di sé senza scoprilo. Successivamente all’età di 18 anni scrisse il mio primo inedito “Unici” successivamente altri due inediti “Il Tuo Ricordo” e “Passerei Le Ore”. Facebook: facebook.com/alessio.piralla.3 YouTube: https://youtube.com/@Dolce.vita._official Instagram:instagram.com/dolcevita._official?igsh=MTUzaDY4NnJrcWQ2bQ%3D%3D&utm_source=qr ... Continua a leggere

Il brano del cantautore sui principali stores digitali Andrea Salvatori, il talentuoso artista, torna con una nuova creazione intitolata “Inseguendo”. Nella sua ultima opera, Andrea ci invita a riflettere su cosa significhi per lui inseguire i propri sogni, e lo fa a modo suo. La forza distintiva di Andrea risiede nella potenza della sua comunicazione, espresso attraverso testi diretti e carichi di esperienze di vita. Accompagnati da arrangiamenti rock robusti, i brani di Andrea sono pervasi dalla sua voce prorompente, decisa e d’effetto. “Inseguendo” è un racconto assolutamente autobiografico, un viaggio attraverso le audizioni, i provini cruciali, e le decisioni che possono cambiare all’ultimo momento in ambienti giudicati da importanti giurie. La canzone rivela la storia di ogni artista che cerca di farsi ascoltare, con momenti di elogio seguiti da silenzi risonanti nei giorni successivi. Andrea Salvatori apre il suo cuore e condivide i suoi perché, le domande interne, i chilometri percorsi in lungo e in largo per la penisola italiana, lasciando il suo segno e raccogliendo l’affetto di coloro che lo ascoltano. Le proposte strane e le richieste particolari ricevute durante il suo percorso vengono affrontate con un deciso “NO GRAZIE”, affermando la scelta di continuare la sua vita artistica secondo le sue decisioni. Con “Liberissima” e “Inseguendo”, emerge chiaramente che Andrea Salvatori è un artista libero. Attraverso queste due canzoni, ha espresso la sua piena libertà, abbandonando ciò che non gli appartiene e scegliendo di seguire la sua strada. La sua musica è una testimonianza di un uomo che ha preso in mano la propria vita artistica e ha deciso di viverla in modo autentico, senza compromessi. La galleria può aspettare, ma la strada dritta di Andrea Salvatori è ciò che conta. Guarda il video

?si=DK2hR1XdiGzzwi6b L’artista si racconta Sono Andrea Salvatori, un cantautore italiano. La mia storia non so se può essere diversa da altre, ma è sicuramente colma di VOGLIA di riuscire a far avverare un sogno: “Salire su di un palco per non scendere più… e trasmettere le emozioni che sono in me”. Qual è il mio genere? Sicuramente il pop melodico italiano, la tipica canzone italiana quella contornata di belle parole e melodie semplici che ci hanno sempre contraddistinto con il resto del mondo. Tanti concorsi vinti, tanti applausi dal pubblico, ma poi niente più, tante persone che si facevano avanti promettendomi il successo e poi? Solo parole buttate al vento. Io non mollo, continuo a scrivere, scrivere le mie emozioni, sensazioni e con la mia chitarra a trovare il pezzo giusto, il motivo che colpisce… Collaboro dal 2006 in tantissimi locali con serate di animazione e karaoke e tantissimi eventi privati in ville location, e sono “consigliato” su matrimonio.com per le molteplici recensioni fatte dagli sposi post evento. Instagram: instagram.com/andreasalvatorijs/ Facebook: facebook.com/andreasalvatorisinger Website: andreasalvatori.it/ Spotify: open.spotify.com/intl-it/artist/7H4nMCpHnW9WyC7IMLPeDg?si=T3G-cobESY6G5cX24EKigQ

Il nuovo singolo di Apnea - In radio dal 8 marzo “Tunz tunz” è il nuovo brano di Apnea, l'artista Siciliana, al suo terzo singolo con la Red Owl Recorods Orangle Records, distribuzione INgrooves Music Group Universal Music Italia. Accendimi il ventilatore Che si sta squagghianno io sono giù nel meridione Chi mi sta cuntanno? “Tunz tunz” è un brano su cassa dritta, il ritornello è trascinato dai synths che rendono la melodia assolutamente ballabile nel club. Il testo è ancora una volta firmato dalla stessa Apnea e non mancano quindi le rime alternate intrise di ironia, ma soprattutto autoironia. pensato dalla band richiamando molto le sonorità degli anni ‘90, in particolar modo al post-grunge di Verdena e Smashing pumpkins, a cui Joe si ispira molto. L’artista descrive la frustrazione di chi non riesce ad emergere nel mondo della musica e lo fa con la sdrammatizzazione che la contraddistingue, mentre immagina di essere intervistata da Francesca Fagnani per il format “Belve”. Alla fine ciò che emerge è l’amore incondizionato per la musica nonostante i vari “nonostante”. Il brano è nato in un momento di ispirazione e come sempre si è manifestato attraverso un flow totalmente istintivo. Anche il tono con cui Apnea decanta il brano è quello dimesso e amareggiato e va in contrasto con il contenuto che invece mira a divertire oltre che a riflettere. L’emozione che si ha all’ascolto è altrettanto contrastante: un binomio tra divertimento e amarezza che ancora una volta “spinge le casse”. Apnea, al secolo Marika Costarelli, nasce come rapper e si muove soprattutto nel genere EDM/Techno/Deep House. Con il suo inseparabile occhiale da sole, prende parte alle Audition di X Factor 2021 aggiudicandosi 3 consensi su 4 da parte dei giudici con il brano “Flow”, in seguito si fa conoscere al suo pubblico con una serie di singoli introspettivi, molti di essi raccontati con chiave ironica e dissacrante. Il suo progetto musicale sembra avvicinarsi sempre di più al mondo dell’elettronica, pur non trascurando le rime. Il suo prossimo singolo, infatti, si adegua perfettamente all’atmosfera da club, con delle sfumature della dance anni 90 rivisitate in chiave più contemporanea: l’obiettivo è far ballare ma anche riflettere. Apnea si può definire leggera ma non superficiale. In futuro è prevista la realizzazione di un ep che fonda la sua capacità di fare rime con i suoni dell’elettronica, l’obiettivo è quello di creare qualcosa di nuovo che sappia divertire gli ascoltatori senza farli sfuggire dalla realtà. Ora è pronta con il nuovo progetto musicale, Negazione, che assieme alla Red Owl Records uscirà sotto Orangle INgrooves Universal , passanfo per Afrodite e ora pronta a Marzo con il nuovo singolo "TunzTunz" Etichetta: Orangle Srl - oranglerecords.com   Red Owl Records - instagram.com/redowlrecords/ Spotify: open.spotify.com/intl-it/track/7546Vjuy2ug6dTBuRbHH8g?si=cxgSijw2RnWekhjC7qji2Q&nd=1&dlsi=1a7405539d7f4a45 Instagram: instagram.com/aaa.apnea/ TikTok: https://www.tiktok.com/@aaa.apnea ... Continua a leggere

Il nuovo singolo di Amnesya - In radio dal 8 marzo Con "Labirinto" sono usciti dal loro schema abituale per presentare una parte del loro passato. Il brano subisce molto l'influenza del rock di fine anni 80': hanno pensato infatti di incanalare l'energia di quegli anni in un pezzo grintoso, italiano, motivazionale e soprattutto più cattivo rispetto ai precedenti. Etichetta: Orangle Srl - oranglerecords.com Urban Records - instagram.com/urban_recording_studio/ Spotify: open.spotify.com/intl-it/artist/0NaN8i6yNQamH3KL0ngZ9X?si=67XPf7I6QHSwrQeCouHMCA Instagram: instagram.com/amnesya.official?igshid=MzNlNGNkZWQ4Mg%3D%3D ... Continua a leggere

Il nuovo singolo di ALWEX -In radio dal 8 marzo 
Attraverso un'analisi attenta della vita quotidiana, la canzone rivela come le persone cercano di adattarsi alle aspettative sociali, nascondendo i veri sentimenti dietro le maschere che indossano. "Short Time" si erge come un inno all'autenticità, incoraggiando l'ascoltatore a riflettere sulle proprie maschere e a esplorare le sfaccettature più genuine della propria esistenza.  
I testi della canzone sono un viaggio emozionale che spazia dalla malinconia all'ottimismo, dalla riflessione alla speranza. La musicalità raffinata si fonde splendidamente con i temi trattati, creando un'esperienza sonora che amplifica il significato dei testi, trasmettendo un mix avvincente di emozioni che risuonano nell'anima di chi ascolta. Etichetta: Orangle Srl - oranglerecords.com Note publishing - instagram.com/note_publishing/ Spotify: open.spotify.com/intlit/artist/3k9YX4tIL3MwqSTii8tbFf?si=GMmmD6i1SfabD3eIXTigUw Instagram: instagram.com/alwex.qz/ ... Continua a leggere

Il nuovo singolo di 6.00 AM - In radio dal 8 marzo “Milano Hold On” brano che omaggia la hit mondiale “World Hold On”. Barre che descrivono e celebrano la bellezza e la movida quotidiana della città di Milano. Un brano urban con sonorità pop che avvicina il target ad un pubblico più ampio di diverse generazioni. Brano nato in studio da Francesco Brattoli fonico di diverse hit pop italiane e prodotto dai collaboratori di Chris Nolan, XXIII e ZIO FESTER. Etichetta: Mendaki Publishing: instagram.com/mendaki_publishing/ Spotify 06.00: open.spotify.com/artist/3FgnRG4GIwHlX06es2i4F5?si=pIDlLhiIRbCVdi1Dh7j5_g Spotify Maccio: open.spotify.com/artist/2zv3Lk4abAMOJP3gUzg0Di?si=XyMYgZibRZmd4seY8TZafw ... Continua a leggere

Il nuovo singolo di 1QUALUNQUE In radio dal 8 marzo 
"Stella tra le lucciole" dipinge l'assenza di una stella nel cielo come un vuoto profondo. La prima strofa esplora la nostalgia e la tristezza di fronte a questa perdita, mentre la seconda strofa offre un'immagine poetica di speranza, invitando le stelle a imparare a splendere dalla stella mancante. La canzone culmina in un coro appassionato, esaltando l'amore, la famiglia e la connessione eterna. Il ritornello, con la sua melodia coinvolgente, canta il desiderio di riportare questa stella in cielo e riassume la promessa di tenere per mano la stella durante l'intero viaggio della vita, promettendo di affrontare insieme le paure del mondo.

1QUALUNQUE, pseudonimo di Alessandro Ferazzoli, è un rapper e cantautore italiano. Nato a Roma nel ‘95 e cresciuto nel quartiere storico “Garbatella”, muove i primi passi nel mondo del rap nel 2009 sotto il nome di “Brake”. Nel 2013, dopo anni di singoli, pubblica il suo primo mixtape “Tanto giusto quanto basta” in gruppo con “WaveDb” formando insieme a quest’ultimo il gruppo “Dope Boyz”. Dopo anni di inattività, nel 2019 decide di riprendere la sua carriera musicale sotto il nome di “B.B.Pain” facendo uscire diversi singoli come “Bandolero”, “Come me la passo”, “Se vuoi puoi”, per poi decidere di ricambiare pseudonimo in 1QUALUNQUE uscendo a settembre 2023 con il singolo “NEVER AGAIN”.  Etichetta: Orangle Srl - oranglerecords.com Note publishing – instagram.com/note_publishing/ Spotify: spotify.link/oBVZPGC7WDb Instagram: instagram.com/_1qlnq_?igshid=MzMyNGUyNmU2YQ%3D%3D&utm_source=qr TikTok: tiktok.com/@1qlnq8?_t=8gbwPWH7Ytk&_r=1

Il brano dell’artista sugli stores digitali e nelle radio “Badwords” è il nuovo singolo dell’eclettica artista e cantautrice Leona, sui principali stores digitali e dal 16 febbraio sulle radio in promozione nazionale. Produzione impeccabile dagli arrangiamenti attuali, di tendenza, che evidenziano la forte personalità dell’artista, figlia di una maturità artistica fuori dal comune. Melodie vincenti che entrano in testa sin dal primo ascolto, su cui scivola la voce di Leona, con una interpretazione autentica e sentita, ben strutturata. “Badwords” racchiude sonorità nuove che portano l'ascoltatore in un mondo alieno e cosmico nonché nuovo e affascinante per la stessa artista che tendenzialmente potrebbe ricordare un po' l'hyperpop. Già dal precedente singolo “On the track” se ne poteva percepire il cambiamento. Le liriche del brano mantengono un linguaggio diretto e non troppo complesso, le bad words sono quelle parole che feriscono durante un conflitto, così Leona racconta come gestisce i momenti di tensione, distaccandosi dalla situazione come meccanismo di difesa e rifugiandosi nella musica. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/album/5m0QJFV96B8R4n0h1RMYwB?si=X-WIt1aWSj6Z2N13MWwD5g Storia dell’artista Veronica Macrí in arte Leona 2.0, è un'artista della periferia torinese, classe 1993, che fin dall'età di 12 anni inizia a scrivere le sue prime canzonette dalla sua cameretta. Viene ispirata da artisti del pop mondiale come Madonna, Britney Spears, George Michael, Madonna, Pink ma principalmente l'artista di cui all'epoca si affeziona di più intensamente è Avril Lavigne. Così inizia a cantare un po' per divertimento un po' per passione, ma lo fa costantemente, talvolta in compagnia di una sua cara amica nei pomeriggi post scuola. Successivamente si avvicina ai primi corsi di canto e così ai primi studi di registrazione. Intraprende un periodo di partecipazioni a concorsi canori nel nord Italia. Conosce prima della sua scomparsa Carlo Ubaldo Rossi, noto produttore che ha lavorato con vari artisti nazionali per Sanremo, così incide il suo primo singolo ad oggi introvabile, dal titolo “A volte ci penso”. La struttura della produzione viene realizzata cambiando i bpm di un floppy con all'interno le basi per karaoke, inserendolo nella sua pianola e tentando continuamente le modifiche. Così all'età di 15 anni, porta al produttore il progetto da comporre in prima fase in analogico e poi in digitale. Per anni continua a sperimentare nuovi pezzi e melodie finché riscopre il fascino per il rap, inizia così il suo approccio a tematiche differenti. Prosegue il percorso del canto da autodidatta, continuando a frequentare vari studi di registrazione di Torino. Nell'arco degli anni costruisce il suo “studio” di registrazione in casa, iniziando prima a registrare nell'armadio, poi nella cantina/locale caldaia e infine trova la sua stabilità e il suo spazio nel suo laboratorio-studio ufficiale in cui attualmente continua a registrare nuovi pezzi sperimentando sonorità tendenti all'hyperpop. Instagram: instagram.com/leona2puntozero/?hl=it YouTube: https://youtube.com/@leona2.022 Facebook: facebook.com/LEONA2PUNTO

in radio il nuovo singolo Disponibile in radio e in digitale “Loki Balboa” il nuovo singolo di Loki. "Loki Balboa" è nato da un incontro casuale in studio con il produttore NFL. Dopo aver trovato un sample coinvolgente, il progetto è stato temporaneamente abbandonato. Durante questo periodo, l'artista si è ispirato al sequel di Rocky Balboa, trovando l'ispirazione per il testo. Il ritorno in studio ha portato alla creazione di una struttura musicale coinvolgente e al perfezionamento del testo, che celebra la forza e la determinazione, ispirato al personaggio cinematografico. Il pezzo è caratterizzato da un concept potente, giochi di parole e un ritmo incalzante. Con la collaborazione di Duck per la registrazione e Mirketto per la grafica, "Loki Balboa" è un progetto artistico completo, ora pronto per essere condiviso su piattaforme come Spotify. Gianluca Moser, in arte Loki, nasce il 14 novembre del 1997 a Trento. Dopo un’ infanzia difficile e il peggioramento della malattia del padre, si avvicina al mondo del freestyle padroneggiandolo col tempo, la tecnica e la consapevolezza nei propri mezzi. Dopo vari contest locali e fuori regione; nei quali ottiene buoni piazzamenti, acquisisce esperienza e padronanza del palco. Nel 2019 pubblica il suo primo ep dal titolo “La mia dimensione” . Poco tempo dopo, pubblica il singolo “Joaquin Phoenix” accompagnato da un videoclip dove dimostra padronanza nel linguaggio, nei contenuti e nella presenza scenica. Dopo tanti sacrifici e duro lavoro, il 26 Settembre 2021 pubblica il suo primo album dal titolo “Il Lupo e la Vipera”, composto da dodici tracce e arricchito dalla presenza di sei featuring di artisti locali. Grazie alla capacità di districarsi tra vari generi musicali e tipologie di produzioni, dimostra di sapersi adattare su diverse sonorità. Successivamente fa uscire nuovi singoli, tra cui  “Tornado di emozioni”; prodotto da JK e “Ciak si gira” prodotto da Janax, e calca diversi palchi aumentando la sua fanbase e acquisendo credibilità ed esperienza. Esprimersi dal vivo per Loki è essenziale e lo stile di scrittura dell’artista è “strampalato”, prende spunto e ispirazione dal tutto e dal nulla, mescolando le esperienze personali a quelle quotidiane passando talvolta per quelle visionarie. Attraverso i suoi testi, cerca di arrivare all’ascoltatore, suscitando in esso emozioni e diverse interpretazioni Tanto che un suo testo è stato selezionato per essere inserito in un libro di poesie. Oltre che un “MC” ed un rapper, si reputa un cantautore. Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma... Continua a leggere

Fuori il nuovo singolo del cantautore Lorenzo Amore, ha 23 anni ed è un cantautore siciliano. La passione per il canto inizia all’età di 8 anni. La musica per Lorenzo è sempre stata un angolo di sicurezza. Lo ha aiutato ad affrontare la separazione dei genitori e il bullismo a scuola per via della sua omosessualità. Nel 2022 ha avuto la bellissima opportunità di partecipare al programma televisivo in onda su Rai 1 “ Tale e Quale Show“ imitando Mahmood e classificandosi al terzo posto. Quest’anno ha scritto una canzone con la speranza di mandare un messaggio a tutti quei ragazzi che si vergognano del proprio orientamento sessuale.
; Invita a non nascondersi di avere il coraggio di battersi per i propri diritti, contro una società pronta a criticare l'omosessualità facendoci sentire persone sbagliate. Anche noi abbiamo un cuore che sa battere per amore e soffrire per un rapporto finito.. Lorenzo ha sofferto tanto ma dopo una brutta caduta si è rialzato più forte di prima. Si ritiene un ragazzo fortunato perché ha una famiglia speciale che lo ha sempre supportato senza mai giudicarlo. 
 Il titolo della canzone è “Solo io e te“ pubblicato dall’etichetta DMB PRODUCTION in distribuzione SONY MUSIC ITALIA. La canzone ha un testo autobiografico, parla di una storia d’amore finita tra due ragazzi omosessuali. Il significato è l’amore usato come forma di gioco, usando le parole senza dargli una reale importanza e facendo soffrire chi investe tutto se stesso nell’amore. Attualmente vive in Germania da 2 mesi ed ha trovato lavoro, in più sta studiando il tedesco e vuole approfondire la lingua per poter arricchire sia il suo percorso artistico che poter crescere personalmente, ambientarsi e condividere le sue emozioni anche li.

Il cantautore savonese torna con un brano rock d’impegno civile dedicato ai bambini palestinesi «Non mi illudo certo che una banale canzone possa cambiare qualcosa, è forse più un'esigenza personale di sfogare l’angoscia e la rabbia per questa tragedia. Ma credo che comunque sia importante non tacere, non voltarsi dall'altra parte di fronte ad un simile orrore. Io l'ho fatto così.» Roberto Grossi "Gaza” è un brano che Roberto Grossi ha scritto e pubblicato nel 2009 con la band “Subbuglio!”, dedicato ai bambini della Striscia stremati dai bombardamenti e dalla distruzione delle operazioni militari israeliane. Di fronte alla drammatica situazione attualmente in corso il cantautore decide di ripubblicare la canzone all’interno del suo progetto solista ricantandola insieme ad Alessandra Ravizza (cantante dei Rebis). Per aumentare l’impatto del messaggio contenuto nella canzone Roberto Grossi ha personalmente realizzato il videoclip che descrive con queste parole: “Quello in corso a Gaza è stato definito come il primo genocidio documentato e filmato in diretta delle stesse vittime. Sono filmati di reporter e di semplici cittadini; alcuni di loro probabilmente oggi non sono più vivi.” Il brano è stato suonato da Antonio Di Salvo alle chitarre, Roberto Rosa al basso, Cristiano Carcano alla batteria e Alessio Briano alle tastiere. La pre-produzione è stata affidata ad Alessandro Mazzitelli, mentre i mixaggi e il mastering sono stati realizzati da Marco Barusso, uno dei più noti sound engineer italiani. Architetto, organizzatore e direttore artistico di eventi culturali, Roberto Grossi ha militato come cantante e autore di musiche e testi nella band “Subbuglio!” con cui ha realizzato un album, alcuni singoli, numerosi concerti e spettacoli teatrali. Il brano è il terzo singolo, dopo “Ma quando vieni al mare” uscito lo scorso giugno e “Chiama Quando Vuoi” pubblicato ad ottobre, che anticipa l’album in uscita il prossimo mese di Marzo, suo primo lavoro come cantautore solista, nato dall’incontro con la producer e cantautrice bolognese Helle (Lisa Brunetti), che ne ha curato gran parte degli arrangiamenti. Etichetta: Volume! Edizioni: Orzorock Music CONTATTI / SOCIAL instagram.com/robertogrossi_musica/ facebook.com/profile.php?id=100063606012221 open.spotify.com/intl-it/artist/7BOOib4UXl88ySXqnr1l0L?si=qOwidnRLTpWMxcv1GShlHw... Continua a leggere