Giulio

Un mix tra rock e rap nato in un periodo di grande incertezza e intriso di storie d'amore e generazione Esce il 25 aprile su tutti i principali store digitali e in promozione radiofonica nazionale "Supereroi", il nuovo singolo firmato Selekim, alter ego di Mikeless, all’anagrafe Michael Fortunati. Il brano rappresenta un capitolo centrale del nuovo progetto rock-rap-pop che l'artista sta sviluppando. "Supereroi" nasce in un momento di grande disorientamento collettivo, periodo che ha spinto Fortunati a inventare un nuovo personaggio artistico: Selekim, ovvero Mikeless scritto al contrario. Una maschera digitale con cui affrontare l’imprevedibilità del presente e dare voce al disorientamento della sua generazione di fronte a un evento storico per cui nessuno era preparato. Sul tappeto sonoro si muove un ibrido di rock ed elettronica, con chitarre incisive, beat moderni e inserti vocali dal sapore rap. Il brano è attraversato da un’urgenza espressiva che si alterna tra denuncia sociale e introspezione sentimentale. Il ritornello rivela infatti una dimensione privata: una storia d’amore vissuta in quel periodo, intensa ma complicata, che aggiunge al testo un ulteriore livello emotivo. Ascolta l’artista open.spotify.com/intl-it/artist/5eAhy9waneQbWBoe1lNJfh?si=Tursg-1kRsWgfab9prxKtg Selekim si presenta come un esperimento sonoro e narrativo, un progetto che ribalta e reinventa l’identità artistica di Mikeless. Michael Fortunati nasce come chitarrista rock-psichedelico, si forma alla Tampa Lirica di Piacenza, e negli anni si è trasformato in cantautore, performer di strada e cantalooper, grazie all’uso della loopstation. Ha alle spalle dischi autoprodotti, premi, collaborazioni trasversali con attori, pittori e scrittori. Tra i progetti recenti, spicca "Galaxy Dust", album strumentale che esplora l’elettronica e l’ambient. Con "Supereroi", Selekim non solo propone un nuovo sound, ma soprattutto un manifesto generazionale che intreccia fragilità, creatività e resilienza. Il brano conferma la versatilità di un artista che ha fatto della metamorfosi il proprio segno distintivo. Facebook: facebook.com/mikelesselekim Instagram: instagram.com/selekim_official/ ... Continua a leggere

Il singolo è disponibile dal 21 febbraio su tutti gli store digitali e in rotazione radiofonica nazionale dal 25 aprile “My Religion” è il nuovo singolo di Nana Motobi, disponibile su tutte le piattaforme digitali dal 21 febbraio e in promozione radiofonica nazionale dal 25 aprile. Il brano apre il suo nuovo EP, "Ability", e si impone fin da subito come un vero e proprio manifesto artistico e spirituale. Per l’artista, la musica non è solo passione, ma vera religione: la DAW è il suo libro sacro, ogni canzone un capitolo, ogni verso una preghiera. Il brano si sviluppa secondo una struttura B-A-B-A-B, pensata per coinvolgere fin dai primi secondi e adattarsi ai tempi rapidi dell’ascolto digitale. L’andamento è lineare ma magnetico, alternando strofe e ritornelli incisivi, con un bridge che spezza il ritmo e aggiunge profondità. Dal punto di vista produttivo, “My Religion” è un esercizio di essenzialità. Registrato nello studio personale dell’artista in Mozambico, il brano si costruisce su elementi minimali ma potenti: batterie one-shot, pad sintetici leggeri, basso elettrico suonato da Nene Bass e una chitarra elettrica che disegna la melodia portante. L’arrangiamento essenziale valorizza ogni suono, lasciando spazio all’emozione. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/album/7oamaH9g1cCkDGaBNSeh2y?si=tDjSxxjWSwyj44OXtdxICA Il messaggio è potente: così come una religione parla direttamente al cuore, anche la musica di Nana aspira a raggiungere l’essenza, evitando il superfluo. La produzione riflette un equilibrio raro tra tecnologia e umanità, tra innovazione e autenticità. “My Religion” è anche un ponte tra culture. Masterizzato tra il Mozambico e l’Italia — nello studio in montagna a Lagolo — il brano fonde l’energia dell’Oceano Indiano con la profondità delle Alpi italiane. Questa fusione transcontinentale si riflette nel sound e nel concept. Guarda il video https://youtu.be/D5mMaRstn-I?si=zAP4HQviP4ybCWTl Il videoclip, girato al Museo di Mafalala a Maputo, arricchisce il messaggio del brano. Luogo simbolo della cultura e della storia politica mozambicana, il museo fa da sfondo a un’esplorazione visiva sul rapporto tra radici e futuro. Come afferma l’artista, “la tecnologia è parte del nostro presente, ma le radici sono ciò che ci dà forma”. “My Religion” non è solo una canzone, ma una dichiarazione d’intenti. Una preghiera laica, digitale e universale. linktr.ee/nanamotobi li.sten.to/myreligion li.sten.to/nludyklv

Il nuovo singolo dell’artista campano è un ritratto poetico e malinconico che esplora la bellezza, il successo e la ricerca di senso in una vita piena di contrasti «Matilde è una donna magnetica, che incarna la bellezza e il mistero. È la rappresentazione di una continua ricerca e di un viaggio interiore. Ognuno di noi può trovare una parte di sé in lei: un riflesso della voglia di amare, vivere, e scoprire.» Domenico Cuccarese “Matilde” è il nuovo singolo di Domenico Cuccarese, un brano capace di evocare emozioni profonde attraverso la delicatezza dei dettagli e la complessità del personaggio che prende vita. La musica e il testo si intrecciano per dipingere il ritratto di una donna moderna: affascinante, sicura di sé, ma alla continua ricerca di qualcosa che le sfugge. Domenico Cuccarese nasce il 3 agosto 1981 a Castellammare di Stabia (NA), dove vive la sua infanzia tra il mare, il sole e il Vesuvio. I suoi genitori si trasferiscono nella provincia di Latina, a Cori. Gli studi di pianoforte al Conservatorio di Latina e il corso di composizione con il Direttore d'Orchestra Claudio Di Meo segnano l'inizio del suo percorso musicale. Nel 2012 pubblica un album di dieci tracce per solo pianoforte intitolato "Viaggio sulle Nuvole" con l'etichetta Italian Way Music. Dopo un lungo periodo di pausa Domenico intraprende quindi un nuovo percorso musicale, cercando di combinare le parole con le note. Questa ricerca lo porta a scrivere e produrre per vari artisti. Ad esempio, il brano "Siria a piedi nudi" cantato da Sara Provitali, un omaggio al popolo siriano martoriato dalla guerra, partecipa alle semifinali del TourMusicFest. È anche da ricordare la produzione del tenore Filippo Giovagnorio con il brano "Voce". Studia songwriting con Mario Fanizzi, autore di fama internazionale, e frequenta la MAT Academy per diventare produttore. Etichetta: Elite Music Radio date: 18 aprile 2025 CONTATTI E SOCIAL open.spotify.com/intl-it/artist/2tvNO5bgsry5hdXFQ2y52H?si=WQgyouhSSJeTHNy-vs-V9g facebook.com/CuccareseDomenico instagram.com/cuccaresedomenicocantautore/ ... Continua a leggere

Il nuovo singolo della band veronese è una ballad rock intensa e toccante, terzo estratto dall’album "Frequencies from Nowhere" “Everything” è il nuovo singolo degli stArt, terzo estratto dal concept album d’esordio “Frequencies from Nowhere”. La band veronese torna con un brano che rappresenta l’essenza della ballad rock: semplice e profonda, fragile e potente. Il cuore pulsante della canzone è un pianoforte a coda, registrato in presa diretta per catturare ogni sfumatura emotiva. Le armonie dello strumento creano uno spazio intimo, dove la melodia cresce e si sviluppa, conducendo l’ascoltatore in un viaggio sonoro. La canzone parla dell’essenza dell’amore: un sentimento totale e puro, capace di trasformare il battito del cuore e di creare un universo condiviso con quella persona speciale. Musicalmente, il brano è costruito come un crescendo emotivo costante, culminando nell’assolo di chitarra di Jonathan Gasparini, autentico manifesto di sensibilità e tecnica. DICONO DEL DISCO «Esecuzione perfetta per il genere, con canzoni di eccellente fattura. Un ottimo disco in un ambito sonoro in cui è difficile riuscire ancora a distinguersi. Ma gli Start ci riescono benissimo.» RadioCoop «Con “Frequencies from Nowhere”, gli stArt debuttano sulla scena con un album che lascia il segno. La formazione veronese porta un sound epico e avvolgente, con sfumature romantiche che richiamano le grandi voci del rock internazionale.» Mei Web «Sono suoni di rock dalle sfumature di pop né di soluzioni di banalissima e accomodante politica radiofonica. C’è una dimensione d’autore e di vita personale molto importante dentro questo esordio dal titolo “Frequencies from nowhere”.» Music Map Gli stArt sono una rock band veronese il cui nucleo fondante è formato da Andrea Vettore (voce) e Riccardo Fazion (tastiere), frutto di un’amicizia trentennale e di una lunga storia musicale. Andrea e Riccardo, con esperienze condivise in band come i Notre Dame e i MassMedia, oltre che in numerose tribute band, hanno coltivato per anni il desiderio di creare qualcosa di personale. Il risultato di questo desiderio è un album che rappresenta la sintesi delle loro influenze musicali, radicate negli anni ’80 e ‘90, ma che si spingono verso sonorità più moderne e innovative, il titolo dell’album è "Frequencies from Nowhere" uscito il 4 ottobre 2024 con distribuzione Virgin Music Group. Gli altri membri della band sono: Jonathan Gasparini (Marco Ligabue, Mamamicarburo) alle chitarre, Giorgio Velotti alle chitarre, Michele Tellaroli al basso, Pietro Micheletti alla batteria. Etichetta: PMS STUDIO  Distribuzione: Virgin Music Group CONTATTI E SOCIAL Instagram - Facebook - TikTok: @glistart ... Continua a leggere

Un brano pop-dance che celebra l’amore attraverso un racconto intenso di emozioni e ricordi. Anita Brightfly torna con il nuovo singolo “NOI”, una traccia che racchiude l’essenza delle sensazioni ed emozioni di una giovane donna che vive un amore travolgente e totalizzante. Musicalmente il brano è costruito con estrema cura, con l’arrangiamento di Edoardo Piccolo e la produzione di Anita. La melodia, potente e coinvolgente, si intreccia perfettamente con il testo per creare un equilibrio armonico ed emozionale. Le parole di “NOI” sono un appello sincero e appassionato, ispirato a un periodo speciale della vita dell’artista, vissuto nella vibrante atmosfera estiva tra Roma e il mare. Raccontano il momento magico dell’inizio di un amore, la trepidazione dell’attesa, le emozioni che accompagnano il primo incontro, fino al concretizzarsi dell’unione tanto agognata. Questo scenario estivo, con i suoi elementi intrinsechi – il sole, la sabbia, le stelle luminose – amplifica il pathos e la connessione emotiva. Il brano non è soltanto un racconto d’amore, ma anche una dichiarazione di forza e autenticità femminile: una donna che, certa di essere ricambiata, rivendica apertamente il diritto di amare e di essere amata. Anita nasce a Londra il 19 agosto del 1970 da madre francese e padre italiano. La predilezione e la propensione per l’arte, nelle sue svariate modalità espressive, le fa desiderare di lavorare nel mondo dello spettacolo e finalmente nel 2020 trova un appiglio da dove cominciare. Alla fine del 2021 pubblica il suo primo brano cantautorale “Let me”, mentre l’anno successivo escono i singoli “Memo Audio” il 4 maggio e “Cuore in pace” il 3 dicembre. A settembre 2024 esce “Amorevole Tu”, il primo brano autoprodotto, seguito il 19 aprile da “Iene”. Il 7 giugno 2024 esce il remix di “Cuore in Pace”, voluto e prodotto dalla cantautrice e realizzato da Revenant & Mr. Mine che raggiunge la vetta della classifica Dance indipendente italiana e la Top 20 degli Indipendenti più trasmessi. A settembre esce il nuovo singolo “Fortuna”, seguito da “Una certa età” in radio dal 22 novembre. Il 2025 vede la pubblicazione del nuovo singolo “NOI”, in radio dal 18 aprile. SOCIAL open.spotify.com/artist/3Zy7yJZGM2Fv1YM9w3i4xv instagram.com/anitabrightfly19/ ... Continua a leggere

Il nuovo singolo dell’artista milanese, un viaggio tra energia, libertà e consapevolezza Con “Scappo Via” Lomas inaugura un nuovo capitolo della sua ricerca artistica, sperimentando un sound fresco e contemporaneo che unisce le sue radici pop, funk e R&B a sonorità più attuali, tra dance e trap. Un brano che rappresenta un’evoluzione stilistica, senza rinunciare alla sua cifra distintiva: una vocalità potente ed espressiva, che rimane sempre al centro del progetto. La canzone è una riflessione sul bisogno profondo – e umano – di staccare, di fuggire anche solo per un istante da una quotidianità imposta, da una realtà che spesso si subisce più che si sceglie. ‘Scappo Via’ diventa così un inno alla libertà personale, al diritto di prendere una pausa senza sentirsi in colpa, di concedersi uno spazio per respirare, per ritrovarsi. Un mix travolgente di ritmo, emozione e identità che racconta il desiderio di evasione con sincerità e forza evocativa, segnando un nuovo e interessante percorso per Lomas nel panorama musicale attuale. Lorenzo Summa, in arte Lomas, nasce a Milano nel 1991 e sin da giovanissimo dimostra una naturale inclinazione per il canto e la voce. Cresciuto tra jingle pubblicitari, spot e cover registrate negli studi milanesi, inizia a muovere i primi passi nel mondo della musica con spontaneità e passione. Figlio d’arte – suo padre è Antonio Summa, bassista e autore – Lorenzo cresce respirando musica e imparando osservando da vicino. Le giornate passate accanto al padre alimentano in lui una forte attrazione per il canto, che diventa presto una vera vocazione. Il suo percorso formativo si distingue per una grande libertà espressiva e un’intensa attività pratica. Gli incontri con numerosi artisti, grazie all’attività del padre, sono fondamentali: da ognuno trae ispirazione, tecnica e motivazione. A soli 17 anni pubblica ‘Davanti agli occhi miei’, una personale reinterpretazione del celebre brano dei New Trolls. Il singolo, riemerso nel 2020 durante il primo lockdown, viene scelto come sigla dello spot Mediaset per il lancio del canale Cine34, riscuotendo un importante successo mediatico. Nel corso degli anni, Lomas sviluppa una scrittura personale e una vocalità riconoscibile, capace di spaziare dal pop all’alternative. Il suo primo inedito arriva nell’ottobre 2024 con il brano ‘Vivo e poi sorrido’. Nel suo percorso artistico si segnalano anche due partecipazioni alle semifinali di Sanremo Giovani, nel 2015 e nel 2017. Tra il 2017 e il 2018 si dedica a un progetto dalle sonorità notturne e elettroniche, avvicinandosi al mondo del nightclubbing. Apre così una nuova fase artistica che lo porterà a pubblicare, nel 2022, ‘Lucciola Lunatica’, seguito da ‘Tu dimmi di no’ (26 agosto 2022), scritto insieme al padre. Il 31 marzo 2023 esce Un mondo diverso, con la partecipazione di Rocco Tanica al pianoforte e anche nel videoclip. Nel 2024 realizza un sogno: raccogliere in un album brani già pubblicati e inediti, tra cui la title track ‘Una sottile linea di demarcazione’. Nello stesso anno partecipa alla trasmissione “Tali e Quali Show”, interpretando Justin Timberlake. Il 18 aprile 2025 Lomas torna con un nuovo singolo, ‘Scappo Via’, un brano dalle atmosfere pop, R&B e sfumature trap-dance, che conferma la sua capacità di mescolare stili e suggestioni con autenticità e carisma. Distribuzione: ADA/Warner CONTATTI E SOCIAL instagram.com/inartelomas/ facebook.com/lomasofficial/?locale=it_IT open.spotify.com/intl-it/artist/6DzLtg9HNcgQEVDB5K6QCk tiktok.com/@inartelomas?_t=ZN-8vFzB2nCg7C&_r=1

Il nuovo singolo in uscita il 25 aprile racconta l’amore nella sua forma più atipica e autentica Dal 25 aprile è disponibile su tutti i principali store digitali e in promozione radiofonica nazionale “Different Kind Of Love”, il nuovo singolo firmato da Beata La Noia. Il progetto, nato dalla mente del cantautore A-Lex Gatti, si conferma ancora una volta capace di trasformare le emozioni personali in riflessioni condivisibili, autentiche e senza filtri. “Different Kind Of Love” è una canzone nata da una richiesta precisa e affettuosa: quella della compagna dell’artista, che desiderava da tempo un brano dedicato a lei. Dopo una lunga attesa, il risultato è arrivato e ha superato ogni aspettativa. Con una gestazione lenta ma consapevole, la canzone è diventata una delle composizioni più emozionanti mai scritte da Gatti. Il brano si ispira alla storia d’amore tra l’artista e Irene – Iris nel testo – una relazione intensa, sospesa nel tempo, messa a tacere per sette anni e poi rifiorita in modo inaspettato. “Different Kind Of Love” nasce da questo incontro ritrovato, ma si apre presto a una riflessione più ampia: l’amore come concetto fluido, personale, che assume significati diversi per ciascuno di noi. “Un amore diverso, che può adattarsi alle biografie di tutti, alla vita, alle scelte, ai tempi dell’anima.” Beata La Noia Musicalmente il brano si muove su coordinate acustic pop, con un’atmosfera rilassata e sognante. L’arrangiamento minimale, costruito su chitarra, voce e loopstation, vuole richiamare la resa live del brano. Nella versione studio, grazie alla collaborazione con Lorenzo Bertoni (chitarrista, fonico e arrangiatore) e Giacomo Lorè (batterista, mixer engeneer e titolare dello studio Glab), sono stati aggiunti tocchi di percussioni e interventi vocali per dare spessore e profondità. Ascolta l’artista open.spotify.com/intl-it/artist/7fmbBOSlDIyfOMkJKEsNKL?si=LWWB0gAzS8iu3QtvK2Y6FQ Beata La Noia è un progetto che nasce da un’idea ben precisa: trasformare la noia in strumento creativo. Per A-Lex Gatti la noia non è vuoto, ma spazio da abitare, terreno fertile per pensieri, sogni, arte e canzoni. Con questo nuovo brano, il progetto aggiunge un tassello prezioso a un percorso musicale e umano che invita ad accogliere le emozioni per ciò che sono: imperfette, vere e vitali. Instagram: instagram.com/beatalanoiamusic Facebook: facebook.com/alexgattimusic TikTok: tiktok.com/@beatalanoiamusic?_t=8oUCUS9cnzs&_r=1 YouTube: https://youtube.com/@beatalanoia?si=bp6BoDjExjxyf8c6 ... Continua a leggere

Un invito a riconnettersi con la propria parte più autentica alla ricerca del senso profondo della vita Ivan Leonardo Velardi, autore esordiente siciliano con una lunga esperienza nel campo dell’assistenza agli anziani, debutta con un’opera intensa e toccante: L’essenza Divina che vive dentro noi. Un libro che nasce da una profonda esigenza interiore, da una malattia affrontata con coraggio, e da anni di riflessioni spirituali vissute in prima persona, tra esperienze di confine, perdita e rinascita. Il testo è un percorso introspettivo che accompagna il lettore verso la riscoperta del proprio legame con il divino. Non come dogma, ma come voce interiore che ci appartiene da sempre. “Questa voce non parla solo a me”, scrive Velardi, “non esistono persone privilegiate in questo. Siamo tutti legati con essa… abbiamo dimenticato un dono che abbiamo fin dalla nascita, la capacità di creare la nostra realtà.” La scrittura è semplice e diretta, colma di episodi autentici e riflessioni profonde. Come quella notte in cui, ancora bambino, dopo la perdita del cugino, ebbe un incontro che avrebbe cambiato il corso della sua vita. “Mi ritrovai in piedi, al centro della stanza, illuminata da un bagliore bianco… una figura umana mi parlò telepaticamente: ‘Il nostro legame non è finito, si è trasformato in qualcosa di più forte.” Acquista il libro bit.ly/3Zc46c5 Ma L’essenza Divina che vive dentro noi è anche un manuale pratico, con esercizi pensati per aiutare il lettore a rallentare, ad ascoltarsi, ad accogliere emozioni e intuizioni. Ogni pagina è un invito ad accettare il mistero della vita, anche nel dolore: “La felicità non è un traguardo lontano, ma una possibilità costante che puoi cogliere in ogni momento.” Velardi, che vive a Petralia Soprana, nel cuore della Sicilia, e studia da oltre vent’anni tematiche legate alla spiritualità e agli angeli, non pretende di dare risposte assolute. Offre, piuttosto, strumenti per aiutare ciascuno a trovare la propria verità: “Non prometto che sarà facile, ma voglio offrirti un punto di partenza. La tua anima desidera ‘rimembrare’ la sua vera natura.” Un libro che arriva al cuore, dedicato a chi ha vissuto la perdita, a chi cerca un senso, a chi è pronto a guardarsi dentro. Facebook: facebook.com/share/15iik187GW/ Instagram: instagram.com/velardi_ivan/ TikTok: @velardi.ivan YouTube: https://youtube.com/@Velardiivan ... Continua a leggere

Dopo l’anteprima esclusiva su Metal Hammer, il nuovo video degli Endless, “The Haunted” è disponibile nel canale YouTube della band e della Ghost Record. Il brano registrato per la realizzazione del video è disponibile nei principali digital stores, via Ghost Record e via Crashsound. Il brano descrive le paure che dimorano dentro ognuno di noi, rappresentate attraverso una casa in decadenza, il cui ingresso ci tufferà all'interno una dimora buia e senza via d'uscita, nel quale combattiamo contro noi stessi per vincere ciò che si cela nel nostro profondo. https://youtu.be/RRBlzP4fX1c Gli Endless sono una band Alternative/Gothic Metal nata nel 2021. Tra le esibizioni più di rilievo della band ricordiamo: nel 2022 partecipano alla seconda edizione del Titans Of Metal Fest. Nel 2023 sono headliner al Festival "Overlake". Nel 2024 si esibiscono con i Deathless Legacy. Nello stesso iniziano le registrazioni per l'album di debutto "And Here Is the Darkness" e si esibiscono al festival "Slaughter Metal Meeting" di Milano con gli Strana Officina ed altri. In agosto pubblicano il loro primo singolo "The Tears Rain On Tomb Of Love" di cui realizzano il videoclip (trasmesso in varie stazioni radio). A settembre si esibiscono al "Melancholy Doom Fest" al Metropolis Live Club mentre a novembre condividono l'evento "Delirious Night" con Delirio and the Phantoms (Death SS). L'uscita del loro album completo è prevista nel 2025. Line-Up: Leonardo Malaggese (Voce) Mario Nardone (Chitarra) Marco Nardone (Batteria) Emanuele Elia (Basso) ... Continua a leggere

Il cantautore siciliano, romano d’adozione, torna con un brano pop che racconta la fragilità e la ricerca di un rifugio negli occhi di chi sa vedere oltre le imperfezioni. «“Negli occhi di Frida” è una confessione a bassa voce, tra notti “sbagliate”, pensieri stropicciati e giudizi che pesano come interi mondi. È il rifugio che si cerca quando tutto sembra crollare, quando la realtà ti prende a pugni, quando ci perdiamo per strada e l’unico posto sicuro è lo sguardo di chi sa trasformare quel dolore in arte, o in un dolce ricordo sporco di malinconia.» Milomaria “Negli occhi di Frida” è il nuovo singolo di Milomaria, un brano pop che racconta la fragilità e la ricerca di un rifugio negli occhi di chi sa vedere oltre le imperfezioni. La canzone nasce da un dolore fisso, che non molla, che resta nel petto. Si placa solo nel momento in cui la mancanza diventa rivelazione: scoprirsi interi proprio nelle proprie fratture, sentirsi perfetti agli occhi di chi sceglie di guardare senza giudicare. Il brano è stato prodotto da Milomaria e Andrea Allocca, con mix e sound design a cura di Francesco Procacci e mastering di Andrea Corvo. Emiliano Maria Balbo, in arte Milomaria, nasce a Piazza Armerina, in Sicilia. Dopo un lungo peregrinare tra teatro, musica e scrittura, si stabilisce a Roma, dove attualmente risiede. La sua carriera musicale attraversa diversi generi fino a diventare frontman della band indie-rock Perché Mamma ha paura dei Topi, con cui realizza l’album “Tutto Qui". La band si distingue nei principali contest nazionali, tra cui la finale di Sanremo Rock e il Tour Music Fest, partecipando anche a festival dedicati ai diritti civili. Nel 2018, il videoclip del brano “Masticando la realtà” – con un cameo dell’amico attore internazionale Alessandro Cremona (Ferrari, Mafia Roma, Padre pio, Si vive una volta sola, Spectre - 007) – porta la band a essere l'unica italiana finalista al LGBTQ-COMING OF AGE SHORT FILMS FESTIVAL di Parigi e San Francisco. Dal 2021, Milomaria intraprende la carriera solista. I suoi brani ottengono ottimi risultati nelle classifiche italiane: “Yellow Pecora” entra nella top 20 di Indie Music Like rimanendoci per oltre 3 mesi, “Come i Lego” raggiunge la top 5 iTunes Elettronica e la top 100 iTunes Pop, mentre “Terra Marcia” si posiziona al n. 12 tra gli indipendenti emergenti italiani. Nel 2024, il testo di “Terra Marcia” viene selezionato per l’antologia del Premio Internazionale Salvatore Quasimodo, vincendo nella categoria testo di canzone, e nello stesso anno è semifinalista del Premio De André. Parallelamente alla musica, porta avanti la sua attività di scrittore e narratore, con una ricerca espressiva che attraversa diversi linguaggi artistici. Il nuovo singolo è “Negli occhi di Frida”, in radio da venerdì 11 aprile 2025. Etichetta: Kate Records Distribuzione: FUGA CONTATTI E SOCIAL instagram.com/milomaria_/ facebook.com/Milomaria open.spotify.com/artist/1xwk6nbHEOjinJQN2UZYpg?si=wFyrlpaASluSJqRvUAd5Mw ... Continua a leggere

Il singolo, primo estratto dall’album “Per aspera”, sarà in promozione radiofonica nazionale dal 18 aprile “L’inno Dell’Alcolizzato” è il nuovo brano del cantautore Vir, disponibile su tutti gli store digitali dal 4 aprile e in rotazione radiofonica nazionale dal 18 aprile. Si tratta del primo singolo estratto dall’album “Per aspera”, un progetto interamente scritto, suonato e registrato dall’artista nel proprio home studio. Il brano nasce da un coro da stadio, ascoltato per caso tra le vie della città, e diventa un racconto musicale ironico, disincantato e sorprendentemente profondo. Il protagonista è un uomo che sceglie di non rinunciare mai alla propria natura, anche a costo della vita. Un personaggio burbero, libertino, forse condannabile, ma coerente fino in fondo. In realtà, al centro del brano non c’è l’alcolismo, quanto il parallelismo tra l’alcol e la libertà: l’alcol come simbolo di disinibizione, di rottura delle regole, di liberazione dalle convenzioni sociali. “L’inno Dell’Alcolizzato” è una metafora: dentro ciascuno di noi, anche in chi è astemio, vive un piccolo alcolista emotivo, desideroso di essere più libero, più spontaneo, più vero. Il brano è volutamente non autobiografico, ma punta a evocare una sensazione condivisa, una tensione comune verso l’autenticità. Dal punto di vista musicale, il singolo si muove tra indie folk e cantautorato, con un giro armonico semplice e diretto, sostenuto da una chitarra classica, basso e batteria ritmica. Il risultato è un pezzo orecchiabile e sincero, che gioca con leggerezza su temi complessi. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/7ADPuY3inenHz0PThvkSYW?si=5487a0a24e8f447d Vir è un cantautore e polistrumentista che punta a scrivere canzoni capaci di toccare il cuore. Il suo percorso è segnato da un’intensa introspezione e dalla volontà di trasformare le esperienze personali in immagini universali. Con l’album “Per aspera”, scritto tra il 2024 e il 2025, racconta la chiusura con un passato difficile e l’apertura verso un nuovo inizio, attraverso un percorso sonoro che mescola indie folk, rock e sperimentazioni. Con “L’inno Dell’Alcolizzato”, Vir apre la strada a un progetto coraggioso e originale, capace di fondere ironia e profondità con uno stile autentico e personale. Instagram: instagram.com/vir_official93?igsh=bm1rc3B5M24zYzFk TikTok: tiktok.com/@vir93official?_t=ZN-8vMtmGcJ9mA&_r=1 YouTube: https://youtube.com/@lanotadolente9861?si=Ga34QkJPg6mCTZXb ... Continua a leggere

Il nuovo singolo in uscita il 18 aprile racconta un mondo surreale tra simboli e allusioni dove ogni oggetto prende vita e ogni ombra cela un enigma Dal 18 aprile sarà disponibile su tutti i principali store digitali e in promozione radiofonica nazionale “Il Labiriliquido”, il nuovo singolo di Piero Strada scritto insieme a Nicolai Ciannamea. Il brano è un’originale sintesi tra elettronica pop e cantautorato d’autore, capace di evocare atmosfere sospese e cariche di significato simbolico. “Il Labiriliquido” racconta una casa immaginaria, un luogo fuori dal tempo, abitato da oggetti che sembrano vivere di vita propria. Una caffettiera diventa l’uomo di latta, il sottotetto è una valle paurosa, il ficus cresce come un mostro nodoso. Ogni dettaglio costruisce un universo poetico e onirico, che riflette l’imprevedibilità della vita. Il testo, firmato da Ciannamea, autore anche della cover fotografica, è ricco di allegorie e citazioni fiabesche, mentre l’arrangiamento elettropop firmato da Piero Strada e prodotto da Albariate Studios dà al brano un tiro moderno e accattivante. L’interpretazione vocale di Piero alterna momenti affascinati e narrativi ad altri più intensi, quasi disperati, come un grido d’aiuto lanciato a chi ascolta. Il labirinto liquido diventa così metafora di una condizione emotiva: perdersi, lasciarsi trasportare, cercare una mappa per non smarrirsi del tutto. Il singolo celebra anche il legame tra i due autori, entrambi originari di Bari: un’amicizia lunga una vita, che si rinnova attraverso la musica e le parole. La distribuzione è a cura dell’etichetta Artisti Online di Marco Gatti, con edizioni Magilla Spettacoli di Massimo Galantucci. Ascolta l’artista open.spotify.com/intl-it/artist/0Q9OPG4pfFc7WUzic9er1S?si=KZvv5PppSC2in11HPMyCdg Piero Strada, classe 1973, vive e lavora a Milano, mantenendo un profondo legame con la sua terra d’origine. Dopo aver iniziato a scrivere musica nel 2017, ha pubblicato l’album “3 di Me” nel 2020 e numerosi singoli. Artista dalla voce originale e dall’approccio eclettico, ha partecipato a concorsi e manifestazioni canore in tutta Italia. Con “Il Labiriliquido”, Piero aggiunge un tassello prezioso alla sua produzione: un brano fuori dagli schemi, capace di unire narrazione, emozione e sperimentazione. Instagram: instagram.com/pierostradamusic/ Facebook: facebook.com/pierostradamusic YouTube: https://youtube.com/@PieroStradaMusic ... Continua a leggere

Il nuovo singolo del cantautore reatino, un canto di consapevolezza che trasforma il dolore in evoluzione «“Una rivoluzione” è una presa di coscienza, una riflessione sul fatto che, qualsiasi evento, negativo o positivo che sia, possa essere un momento di accrescimento e innalzamento della nostra evoluzione e rivoluzione interiore.» Marco Graziosi Marco Graziosi presenta “Una rivoluzione”, un singolo nato dall’esperienza più sconvolgente e trasformativa della sua vita: la diagnosi di un tumore allo stomaco. La canzone racconta la vita che scorre davanti agli occhi, troppo spesso invisibile a causa della frenesia quotidiana e dei pensieri che ci allontanano dalla bellezza nascosta nelle piccole cose. “Una rivoluzione” è un invito a fermarsi, ad osservare i propri pensieri scorrere come un fiume, senza combatterli, ma accogliendoli e colorandoli di speranza e consapevolezza. Il brano, prodotto artisticamente da Gianluca Misiti e Francesco De Nigris, si sviluppa in un crescendo che intreccia passioni, gioie quotidiane, errori e cambi di prospettiva. Un percorso sonoro che abbraccia ogni sfumatura dell’esistenza, trasformando ogni nota, anche quella stonata, in un’opportunità di evoluzione e rivoluzione interiore. A sostegno dell’uscita del singolo sarà lanciata una campagna di raccolta fondi per A.G.O.P., associazione di volontariato che da 47 anni offre assistenza globale ai bambini affetti da tumori e alle loro famiglie, garantendo cure e supporto in un ambiente accogliente e protetto. Un modo per trasformare la sofferenza in un gesto di solidarietà, perché ogni rivoluzione parte dal cuore. Link pagina campagna raccolta fondi: retedeldono.it/iniziativa/marcograziosi/una-rivoluzione Marco Graziosi nasce a Rieti nel 1973 e cresce a Montenero Sabino, un piccolo borgo della provincia reatina. A soli sedici anni partecipa a festival per giovani cantautori, ottenendo ampi consensi. Nel 1996 vince il Premio Pfm all’Alpheus di Roma e, nel 2000, il concorso “I have a dream” per miglior testo e arrangiamento con “Maledetta”, brano poi inserito nel suo album autoprodotto Bar Collando (2002). Parallelamente fonda con Anna Gaetano la Rino Gaetano Band, tributo ufficiale al cantautore calabrese, con cui si esibisce nelle principali piazze italiane. Nel 2004 è ospite, in Polonia, dell’ambasciata culturale di Varsavia per il mese della cultura italiana e partecipa alla trasmissione SKY “Stella” condotta da Maurizio Costanzo. Nel 2006 porta il tributo a Rino Gaetano alla sala Sinopoli dell’Auditorium di Roma, dove duetta con Angela Baraldi in “ Mio fratello è figlio unico” e con Francesco Baccini in “Nun te reggae più”. In seguito registra il provino del brano inedito di Rino Gaetano “In Italia si sta male” che nel 2007 Paolo Rossi presenterà al Festival di Sanremo, dove Marco partecipa in veste di corista. Nel maggio successivo, presenta il brano al concerto del Primo Maggio di Piazza San Giovanni a Roma, dove canta, inoltre, “Ma il cielo è sempre più blu” con Marco Conidi e Andrea Rivera. Nel 2008, interpreta il ruolo di chitarrista nella fiction di Rai Uno “Rino Gaetano” al fianco di Claudio Santamaria. Nel 2019 registra un nuovo album intitolato “Marco Graziosi” con la produzione artistica di Francesco De Nigris (chitarrista di Max Gazzè) e Gianluca Misiti (tastierista di Daniele Silvestri e autore di numerose colonne sonore per film). Masterizzato da Giovanni Versari, presso “La Maestà Mastering Studio” – esce per Vrec Music Label il 12 marzo 2021. Nello stesso anno è ospite della trasmissione WE HAVE A DREAM di Red Ronnie. Il 22 gennaio 2021 esce il video del singolo "Dove hai messo Cappuccetto Rosso" per la regia di Francesco Cabras. Il videoclip si è aggiudicato numerosi riconoscimenti come miglior videoclip musicale: Milan Gold Awards, Castellabate Film Festival, Rome International Movie Awards, Matiff- Matera International Film Festival. Il video di "Come una sposa" vince il premio come miglior videoclip musicale al Neum underwater film festival - Bosnia ed Erzegovina. “Una rivoluzione” è il nuovo singolo, in radio dall’11 aprile 2025. Etichetta: rEvoluzioni records CONTATTI E SOCIAL marcograziosi.it instagram.com/marcograziosi_official/ facebook.com/marcograziosiofficial/ open.spotify.com/intl-it/artist/7kMiWhsNK0DWp7RznzvFwy?si=QUm0znWLSVKjKpF6lkfZJg ... Continua a leggere

Il singolo è disponibile dal 18 aprile su tutti gli store digitali e in rotazione radiofonica nazionale Dal 18 aprile è disponibile su tutte le piattaforme digitali e in promozione radiofonica nazionale “Baby”, il singolo di Oissela, artista classe 2003 originario di Vasto (CH). Il brano segna una tappa importante nel percorso del cantautore, rappresentando un momento critico e intenso all’interno di una relazione ormai al capolinea. “Baby” racconta un amore sbilanciato, tossico, dove il sentimento non è ricambiato alla pari e il legame si trascina tra alti e bassi, incomprensioni e attrazione viscerale. Il brano è nato di getto, in una sera piovosa d’ottobre, quando Oissela ha sentito il bisogno urgente di mettere in musica il caos emotivo che lo attraversava. Il risultato è un testo diretto, autentico, sorretto da una metrica curata e una melodia che lascia il segno. Lo stile musicale di “Baby” si muove nel solco del pop contemporaneo, ma con evidenti richiami alla scena americana. La produzione, affidata a un producer statunitense, dona al brano un respiro internazionale, arricchito successivamente da un lavoro attento di mix e dettaglio che richiama la qualità delle produzioni losangeline. È un pezzo che non fa sconti e parla a chi si trova in bilico, a chi ha vissuto notti insonni, a chi si è perso in relazioni complicate e ha cercato di ritrovarsi tra le crepe dell’anima. L’ascolto è sconsigliato ai cuori leggeri, ma raccomandato a chi cerca emozioni vere. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/6n4uu65CgpvcZxuG2A9O43?si=3958f0d1d565458f Oissela, all’anagrafe Alessio Salvatorelli, nasce nel 2003 e fin da piccolo mostra una determinazione fuori dal comune. Cresce ascoltando i grandi del rap americano e italiano, da The Notorious B.I.G. a Marracash, scoprendo nella musica non solo una vocazione, ma uno strumento di espressione e verità. Dopo i primi passi nella scena locale, Oissela si impone con uno stile autentico e personale, capace di fondere influenze urban e pop con una scrittura tagliente e sincera. Con “Baby”, Oissela conferma il suo talento e la sua identità: un artista che non cerca scorciatoie, ma sceglie di raccontare la realtà senza filtri, con coraggio e profondità. Instagram: instagram.com/_oiss3la_/

Il nuovo singolo del cantautore bresciano che racconta la vulnerabilità dell’amore non corrisposto «Ho scritto il brano ispirandomi a una semplice ballata anni ’60, alla quale ho aggiunto il mio stile. Gli accordi sono quelli del rock ‘n’ roll, ma il sentimento che volevo esprimere era diverso. Volevo una ballata solare con un pizzico di malinconia, e la metafora della barca mi è sembrata perfetta: non c’è niente di più bello che costruire qualcosa insieme, e niente di più doloroso di vederlo crollare o, in questo caso, affondare.» Ricky Martinelli "The Boat That I Built for You" è il nuovo singolo di Ricky Martinelli, una ballata intensa e malinconica che esplora il dolore e la fragilità dell’amore non corrisposto. Attraverso una scrittura evocativa e un sound che mescola folk e indie, il brano trasporta l’ascoltatore in un viaggio emotivo fatto di dedizione, incomprensione e perdita. Al centro della canzone c’è una metafora potente: una barca costruita con cura e amore, simbolo dell’impegno totale verso l’altro, che viene però affondata da chi avrebbe dovuto salirci. Questo gesto rappresenta la frustrazione di chi offre tutto e riceve in cambio solo distanza. Musicalmente fluido e strutturato in strofe, un ritornello incisivo e un bridge emozionale, "The Boat That I Built for You" unisce la delicatezza del folk all’introspezione dell’indie, portando alla luce la vulnerabilità e il coraggio di chi ama senza riserve. Riccardo Martinelli è nato a Brescia il 9 aprile del 2006. Studia chitarra con Marco Tiraboschi e Gabriele Fersini dal 2012, sitar col maestro Ashanka Sen, impara a suonare basso e pianoforte da autodidatta e si dedica allo studio del canto con Luigina Bertuzzi. Partecipa come cantautore al Tour Music Fest e Tour Music Camp 2023. Nel 2023 comincia a registrare i suoi brani nello studio di Paolo Costola a Brescia. Il 12 aprile esce il singolo “Picture of two”, il suo esordio discografico per l’etichetta G Records che raggiunge la prima posizione nella classifica cantautori indipendenti del 27 maggio. Il 5 luglio 2024 esce il singolo “You may take a photograph”. Il 18 ottobre esce “Not a second try”. Nel 2025 arriva “The boat that I built for you”, nuovo singolo in radio dall’11 aprile. Etichetta: G Records CONTATTI E SOCIAL facebook.com/profile.php?id=61557460753132 instagram.com/riccardo_marti?igsh=eTNvbzgyMmduMTBz https://www.tiktok.com/@ricky.martinelli1?_t=8lO9h2f9zzU&_r=1 open.spotify.com/artist/26AJIG9Rp7vsDdQVuAM4GG?si=DtsnIepnTgutTsfdda6ZKQ

Il nuovo singolo è uscito il 4 aprile e sarà in promozione radiofonica nazionale dal 18 aprile È disponibile dal 4 aprile su tutte le principali piattaforme digitali “Per sempre”, il nuovo singolo firmato da LKX, progetto solista di Leonardo Giacalone. A partire dal 18 aprile, il brano entrerà anche in rotazione radiofonica nazionale, portando il suo mix potente di sonorità indie rock e trap a un pubblico ancora più ampio. “Per sempre” nasce da una riflessione profonda sull’egoismo come forma di salvezza. Con parole crude e dirette, LKX affronta la delusione causata da persone egoiste e ipocrite, quelle relazioni che soffocano invece di far crescere. Il brano diventa così uno sfogo necessario, una presa di posizione che invita ad allontanarsi da chi consuma energie e valore personale. Non per chiudersi, ma per ricominciare a riconoscere sé stessi. Il singolo rappresenta perfettamente lo spirito del progetto LKX: raccontare le difficoltà e i passaggi dell’esistenza con sincerità e potenza emotiva. L’artista mette in musica il suo percorso di crescita, mescolando l’introspezione personale con temi universali. Il suono è diretto, ruvido e d’impatto, ma non rinuncia mai all’autenticità e alla ricerca di un equilibrio tra dolore e rinascita. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/2qp0ZFH9kAfuqev6yrN372?si=dea704988cdf45a3 LKX nasce in Sicilia nel 2020 come one man band, un progetto totalmente autoprodotto che miscela il rock più duro con momenti di chill, trap e indie. Leonardo Giacalone, di origini laziali, è il cuore pulsante di questo progetto che prende ispirazione da artisti come Nirvana, Lucio Dalla, Sleep Token, Finley, Bassi Maestro e XXXTentacion. Oltre alla sua carriera da solista, LKX collabora con diverse etichette e studi, scrive e produce per altri artisti ed è costantemente in movimento tra le scene musicali italiane. Ogni sua canzone è un frammento di vita e di analisi esistenziale, una finestra aperta sul disagio e sulla forza di chi sceglie di affrontarlo. Con “Per sempre”, LKX aggiunge un nuovo capitolo al suo percorso, invitando l’ascoltatore a liberarsi da ciò che intossica per abbracciare una forma sana di egoismo e ritrovarsi davvero. Multilink: linktr.ee/lkx_official? ... Continua a leggere

Il nuovo singolo di Giulio Biocca è disponibile dal 18 aprile su tutti gli store digitali e in promozione radiofonica nazionale È disponibile dal 18 aprile “Superstar”, il nuovo singolo firmato dell’eclettico Giulio Biocca, che torna a raccontare con ironia, sensibilità e grinta rock le dinamiche affettive più complesse e autentiche. Un brano che nasce dall’osservazione delle contraddizioni, dei pregi e dei difetti che colorano ogni relazione duratura, e che diventa un inno al quotidiano, all’imperfezione, al sentimento vissuto senza filtri. Con un sound energico e una scrittura diretta, “Superstar” mette al centro una figura femminile affascinante e sfuggente: “Ho pochi soldi, difetti molti, son prepotente, poco presente… e hai puntato il tuo dito dritto su questa faccia qua”. L’amore cantato da Biocca non è idealizzato, ma terreno, complicato, reale. È fatto di “pianti, grida, litigate”, ma anche di quella forza inspiegabile che tiene insieme due persone oltre ogni logica. Lei è “così viziata e permalosa”, ma è anche la regina indiscussa della casa, la superstar che non ha bisogno di riflettori perché “tu mi cambi l’umore quando il mondo mi fa incazzare”. Il testo, costruito con cura e ritmo, gioca tra sincerità e autoironia, alternando immagini quotidiane a slanci affettivi di grande impatto. Il risultato è un brano che fa sorridere e riflettere, capace di parlare a tutti, uomini e donne, che si siano trovati almeno una volta a vivere una relazione autentica e complicata. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/4epQo03xivw5mgnja38oeI?si=fb1e1a7410044eb7 Giulio Biocca è uno dei protagonisti storici della scena rock italiana underground. Attivo fin dagli anni Ottanta con progetti come Interceptor, Synthesis, Beginning Point, Falstaff e ovviamente i Fuorilegge con cui ci sono stati moltissimi concerti in giro per la penisola, ha collaborato con nomi importanti come Maurizio Solieri e David Pieralisi. Negli anni ha costruito una carriera solida, tra tour, album e nuove sperimentazioni. Oggi prosegue la sua avventura musicale portando sul palco e in studio la sua esperienza e la sua energia, sempre fedele a uno stile che unisce cuore, rock e verità. “Superstar” è una dichiarazione d’amore senza fronzoli, ironica e vera, che celebra le donne forti, complesse e indimenticabili. Quelle che “non vanno in tv”, ma cambiano il mondo di chi le ama davvero. Instagram: instagram.com/giuliobiocca/ YouTube: https://youtube.com/@FuorileggeIta Facebook: facebook.com/giulio.biocca.5

Il nuovo singolo 
 "Veleno Blu" è una canzone che trasmette un forte senso di malinconia e smarrimento,   legato a una relazione intensa ma tossica o ad una persona sfuggente e difficile da trattenere. Il "veleno blu" nel ritornello rappresenta un dolore che si insinua lentamente nelle vene, come il ricordo di qualcuno che lascia un segno indelebile, una sorta di dipendenza emotiva.  La persona amata è come un'onda su un mare senza direzione o una foglia nel vento, simboli di instabilità e incertezza. 
Nel complesso, la canzone parla di un legame forte ma doloroso, di un desiderio di appartenere e di una ricerca di stabilità in mezzo al caos.
; Nasce a Seregno da famiglia brianzola, cresciuto tra la città natale e l’hinterland milanese, suona fin da bambino prende lezioni di pianoforte e chitarra. Nel 2008 fonda LA SINDROME, band nata inizialmente con una matrice rock inglese, ma poi improntata su una musicalità più vicina al pop rock italiano, nel 2009 pubblicano il primo album “L’arena del peccato” con un ottimo riscontro e successivamente, dopo vari concerti nei palchi più importanti del nord Italia, nel 2011 “Dichiarazioni di guerra al sole”, entrambi registrati presso i Massive Arts studios di Milano sotto la super visione di Marco Barusso (Lacuna coil, Modà, thirty second to mars ecc) al mixaggio. Dopo lo scioglimento della band e vari concerti nel 2018 l’esordio solista con “Zer0”. Nel 2024 esce il secondo lavoro DRAGHI FAMA E FANGO totalmente autoprodotto e suonato, registrato in casa, studio e in giro tra vari luoghi e parchi. Un concept album che riscuote un ottimo feedback dalla critica seguito sempre nel 2024 da DISCOVERDRIVE il terzo album dalle sonorità country folk rock che fa viaggiare verso paesaggi e pensieri interiori. Nella primavera del 2025 la firma con Bravehop Records ed il nuovo singolo VELENO BLU,  un ritorno alle origini ed un seguito ben definito del suo percorso musicale. Instagram: instagram.com/_lucasalmaso_?igsh=MWhlMzB3ODlxbzR0aw== Spotify: open.spotify.com/artist/1KtbYYUNQnNuIvlh6NCLOv?si=IwgmafGTQGaUTrUQknK7Cg Facebook: facebook.com/lucasalmasomusic

Il singolo della band alternative rock esce l’11 aprile e racconta il disagio del nostro tempo tra digitale e realtà Dall’11 aprile è in rotazione radiofonica nazionale e disponibile su tutte le piattaforme digitali “Restless Analogue”, singolo d’esordio dei Grimace of the White Fly, primo estratto dall’EP “Inconcrete”. Il brano nasce come riflessione sulla comunicazione moderna, sempre più filtrata e svuotata di autenticità, e si fa portavoce della frustrazione di una generazione che fatica a entrare davvero in contatto con gli altri, schiacciata tra convenzioni sociali e sovrastrutture digitali. “Restless Analogue” è un grido ruvido e consapevole, che intreccia sonorità alternative rock con una scrittura intensa, diretta, capace di evocare immagini forti e immediate. Il brano non si limita a criticare, ma suggerisce una via d’uscita: tornare a forme di comunicazione più vere, meno filtrate, più umane. La scelta del titolo rimanda proprio a questa tensione: l’irrequietezza di chi cerca una connessione autentica in un mondo che si esprime ormai solo per frammenti e notifiche. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/2KYPquGo2M91DGitybE8kA?si=420a67ff72b24449 Grimace of the White Fly è un trio nato nell’estate del 2024 e formato dai fratelli Mario e Giovanni Moscotto insieme a Diego Vermiglio. Uniti non solo dalla musica, ma anche dal lavoro condiviso come facchini, i tre sviluppano un forte legame umano che si riflette nella loro proposta artistica. Il progetto nasce dal desiderio di dare forma e voce alle composizioni di Mario, arricchite da anni di esperienze musicali e sperimentazioni personali. “Restless Analogue” rappresenta l’inizio di un percorso che si annuncia potente, coerente e d’impatto. Il brano fa parte dell’EP “Inconcrete”, un lavoro che affonda le radici in una realtà vissuta con occhi critici e che promette di far emergere una nuova voce nel panorama alternative italiano. Con questa prima uscita, i Grimace of the White Fly mostrano una visione chiara e una forte identità, senza rinunciare alla sensibilità che trasforma il disagio in musica. Guarda il video

?si=HtG8Y3t7Z_zfhdW9 “La difficoltà di connettersi autenticamente in un mondo dominato da interazioni superficiali e prettamente digitali. Il videoclip, autoprodotto e modificato tramite data-moshing, aggiunge effetti di deformazione, disorientamento e incertezza, rispecchiando il significato del brano.” Grimace of the White Fly Instagram: instagram.com/grimaceofthewhitefly Facebook: facebook.com/profile.php?id=61567468425130 ... Continua a leggere

Il singolo racconta l’invaghimento più scomodo con sincerità disarmante e arrangiamenti essenziali Esce sulle piattaforme digitali e dall’11 aprile nelle radio in promozione nazionale “Battito d’aprile”, il nuovo singolo del cantautore Rinaldi Francesco. Il brano nasce da un’ispirazione lontana nel tempo: scritto quindici anni fa e rimasto in un cassetto fino a oggi, viene ripreso, rivisto e completato con la consapevolezza di chi ha trovato le parole giuste per raccontare una storia complicata. "Battito d’aprile" affronta un tema delicato e universale: l’infatuazione per una donna sposata. Rinaldi lo fa con un approccio personale, mescolando ironia e malinconia, scegliendo di raccontare il turbamento interiore attraverso ossimori e immagini contrastanti. La canzone si muove tra luce e ombra, desiderio e senso di colpa, portando l’ascoltatore nel cuore di un sentimento che non trova spazio nel quotidiano ma che si impone con forza. Il brano cita esplicitamente “Situazione complicata” di Lucio Corsi, artista di riferimento per il cantautore, e ne condivide l’attitudine a esplorare zone grigie dell’animo umano senza retorica. La registrazione, inizialmente pensata come una semplice bozza, è diventata la versione definitiva per scelta artistica: nonostante qualche imperfezione, la traccia restituisce esattamente l’emozione originaria, confermandosi autentica e diretta. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/0kcUkqKWyF7jkmNnxHz9PK?si=2d87e870843949e6 Rinaldi Francesco si definisce un cantautore nato nell’isola che non c’è. Ha collezionato esperienze musicali tra concorsi, matrimoni e piccoli palchi, ma preferisce lasciare che a parlare sia la sua musica. Scrive porzioni di vita con ironia e sensibilità, inseguendo il sogno di condividere storie capaci di emozionare senza filtri. "Battito d’aprile" rappresenta un passo importante nel suo percorso: una canzone che non cerca la perfezione ma la verità, che racconta senza maschere un frammento di realtà. Con questo brano, Rinaldi Francesco si presenta al pubblico con un linguaggio personale, fatto di immagini evocative e sonorità essenziali. Instagram: instagram.com/frankie_rinaldi?utm_source=qr Facebook: facebook.com/francesco.rinaldi.18?locale=it_IT YouTube: https://youtube.com/@frankie_rinaldi ... Continua a leggere

Una ballata folk in lingua inglese è il nuovo singolo della cantante e performer lombarda, secondo estratto dall’album “Bio-” Marilena Anzini torna con “Unknown drummer”, secondo singolo estratto dal suo album “Bio-”. Una ballad folk intensa, cantata in inglese, che si sviluppa attorno a una domanda essenziale: “What is a heart? – Che cos’è un cuore?”. Attraverso una raffinata tessitura musicale il brano esplora il pulsare ostinato e instancabile della vita, evocato da una percussione vocale che riproduce il battito del cuore, simbolo di resistenza e forza. Il dialogo musicale tra la chitarra arpeggiata di Marilena e il basso fretless di Michele Tacchi crea una profondità emozionale che culmina nei ritornelli, dove le voci dell’ensemble vocale Ciwicè si aprono in un'armoniosa coralità sottolineando il messaggio centrale del testo: “Life is stronger than you’ll ever know and it’s always full of love! And it flow – La vita è più forte di quanto immagini ed è sempre piena d’amore! E scorre, va avanti”. DICONO DEL SUO DISCO: «Folk acustico, arpa celtica e sperimentazioni vocali, italiano e inglese si alternano e convergono in una celebrazione della bellezza e della fragilità della vita. Marilena Anzini, supportata dal coro Ciwicé nei brani a cappella, crea un'atmosfera musicale tra fiaba e preghiera, forza e vulnerabilità. Un inno a tutte le sfumature dell'esistenza, al suo fluire, che non perde di luminosità anche nelle difficoltà.» RUMORE «La vita con le sue piccole cose da proteggere, la sintesi che viene fuori nel singolo “Pace in terra” lasciando spazio alle sole vocalità con ricami spesso dal sapore barocco: penso sia qui il vero cuore pulsante della ricerca di Marilena Anzini.» RARO PIÙ «La cantautrice di Busto Arsizio ancora una volta regala, a chi sa ascoltare oltre, l'essenza vera del suo canto che s'innalza puro, limpido, significante.» VINILE «Possiamo tranquillamente definire Bio- come un lavoro sperimentale, molto vicino a cose del cantante e jazzista statunitense Bobby McFerrin, dalla cui musica Anzini trae spesso ispirazione. L'artista bustocca non lascia nulla al caso, con rilievi semantici e semiotici dei testi utili a riportare la Canzone (con la «ç» maiuscola) in un alveo filosofico dove la banalità non è di casa.» BUSCADERO Marilena nasce a Busto Arsizio (Va) nel 1964 e canta e suona la chitarra fin da quando era bambina. Inizia giovanissima a suonare e cantare in vari gruppi proponendo repertori che vanno dal folk americano alla musica d’autore italiana e si dedica ben presto anche a scrivere brani propri. Nel 1998 fonda, con Giorgio Andreoli il gruppo acoustic-rock Arecibo, di cui è stata cantante, autrice e compositrice fino al 2012, ottenendo importanti riconoscimenti tra cui il Premio della critica al concorso Bianca D’Aponte (presieduto da Fausto Mesolella) e la finale di Voci per la Libertà nel 2002, in seguito alla quale apre il concerto di Elisa per Amnesty International a Padova nel 2003. Si interessa via via sempre di più al canto corale e fa parte per diversi anni dell’orchestra vocale a cappella Ancore d’aria - condotta da Oskar Boldre - con cui incide un album, Teptalidum (2009). Con la guida di Oskar Boldre scopre l’arte dell’improvvisazione vocale e delle circle songs, che approfondisce poi studiando anche con Rhiannon, storica componente della Voicestra di Bobby McFerrin. Fa parte per un breve periodo di un ensemble internazionale di Improvvisazione vocale, con il quale offre alcuni concerti in diverse importanti città europee (Amsterdam, Berlino, Dusseldorf…)​. Contemporaneamente svolge un’intensa attività didattica: insegna musica, canto, canto corale, improvvisazione e funzionalità vocale presso scuole, associazioni e nel suo studio a Busto Arsizio. Già socia fondatrice e presidente dell’Associazione di promozione sociale Home and Journey, ne continua come libera professionista il lavoro di ricerca e di diffusione di tutto ciò che riguarda la voce, il canto e la crescita personale. Collabora anche con l’Associazione Voce Mea di Santa Giustina (BL) e con il Centro di Ricerca di Musicoterapia Arpamagica di Milano. Dal 2019 dà inizio ad un nuovo progetto solista e riprende a scrivere canzoni con regolarità: la sua ricerca e il suo lavoro sulla voce portano ad una nuova vena creativa che dà ai sui suoi brani una nuova luce con arrangiamenti vocali raffinati e insoliti, che diventano a detta di molti una caratteristica particolare e distintiva della sua musica. Il suo primo lavoro discografico Oroverde esce nel dicembre 2020 con il supporto di Giorgio Andreoli che ne ha curato con lei la produzione. Con la sua chitarra acustica e le sette voci femminili dell’ensemble vocale Ciwicè da lei diretto, Marilena partecipa a diverse importanti rassegne come Al riparo degli alberi a Trento, Le corti in canto a Locarno-CH e WoodinStock/Buscadero day al Parco Berrini di Ternate (Va). Il 2 settembre 2022 esce il singolo Belli numeri accompagnato dal video di Luisa Raimondi e successivamente, il 1 ottobre, il nuovo album che si intitolerà Gurfa, che letteralmente significa «l’acqua che si può raccogliere in una mano». Il 16 Gennaio 2025 esce il terzo album, Bio-, preceduto dal singolo Pace in terra il 15 Dicembre 2024, accompagnato dal video realizzato da Michela Piazza. Con Gratiae, uno dei brani di Bio-, ha ricevuto una menzione al Premio InediTo 2023 e si è classificata nei primi 60 a Musicultura 2024 partecipando alle audizioni live di Macerata. Il nuovo singolo dall’album è “Unknown drummer”, in radio dal 4 aprile 2025. SOCIAL facebook.com/Marilena-Anzini-e-Ciwic%C3%A8-108254024703919/ instagram.com/marilenaanzini/ open.spotify.com/artist/73rm3m5raE2nEqPiLKbKvu itunes.apple.com/it/album/id1783809431 ... Continua a leggere

Un singolo rap diretto e autentico in uscita venerdì 11 aprile che racconta il valore di mettere sé stessi al primo posto Esce venerdì 11 aprile su tutti i principali store digitali e in promozione radiofonica nazionale “Egoista”, il nuovo singolo di Dayan. Il brano nasce in un momento di angoscia e malessere psicologico e diventa fin da subito uno sfogo potente e sincero, una dichiarazione d’intenti di chi ha scelto di tradurre i propri sentimenti in musica, con coraggio e lucidità. “Egoista” è un inno all’amor proprio, una rivendicazione della necessità, talvolta, di mettere sé stessi al primo posto senza sensi di colpa. Con un sound rap/hip hop diretto e una scrittura personale, Dayan affronta il tema delle relazioni in cui si perde il proprio equilibrio e invita a riscoprire la propria voce anche a costo di sembrare egoisti. Ma non si tratta di egoismo fine a sé stesso, quanto piuttosto della volontà di difendere la propria identità e serenità. Il brano colpisce per la sua autenticità: nessun filtro, solo parole vere nate da un’esperienza vissuta in prima persona. Dayan, con questo singolo, conferma il suo stile schietto e incisivo, capace di toccare corde profonde con semplicità e immediatezza. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/artist/2v8xmw8MbLBQmBJr9WuyQ5?si=fFMd80MsQCqjkdMi8zTtbg Daniel Romano, in arte Dayan, nasce a Torino 26 anni fa e cresce nella periferia di Barriera di Milano. Fin da piccolo è affascinato dal mondo dei beat e della scrittura, tanto da iniziare a comporre i suoi primi testi già a 9 anni. A 10 anni registra il primo ritornello grazie al supporto di un vicino di casa, che diventa per lui una figura guida. Dopo una pausa forzata dalla musica, a 18 anni riprende in mano la penna e a 21 pubblica il suo primo brano ufficiale. Dayan porta avanti un percorso costruito con determinazione, superando le proprie insicurezze e trasformandole in forza creativa. Con “Egoista” inaugura una nuova fase artistica, con la promessa di continuare a raccontare sé stesso senza filtri, in nome della libertà espressiva e del rispetto per la propria verità interiore. TikTok: tiktok.com/@brrdayan30?_t=ZN-8vQ2Jv36kiM&_r=1 Instagram: instagram.com/dayanthereal/ ... Continua a leggere

Il nuovo singolo della band La band canavesana alternative pop Bisanzio torna sulle scene con "Come gli insetti", il nuovo singolo disponibile su tutte le piattaforme digitali. Il brano, distribuito da Bravehop Records, esplora i drammi esistenziali e la sensazione di sentirsi schiacciati da una routine quotidiana dal quale sembra impossibile scappare. Con "Come gli insetti", i Bisanzio confermano la loro capacità di coniugare testi evocativi e un sound che richiama influenze new wave e alternative, mantenendo una forte identità personale. “Come gli insetti” è un brano che racconta uno spaccato della società contemporanea, attraverso il senso di vuoto, l’annichilimento e la frustrazione di una quotidianità fatta di una routine basata sulla produttività lavorativa. L’incapacità di scappare porta ad abituarsi e ad accettare passivamente la propria condizione, finendo per trasformare gli uomini in automi incapaci di provare emozioni autentiche e di stabilire legami reali. La canzone avvolge l'ascoltatore in un'atmosfera malinconica e dolceamara, dove la disperazione lascia spazio ad una paradossale serena rassegnazione, come se narratore e ascoltatore stessero annegando e fossero sommersi da un senso di pace e accettazione nei confronti della propria situazione. “Come gli insetti” si ispira ai suoni degli anni ‘60, con Telecaster pulite e ritmiche di batteria tipiche del genere Beat, affiancati dall’elettronica di synth nauseabondi e distrutti, che evocano un subdolo ronzio. Velvet Underground ma anche Baustelle e Radiohead per la parte elettronica e per il tema delle canzoni (Ok Computer uno su tutti). Come gli insetti è stata interamente prodotta da Davide Vuono e Andrea Ravera Chion, i due membri fondatori dei Bisanzio, tra le colline del Canavese. Ad accompagnare il singolo, un videoclip girato interamente a Torino, realizzato con la regia di Giulio Angelino e Gregorio Audasso, e la direzione della fotografia affidata a Fabio Migliorini. Le immagini amplificano il messaggio del brano, raccontando attraverso scenari urbani e suggestioni visive il senso di oppressione e alienazione che pervade il testo. https://youtube.com/watch?v=_CG2j78qQME I Bisanzio sono un progetto composto da Andrea Ravera Chion (Voce e chitarra), Nicolò Ghiringhello (Basso e backing vocals) e Davide Vuono (Batteria e backing vocals). La band nasce nel 2022, nella provincia di Torino, dall’esigenza di dare forma alla visione musicale e alle idee di ciascuno dei componenti. Il trio fonda elementi tipici del cantautorato italiano a sonorità più internazionali che attingono dal rock più classico, dal punk e dalla musica elettronica, ricercando un sound sempre originale e una scrittura dolceamara, esistenzialista e talvolta ironica. Nata come cover band, i Bisanzio divengono presto una fucina di scrittura e nel giro di un’ estate concludono il loro primo EP “Carta da parati”, contenente 5 brani che, nonostante sonorità ancora grezze, trattano temi intimi e gettano le basi per il futuro
creativo del progetto. Tra le tracce dell’EP “La deprecabile pratica dell’onanismo” finisce sulle playlist editoriali di Spotify “Indie Italia” e “Scuola Indie”, all’interno della quale rimane per 3 settimane consecutive. E’ con i due successivi singoli “L’ultima scena di un film” e “Amore Stoccolma” che il trio cesella le proprie sonorità e consolida la propria identità musicale. Dopo la partecipazione a contest locali e festival (Emergenza Festival 2023, Apolide 2024), nell’estate del 2024 il gruppo entra in studio e inizia la registrazione di un album interamente autoprodotto. Tra le
colline del canavese prendono forma nove canzoni autentiche, che alternano momenti di rabbia feroce a istanti di malinconia, in cui risuona la realtà provinciale in cui il progetto si colloca. Tra queste spiccano i singoli Tuttofare e Come gli insetti, che introducono le orecchie degli ascoltatori alle nuove sonorità della band Link spotify:  open.spotify.com/track/4VbaQMkUY1SeWjcMpzhqO8?si=cViWrx8MSsmxz5Pz9MdZHQ&context=spotify%3Aalbum%3A0HNzErliOW34rn9zKC8CvY Instagram: instagram.com/siamoibisanzio/ instagram.com/andrearaverachion/ instagram.com/davidevuono/ Tiktok: tiktok.com/@siamoibisanzio Facebook: facebook.com/bisanzioilgruppo/?locale=it_IT Rockit: rockit.it/bisanzio 
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Il nuovo singolo di Marco Tascone, in radio dall’11 aprile, racconta con ironia e malinconia la ricerca di un senso oltre i dogmi Dall’11 aprile è in rotazione radiofonica nazionale “La (di)retta via”, nuovo singolo del progetto LeFragole firmato dal cantautore bolognese Marco Tascone. Il brano, estratto dal concept album “LXI”, si inserisce in un racconto musicale più ampio ma vive anche come storia a sé, toccando il tema della spiritualità e della ricerca di conforto in un momento di profonda crisi personale. Il brano nasce da un’esperienza autobiografica: l’autore racconta di anni passati a cercare risposte nei confessionali, senza mai trovare la chiave giusta per attraversare davvero il proprio buio interiore. In “La (di)retta via”, un’anima entra in chiesa alla ricerca di sollievo, ma incontra un prete incapace di andare oltre la morale. Eppure, anche quell’ascolto parziale riesce ad accendere una riflessione. È un momento sospeso tra fede e disillusione, dove nemmeno la religione sembra offrire appigli autentici, ma resta la possibilità di guardarsi dentro e tentare una strada diversa, più personale. Con un arrangiamento che richiama l’atmosfera anni ’70 e una melodia malinconica ma avvolgente, Marco Tascone affida al brano una sincerità disarmante. Il risultato è una ballata urban-pop-rock di grande impatto emotivo, dove l’ironia e il dubbio convivono con il desiderio di verità. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/1wlncezxKkwz7O7EuBcoHD?si=5a206bd61cce4028 LeFragole è il nome con cui Marco porta avanti la propria ricerca cantautorale da Bologna, affiancato nei live dall’Ensemble delle Fragole. La sua storia musicale è legata al tessuto sociale e culturale della città, con progetti premiati come “Gli amanti” e numerose partecipazioni a rassegne nazionali. Il nuovo album “LXI” è un mosaico narrativo diviso in 32 brani e sette capitoli, in cui quattro personaggi fluidi raccontano solitudini, conflitti e slanci d’amore. LeFragole confermano così un’identità queer e profondamente umana, fatta di attenzione al dettaglio e libertà espressiva. “La (di)retta via” è la sintesi perfetta tra canzone d’autore e riflessione esistenziale, tra rabbia e poesia. Una preghiera laica, dolceamara, che parla a chiunque abbia cercato un senso dove non c’era. Instagram: instagram.com/lefragolemusic/ Facebook: facebook.com/lefragoleband YouTube: https://youtube.com/tasco78 Web Site: lefragole.net/

Un viaggio tra le emozioni più profonde di una delusione d’amore Una lettera aperta a chi ha promesso di restare ma si è rivelato solo un’ombra di passaggio. Il brano cattura il tumulto interiore di chi ha creduto in un sentimento sincero e si ritrova a fare i conti con il vuoto lasciato da un’illusione svanita. Le parole dipingono un cuore diviso tra la paura dell’abbandono e l’orgoglio di chi non vuole più farsi ferire. “Se torni, non richiamarmi” è un monito di autodifesa, il tentativo di chiudere una porta per proteggersi dal dolore. Ma tra le righe si intravede ancora un filo di speranza, quella speranza che, nonostante tutto, lascia aperto uno spiraglio alla possibilità di essere sorpresi da una luce inaspettata: “Spero di sbagliarmi e che tu mi sorprenda con la tua luce”. La melodia accompagna ogni sfumatura emotiva, intrecciando il senso di smarrimento con la forza di chi sceglie di rialzarsi. Cuando haya tiempo non è solo una canzone, è una confessione sincera, un sussurro di vulnerabilità che diventa un grido di resilienza. La produzione è di Lorenzo Iuracà per i x i Recording Label Romina Lettieri è una cantante dall’anima internazionale, nata a Montevideo, in Uruguay, il 5 febbraio 1991. Fin da bambina, la musica è stata il suo mondo: giocava con le cassette, si lasciava incantare dalle melodie di Xuxa e si emozionava ascoltando grandi voci italiane come Laura Pausini ed Eros Ramazzotti, che cantavano anche in spagnolo. A soli 8 anni, ha scritto la sua prima canzone, segnando l’inizio di un amore destinato a durare per sempre. A 13 anni, ha iniziato a studiare canto e pianoforte alla Scuola Musicale Monteverdi di Paina di Giussano, ma il destino l’ha riportata in Uruguay, dove ha dovuto momentaneamente mettere in pausa la sua formazione per terminare gli studi scolastici. Tuttavia, la passione non l’ha mai abbandonata e, a 21 anni, ha ripreso il suo cammino musicale al Conservatorio Vicente Pablo di Montevideo, focalizzandosi sempre di più sul canto Commedia Musicale di Valeria Lynch e la Scuola di Arti di Valeria Lima, dove ha dato vita al suo primo spettacolo. Dopo essersi laureata in Informazione e Comunicazione a Montevideo, Romina ha sentito che il richiamo della musica era troppo forte per essere ignorato. Così, ha fatto una scelta audace: trasferirsi in Italia per inseguire il suo sogno e trasformare la sua passione in una carriera. Oggi continua a perfezionare la sua voce e a lavorare su diversi progetti, sia come solista che come cantante in un gruppo di cover acustiche. Con determinazione e talento, Romina Lettieri è pronta a conquistare il pubblico con la sua musica. Instagram: instagram.com/rominalettieri_pop?igsh=MWc3b2s1NzZxMDdlcQ== TikTok: tiktok.com/@rominalettieri_pop?_t=ZM-8vRLglfqSV4&_r=1 YouTube: https://youtube.com/@rominalettieri_pop?si=WwsH582lsdL98Q1O

Il vincitore della scorsa edizione presente alla presentazione della quinta edizione contest Punto di riferimento per i giovani artisti e band emergenti, capace di intercettare e valorizzare nuovi talenti provenienti da tutta Italia. Promosso dal Meeting per l’amicizia fra i popoli – il più grande evento culturale e giovanile europeo – e dal MEI - Meeting delle Etichette Indipendenti di Faenza, la più importante piattaforma di scouting della scena musicale indipendente italiana.  LUCA FOL è cantante e polistrumentista di Rimini, classe 1994. Tra il 2016 e il 2018 pubblica con un diverso pseudonimo due dischi in inglese, rievocando atmosfere tra i Beatles e la musica elettronica. Il 2020 segna il suo passaggio alla scrittura in italiano, con brani a metà tra electropop e cantautorato e un sound caratterizzato da sintetizzatori pungenti, chitarre frizzanti e animo synth pop. Nel 2021 escono i primi singoli e con la title track del disco "Io sono meno inglese di thè" si classifica terzo all'edizione XX del Premio Fabrizio De Andrè. Anticipato dal singolo "L'educazione", il 18 Marzo 2022 esce il suo primo album in italiano "Io sono meno inglese di thè", seguito dal tour promozionale nei club, teatri e festival estivi e da un’esperienza ad XFactor 2022 arrivata fino ai bootcamp. Di recente ha preso parte al progetto di Giovanni Caccamo da cui è nato il volume il “Manifesto del Cambiamento” edito da Treccani. All’interno del libro - nato dal progetto “Parola ai Giovani” che ha visto sessanta giovani sognatori disegnare un futuro in evoluzione - le opere inedite di nomi come Maurizio Cattelan, Michelangelo Pistoletto, Mimmo Jodice e 60 testi - tra cui quello scritto da Luca e dall’amico e cantautore Matteo Trapanese - che nascono dalle domande “Qual è la tua parola di cambiamento? Cosa cambieresti della società in cui vivi e in che modo?”. Dopo i brani che lo hanno anticipato, il 29 marzo 2024 il cantautore pubblica il suo secondo album dal titolo “Luca Fol” per TSCK Group e vince il Meeting Music Contest. LUCA FOL parla di umanità e di perseverante ricerca del proprio equilibrio sociale e spirituale. Instagram instagram.com/lucafolmusica/ Facebook facebook.com/lucafolmusica Spotify open.spotify.com/intl-it/artist/5q5y1wyJnyahMHWZXNAZIk?si=BJQq6toGQbW5rvWHHoyS2A& ... Continua a leggere

Il nuovo singolo estratto dall’EP del cantautore romano è un viaggio sensoriale per liberare la mente dal peso dei pensieri «”Se si pensa” racconta quel momento in cui la testa è piena di pensieri, scadenze, impegni che si accumulano senza sosta. Non è solo la fatica delle cose da fare, ma il peso di una routine che lascia poco spazio per respirare. Il brano cerca un varco in questo flusso incessante, con il desiderio e la necessità di lasciarsi andare altrove.» Piastra “Se si pensa” è il secondo singolo estratto dall’album di recente uscita dal titolo “Nuvole animali inesistenti”. Il brano si fa portavoce del desiderio di liberare la mente dalla routine implacabile della vita, esplorando un viaggio sensoriale che lascia spazio all'ascoltatore per interpretare e trovare il proprio significato. Caratterizzato da immagini surreali e metafore suggestive, non segue una narrativa lineare. Musicalmente, il brano si sviluppa in due parti: la prima, con un arpeggio di chitarra continuo e un ritmo serrato, che culmina in un ritornello più disteso; la seconda introduce una ritmica funk con basso e riff di chitarra, portando il pezzo verso sonorità più fisiche e pulsanti. La produzione del singolo e dell’intero album è affidata ad Andrea Biagioli e Massimo Giangrande, nome noto nella scena musicale italiana per le sue collaborazioni con artisti come Paolo Benvegnù, Daniele Silvestri e Niccolò Fabi. Il brano è stato registrato presso il Bosco Studio di Produzioni dal Bosco, a Pistoia, e mixato da Maurizio Loffredo agli Artigiani Studio di Roma, già noto per il lavoro sul recente album di Brunori Sas, “L’albero delle noci”. Patrizio Piastra è un musicista, cantautore e produttore noto per il suo lavoro con la band YOUAREHERE, con la quale ha all’attivo diverse produzioni, tra cui l'album “As When the Fall Leaves Trees" (2011), l’EP "Primavera" (Bomba Dischi, 2013), e gli album “Propaganda" (Bomba Dischi, 2015) e “Plus Ultra” (Fresh Yo, 2018), caratterizzati da un mix di sonorità elettroniche e ambient. Con YOUAREHERE, inoltre, si è esibito in numerosi concerti in Italia, tra prestigiosi festival e rinomate venue del panorama indipendente nazionale. Messa in stand-by l’esperienza con la band, Patrizio vira la sua produzione verso uno stile diametralmente opposto con un approccio acustico e cantautorale che si concretizza con l’EP "Nuvole Animali Inesistenti" (Produzioni dal Bosco, 2025). Il 28 marzo arriva in radio “Se si pensa”, il nuovo singolo estratto dall’album. Etichetta: Produzioni dal Bosco
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Dopo il successo delle sue precedenti produzioni, Giuseppe Binetti torna con un nuovo progetto musicale dal forte impatto emotivo. Il suo nuovo singolo, Asfalto Bagnato, già disponibile dal 20 febbraio, sarà in promozione radiofonica nazionale a partire dal 5 marzo. Il brano affronta il tema del tradimento e il dolore che ne deriva, raccontando il tormento interiore di chi si trova improvvisamente solo, immerso nei ricordi e nelle illusioni di un amore a senso unico. La voce intensa e vibrante di Binetti si fonde con un arrangiamento raffinato, curato da Luciano Valente, mentre la direzione artistica è ancora una volta affidata a Mauro Dalsogno di Radionorba. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/0MnTg1DPll2oaurYt0tFle?si=410718bc528b4e5b “Asfalto Bagnato” dà il nome all’intero EP, che include anche Dentro l’anima, Cercando un segno e La notte di più, confermando la capacità dell’artista di emozionare con la sua interpretazione autentica e profonda. L’accordo con Spotify prosegue, offrendo ai fan la possibilità di scoprire ogni mese nuovi brani selezionati dell’artista. Un nuovo tassello nel percorso artistico di Giuseppe Binetti, sempre capace di trasmettere emozioni con la sua musica unica e inconfondibile. Ed infatti il pubblico e i fan lo hanno ripagato facendogli superare il 1.000.000 di ascolti tra tutti i suoi singoli, un numero di flussi importante e meritato che segna un altro punto importante della carriera dell’artista. open.spotify.com/playlist/46X6x0jjoEQqOjWHNG3q3X?si=W5vh4iI1RtmGhcJt2qpUZg&pi=mYVYDzAjSCixt (A cura di F. Adornetto) Instagram: instagram.com/thewrath74/ Facebook: facebook.com/GiusBinetti YouTube: https://youtube.com/@giuseppebinetti ... Continua a leggere

Un brano dalle atmosfere cupe, cantato dal rapper napoletano nel suo dialetto d’origine “Tarot” è un brano dalle atmosfere cupe dove i suoni sono caratterizzati dalla trap e dai bassi ben accentuati. Il rap è protagonista con un ritornello melodico che alterna le strofe in lingua napoletana. Il singolo racconta di un viaggio esoterico tra quotidianità e interiorità, in cui l'artista esprime i suoi pensieri ed i tarocchi sono il concept che accompagnerà Jus Cuma in questo suo viaggio. La produzione musicale e il master sono a cura di XS Studio Ritmo&Blu di Pozzolengo (BS). «Questo nuovo progetto nasce dall'esigenza di comunicare sempre in lingua napoletana ma con un racconto che prende spunto da conoscenze esoteriche facendo un parallelismo per esprimere un percorso di trasformazione interiore, sarà il primo singolo che aprirà una triade più sperimentale dal punto di vista musicale e stilistico, mantenendo la mia identità legata all'hip hop.» Jus Cuma Giuseppe Sorrentino, in arte Jus Cuma, nasce a Napoli il 4 marzo 1994 da genitori originari di Ercolano. Durante l’infanzia si trasferisce con la famiglia nel nord Italia, stabilendosi nella provincia mantovana, dove sviluppa fin da piccolo una forte passione per la musica, inizialmente espressa attraverso la danza nella cultura hip hop. Il suo percorso come rapper inizia ufficialmente nel 2019 con l'uscita del singolo di debutto "Hermano", che segna l'avvio del suo progetto musicale. Dopo anni di formazione e ricerca artistica, il 24 maggio 2024 pubblica "Napoge", un brano incentrato sul tema della rinascita, che rappresenta una tappa significativa nella sua evoluzione creativa. Un punto di svolta nel suo percorso musicale è stato l'incontro con il producer XS presso lo Studio Ritmo&Blu nella provincia bresciana. Da questa collaborazione nasce il singolo "Battesimo", pubblicato nell’agosto 2024. Il titolo del brano non è casuale, poiché celebra simbolicamente l'inizio della sinergia artistica tra Jus Cuma e XS. Il 24 gennaio 2025 pubblica il nuovo singolo "’90/’00" con l’etichetta Orangle Records, mentre il 28 marzo esce con un brano che sarà l’inizio di un nuovo progetto formato da tre singoli, il primo è “Tarot”. Etichetta: Orangle Records CONTATTI E SOCIAL instagram.com/juscuma_official/profilecard/?igsh=cXAyOWF4Zzgzancz open.spotify.com/artist/7M6iMqbdYlOFo28gUfBMgu?si=o1ZomJxoQLuFRnWUoVU23Q tiktok.com/@juscuma_official?_t=ZN-8srx2W7jqsg&_r=1 ... Continua a leggere

Il nuovo singolo che racconta l'amore come un fragile equilibrio tra attesa e consapevolezza. Bluombre torna con il nuovo singolo “Il punto e la virgola”. Interpretato dalla voce profonda e suggestiva di Ria, il brano prosegue il percorso artistico di Bluombre dedicato all’esplorazione dell’amore ideale, dopo i singoli “La musica dai tuoi occhi”, “L’aurora boreale” e “Quando il cuore vibra”. Attraverso un sound sofisticato e un testo ricco di suggestioni, “Il punto e la virgola” racconta l'amore come un fragile equilibrio tra attesa e consapevolezza, tra la chiusura di un capitolo e l’apertura a nuove possibilità. Il ritornello racchiude il cuore del messaggio: "Tu sei il punto ed io la virgola", una metafora che descrive l’amore come un dialogo tra finalità e continuità. BIO - Bluombre Bluombre è il progetto musicale ideato da Giuseppe Tumolo, autore e compositore nato alla fine degli anni ’90. Il progetto ha ripreso slancio nel 2016 con la fase Bluombre 2.0, caratterizzata da brani multilingue e collaborazioni artistiche. Tra le sue produzioni recenti figurano “Tequila e amor” e “L’aurora boreale”. BIO – Ria Valeria Perrone, in arte Ria, è una cantante romana con un’anima R&B e pop. Ha studiato con Mariagrazia Fontana e ha perfezionato la tecnica vocale ispirandosi a Céline Dion, Alicia Keys e Adele. La sua carriera ha preso una svolta importante con “I Will Stay”, colonna sonora del film “Il meglio di te” con Maria Grazia Cucinotta trasmesso in prima serata su Rai Uno. Attualmente, è al lavoro su nuovi singoli e continua a evolversi artisticamente. Etichetta: Bluombre Musica CONTATTI E SOCIAL instagram.com/bluombre_musica/?hl=it facebook.com/bluombre/ instagram.com/ria_blond/?hl=it facebook.com/profile.php?id=100083026705873# ... Continua a leggere

Il singolo del cantautore milanese è una canzone pop dal testo personale che racconta l’importanza di affrontare le proprie emozioni senza nasconderle «"Rabbia nell'anima" è un pezzo che ha l'obiettivo di trasmettere l'importanza di attraversare sempre le proprie emozioni e di non nasconderle mai. Passare attraverso ciò che ci fa stare male è l'unico modo per uscirne e ricominciare.» Bolo
 Il nuovo singolo di Bolo è "Rabbia nell’anima", brano che arriva dopo i precedenti brani “Annego” e “Sorprendente”. Una canzone pop dalla produzione moderna, con un ritornello che si fa epico ed incalzante, esaltando l’emotività del testo. Jacopo Bolognesi, in arte Bolo, nasce a Milano nel 1999 e comincia a scrivere le sue prime canzoni all'età di 19 anni accumulando molti testi, senza mai pubblicarli. Nel 2020 esce "Ciò che saremo", singolo che dà il via al percorso musicale dell'artista, che pubblicherà nello stesso anno i brani "Cuori in guerra" e "451". L'anno successivo decide di prendere lezioni di canto, non fermandosi solamente al genere Rap, ma esplorando anche la sua voce. Nel 2024 esce "Preghiera", testo di maggiore profondità tra tutti quelli pubblicati in precedenza e che vuole parlare del potere della forza di volontà, spingendo noi stessi ad andare oltre. Il 3 maggio 2024 esce con "Annego", un brano fortemente sentito, che racconta di un legame contorto, fatto di paure, amore, insicurezze, complicità e lacrime. Il 13 dicembre esce “Sorprendente”. Il 28 marzo 2025 “Rabbia nell’anima” è il nuovo singolo in radio.
; Etichetta: Elite Music CONTATTI / SOCIAL instagram.com/jacopo_bolo/ open.spotify.com/intl-it/artist/7CgxIOd3BjH5LY1unTXXCQ?si=rDvMmabJQEyzmC9DU74VpA ... Continua a leggere

Il nuovo singolo del cantautore varesino, in radio dal 28 marzo, è un omaggio al suo gatto Banzai, compagno fedele durante uno dei momenti più bui della sua vita. È uscito il 28 marzo il nuovo singolo di Loste, dal titolo “A-A-Amici Gatti”, una ballad in chiave pop/punk che racconta una storia vera e toccante: quella del legame tra l'artista e il suo gatto nero, Banzai, recentemente scomparso a causa di un avvelenamento. Loste – nome d’arte di Stefano Morandini, figura storica del punk-rock varesino e oggi artista solista – torna con un brano emotivo e diretto, capace di unire sonorità nostalgiche anni ’90 a un messaggio profondo: gli animali sanno dimostrare più empatia di molti esseri umani. Durante i concerti promozionali, verrà venduta una maglietta dipinta dallo stesso Loste, il cui ricavato sarà devoluto a “La Fermata del Miciobus”, gruppo di volontari attivo nel soccorso e nell’adozione di gatti randagi. “A-A-Amici Gatti” è il terzo singolo che anticipa l’album d’esordio previsto per ottobre 2025, dopo “Elevato Tasso” e “Amaro in Bocca”, e segna l’inizio della collaborazione con l’etichetta Fiabamusic, già al fianco di artisti come Caterina Cropelli e The Bastard Sons of Dioniso. Con questo nuovo brano, Loste continua il suo cammino artistico solista, affermandosi come voce autentica e fuori dagli schemi nel panorama indipendente italiano. Etichetta: Fiabamusic CONTATTI E SOCIAL facebook.com/lostepunk/ instagram.com/lostepunk/

Il nuovo singolo del trio rock è un brano dalle sonorità mediterranee che cattura le emozioni di un viaggio di scoperta verso il sud del mondo 
«”Terra Rossa” è una canzone autobiografica, nella quale vengono descritte le atmosfere incontrate lungo la linea immaginaria che collega il mediterraneo con il sud del mondo. Un viaggio di oltre 11000 km, inizialmente intrapreso alla ricerca di quella cultura diversa che ha saputo catturare il silenzio trasformandolo nella costanza di un pensiero in grado di annullare le distanze. Un parallelo dal quale emergono le differenze tra il mondo globalizzato e la terra rossa, rimasta ancora vergine ed incontaminata, e nella quale la condizione di povertà diffusa ed il disagio giovanile incontrato, non hanno comunque lasciato spazio alla tristezza sul volto della gente.» Nigra Il trio rock Nigra presenta il nuovo singolo “Terra Rossa”, un brano intenso e autobiografico che narra un viaggio attraverso il Mediterraneo e fino al sud del mondo. La canzone evoca atmosfere suggestive, ispirate dagli scenari incontrati lungo il percorso: deserti sterminati, oceani maestosi e il perpetuo alternarsi di correnti calde e fredde. L'arrangiamento musicale, con sonorità mediterranee, arricchisce il brano di una melodia evocativa, unita ad un testo poetico e ricco di emozioni. “Terra Rossa” rappresenta un viaggio verso la verità, un percorso che celebra le diversità culturali e invita alla condivisione di un momento di festa universale, dove ciascuno può ballare la propria danza. L’idea della canzone nasce da Luciano Amodeo (frontman ed autore), che dopo aver vissuto in prima persona l’esperienza del viaggio descritto l’ha tradotta nel testo del brano, sviluppando la musica con i compagni di viaggio Pasquale Caracciolo (chitarra) e Felice Christian Gangeri (batteria/percussioni) e la prestigiosa produzione artistica di Daniele Grasso. “Terra Rossa” è il primo singolo estratto dall’album di prossima pubblicazione “A piedi nudi”, interamente prodotto, registrato e mixato presso The Cave Studio di Catania. Nigra è un trio musicale (Luciano Amodeo, Pasquale Caracciolo, Christian Felice Gangeri) elettro/acustico dalle sonorità rock, caratterizzato dalla ricerca di un suono “oltre confine” capace di mettere in evidenza l’essenza mediterranea della band. La band è stata finalista nazionale a "Sanremo Rock”, "Arezzo Wave" e alla festa della musica di Zocca 2024 (contest nazionale indetto da Vasco Rossi in collaborazione con il comune modenese). Vincitrice, inoltre, di molti altri contest nazionali, che hanno consentito alla band di distinguersi in diverse regioni italiane. I precedenti tour hanno accompagnato il progetto lungo tutto lo stivale con oltre 150 concerti dal vivo, valicando altresì i confini nazionali sino ad arrivare anche in Spagna e Sud America. All’attivo della band due album, entrambi prodotti dal maestro Daniele Grasso presso lo studio The Cave. Il primo disco è stato pubblicato da Top Records di Milano, mentre il secondo, “A piedi nudi”, sarà pubblicato nella primavera del 2025 con l’etichetta DCAVE Records di Catania. “Terra rossa” è il primo singolo estratto dal nuovo album, in radio dal 28 marzo 2025. Etichetta: DCAVE RECORDS CONTATTI E SOCIAL facebook.com/share/1B9zyRfytW/?mibextid=wwXIfr instagram.com/nigra_official?igsh=cmpyYXluNDMzdjFk&utm_source=qr... Continua a leggere

Un singolo che racconta l’amicizia, la separazione e il potere dei ricordi con scrittura intima e immagini vivide È disponibile su tutte le piattaforme digitali dal 14 febbraio e in promozione radiofonica nazionale dal 4 aprile "Per sentirci ancora vivi", il nuovo singolo del cantautore Pascàl. Il brano, scritto dallo stesso artista e arrangiato da Lorenzo Cuscusa, è un omaggio sincero e toccante a un amico costretto ad abbandonare il proprio paese per motivi di salute. Con parole semplici ma profonde, Pascàl affronta il tema della distanza forzata, della separazione imposta, e lo fa attraverso una narrazione fatta di dettagli quotidiani e ricordi condivisi: la batteria sguaiata, il profumo della carbonara, i momenti vissuti insieme che resistono al tempo e allo spazio. È una canzone che non si limita a descrivere il dolore della lontananza, ma che celebra la bellezza dei legami umani, di quelle connessioni che restano vive anche quando la presenza fisica viene meno. "Per sentirci ancora vivi" è, come suggerisce il titolo, un atto di resistenza emotiva: un modo per non arrendersi alla distanza e per riaffermare l’importanza dei sentimenti autentici. Pascàl utilizza la musica come strumento per mantenere vivi i ricordi, per trasformare la nostalgia in una presenza, per ribadire che alcune relazioni, se vere, non si spengono mai. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/album/0uyQgAOuNhhEiL420fJgUN?si=9QLyWKGtQS-9ztK0a_JnUw Francesco Pascale, in arte Pascàl, nasce a Carbonia nel 1996. Inizia a suonare la chitarra a 16 anni e a esibirsi dal vivo con diverse formazioni rock locali. A 21 anni sente l’esigenza di esprimere la propria interiorità in modo più diretto e personale, avvicinandosi alla scrittura cantautorale. La musica per lui è molto più di una passione: è un modo di vivere, di raccontarsi e di connettersi agli altri. Con "Per sentirci ancora vivi", Pascàl conferma la sua sensibilità artistica, la capacità di dar voce a emozioni comuni, ma con uno stile autentico e senza artifici. Un singolo che tocca il cuore e invita ad abbracciare la memoria come forma di presenza. Instagram: instagram.com/da_pascal_music YouTube: https://youtube.com/@dapascal-vp9bs?si=R1MW63vt4Tmbe54k

Un brano autobiografico che racconta l'importanza di seguire la propria strada, anche dopo aver perso un treno Dal 4 aprile arriva in rotazione radiofonica nazionale "Sogni di altri", il singolo di Flavhia Ferrari, pubblicato da Kate Records. La cantautrice napoletana torna sulla scena musicale italiana con un brano che segna una vera e propria rinascita personale e artistica. Dopo esperienze all’estero e un periodo lontano dal mondo discografico, Flavhia decide di rimettersi in gioco partendo da una nuova consapevolezza: seguire la propria voce interiore. "Sogni di altri" nasce da un incontro creativo con l’autrice Alessandra, che in pochi giorni ha scritto un testo capace di raccontare con autenticità le emozioni vissute da Flavhia. La canzone parla di amore, ma in senso più ampio: affronta il tema delle scelte fatte per compiacere gli altri, dei sogni abbandonati per inseguire strade che si sono poi rivelate sbagliate. Un messaggio forte e universale che invita chi ascolta a riprendere in mano la propria vita. Il simbolo scelto per rappresentare visivamente questo viaggio interiore è un treno, protagonista anche della copertina realizzata da Ludovica. Quel treno può rappresentare noi stessi, un’occasione mancata o un nuovo inizio. L’importante, come sottolinea l’artista, è tornare protagonisti delle proprie scelte. L’arrangiamento del brano, curato con attenzione, fonde le radici musicali di Flavhia con sonorità pop contemporanee. Il risultato è un sound personale, capace di unire l’anima soul e R&B dell’artista con una nuova voglia di sperimentare. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/album/6t9kNgnOOJ83KXjFX1p9E7?si=ObPE7fN9RkybUQ8LSxbzNg Flavhia Ferrari, classe 1980, inizia il suo percorso musicale da bambina, studiando pianoforte e formandosi alla Music Art Academy di Milena Setola. Dopo anni di gavetta tra festival italiani e palchi internazionali in Germania e Inghilterra, tra cui il Meltdown Festival e l’Oktoberfest Music, torna in Italia e si stabilisce a Roma. Si dedica prima al musical, poi al suo progetto cantautorale. "Sogni di altri" rappresenta per Flavhia non solo il ritorno alla musica, ma anche un nuovo punto di partenza, con la consapevolezza che solo rimanendo fedeli a sé stessi si può davvero ricominciare. Facebook: facebook.com/Trilly1980 Instagram: instagram.com/flavhia1980/ YouTube: https://youtube.com/channel/UCuDEQJhpRiKPTFQG-IhMCLQ ... Continua a leggere

Il nuovo singolo di ESSEONE, MISS SIMPATIA su tutte le piattaforme digitali dal 9/04 
Il brano "Big BABOL " è un'esplosione di energia e autenticità, con sonorità che richiamano la Trap contemporanea. Con un testo incisivo e immagini vivide, l'artista ci conduce attraverso un viaggio urbano, dove la vita di strada si intreccia con riferimenti pop e culturali. Dall'apertura con "Scoppio come Big BABOL " all'irriverente gioco di parole. Ogni verso trasmette una forte personalità e uno stile distintivo. Le liriche riflettono una mentalità da vincitore ma con un approccio autentico e senza compromessi. Frasi come "Non darmi della winx, non ho ali" e "no bling bling, ma il mio Flow è oro, splendo senza ste collane sono il mio decoro”, rivelano un mix di autoironia e sicurezza rendendo il brano accessibile e al contempo provocatorio. La produzione musicale è caratterizzata da bassi profondi e ritmi travolgenti, perfetti per animare qualsiasi dancefloor. SIMONE MARINELLI, in arte ESSEONE, è un rapper classe ‘92, nato a Foggia e cresciuto a Recanati, dove la musica è diventata la sua via di fuga e il suo principale mezzo di espressione. Fin da ragazzino ascoltava artisti come Snoop Dogg, Dr. Dre, Eminem, Beastie Boys, Run DMC e N.W.A., fino ad avvicinarsi anche agli artisti francesi e italiani. A 15 anni ha iniziato a scrivere i suoi primi testi, ispirandosi a loro e raccontando le proprie esperienze, sfide e ambizioni, senza tralasciare temi sociali. Nel 2020, dopo la morte di George Floyd, Esseone ha scritto una canzone in suo onore, "25/05/20 New Hope", che ha ottenuto un buon riscontro, venendo ripresa anche da diverse testate giornalistiche. È stato anche organizzatore dell’Hip Hop Festival, insieme al suo ex collettivo The Fam, contribuendo per tre anni alla diffusione della cultura hip hop a 360°. Inoltre, ha lavorato come co-conduttore in radio, in un programma dedicato esclusivamente alla musica Black. Dopo una pausa dovuta a problemi familiari e al periodo della pandemia, Esseone è tornato con nuovi progetti 
Etichetta:   
Orangle Records instagram.com/orangle_records/ Ufficio stampa: instagram.com/laltoparlanteufficiostampa/
IG Artista: instagram.com/esseone_ instagram.com/misssimpatiaofficial ... Continua a leggere

Dopo il successo delle sue precedenti produzioni, Giuseppe Binetti torna con un nuovo progetto musicale dal forte impatto emotivo. Il suo nuovo singolo, Asfalto Bagnato, già disponibile dal 20 febbraio, sarà in promozione radiofonica nazionale a partire dal 5 marzo. Il brano affronta il tema del tradimento e il dolore che ne deriva, raccontando il tormento interiore di chi si trova improvvisamente solo, immerso nei ricordi e nelle illusioni di un amore a senso unico. La voce intensa e vibrante di Binetti si fonde con un arrangiamento raffinato, curato da Luciano Valente, mentre la direzione artistica è ancora una volta affidata a Mauro Dalsogno di Radionorba. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/0MnTg1DPll2oaurYt0tFle?si=410718bc528b4e5b “Asfalto Bagnato” dà il nome all’intero EP, che include anche Dentro l’anima, Cercando un segno e La notte di più, confermando la capacità dell’artista di emozionare con la sua interpretazione autentica e profonda. L’accordo con Spotify prosegue, offrendo ai fan la possibilità di scoprire ogni mese nuovi brani selezionati dell’artista. Un nuovo tassello nel percorso artistico di Giuseppe Binetti, sempre capace di trasmettere emozioni con la sua musica unica e inconfondibile. (A cura di F. Adornetto) Instagram: instagram.com/thewrath74/ Facebook: facebook.com/GiusBinetti YouTube: https://youtube.com/@giuseppebinetti ... Continua a leggere

abio Spadaccini: “Puoi fidarti di me” Il nuovo singolo del cantautore toscano La canzone è una lettera aperta. L’artista scrive ad una ragazza con cui ha avuto una relazione. La storia è finita e lo fa ancora soffrire. Nonostante  ciò, lui si propone di starle accanto, di non abbandonarla nella difficolta’ di una malattia che la confonde e debilita, lei infatti è anoressica ed e’  afflitta da una brutta depressione. Lo scopo di chi canta, ovvero chi scrive, la lettera è quello di risollevare la ragazza da questa dura situazione, mostrandole quanto vale e rassicurandola che potrà sempre contare su di lui. La canzone è stata scritta da Fabio, musicata insieme a Lorenzo Iuracà ed è uscita per i per i Recording Label La passione per la musica nasce a Livorno quando Fabio ha 16 anni ed ascolta per la prima volta i Queen, venendo travolto dalla potenza della voce di Freddie Mercury. Questo incontro cambia il suo percorso, aprendogli un mondo nuovo fatto di suoni e significati che esplorerà sempre di più.  Sebbene provenga da una famiglia di musicisti, con un zio violinista d’opera, la sua vera scoperta musicale è avvenuta fuori dal contesto familiare, orientandosi verso una ricerca musicale personale che abbraccia un ampio ventaglio di stili. La scrittura, per Fabio Spadaccini, è sempre stata un’esigenza più che una passione: un mezzo per liberare pensieri e emozioni, in particolare quelli negativi. La sua musica diventa così una forma di terapia, un modo per trasformare il dolore in creatività.
Un romantico artista che segue le emozioni del momento e il suo gusto personale, che spazia tra vari generi musicali, pur rimanendo più che influenzato, ammaliato da artisti italiani che ama profondamente: da Fabrizio De Andrè, che considera il suo “mito”, a Marco Masini, Zucchero, Bocelli e Giorgia, Spadaccini trova ispirazione nelle voci e nelle melodie che hanno segnato la storia della musica italiana.  La sua musica riflette questo ampio spettro d’ispirazioni, creando un sound che è al tempo stesso personale e universale. open.spotify.com/intl-it/artist/3jgm7XRoHmeREN96nD3Ji5 music.apple.com/it/artist/fabio-spadaccini/1783634584 instagram.com/_spada23_/

Un brano intenso che racconta la fragilità umana tra desiderio e sopravvivenza Si intitola "Daisy" il nuovo singolo della band Enea, dal 4 aprile disponibile su tutte le piattaforme digitali e nelle radio in promozione nazionale. Il brano, vincitore del premio per il migliore arrangiamento al contest "Botteghe d'autore 2024", affronta con coraggio e delicatezza la realtà di una donna costretta a vivere del proprio corpo, tra illusioni, compromessi e sopravvivenza. "Daisy" è una canzone che scava nella vita notturna di una figura femminile sospesa tra dignità e disperazione. Il testo dipinge una protagonista che si trucca per nascondere i lividi e indossa una gonna rossa come arma e corazza, affrontando ogni notte con un'apparente sicurezza che nasconde una profonda solitudine. Dietro a ogni incontro c'è una contraddizione: la rivendicazione di libertà e insieme l'accettazione di un dolore che si ripete, notte dopo notte. Con un linguaggio diretto ma poetico, viene esplorata la condizione di Daisy senza giudizio, dando voce a una realtà spesso ignorata. La musica accompagna il racconto con sonorità che uniscono il country-blues americano con la tradizione del pop italiano, confermando l'identità stilistica del gruppo. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/artist/1Z5x4WBxwl34X7k0UOcK1u?si=trc2wlbfRPi8cl-cTXOyJQ ENEA nasce a fine 2021 ed è composto da Enea Pilotto (voce e chitarra), Michele Paci (tastiere), Federico Rampa (batteria) e Andrea Ruscelli (basso). Dopo la pubblicazione dell'EP d'esordio "Nodi" nel 2022, la band si è distinta in diversi contest nazionali, tra cui il Premio Pigro, Sanremo Rock e il Club Tenco. Nel 2024 ha pubblicato il singolo "L'avanzare dell'età" in collaborazione con Roberta Giallo ed è salita sul palco del MEI di Faenza. Con "Daisy", ENEA compie un ulteriore passo avanti nel proprio percorso, confermando una sensibilità artistica capace di raccontare storie vere, emotivamente dense e socialmente attuali. Il brano non è solo una ballata malinconica, ma un atto di umanità che invita ad ascoltare chi spesso non ha voce. Un singolo che mostra quanto la musica possa ancora raccontare il mondo con empatia e verità. Instagram: instagram.com/eneamusicofficial/ YouTube: https://youtube.com/@eneamusicofficial Per info: info.eneamusic@gmail.com ... Continua a leggere

L'album, prodotto da Miseria e Nobiltà Sas con il contributo di NUOVOIMAIE e pubblicato da M e N/Utopia Records, si apre con il singolo omonimo che dal 4 aprile sarà in rotazione radiofonica È disponibile su tutte le piattaforme digitali “Vertigini confuse”, il nuovo album di Paola Nicolò, cantautrice calabrese che con questo lavoro aggiunge un tassello importante alla propria carriera artistica. L’omonimo singolo, dal 4 aprile, sarà nelle radio in promozione nazionale. Prodotto da Miseria e Nobiltà Sas di Milano con il contributo di NUOVOIMAIE - Bando produzioni discografiche 2023/2024 e pubblicato da M e N/Utopia Records, l’album si sviluppa in otto tracce, magistralmente arrangiate da Fortunato Serranò e dalla stessa Paola Nicolò, che raccontano emozioni, incontri e trasformazioni personali. Il disco, registrato presso NEW PFL Recording Studio, si apre con il singolo “Vertigini confuse”, una riflessione intensa su quei sentimenti dimenticati o messi da parte che all'improvviso tornano a bussare con forza, travolgendo certezze e punti fermi. Un brano emotivo, diretto, che inaugura con grande impatto l'intero percorso narrativo dell'album. A seguire, si susseguono brani originali e rivisitazioni: dalla delicatezza retrò di "You are my sunshine", omaggio a Johnny Cash, alla vibrante emozione di "Song for Gaia", scritta pensando alla figlia dell’artista, fino alla cover intensa de "Il costume da Torero" di Brunori Sas, che Paola definisce una vera guida artistica e personale. Il disco prosegue con "Stand by me" in una versione soul piano e voce, seguita da "Leo", brano scritto con Teddy Condello che parla di accoglienza e integrazione. Non manca una traccia dal sapore autobiografico, "Una sera come tante", inedito pubblicato nel 2018 e qui riproposto in chiave leggera e solare, e si chiude con "Pensieri di una notte insonne", un brano swingato, con la preziosa collaborazione al piano di Roberta Sainato, che sembra portare l'ascoltatore su un palco di Broadway, tra riflessione e desiderio di rivalsa. Ascolta l’album open.spotify.com/intl-it/album/4XIa7zzYkUFvKdzPudsyMY?si=9WSgI1DwTwSyEQV72A2kSA Paola Nicolò nasce a Reggio Calabria il 3 settembre 1985. Dopo il diploma in canto lirico presso il Conservatorio F. Cilea, prosegue gli studi al LIM IALS di Roma e avvia una lunga attività di sperimentazione musicale tra jazz, soul, country, musical e pop. Ha pubblicato nel 2022 l’album "Emisferi concentrici" con la stessa etichetta e si è distinta con la band Glueckners, finalista a Sanremo Rock 2023 e semifinalista all’European Celtic Contest nello stesso anno. "Vertigini confuse" è un album intimo e ricco di sfumature che mette in luce la sensibilità compositiva e interpretativa dell'artista, capace di coniugare fragilità e determinazione, introspezione e apertura al mondo. Un lavoro coerente, elegante, e soprattutto autentico, che racconta l’umanità attraverso la musica. Live Management: Momenti sonori S.r.l. di Francesco Monteleone e Pasquale Lacquaniti Instagram: instagram.com/paolanicolo_/ Facebook: facebook.com/paolanicolo.official/ YouTube: https://youtube.com/@paolanicolo_official ... Continua a leggere

il viaggio sonoro tra inconscio e trasformazione Un percorso intimo e profondo tra le pieghe dell’anima e della psiche umana: il duo formato da Simona Fasano (voce e autrice dei testi) ed Edmondo Romano (compositore e polistrumentista) presenta il loro primo album insieme, ES/SÉ. Un'opera musicale che si configura come un viaggio onirico e trasformativo, un dialogo tra ciò che manca e ciò di cui abbiamo bisogno per guarire. Il titolo dell’album riflette simbolicamente le due dimensioni del percorso interiore di ciascuno di noi: l’Es, secondo la teoria freudiana, è il contenitore dell’inconscio, delle emozioni primordiali, delle ferite irrisolte; il Sé rappresenta invece l’emersione della consapevolezza e della realizzazione personale. Attraverso una narrazione musicale e testuale che si muove tra sogno e realtà, l’album esplora il linguaggio universale delle fragilità umane, raccogliendole in due anime distinte: la Female side e la Male side. La Female side racchiude quattro brani – Rose Moon, Mon Jardin, Enfado, Impermanenza – dedicati alle ferite legate all’energia femminile. Rose Moon affronta il timore ancestrale della morte, trasformandolo in un rito simbolico di accettazione dell’imprevedibilità della vita. Mon Jardin racconta la metamorfosi del dolore, convertendo la violenza e l’abuso in un giardino rigoglioso di rinascita. Impermanenza si concentra sul superamento del vittimismo e sul coraggio di spezzare gli schemi autodistruttivi, mentre Enfado esplora il vortice emotivo che mescola tristezza e rabbia, connettendo corpo e psiche. La Male side propone quattro tracce – Spazio vuoto, La presenza, L’inconfessata processione, Invisibilis – che esplorano le ferite connesse all’energia maschile. Spazio vuoto porta alla luce le convinzioni inconsce che limitano la crescita personale e invita a un lavoro interiore di riconciliazione con il proprio passato. La presenza incoraggia a sviluppare uno sguardo lucido e non giudicante su sé stessi, mentre L’inconfessata processione racconta il senso di smarrimento e la necessità di trovare la propria strada nel mondo. Infine, Invisibilis riflette sull’impatto del rifiuto e dell’abbandono, trasformando queste esperienze nella base su cui costruire una nuova identità consapevole e stabile. Con ES/SÉ, Fasano e Romano danno vita ad un’opera che va oltre la semplice esperienza musicale: è un invito all’introspezione e alla condivisione profonda, un luogo in cui la musica diventa terapia e la narrazione si fa specchio dell’esperienza collettiva e individuale. Un album che parla di noi, delle nostre fragilità e della possibilità di trasformarle in forza, ricordandoci che la vera guarigione avviene solo quando impariamo a riconoscerci e ad accoglierci per ciò che siamo. edmondoromano.net - compagniateatronudo.eu ... Continua a leggere

Disponibile su tutte le piattaforme digitali dal 28 marzo 2025 Il 28 marzo 2025 segna l’esordio discografico di Irene Giari, giovane cantautrice toscana, con l’intenso brano “You Don't Know What Pain Is”, prodotto da Lorenzo Iuracà per l’etichetta i per i recording label. Una voce nuova, potente e autentica nel panorama jazz/pop italiano, Irene affronta con coraggio un tema di forte impatto sociale: l’incapacità di provare empatia da parte di quegli uomini che non comprendono — o scelgono di ignorare — il dolore vissuto dalle donne che hanno subito abusi o violenze. Il brano, scritto e composto dalla stessa Irene, si distingue per la sua carica emotiva, l’eleganza compositiva e un messaggio chiaro e necessario, universale e cantato in inglese. Chi è Irene Giari? Classe 2004, Irene ha trasformato una precoce passione per il canto in un percorso di formazione completo: dal liceo musicale di Pisa al conservatorio di La Spezia, dove si è avvicinata al jazz, grazie anche a docenti e artisti di fama internazionale come Michela Lombardi, Sandy Patton e Silvia Bolognesi.
Artista eclettica, unisce studio e sensibilità, contaminando il jazz con il pop moderno, senza mai perdere l’attenzione per la ricerca espressiva. Lavora a stretto contatto con il musicista Lorenzo Iuracà e continua a perfezionarsi con il vocal coach Enrico Carpentras. Oltre alla musica, coltiva la danza, la meditazione, l’aikido e la cura del corpo come parte del suo equilibrio artistico. open.spotify.com/album/7Jq3oABuZyFejNURb2NtsC?si=-LiJ55xETb2LJCEgIl7Twg
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Il singolo d’esordio della giovane cantautrice e violoncellista pavese è un brano delicato e sognante che esplora il tema dell'equilibrio interiore «”Nuvole” è una canzone che parla di equilibrio, quell’equilibrio fragile e instabile che tutti, prima o poi, ci troviamo a cercare. Il funambolo sospeso tra cielo e terra diventa l'immagine di chi cerca un posto nel mondo senza voler rinunciare a ciò che ha dentro. È il simbolo di chi oscilla tra il desiderio di volare e la paura di cadere, tra la voglia di inseguire un sogno e il peso delle responsabilità.» Diletta Fosso Diletta Fosso, la cantautrice che si accompagna sempre al violoncello, presenta il suo singolo d’esordio dal titolo "Nuvole". Questo brano vuole raccontare il punto esatto in cui i sogni incontrano la realtà, dove gli ideali si scontrano con le necessità di ogni giorno. La canzone avvolge l'ascoltatore in un'atmosfera leggera e quasi eterea, mentre il violoncello guida l'arrangiamento con un suono caldo e vibrante. Il singolo esce per l’etichetta Matilde Dischi, scritto da Diletta, è stato prodotto da Davide Maggioni e Paolo Fosso. Diletta Fosso è una giovanissima violoncellista e cantautrice, che fonde in modo originale la formazione classica con la passione per la musica pop e cantautorale. Frequenta il Conservatorio di Musica Vittadini e il Liceo Linguistico Cairoli di Pavia. Nel dicembre 2024 conquista il primo posto al Concorso Nazionale per la Canzone d’Autore Emergente “Città di Quiliano” – riconosciuto dal MEI come quarto contest italiano di maggior rilievo – ottenendo anche il premio “On Air” assegnato dall’ufficio stampa L’Altoparlante. Pochi giorni dopo, il 30 dicembre, si esibisce in apertura e insieme allo storico collettivo folk Yo Yo Mundi presso l’Auditorium Santa Caterina di Finale Ligure. Conquista il primo posto ai concorsi nazionali Gran Galà dei Festival 2024 a Ferrara, Musical Day 2023 e 2024 a Milano, Musical Café 2023 a Milano e School Life Music 2022 a Pavia. Nel 2024 riceve una menzione d’onore al Premio Beatrice Giovani di Verona. Con il racconto “Il Condominio” è tra i finalisti pubblicati al Concorso Letterario Caratteri di Penna 2024 con premiazione al Teatro Fraschini davanti a ospiti d’eccezione come Serena Dandini e Laura Formenti. Invitata il 4 ottobre 2024 alla rassegna del Comune di Pavia dedicata alle donne pavesi in primo piano, ha parlato di guerra, femminismo, nuove generazioni e del valore che la musica può avere nella società di oggi. Al Teatro Fraschini nel giugno 2024 interpreta il ruolo della protagonista nello spettacolo “Auradon” ispirato al musical Descendants della Disney. Si esibisce come spalla al quartetto d’archi Archimia con brani pop-rock. È arrivata due volte ai callback finali di “Io Canto Generation” (Canale 5) e di "The Voice Kids" (RAI), pur senza approdare alla messa in onda, e ha raggiunto la finale del talent The Coach VI trasmesso su 7Gold. “Nuvole” è il suo brano d’esordio, prodotto da Davide Maggioni per Matilde Dischi, in radio dal 14 marzo 2025. Etichetta: Matilde Dischi CONTATTI E SOCIAL instagram.com/dilettafosso/ facebook.com/dilettafosso tiktok.com/@dilettafosso ... Continua a leggere

Un brano tra folk, indie-pop e poesia che invita a vivere nel presente e affidarsi all’esistenza Dal 21 marzo è disponibile su tutte le piattaforme digitali e in rotazione nelle radio italiane il nuovo atteso singolo di SantoClaus BaronNoir, “777 CapriVision”, edito da Automatic Records. Il brano rappresenta un’evoluzione artistica dell’autore, che rinnova la sua cifra stilistica con un mix di country-folk e tinte indie-pop, consolidando il suo percorso musicale con una produzione di alto livello. Il titolo “777 CapriVision” ha un significato profondo e simbolico. Il numero 777, nella numerologia, rappresenta forza, buon auspicio e connessione con il presente. È un invito a superare i propri limiti, a liberarsi dalle ansie del futuro e a vivere pienamente l’adesso. Questo concetto è al centro del brano, che alterna momenti di intima riflessione a un’apertura verso le forze creatrici dell’esistenza, come si percepisce nella potente invocazione finale: “777 ora mi respira”. Il testo, ricco di immagini poetiche e dal tono sopraffino, riflette sulla fragilità dell’esistenza, evocando la caducità della vita attraverso versi come “giungesti flebile in seno alla vita”. Ma non è un canto malinconico, bensì una preghiera moderna, un atto di fiducia verso qualcosa di più grande che ci guida e ci sostiene. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/album/6DJt9whw6SXeYoVmhGgyBI?si=ERdT6Nm1QMq5RbfS4ZjmHA La musica, curata nei minimi dettagli, accompagna e amplifica questo messaggio. L’arrangiamento fonde atmosfere folk con sfumature indie-pop, creando un tappeto sonoro caldo e avvolgente, ormai diventato marchio di fabbrica di SantoClaus BaronNoir. L’alternanza tra strumenti acustici e sonorità contemporanee offre un’esperienza d’ascolto intensa, emotiva, che trasporta l’ascoltatore in una dimensione quasi cinematografica. Con “777 CapriVision”, SantoClaus BaronNoir si conferma come una voce unica e riconoscibile nel panorama musicale contemporaneo. La sua scrittura visionaria, unita a una forte sensibilità artistica, lo consacra tra gli artisti più interessanti della scena nazionale. Il nuovo singolo non è solo un brano musicale, ma un messaggio universale: un invito a fermarsi, respirare e ritrovare sé stessi attraverso l’arte e la bellezza. Instagram: instagram.com/santoclaus2023 ? Facebook: facebook.com/profile.php?id=100093205480162 YouTube: https://youtube.com/@Santoclausensemble

La band siciliana esce col quarto singolo estratto dall’album “Tempi scueti”. Un brano dalle tematiche delicate e dai contenuti forti, racconta la storia di un bimbo in fuga dalla guerra “Dormi Samir”, è un brano mediterraneo e contemporaneo, dove la scrittura musicale crea connessioni tra la classica e l’elettronica, un connubio fatto di intrecci sonori che uniscono la sperimentazione e la sfrontatezza dell’elettronica con l’elegante dimensione del quartetto d’archi, che conferisce al brano un mood struggente insito nel tema della canzone. Uno stile coraggioso e senza confini, quello dei Vorianova, in questo nuovo lavoro frutto della collaborazione con il music producer Leonardo Bruno. “Dormi Samir” è un brano dalle tematiche delicate e dai contenuti forti, dove al centro sta la storia di Samir, il bimbo siriano che dormiva sempre per fuggire dalla paura. Nel viaggio verso l’Italia, in fuga dal proprio paese di origine, Samir, attraversa le bombe in caduta. Arrivato in Italia con la famiglia, da rifugiato, vive il dramma e la difficoltà di ottenere un permesso di soggiorno che possa impedire loro di tornare nel loro paese devastato dalla guerra. Non va allora più a scuola, non parla, tende all’ipersonnia e non risponde agli stimoli; questo stato di torpore viene definito dai medici che si prendono cura di lui come “sindrome della rassegnazione”. «La storia di Samir accomuna tantissimi bambini in tutto il mondo, russi, ucraini, siriani, iraniani; se ne contano più di 200, sono bambini che si ritirano dal mondo in una situazione simile al coma, a volte per anni. Un sonno catatonico che li aiuta a fuggire dalla paura. Samir dorme, ma dorme anche Layla, Dasha, Karen e tutti gli altri. Dormono per fuggire dalla paura e non può essere questa la risposta giusta.» Vorianova Canzone d’autore dialettale siciliana, prog e classica contemporanea, il tutto con una decisiva impronta mediterranea. È la caratteristica musicale dei Vorianova, band siciliana originaria di Isnello (PA). Il loro nome prende origine dalla parola “voria” che vuol dire vento. Un vento nuovo nella canzone dialettale che prende dalle tradizioni per soffiare altrove. I loro brani, infatti, fondono i sapori e le atmosfere della Sicilia più interna ed eterna, quella che viaggia tra passato e presente. Il percorso musicale dei Vorianova si è arricchito negli anni di premi e riconoscimenti, tra i quali nel 2002 il Premio della Critica dell’Accademia della Canzone di Sanremo, nel 2004 il Premio Migliore Interpretazione ad Abruzzo in Festival, e ancora nel 2006 la vittoria al Festival della Canzone di Lercara Friddi, dove vincono anche il Premio per il Miglior Testo. Successivamente, nel 2015, il gruppo vince il Premio Rivelazione Pollina Sète Sòis Sète Luas e nell’ottobre dello stesso anno vince anche il Premio Siciliaterradamuri. Nel 2017 sono ospiti alla decima edizione dello Sciacca Film Fest con il loro videoclip CUNTI DI VENTU. Nel 2020, ricevono il premio AVI dall’Associazione Vinile Italiana. Infine, nel 2021, hanno vinto nella sezione Migliore arrangiamento del Premio Botteghe d’Autore con il brano A TIA CA NUN CI CRIDI. Diversi gli album pubblicati dai Vorianova nel corso della loro carriera musicale, UCCIA DI TERRA, NUDANIMA, CUNTI DI VENTU e nel 2019 il loro quarto lavoro discografico PÀRTIRI, pubblicato dall’etichetta Isola Tobia Label. Nel 2021 ha visto invece la luce, sempre per Isola Tobia Label, il quinto album NARRÈ. Hanno inoltre preso parte al tributo a Rino Gaetano AD ESEMPIO A NOI PIACE RINO, realizzato da Isola Tobia Atypical Club, e che si è aggiudicato la Targa Tenco 2021 nella categoria Album collettivo a progetto, interpretando il brano COGLI LA MIA ROSA D’AMORE in dialetto siciliano. Nel 2022 l’incontro con il music producer Leonardo Bruno segna una svolta nel loro percorso di ricerca e studio, un viaggio verso una nuova dimensione sonora, più matura, frutto dell’intensa collaborazione con il produttore madonita, che dei Vorianova ne diventa anche il produttore artistico. Un nuovo sound, elettronico e contemporaneo, una contaminazione di generi che fonde il linguaggio musicale odierno con il sound più classico di un quartetto d’archi e la letteratura poetica contenuta nei testi in dialetto originale isnellese, sono le caratteristiche del sesto album, TEMPI SCUETI, pubblicato a novembre 2024 con la CNI Compagnia Nuove Indye. I primi singoli estratti da questo disco sono stati la title track “Tempi scueti” il 5 luglio e “Salina” l’11 ottobre 2024. Hanno vinto il Premio della Critica “Massimo Cotto” alla XIV edizione del Premio Città di Quiliano, svoltosi il 13 dicembre 2024 al Teatro Nuovo di Valleggia (SV). Nel 2025 arrivano in radio due nuovi singoli estratti dal loro album: “L’invenzioni” il 25 febbraio e “Dormi Samir” il 21 marzo. Etichetta: CNI - Compagnia Nuove Indye CONTATTI E SOCIAL vorianova.it instagram.com/vorianovaofficial/ facebook.com/vorianova?locale=it_IT%2F open.spotify.com/intl-it/artist/1bZ1AKGMp39igfYdlmkN9c ... Continua a leggere

Matteo Dusini torna sulla scena musicale con "Notte", un brano intenso e intimo, nato durante un viaggio di lavoro. La canzone prende forma in una stanza d’hotel, quando, affacciato al balcone, l’artista si lascia trasportare dalla nostalgia e dall’insonnia, dando vita a una riflessione profonda sulla solitudine e sul desiderio di sognare. IL SIGNIFICATO DEL BRANO "Notte" è un viaggio nei pensieri dell’autore, tra ricordi e immagini notturne che si fondono in una melodia avvolgente. La canzone è un omaggio alle persone care, ai momenti vissuti con intensità, ma anche a chi, come lui, si ritrova a contemplare il buio, chiedendosi quante altre anime siano sveglie, perse tra sogni e malinconia. Nel testo si alternano figure evocative: la "bambina di carta" che vaga per le strade, il "poeta di versi" immerso nelle sue parole, e la luna che, come un’artista silenziosa, dipinge sorrisi tra le pieghe del dolore. "Notte" è un invito a lasciarsi trasportare dalle emozioni, a non aver paura di sognare, anche quando tutto sembra fermo e sospeso. LA PRODUZIONE E IL FUTURO DEL PROGETTO Il brano è stato interamente registrato nel suo home-studio, rappresentando per Matteo Dusini una grande soddisfazione artistica. "Notte" è il primo singolo di un EP che verrà pubblicato esclusivamente sulle piattaforme digitali, con l’idea di condividere ogni brano singolarmente, offrendo al pubblico nuove emozioni da scoprire passo dopo passo. L’artista dedica questo progetto alla sua famiglia, alla moglie e ai tre figli che lo supportano nel suo percorso musicale, un viaggio fatto di passione e autenticità. Con "Notte", Matteo Dusini conferma il suo talento e la sua capacità di raccontare emozioni attraverso la musica. BIOGRAFIA Matteo Dusini si forma artisticamente presso la scuola musicale dell’Associazione Rising Power e successivamente prosegue gli studi con un docente di Padova. Il suo stile abbraccia diverse influenze, spaziando dal blues-rock di Eric Clapton al rock italiano di band come Marlene Kuntz, Verdena, Timoria, Diaframma e CSI, senza dimenticare l’eredità dei grandi cantautori italiani e internazionali. Dopo diverse esperienze con band locali, nel 2015 entra a far parte de La Statale, cover band dei Nomadi, un progetto che gli permette di esibirsi su numerosi palchi. Parallelamente, porta avanti la sua carriera da cantautore, con brani inseriti in varie compilation e la pubblicazione dell’EP "Nello specchio", contenente cinque tracce. L’EP viene presentato live per la prima volta al concorso Rock Time Youtube https://youtube.com/watch?v=-mzjaJw2vpI Spotify open.spotify.com/intl-it/track/2T71rkvRuaW9zJmAycYApj?si=1ff1fb3596a3406d Apple music music.apple.com/it/album/notte/1803078647?i=1803078648 ... Continua a leggere

Il nuovo singolo del giovane artista, estratto dal suo disco d'esordio “Sogni virtuali", è un brano che fonde stile rap e sfumature punk ad un testo incisivo dove la rabbia diventa forza motrice del cambiamento interiore Alèm torna con “AK-toio”, nuovo singolo estratto dall’album d’esordio “Sogni virtuali”. Traccia di apertura del disco, rappresenta la scintilla che accende la voglia di trasformazione. In questo brano la rabbia diventa forza motrice, un'energia cruda e inarrestabile che invita ad affrontare senza paura le sfide del quotidiano. Con uno stile rap dalle venature fortemente punk, “AK-toio” è un fiume in piena di parole che colpiscono con intensità, affrontando temi d’attualità con un’onestà spiazzante. L'artista mette da parte ogni filtro, offrendo un testo diretto e incisivo, capace di scuotere l'ascoltatore e spingerlo a reagire. È uno schiaffo a freddo che richiama l'attenzione su ciò che conta davvero, aprendo la strada verso i sogni e i desideri più autentici. Além, nome d’arte di Alessandro Minichino, è nato a Maratea (PZ) nel maggio 1999. Vive i primi due anni della sua vita in un piccolo paese della provincia di Salerno ai confini con la Basilicata poi si trasferisce in Veneto, nella provincia di Belluno. Frequenta il liceo artistico a Cortina d’Ampezzo e poi il MITA a Udine. A 16 anni col nome d'arte di Ale ice scrive e pubblica un ep, “È solo l'inizio” (2015) un lavoro prettamente rap. In questo, come in tutti i lavori che seguono, Alessandro cura gli artwork e le cover. Negli anni successivi seguono due mixtape "Equilibrio" (2017), rime dirette e molte riflessioni su un mondo ingiusto nella quale bisogna trovare posto, e "Nirvana" (2018) che include il primo street video, del singolo "Tieni duro" con la regia di Samuele Dalò e successivamente recensito dagli "Arcade Boyz" noti youtuber. L’anno dopo esce “Alessandro” (2019), il suo secondo e ultimo ep col nome d’arte Ale ice: acustico, chitarra e voce, si distacca molto dai lavori precedenti ispirandosi al cantautorato italiano che ascoltava fin da piccolo, in "Nato fuori tempo" il featuring con Simone Da Prà (Oxi). Nel 2021 sceglie di cambiare nome in Alèm, si stacca completamente dai vecchi lavori e lancia il singolo “200 all’ora” unendo al rap influenze rock, punk passando per la trance Music. Prodotta da Artigian Studio, “200 all’ora” è una canzone che punta all’originalità del genere, contro le catene della società moderna e delle istituzioni scolastiche che reprimono sogni e uniformano i ragazzi. Il 18 febbraio 2022 esce il nuovo singolo “Cliché”, una critica satirica ai luoghi comuni della nostra nazione, il cui videoclip è stato presentato anche dal TGR Basilicata. Segue “Démodé” una riflessione ironica sulle mode musicali del momento e “Caffè” una canzone che mette in luce gli aspetti negativi tipici di una relazione d’amore, gli stessi elementi che però ci fanno costantemente innamorare maggiormente del nostro partner, dopodiché esce il singolo “#ANDRÀTUTTOMALE” con sonorità pop rock. A maggio del 2023 torna con il nuovo brano “Mercoledì” al quale, in autunno, segue l’ultimo singolo uscito dal titolo “Liberi/stupidi”: brani di analisi sociale e individuali, non brani politici. Dal 15 dicembre in radio esce il nuovo singolo dal titolo “Dalì” e successivamente ad aprile 2024 esce il singolo “Chissenefrega”, tutte anticipazioni del primo album dell’artista, in uscita il 3 maggio, dal titolo “Sogni virtuali”. Il 6 settembre esce il singolo “Dinero”. L’ultimo singolo è “AK-toio”, in radio dal 21 marzo 2025. CONTATTI E SOCIAL shorturl.at/dpyRY facebook.com/aleice.official shorturl.at/glnW7 www.tiktok.com/@io.sono.alem

Il nuovo singolo del rapper marchigiano, un brano che è un invito alla riflessione collettiva su temi fondamentali come l’etica e la trasparenza "Law Maphia" è il nuovo singolo Liricavelli, una potente denuncia delle dinamiche di corruzione e manipolazione del sistema legale in Italia. Con questo brano, Liricavelli pone l'attenzione su una realtà scomoda ma attuale, dove la giustizia rischia di essere solo un'illusione, piegata alle logiche della malavita organizzata ai livelli più alti. Nonostante la portata universale del messaggio, l'artista si premura di evitare generalizzazioni, preferendo incalzare in modo diretto e quasi provocatorio sulle storture di una "giustizia di facciata". "Law Maphia" rappresenta non solo un grido di rabbia, ma anche un invito alla riflessione collettiva su temi fondamentali come l’etica e la trasparenza. Liricavelli all’anagrafe Manuel Avellino è un urban artista Marchigiano, nato da famiglia Calabrese, classe 1999. 
All'età di 17 anni registra in studio il suo primo LP sotto lo pseudonimo di Brain Damage dal titolo “Boom Boom Chack” con l'etichetta discografica 40° Gradi Records. Qualche anno dopo la maturazione del disco pubblica il singolo "Il cratere del vuoto a perdere" presente esclusivamente su youtube con la feat. del rapper sardo Hangman. Successivamente la sua carriera prosegue con l'uscita del singolo “Gangsta jappo” prodotto da DJ Fastcut nell'album dal titolo “La prima impronta”. Passa un anno ed esce il suo terzo LP dal titolo “Criminavelli” prodotto da Zeus One e Dj D.lo.Z. Dopo un anno di pausa, Liricavelli pubblica il suo nuovo singolo “Fuori Dal Balco” prodotto da Janax e distribuito da Zero industry e Ingrooves/Virgin music, seguito un mese dopo dall'uscita del singolo “Love Me”. Nel 2023 firma con la Elite Music/LaDiscografica con distribuzione Altafonte Italia. Insieme al producer Edoardo Romano, fratello di Jack The Smoker, lavora ai singoli "Good Bye" e "Come un pianoforte", quest'ultimo entrato nella top 100 canzoni più ascoltati in Italia. Con lo stesso team lavora al singolo “Lacrime” a cui segue il 26 luglio 2024 il brano “Codardo”. Il 29 novembre 2024 pubblica il singolo “Nike sulla strada”, mentre l’ultima release è “Law Maphia”, in radio dal 21 marzo 2025.
Etichetta: Elite Music SOCIAL instagram.com/liricavelli_official/ facebook.com/Liricavelli ... Continua a leggere

Un viaggio intimo sull’inevitabilità della vita e sul legame indissolubile con le proprie radici Esce il 21 marzo su tutti i principali store digitali e in promozione radiofonica nazionale “Congenita”, il singolo di Sonny and the Stork. Il progetto composto da Diego Vermiglio (voce e chitarra) e accompagnato, solo per l’occasione, dalla batteria di Stefano Carlucci, torna con un brano che esplora le profondità dell’esistenza umana e il rapporto con chi ci ha dato la vita. “Congenita” è una riflessione poetica sulla nostra origine e sul destino che ci attende, un percorso fatto di sfide, compromessi e momenti di sconforto. “Ogni uomo è un fiume / che rincorre il suo mare”, recita il brano, descrivendo il continuo divenire dell’esistenza e la necessità di adattarsi ai suoi cambiamenti. L’arrangiamento essenziale e potente amplifica il senso di lotta e resistenza che permea il testo, in cui si avverte il bisogno di rimanere a galla nonostante le difficoltà: “Vita due metri d'acqua / ma io sono un metro e ottanta / spingi bene per salvare / la mia sanità mentale”. Un aneddoto curioso riguarda la nascita di uno dei versi più evocativi del brano. La frase “Mi sembra di camminare in diagonale” è nata da un’esperienza reale di mal di terra, trasformandosi in un’immagine perfetta per esprimere il senso di precarietà e smarrimento che accompagna spesso il cammino della vita. Ascolta Sonny and the Stork open.spotify.com/intl-it/artist/3XM1y7aK9IenOBAAGyJ7Kn?si=P_pD69a_RhmaF95yJi9HkA Sonny and the Stork nasce nel 2014 e, sin dagli esordi, si caratterizza per un sound diretto e d’impatto, basato su una forte interazione tra chitarra e batteria. Dopo l’album d’esordio “Dimenticati e ritrovati” (2016), il progetto ha conquistato il contest #mk302010 dei Marlene Kuntz, collaborando inoltre anche con il produttore Livio Magnini (Bluvertigo) per il secondo album “Nihil difficile volenti” (2020). Attualmente, sempre sotto la guida di Diego Vermiglio, presto sarà pronto a pubblicare “Panta Rei”, il nuovo lavoro che prosegue l’esplorazione musicale tra alternative rock e cantautorato. Con “Congenita”, Sonny and the Stork regala un brano intenso e sincero, capace di toccare corde profonde e universali, accompagnando l’ascoltatore in un viaggio tra riflessione e autentica resistenza. Instagram: instagram.com/sonnyandthestork/ YouTube:

?si=Hjk55XOcUoN-0n8D Facebook: facebook.com/SonnyandtheStorkOfficial Web Site: sonnyandthestork.wixsite.com/sonnyandthestork ... Continua a leggere

Un singolo tra rap e afropop che racconta le difficoltà di un amore segnato dalla sfiducia Dal 21 marzo "Hotel", il nuovo singolo di Teoz feat. DESHOLAR, è disponibile sulle principali piattaforme digitali e in promozione nelle radio italiane. Il brano, scritto da Matteo Carcano, Adeshola Ogunleye e Gualtiero Ciurleo, è edito da Nuova Storia Music e prodotto da Walter Deep. "Hotel" è un viaggio tra le emozioni di un amore complicato e segnato dalla perdita di fiducia. Due artisti di nazionalità diverse si incontrano su una base afro e raccontano, in italiano e inglese, la sensazione di un legame ormai irrecuperabile. La loro voce si alterna tra strofe rappate e melodiche, con un ritornello incalzante che lascia un segno indelebile nell’ascoltatore. Il brano è un perfetto equilibrio tra malinconia e coinvolgimento: da un lato la nostalgia per un amore sfumato, dall’altro un’energia ritmica che lo rende ideale per momenti condivisi o per lasciarsi trasportare nei propri pensieri. "Hotel" è una canzone che non si limita a raccontare la fine di un amore, ma invita a trarne un insegnamento, trasformando il dolore in crescita. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/album/55YRTKH3qS5MlQeHsESO9t?si=60yv1PV0Rh-Y0_o71ZnpjA Matteo Carcano, in arte Teoz, è un artista nato a Varese nel 2001. Fin dalle scuole medie ha trovato nella scrittura musicale il modo più autentico per esprimersi, trasformando emozioni e pensieri in versi incisivi. Dopo aver partecipato a numerosi contest di freestyle, ha affinato il suo stile, unendo la profondità dei testi a ritornelli melodici e coinvolgenti. Le sue canzoni si distinguono per la capacità di evocare immagini potenti e di toccare le corde più intime dell’animo umano, affrontando senza paura le fragilità e le contraddizioni della vita. Con il tempo, Teoz ha costruito un’identità artistica unica, collaborando con diversi produttori e creando un sound riconoscibile, che lo sta portando a emergere nel panorama musicale italiano. "Hotel" rappresenta un passo importante nel percorso dell’artista, confermando la sua evoluzione e la volontà di esplorare nuove sonorità. Il singolo è il risultato di un lavoro condiviso con un team affiatato, pronto a portare la musica di Teoz sempre più lontano. Il viaggio è appena iniziato. Instagram: instagram.com/teooz_clean?igsh=NHY2YThwemwxM3A1 YouTube: https://youtube.com/@teozvevo?si=j0_ehLcyTRCWz7vZ ... Continua a leggere

Un singolo tra rap e afropop che racconta le difficoltà di un amore segnato dalla sfiducia Dal 21 marzo "Hotel", il nuovo singolo di Teoz feat. DESHOLAR, è disponibile sulle principali piattaforme digitali e in promozione nelle radio italiane. Il brano, scritto da Matteo Carcano, Adeshola Ogunleye e Gualtiero Ciurleo, è edito da Nuova Storia Music e prodotto da Walter Deep. "Hotel" è un viaggio tra le emozioni di un amore complicato e segnato dalla perdita di fiducia. Due artisti di nazionalità diverse si incontrano su una base afro e raccontano, in italiano e inglese, la sensazione di un legame ormai irrecuperabile. La loro voce si alterna tra strofe rappate e melodiche, con un ritornello incalzante che lascia un segno indelebile nell’ascoltatore. Il brano è un perfetto equilibrio tra malinconia e coinvolgimento: da un lato la nostalgia per un amore sfumato, dall’altro un’energia ritmica che lo rende ideale per momenti condivisi o per lasciarsi trasportare nei propri pensieri. "Hotel" è una canzone che non si limita a raccontare la fine di un amore, ma invita a trarne un insegnamento, trasformando il dolore in crescita. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/album/55YRTKH3qS5MlQeHsESO9t?si=60yv1PV0Rh-Y0_o71ZnpjA Matteo Carcano, in arte Teoz, è un artista nato a Varese nel 2001. Fin dalle scuole medie ha trovato nella scrittura musicale il modo più autentico per esprimersi, trasformando emozioni e pensieri in versi incisivi. Dopo aver partecipato a numerosi contest di freestyle, ha affinato il suo stile, unendo la profondità dei testi a ritornelli melodici e coinvolgenti. Le sue canzoni si distinguono per la capacità di evocare immagini potenti e di toccare le corde più intime dell’animo umano, affrontando senza paura le fragilità e le contraddizioni della vita. Con il tempo, Teoz ha costruito un’identità artistica unica, collaborando con diversi produttori e creando un sound riconoscibile, che lo sta portando a emergere nel panorama musicale italiano. "Hotel" rappresenta un passo importante nel percorso dell’artista, confermando la sua evoluzione e la volontà di esplorare nuove sonorità. Il singolo è il risultato di un lavoro condiviso con un team affiatato, pronto a portare la musica di Teoz sempre più lontano. Il viaggio è appena iniziato. Instagram: instagram.com/teooz_clean?igsh=NHY2YThwemwxM3A1 YouTube: https://youtube.com/@teozvevo?si=j0_ehLcyTRCWz7vZ ... Continua a leggere

Il nuovo singolo è un viaggio tra desiderio, identità e sonorità alternative tra rock e rap Dal 28 marzo sarà disponibile su tutte le piattaforme digitali e nelle radio in promozione nazionale, "Flambè", edito da Victoria Music per Gigster Records, il nuovo singolo di EMOD, cantautore milanese classe 1994 dalla voce riconoscibile e dallo stile incisivo. Con un sound che miscela pop alternativo, melodie rap e influenze rock, EMOD torna con un brano che racconta senza filtri il lato più intimo e selvaggio della sua personalità. "Flambè" nasce da un processo creativo quotidiano, dove la scrittura diventa un esercizio costante e necessario. Il brano esplora il tema del sesso come espressione intensa e trasformativa, una dimensione in cui si manifesta una nuova identità, più libera, istintiva e senza tabù. Ma è anche una riflessione su come la conoscenza di sé stessi renda più profonda la connessione con l’altro. Ascolta il brano href='https://www.open.spotify.com/intl-it/artist/26ffVMkXF7hmeTlOvIHA6F?si=7OA83g2eQ42Rpg7f-nFvMg'>open.spotify.com/intl-it/artist/26ffVMkXF7hmeTlOvIHA6F?si=7OA83g2eQ42Rpg7f-nFvMg Interamente scritto da EMOD, il singolo conferma la volontà dell’artista di non essere incasellato in un genere, ma di costruire una propria identità musicale capace di sorprenderci. La sua carriera è costellata da brani come "Senza Regole", "Erotica Danza" e "Mi sto meritando", che gli hanno permesso di farsi notare in contesti live e concorsi nazionali. Dopo l’album "Cent’anni" e numerosi singoli, EMOD continua ad ampliare il suo repertorio e il proprio pubblico con un approccio sincero e diretto. Con "Flambè" l’artista si mette nuovamente in gioco, portando una traccia energica, autentica e piena di personalità. Un nuovo tassello nella costruzione del suo percorso artistico, dove ogni canzone è una pagina che racconta frammenti di vita, tra emozioni, parole e melodie. Instagram: instagram.com/e_emod_/ Youtube: https://youtube.com/@emod1069 ... Continua a leggere

Un brano alternative rock che racconta il conflitto interiore tra dignità e compromesso Dal 21 marzo “In equilibrio”, il nuovo singolo di Gloria Rogato, è disponibile sulle principali piattaforme digitali e in promozione nelle radio nazionali. Il brano è un’intensa riflessione sulla condizione umana e sul modo in cui, spesso, si cerca di auto-convincersi di una stabilità emotiva che in realtà non esiste. “Siamo ancora in equilibrio”: questa è la frase che il protagonista del brano ripete ossessivamente a sé stesso, tentando di credere di poter accettare una realtà che invece lo sta logorando. Attraverso un testo profondo e tagliente, Gloria Rogato racconta il dissidio interiore tra chi prova a convincersi che tutto vada bene e chi, invece, vuole squarciare il velo dell'illusione e affrontare la verità. Il brano tocca, in modo sottile ma incisivo, il tema del disagio lavorativo e delle sue ripercussioni sulla dignità e la salute mentale. In un mondo in cui il valore personale viene spesso messo alla prova dal compromesso tra bisogno economico e benessere interiore, “In equilibrio” pone una domanda cruciale: qual è il confine tra dignità e denaro? Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/album/2qM6TuAJ3B5OzYNldnLxqy?si=gl7-V-W5SXmRu2oaAcQB3g A livello sonoro, il singolo si muove tra alternative rock, nuovo cantautorato e indie pop. Riff di chitarra dal sapore blues si fondono con un groove incisivo di basso e batteria, creando una struttura ritmica solida. Le sonorità del sintetizzatore, a tratti acide e a tratti morbide, aggiungono un tocco psichedelico, specialmente nelle sezioni del pre-chorus e del bridge. La voce di Gloria, dolce e tagliente allo stesso tempo, scandisce con lucidità questo mantra di auto-convincimento, immergendo l'ascoltatore in un'atmosfera sospesa tra realtà e allucinazione. Gloria Rogato si distingue per la capacità di tradurre emozioni complesse in musica, creando brani che parlano direttamente all’animo di chi ascolta. "In equilibrio” è una testimonianza della sua sensibilità artistica e della sua abilità nel raccontare con sincerità le contraddizioni della vita. Con questo singolo, l’artista continua a costruire il proprio percorso musicale, tra sonorità avvolgenti e testi che lasciano il segno. Facebook: facebook.com/gloria.rogato Instagram: instagram.com/gloria_rogato/ YouTube: https://youtube.com/@gloriarogatomusic ... Continua a leggere

Il singolo racconta un'esperienza personale intensa e trasforma il dolore in un inno alla vita Dal buio di una crisi improvvisa alla forza di ripartire, “Ricomincio da me” è il singolo di Gex Sierchio, artista e compositore italiano che con questo brano segna una delle tappe più significative della sua carriera. Il brano, pubblicato ad agosto del 2024, dal 28 marzo sarà nelle radio in promozione nazionale. Un blues-rock potente, diretto e profondo, nato da un evento traumatico che ha rischiato di cambiargli per sempre la vita: la perdita della vista. È proprio in quel momento che la musica diventa ancora una volta rifugio, strumento e salvezza. Il brano nasce durante la lunga convalescenza seguita all’intervento salvifico in una clinica londinese. L’artista, costretto a fermarsi, scopre un nuovo modo di vedere dentro sé stesso. “Ricomincio da me” è il risultato di questa introspezione, una canzone scritta nella mente prima ancora che sulle corde, che oggi diventa testimonianza viva per chiunque abbia conosciuto la paura, la solitudine e la rinascita. Scritto, arrangiato, suonato e prodotto interamente da Gex Sierchio, il singolo si muove tra riff decisi e testi vibranti, con una produzione che richiama le radici del rock ma con uno sguardo personale e contemporaneo. Il brano, pensato come un testamento emotivo per chi ha perso la speranza, invita a non sprecare nemmeno un attimo della vita e a cercare la forza per ricominciare, indipendentemente dall’esito. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/0PY0pMjZL93BhB9WXlirWf?si=fcf6b140af3a4d22 Gex Sierchio, pianista e compositore, ha attraversato una vita musicale segnata da passione, studio e contaminazione. Formatosi tra classica, jazz, rock e world music, ha collaborato con artisti di varie culture, lasciandosi influenzare da stili differenti ma mantenendo sempre viva la ricerca di un linguaggio personale. Nella sua carriera ha unito la raffinatezza dell’interpretazione al coraggio della sperimentazione, e “Ricomincio da me” rappresenta la sintesi più autentica del suo percorso umano e artistico. Con questo singolo, Gex Sierchio firma una canzone che è molto più di un ritorno: è una dichiarazione d’amore per la vita e per la musica stessa, intesa come forza primordiale, urlo interiore e ponte tra emozione e salvezza. Facebook: facebook.com/gerardo.sierchio/ Instagram: instagram.com/gex_musica/ TikTok: tiktok.com/@gex_maestro YouTube: https://youtube.com/channel/UCHAlHfbHVAFzW8jqsFECUJg ... Continua a leggere

Tra blues, rock e introspezione, un viaggio musicale che celebra la coerenza con i propri sogni Dal 28 marzo è disponibile sui principali stores digitali e nelle radio in promozione nazionale, “Goodbye”, il nuovo singolo di Claus Laugelli, cantautore calabrese che racconta in musica il suo ritorno in Italia dopo una lunga esperienza tra Roma, Milano e la Svizzera. Il brano segna una tappa fondamentale nel suo percorso artistico e personale, trasformando il cambiamento in un’opportunità di rinascita. “Goodbye” è il frutto di un viaggio emotivo che invita a non chiudere la porta in faccia ai propri desideri. Nato dal desiderio di dare una nuova forma alla propria storia, il brano esprime la volontà di esplorare sogni nascosti e abbracciare il cambiamento senza paura. Con la produzione di Joe Santelli (Officine 33 Giri), il singolo fonde atmosfere country, sfumature blues e accenti rock per raccontare una storia di addio che è anche un nuovo inizio. Ascolta il brano rel='ugc nofollow' target='_blank' href='https://www.open.spotify.com/intl-it/artist/2fG0t7Gr8k8pEdypRXCE40?si=RDRNro5hS52MnWwRCthnKg'>open.spotify.com/intl-it/artist/2fG0t7Gr8k8pEdypRXCE40?si=RDRNro5hS52MnWwRCthnKg Attraverso un arrangiamento elegante e curato nei minimi dettagli, “Goodbye” restituisce fedelmente le emozioni del testo, valorizzando la voce calda e graffiante di Laugelli. Il brano è accompagnato da un videoclip firmato da Tony Perry, girato tra i paesaggi cromaticamente intensi della Calabria, con coreografie originali di Valentina Militano, che personificano il passaggio tra sogno e realtà. Claus Laugelli, nato a Legnano e originario di Vallefiorita (CZ), oggi vive a Cosenza, ed è il leader del progetto Claus Laugelli Qvartet. Dopo aver militato nella band “The Heartshine”, ha avviato la carriera solista e continua a perfezionarsi al conservatorio Tchaikovsky di Nocera Terinese. Finalista al Premio Autori Emergenti 2023 con il brano “Carta Straccia”, lancia con “Goodbye” un’anticipazione del suo nuovo EP, in arrivo nel 2025. Instagram: instagram.com/claudioclauslaugelli/profilecard/ Instagram: instagram.com/claus.laugelli_qvartet Facebook: facebook.com/share/15xJdASJ36/?mibextid=wwXIfr TikTok: tiktok.com/@user6568127277665?_t=ZN-8uzMvk67hBO&_r=1 YouTube: https://youtube.com/@clauslaugelli?si=aHOIkhExgV2x5uNZ

Un viaggio tra synth, chitarre luminose e atmosfere brit per una nuova fase della band Dopo sei anni dall'ultimo EP “Altrametà”, Il Diavolo & l'Acqua Santa torna con “Veronica”, un brano inedito che anticipa l’uscita del nuovo disco, previsto per la primavera, edito da Lift Records e distribuito da The Orchard Music (Sony Group). Il singolo è disponibile dal 20 marzo sulle principali piattaforme digitali e dal 21 marzo è in rotazione nelle radio nazionali. Registrata tra gli Appennini marchigiani e le Officine Meccaniche di Milano, lo storico studio di Mauro Pagani, “Veronica” si presenta come un pezzo pop che unisce synth e chitarre luminose, alternando strofe intime a ritornelli memorabili. Ma “Veronica”non è solo un nome: è una voce che risponde, un pensiero che risuona nella testa, un'eco che distrae e coinvolge. Il brano segna un’evoluzione sonora per la band, che si muove tra atmosfere brit e sonorità pop contemporanee, restando fedele alla propria anima rock’n’roll. Con “Veronica”, Il Diavolo & l'Acqua Santa conferma la propria capacità di rinnovarsi senza perdere l'energia e la passione che da sempre caratterizzano la loro musica. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/album/14VHYexNMg51yLZJPOw2hT?si=Jj0yl_PaQJ2oWsmxMCh0NA Attiva dal 2010, la band ha costruito un percorso fatto di concerti esplosivi e produzioni originali, alternando rock’n’roll, itpop, surf, latin e swing. Dopo l’album di cover del 2014 e il successo di “Sono un fetente ma mi piace da morir” nel 2015, il gruppo ha calcato palchi importanti tra Italia e Germania. Con “The Italian Job” e “Altrametà” ha saputo contaminare il proprio sound con nuove influenze. Nel 2020, la band si reinventa con Music is All (You Need) e intraprende nuovi tour, tra cui il Tour of Love del 2022, portando in giro per l’Italia un messaggio di pace e solidarietà. Nel 2023, arriva il Burning Love Tour, un ritorno alle radici rock'n'roll e nel 2024 il The Havana Summer Tour porta la propria performance in un viaggio musicale tra le sonorità cubane. Nel 2025, la band è pronta a partire con il “Supersonic Tour”, portando in scena un mix di rock’n’roll e britpop, mentre “Veronica” inaugura una nuova fase musicale. Per scoprirla dal vivo e seguire la loro avventura, Il Diavolo & l'Acqua Santa vi aspetta sui social e sui palchi di tutta Italia. “Veronica abita già nella tua testa!” Il Diavolo & l’Acqua Santa Chi sono i Diavoli? Thomas Reggiani (voce e chitarra) Diego Brancaccio (pianoforte e tastiere) Manuel Benedetti (basso e contrabbasso) Alessandro Mazzoli (batteria e percussioni) Hyperlink: bit.ly/ildiavoloelacquasanta ... Continua a leggere

Un brano che celebra l'amore più puro nato da un dono inaspettato della vita Carillo Giovanni, conosciuto nel panorama musicale come Solo, ritorna con un nuovo singolo dal titolo “Arrivi Tu”, un vero e proprio omaggio alla forza dell’amore familiare. Il brano per Lift Records e distribuito da The Orchard Music (Sony Group), nasce il 16 maggio 2019, quando l’artista ha sentito per la prima volta il battito del cuore di suo figlio. Un momento unico e irripetibile che ha trasformato in musica quell’emozione indescrivibile, capace di toccare le corde più profonde dell’animo. Con il suo stile autentico e profondo, Solo invita gli ascoltatori a identificarsi con le emozioni raccontate, rendendo il brano un inno dedicato a tutti i genitori e ai loro figli, veri amori della vita. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/0kqZUZR1wihe7HdmWWcbiH?si=c8694e017764497b Il percorso artistico di Solo inizia precocemente, quando a soli dieci anni scrive la poesia “In questo sogno” che, maturando, si trasforma nel suo primo brano “Sogno incantato”, dedicato all’amato nonno. Da lì, il cantautore ha intrapreso un cammino fatto di sacrifici e passione, realizzando negli anni canzoni come “SuperSic”, dedicata al campione di MotoGP Marco Simoncelli, e “Fuori è buio”, un’intensa riflessione sulle difficoltà della vita. “Arrivi Tu” rappresenta una tappa fondamentale nella sua carriera, non solo per l’intensità emotiva che trasmette, ma anche per il messaggio universale che porta con sé. L’artista racconta il miracolo della nascita che si pensava irrealizzabile e celebra l’arrivo di questo “dono dal cielo”, come ama definirlo. Le parole della canzone dipingono un legame indissolubile tra padre e figlio, un’“unione di cuori che battono insieme in una sola direzione, la vita stessa”. Instagram: instagram.com/joeofficialsinger ... Continua a leggere

Cover del brano di Gianmaria Testa, estratto dallo spettacolo teatrale “Come mongolfiere”, ispirato all’opera del cantautore piemontese «Per noi, che siamo amanti delle storie “storte”, il mercato di Porta Palazzo ha sempre rappresentato una fucina di persone che attraversano quel mercato portando con loro un pezzo di storia, una parte dell’umanità che rende il nostro tessuto sociale più ricco e variegato. Suonare questa canzone diventa per noi un atto di partecipazione a un dibattito pubblico vitale, ricordandoci che ogni incontro, ogni scambio, è una possibilità di creare legami e di costruire comunità. La scelta di Testa come colonna sonora del nostro progetto non è semplicemente una scelta artistica, ma una dichiarazione di intenti: vogliamo abbracciare la complessità del mondo contemporaneo, promuovendo un messaggio di apertura, curiosità e condivisione.» Orchestralunata Orchestralunata e Tiberio Ferracane tornano in radio con la cover del brano di Gianmaria Testa “Al mercato di Porta Palazzo”, canzone inserita nello spettacolo teatrale “Come mongolfiere”, ispirato all’opera del cantautore piemontese. La canzone celebra la vita e l’energia vibrante del mercato di Porta Palazzo, uno dei mercati più grandi e popolari di Torino. Nella sua musica, Testa dipinge un quadro vividamente dettagliato delle persone, dei colori, degli odori e delle atmosfere che caratterizzano questo luogo. Porta Palazzo è un melting pot di culture diverse, e la canzone riflette questa varietà attraverso le tradizioni che vi convivono. Per Orchestralunata questa canzone è un modo per rendere omaggio a un luogo che è il cuore pulsante di Torino, dove le interazioni quotidiane creano un senso di appartenenza e comunità come poche altre realtà oggi in Italia; ma l’omaggio è diretto anche a Gianmaria Testa, da sempre, artista prediletto dal collettivo stralunato per la sua abilità di raccontare storie semplici ma profonde. È un vero e proprio inno alla vita e alla comunità. Porta Palazzo è un luogo dove culture, storie e tradizioni si fondono, e da sempre Orchestralunata e Tiberio Ferracane, ognuno nella sua zona di afferenza, cercano di portare avanti il dialogo e la comprensione. “Come mongolfiere”, è uno spettacolo unico di prosa e musica ispirato all’opera del cantautore Gianmaria Testa, figura iconica della tradizione musicale italiana. Questo progetto nasce da un’idea di Maurizio Gregori, direttore e anima dell’Orchestralunata. A guidare la narrazione musicale è la voce di Tiberio Ferracane, che interpreta con intensità e rispetto il repertorio di Gianmaria Testa. Le canzoni si intrecciano con la narrazione, trasformandosi in colonne sonore per ciascuna tappa del viaggio. Le parole scritte da Alberto “Bebo” Guidetti – che firma anche la regia – accompagnano il pubblico in un viaggio onirico attraverso le atmosfere delle più belle canzoni di Testa. BIO Orchestralunata L’Orchestralunata nata nel 2007 dopo le prime performance live nella Tuscia ha iniziato a girare l’Italia ospite in varie manifestazioni culturali e musicali: dal Gran Teatro di Roma, al Teatro Masini di Faenza, a Piazza di Spagna Roma. Sempre sensibile alle tematiche sociali nel 2009 ha portato un po’ di leggerezza nei campi tenda dell’Aquila, con un concerto di solidarietà. Oltre ai concerti è stata ospite in varie trasmissioni televisive in rai e tv nazionali, culminata con la partecipazione in prima serata a Ti lascio una canzone. Simone Cristicchi, Sud Sound System, Teresa De Sio, Cisco e Sandokan sono alcuni degli artisti che negli anni hanno fatto parte del progetto Orchestralunata. Negli anni l’Orchestralunata è cresciuta sia in età che in numero e da qui l’idea di creare nuove e diverse versioni di spettacolo in base alla richiesta di organico che varia tra i 6 e i 35 musicisti. Dal 2021 nonostante le difficoltà legate all’emergenza covid-19 e le relative limitazioni, una nuova energia ha fatto sì che l’Orchestralunata ripartisse con una serie di concerti per le piazze e teatri italiani ed oltre i confini nazionali con un concerto ad Atene. Sempre nel 2021 l’Orchestralunata con il Maestro Stecco (Maurizio Gregori) diventa un film di animazione dal titolo “Le avventure del Maestro Stecco” che ripercorre la storia e i successi dell’orchestralunata dagli esordi ad oggi. I personaggi del film d’animazone “Le Avventure del Maestro Stecco” sono anche protagonisti di un metodo denominato “Didattica Stralunata” attraverso cui, in maniera ludica e divertente, gli stralunati insegnano la musica ai bambini dai 5 ai 10 anni. A marzo 2022 è uscito un nuovo brano dell’ensemble, “Bella giornata”, accompagnato da un videoclip dall’originale format Orchestralunata. Dal 30 settembre al 9 ottobre 2022 hanno realizzato il tour “Carovana Stralunata” nelle piazze di dieci comuni della Tuscia che l’Orchestralunata ha raggiunto a piedi percorrendo cammini e sentieri alternativi immersi nella natura del viterbese. Il 21 marzo 2025 arriva in radio “Al mercato di Porta Palazzo” insieme a Tiberio Ferracane, cover del brano di Gianmaria Testa contenuta in “Come mongolfiere”, uno spettacolo unico di prosa e musica ispirato all’opera del cantautore scomparso. BIO Tiberio Ferracane Tiberio Ferracane è un cantautore e interprete, compositore e musicista, insegnante di musica e canto, specializzato in musica e dislessia. Nasce a Torino nel gennaio del 1964. Figlio di siciliani profughi dalla Tunisia, che agli inizi del ‘900 erano emigrati in quella terra, dividendo tra agricoltori e operai, per costruire la ferrovia. Si diploma in organo elettronico e perfeziona in organo liturgico, si diploma inoltre come autore di testi alla scuola di Mogol (C.E.T.). Dal 2013 a oggi è presidente, socio fondatore oltre che responsabile ed insegnante, nei laboratori musica e canto dell’Associazione Un Mondo in 3D. Autore e interprete di spettacoli di “teatro-canzone” quali: "Marisa tra le nuvole" commedia d'amore, sogno e trasformismo."Il sale sulle note" viaggio tra le maggiori scuole della canzone d'autore e la cucina regionale. "Ritratti d'Autore" monografie dei più grandi Cantautori e interpreti della canzone d'Autore.“Metti una sera al cinema” LAVORI DISCOGRAFICI: Album, “Tiberio Ferracane” (2006) – CantautoreSingolo, “L’uomo senza memoria” (2007) – CantautoreAlbum, “Tiberio Ferracane” (2008) Edizioni Notebook - CantautoreSingolo, Cosa Rimarrà Di Me (2008) Edizioni Notebook - CantautoreAlbum, “Che cosa rimarrà di noi” (2009) Edizioni Notebook - CantautoreAlbum, “Metti una sera al cinema” (2016) – InterpreteAlbum, “Magaria” (2022) Edizioni Moovon – Cantautore – Interprete. CONTATTI E SOCIAL orchestralunata.it/ facebook.com/orchestralunata/?ref=pages_you_manage instagram.com/orchestralunata?utm_medium=copy_link

Il nuovo singolo tra folk cantautorale e malinconia condivisa è un invito a perdersi per ritrovarsi Dal 28 marzo è disponibile su tutte le piattaforme digitali e nelle radio in promozione nazionale, "Rafting", il nuovo singolo di Andrea Colli Lanzi. Cantautore, produttore e pianista classe 2000, Colli Lanzi firma un brano intimo e corale che fonde il calore della musica folk all’urgenza di raccontare i paradossi della vita contemporanea. Nato da una melodia lasciata galleggiare tra uno studio e un balcone, "Rafting" cattura la sensazione di essere sospesi in un flusso costante, travolti dalla necessità di andare sempre avanti, ma con il desiderio nascosto di rallentare. Il testo riflette l’instabilità delle nostre scelte e la ricerca di un equilibrio, anche solo temporaneo, da condividere con la persona giusta. Con una produzione che resta fedele alle sue radici musicali, il brano nasce da una chitarra folk ed evolve in un arrangiamento corale che richiama l’atmosfera di un falò in riva al lago: un invito a cantare insieme, a squarciagola, a condividere emozioni senza filtri. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/artist/5jh55517c1ihFD1Yf7yFTl?si=1FIv0FG8QBq-OV3s75g95Q Andrea Colli Lanzi si è formato fin da piccolo con il pianoforte, fino alla laurea al Conservatorio Verdi di Milano nel 2023. Cresciuto nei pressi del Lago Maggiore, ha portato avanti la sua passione esibendosi in gruppo e da solista, scrivendo canzoni sin dai 13 anni. Il suo percorso artistico è segnato dall’amore per il cantautorato italiano, l’indie delle origini e le influenze sonore internazionali. "Rafting" è una fotografia emotiva, sincera e melodica di chi si sente in viaggio senza meta ma con il cuore aperto. Un piccolo inno alla libertà, alla lentezza, e alla bellezza delle cose che si trovano quando si smette di cercarle troppo in fretta. linktr.ee/collimagic?utm_source=linktree_admin_share Instagram: instagram.com/collimagic/ YouTube: https://youtube.com/channel/UCM5MN2swe_AXdbrW2L2OKPg ... Continua a leggere

Il nuovo singolo dell’artista campana è un brano dall’energica atmosfera pop, composto con il producer Dj Ed Gaar
 “Hey Mrs President” è il nuovo singolo di Artika, composto con il producer Dj Ed Gaar (Baby K e The Kolors) e Renato Esposito per la parte strumentale e Luigi Aulito per il testo. Il brano ha una elettrica ed energica atmosfera pop, che caratterizza tutto il suo progetto musicale. «Il testo si riferisce alle quotidiane lotte interiori che un individuo deve affrontare in solitudine, alimentate dal perpetuo vortice dell’egoismo e cinismo del potere. L’unica via d’uscita è affidarsi a se stessi e non arrendersi mai.» Artika Artika, nome artistico di Francesca De Rosa, nasce a Battipaglia nell’89. Sin dalla tenera studia canto e danza. Le sue doti vocali, per timbrica, estensione e duttilità, le permettono di sperimentare con vari generi musicali come jazz, soul, rhythm and blues, leggera, pop e rock. Ed è proprio per l’energia e la grinta del rock, supportata anche da una fortissima presenza scenica nelle sue esibizioni live, che la sua pagina artistica supera i 60.000 fans. In Marzo 2015 pubblica oltre tutti i canali web il suo primo singolo e video dal titolo “Non ci sarò” con cui ottiene vittorie in vari contests radiofonici che le permettono di andare in rotazione su diverse radio italiane. A Settembre 2015 pubblica un secondo inedito dal titolo “Scappo via”. Dopo la partecipazione alle selezioni di Sanremo di quell’anno ed al 22° Festival di Avezzano 2016, il 5 Maggio 2016 inizia la promozione nazionale ed internazionale di un nuovo inedito dal titolo “Fantastico” che porta ad ottenere ottime visualizzazioni del videoclip su You Tube. La pandemia ferma un po’ tutti ma a fine 2021 torna in scena con la pubblicazione del nuovo inedito “Rosso indelebile” che tratta della violenza di genere. Il 2023 porta con sé l'inizio di una proficua collaborazione con l’etichetta milanese Da Vinci Label che pubblica ad aprile “Catartika” e, in estate, il singolo dal titolo “Disordinata”, seguito a settembre da “Non fila la fila”. Il 15 novembre 2024 arriva in radio il nuovo brano “Diluvio universale”, composto con il producer Dj Ed Gaar che vanta collaborazioni con Baby K e The Kolors e distribuito dalla ADA Warner. Il 21 marzo 2025 il nuovo singolo in radio è “Hey Mrs President” CONTATTI E SOCIAL open.spotify.com/artist/0nhv8t4yAqnGrqQkeMyVh6?si=qkuTRtS0SnCH4N80hJ7T4Q facebook.com/ArtikaDrs89/ instagram.com/artika.drs ... Continua a leggere

Il nuovo singolo della band affronta temi profondi come l'oppressione e la rabbia, mettendo in luce il conflitto tra la società moderna e la religione. Il brano è il terzo estratto dall’EP d’esordio “3024”, un concept album accompagnato da video in AI per ogni suo capitolo “Miracoli e santi” è il terzo singolo dell'EP "3024", che è stato pubblicato il 21 febbraio 2025. È il brano più rock dell'EP e si distingue per le sue sonorità elettroniche ispirate a band come gli Imagine Dragons e i Subsonica. Se con i 2 singoli precedenti i temi centrali sono stati l’apatia e l’impotenza (nel caso di “Invisibili”), e la perdita e il distacco (con “Lacrima”), con “Miracoli e Santi” il tema dell’oppressione e della rabbia emerge attraverso lo scontro frontale della società contro la religione, nel quale la società rappresenta l’irruenza e la velocità del progresso scientifico che rompe e sgretola il sistema valoriale dell’umanità e della natura, rappresentato simbolicamente dalla religione.  

La musica e il testo sono stati creati da Francesco Paolo Somma, mentre l'arrangiamento è frutto della collaborazione con Cris Pellecchia e Gianfranco Balzano. Il videoclip che accompagna il brano (on line il 22 marzo), così come tutti gli altri videoclip precedenti, e i visual che costruiscono l’atmosfera cupa e avvolgente delle esibizioni di Noindex sono interamente sviluppate in AI da Francesco Paolo Somma, mentre Cris Pellecchia e Gianfranco Balzano collaborano alla stesura delle idee, della fotografia e dello storyboard del video. Nel videoclip di “Miracoli e Santi”, la narrazione si sposta al futuro rispetto a “Lacrima” (anno 2086), ma al passato rispetto ad “Invisibili” (anno 3024). Siamo precisamente nell’anno 2187. In un futuro ormai spogliato di emozioni, libero arbitrio e spiritualità, l’umanità ha trovato rifugio in una nuova religione, non basata sulla fede, ma sul progresso scientifico. Il mondo non è più dominato dagli dèi del passato o dalle battaglie morali dell’uomo: ora è Ataraxia, una potenza tecnologica senza volto, a ergersi come unica divinità. Il video si sviluppa in tre atti, ciascuno scandito da un’estetica simbolica e cinematografica.
; I. La Nascita di Ataraxia: Ataraxia emerge come una nuova dottrina che sostituisce il caos del pensiero umano con un ordine algoritmico perfetto. Le sue manifestazioni digitali dominano le città moderne, mentre la fede tradizionale viene erosa. La figura di un messia digitale, la cui voce è distorta, promuove un culto che promette salvezza a costo della cancellazione dell'identità individuale. 
II. Umani e Residuali: La società si divide tra i seguaci di Ataraxia, che vivono come automi obbedienti grazie a impianti cerebrali, e i Residuali, ribelli che cercano di preservare la loro umanità. Questi ultimi, nascosti e reietti, sono perseguitati da sacerdoti incappucciati, che rappresentano l'ultima distorsione della fede e sono determinati a estirpare il libero pensiero. 
III. L'Ascesa del Nuovo Dio: Ataraxia completa la sua conquista, trasformando le città e riducendo le voci umane a codice binario. La sofferenza e il desiderio scompaiono, ma anche l'amore e la paura. Tuttavia, tra le rovine di un'umanità perduta, emergono segni di una resistenza. Il video si conclude con una domanda provocatoria sulla vera natura della salvezza, lasciando aperta la possibilità di una rinascita e un ritorno all'essenza umana, mentre Ataraxia si erge come un Dio incontrastato. NoIndex è un percorso artistico fondato a Napoli nel 2022, guidato da Francesco Paolo Somma (voce, autore dei testi e compositore) e Cris Pellecchia (bassista, compositore e arrangiatore dei brani). Al progetto collabora Gianfranco Balzano in qualità di live producer. La loro musica è un mix di influenze tra elettronica, ambient, alternative e art rock, ed ha come missione quella di portare avanti un dialogo multisensoriale con le vulnerabilità umane, con l’obiettivo di riconnettere gli ascoltatori alla loro parte “invisibile”, in un mondo che sta mettendo sempre più in disparte la riflessione interiore e l’empatia. Il 20 Giugno 2024 è stato pubblicato il primo singolo dal titolo “Invisibili”. Il 5 Luglio 2024 è andata in scena “3024 - Memorie di un Residuale” presso Palazzo Venezia (Napoli), un 'evento-mostra' che unisce musica, arte e performance visuali, che torna in un’altra data il 7 dicembre presso Itaca Colonia Creativa (Pomigliano d'Arco). Il 17 Novembre 2024 esce "Lacrima", secondo singolo che anticipa l’EP d’esordio della band. Il 13 dicembre si classificano secondi al XIV Premio Nazionale per la Canzone d'Autore Emergente con "Invisibili", con la possibilità di aprire per un big della musica italiana al Finale Music Festival 2025. Il 21 febbraio 2025 esce il loro EP dal titolo “3024” il cui terzo singolo estratto è “Miracoli e santi”, in uscita il 21 marzo. CONTATTI E SOCIAL instagram.com/noindexband facebook.com/noindexband open.spotify.com/intl-it/artist/6qTXtNB0OKdGv2yuX10QTy?si=TqSz5VZkTfqpFaolvGX5hA ... Continua a leggere

Il nuovo singolo racconta l’energia invisibile che lega ogni cosa Dal 21 marzo, “Eywa”, il nuovo singolo di juanito, la paranoia, è disponibile sui principali store digitali e in rotazione radiofonica nazionale. Edito da Synthomi S.a.s. e Victoria Music, il brano è stato prodotto, mixato e masterizzato da Tony Colangelo presso Join The Gap Studio di Gerenzano (VA). "Eywa" è un viaggio sonoro e concettuale che esplora la connessione tra gli esseri umani e l'universo. L’artista racconta un’energia invisibile che lega tutto, qualcosa di impalpabile ma presente, come il battito di una palpebra o il fluire dell'oceano. Attraverso immagini evocative, il brano affronta temi profondi: l’inutilità del denaro, la potenza della parola scritta e l’amore in tutte le sue forme, come atto e come esperienza di vita. Musicalmente, “Eywa” si muove tra sonorità avvolgenti e metriche incisive, unendo una produzione curata a un testo che lascia il segno. L’ispirazione del brano porta l’ascoltatore a riflettere sulla propria esistenza e sulla libertà che si prova abbracciando l'infinito, connettendosi a Eywa e accettando il flusso della vita. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/0f0aBo45EvLk6pFxAmywhp?si=75fa8922a1ef4718 Juan Guillermo Gallon, in arte juanito, la paranoia, è un rapper torinese di origini colombiane, classe 2004. Fin dall'età di 14 anni ha dimostrato una forte propensione alla scrittura, accompagnata da molteplici influenze musicali. Il suo percorso artistico prende il via ufficialmente nel 2022 con l'etichetta indipendente Ciao Proprio, che pubblica i singoli "Sansa" e "MANGIauomini", apprezzati dal pubblico con oltre 150.000 stream complessivi tra YouTube e Spotify. Nel 2023, la collaborazione con il produttore T.N.Y. (J‐AX, Articolo 31, Il Cile) porta alla pubblicazione di “Lo sai che lo sei” e “Bambola”, due brani che raggiungono più di 130.000 stream e diverse playlist editoriali su Spotify. Dopo un 2024 dedicato alla scrittura e alla riflessione artistica, il 2025 segna un nuovo capitolo con la partnership tra Ciao Proprio e Dissections, pronta a lanciare nuova musica e mostrare la versatilità di juanito, la paranoia. “Eywa”è un tassello di questa nuova fase, un singolo che conferma l’identità artistica del rapper e la sua capacità di trasmettere messaggi profondi attraverso il suono e la parola. Instagram: instagram.com/parathvstra/ YouTube: https://youtube.com/@juanitolaparanoia TikTok: https://www.tiktok.com/@juanito.laparanoia?_t=8s7kGtGwHR3&_r=1 ... Continua a leggere

Il nuovo singolo di Giulia Sara Salemi su tutte le piattaforme digitali dal 21/03 "Tutto bene" esprime tutto il bisogno di Giulia Sara di raccontare le proprie esperienze e la perdita di fiducia in ciò che la circonda, affrontando temi come l'amore e le ingiustizie, comprese le guerre attuali, per dare voce a chi non ce l'ha. Giulia Sara Salemi, classe 2003, porta freschezza alla musica con un sound autentico e testi generazionali, evolvendo attraverso sperimentazione e collaborazioni. Giulia Sara Salemi è un'attrice italiana, nata il 15 dicembre 2003 a Busto Arsizio. È conosciuta soprattutto per il ruolo di "Julie" nella serie televisiva "Miracle Tunes" del 2017. Oltre alla recitazione, ha intrapreso una carriera musicale. Il 25 maggio 2020, insieme a Emily Shaqiri, ha ufficializzato il duo musicale "Emily&Giuly", pubblicando il loro primo singolo intitolato "Bugie Meravigliose". Giulia è anche una nota influencer in Italia, con una presenza significativa su piattaforme come Instagram e TikTok. Il suo sogno nel cassetto è continuare la carriera di attrice. Etichetta:  Orangle Records Orangle Records instagram.com/mendaki_publishing?igsh=MXNhamtybzVvbDFqbQ==   Ufficio stampa: instagram.com/laltoparlanteufficiostampa?igsh=MWlxYjF1cDNvcjhraQ==  IG Artista: instagram.com/giuliasalemi_real/ ... Continua a leggere

Dal 14 marzo in promozione nazionale il brano che unisce anima, amore e cuore "Suena" è il nuovo singolo di Timo, un viaggio musicale che fonde sonorità italo-latine in un ritmo trascinante, nato per far ballare e sognare. Dopo l'uscita ufficiale il 2 marzo, il brano entra ora in promozione nazionale nelle radio dal 14 marzo, pronto a conquistare il pubblico con la sua energia contagiosa. L'arrangiamento di "Suena" è un'esplosione di suoni e colori latini, con chitarre, maracas e fiati che accompagnano un ritmo travolgente. La canzone strizza l'occhio alle sonorità spagnole con un'introduzione gitana e un beat che richiama i balli latini, impreziosito da applausi che scandiscono il tempo e rendono l'atmosfera perfetta per danzare sotto il sole o le stelle. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/3ERlEDUh0p5UAxIUtyCpDU?si=d675ae8726c14cae Il brano nasce nel 2022, quasi per caso, mentre Timo ascoltava i Buena Vista Social Club in auto. Un ritornello immediato e martellante, "Suena mi alma, suena mi amor, suena mi corazon", che diventa il cuore pulsante di una canzone che celebra le tre grandi forze che muovono il mondo: l'anima, l'amore e il cuore. Un "Tango Tricolore", come lo definisce lo stesso artista, che riflette sul potere unificante della musica, sulla mancanza di un nuovo "manifesto" musicale capace di mettere tutti d'accordo, come un tempo accadeva con Battisti e Mina. Timo, all'anagrafe Davide Timo, nasce artisticamente nel post-pandemia, dopo anni di scrittura e musica vissuti in punta di piedi. Cresciuto in Salento, si fa notare nei contest locali fino a incontrare il produttore Alberto Costantini, con cui inizia a dare forma ai suoi brani. "Suena" è il primo singolo pubblicato, brano con cui ha conquistato le semifinali del San Marino Song Contest e attirato l'attenzione di Cristiano Malgioglio, che lo ha definito "sua figlia musicale". Con il suo stile fresco e appassionato, Timo si affaccia al panorama musicale con un messaggio chiaro: la musica è espressione, emozione, un ponte tra le persone. "Suena" è solo l'inizio di un percorso in continua evoluzione. Instagram: instagram.com/ davidetimo?igsh= dGF2cDBmNTM4dDZl YouTube: https://youtube.com/@ davidet98?si=huG0fg9YeT00eFqI TikTok: tiktok.com/@ davtimo?_t=ZN-8ub7BozSvD8&_r=1 ... Continua a leggere

Un brano energico che racconta la voglia di emergere e collaborare con i grandi della musica "Feat" è il nuovo singolo di TheRhyme, un pezzo travolgente che celebra il sogno di ogni artista emergente: lavorare con i grandi nomi della scena musicale. Uscito il 25 gennaio, il brano entra ora in promozione nazionale dal 14 marzo, pronto a far cantare e ballare con il suo ritmo coinvolgente e la sua melodia solare. La canzone è un'esplosione di energia e positività, un vero e proprio inno alla determinazione e alla voglia di realizzare i propri obiettivi. TheRhyme cita artisti come Sfera Ebbasta, Jovanotti ed Emis Killa, immaginando un futuro in cui il suo nome possa essere accostato a quello dei più grandi. Il testo racconta il desiderio di uscire dalla monotonia quotidiana per raggiungere il successo, senza perdere l'entusiasmo e la speranza. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/6rqftLN2bdjDdggQXZAnhl?si=bca05dd761e44180 TheRhyme, nome d'arte di Luca Mencaroni, si affaccia al mondo della musica con autenticità e passione. Il suo percorso artistico nasce quasi per caso, grazie al sostegno dei colleghi di lavoro che lo hanno incoraggiato a pubblicare il suo primo singolo. La sua scrittura affonda le radici nella poesia, scoperta negli anni delle superiori e poi trasformata in canzoni che puntano a emozionare e lasciare un segno. Con "Feat", TheRhyme offre un pezzo capace di trasmettere ambizione e determinazione, spingendo chi lo ascolta a credere nei propri sogni. Un brano che racconta il desiderio di arrivare in alto, con il sorriso e la musica come compagni di viaggio. YouTube: https://youtube.com/@therhyme93?si=s2kqaWmW6GArrjxT Instagram: instagram.com/therhyme_official?igsh=YmlkNWt0dGhnMG42 ... Continua a leggere

Dal 14 marzo sui principali stores digitali e in promozione nazionale nelle radio "L’amore non si giudica" è il nuovo singolo di Edea, un brano intenso e vibrante che celebra la libertà dell'amore in tutte le sue forme, senza pregiudizi né confini. La canzone, scritta da Vincenzo Incenzo (autore per Renato Zero, Lucio Dalla, Antonello Venditti e molti altri) con musiche di Stefano Cissotto e Loris Galimberti, sarà disponibile dal 14 marzo su tutti gli store digitali e in promozione nazionale nelle radio. Con un arrangiamento dance dalle sfumature vintage e contaminazioni sonore evocative, "L'amore non si giudica" trasporta l'ascoltatore in un viaggio musicale emozionale, dove passioni, malinconie e desideri si intrecciano in un caleidoscopio di colori. La voce di Edea, calda e incisiva, attraversa tutti i registri con naturalezza, dal grave che la caratterizza fino agli acuti più luminosi, restituendo l'intensità del messaggio del brano: ogni amore ha diritto di esistere, senza barriere e senza etichette! Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/artist/12Ridw1bOfWe2CGbDpqoU0?si=QWqAI4atQ0a6MEqXLZHPZQ Edea, nome d'arte di Antonietta Menegatti, è un'artista italo-africana con una carriera ricca di esperienze nel panorama musicale italiano e internazionale. Nata a Milano da madre maliana e padre milanese, nel 2008 vince SanremoLab insieme ad Arisa e Simona Molinari, sfiorando il palco dell'Ariston. Nel corso degli anni ha aperto i concerti di Piero Pelù, Donatella Rettore, Gatto Panceri e molti altri, collaborando con grandi nomi della musica. Dopo il trasferimento in Inghilterra nel 2019, ha ampliato il suo percorso artistico, lavorando con musicisti inglesi sviluppando e nuove sonorità. Con "L'amore non si giudica", Edea torna con un brano potente e attuale, distribuito da Ada Music Italy e Warner Music Italy, e edito da Verba Manent. Le foto promozionali dell’artista sono firmate da Pitta Zalocco. “L’amore non si giudica” è un invito a vivere l'amore senza paura, nella sua essenza più pura! Multilink: ada.lnk.to/lamorenonsigiudica Linktree: linktr.ee/Edeaofficial Facebook: facebook.com/edeaofficial Twitter: twitter.com/Edea_official SoundCloud: soundcloud.com/edeaofficial Pinterest: it.pinterest.com/edeaofficial LinkedIn: linkedin.com/in/edeaofficial Apple Music: music.apple.com/us/artist/edea/1554869871 YouTube: youtube.com/@Edeaofficial ... Continua a leggere

Dal 14 marzo in promozione nazionale nelle radio Symon torna sulla scena musicale con una rilettura inedita di “Eri piccola”, brano storico di Fred Buscaglione, reinterpretato in chiave pop con un tocco di sensualità e modernità. In collaborazione con il produttore Max Orian, l’artista ha voluto dare nuova vita a questa canzone iconica, avvolgendola in un’atmosfera contemporanea senza snaturarne l'essenza. Il nuovo arrangiamento di "Eri piccola" esplora sonorità fresche e ritmi avvolgenti, trasformando il brano in un’esperienza musicale dal sapore pop sofisticato ed elegante. La chiave ritmica scelta dona una sensualità inedita alla melodia originale, creando un ponte tra passato e presente. Il videoclip, diretto da Simonetta Barbon con la fotografia di Francesco Giacomel, è stato realizzato da SepaFilm e promette di amplificare l’emozione e il fascino della reinterpretazione. Guarda il video

?si=KN6gU1p3DLcrMMZN Symon è un performer camaleontico, influenzato dalle sonorità pop degli anni '80 e '90, ma con una forte passione per gli evergreen della musica italiana. Fin da giovane ha coltivato il suo talento tra canto, recitazione e composizione, vincendo il concorso "Leon d'oro" al Carnevale di Venezia e approdando su RAI 1 nella trasmissione "Ci vediamo in TV" di Paolo Limiti. Nel corso della sua carriera ha calcato i palchi di importanti manifestazioni musicali come il Festivalshow e si è esibito allo Sheraton Hotel di Times Square a New York, portando il suo live&dj set energico e coinvolgente in tutto il mondo. Con "Eri piccola", Symon dimostra ancora una volta la sua capacità di reinterpretare la musica con personalità e originalità, offrendo al pubblico una versione contemporanea di un classico intramontabile. Il brano sarà in promozione radiofonica nazionale dal 14 marzo e pronto a conquistare nuove generazioni di ascoltatori. Spotify: open.spotify.com/intl-it/artist/3cuOPgcoobvZKJwnwIBthV?si=46BT0ogJQki8LlcaOVKo1A Instagram: instagram.com/symon_voice_performer/ Facebook: facebook.com/symonvoice E-mail: symonvoice@gmail.com ... Continua a leggere

Dal 14 marzo sui principali stores digitali e in promozione nazionale nelle radio "L’amore non si giudica" è il nuovo singolo di Edea, un brano intenso e vibrante che celebra la libertà dell'amore in tutte le sue forme, senza pregiudizi né confini. La canzone, scritta da Vincenzo Incenzo (autore per Renato Zero, Lucio Dalla, Antonello Venditti e molti altri) con musiche di Stefano Cissotto e Loris Galimberti, sarà disponibile dal 14 marzo su tutti gli store digitali e in promozione nazionale nelle radio. Con un arrangiamento dance dalle sfumature vintage e contaminazioni sonore evocative, "L'amore non si giudica" trasporta l'ascoltatore in un viaggio musicale emozionale, dove passioni, malinconie e desideri si intrecciano in un caleidoscopio di colori. La voce di Edea, calda e incisiva, attraversa tutti i registri con naturalezza, dal grave che la caratterizza fino agli acuti più luminosi, restituendo l'intensità del messaggio del brano: ogni amore ha diritto di esistere, senza barriere e senza etichette! Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/artist/12Ridw1bOfWe2CGbDpqoU0?si=QWqAI4atQ0a6MEqXLZHPZQ Edea, nome d'arte di Antonietta Menegatti, è un'artista italo-africana con una carriera ricca di esperienze nel panorama musicale italiano e internazionale. Nata a Milano da madre maliana e padre milanese, nel 2008 vince SanremoLab insieme ad Arisa e Simona Molinari, sfiorando il palco dell'Ariston. Nel corso degli anni ha aperto i concerti di Piero Pelù, Donatella Rettore, Gatto Panceri e molti altri, collaborando con grandi nomi della musica. Dopo il trasferimento in Inghilterra nel 2019, ha ampliato il suo percorso artistico, lavorando con musicisti inglesi sviluppando e nuove sonorità. Con "L'amore non si giudica", Edea torna con un brano potente e attuale, distribuito da Ada Music Italy e Warner Music Italy, e edito da Verba Manent. Le foto promozionali dell’artista sono firmate da Pitta Zalocco. “L’amore non si giudica” è un invito a vivere l'amore senza paura, nella sua essenza più pura! Multilink: ada.lnk.to/lamorenonsigiudica Linktree: linktr.ee/Edeaofficial Facebook: facebook.com/edeaofficial Twitter: twitter.com/Edea_official SoundCloud: soundcloud.com/edeaofficial Pinterest: it.pinterest.com/edeaofficial LinkedIn: linkedin.com/in/edeaofficial Apple Music: music.apple.com/us/artist/edea/1554869871 YouTube: youtube.com/@Edeaofficial E-mail: antoniettamenegatti@gmail.com ... Continua a leggere

Il singolo d’esordio del nuovo progetto della cantautrice varesina Vanessa Falcone, un brano dalle sonorità indie-rock “IMORSICHECANTI” è il singolo di debutto di Lurevintage, progetto musicale della cantautrice italiana Valentina Falcone. Il brano esplora temi profondi come gli istinti primordiali, i contrasti interiori e le cicatrici emotive, invitando l'ascoltatore a riflettere sulle proprie esperienze. Il testo è intenso e sincero, sostenuto da una voce espressiva che alterna momenti delicati a passaggi più graffianti. Le sonorità indie rock sono incisive e dirette, con arrangiamenti che valorizzano l'energia emotiva del brano. Davide Tagliapietra (che vanta collaborazioni con Tiziano Ferro, Mengoni, Ramazzotti ed Elisa) ha prodotto il brano presso i Bunker Studio di Milano, celebre studio di produzione musicale del produttore e di Gianna Nannini. Alle batterie ha partecipato Enrico Ferraresi, musicista di rilievo che ha collaborato con artisti del calibro di Bocelli, Fossati, Alice, Morissette, Grignani e DeltaV. https://youtu.be/5qu6k0XtKwo?si=bQSgu7tgsz_1gojm Valentina Falcone è una cantautrice nata a Busto Arsizio (VA), con una carriera che ha esplorato diversi generi e progetti, spaziando dal cantautorato acustico al dark noise sperimentale, fino a trovare la sua dimensione più autentica nel progetto Lurevintage. Con Lurevintage, si concentra su sonorità indie/rock, mantenendo fede alla scelta di suoni reali e al 100% analogici, che valorizzano l'essenza delle sue composizioni. Nel corso degli anni è stata finalista in importanti competizioni come l'Accademia della Canzone di Sanremo (ora Area Sanremo), Rock Targato Italia e Brand New Talent (MTV). Ha ricevuto il “Premio Speciale Giovani” al MEI di Faenza e ha partecipato a circuiti come My Chance e Meet'in Radio. La sua musica ha ottenuto visibilità televisiva su “Uzone”, programma di Mediaset Italia 2, e il consenso del pubblico, mantenendosi per un anno al secondo posto nella classifica web di UnoTv/CommusiK. “IMORSICHECANTI” è il primo singolo del progetto Lurevintage, in radio dal 14 marzo 2025. CONTATTI E SOCIAL instagram.com/_lurevintageofficial/ facebook.com/lurevintageofficial open.spotify.com/intl-it/artist/47TQ05PdJk5LeC4QSYYuym?si=rd--uPM_TG6_uEna8DmFMA&nd=1&dlsi=202f75c4f7874d2c ... Continua a leggere

Il giovane artista bresciano TR3III torna con un brano potente e introspettivo, disponibile su tutte le piattaforme digitali. Il giovane artista bresciano TR3III torna sulla scena musicale con il suo nuovo singolo "Parli di Me", un brano intenso e introspettivo che affronta il tema dell’incomprensione e del conflitto interiore. Con una scrittura autentica e carica di emozione, l’artista racconta il peso delle parole e delle somiglianze imposte, mettendo in luce la propria individualità e il distacco da chi lo giudica senza conoscerlo davvero. Musicalmente, il singolo fonde melodie evocative con un sound avvolgente, creando un’atmosfera coinvolgente e profonda. "Parli di Me" si rivolge a chiunque si sia mai sentito perso, frainteso o in lotta con se stesso, trasformando il dolore in una dichiarazione di indipendenza emotiva. Dietro il nome TR3III si cela Thomas Traina, giovane artista emergente classe 2004, originario della provincia di Brescia. Attraverso la sua musica, TR3III offre una visione unica della realtà, con testi capaci di stimolare riflessioni e connettersi profondamente con il pubblico. Il singolo è disponibile su tutte le piattaforme digitali, tra cui Spotify, Apple Music, SoundCloud e molti altri servizi di streaming. Ascolta "Parli di Me" e lasciati trasportare dalla musica di TR3III! https://www.tiktok.com/@vibes.tr3iii?_t=ZN-8uFRauTKcqs&_r=1 instagram.com/vibes.tr3iii?igsh=MXhzc3FiemUxZG1qMg%253D%253D&utm_source=qr soundcloud.com/lil-tester?ref=clipboard&p=i&c=1&si=3C87951D221E4D02BCD4E9DAA6B32422&utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing open.spotify.com/intl-it/artist/6gdCzINYLIQpBuo5LWxmkH?si=zH1J1gk5SHqGVx37sifICw music.apple.com/it/album/parli-di-me-single/1797037520 ... Continua a leggere

Il nuovo album disponibile dal l’11 marzo “Connessione spirituale”, il nuovo album di Luca Frigeri, scritto dallo stesso cantautore modenese con la collaborazione di Mauro Malavasi, prodotto da Associazione Culturale Musica d’Acqua Dolce con le edizioni di Double Marpot. Dopo il brano “Maria”, ispirato alla Beata Vergine ed accompagnato dall’orchestra “Scià Scià” edito nel 2023, le altre 9 canzoni pop esprimono la gioia di vita nel solco della Buona Novella, con amore e rispetto della natura. Il linguaggio semplice, a volte esplicito, in altri casi metaforico, è inserito nel contesto melodico con l’accompagnamento di chitarra e pianoforte. “Connessione Spirituale - dichiara l’artista - contiene dieci canzoni come le dita delle mani. Queste dieci canzoni sono connesse tra loro come due mani giunte. Le mani giunte ci ricordano tante cose buone come la fratellanza tra gli uomini, la pace, l’amore, la fede.  Questo è quello che cerchiamo da sempre, questa è Connessione Spirituale. Quella mano che cerchiamo quando ci troviamo nel mare in tempesta,  tutto questo è amore per te, come il Signore ci ha insegnato” Musica d’Acqua Dolce è un'associazione culturale che ha posto come suo obiettivo primario quello di infondere attraverso la disciplina artistica della musica valori e messaggi ispirati dal cristianesimo nella società contemporanea. Lo scopo di questa realtà è quello di sostenere e incoraggiare tutti gli artisti che avvertono la necessità di un cambiamento stilistico, o meglio, di esprimere l’arte con la riscoperta della fede per esprimere temi positivi, come l'amore, l'amicizia, la gioia e la speranza. Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

Una ballata rock che esplora la potenza e le fragilità dell’amore Raffaella pubblica “Nucleare”, il nuovo singolo estratto dall'album “13”, che sarà in rotazione radiofonica nazionale dal 5 febbraio. Una ballata rock carica di energia e introspezione, “Nucleare” racconta con intensità e sensibilità le molteplici sfaccettature dell'amore. Così come un’esplosione atomica è capace di distruggere o trasformare, l’amore, con la sua forza dirompente può travolgere e, al tempo stesso, richiedere delicatezza per essere protetto e coltivato. Grazie a sonorità decise e avvolgenti, dagli arrangiamenti ben strutturati e curati nei minimi dettagli, il brano trasporta l'ascoltatore in un viaggio emotivo che sottolinea l’importanza di prendersi cura dei legami, trasformando l’amore in una forza positiva e non distruttiva. “Nucleare” mette al centro del messaggio, infatti, la complessità delle emozioni umane, con una prospettiva intima e universale. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/4KdBhiatqJ50w21GQGrzrM?si=aeee6fa593cc4e45 L’artista salentina, nata e cresciuta a Lecce, vanta una formazione musicale solida, iniziata al conservatorio dove ha affinato il suo talento nel canto e nel pianoforte. Con alle spalle esperienze con numerosi musicisti pugliesi e una brillante parentesi artistica come componente del duo “Il Peccato di Eva”, Raffaella ha deciso di intraprendere una carriera solista che testimonia tutta la sua poliedricità. Dal rock all’indie, dal glam-rock al pop-rock, sa spaziare tra generi diversi con creatività e naturalezza. Oltre a essere cantante e musicista, Raffaella è anche direttrice artistica di eventi culturali, con un forte impegno verso il sociale. Tra i suoi progetti, il concerto benefico “Il Peccato di Eva & Friends” è un esempio significativo della sua dedizione, avendo raccolto fondi per associazioni e cause solidali. Con “Nucleare”, Raffaella conferma non solo il suo talento artistico, ma anche la sua capacità di raccontare storie che parlano direttamente al cuore, sottolineando quanto la musica possa unire, emozionare e trasmettere messaggi universali. Questo singolo contribuisce a segnare un nuovo capitolo nella sua carriera e promette di conquistare il pubblico italiano con la sua autenticità e il suo potere espressivo. Instagram: instagram.com/raffasuperstar_/ YouTube: https://youtube.com/channel/UC5sqD5vL9o8t5GU9zZBURmg

Il nuovo singolo della cantautrice Greta Caserta, "Contatti", un viaggio musicale che esplora il dialogo e il legame tra le persone Greta Caserta, cantautrice dal talento eclettico, torna con un nuovo singolo che segna un passo importante nel suo percorso musicale. "Contatti", il secondo estratto dall'album Oltre, è un brano pop dal ritmo incalzante, che affonda le sue radici nell’esperienza della Contact Improvisation, una danza contemporanea che diventa metafora dei rapporti umani. «Questa canzone è nata dopo aver vissuto un'esperienza particolare: l'incontro con la Contact Improvisation. La danza si basa sul contatto fisico e sull'ascolto reciproco, e così è anche nella musica e nella vita quotidiana. La chiave è fidarsi e affidarsi, tanto nella danza quanto nella musica», racconta Greta Caserta. "Contatti" si distingue per il suo ritmo vivace nelle strofe, enfatizzato dall'accompagnamento pianistico e dal cantato ritmato, mentre i ritornelli si distendono con leggerezza grazie all’intervento degli archi e a un curioso gioco fonetico nel testo. La canzone culmina con una coda strumentale gioiosa, che invita alla danza e alla spensieratezza. Il brano è stato scritto e composto da Greta Caserta, arrangiato da Claudio Wally Allifranchini, ed eseguito dalla stessa Greta Caserta (voce), accompagnata dal Quartetto Archimia (Serafino Tedesi, Paolo Costanzo, Matteo del Soldà, Andrea Anzalone) e dal pianista Fabio Piazzalunga. Il singolo è stato registrato presso Digitube studio a Mantova da Carlo Cantini, come l'intero album Oltre, uscito a novembre 2024. "Contatti" è un brano che esprime una fusione armoniosa di sonorità tradizionali italiane e influenze internazionali, con un’arrangiamento raffinato che arricchisce l’esperienza musicale. Il singolo in radio dal 7 marzo 2025 è disponibile sui principali digital store. L’altoparlante – comunicazione musicale
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Il rapper calabrese torna con un nuovo singolo realizzato per la colonna sonora di “U.S. Palmese”, il nuovo film dei Manetti bros. nelle sale cinematografiche dal 20 marzo con 01 Distribution Oscar Uaild torna con il nuovo singolo "Impegno", traccia realizzata per la colonna sonora del nuovo film dei Manetti bros. "U.S. Palmese", con protagonisti Rocco Papaleo, Blaise Afonso, Giulia Maenza insieme a molti altri, nelle sale cinematografiche dal 20 marzo distribuito da 01 Distribution. "Impegno" è un brano che fonde rap melodico e un ritornello cantato in falsetto, arricchito dall'effetto dell'autotune, creando un contrasto affascinante tra le strofe e il ritornello. La parte strumentale, che ricorda le tracce UK garage, si mescola armoniosamente con le sonorità rap e urban italiane. Il singolo nasce durante la partecipazione di Oscar Uaild al film dei Manetti bros. come attore, ispirato dalla visione dei due registi che hanno trasformato Palmi, la città natale dell'artista, in un set cinematografico. La canzone racconta la storia del film da un punto di vista emotivo e del rapper, esplorando non ciò che accade nel mondo intorno a noi, ma ciò che accade dentro di noi. La traccia vuole raccontare l'impegno interiore e i conflitti che si affrontano quando si percorre la propria strada, motivando l'ascoltatore a credere in sé stesso. Prodotta dallo stesso Oscar Uaild con l'aiuto del producer Valerio Cugini, la parte strumentale sembra scorrere serena, ma le parole cercano di ispirare e spronare chi ascolta. Il brano si apre con un riferimento ermetico alla religione: “lo sogno spesso ma non so come si chiama, ma so che ha un piano per chiunque come Yamaha". Oscar Uaild parla di Dio come una forza interiore e universale, indipendente dalla religione. L'artista, che non è neanche battezzato, esprime la sua spiritualità attraverso la musica, dedicando la sua vita all'arte senza chiedere nulla in cambio se non l'immortalità delle sue opere. Il mix tra soul, UK garage e spoken words, crea un tono profetico e ispiratore. Il messaggio principale delle canzoni di Oscar Uaild è "se vuoi cambiare il mondo, cambia prima te stesso". Le sue opere rappresentano un tentativo di conoscersi e capirsi in un mondo moderno complesso, trasformando dubbi e rimorsi in certezze e verità. "U.S. Palmese" è un’autentica favola calcistica, intrisa di emozione e allegria, dove il battito dei cuori si intreccia con la voglia di credere ancora nei sogni. Nel cast Rocco Papaleo, Blaise Afonso, Giulia Maenza, Lisa Do Couto Teixeira, Max Mazzotta, Massimo De Lorenzo, Gianfelice Imparato, Massimiliano Bruno, Guglielmo Favilla, Aurora Calabresi, Giuseppe Futia, Mario Russo, Luca Attadia, Salvatore Costa, Antonio Di Turi, Adriano Fedele, con la partecipazione di Guillaume De Tonquedec e con Claudia Gerini nel ruolo della poetessa Ferraro. Il film, presentato in anteprima alla diciannovesima edizione della Festa del Cinema di Roma e all’International Film Festival di Rotterdam, è prodotto da Pier Giorgio Bellocchio, Manetti bros., Carlo Macchitella, una produzione Mompracem con Rai Cinema, con il contributo della Calabria Film Commission, in associazione con Loka Film e uscirà nelle sale il 20 marzo 2025 distribuito da 01 Distribution. Oscar Uaild, all’anagrafe Adriano Fedele, è un alternative rapper che approccia la musica a partire dal testo e ci costruisce attorno qualcosa di unico, sperimentando con diverse sonoritá e generi. Inizia ad amare la musica già alle scuole medie dove studia basso elettrico, muove i primi passi nel rap e nella produzione musicale dal primo anno di superiori, grazie alla sua prima crew “Dirty3”. Successivamente fonda il gruppo hip hop Kalandagruv composto di 3 elementi, tra cui Melo Zamo conosciuto per aver fatto parte della storica crew calabrese degli Stranimali. Negli anni della crew, Oscar Uaild (anche sotto altri pseudonimi) gira i palchi e le jam di tutta la Calabria, confrontandosi in gare di freestyle e esibendosi dal vivo durante le aperture di numerosi concerti, tra cui Inoki Ness, Hyst e Mezzosangue. Finite le scuole si trasferisce a Bologna dove vive due anni di intensa ricerca musicale e si esibisce in moltissime occasioni, open mic e gare di freestyle, riscoprendo le venature classiche dell’hip hop e l’anima funk della musica, che si esterna con un canto soul che colora ulteriormente il suo modo di pensare la musica. Fa presto ad arrivare il primo EP “Scuola Calabra” (2023), distribuito da ADA/Warner e tutto dedicato ai generi che l’hanno influenzato durante i suoi anni in Calabria: misto di rap ’90, soul, reggaeton e drill. Quattro delle cinque canzoni che compongono l’ep vengono selezionate dai Manetti Bros. come canzoni ufficiali per il loro film “US Palmese”, nel quale Adriano ha anche un ruolo attoriale come uno dei calciatori che compongono la squadra protagonista del film (la Palmese, per l’appunto). Alle 4 canzoni si aggiungono due singoli inediti composti appositamente per il film, ovvero “Mai” e “Impegno”, quest’ultima in uscita il 7 marzo 2025 sugli store e in rotazione radiofonica. CONTATTI E SOCIAL instagram.com/oscar.uaild?igsh=YTB2NzVqbWY3MHJs&utm_source=qr https://www.tiktok.com/@oscar.uaild00?_t=ZN-8u5JnukOsgo&_r=1 open.spotify.com/intl-it/artist/4dhgTr1B56yrS4yeFLCrvs?si=42LiFsIMSEuioy1NqoBjnQ

Un inno alla diversità e all'autenticità che sfida il conformismo Ninaif, nome d’arte di Veronica Marchese, è una voce unica ed elegante nel panorama musicale italiano indipendente. Con il suo nuovo singolo “Bevo Sigarette”, l’artista si fa portavoce di una generazione che non teme di mostrarsi per quello che è: autentica, imperfetta e diversa. Il brano, che dal 28 febbraio risuona nelle radio in promozione nazionale, è una dichiarazione di non appartenenza ai canoni stereotipati che la società moderna spesso impone. Nata a Lecce, cresciuta tra Torino e Civitavecchia, Ninaif ha sempre avuto la musica come compagna di vita. Dalle prime performance nella camera dei genitori fino agli importanti palchi di “Sanremo Rock & Trend”, “Tour Music Fest”, “Lecce Music Fest” e “Palco contro la violenza sulle donne”, la sua carriera è stata una costante ricerca di espressione libera e sincera. In “Bevo Sigarette”, Ninaif esplora le pressioni e le aspettative del “sistema” che opprime le individualità, proponendo un rock impregnato di malinconia soul, un marchio di fabbrica dell'artista. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/album/3RnSDZpgYJ9j9iuOuvH6qH?si=Ey4JhffPTP6cQLlo0X2TcQ Il brano parla di disagio e diversità in modo crudo e diretto, invitando all'accettazione di sé e al rifiuto dell’ipocrisia. Con il coraggio di chi ha scelto di esporre le proprie fragilità senza filtri, Ninaif trasforma ogni nota in un messaggio di forza e autenticità. “Bevo Sigarette” non è musica solista; è un dialogo aperto su temi spesso taciuti ma profondamente sentiti, come la lotta contro gli stereotipi e la ricerca di un’identità propria in un mondo che predilige l'omologazione. La produzione artistica di Paolo De Stefani e la collaborazione di musicisti come Massimiliano Rosati e Filippo Cornaglia danno vita a un suono che accompagna l'ascoltatore in un viaggio emozionale intenso. La voce di Ninaif, insieme alle melodie che alternano il vigore del rock alla dolcezza del soul, crea un’atmosfera in cui ogni ascoltatore può trovare un riflesso delle proprie esperienze ed emozioni. “Bevo Sigarette” si conferma quindi come un pezzo chiave nel percorso di crescita artistica di Ninaif, segnando un momento di emancipazione creativa che promette di lasciare un’impronta duratura nel cuore degli ascoltatori e nel panorama musicale. Con questo singolo, Ninaif non solo canta il proprio vissuto; invita chiunque ad alzare la voce contro le convenzioni, offrendo un esempio luminoso di come la musica possa essere strumento di cambiamento e liberazione personale. Instagram: instagram.com/_ninaif/?igshid=YmMyMTA2M2Y%3D Youtube: https://youtube.com/channel/UCbcC3PIOiDzBSsp10MV9xQA ... Continua a leggere

Il giovane rapper italo-palestinese sorprende con un singolo trap/pop che unisce ritmo travolgente e un testo introspettivo puntando a conquistare il pubblico “Puta”, il nuovo singolo di CR.VR, è un’esplosione di energia e autenticità. Pubblicato a settembre 2024 e in promozione nazionale nelle radio dal 5 marzo 2025, il brano combina sapientemente elementi trap e pop, creando un’atmosfera coinvolgente e dinamica. Il ritmo vivace, sostenuto da un pianoforte prominente e bassi potenti, accompagna la voce sicura del giovane rapper, capace di alternare con naturalezza momenti melodici e barre più incisive. CR.VR, artista italo-palestinese con una visione chiara e ambiziosa, sta rapidamente conquistando l’attenzione grazie a uno stile unico, caratterizzato da suoni minimalisti e testi profondi. La sua capacità di trasmettere emozioni autentiche attraverso racconti personali e riflessioni universali emerge con forza in “Puta”, confermando il suo talento nel mescolare diversi sottogeneri del rap senza perdere coerenza. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/5x9fPqsthZZyB9NUFgam91?si=cc6a8852a47f48ca Con questo singolo CR.VR non solo mostra una notevole maturità artistica, ma anche una naturale predisposizione per melodie che restano in testa, grazie a un ritornello potente. La produzione di Stefano Galli curata e l’attenzione ai dettagli rendono “Puta” un brano capace di distinguersi nella discografia contemporanea, confermando CR.VR come una delle promesse più interessanti nel panorama musicale underground italiano. Instagram: instagram.com/criiscuvr_48?igsh=b2Jhbjc4bzFsMDk2&utm_source=qr TikTok: https://www.tiktok.com/@cr.vr48?_t=ZN-8trVL3LPU74&_r=1 ... Continua a leggere

Un thriller intenso che intreccia segreti inconfessabili e la fragilità delle maschere sociali Lo scrittore Federico Bonati presenta “Influencer – La seconda indagine di Loriano Zaccari”, il suo nuovo romanzo edito da Affiori. Dopo il successo de “L'occhio del falco”, Bonati ripropone la coppia investigativa formata dal giornalista Loriano Zaccari e dal vicequestore Clara Neccini in un noir avvincente che esplora i lati più oscuri della mente e delle relazioni umane. Ambientato nella suggestiva Val di Rabbi, il romanzo si apre con il ritrovamento scioccante del cadavere di Ludovica Zortea, una giovane ex reginetta di bellezza e influencer. L'indagine che segue porterà Zaccari e Neccini a scontrarsi con una crudele realtà fatta di violenza, manipolazione e demoni interiori, sia propri che altrui. La narrazione si snoda tra i segreti di una comunità apparentemente tranquilla e le oscurità di un crimine brutale che scava nelle fragilità della società contemporanea. Acquista il libro giulioperroneditore.com/prodotto/influencer-la-seconda-indagine-di-loriano-zaccari/ Bonati non si limita a tracciare la trama di un classico thriller, ma offre uno sguardo acuto e incisivo sulla condizione umana. Attraverso la psicologia intricata e ben dettagliata dei personaggi, l'autore esplora il sottile confine tra manipolatori e manipolati, mostrando come, a volte, il vero mostro risieda nelle paure e nei traumi non affrontati. La collaborazione con esperti, tra cui una psicologa e un giornalista specializzato in dinamiche di violenza di genere, garantisce una rappresentazione autentica e profonda delle dinamiche psicologiche e investigative. “Il titolo Influencer non riguarda solo l’attività della vittima, ma anche il ruolo che abbiamo noi stessi nella società. Siamo influenzatori e influenzati, che si tratti di mode o rapporti umani.” Federico Bonati Con una scrittura coinvolgente e una narrazione carica di tensione, "Influencer" è un viaggio oscuro ma necessario che intreccia ambizione, follia e relazioni contorte. È un romanzo che invita i lettori non solo a cercare il colpevole, ma anche a riflettere su cosa significhi affrontare i propri demoni. Facebook: facebook.com/fede.bonny.9/ Instagram: instagram.com/fede.bonny/ Threads: https://www.threads.net/@fede.bonny TikTok: https://www.tiktok.com/@fede.bonati7

L’album d’esordio della band è un mosaico di suoni e riflessioni, nato dalla distanza ma capace di avvicinare l’ascoltatore a un percorso profondo di scoperta interiore. “Ritrovarsi” non segue schemi fissi, ma si muove libero tra influenze diverse, offrendo un’esperienza musicale ricca di sfumature. Il 28 febbraio, i Twik hanno pubblicato il loro primo album, “Ritrovarsi”, per LIFT Records, distribuito da The Orchard Music (Sony Group). La band nasce dalla collaborazione tra Vincenzo “Vik” Di Santo (batteria, voce) e Laura “Twelle” Morelli (voce), ai quali si sono uniti Filippo Maria Di Nardo alla chitarra e Lorenzo Marcozzi al basso. Da questa unione è scaturito un progetto che fonde rock, pop, hip hop, elettronica, ambient e jazz, in un calderone sonoro che riflette la complessità dell'essere umano. Registrato nel Vik Recording Studio a Piane d'Archi (CH), “Ritrovarsi” è frutto di lunghe conversazioni notturne tra Vik e Twelle, in cui le parole si intrecciano ai suoni per dare vita a un viaggio introspettivo. Le strutture dei brani sono volutamente irregolari, lontane dai tradizionali schemi delle canzoni pop. Fiati, archi, synth e persino suoni di oggetti quotidiani come i martelli, si fondono in un equilibrio precario ma affascinante. La sezione ritmica gioca un ruolo centrale, spesso punto di partenza per le composizioni, con groove di batteria che guidano l’ascoltatore attraverso atmosfere contrastanti e suggestive. Ascolta l’album: twik.lnk.to/ritrovarsi Tra i singoli che hanno anticipato l’album spiccano “Gerard Kremer”, “Fammi Volare”, “Indecifrabile”, “Bla bla bla (Oceani)”, “Il vero me” e “Problemi con Houston”, pezzi che testimoniano l’evoluzione dei Twik e la loro capacità di mescolare testi riflessivi a melodie accattivanti. In “Ritrovarsi”, le voci eteree di Twelle si contrappongono a sezioni ritmiche serrate, creando un gioco di luci e ombre capace di sorprendere ad ogni ascolto. Non è un album che cattura subito, ma che si svela a poco a poco, rivelando nuovi dettagli e significati nascosti, un album che necessita di più ascolti per carpirne la più intima essenza. Oltre alla sperimentazione musicale, i Twik esplorano temi profondi: la ricerca di se stessi, l’accettazione delle proprie sfaccettature e la necessità di trovare un senso nel caos delle emozioni. L’album diventa così un invito a perdersi per poi ritrovarsi, a non temere la complessità ma abbracciarla come parte integrante dell'esperienza umana. “La musica è condivisione, contaminazione e riflessione”, spiegano i Twik, e “Ritrovarsi” ne è la dimostrazione più autentica. Con un suono che mescola influenze e generi diversi senza mai perdersi, i Twik si candidano come una delle realtà più interessanti del panorama musicale indipendente italiano. Il loro esordio non è solo una raccolta di canzoni, ma un viaggio musicale ed emotivo che lascia il segno. “Ritrovarsi” è un invito a esplorare, a riflettere e, soprattutto, a non avere paura di scoprire nuove parti di sé. Instagram: instagram.com/twik_music/ Facebook: facebook.com/TwikMusic/ TikTok: tiktok.com/@twiktok_music YouTube: https://youtube.com/@TwikMusic ... Continua a leggere

Estratto dall’EP omonimo del cantautore fiorentino, un viaggio introspettivo tra le contraddizioni e la consapevolezza di sé 
«Volevo fotografare quelle occasioni che abbiamo di conoscerci meglio e entrare davvero in contatto con la nostra essenza più autentica. "La matematica dell'anima è fatta di momenti, molto diversi, sommati tutti quanti ottieni la vita in versi". Cosa sarebbe la nostra vita se non una poesia? Proprio così, una poesia da vivere dall'inizio alla fine, tutta d'un fiato.» Pierfrancesco Nannoni “La matematica dell’anima” è il nuovo singolo di Pierfrancesco Nannoni, secondo estratto e title track dell’EP omonimo. Con questo brano l’autore invita l'ascoltatore a riflettere su momenti di vita intensi e significativi, dove emozioni e razionalità si intrecciano armoniosamente. Il singolo si distingue per la sua struttura musicale ricercata, che fonde elementi di pop, elettronica e cantautorato italiano, arricchiti da arrangiamenti orchestrali che amplificano l'intensità emotiva delle parole. DICONO DEL SUO DISCO «Mi siedo con meno pregiudizi del solito di fronte a 5 brani che stupiscono alla fin della fiera, come siano capaci di sfornare una produzione ricca di arrangiamenti acustici, classici e futuristici insieme e per niente banali.» BRAVO «Il suono si avventura in forme diverse, sperimenta il futuro e si adagia dentro bellezze classiche. L’ho trovato denso di una bellezza urgente ma mai arrogante. L’ho trovato forte e deciso come qualsiasi cosa che ha la forza della narrazione.» MONDO SPETTACOLO «Niente si sofferma in superficie comunque, mai la banalità fa capolino. La semplicità è questione di lavoro che approda alla sintesi. Ironia, shuffle d’autore e sospensioni romantiche dal gustoso peso poetico» EXITWELL «Un lavoro che brilla per semplicità e autenticità: canzoni acqua e sapone, dove le parole non sono solo cantate ma anche recitate, ponderate con la premura di chi cerca sempre il significato più profondo.» MEI WEB Legata al progetto dell’Ep, l’artista ha voluto anche creare un’esperienza interattiva sul suo sito: nella sezione dedicata si vedrà apparire una parola, la quale dovrebbe rappresentare per il visitatore il significato della propria matematica dell’anima. Il link è pierfrancesconannoni.com/la-matematica «L’idea nasce dalla constatazione che nelle situazioni, con l’atteggiamento interiore giusto, si attivano delle alchimie che ci rendono più partecipi e presenti, così è per esempio anche nelle relazioni. Come dire, dal nostro modo di essere dipende il nostro modo di vedere la realtà del momento. Queste combinazioni fluttuano dentro di noi e quindi questo gioco è un modo per ricordarcene.» Pierfrancesco Nannoni Pierfrancesco Nannoni, classe 1972, compositore, autore e arrangiatore fiorentino, scopre l’amore per la musica all’età di 13 anni quando inizia il suo percorso di studi in composizione e pianoforte con il Mo. sudafricano Hendrik Hofmeyr. Collabora in alcuni progetti discografici e si trasferisce a Roma dove realizza il suo primo album di musiche sperimentali e canzoni (1993). Tornato a Firenze collabora nel mondo della danzaterapia con nomi quali Lilia Bertelli e Maria Fux, scrivendo musiche a tema e partecipando a performance dal vivo. In occasione del Giubileo, realizza la colonna sonora dello spettacolo dei "Fuochi di San Giovanni", patrono della Città di Firenze. Il suo ultimo album discografico "Pierfrancesco", prodotto in collaborazione con la cantante Giusy Signoretta, è stato pubblicato nel 2019 e accolto da ottimi riscontri di critica e di ascolti. Si è imposto con il singolo “Stella marina”: il video del brano ha superato 1,5 milioni di views sui canali social dell’artista. Le sue produzioni strumentali riscuotono consensi in Italia e all'estero (Francia, Germania, USA) con recensioni in numerosi blog musicali. Con il brano "Femmina la forza è femmina" si aggiudica il Premio all'Autore del Miglior Testo al Festival Musica Controcorrente (Roma, 2021). Partecipa al Premio Spazio d'Autore nel 2019 e 2020, semifinalista al Premio Nazionale Canzone d 'Autore - Bitonto (2018). Collabora con il regista Lorenzo Andreaggi realizzando la colonna sonora per il film “Fiabe Italiane”. È impegnato nella realizzazione di nuovi progetti discografici, in particolare alcuni sono oggetto del progetto di ricerca "Concerto per stelle", nel cui ambito avviene anche la realizzazione di concerti in un format originale ispirato all’Universo. Il 5 luglio 2024 è in radio il nuovo singolo “Stella marina (i tuoi occhi sanno molte cose)”, mentre il 30 novembre dello stesso anno esce l’EP “La matematica dell’anima”. La title track dell’EP è il nuovo singolo in radio dal 28 febbraio 2025. Radio date: 28 febbraio 2025 CONTATTI E SOCIAL pierfrancesconannoni.com/ facebook.com/pierfrancescomusica tiktok.com/@pierfrancesco_music instagram.com/pierfrancescomusica/ ... Continua a leggere

Il nuovo singolo della cantautrice bolognese è il terzo estratto dal concept album “La colpa” «”Bugia” è il racconto degli istanti in cui si prende coscienza d'aver creduto, fino a poco tempo prima, ad un'illusione. Il potere della finzione, a volte, è talmente forte non solo da sedurci, ma da spingerci a buttarci col sorriso nel baratro del suo inganno. “Bugia” è il sapore della terra dopo la caduta. È il sapore della sconfitta del cuore.» Helle “Bugia” è il settimo capitolo musicale de “La colpa - racconto in nove canzoni”, il terzo album in studio di Helle. Il disco è un vero e proprio racconto in musica, un concept album dalle sonorità pop e folk dove ogni traccia rappresenta un nuovo capitolo della storia di Giada e del suo viaggio sentimentale. “Bugia” racconta la presa di coscienza della protagonista che si accorge di non credere più nell’amore e di non averne in fondo bisogno. “La colpa” è stato interamente scritto da Lisa Brunetti in arte Helle e vede la partecipazione di Leziero Rescigno alla batteria e di Marco Carusino alle chitarre e arrangiamenti. Registrazioni, mix e master a cura di Max Lotti e Lele Battista. DICONO DEL DISCO: «È decisamente un disco delicato, acustico ma anche denso di potenziale digitale. È un disco narrante, narrativo, dentro cui la lirica prende lo spazio e sgomita per rubarne altro, dove il suono sta un filo dietro, deferente, accomodante, custode.» Soundcontest «È un disco lungo, denso di visioni ma anche di tessuti narrativi. È un disco assai particolare per i tempi che viviamo oggi, tempo di estetica e non di contenuti, tempo di fretta ansiosa e di doveri perentori. Eppure Helle, alter ego di Lisa Brunetti, a questo tempo dedica parole, scelte, selezionate, cucite con doverosa attenzione, parole solide e parole fragili.» Eroica Fenice «Forse il momento più alto per il cantautorato di Helle che al suono digitale preferisce ora un ritorno drastico ad origine di liriche prioritarie. Un romanzo piccolo questo disco, 9 canzoni che dipanano la storia dell’emancipazione di un amore, di se stessi, della propria libertà.» Interstella Lisa Brunetti, in arte Helle, nasce a Bologna nel giugno 1994. Ha lavorato per quattro anni in Fonoprint. Dopo la pubblicazione di vari singoli in inglese e in italiano, arriva per Helle il momento di intraprendere una nuova fase della sua carriera artistica con la label Volume! Nel 2020 escono i singoli “Tra le strade della mia città”, ed “Al Pacino”, entrambi prodotti, suonati e arrangiati dalla stessa Helle. Si laurea presso la facoltà di Lettere e Filosofia dell'Università di Bologna, scrivendo una tesi su "Com'è profondo il mare", celebre album di Lucio Dalla, datato 1977. Seguono l'uscita dei brani “Carovane” e “Rispetto”. Il 25 giugno 2021 pubblica l’album “Disonore”, disco electro pop che caratterizza il nuovo corso artistico e professionale di Helle, che ha vinto il PREMIO SPECIALE assegnato dal MEI «Per aver affrontato con sonorità spiccatamente elettro-indie e liriche dal forte peso sociale, il tema della Libertà attraverso l’analisi delle sfumature dell’animo umano, soprattutto quello femminile». “2, 107” è brano con il quale vince il PREMIO LUNEZIA NEW MOOD «Per aver offerto una visione delicata e cruda con tappeti sonori moderni e sperimentali sulla morale delle donne». Vince il PREMIO DELLA CRITICA all’interno della rassegna del Premio InediTo al Salone Internazionale del libro per la sezione “Testo canzone”, è finalista del Premio Bindi 2022 e si esibisce a Musicultura. “Tu mi volevi bene”, “Chimere” e "Tom" sono gli altri singoli estratti dal disco d'esordio, tutti in rotazione nelle radio e nei network indie nazionali. Il 13 gennaio 2023, da alle stampe in versione cartacea ed e-book, il libro di poesie "Carovane" (ZONA Contemporanea), in contemporanea con l'uscita del singolo “Oggi è già ieri, il domani è eterno” realizzato e prodotto dalla stessa autrice. Le poesie di Helle – fuori dal disincanto, ma mai con distacco – poggiano sulla forza della parola e su immagini che si prestano alla metafora e all'allegoria, rivelando una scrittura consapevole, complessa come la realtà che descrive. “Musicista e cantautrice, con forte personalità e profonda soggettività, Helle impone con chiarezza i propri versi nell'orizzonte della poesia contemporanea, fuori dai facili sentimentalismi e saldamente ancorata alla materialità dell'esistenza.” Parte poi da Bologna a febbraio il Carovane Tour che la vede impegnata in oltre 50 date: una doppia esperienza live che porta nelle librerie e nei club uno spettacolo intimo e al contempo intenso ed energico, in cui vengono presentate le canzoni di Helle e le poesie di “Carovane” attraverso un file rouge che le lega. Il 23 aprile 2023, nella sede del Club Tenco a Sanremo, presenta in anteprima il nuovo disco "La liberazione” - hanno udito una donna ridere dal fiume", in uscita il 5 maggio e anticipato il 28 aprile dal singolo “Simone” che insieme a “Visto e passa”, “Baby!”, “Orme” e “Cani liberi” entrano nei circuiti indie nazionali radiofonici e di playlist. Altre date nei club e nei Festival in tutta la penisola e, nel luglio dello stesso anno riceve un riconoscimento per il miglior testo con "Nebraska", al PREMIO LAUZI, tenutosi a Capri. E poi le finali di “BOTTEGHE D’AUTORE”, del “PREMIO DE ANDRÈ”, de “L’ARTISTA CHE NON C’ERA” e nuovamente MUSICULTURA, in cui risulterà vincitrice, aggiudicandosi il premio “La casa in riva al mare”, suonando a Radio 1 e nella finale trasmessa da Rai 1. Il 26 aprile 2024 esce il suo terzo album in studio, "La colpa - racconto in nove canzoni", un concept album dove ogni brano aggiunge un tassello al mosaico della storia, attraverso sonorità pop e folk, anticipato dal singolo "La tempesta" pubblicato il 12 aprile. Il 26 luglio il nuovo singolo in radio è “Matilde”, seguito il 28 febbraio 2025 da “Bugia”. Etichetta: Volume! CONTATTI E SOCIAL facebook.com/Helle.musica/ instagram.com/helle.musica/?hl=it open.spotify.com/intl-it/artist/5dq7E4TCYHvIcG2fTxd8rY?si=K6LKZrPeSZe8YDKRQCrJmA ... Continua a leggere

La giovanissima cantante e ballerina ligure esce con un singolo che affronta la tematica del lutto e del vuoto che lascia la perdita di una persona amata Il brano “Sempre con me” tratta della significativa perdita della nonna paterna della giovane artista che ha lasciato in lei un incolmabile vuoto. La sofferenza è legata però alla speranza che il ricordo di quell’amore rimanga solido anche dinanzi agli avvenimenti incontrollabili che la vita ci pone come “ostacoli”. Il titolo del brano ha un significato molto importante per Francesca, in quanto questa espressione si riferisce all’ultimo dialogo avuto con la nonna: “vai, tranquilla, tanto so che comunque vada tu sarai sempre con me”. Dopo quest’ultimo incontro, Francesca Lina si è ritrovata a cantare per la nonna, come era solita fare, ma questa volta al suo funerale, laddove qualche giorno prima stava stringendo le sue mani consapevole che sarebbe stata l’ultima volta. «La morte separa i corpi, ma se due anime sono destinate ad essere legate per sempre, non vi è forza che si potrà mai opporre ad esse.» Francesca Lina 
Il mix e il master sono stati effettuati al Luke Studio di Toirano, mentre gli autori ed arrangiatori del brano sono Luca Ghiglino ed Enrico Valente.
; Nata il 17 agosto 2008 a Savona la giovane Francesca Lina Valente è residente a Loano. Cantante, ballerina e attrice, studia Canto Lirico e Pop presso il Liceo Musicale Giordano Bruno di Albenga, nel 2024 ha frequentato la scuola di canto My Voice della Maestra Maya Forgione di Genova e uno stage con il Maestro Francesco Rapaccioli ad Imperia. Ha partecipato al primo album (ancora inedito ed in uscita il 5 aprile 2025) di AltermagicA Music Art Ensemble come solista e corista duettando tra l’altro nel brano “Magic Power” con Svetlana Bliznakova (Sevi Band, gruppo candidato al Grammy Awards 2025) presentato live al Festival Internazionale di Loano 2024. Ha superato tutte le selezioni partecipando alla semifinale di “Una voce per San Marino Eurovision Contest”, unica sedicenne su oltre 1200 partecipanti da tutta Europa. Nel 2019 si aggiudica la medaglia d'oro in danza classica e argento per danza moderna/contemporaneo gruppo ai Campionati Nazionali di Rimini (CONI/FIDS). Selezionata personalmente nel giugno 2021 dalla direttrice della scala di Milano Annamaria Prina partecipa al primo Memorial Carla Fracci al Teatro Coccia di Novara. Intraprende nel 2022 un percorso di studio del metodo cubano della danza classica con la maestra Dounia Vera Hernandez. Il 23 novembre 2022 partecipa con successo alle audizioni per la Joffrey Ballet School New York e Miami passando sia nella categoria danza classica che moderna. Selezionata da Susanna Beltrami a novembre 2023 partecipa con successo all’audizione di una settimana all’accademia Dance House di Milano. Con la scuola di danza Ninart Academy di Anna Buse’ partecipa, con grandi soddisfazioni a vari concorsi internazionali dove vince borse di studio per accademie come Move On e Mas di Milano, CV Ballet Contemporary Company in Roma, Union Dance Summer Camp ed Expo Danza in Parigi. Selezionata da Matteo Addino, direttore artistico della Naima Academy, passa l’audizione per “FreeK Musical” come ballerina, corista e attrice, va in scena al teatro Nazionale di Milano a maggio 2024 dove “Freek Musical” viene considerato dalla critica “Miglior Musical dell’anno”. Partecipa al concorso internazionale “danza in fiera 2024” di Firenze dove vince due borse di studio con l’accademia Moma Studios di Milano. In ultimo viene selezionata dal Maestro Daniele Ziglioli per il suo nuovo lavoro teatrale in Milano, “Theater Box Project” 2025. Attualmente è impegnata in studio nella realizzazione del suo primo album, mentre il 21 febbraio 2025 esce il suo singolo “Sempre con me”. Etichetta: AltermagicA Music Art Ensemble CONTATTI E SOCIAL instagram.com/francescalinavalente/ open.spotify.com/album/6M1XKIvUGQNJt0GusRGaXh music.youtube.com/watch?v=jQE8sEEEPug

Il singolo d’esordio E’ una favola leggera, ispirata a sua figlia (una simpaticissima bimba down di 14 anni), in cui si parte dai prati e si vola verso il cielo ed il sole https://youtube.com/watch?v=vY3Z0VAaEek Tommaso Maragno nasce a Matera nel 1967, ma da oltre 20 anni vive a Cosenza, dove è impiegato della Pubblica Amministrazione. E’ Padre di 2 figlie di 14 e 18 anni.
Da sempre appassionato di musica, fin da piccolo ha la passione di canticchiare motivetti inediti, ma con l’avvento dei cellulari si diletta a registrarli.
Lo scorso anno decide di dare una forma canzone ai suoi motivetti e si affida ad uno studio di registrazione, in cui, fra arrangiamenti solari e testi intelligenti da vita a una produzione fresca. ad essere legate per sempre, non vi è forza che si potrà mai opporre ad esse.» Francesca Lina 
Il mix e il master sono stati effettuati al Luke Studio di Toirano, mentre gli autori ed arrangiatori del brano sono Luca Ghiglino ed Enrico Valente.
; Nata il 17 agosto 2008 a Savona la giovane Francesca Lina Valente è residente a Loano. Cantante, ballerina e attrice, studia Canto Lirico e Pop presso il Liceo Musicale Giordano Bruno di Albenga, nel 2024 ha frequentato la scuola di canto My Voice della Maestra Maya Forgione di Genova e uno stage con il Maestro Francesco Rapaccioli ad Imperia. Ha partecipato al primo album (ancora inedito ed in uscita il 5 aprile 2025) di AltermagicA Music Art Ensemble come solista e corista duettando tra l’altro nel brano “Magic Power” con Svetlana Bliznakova (Sevi Band, gruppo candidato al Grammy Awards 2025) presentato live al Festival Internazionale di Loano 2024. Ha superato tutte le selezioni partecipando alla semifinale di “Una voce per San Marino Eurovision Contest”, unica sedicenne su oltre 1200 partecipanti da tutta Europa. Nel 2019 si aggiudica la medaglia d'oro in danza classica e argento per danza moderna/contemporaneo gruppo ai Campionati Nazionali di Rimini (CONI/FIDS). Selezionata personalmente nel giugno 2021 dalla direttrice della scala di Milano Annamaria Prina partecipa al primo Memorial Carla Fracci al Teatro Coccia di Novara. Intraprende nel 2022 un percorso di studio del metodo cubano della danza classica con la maestra Dounia Vera Hernandez. Il 23 novembre 2022 partecipa con successo alle audizioni per la Joffrey Ballet School New York e Miami passando sia nella categoria danza classica che moderna. Selezionata da Susanna Beltrami a novembre 2023 partecipa con successo all’audizione di una settimana all’accademia Dance House di Milano. Con la scuola di danza Ninart Academy di Anna Buse’ partecipa, con grandi soddisfazioni a vari concorsi internazionali dove vince borse di studio per accademie come Move On e Mas di Milano, CV Ballet Contemporary Company in Roma, Union Dance Summer Camp ed Expo Danza in Parigi. Selezionata da Matteo Addino, direttore artistico della Naima Academy, passa l’audizione per “FreeK Musical” come ballerina, corista e attrice, va in scena al teatro Nazionale di Milano a maggio 2024 dove “Freek Musical” viene considerato dalla critica “Miglior Musical dell’anno”. Partecipa al concorso internazionale “danza in fiera 2024” di Firenze dove vince due borse di studio con l’accademia Moma Studios di Milano. In ultimo viene selezionata dal Maestro Daniele Ziglioli per il suo nuovo lavoro teatrale in Milano, “Theater Box Project” 2025. Attualmente è impegnata in studio nella realizzazione del suo primo album, mentre il 21 febbraio 2025 esce il suo singolo “Sempre con me”. Etichetta: AltermagicA Music Art Ensemble CONTATTI E SOCIAL instagram.com/francescalinavalente/ open.spotify.com/album/6M1XKIvUGQNJt0GusRGaXh music.youtube.com/watch?v=jQE8sEEEPug

Il nuovo singolo di DJ Skizo, Pope feat. DJ Ghost su tutte le piattaforme digitali dal 28/02 E' fuori il singolo “20 dollari” di DJ Skizo, Pope feat. DJ Ghost, disponibile su tutte le piattaforme digitali dal 28/02. "20 Dollari" è un brano che colpisce forte, prodotto da Dj Skizo con la partecipazione di Pope, in collaborazione con Dj Ghost per le strumentali di scratch. Un viaggio sonoro nella Milano più cruda, dove le regole di strada sono legge e il rispetto è l’unica valuta che conta. Un mix esplosivo di beat, rime e vibrazioni autentiche che raccontano una realtà senza compromessi. Dj Skizo nato a Milano, inizia la sua carriera nel 1984 fondando i RADICAL STUFF, primo collettivo Hip Hop italiano. Affermatosi come DJ e produttore di alto livello, vive a New York perfezionando il suo stile e producendo negli anni '90 artisti come Gente Guasta, OTR, La Pina, Neffa e Kaos.
Nel 1996 si trasferisce in Australia, vince titoli DMC e collabora con artisti internazionali. Fonda il leggendario gruppo Alien Army e lavora con Mike Patton. Ha ricoperto ruoli di Art Director per DMC Italia e ITF, ideando la competizione “Killa Combat Scratch”.
Nel 2009 avvia corsi per DJ e produttori a Milano e fonda la Skizo Music & Scratch Academy. Ha collaborato con major discografiche, prodotto per Warner Bros e suonato con artisti come Rakim, Qbert e Naughty By Nature. Etichetta:   Orangle Records instagram.com/orangle_records/ Ufficio stampa: instagram.com/laltoparlanteufficiostampa?igsh=MWlxYjF1cDNvcjhraQ==  IG Artista: instagram.com/djskizo/ ... Continua a leggere

Un inno all'energia e alla leggerezza, perfetto per affrontare ogni giornata con il giusto ritmo La band milanese Take Death, esponente della scena death-garage-power-pop-punk-rock&roll, annuncia l’uscita del nuovo singolo "Sunshine X". Un brano che trasforma i momenti difficili in pura energia attraverso un mix esplosivo di ironia, leggerezza e musica veloce. Ispirato alle sonorità del garage rock, con richiami ai Violent Femmes, Graham Coxon e Neutral Milk Hotel, "Sunshine X" è un inno alla spensieratezza e al superamento della malinconia grazie a una ricetta segreta per la felicità. Chitarre graffianti, cori irresistibili e un groove travolgente lo rendono l’accompagnamento perfetto per ogni momento, dalle feste ai viaggi in auto. Registrato interamente live presso gli studi di Giulio Speziali sul Lago di Como, "Sunshine X" anticipa l’album di debutto "Take Death", che raccoglie l’energia grezza del garage rock mescolata a melodie contagiose e ritornelli indimenticabili. L’attesa per il nuovo singolo culminerà con il release party il 28 marzo alle ore 21:00 all’ARCI Bellezza di Milano, dove la band presenterà dal vivo "Sunshine X" per la prima volta. Take Death: garage rock da Milano
Nati nel 2023 dall’incontro tra Hawaii Zombies e Trenitrenitreni, due progetti della scena underground milanese, i Take Death sono una band che fonde garage, power-pop e punk, ispirandosi a nomi come The Chats, Dune Rats, Libertines, Ramones e Ty Segall. Con un’attitudine esplosiva e una formazione in cui i membri si scambiano gli strumenti a ogni esibizione, la band ha già calcato i palchi di club e festival di rilievo, tra cui Diavolo Rosso (Asti), Rock’n Roll (Milano), Joshua Club (Como) e Magazzino sul Po (Torino). Seguici su Instagram: @takedeathband
Ascolta "Sunshine X" su Spotify: Take Death su Spotify open.spotify.com/artist/0xCGjeXprXQbiyVH41VY0a?si=oSWuiZ_9SWaxgJngxBXliw ... Continua a leggere

Un’ironia pungente sulla corsa al Festival della Canzone Italiana Lorenzo Sbarbati torna con un nuovo singolo dal titolo provocatorio: Finché non Sanremo morti. Un brano che, con intelligenza e sarcasmo, racconta l’ossessione degli artisti per il Festival di Sanremo, ma che dietro il sorriso cela una riflessione più profonda. Quante canzoni straordinarie restano nell’ombra perché non rispondono ai canoni “sanremesi”? Quanti talenti vengono ignorati perché fuori dagli schemi? Con il suo stile inconfondibile, che unisce leggerezza e profondità, Lorenzo Sbarbati smaschera le dinamiche del mondo musicale senza perdere di vista l’essenza della musica: emozionare e raccontare. 
https://youtube.com/watch?v=Imv9sj7Rq4o CHI È LORENZO SBARBATI Cantautore, musicista e professore di filosofia e storia, Lorenzo Sbarbati è una voce autentica nel panorama indie italiano. Nato a Macerata nel 1991, ha iniziato la sua carriera musicale con i Senzassenso, condividendo il palco con artisti come Brunori Sas, Marlene Kuntz e Il Teatro degli Orrori. Dopo essersi trasferito a Bologna, è diventato busker, portando la sua musica nelle piazze italiane. Nel 2021 ha pubblicato il suo primo album, Dubito quindi suono, con la produzione di Ivan Amatucci e il supporto di Bologna Città della Musica UNESCO. Oggi fa parte del roster di Bravehop Records, etichetta indipendente che sostiene gli artisti senza compromessi. Oltre alla musica, Lorenzo ha costruito una forte presenza digitale: su Instagram condivide il dietro le quinte del suo lavoro, mentre su TikTok diverte il pubblico con contenuti originali e performance dal vivo. SEGUI LORENZO SBARBATI: Linktree: linktr.ee/lorenzo_sbarbati
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Spotify: open.spotify.com/artist/7LCQEG3ABfCRW647W7tlaJ
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Una fusione di luci e ombre nella musica alternativa italiana Gli Animanoir, band di Lecce attiva dal 2019, annunciano l'uscita del loro nuovo disco **"Animali Notturni"**, distribuito da **Bravehop Records** nel 2025. L’album rappresenta un viaggio tra le sfumature della notte, un equilibrio tra romanticismo ed inquietudine. La title track Animali Notturni"racconta il momento in cui il mondo si spegne e si resta soli, immersi tra il fascino e le ombre della notte. Il sound della band si nutre di influenze **alternative rock internazionali**, arricchite da melodie coinvolgenti che danno un’identità unica ai brani. https://youtube.com/watch?v=TutfhLYfZG0 Dopo il successo del primo album La Ragnatela" distribuito da Alka Records nel 2023, il gruppo ha intensificato l’attività live e la scrittura di nuovi brani. Il nuovo lavoro discografico segna un'evoluzione artistica per gli Animanoir, il cui background musicale spazia dal prog-rock all’elettronica, passando per il metal e la composizione di colonne sonore. Gli Animanoir sono: Enrico Castigliani – Voce Antonio De Rubertis – Synth, Tastiere, Pianoforte Carmelo Delle Rose – Chitarra, Voce Alessandro Fiore – Basso Andrea Doria – Batteria [Instagram] (instagram.com/animanoirmusic?igsh=MXU3NGl1bTY0cjRjbw%3D%3D&utm_source=qr) [Spotify] (open.spotify.com/intl-it/artist/0F6PEEIPQtAtuvdT1xn40D) Apple Music] (music.apple.com/it/artist/animanoir/1664275625) ... Continua a leggere

I Bisanzio tornano con "Tuttofare", un singolo che intreccia nostalgia, rimorso e sonorità folk-rock I Bisanzio pubblicano "Tuttofare", un brano intenso che racconta la nostalgia e il rimorso legati a una storia d'amore finita. Ambientato in un contesto provinciale, il singolo evoca il senso di impotenza e il desiderio di cambiare il passato, mentre la vita cittadina scorre inesorabile. Con un sound che fonde country folk e rock alternativo, "Tuttofare" parte con una chitarra resofonica evocativa per poi esplodere in ritornelli dominati da chitarre elettriche distorte e una batteria incisiva. Il brano è stato prodotto e mixato dalla band nel loro studio tra le colline del Canavese, un luogo che influenza profondamente la loro musica. CHI SONO I BISANZIO I Bisanzio nascono nella primavera del 2022 a Ivrea, dall'incontro tra Andrea Ravera Chion (chitarra e voce), Nicolò Ghiringhello (basso e cori) e Davide Vuono (batteria). Il trio fonde esperienze e influenze diverse, spaziando dal pop alternativo al rock fino al cantautorato. Dopo un primo EP, "Carta da parati" (2023), la band ha proseguito il proprio percorso con il singolo "L'ultima scena di un film", caratterizzato da sonorità synth-pop, reggae e punk. Ora, con "Tuttofare", i Bisanzio aggiungono un nuovo tassello alla loro identità musicale. ASCOLTA "TUTTOFARE" SU: [Spotify] (open.spotify.com/intl-it/artist/5SQLGbUnlrU7m6yLaJJjxd?si=G4gYua0vQPiaeho0Y5GIpw) [Instagram] (instagram.com/siamoibisanzio/) TikTok] (tiktok.com/@siamoibisanzio) [Rockit] (rockit.it/bisanzio) ... Continua a leggere

Il nuovo singolo che anticipa l'album di debutto Il cantautore italiano Alessandro Zappulli annuncia l'uscita del suo nuovo singolo, "Le spose", disponibile dal 20 febbraio 2025 su tutte le piattaforme digitali. Il brano rappresenta un'intensa power ballad che fonde elementi della new wave anni '80 con il cantautorato italiano in chiave moderna. Un brano tra sonorità vintage e temi attuali "Le spose" affronta tematiche profonde e attuali, come la violenza di genere e la condizione della donna nella società contemporanea, sempre più esposta a giudizi e critiche non richieste. A livello musicale, il singolo si ispira a grandi nomi della scena internazionale e italiana, come i Japan di David Sylvian e alcune delle composizioni più evocative di Fabrizio De André. Le atmosfere inizialmente crepuscolari si evolvono in un crescendo sonoro, fino all'apertura esplosiva delle chitarre nel finale. Il brano è stato scritto e composto da Alessandro Zappulli, prodotto e arrangiato da Giovanni De Relitti e registrato presso il Blue Moon Studio di Firenze. Un percorso tra cantautorato e new wave Alessandro Zappulli, classe 1985, è un artista che ha sempre cercato di coniugare la tradizione cantautorale italiana con l'estetica della new wave anni '80, sia nella sua declinazione anglofona che in quella italiana. La sua musica dà grande rilievo al testo e all'interpretazione, costruendo un sound che unisce chitarre acustiche ed elettriche a sintetizzatori e campionatori, in un perfetto equilibrio tra passato e presente. Dopo anni di esperienza con diverse formazioni musicali, tra cui la band "Macchina del Fango" con cui ha pubblicato l'album "Insetti" (2017), Zappulli ha intrapreso un percorso solista che lo ha portato a collaborare con il producer Giovanni De Relitti. Nel 2025, il cantautore pubblicherà il suo primo album da solista, "Fuori tempo massimo", con l'etichetta Bravehop Records. Disponibile su tutte le piattaforme "Le spose" è disponibile in streaming su Spotify, YouTube e su tutte le principali piattaforme digitali. Per restare aggiornati sulle novità di Alessandro Zappulli, seguite i suoi canali social: Spotify: [Alessandro Zappulli] (open.spotify.com/intl-it/artist/6BFzbc3q4UqNIsvzrg6pBn?si=DmhnbxDGRa2crm-ACujkTQ) Instagram: [@alessandrozappulli] (instagram.com/alessandrozappulli/) TikTok: [@alessandrozappulli] (tiktok.com/@alessandrozappulli) YouTube: [Alessandro Zappulli] (https://youtube.com/@alessandrozappulli) ... Continua a leggere

Dal 14 febbraio il brano nel circuito radiofonico italiano Musrac, la band nota per lo stile unico che unisce il cantautorato anni ‘70 a sonorità moderne, lancia il nuovo singolo “Verità Mancante”, dal 14 febbraio nelle radio in promozione nazionale. Scritto da Daniele de Marchi e Alessandro Toniello, il brano è ora disponibile su tutte le principali piattaforme digitali e sarà accompagnato da un suggestivo videoclip su YouTube. “Verità Mancante” esplora con eleganza e profondità il tema di una relazione nascosta, concentrandosi su due aspetti centrali: la verità omessa e l’amore incondizionato. Il primo aspetto riflette su quell’intensità segreta che si alimenta di verità taciute, portando chi vive tale esperienza a mantenere un’esistenza parallela, lontana dagli occhi indiscreti. Il secondo tema affronta un amore autentico e profondo, che va oltre i limiti imposti dalle convenzioni sociali, muovendosi in una sfera intima e personale. Ascolta il brano target='_blank' href='https://www.open.spotify.com/intl-it/track/6zdjyrub5fy6mRSGTvvHSM?si=933ac3ab382044da'>open.spotify.com/intl-it/track/6zdjyrub5fy6mRSGTvvHSM?si=933ac3ab382044da Il videoclip, realizzato con grande raffinatezza, traduce visivamente il contrasto tra luce e ombra, sensualità e attesa. Ambientato in una stanza senza tempo, il video racconta una giornata sospesa della protagonista, che attende silenziosa il suo amante. Il racconto visivo, perfetto complemento al testo, svela con delicatezza l’interiorità di un’emozione segreta, intensa e inarrestabile. Guarda il video

?si=9z-40-EHcCrq84qR Con “Verità Mancante” i Musrac dimostrano ancora una volta la loro capacità di creare musica che racconta storie, invitando il pubblico a riflettere sulla complessità delle relazioni umane e l’intensità dei sentimenti che ne derivano. Un’opera che tocca corde profonde e autentiche. Sito web: musrac.it/ Instagram: instagram.com/musica_e_racconti/ Facebook: facebook.com/themusrac/ ... Continua a leggere

Il nuovo singolo esplora le dinamiche dell’amore tossico invitando a ritrovare la pace interiore con un testo sincero e una melodia curata nei minimi dettagli Roberto Della Porta, in arte RDP, presenta il suo nuovo singolo “Resta con me”, un pezzo R&B che affronta con profondità il tema dell’amore “tossico”. Questa canzone si concentra sulle relazioni che continuano a trascinarsi nonostante l’amore sia finito, perdendo le basi essenziali di supporto, serenità e divertimento. Il messaggio di RDP è chiaro: bisogna ritrovare la propria pace interiore prima di costruire un legame con qualcun altro. Attraverso un testo sincero e riflessivo, invita l’ascoltatore a prendersi cura di sé prima di tutto. Il processo creativo di “Resta con me” ha visto il coinvolgimento di diversi professionisti. La base musicale, curata dal producer Patrizio (lvcvmi), ha colto alla perfezione il mood che RDP voleva trasmettere. La melodia è stata affinata sotto la guida artistica di Gianluca Sala, mentre il mix e il mastering sono stati gestiti dal talentuoso ingegnere del suono Giacomo Pontecorvo. Questo team ha lavorato in sinergia per dar vita a un brano emotivo e curato nel minimo dettaglio. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/artist/4Go17KxVSWHnm73H07E091?si=urCBu3WfRtCBY_x2AWS73g RDP nasce a Roma nel 1998, cresciuto in periferia con una visione chiara e determinata della sua vita. Nonostante difficoltà e tentazioni, ha sempre evitato di smarrirsi, credendo nel suo potenziale. Anche se la musica è sempre stata una parte importante della sua esistenza, solo recentemente ha trovato il coraggio di rompere le barriere interne ed esprimere la sua creatività. Ora, con una forte passione per il canto e il ballo, RDP vuole portare il pubblico nel suo mondo, fatto di emozioni, riflessioni e vibrazioni R&B. “Resta con me” rappresenta un nuovo inizio e una promessa di autenticità, con cui l’artista invita tutti a esplorare il suo universo musicale. Instagram: instagram.com/rdp.official_/ TikTok: tiktok.com/@rdp.official_?_t=8l5axpFK5UP&_r=1 YouTube: https://youtube.com/@rdpmusic_official?si=NVspvPWOxlYAg-_E

Dal 15 febbraio disponibile in digitale e distribuito da The Orchard Music (Sony Group) con il primo singolo estratto “Sopra il filo di una ragnatela” Renato Belluccio torna con un progetto musicale carico di emozioni e riflessioni. Il suo EP, intitolato "FOREVER", sarà disponibile dal 15 febbraio su tutti i principali store digitali, rilasciato dall'etichetta ITALIAN SOUND LAB e distribuito da The Orchard Music (Sony Group). L’ep avrà il primo singolo estratto “Sopra il filo di una ragnatela” in promozione nazionale nelle radio italiane. "FOREVER" rappresenta un viaggio intimo nell'universo di Renato, dove ogni traccia è un frammento della sua vita, riflettendo gioie, dolori e rinascite. Sono esperienze personali che, però, si fanno universali, offrendo uno specchio in cui tutti possono riconoscersi. Ascolta il singolo open.spotify.com/intl-it/track/1S0FX872bSu24ltJNCTmp6?si=284bc61045e344fe Gli arrangiamenti curati da David Sabiu, già noto per il lavoro con artisti come Nek e Gerardina Trovato, e Nilo, musicista dalla lunga esperienza che ha collaborato con Nek e Fiorello, conferiscono all’EP una qualità sonora ricercata e autentica. Ogni brano è stato suonato interamente dal vivo con musicisti di alto livello come Pier Mingotti al basso, Marco Rapino alla batteria e Filippo Meneghetti alle chitarre. Le voci di supporto di Vanessa Vaccaro e Francesca Romana Perrotta impreziosiscono ulteriormente il progetto. Le registrazioni sono avvenute nei celebri studi Savana Studio di Forlì, con un mastering di alta qualità presso Creative Studio da Stefano Cappelli. Il brano “Basta” invece, è stato prodotto presso Egosound Studio di Napoli, con il prestigioso tocco di Bob Fix al mastering con musicisti del calibro di Luca Esposito, Giuseppe Spinelli, Dario Spinelli e ai cori da Lorena Tamaggio. Ascolta l’ep open.spotify.com/intl-it/album/5QCpIxAZAySVs09ksHbxx5?si=90Z2q_-ETv2zN4a14b0YGQ Renato Belluccio proviene da una famiglia dove la musica è sempre stata protagonista. Con un nonno autore di classici della canzone napoletana e un padre musicista, Renato ha seguito le sue passioni fin da giovanissimo. Nel corso della sua carriera ha ottenuto numerosi riconoscimenti, tra cui il terzo posto nel celebre "Disco per l'estate" su Rai 2 e il successo della sua canzone "Miss", diventata sigla ufficiale di "Miss Italia" per tre edizioni. Ha inoltre scritto oltre 100 sigle per aziende e pubblicità, confermando la sua poliedricità nel mondo musicale e televisivo. Accanto all'imminente lancio di "Forever", Belluccio sta lavorando sull'album "SPECIALE", la cui uscita è prevista per maggio 2025. Instagram: instagram.com/renato.belluccio/ Facebook: facebook.com/profile.php?id=100084709881361 ... Continua a leggere

Milano fashion week 25/27 febbraio 2025 ore 10.00 Inaugurazione e finissage con defilé 25 e 27 18.00/20.00 Via Solferino 31 Si è svolta con successo, presso la Camera di Commercio di Frosinone e Latina, la conferenza stampa di presentazione di "Doll’s Fashion House" alla Milano Fashion Week Grande successo per la conferenza stampa di presentazione di "Doll’s Fashion House", il progetto innovativo realizzato dagli studenti del Biennio Specialistico in Fashion Design dell’Accademia di Belle Arti di Frosinone. L’evento, che si terrà durante la Milano Fashion Week dal 25 al 27 febbraio 2025, è stato anticipato da un'emozionante conferenza stampa svoltasi venerdì 14 febbraio a Frosinone. Un'occasione per scoprire come moda, arte e tecnologia possano fondersi in un'esperienza unica, capace di stupire e ispirare. Presentato in partenariato con la Camera di Commercio di Frosinone e Latina e la sua Azienda Speciale, Informare, il progetto ha suscitato grande interesse tra i presenti, tra cui esperti del settore, rappresentanti istituzionali e media. La conferenza ha messo in luce i valori alla base di questa performance multidisciplinare, che vede gli studenti impegnati in un percorso creativo che unisce innovazione, sostenibilità e nuove tecnologie. La mostra sarà allestita nel cuore di Brera, trasformando la sede in un'esperienza immersiva che racconta l'evoluzione della creatività contemporanea. Tre esperienze uniche caratterizzeranno l’evento: La collezione Hi-Tech Amarcord: abiti d’avanguardia che uniscono design innovativo e tecnologie avanzate, presentati in due spettacolari défilé inaugurale e di chiusura. Doll’s Fashion House, omaggio al Palazzo Tiravanti: un modello in scala della sede dell’Accademia, con manichini che indossano abiti in miniatura realizzati con lo stesso concept innovativo della collezione principale. Il progetto PRIN "Dress the Future": una preview dell'abbigliamento intelligente, in grado di comunicare gli stati emotivi del corpo grazie a sensori integrati, un'anteprima sul futuro della moda.  "Doll’s Fashion House" è un evento che non si limita a una semplice mostra, ma si configura come un manifesto della creatività e dell’interdisciplinarità, dove gli studenti hanno collaborato con altre scuole dell'Accademia per realizzare un allestimento che fonde moda, arte e ricerca tecnologica. L'iniziativa rappresenta il frutto di un protocollo siglato tral'Accademia di Belle Arti di Frosinone e la Camera di Commercio di Frosinone e Latina, con l’obiettivo di valorizzare il Made in Italy locale, promuovere le imprese del territorio e dare visibilità internazionale agli studenti, che avranno l’opportunità di presentare le loro creazioni alla Milano Fashion Week. Concludendo, l'evento promette di essere un'occasione imperdibile per scoprire come le nuove generazioni di designer stiano riscrivendo le regole della moda, con una visione sostenibile, innovativa e tecnologica. "Doll’s Fashion House", che vedrà i nostri giovani protagonisti della Milano Fashion Week, con l'Accademia di Belle Arti di Frosinone, è un progetto frutto di un protocollo siglato dalla Camera di Commercio con l’Accademia per valorizzare il Made in Italy locale, il know how delle imprese dell’area vasta Frosinone Latina e la forza creativa degli studenti di quella che rappresenta un’eccellenza della moda e del fashion design che lavorano per il loro futuro e per diventare la nuova generazione di imprenditori del settore sul territorio. Un impegno sinergico che rispecchia in pieno la mission dell’ente camerale: promozione e formazione sono due degli asset centrali sui quali ci muoviamo per lo sviluppo del tessuto produttivo ed economico dei territori ma anche per favorire l’affermazione e l’ingresso delle nostre imprese sui mercati internazionali. I ragazzi del corso di fashion design saranno i nostri “ambasciatori” a Milano, in una vetrina di respiro internazionale quale è quella della Fashion Week. A loro l’onore e l’onere di raccontare la bellezza e l’essenza delle creazioni Made in Italy che, nella moda come in altri campi, sono apprezzate in tutto il mondo. Sono certo che sapranno farlo al meglio”. Giovanni Acampora, Presidente Camera di Commercio Frosinone Latina “La nostra professione di docenti inizia nell’Accademia di Belle Arti di Frosinone, alla quale abbiamo dedicato passione, cura e cultura della moda secondo diversi aspetti; crediamo nella formazione e nel contribuire alla crescita di nuovi creativi nel fashion system.Abbiamo la fortuna di collaborare con persone di vera e rara eccellenza sia dal punto di vista professionale sia dal punto di vista umano che contribuiscono allo sviluppo dei progetti che nascono all’interno dell’Istituzione. Negli anni, attraverso numerose collaborazioni, l’Accademia di Belle Arti di Frosinone si è distinta per il proprio operato ottenendo dei riconoscimenti anche all’estero. L’edificio è scatola, contenitore di uno storytelling che nasce dalle sapienti mani dei nostri studenti del corso di Fashion design. L’Accademia come luogo fisico diventa la “casa” proprietaria delle creazioni realizzate, gli abiti indossabili progettati secondo il tema Hi-tech Amarcordvengono accostatiai capi realizzati in miniatura che completano il lavoro di ricerca. L’arte è il mestiere sublime del fare grande e piccolo. Nel nostro concept di collezione, l’alta moda viene raccontata con la scelta di tessuti sostenibili e l’ausilio delle nuove tecnologie come il taglio laser, la stampa 3d, stampe e ricami artigianali. La tradizione sartoriale incontra il futuro con uno sguardo innovativo legato all’idea del gioco nell’arte come nella moda. Prof.ssa Alessandra Di Pofi, Prof. Giuseppe Iaconis Corso di Fashion Design, Accademia Belle Arti Frosinone La scuola di Fashion design dell'Accademia di Belle Arti di Frosinone si presenta come il primo corso sperimentale statale in Italia dal 2001. Triennio e biennio specialistico caratterizzano un percorso formativo che accompagna lo studente attraverso le diverse materie teoriche e laboratoriali per una formazione completa. Progettazione, graphic design, illustrazione, fotografia di moda, sartoria, workshop dedicati permettono esperienze creative e di studio al fine di acquisire conoscenze e competenze per diventare professionisti del settore. Contemporaneità e ricerca, uno stretto rapporto tra la fase progettuale, la realizzazione pratica e la comunicazione sono il segno distintivo di un’offerta formativa specifica, che ha come obiettivo la creazione di un prodotto seguito in tutto il processo evolutivo e pubblicato attraverso la partecipazione a fashion week, esposizioni e concorsi internazionali. ACCADEMIA di BELLE ARTI di FROSINONE Direttore: Stefania Di Marco Direttore amministrativo: Emanuela Tata Concept & sviluppo progetto Prof. Giuseppe Iaconis, prof.ssa Alessandra Di Pofi. A cura di: Prof.ssa Natalia Rea; Prof.ssa Loredana Rea; Prof. Antonio Anzalone; Prof. Giuseppe Vinella Elena Pierri; progetto congiunto con: Camera di Commercio di Frosinone e Latina e Azienda Speciale Informare Studenti: Maria Macera; Anna Vigilante, Antonella sacco, Sara di Rubbo, Elisa Rosina,Viviana Surace, Davide Rossi; Erika Cecere, Xiang Xinyue, Chiara Calcari, Maria Lorenza Garcea; Maria Filippis, Debora Pontone, Samanta Coltellacci, Rachele Raponi, Silvia Verdecchia, Emiliano Pucello, Marta Macera, Italo Andolfi. Contributo: Ufficio stampa: WebUp s.p.a. Sito internet: accademiabellearti.fr.it  Contatti: info@accademiabellearti.fr.it Facebook: Accademia di Belle Arti di Frosinone Instagram: accademia­_belle_arti_frosinone; fashion_design_abafr YouTube: Accademia di Belle Arti di Frosinone Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

Il brano distribuito da Virgin Music dall’8 febbraio nelle radio in promozione nazionale L’etichetta Boot Music Group, guidata da Nico Pentimone, distribuzione Virgin Music, presenta un brano capace di catturare emozione e riflessione. "Non ho un posto", di Split (nome d’arte di Daniele Carta), non è solo una canzone, ma un viaggio nei sentimenti di un amore perduto. La traccia si fa portatrice di un’esperienza intima e personale, capace di sfidare il passato e lasciare un’impronta indelebile nell’ascoltatore. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/artist/2UzT3JaCgKC0jSTH7yFlm1?si=2LHRbU3oQwq4J3N7Yc0V_w Split si distingue per il suo stile unico. Il suo approccio combina poesia e innovazione digitale, creando atmosfere sempre differenti e lontane dai canoni di un genere singolare. La sua musica non può essere incasellata: non è “musica di strada”, né mera celebrazione dell’amore, sebbene quest’ultimo venga spesso analizzato nelle sue mille sfumature. La vera anima delle sue creazioni è la riflessione sulla realtà che ci circonda. Ogni nota e ogni verso sono pensati per stimolare una connessione empatica, come uno specchio capace di riflettere sensazioni ed esperienze. L’obiettivo dichiarato di Split è chiaro e ambizioso: diffondere la sua arte come uno strumento per toccare la società contemporanea, lasciando un messaggio potente attraverso la musica. Con alleati come Boot Music Group e la distribuzione di Virgin Music, la sua voce è pronta a risuonare ancora più forte, invitando chi ascolta a immergersi in un mondo di emozioni e intensità. YouTube: https://youtube.com/@thesplitsenpai?si=0irVxQ4cW4eQ9RBn Instagram: instagram.com/dani_split?igsh=OHo5bmNxZDNkdmM3&utm_source=qr TikTok: https://www.tiktok.com/@_.split._?_t=ZN-8tAV8X9j5Z0&_r=1 ... Continua a leggere

Dal 12 febbraio il brano è nel circuito radiofonico italiano Flavio Gennaro, giovane cantante siciliano di 21 anni, continua a sorprendere con la sua evoluzione artistica e la capacità di toccare profondamente il cuore di chi ascolta la sua musica. Il suo nuovo singolo, “Lei è così”, dal 12 febbraio nelle radio in promozione nazionale, rappresenta un passo importante nella sua carriera, affrontando temi delicati come la sofferenza interiore, la solitudine e la difficoltà di fidarsi e aprirsi agli altri. Il brano narra la storia di una ragazza segnata dalle ferite emotive accumulate nel tempo. Condizionata dal dolore e dagli addii che l’hanno resa diffidente, vive dietro una corazza che la protegge, ma la isola. Con frasi toccanti come “Nessuno le ha detto come si fa a restare”, la canzone esplora l’incapacità di gestire i propri sentimenti, mostrando come le esperienze passate possano influenzare profondamente il modo di relazionarsi. Questo singolo non si limita a raccontare una storia, ma diventa una riflessione universale sulla vulnerabilità umana. Musicalmente, “Lei è così” si distingue per una melodia malinconica che accompagna un testo intenso e autentico. Il mix di emozioni, introspezione e sonorità pop rende il brano accessibile a un vasto pubblico, pur mantenendo una forte identità artistica. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/7t6OtYRwQ58WJmIpU54ZDm?si=db04246c8bbd46d5 Flavio ha iniziato a cantare giovanissimo, costruendo negli anni una solida esperienza nel mondo della musica. Dal debutto nel 2020 con “Se ci riproviamo”, fino ai recenti brani come “Lasciami sognare” e “Sguardi dispersi”, il cantante ha dimostrato una continua crescita personale e musicale. Con “Lei è così”, conferma la sua sensibilità artistica, unendo testi profondi a melodie che lasciano il segno, consolidandosi come una delle promesse più interessanti nel panorama musicale italiano. Instagram: instagram.com/flavio_gennaro_/ YouTube:

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Un brano che racconta con ironia e lucidità l'identità di una generazione sospesa tra Nord e Sud mescolando riflessione e sarcasmo per dar voce alla quotidianità dei giovani di periferia Con il brano “Pelle Scura”, 600 €uro si fa voce di una generazione che vive a cavallo tra Nord e Sud, raccontando la realtà di chi cresce a Torino come figlio di meridionali. La canzone, che include il featuring di Caneda, affronta con lucidità e una punta di ironia il tema dell'identità in un contesto urbano come quello di Mirafiori. Senza cadere nel sermone o nell'autocommiserazione, il pezzo offre una riflessione leggera ma pungente su esperienze comuni a molti giovani di periferia. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/0MtEU6Xf3clMx2QOuu3rDq?si=b73e670248094e8b Lo stile di 600 €uro, come lui stesso racconta, si contraddistingue per una forte attenzione ai contenuti, alleggeriti da autoironia e sarcasmo. Con "Pelle Scura" e il concept più ampio dell’EP di cui fa parte, l’artista si propone di essere una sorta di "anti-rap", evitando la glorificazione di crimini o ricchezze ostentate per inseguire in modo autentico la consapevolezza di ciò che si è. Il suo rap diverte ma non è vuoto, portando un messaggio reale e sincero a chi vive la quotidianità fatta di sacrifici e impegno. Il percorso artistico di 600 €uro è unico, caratterizzato da una scelta creativa per cui non si mostra mai direttamente, rendendo il suo personaggio quasi fumettistico. La musica diventa così il mezzo attraverso il quale l’artista dà voce alla "normalità", rompendo il cliché dell’ego spropositato che spesso caratterizza il rap. Non a caso, il suo esordio ufficiale con “Bruciature di sigaretta” nel 2023 ha già messo in evidenza questa visione urbana e accessibile che punta a raccontare la vita vera. "Pelle Scura" rappresenta un ulteriore passo in avanti nella ricerca di un’identità musicale che, tra ironia e riflessione sociale, cattura l’attenzione di chi cerca autenticità e profondità senza rinunciare a un pizzico di leggerezza. Instagram: instagram.com/seicentoeuro/ TikTok: tiktok.com/@seicentoeuro?_t=8r0htMImVlO&_r=1 YouTube:

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Il brano “Jazz Funeral” è il primo singolo estratto dall’album “Quando la banda passò”, opera prima del progetto PMI Marching Band feat. Francesco Montisano, una formazione “bandistica” che esegue musica originale in diversi stili che vanno dalla musica tradizionale folkloristica regionale al jazz, un viaggio sonoro perfetto per accompagnare le immagini di film, pubblicità e programmi televisivi. Jazz Funeral è un brano che si ispira alle sonorità di New Orleans immaginando il lento percorso di un corteo funebre in onore di un grande musicista defunto, accompagnato da una Banda di Musicisti Jazz che camminano lentamente suonando in modo struggente il tema preferito del “Maestro” impreziosito dalle improvvisazioni con la tromba (di Simone Copellini) e il clarinetto (di Corrado Terzi) che si intrecciano a metà brano. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/1fMwR1VuPmkYu9UHBuZICe?si=a53a1058425c4f7e L’album Quando la banda passò nasce dall’idea di scrivere e realizzare musica lenta per sonorizzare immagini intense, emozionali, drammatiche, importanti; ogni brano è dedicato ad una ambientazione differente, ispirate stilisticamente alla musica orchestrale, a volte sinfonica, per creare una colonna sonora adatta per dare più importanza a immagini o parole. Ascolta l’album open.spotify.com/intl-it/album/3Xsesd266eIg0i8adDnsKu?si=qurnqcUfSUOe2bzkH6sxvg La composizione dei 9 brani dell’album, gli arrangiamenti e la produzione sono opera di Francesco Montisano, saxofonista, compositore, produttore (in tour con Gianni Morandi, Antonella Ruggiero, Andrea Mingardi), da 20 anni collabora con RAI COM realizzando oltre 120 brani utilizzati per sigle, sottofondi, spot istituzionali in diversi programmi Televisivi e Radiofonici e pubblicati da RAI COM su tutte le piattaforme (Spotify, Amazon Music, Apple Music, ecc…). Il master dell’album è stato eseguito da Alessandro Benassi. L’album è stato realizzato con il contributo del Nuovo Imaie dall’Associazione Professional Music Institute PMI APS, tra i vincitori del Bando Nuovo Imaie 23/24 (nuove produzioni). Le edizioni e la pubblicazione digitale dell’album sono a cura di Flipper Music. Instagram: instagram.com/pmi_marching_band/ Facebook: facebook.com/share/1A8KgH7e8C/?mibextid=wwXIfr ... Continua a leggere

Con il nuovo brano il giovane cantautore racconta la sua battaglia e la voglia di vivere mescolando una melodia moderna con un testo profondo che celebra forza e determinazione Matteo Donzelli, giovane artista di 27 anni, presenta il suo nuovo brano intitolato “Io”, una canzone ricca di emozioni e significati profondi. Nato nel giugno 2023, il pezzo si ispira alla canzone “Giusy” di Ultimo, che ha avuto un forte impatto su Matteo e lo ha spinto a scrivere un testo sulla sua vita. “Io” è stato inciso presso lo studio Black Mood di Novara ed è il risultato di un momento unico e rivoluzionario nella vita dell’artista. Il brano rappresenta un inno alla vita, nonostante le difficoltà che Matteo ha affrontato. Racconta la sua storia personale in modo diretto e sincero, parlando della sua malattia congenita, il morbo di Hirschsprung, che lo accompagna dalla nascita. Attraverso un testo scritto in seconda persona nella prima parte e in prima persona nella seconda, Matteo esprime una forte determinazione a vivere pienamente, trasformando il dolore in speranza e gioia. La potente esplosione emozionale nel ritornello sottolinea il messaggio di resilienza e amore per la vita. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/album/1edMhAwvFlUaWybwmRTBwy?si=KTPWYjy5TaKibH428snUnA Musicalmente, “Io” mescola un pop melodico ispirato a Ultimo e Mr Rain con elementi innovativi. L’arrangiamento include una chitarra classica registrata dal vivo, un pianoforte malinconico e un basso vibrante. Spicca l'uso creativo dello strumento africano Niatiti, che aggiunge un tocco unico al brano. Con un ritmo moderno, vivace e ballabile, Matteo Donzelli ha voluto creare una perfetta armonia tra un testo profondo e una melodia energica. Matteo, che ha superato numerosi ostacoli fin dalla nascita, si dedica alla musica e al ballo con passione. Influenzato da artisti come Battisti, Dalla e Ultimo, utilizza l’arte per esprimere la sua intensità emotiva. “Io” è molto più di una canzone: è una riflessione personale e universale, un invito a vivere ogni istante con forza e autenticità. Facebook: facebook.com/matteo.donzelli.1426 Instagram: instagram.com/matteo_donzelli_97/ YouTube: https://youtube.com/channel/UChyAkEMhOTosagEQku0_D7Q

Dal 7 febbraio il brano sarà in rotazione radiofonica nazionale Yass, giovane artista fiorentino, torna sotto i riflettori con “Stesse Cose”, il primo singolo dopo il suo EP “Viale Malta”, uscito nel maggio 2024. Accompagnato dalla produzione impeccabile di Pretti, l'artista offre uno spaccato della sua vita attraverso un sound fresco e nostalgico, in grado di mescolare sentimenti contrastanti e uno stile unico nel panorama musicale italiano. La traccia si apre con una chitarra malinconica, seguita dall'ingresso di un pianoforte e di un moog che caratterizzano il pezzo creando un’atmosfera sospesa, tra passato e presente. Nei ritornelli, l’aggiunta di un bass 808 e di una batteria boom bap tipica dell’hip hop donano modernità e ritmo coinvolgente. Gli archi staccati, introdotti dal primo ritornello sino alla chiusura, aggiungono dinamismo ed eleganza al brano. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/05AdRuT0JPGoSgRSuNohQT?si=285c98975f424d03 Con “Stesse Cose”, Yass racconta la monotonia di esperienze che si ripetono in un loop costante, lasciando emergere emozioni di frustrazione e riflessione. Il testo si fa strada tra frammenti di realtà urbana e sfide quotidiane, raccontando quella lotta interiore che ci accomuna tutti. La produzione di Pretti esplora nuove dimensioni sonore, attingendo anche al cloud rap francese dei PNL, con un uso sapiente di riverberi, delay e flow lento, distanziandosi dagli schemi tradizionali. Il singolo non è solo un brano rap, ma un ponte tra generi e influenze. La scelta stilistica di Yass richiama anche la sua estetica visiva, che si esprime nei colori. Il bianco e nero rappresentano l’esterno, le esperienze vissute, mentre il blu incarna l’interiorità, fatta di calma apparente e malinconia profonda. “Stesse Cose” è una testimonianza musicale sincera e intima che cattura l’essenza di Yass come interprete moderno e originale e di Pretti come producer eclettico, capaci di trasformare le emozioni in musica. Instagram: instagram.com/yass_yz1/ Facebook: facebook.com/yass.fenomeno?locale=it_IT YouTube: https://youtube.com/@yass.yz1 ... Continua a leggere

Dal 7 febbraio in rotazione radiofonica il brano estratto dall’album “Eudaimonia” Unendo la Synthwave a elementi caratteristici dell’Indie italiano, Danimon & Deriso presentano “Calypso”, un brano capace di catturare l’ascoltatore con il suo mix di nostalgia e leggerezza sin dal primo ascolto. Estratto dal disco “Eudaimonia”, il singolo sarà disponibile in promozione nazionale nelle radio a partire dal 7 febbraio. “Calypso” racconta una storia d'amore perduto, avvolta in un’atmosfera onirica che evoca immagini di oceani lontani e ricordi sbiaditi. Il testo colpisce per la sua profondità, con una linea melodica che dà vita a momenti di intimità e riflessione e un ritornello accattivante che lo rende perfetto anche per i momenti di spensieratezza. È il brano ideale sia per accompagnarsi in un viaggio notturno in macchina sia per vivere istanti di pura serenità. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/6yHM9znPxCSTzOp6EDVuBO?si=2620298bfc8b4dca open.spotify.com/intl-it/track/6yHM9znPxCSTzOp6EDVuBO?si=84c99407a325466e La creazione della traccia ha una genesi singolare che riflette la personalità creativa dei due artisti. Deriso ha avuto l’ispirazione per l’intro di “Calypso” durante un momento quotidiano, mentre canticchiava sotto la doccia. Questo spunto è stato registrato e sviluppato immediatamente grazie alla collaborazione sinergica con Danimon. Gli artisti portano nel progetto le loro individualità uniche. Danimon, forte di una passione per la musica progressive e la sperimentazione, inserisce influenze diverse nei suoi lavori, trasportando l’ascoltatore in un universo sonoro unico che racchiude generi come Jungle, Hard Techno, Synthwave e Hip-Hop. Deriso, classe 2003, scrive e crea musica per esprimersi liberamente, con il rap come fondamentale punto di partenza. Il suo repertorio è vario e inclusivo, rendendolo un volto nuovo e originale nel panorama musicale italiano. “Calypso” rappresenta l’incontro di due mondi complementari che danno vita a un singolo ricco di vibrazioni positive e intensità emotiva. Danimon & Deriso offrono un brano che invita a sognare e riflettere, costruendo passo dopo passo il loro percorso artistico con passione e autenticità. YouTube https://youtube.com/@danimonsdreamofficial https://youtube.com/@derisooo Instagram instagram.com/danimonsdream instagram.com/derisooo TikTok tiktok.com/@danimonsdream tiktok.com/@derisooo ... Continua a leggere

LEONI pubblica il nuovo Lyric Video per la traccia che dà il nome al suo secondo album “Istinto di Conversazione” rilasciato il 15 gennaio per Ghost Record distribuito AWAL-THE ORCHAD – SONY MUSIC. “𝑵𝒐𝒏 𝒉𝒐 𝒊𝒍 𝒕𝒆𝒎𝒑𝒐 𝒅𝒊 𝒆𝒔𝒔𝒆𝒓𝒆 𝒑𝒂𝒛𝒊𝒆𝒏𝒕𝒆 𝒅𝒊 𝒆𝒔𝒔𝒆𝒓𝒆 𝒒𝒖𝒂𝒍𝒄𝒐𝒔𝒂 𝒄𝒉𝒆 𝒔𝒊𝒂 𝒑𝒐𝒄𝒐 𝒑𝒊𝒖̀ 𝒅𝒊 𝒏𝒊𝒆𝒏𝒕𝒆 𝙉𝒐𝙣 𝙝𝒐 𝒗𝙤𝒈𝙡𝒊𝙖 𝙙𝒊 𝒆𝙨𝒔𝙚𝒓𝙚 𝙫𝒊𝙣𝒄𝙚𝒏𝙩𝒆 𝒅𝙞 𝙚𝒔𝙨𝒆𝙧𝒆 𝒐𝙜𝒏𝙞 𝙫𝒐𝙡𝒕𝙖 𝙞𝒏 𝒖𝙣 𝙙𝒖𝙚𝒍𝙡𝒐 𝒊𝙡 𝙙𝒖𝙚𝒍𝙡𝒂𝙣𝒕𝙚” Un viaggio emotivo tra musica e parole che si rincorrono e si scontrano in un conflitto interiore che è origine e conseguenza di una ricerca su valore e significato dell'essere vincente, dell'essere perdente e sul valore del dialogo, delle parole e della comunicazione che non è solo questione di parole ma anche di emozioni e connessione umana. “𝑪𝒉𝒆 𝒐𝒏𝒐𝒓𝒆 𝒄’𝒆̀ 𝒑𝒐𝒊 𝒏𝒆𝒍𝒍𝒂 𝒈𝒖𝒆𝒓𝒓𝒂 𝒔𝒄𝒂𝒕𝒆𝒏𝒂𝒓𝒆? 𝒏𝒆𝒍𝒍’𝒆𝒔𝒔𝒆𝒓𝒆 𝒆𝒍𝒆𝒈𝒂𝒏𝒕𝒆 𝒔𝒆 𝒍𝒆 𝒄𝒐𝒔𝒆 𝒗𝒂𝒏𝒏𝒐 𝒎𝒂𝒍𝒆” https://youtu.be/Hj2KjkigUJI Storia dell’artista LEONI è il nuovo progetto di 𝗗𝗮𝗿𝗶𝗼 𝗟𝗲𝗼𝗻𝗶 (polistrumentista e autore/compositore, attivo dal 1990 prima con i Pounder e dal 2002 con i VersozerO) con 𝗙𝗮𝗯𝗶𝗼 𝗣𝗿𝗶𝘃𝗶𝘁𝗲𝗿𝗮 (attore, regista, presente nel cast del musical 'Dracula Opera Rock' della P.F.M. e cantante già con Bejelit, Aeternal Seprium, Sound Storm e VersozerO) alla voce. LEONI nasce da un 'esigenza creativa' di Dario (autore di tutte le musiche e dei testi) e dalla volontà dare vita ad un suo progetto ‘solista’ dove occuparsi anche di tutta la parte strumentale e, partendo sempre da solide radici che assimilano e si sostengono sul Rock e sul Metal, esplorare diverse sonorità e musicare diversi pensieri che spingono per essere cantati. Nel farlo ha il piacere di dividere nuovamente questa avventura con Fabio (con cui aveva già collaborato con i VersozerO nell’album EVOLVER) nel ruolo di cantante, Lorenzo Mari (musicista polistrumentista molto versatile, studente prima di Walter Calloni e poi di A. Golino presso il conservatorio G. Verdi di Milano, che collabora con diversi artisti e lavora come turnista presso diversi studi di registrazione) alla batteria e qualche ospite speciale. ... Continua a leggere

Il nuovo singolo del cantautore savonese è una canzone d’amore dalle sonorità folk-rock “Neve” è il nuovo singolo di Roberto Grossi, sesto estratto dal suo ultimo album di inediti “Le stelle della sera”, pubblicato a giugno con l’etichetta Volume!. Definita dal suo autore come “l’unica vera canzone d'amore dell’album”, “Neve” era già stata pubblicata dal cantautore savonese che ne propone per l’occasione una nuova versione remixata e impreziosita dalla voce di Chiara Buratti e dalla fisarmonica del compianto Nico Rosa. Il testo del brano è stato scritto da Roberto Grossi mentre la parte musicale è stata composta dallo stesso cantautore insieme ad Alessio Briano. La produzione artistica ha visto impegnati il cantautore insieme a Marco Barusso che si è occupato anche del mix e del master, oltre che della pre-produzione e registrazione del disco insieme ad Alessandro Mazzitelli. DICONO DEL SUO DISCO «Siamo nel pop d’autore e li si resta. Bello, pulito, maturo. Forse, ad eccezione di poche occasioni, il disco sfoggia soluzioni melodiche davvero efficaci. Di sicuro è un ascolto che cerca attenzioni e non si sfama di facilità radiofoniche per il largo consumo.» NoiRete «Torna Roberto Grossi, lascia da canto i suoi Subbuglio! ma senza privarsi di quei modi, di quei suoni e di quel certo mondo visionario in bilico tra pop e poesia d’autore.» MeiWeb «Un disco che sfoggia un pop d’autore raffinato e per niente presuntuoso, pulito, solido di classicismo e mestiere. Perché parliamo di artisti che ormai hanno nel DNA quell’artigianato musicale che fa la differenza.» Music Map «E’ un artista maturo e lo si percepisce sin dal primo brano di questo suo nuovo progetto, c’è del mestiere ed anche la capacità di scegliere collaboratori professionalmente dotati, come la cantautrice bolognese Helle (al secolo Lisa Brunetti) che di queste dieci tracce ha curato gli arrangiamenti, in verità molto efficaci.» Musica Mag Architetto, organizzatore e direttore artistico di eventi culturali, Roberto Grossi ha militato come cantante e autore di musiche e testi nella band Subbuglio! con cui ha realizzato un album, alcuni singoli, numerosi concerti e spettacoli teatrali. “Ophelia” è il quarto singolo, dopo “Ma quando vieni al mare”, “Chiama Quando Vuoi” e “Gaza” che anticipa l’album in uscita il 7 giugno dal titolo “Le stelle della sera”, suo primo lavoro come cantautore solista, nato dall’incontro con la producer e cantautrice bolognese Helle (Lisa Brunetti), che ne ha curato gran parte degli arrangiamenti. L’11 ottobre 2024 la title track del disco esce in radio e come release singolo sui digital store. Il 31 gennaio 2025 il sesto singolo estratto dall’album è “Neve” che vanta il featuring di Chiara Buratti. CONTATTI / SOCIAL instagram.com/robertogrossi_musica/ facebook.com/profile.php?id=100063606012221 open.spotify.com/intl-it/artist/7BOOib4UXl88ySXqnr1l0L?si=qOwidnRLTpWMxcv1GShlHw ... Continua a leggere