Giulio

Il singolo dell’artista sugli stores digitali e nelle radio “Compromesso” è il nuovo singolo della poliedrica e talentuosa Anna Turrei, sui principali stores digitali e nelle radio in promozione nazionale. Brano pop con influenze elettroniche e fraseggi di chitarra funky, scritto dalla stessa Anna Turrei. Tema profondo e intimo racchiuso nel testo del singolo: la storia di una relazione instabile e non equilibrata. Anna, nel videoclip da protagonista, ha voluto paragonarsi ad una torta: lei vuole di più, vuole offrirgliela tutta, lo rincorre da una parte all’altra quasi disperata, ma lui ne vuole solo un pezzo… quindi alla fine, stanca, decide di mangiarsela lei la torta, perché tanto alla fine a rimetterci sarà solo e soltanto lui! Metafora chiara, diretta, con una vena d’ironia che nasconde però un significato estremamente attuale: un dolce grido di indipendenza e libertà. “Molte volte nella vita ci si trova a dover scendere a patti con qualcuno, che sia nell’ambiente domestico, lavorativo o scolastico, perché ci si interfaccia sempre con il prossimo, quindi è anche normale. Ma nelle relazioni sentimentali bisognerebbe dire le cose chiaramente, senza compromessi, soprattutto se sono a discapito di uno dei due. O si trova un equilibrio, oppure è una relazione tossica. Perché, quando non ci sta bene qualcosa, bisognerebbe dirlo, non farselo scivolare addosso per paura di perdere l’altra persona… vale davvero la pena reprimere i propri sentimenti?” Anna Turrei Guarda il video (visual)

?si=O2hWGvjCMvNzoWqF Storia dell’artista Anna Turrei, cantautrice classe ‘96 di Sonnino in provincia di Latina, sin da piccola, data la sua passione, inizia a studiare canto e danza. Finito il liceo si trasferisce a Milano, dove nel 2018 si diploma al Mas, Accademia professionale di musica e danza. Influenzata della musica di Stevie Wonder, Etta James, Pino Daniele e Mina, oltre che di artisti contemporanei come Alicia Keys, Beyoncé, Elisa e Bruno Mars, inizia a scrivere i suoi pezzi affiancandosi ad autori di fama nazionale. Si è esibita con dei suoi pezzi in vari concorsi canori nazionali e internazionali, tra cui Premio Lunezia (dove ha vinto il premio Radio Bruno), NEW YORK CANTA, Bucharest in Music (vincendo il primo posto), Promuovi la tua Musica (primo premio compilation), Una voce per San Marino, Area Sanremo, XFactor Romania e Spaghetti Unplugged di Milano. Questa estate ha portato i suoi brani in tutta Italia, facendo un minitour a Lecce e aprendo i concerti di Lenny Jay, tributo ufficiale a Michael Jackson, con cui lavora, inoltre, come corista. Ha aperto i concerti di Gerardina Trovato e Lara Taylor. Ha preso parte ad alcuni musical come “Hair”, “We Will Rock You”, “Mamma mia”, “Sogno di una notte di mezza estate”, sia come ensemble che come principal. Attualmente continua a scrivere i suoi pezzi con vari produttori di Milano, dove si esibisce sia in acustico che con una band funky blues. Instagram: instagram.com/annaturrei/ TikTok: tiktok.com/@annaturrei?_t=8fnRvV0a59U&_r=1 Facebook: facebook.com/profile.php?id=61550345937219 Spotify: open.spotify.com/track/1VAPvjkGLTZiPCIDSB6m8R?si=8eaae49b33714aec ... Continua a leggere

Il videoclip del nuovo singolo sul canale YouTube dell’artista “Inutile in mezzo agli inutili” è il titolo della nuova canzone di Davide Tonello, suonata con la straordinaria collaborazione di Gigi Cavalli Cocchi, storico batterista di Ligabue, CSI, Lassociazione. Tratto da una riflessione del famoso aforisma 125 della Gaia Scienza di Friedrich Nietzsche il brano descrive la solitudine che prova chi è portatore di consapevolezze, idee o valori invisibili agli occhi degli altri. Il videoclip, uscito in anteprima nazionale sul portale del MEI, racconta con scene pratiche il testo aperto e filosofico della canzone, senza però intervenire in maniera pesante proprio per non distogliere l'attenzione dal messaggio generalizzato del brano. Il ruolo del protagonista è affidato come da tradizione al cantante stesso che ritroviamo in diverse situazioni completamente isolato e senza mai interagire con gli altri ad eccezione di alcuni manichini che compaiono a circa metà del videoclip. A fare da cornice alla storia troviamo le riprese effettuate in studio durante la registrazione del brano. "Inutile in mezzo agli inutili" è quell'uomo che cerca senza riuscita di far comprendere il valore di un qualcosa che non viene preso in considerazione da una società impegnata solamente ad apparire, ad accumulare oggetti e ad occuparsi di sciocchezze insignificanti come le mode del momento. Guarda il video:

?si=U7P6BBW-yJP1R6bn “...Tutto sommato la mia verità resta celata a gran parte di voi, inutile in mezzo agli inutili schiavi fruitori di gesti pratici..."; Il riferimento al mito della Caverna di Platone è chiaro: lo schiavo che si libera e vede ciò che gli altri non sono in grado di vedere. A questo punto le scelte rimangono essenzialmente due: cercare di confondersi con gli altri e vivere come vive la maggioranza di chi ti sta intorno o rimanere soli: “...Stanco delle inutili troppe abilità fingo talvolta di immergermi nella comoda mediocrità..."; La seconda e ancor più drastica scelta di ritirarsi nella propria solitudine emarginati dal mondo esterno si esplica nella frase che chiude il ritornello: “...A conti fatti la mia società non mi considera parte di lei: scavo com'è consuetudine in compagnia della mia solitudine..."; Il testo è un altalenarsi del protagonista tra queste due posizioni. È un testo volutamente “aperto” e poco dettagliato, con parole che lasciano uno spazio aperto all'immaginazione e al ragionamento. Oltre a questo, è anche un modesto omaggio a Friedrich Nietzsche, chiaro esempio di genio incompreso agli uomini del suo tempo. ... Continua a leggere

Il nuovo singolo dell’eclettico artista sugli stores digitali e nelle radio italiane “Dentro l’anima” è il nuovo e attesissimo singolo del poliedrico cantautore e compositore Giuseppe Binetti, sugli stores digitali e dal 29 settembre nelle radio italiane in promozione nazionale. Giuseppe Binetti torna, dopo il successo estivo del singolo “Proprio quella notte” presentato in diverse radio d’Italia, più volte disco della settimana e che continua a ricevere ascolti su Spotify (superati i 40.000 stream), con un nuovo singolo dal titolo “Dentro l’anima”! Brano dal ritmo incalzante, dalla produzione impeccabile e dagli arrangiamenti curati nei minimi dettagli; suoni che richiamano il suo stile ormai consolidato con più di 4 album all'attivo (“Solo Rock”, “Oltre il confine”, “Dangerous”, “La libertà” - finalista al Sanremo Rock del 2022). Nuova la collaborazione con il musicista, compositore e arrangiatore Luciano Valente con cui ha realizzato “Dentro l’anima”. Guarda il video https://youtube.com/watch?v=1VErUUVcVcU Una storia d’amore coinvolgente. La canzone parla di un abbandono, “una tempesta senza preavviso”, una donna forte, ribelle, selvaggi, un’eterna avventura, una vera essenza e la tristezza del nostro protagonista che nel ricordarla non riesce a vivere in quei luoghi immersi di ricordi costanti. Consolatrice la speranza di un ritorno, che aprirà il cuore verso una nuova riappacificazione, seppur non riesce a dimenticarla e dirle addio, avendo comunque un’altra relazione. Con questo brano il nostro Binetti vuole diffondere un messaggio a chiunque viva la fine di una storia d’amore o una storia d’amore tormentata da abbandoni e riavvicinamenti: è una storia che si ripete, quasi sempre, è innata nell’essere umano, ma comunque vada deve sempre rispettare l’altro/a. Un ringraziamento speciale va a Mauro Dalsogno, presentatore e conduttore della grande e storica radio italiana, Radionorba che in estate si trasforma in un “Festivalbar” portando i big sui grandi palchi del sud Italia, condotto da Alan Palmieri ed Elisebetta Greogoraci. Si ringrazia Miky De Benedictis per la registrazione della batteria. Di F. Adornetto Web Site giuseppebinetti.it/ Spotify open.spotify.com/artist/5etsOsyNEDRHBaYucd83mZ

Il singolo sugli stores digitali e nelle radio in attesa dell’album LUXOR “MISERICORDIOSO (LIMBO SET)” è il nuovo singolo dell’eclettico artista Claudio Spinosa con il suo progetto artistico SantoClaus ensemble, sui principali stores digitali e nelle radio in promozione nazionale. È un brano dal sapore country, con fraseggi che richiamano i Velvet Underground dei ‘70. Il singolo si apre a trame che danzano tra l’indie e il pop e da lontano riecheggiano echi barrettiani, a dimostrazione che l’ombra del genio di Syd Barrett continua ad ispirare senza barriere di tempo e spazio. “MISERICORDIOSO (LIMBO SET)” è il singolo che farà da apripista all’attesissimo album dal titolo “LUXOR” in distribuzione dal 28 settembre. Storia dell’artista Claudio Spinosa, classe ’74, inizia il suo percorso musicale nella metà degli anni 90 fondando con altri due amici la band dei ClacsonCaos con i quali ha inciso due dischi. Dopo una brevissima esperienza come produttore discografico, nei primi anni duemila abbandona l'attività musicale dedicandosi alla poesia e pubblicando circa dieci silloge poetiche seguite da numerose performance e reading. Alla fine del 2022 ritorna prepotentemente il bisogno di fare musica. Attualmente è al lavoro sul suo nuovo album dal titolo “LUXOR” che potrà essere ascoltato in tutte le piattaforme dal 29 settembre. YouTube: https://youtube.com/@Santoclausensemble?si=ErfnyLIztUtBxwPr Facebook: facebook.com/profile.php?id=100093205480162 Instagram: instagram.com/santoclaus2023?igshid=NzZlODBkYWE4Ng== SoundCloud: on.soundcloud.com/gVSPs Reddit: reddit.com/u/santoclau/s/CG4EOeibJI Spotify: open.spotify.com/artist/1SPd2itYXTdbxoFLMEjsb0?si=n17YxPsVRgK1t9EGjalQEA ... Continua a leggere

Il nuovo singolo dell’artista di stanza a Berlino Il riscatto, la rinascita, dimostrare a se stessi e agli altri di potercela fare “Ça Va” è il singolo di 2econdo che entra così a gamba tesa nella scena urban italiana direttamente dall'underground tedesco. La canzone parla della difficoltà dell'artista nel vivere la sua vita solitaria nella fredda Berlino, con in mente una cosa sola: svoltare la sua vita e fare della musica il suo lavoro.
Un titolo originale come “Ça Va” che a suo modo fa viaggiare verso nuovi orizzonti. «Questa canzone è anche la voglia di riscatto che mi fa sputare barre crude e commerciali su un upbeat pauroso ». 2econdo 2econdo fa musica da quando aveva 13 anni. Dopo poco meno di un anno, si accorge che realizzare brani lo fa stare bene con se stesso, e questo stare bene non significa rivoluzionare il genere musicale ma lo stile di vita perché l'influenza della musica hip hop su un ragazzino rimasto da solo a Berlino all’età di 15 anni, senza genitori, può portare a compiere cose di cui non si andrebbe fieri.
Vuole dimostrare a se stesso e a tutti che ce la può fare rimanendo sulla retta via. In radio dall’8 settembre arriva il primo singolo “Ça Va”, manifesto di questa nuova rinascita. CONTATTI E SOCIAL 
Instagram: instagram.com/2econdondabeat/ Spotify: t.ly/_pYZH

le vincitrici sono Matilde Masoni e Azzurra Galasso Come da calendario, si è svolta la prima delle finali de Il Cantagiro edizione 2023, volta a decretare la vittoria per la sezione Junior – Baby, una delle categorie più attese ed amate dal pubblico. Nella storica location del Teatro Comunale di Fiuggi si sono avvicendati sul palco i giovanissimi e piccoli partecipanti, che con le loro esibizioni hanno portato una ventata di sincera emozione e freschezza, tra gli applausi del pubblico e dei genitori. Ancora una volta il podio è conquistato da due piccole donne: vincitrice della categoria Baby è Azzurra Galasso dalla Puglia, mentre per la categoria Junior la prima classificata è Matilde Masoni dall’Emilia Romagna. Al secondo posto, sempre per la categoria Junior, si classificano ben tre concorrenti tutti provenienti dalla Puglia: Antonio Lo Buono, Chiara Raimondi e Ilaria Rita Saltarelli. Per il “Premio inserimento in Compilation” la vittoria è andata alla giovanissima Grace Cuomo dalla Toscana, già nota al pubblico del Cantagiro per aver vinto lo scorso anno nella categoria baby. Tutte piccole/grandi voci che con le loro esibizioni hanno reso magico il palco, per la loro intensità interpretativa, sotto lo sguardo e l’ascolto attento della giuria presente in sala. La serata è stata allietata dalla conduzione di Matteo Buselli e Alessandro Pepe, alias il duo comico I Lolli, accompagnati dal talentuoso Vincenzo Alighieri, già concorrente negli anni passati della kermesse. In chiusura di serata è stato dedicato un momento speciale all’autore Franco Migliacci con l’interpretazione del brano “Nel blu dipinto di blu”, interpretato da tutto il gruppo di concorrenti accompagnati al pianoforte da Andrea Ottavini, in arte Keys. La settimana che si apre proseguirà con le fasi delle “semi –finali” per giungere giovedì 28 settembre alla Finale New Voice e sabato 30 settembre alla serata della Finalissima che decreterà il vincitore assoluto di questa edizione. Come sempre numerose saranno le iniziative collaterali della manifestazione e la presenza di contenuti speciali nei principali social network. Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

Il nuovo singolo estratto dall’album “pianeti” del duo veneto Promesse, speranze e attese deluse. Quando tutto questo ci porta a una reazione che somiglia molto alla follia. Un equilibrio tra cantautorato italiano anni ‘70/‘80 e una pronunciata vena rock. Questa la ricetta primigenia del nuovo disco del duo veneto dei Bob Balera che continua a rilanciare la sua voce in radio e dentro i canali digitali con il quinto singolo estratto: “Perdersi tra gli alberi”. «Perdersi tra gli alberi descrive un’attesa delusa. La speranza che le promesse fatte potessero diventare realtà. La delusione porta con sé la disperazione. Abbiamo tentato di raccontarla mischiando musica e parole in un crescendo che voleva imitarne la tensione». Bob Balera “Pianeti” si arricchisce anche di un SongBook disponibile gratuitamente in rete (CLICCA QUI).
; Dicono di “Pianeti” «Che belle sensazioni che arrivano da questo nuovo lavoro a firma del duo veneto Bob Balera… Canzone d’autore pop che si mescola di quando in quando al rock alternativo.» Raropiù «Ecco “Pianeti”, disco di ostinati elettrici e di ritmi industriali dentro un sapore che sa tanto di urbanizzazione violenta, exploit capitalistici dentro cui coltivare allusioni erotiche e romanticismi quasi poetici. Un disco di dieci inediti davvero interessante, nella stesura musicale quanto in quella lirica anche se molti storceranno il naso nella sfacciata direzione battistiana-mogol di tutto il sound, voce compresa…» Bravo online «Campagnolo e Marenduzzo sfoggiano il meglio che ogni ascoltatore potesse mai desiderare, questo è stato possibile grazie a: un canto deciso e rassicurante, una chitarra elettrica da mille e una notte, una batteria scattante, una chitarra acustica nostalgica e romantica, un basso onirico e un synth ipnotico.» The Music Way Magazine «Rock, pop, cantautorato d’antan (quello più leggero), contenuti che si soffermano malinconicamente e con disincanto su dinamiche amorose ed esistenziali, Pianeti indulge nella melodia con l’obiettivo dichiarato di soddisfare la voglia di ballare di coloro che frequentano i locali dove si ascolta musica d’evasione.» MusicLetter Bob Balera nasce come progetto elettro-pop da un'idea del cantante Romeo Campagnolo e del polistrumentista Matteo Marenduzzo. Nel 2014 pubblicano il loro primo singolo, “Giorni da cicala”, e la b-side “Rimbalzi”, ottenendo ottimi riscontri da parte di pubblico e addetti ai lavori. Segue un’attività live intensa che porta la band ad esibirsi in varie zone d’Italia. Nel 2017 entrano a far parte della scuderia Dischi Soviet Studio e sfornano il loro album d’esordio “E’ difficile trovarsi”. Successivamente, grazie all’incontro con il produttore Claudio Corradini, pubblicano il singolo “Non chiami mai”, per poi dedicarsi anima e corpo ad un lavoro discografico più lungo e complesso. La tragica scomparsa del mentore Corradini, avvenuta nel 2021, rallenta l’evoluzione del nuovo percorso artistico della band, che trova infine una nuova guida musicale in Sandro Franchin, produttore che sposa un’immagine più rock della stessa mantenendo inalterati i connotati originali. Il 28 Ottobre 2022 è uscito il loro secondo lavoro sulla lunga distanza, l’album “Pianeti”, anticipato dai singoli “Rimini”, “Dimmi Che” e “L’astronave”.

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Il singolo dell’artista sugli stores digitali e nelle radio “L’unica cosa che hai” è il singolo d’esordio della poliedrica e talentuosa Lucrezia Arcifa, dal 22 settembre nelle radio in promozione nazionale. Una ballad pop elegante, dalla produzione impeccabile con arrangiamenti equilibrati, di tendenza, pur mantenendo una forte personalità. Interpretazione perfetta dell’artista che padroneggia la sua voce con gran maturità nonostante la sua giovane età, su melodie che entrano in testa sin dal primo ascolto. “L’unica cosa che hai”, edita da LA MIA SONG con la direzione artistica di Remo Elia, è il trampolino di lancio per Lucrezia Arcifa nel mondo discografico e radiofonico italiano, disponibile all’ascolto sui principali stores digitali. Storia dell’artista Lucrezia Arcifa nasce ad Alba il 4 dicembre del 2003 e vive a Vezza d'Alba, un paese in provincia di Cuneo. Per un anno ha frequentato l’università di Mediazione linguistica a Torino, data la sua passione per la lingua inglese; adesso però vuole cambiare, incominciando un nuovo percorso presso l'università Dams a Torino, dove potrà avvicinarsi ancora di più al mondo dello spettacolo. Le sue passioni per la musica ed il canto nascono già dalla tenera età e si avvicina ancora di più a questo mondo negli anni dell'adolescenza con artisti come: Elvis Presley, Amy Winehouse, Beyonce, Coldplay, Negramaro e molti altri. Da due anni frequenta a Pollenzo una scuola di canto e a breve inizierà a prendere lezioni di piano, uno dei suoi strumenti preferiti. Ha partecipato a diversi talent, ottenendo ottimi risultati, come: VB Factor, Rising Voice Contest e molti altri. Dotata di una vocalità intensa, ricca di Sfumature capaci di accarezzare orecchie, cuore ed anima sin dal primo ascolto e di una sensibilità comunicativa degna delle più grandi interpreti della discografia nazionale, Lucrezia Arcifa, con classe, eleganza, stile e carisma attinge alla musica d'autore italiana strizzando al contempo l'occhio alle più moderne tendenze internazionali e confermandosi come una delle artiste più incisive e talentuose della scena nostrana. Non mancano le collaborazioni con professionisti del settore musicale, ed è proprio grazie all'incontro con gli autori Remo Elia (già per Carmen Consoli, Ivana Spagna, Tiromancino, Sal Da Vinci e molti altri) e Oliver Bruno Lapio che scrive il suo primo singolo “L'unica cosa che hai”. Il singolo esce con la casa discografica LA MIA SONG di cui Remo Elia è il direttore artistico. 
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Il singolo è estratto dall’album “Fly Me To The Sun” disponibile in digitale e in formato cd Come in tutti i brani dei Chrysarmonia contenuti nell’Album “Fly me to the Sun”, anche “Time to Kill” è un tributo ad entità mistiche, in questo brano le Tre Parche, divinità della mitologia classica, che presiedevano al destino dell’uomo dalla nascita alla morte. Ed è proprio quest’ultima divinità, Atropo, che appunto ha il compito di recidere il famoso filo della vita, che canta del suo ruolo, così malvisto dagli uomini ma così giusto e inevitabile. In “Time to Kill” la Dea della Morte incontra un uomo al quale deve recidere il filo della vita. Giustamente l’uomo è spaventato perché non vuole morire, ma Atropo dolcemente gli spiega che le sue cesoie saranno gentili, che non sentirà dolore e che dopo il taglio lui si sentirà meglio. Atropo conosce bene la vita di quest’uomo, sapeva di questo istante fin dal momento della sua nascita, ed egli non deve temere il suo destino. Assieme ad Atropo, nel ritornello si possono sentire anche le voci delle altre due Parche, le sue sorelle Cloto, la “filatrice” della vita; Lachesi, la “fissatrice della sorte” toccata all'uomo. Il lyrics video, realizzato dal bravissimo Stefano Mastronicola, con le foto del famoso Art Photographer Fabio Oriani e i disegni originali della giovanissima e talentuosa Francesca Paggiarin, rappresenta e rafforza il senso del brano, incrementando l’emozione dell’ascolto. “Il concetto della Morte che fa parte della Vita stessa è sempre molto presente nei nostri brani. La Morte però non è concepita come la fine assoluta, piuttosto la fine di un ciclo che permetterà la rinascita di un ciclo nuovo, più evoluto, esattamente come i cicli della farfalla.” Chrysarmonia Guarda il videclip:

Chrysarmonia ON Stage Sabato 30 settembre - Circolo Via D'Acqua Pavia (PV) Sabato 07 ottobre - Wonderloft Milano Giovedì 19 ottobre - Legend Club (Release Valar Morghulis) Milano Giovedì 02 novembre - Rock On The Road Senago (MI) Venerdì 10 novembre - Area 51 Muraglio (TO) Sabato 18 novembre - Par Del Poli Opera (MI) Storia della band Band Lombarda, cresciuta sull’asse Milano/Pavia, genere Alternative Metal / Hard Rock (ma qualcuno del settore musicale pensa che possano aver creato un nuovo sottogenere, definendoli Hard Soul, o Heavy Blues). Il progetto CHRYSARMONIA nasce a metà 2017 da un’idea dei quattro musicisti: Vania Guarini (compositrice, autrice e voce), Fabio Chiappella (batteria), Davide Paggiarin (chitarre) e Simone Pampuri (basso). Già cover band “5 A CASO” da quasi un decennio, i quattro decidono di dare spazio a qualche inedito composto dalla vocalist Vania, proponendone alcuni durante i loro concerti e ricevendone critiche positive. Sollecitati da questo interesse, decidono quindi di dare più spazio alla loro creatività, concentrandosi nella realizzazione dei loro brani. Vania realizza in prima battuta i brani (musica e testi). La cantante compone melodie, armonie e strutture basandosi sulla sua voce tipicamente soul, accompagnandosi al pianoforte o con la chitarra acustica. È ispirata particolarmente dalle caratteristiche dei suoi compagni che conosce intimamente. Infine, la creatività individuale dei singoli durante gli arrangiamenti, crea un mix particolare difficile da ingabbiare in un preciso genere. Dopo l'EP di debutto "Metamorphosis" uscito nel 2019, seguito da 2 singoli "Fast" (2019) e "Desert" (2022), disponibili su tutti i digital stores e con relativi video, la band decide di fare il grande passo e di produrre il loro primo Full Length "Fly Me To The Sun". L'Album è composto da 12 brani orecchiabili e scorrevoli che si muovono tra i diversi stili musicali. Dal Blues al Jazz, dal Rock al Metal, e come sempre con quel Soul tipico della voce dei Chrysarmonia. “Fly Me To The Sun” è disponibile dal 28.10.2022 nei principali digital stores e in formato fisico CD. Quest’ultimo include la Bonus Track “Desert” e un booklet di 16 pagine con le foto artistiche del bravissimo Art Photographer Fabio Oriani e tutti i testi dei brani. Facebook: facebook.com/chrysarmonia Instagram: instagram.com/chrysarmonia/ YouTube: https://youtube.com/@chrysarmoniaofficial4904 ... Continua a leggere

Il singolo “Words R Not So Important” estratto dall’album sugli stores digitali e nelle radio “Words R Not So Important” è il terzo singolo estratto da “My 1st 3” ed è anche il primo video che segna la collaborazione con Sacalabolseta, misterioso video-maker di cui non si conosce l’identità. Il video è girato a Berlino (interamente nel quartiere di Neukölln) con una camera VHS di fine anni ’80 e con uno stile lo-fi e vintage, che ben accompagna musica e storia e più in generale caratterizza tutte le ultime produzioni di Tristano. Nel video, un uomo e una donna vestono ognuno i panni dell’altro e litigano. Mentre lui urla, lei non parla e non comunica le proprie emozioni. Da questa esperienza straniante, inizierà il viaggio di Stella, la protagonista del video, lungo le vie di Neukölln: locali, vicoli bui e club, per finire nel bagno di un bar mentre si guarda allo specchio e non riconosce la sua stessa immagine. Lei si sveste e strucca, svelando l’uomo dentro di sé e con una nuova consapevolezza esce fuori all’alba. ll video strizza l’occhio alle tematiche LGBT, ma ad un’analisi più attenta parla del superamento degli stereotipi e delle convezioni sociali, attraverso la conoscenza di sé. “Words are not so important/ you just give me a sign/ When I look into my self/ There’s no rhyme/ I just got a sound” (Le parole non sono importanti/ Dammi solo un simbolo/ Quando guardo dentro me stesso/ Niente fa rima/ Ottengo solo un suono). Come sottolinea il video e il testo lascia intendere, le parole non sono importanti. Quello che fa breccia nel cuore delle persone è il suono, una vibrazione che non ha bisogno d’altro per farsi comprendere. Allo stesso modo della protagonista, che senza bisogno di parole ritrova se stessa e attraverso il silenzio sente il suo vero mood. A livello stilistico, la canzone fonde insieme elementi disco-funk, EDM, chitarre rock, flauti soul e tante altre influenze, per un brano difficilmente categorizzabile a parole. Del resto però, le parole non sono poi così importanti. Altri brani che compongono l’album: Life Is Complicated: brano pop-funk, caratterizzato da synt di matrice hip-hop west coast e un caratteristico e saltellante giro di basso. Si sente forte la vena istrionica di certi Gorillaz, in bilico fra il rock- pop bianco e la black music. Lazy.net: una ballad swing dal sapore beatlesiano, ma con un arrangiamento contemporaneo. Un mix di epoche storiche in unico brano. Ohne Worte: quarto singolo (quasi) strumentale dell’album, dal sapore daft punkiano. Le voci presenti dicono “senza parole” in varie lingue. U Break My Heart: quinto singolo dell’album, ballad dal sapore acustico con forti effetti vocali, indirizzata verso la musica trap e ambient. The Way U Make Me Feel: la canzone inizia in modo sensuale, lenta e soul; segue la deriva rock nel ritornello, del tutto inaspettata. Something Remains: secondo video dell’album ad essere pubblicato, un pezzo pop, dal ritmo vagamente brasiliano. La melodia è accompagna dal flauto. Scritto, suonato e prodotto insieme al bassista Emanuele “Uele” Carboni. Everybody Clap Your Hands: primo video uscito, il brano è un mix di funk, soul, breakbeat, dubstep e rock. La possiamo considerare la traccia più animata dell’album. Storia dell’artista Tristano è il progetto solista di Tristano Pala, cantautore, flautista, chitarrista e produttore musicale, nato a Cagliari e residente a Berlino. Uscito dal Conservatorio nel 2000, ha iniziato fin da giovanissimo a comporre musica originale, gravitante principalmente attorno al pianeta groove. La sua prima band, i Fun Key, formata nel settembre 1999 e sciolta nel 2011 era formata, oltre che da Tristano Pala (voce e flauto), da Emanuele “Uele” Carboni (basso e voce) e Andrea “Funky ‘Ddu” Puddu (chitarra), più vari membri più o meno stabili. L’ultima e più duratura formazione annovera: Filippo “Feel hip-hop” Lai (batteria), Massimo “dj Funkee” Serra (sax, campionamenti e tastiere) e Michele “Moris” De Murtas (chitarra ritmica e voce). Hanno vinto parecchi contest musicali e appaiono in due compilation al fianco di nomi importanti della scena nazionale: Funk In Italy (MEI, 2008) e L’Anthologia Funk (Cramps Records, 2009), due tributi al funk italiano, dagli anni ‘70 fino ad oggi, curati da Bobby Soul ed Ernesto De Pascale. Nello stesso anno suonano al MEI, il festival delle etichette indipendenti di Faenza e appaiono in una foto con tutta la scena funk italiana, realizzata per Rolling Stones Italia. In quegli stessi anni Tristano collabora e registra il flauto per diversi gruppi della scena sarda, tra cui Alma Mediterranea e Balentia (Megam’e Soli). Con i Fun Key, Tristano ha realizzato 1 LP e 3 EP autoprodotti; l’ultimo dei quali, “It’s Alright” è stato prodotto nel 2011 da Alessandro “Diablo” Spedicati (ex frontman dei Sikitikis). Artwork di Francesco “Fr3nk” Liori. Prima di intraprendere l’avventura solista, fonda a Berlino i The Hoo, con i quali ha pubblicato 3 LP, 1 EP e 1 singolo sotto NDYD Records. Con la band electro-funk Tristano ha svolto più di 150 concerti in alcune delle migliori location tedesche (SO36, Sisyphos, Wilde Renate, Festsaal Kreuzberg, Fusion Festival, Tower Musikclub, Knust Hamburg, Picnic Open in Lorelei, Watten Schlick Festival e tanti altri) e in Europa (Le Batofar Paris, A38 Budapest per citarne alcuni). I The Hoo hanno inoltre suonato come band di supporto per il veterano dell’hip-hop tedesco Flowin Immo (Universal) in tour nel 2014 in Germania e collaborato con la Swisscom (esibizione streaming live) e l’emittente radiofonica Funkhaus Europa (scivendo un jingle per un loro broadcast). Nel 2019 Tristano registra due canzoni per Vectronom, un video-game musicale co-prodotto e pubblicato da ARTE, vincitore di diversi premi, tra cui “Best Game” all’Indie Arena Booth at Gamescom 2018 e GDC’s “Best in Play” nel 2019. E’ anche autore della colonna sonora di “Deu Ci Seu”, documentario sul calcio co-prodotto da RAI, in uscita attualmente nelle sale e di un altro corto underground berlinese dal titolo “Laster”. Negli ultimi anni ha composto e suonato il flauto con due artisti di calibro internazionale: Moses Concas, vincitore di Italia Got Talent 2016, nel pezzo “Don’t Wake up The Neighbours” e Tra’Zae Clinton (nipote del legendario George Clinton) nel pezzo Bernie’s Bus Stop. Ora è finalmente arrivato il tempo di immergersi anima e corpo nel suo progetto solista, con un album dal nome: “My 1st 3”. Guarda il video

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Il singolo dell’artista sugli stores digitali e nelle radio “Follia” è il singolo estratto dall’album “Atlantide” dell’eclettico artista Strategist, sui principali stores digitali e dal 15 settembre nelle radio in promozione nazionale. Il brano dalle forti tinte old school narra di una “follia collettiva” che permea ogni aspetto della realtà, generando solitudine e smarrimento in un mondo alla deriva. Ascolta Follia open.spotify.com/track/5Ry8pEDEID3feGcCBWbGFK?si=e06083199c584735 Storia dell’artista Strategist è un rapper e producer italiano dalle influenze Horrorcore e rap dalle venature old school. L’artista è estremamente attivo nel panorama Underground, ed ha condiviso il palco con: Inoky, Canesecco e XVI Religion. Collabora inoltre con vari artisti di fama internazionale con i quali crea una forte connessione. Molti e prolifici i suoi featuring in giro per il mondo: Francia, Russia, Olanda, Inghilterra, USA, collaborando inoltre con artisti del calibro di: Endemic Emerald, Ruste Juxx, Benny Holiday, Skits Vicious e molti altri. Facebook: facebook.com/StrategistSound Instagram: instagram.com/strategist_1984/ ... Continua a leggere

Il 23 e 24 settembre 2023, al Grand Hotel Adriatico, la tecnologia blockchain incontra le spiagge di Montesilvano. La Blockchain sta travolgendo i settori di logistica, salute, immobiliare, energia e soprattutto finanza. Con l'evento Blockchain beach è possibile orientarsi e capire meglio di cosa si sta parlando. Il raduno è uno dei più grandi d’Italia e si svilupperà in due sale conferenze, un’area dedicata alle aziende, un’area dedicata all’arte digitale, l'area piscina e l’area spiaggia. I partecipanti, attesi da tutto lo stivale, avranno l'opportunità di assistere a interventi di rilievo da parte di ospiti illustri, di interagire con esperti del settore, e di conoscere da vicino le aziende che stanno plasmando il futuro della tecnologia Blockchain. Il tutto mentre potranno godere di momenti di relax al mare o in piscina. Con il Beach Party di sabato 23 settembre, i partecipanti potranno gustare le prelibatezze tipiche abruzzesi, e godersi uno spettacolo di balli, canti e DJ set. Con la Pitch Battle di domenica 24 settembre i giovani imprenditori nel settore Blockchain e web3 potranno presentare i loro progetti di startup davanti a una giuria di esperti, e vincere un percorso di accelerazione curato dagli incubatori Lhevo ed Innovalley. Lunga e prestigiosa la lista degli ospiti: Luca Boiardi, alias the Crypto Gateway, il divulgatore più importante d’Italia, Marco Scioli, presidente di Starting Finance, Stefano Capaccioli di Coinlex, uno dei giuristi più importanti d’Europa in ambito coin e token, Antonio Ereditario di Crypto Power, Simone Manco di Cryptobears, Emiliano Marignoni di Afterside crypto, Mauro Caimi di Trading on, Marco Gallazzi di Mind the chart, Lady in Finance, Cristian Palusci, Cristian Serena, Matteo De Angelis, Davide Zonta, Matteo Arenzi, avv. Marco Pignatone, avv. Paolo Nardella, avv. Leonardo Seri, Massimo Ruotolo, Alisia Viola, Ale Lu, Michele Ferrara, Luigi Travaglini, Antonio Di Marino, Elham Makdoum, avv. Giovanni Passarini, avv. Vittoria Diotallevi, Giacomo Panin, Giacomo Di Persio (Cognitive Tips), Raffaele Lorello (Kaiela), l'analista di Officina DeFi Pokerino e il presidente di Officina DeFi Davide Pietrangelo. A sposare l’iniziativa numerose aziende di spicco nel settore Blockchain tra cui: Cryptosmart, l'exchange con i volumi più elevati d'Italia, BitDiver, una delle piattaforme di analisi crypto più rinomate, Scaling Parrots, tra le aziende leader nello sviluppo di soluzioni Blockchain, Bincoverse (creator del metaverso di The Sandbox), Lhevo, Innovalley, Okipo, Crazy Parrots, e Methafans. L'evento coinvolge anche i giganti del settore come Cardano, Cosmos e The Sandbox Italia, oltre alle maggiori comunità italiane del settore come Crypto Agorà, Coinstudy, Cryptonite, Spherenode. Presenti anche gruppi locali come l’associazione studentesca dell’Università D’Annunzio Innovazione Unich, il club Starting Finance, i gruppi di Legal Hackers Pescara, Google Developer Pescara e Lean Startup Lab. In due giorni e in un solo posto si concentrerà l'eccellenza del mondo Blockchain in Italia e tecnologico abruzzese, e l'opportunità di formarsi, divertirsi e creare connessioni significative nel settore. L’evento è patrocinato dall’assessorato agli eventi del Comune di Montesilvano ed è patrocinato e sostenuto dall’ Agenzia di Sviluppo, l’azienda speciale della Camera di Commercio Chieti Pescara. Sito ufficiale officinadefi.com/blockchain-beach-edizione-2023/ Biglietti eventbrite.com/e/biglietti-blockchain-beach-2023-675448603957 ... Continua a leggere

Il primo singolo che anticipa il nuovo album della band milanese Qualcosa che è finito e che era già predestinato a finire da tanto tanto tempo. Che sia una storia d'amore un’amicizia finita, una situazione artistica o lavorativa comunque già destinata a finire quando si percepisce ormai che le cose non funzionano e che purtroppo non funzioneranno mai più. 
“Radici nucleari” è il primo singolo degli ELEkTRA formazione milanese che pubblica così il primo estratto ad anticipare il disco di inediti di prossima uscita. «Qualcosa sta giungendo al suo epilogo perché probabilmente il problema esisteva già nelle fondamenta velenose o radioattive e nonostante questo, si è voluto portare avanti tutto, per forza, ancora una volta. Nonostante ciò ogni cosa che finisce arreca tristezza che però passerà con il tempo e con il futuro che ci si apre nuovamente davanti. Bisogna solo fare passare il tempo dei lividi, quelli mentali (rosso nero blu giallo), quelli fisici (viola nero giallo)». ELEkTRA ELEkTRA è il progetto che ha sempre avuto l’intento di fondere intramontabili sonorità internazionali con una lingua che poco permetteva di esprimere una rotondità artistica. O forse fino ad ora nessuno le hai mai permesso tanto. Le influenze piuttosto chiare ed evidenti, spingono inevitabilmente alla ricerca di suoni sempre più emotivamente coinvolgenti, che possano creare un legame travolgente ed intimo con chi ascolta. ELEKTRA è una rock band milanese nata nel 2016 da un progetto del cantante e chitarrista Sonny Maestrini e dall'incontro con il bassista Luca Barzi, che si concretizza con l’arrivo di Lisko alla batteria. Nel 2018 la band ha ultimato in studio con il primo produttore Massimiliano Vitale i lavori di “Dopo mezzanotte” primo Ep anticipato dal video di “Tu grasso bastardo” a cura di Superprogetti.it. A seguire sono usciti gli altri video dei singoli “Tempo Perso” e “Portatemi Dio” (cover del brano di Vasco Rossi). Nel 2019, in attesa di entrare in studio per le registrazioni del nuovo disco, realizzano un mini unplugged e video di 3 nuovi pezzi registrati in sala prove. Nel 2020 la band rientra in produzione (per la maggior parte del tempo in smart music working causa Covid) per le registrazioni del nuovo album “Glitch” registrato poi successivamente negli studi Rec Lab di Larsen Premoli e  uscito nel settembre 2021. “Radici nucleari” è il singolo apripista di un nuovo lavoro discografico che vedrà la luce nella primavera 2024. LINK SOCIAL instagram.com/elektra_band_milano?igshid=OGQ5ZDc2ODk2ZA== open.spotify.com/artist/0ttrtXunsLkgc6LDm27Yk7?si=Y0kYftUMRN2j15spe6yxXQ ... Continua a leggere

Il singolo dell’artista sugli stores digitali e nelle radio “Vanno Via” è il nuovo singolo dell’eclettico cantautore Luca Famiglietti, sui principali stores digitali e dal 15 settembre nelle radio in promozione nazionale. La nostalgia che ti assale l'ultima notte d'estate, la stessa che ti assale nel vedere andare via ciò che hai desiderato più di ogni altra cosa. Così quelle notti d'estate indimenticabili che vorresti trattenere “vanno via” con le stelle una mattina di settembre. Fai un sospiro e a pugni chiusi prometti a te stesso che quei cieli stellati li ritroverai. La prossima estate? “Vivo questo percorso come un viaggio intenso ed entusiasmante, alla ricerca di me stesso e della mia massima maturità artistica.” Luca Famiglietti Storia dell’artista Nato ad Avellino nel 1983, cresciuto nella periferia di Milano e modenese di adozione dal 2004. Da sempre appassionato di musica impara a suonare la chitarra a undici anni da autodidatta. Nel 2000 le sue prime esibizioni canore. Oltre la musica la sua passione più grande è la scrittura: mettere le proprie emozioni nero su bianco. Nasce come cantautore però solo nel 2022, anno in cui unisce le sue due grandi passioni: la musica e la scrittura. Dall’incontro con Luca Zannoni (pianista, produttore artistico, arrangiatore) nasce una collaborazione che porta alla pubblicazione dei primi singoli: “Senza Maschere”, “Okkiblu”, “Scusami” e “Vanno via” (registrati presso Music Inside e distribuiti da Music Rails). Facebook: facebook.com/lucafamiglietti26 Instagram: instagram.com/luca.famiglietti/ YouTube: https://youtube.com/channel/UCRI4pc7rn4KWzpPAjx9a8CA TikTok: tiktok.com/@lucafamiglietti6?is_from_webapp=1&sender_device=pc Spotify: open.spotify.com/track/1JiazzUMMHH0PspCHC71fI?si=300f79d635e44434

Il nuovo singolo dell’artista sugli stores digitali e nelle radio “Io e te” è il nuovo singolo del poliedrico artista Daniele Marrone, sui principali stores digitali e nelle radio italiane in promozione nazionale. “Io e te” presenta un'ironica e orecchiabile storia di conquiste sociali, un’intima riflessione sulla superficialità e le false illusioni create dai social media. "Io e te" è un brano che si distingue per la sua melodia orecchiabile e il testo che riesce a catturare l'attenzione dell'ascoltatore sin dalle prime note. Daniele Marrone dimostra ancora una volta la sua abilità nel creare atmosfere accattivanti e coinvolgenti, unendo le sue doti di scrittore a quelle di cantautore. “In Io e te racconto la storia di un ragazzo che, attraverso i social media, sogna di fare conquiste e si convince che tutte le donne possano cadere ai suoi piedi. Dalla comodità del divano di casa, si ritrova catapultato in un sogno in cui si immagina come un giovane Latin Lover, circondato da un gran numero di donne affascinanti. Ma si renderà subito conto che tutte quelle attenzioni erano rivolte a una persona che era esattamente dietro di lui.” Daniele Marrone Guarda il video:

?si=W5ntvZZTily_dY6W Storia dell’artista Daniele Marrone nasce a Trani il 2 novembre del 1983. È un cantautore, scrittore e poeta pugliese con all’attivo tre pubblicazioni di libri. Ha collezionato successi crescenti con un’attività artistica versatile che unisce musica e poesia. A vent’anni inizia a studiare musica iscrivendosi ad un corso di chitarra presso un popolare maestro di musica della sua città. Nel frattempo, partecipa a diversi concorsi di poesia molti dei quali portati a termine con la vittoria finale. Nel 2008 pubblica il suo primo libro di poesie “L’evoluzione dei sensi” edito dalla Aletti Editore. Nel 2018 pubblica la sua seconda raccolta di poesie “Diecimila ali in un cassetto” per Lupi Editore. Nel 2021 pubblica con la Helios Edizioni la sua prima opera di narrativa “La mia prima volta”. Per quanto riguarda l’attività musicale nel 2015 intraprende un viaggio verso lo studio del canto con un noto cantautore andriese. Daniele Marrone pubblica il suo primo singolo “Bella Estate” su etichetta Radioattivo Music, Edizioni PA74 Music, anteprima del suo album di esordio! Daniele si affaccia alla musica con l’essenzialità vocale tipica dei classici cantautori, dove l’unico scopo è quello di raccontarsi e raccontare storie di vita! È da poco uscito il suo nuovo singolo “Io e te”. Facebook: facebook.com/danielemarroneofficial/ Instagram: instagram.com/danielemarroneofficial/ YouTube: https://youtube.com/@danielemarronevevo2082 TikTok: tiktok.com/@danielemarroneofficial?_t=8fWf9T6yrNR&_r=1 Spotify: open.spotify.com/track/2I7NJOYIELQGHGJ3E7a4Fe?si=4141374fe5e34c4e ... Continua a leggere

Il singolo dell’artista sui principali stores digitali e nelle radio   “Detesto gli spoiler” è il singolo dell’eclettico Fàscal dall'8 settembre sugli stores digitali e nelle radio in promozione nazionale. Produzione impeccabile dagli arrangiamenti attuali, di tendenza pur mantenendo una forte personalità. Melodie su cui scivola la voce dell’artista che entrano in testa sin dal primo ascolto.Il messaggio di Fàscal dietro il testo è chiaro e diretto, con una sincerità elegante che rende il brano quasi senza tempo. “Detesto gli spoiler”è un pezzo solare che racconta la voglia di rimettersi in gioco dopo una delusione d'amore.Come? Vietando le parole: via i sentimenti, niente promesse, niente anticipazioni. Un sincero "vediamo come va" che si spoglia del pessimismo delle esperienze passate, portando con sé il sapore delle prime volte, in un’atmosfera di festa tutta da ballare. FASCAL (Fàscal) è il ragazzino interiore, lasciato in stand-by quando ti dicono di crescere. Non c’è un “troppo tardi” o “troppo presto”: se è in riva al mare si fa il bagno senza sapere se il sole sparirà dietro le nuvole, se è steso su un prato si perde nella nuvola di pensieri che da tre anni ha deciso di trasformare in canzoni. Nell’entusiasmo e nella leggerezza di Fascal, Fabio ritrova se stesso. Fai un bel respiro, rilassati e perditi insieme a lui. Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

Il quarto singolo dell’artista sardo pubblicato dalla label milanese Da Vinci Label Intense sonorità rock alternative. Evasione, leggerezza e tempi moderni. Fare play and stop esattamente come le star di TikTok. Ecco il quarto singolo inedito di Andrea che in arte si firma Cino Cino. “Play & Stop” racconta uno spezzato del panorama sociale italiano. Testo intenso con sonorità rock alternative dal taglio moderno che ti rendono leggera l’evasione ma allo stesso lasciano restare ancorati alla quotidianità di tutti i giorni. Un brano che merita assolutamente un ascolto approfondito. «Quante volte vorremmo stoppare alcuni momenti, metterne in play degli altri e fare un replay di quelli più belli» Cino Cino Andrea in arte Cino Cino da sempre impegnato in ambito musicale col progetto Magar, in qualità di chitarrista e cantante, esperienza che gli ha regalato lunghe e intense esperienze oltre i confini sardi. Numerosi concorsi, dal Tour Music Fest di Roma sino alle finali di Rock Targato Italia. Mentre il progetto Magar continua a macinare nuovi brani e svariati chilometri nei live, nasce il suo progetto solista pubblicando i suoi primi 4 inediti: “Selvaggia e chimica”, “Galleggia la musica”, “Non ti preoccupare" e l’ultimo in ordine di tempo “Play & Stop”. CONTATTI e SOCIAL Instagram: instagram.com/andrea.careddu.31?utm_medium=copy_link Facebook: facebook.com/andrea.careddu.31 Spotify: shorturl.at/wFMPV ... Continua a leggere

Il nuovo singolo di Jesse In questo brano Jesse ha voluto rappresentare una tematica poco comune: le persone che non trovano un’ispirazione religiosa, non necessariamente perché non ci credono, ma forse perché non hanno una figura cardine che le indirizza nella strada giusta. “Personalmente nella mia vita ho provato ad avvicinarmi alla religione per poi scoprire che la vera essenza nella vita è essere se stessi e non emulare qualcun altro. Credere nel proprio Dio interiore e scegliere da soli la propria strada nella vita.” Etichetta: Orangle Srl - oranglerecords.com Gotham dischi - instagram.com/gotham_dischi/ “Ho scelto questo nome perché ha un significato antico religioso: dono. (Yessé)” Un dono voluto dal cielo, ovvero il dono di poter superare le difficoltà che l’artista ha affrontato durante un periodo negativo della sua vita. “Jesse è un simbolo come se fosse una parte di me riflessa che mi aiuta a superare i problemi.” CONTATTI SOCIAL Spotify: open.spotify.com/artist/0ZkoyFtmCJuxomafMudtCU?si=VNNbkFaoRFugHaU3THnySg Instagram: instagram.com/jacopo_canovi/ ... Continua a leggere

Il nuovo brano della cantautrice campana con l’etichetta milanese Da Vinci Label 
Una riflessione sul tempo perso dentro le innumerevoli file di ogni giorno. Il nuovo inedito di Artika - al secolo Francesca De Rosa - si intitola “Non fila la fila” che rinnova il legame con l’etichetta Da Vinci Label. Un nuovo brano per l’artista campana il cui testo vede la collaborazione di suo marito Luigi Aulito e la produzione firmata dal musicista e produttore Alessandro Presti noto componente dei Follya presso i Manta Rei Studio. Per la cura della parte vocale, Artika da sempre si affida al suo mentore e vocal coach Renato Esposito, anche lui vanta numerose collaborazioni ed esibizioni con importanti artisti italiani ed internazionali. 
«Ci avete mai fatto caso a tutte quelle situazioni in cui “perdiamo” tempo? In fila alle poste, al bar, in cassa al supermercato, al bagno nei ristoranti, al casello, al pronto soccorso, al telefono in attesa, nel traffico… L’elenco è potenzialmente infinito. È un dato di fatto che le code sono parte integrante della nostra vita di tutti i giorni. Il comportamento che mostriamo quando siamo in fila, assume diverse sfumature: c’è chi (si contano sulle dita) attende tranquillamente il proprio turno, c’è chi comincia a inveire verso gli impiegati dello sportello e c’è chi, avendone la possibilità, cambia la sua fila d’attesa o chi, il più delle volte, cerca furbescamente incivili e stucchevoli scorciatoie. Dover aspettare non è solo un disagio della singola persona: il tempo che la popolazione di una nazione perde aspettando in coda è uno dei principali fattori sia nella qualità della vita sia nell’efficienza dell’economia di un Paese». Artika Etichetta: Da Vinci Label
 Radio date: 4 settembre 2023 Artika, nome artistico di Francesca De Rosa, nasce a Battipaglia nell’89. Sin dalla tenera studia canto e danza. Le sue doti vocali, per timbrica, estensione e duttilità, le permettono di sperimentare con vari generi musicali come jazz, soul, rhythm and blues, leggera, pop e rock. Ed è proprio per l’energia e la grinta del rock, supportata anche da una fortissima presenza scenica nelle sue esibizioni live, che la sua pagina artistica supera i 60.000 fans. Nel Marzo 2015 pubblica on line e su tutti i canali web il suo primo singolo e video dal titolo “Non ci sarò” con cui ottiene vittorie in vari contests radiofonici che le permettono di andare in rotazione su diverse radio italiane. Nel mese di Luglio dello stesso anno vince il premio “Top Chart” al contest radiofonico Sonic Factory 2015. Grazie agli ottimi risultati ottenuti nel brevissimo tempo, con la produzione ApM Progetto Musica iniziano a prospettarsi anche esperienze internazionali importanti, infatti in quel mese di Agosto riesce ad entrare tra le dodici nazioni finaliste del prestigioso Pirogovsky Rassvet 2015, festival internazionale tenutosi a Mosca. In un’atmosfera surreale e con una cornice di diecimila spettatori canta in lingua russa ed italiana, la sua interpretazione del brano “Kukushka” le permette di aggiudicarsi il premio di “artista più votata dal pubblico”. A Settembre 2015 pubblica un secondo inedito dal titolo “Scappo via”. Dopo la partecipazione alle selezioni di Sanremo di quell’anno ed al 22° Festival di Avezzano 2016, il 5 Maggio 2016 inizia la promozione nazionale ed internazionale di un nuovo inedito dal titolo “Fantastico” che porta ad ottenere più di 260.000 visualizzazioni del videoclip su You Tube, cinque settimane di permanenza in Classifica Italiana Indie (MEI), inoltre, dalla prima settimana di Giugno 2016, entra in Classifica Europea Indie ed ottiene la prima posizione che conferma per quattro settimane (a cui si aggiungono anche cinque settimane al secondo posto e 15 settimane in Top Ten). A Dicembre risulta al sesto posto assoluto nella Classifica Europea Indie (EIMC STATS). Il 2017 si apre con la pubblicazione del singolo “Solo un nome” anche questo ottimamente accolto dal popolo della rete e dalle classifiche indipendenti. La pandemia ferma un po’ tutti ma a fine 2021 torna in scena con la pubblicazione del nuovo inedito “Rosso indelebile” che tratta della violenza di genere. Il 2023 porta con sé l'inizio di una proficua collaborazione con l’etichetta milanese Da Vinci Label che pubblica ad aprile “Catartika”, a luglio il singolo “Disordinata” ed ora il nuovo brano dal titolo “Non fila la fila”. CONTATTI E SOCIAL open.spotify.com/artist/0nhv8t4yAqnGrqQkeMyVh6?si=qkuTRtS0SnCH4N80hJ7T4Q facebook.com/ArtikaDrs89/
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twitter.com/artika.drs... Continua a leggere

Il singolo del cantautore sugli stores e nelle radio “Dentro e fuori” è il nuovo singolo del poliedrico artista Franco Vesce sui principali stores digitali e nelle radio in promozione nazionale. “Dentro e fuori” è un brano che racconta del passaggio precoce dall’adolescenza alla maturità. Il testo si sviluppa in due parti di testo. La prima in cui un ragazzo bussa ad una porta, una porta che divide due mondi, quello della realtà e quello della fantasia dove lui si trova e chiede di entrare metaforicamente all’interno di questa nuova fase, quella della maturità, perché non vuole più essere adolescente. Dall’altra parte della porta, nella seconda parte del brano, un uomo maturo invita il ragazzo a pensarci bene prima di entrare in quanto il passo fatto da lui stesso è un passo verso la responsabilità e la fatica, Entrambi guardano con rifiuto lo stato in cui vivono, il ragazzo vuole crescere e l’adulto si pente di aver fatto quel passo troppo presto ed invidia l’interlocutore per i momenti che vive e ai quali vuole rinunciare. “Credevo di vivere, invece non era così”, è la condizione in cui entrambi si trovano e in cui si troverà ogni persona che non vivrà a pieno le stagioni della propria vita, della propria crescita, affrettandosi a passare alla successiva e così facendo si troverà a rincorrere sempre qualcosa e rimpiangere di avere perso. Guarda il video:

?si=hJFcQBHUg8zYcdjJ Storia dell’artista Franco Vesce è un cantautore italiano avvicinatosi alla musica quasi per caso, grazie ad una chitarra ricevuta in regalo dal padre. Sempre influenzato dal cantautorato italiano e straniero, inizia a scrivere musica e testi dall’età di 20 anni. Grazie alla collaborazione della moglie Emanuela Pericolo, voce femminile e di Remo Radica, producer ed arrangiatore, pubblica il suo primo singolo “Prossima” solo nel maggio 2021 e a febbraio 2022 il suo primo album dal titolo “I segni del tempo”. Facebook: facebook.com/francovesceofficial Instagram: instagram.com/francovesce/ Spotify: open.spotify.com/track/5UTVSyKpyPXhF8rkn2BSlC?si=a0eebc075a4d492c

Il singolo del rapper sui principali stores digitali e nelle radio “Tutto o niente” è un singolo di Blayk, prolifico rapper cresciuto a Roma, sui principali stores digitali e nelle radio in promozione nazionale. “Tutto o niente” è un estratto dell'album “Transition” di Blayk pubblicato il 10 maggio 2019. In questo pezzo possiamo cogliere sonorità più “leggere” che richiamano quelle estive. L’artista in questo caso ha cercato di “alleggerire” il testo, accompagnandolo appunto ad un sound più orecchiabile. Sentirsi diverso e di conseguenza non omologato ai propri simili, la libertà di potersi esprimere liberamente, i racconti di vita vissuta, personali ed intimi stati d’animo e di consapevolezza, sono i temi che vengono affrontati all’interno del brano e sono parte di quelli che troviamo all’interno di tutte le 13 tracce presenti nel disco. Nel ritornello, ad esempio, possiamo desumere quanto l’artista si senta fuori ed escluso da una gran fetta di persone che non sente il bisogno di progredire e migliorare se stessi e che quindi lui lascerà indietro: “E pare così in alto quasi il cielo abbraccio, la metà non sa nemmeno di che parlo, il resto chiude il cerchio e non ci sono dentro, farò che lascio tutti voi dietro”. “Non è sempre facile migliorarsi e lavorare su stessi, fa parte di un processo di crescita che come tutte le cose esterne alla propria zona di confort, porta a fallimenti soprattutto in partenza; spesso si dà tutto ed in cambio non si riceve nulla ma il segreto è non scoraggiarsi! Dalle parole del ritornello appunto: Non conta quanto tu corra ma quando arrivi avrai poi la stessa fame degli inizi? Dai tutto, hai niente, partenza stenta, stecca quasi sempre!” Blayk Storia dell’artista Blayk, vero nome Marco, è un rapper di origini campane che cresce a Roma nel quartiere Casal Bruciato. I primi approcci con la musica Hip-Hop risalgono al periodo adolescenziale; inizia ad ascoltare artisti americani quali, Tupac, Notorius B.I.G., Eminem, 50 Cent, Snoop Doog, Lil Wayne, Rick Ross, Kanye West e Ice Cube, per citarne alcuni. Si appassiona al genere e scopre in seguito il Rap italiano, principalmente quello Underground tramite i collettivi del TruceKlan, Brokenspeakers e Co’ Sang, che senza filtri raccontano la periferia. Le maggiori influenze derivano però dai Club Dogo, Fabri Fibra e Marracash. Di lì a poco inizia a scrivere i primi testi su basi americane, realizzando nel 2008 “Wild Coast mixtape”, un insieme di tracce registrato interamente nella sua cameretta, adibita a “studio” per l'occasione. Sin da subito i contenuti dei suoi pezzi sono caratterizzati da un senso di ribellione e malessere. Nel 2011 resta coinvolto in un incidente automobilistico e nei mesi a seguire, trova conforto nella scrittura; nel 2012 realizza “La Fenice”. Il titolo cita appunto l’uccello mitologico e la sua rinascita dalle ceneri. Il progetto è composto da 16 tracce nel quale si alternano testi riflessivi, in cui rielabora appunto gli stati d'animo provati in quei momenti, ad altri più leggeri, accompagnati da melodie orecchiabili. Negli anni a seguire incide altri pezzi, ma non ne pubblica nessuno. Per un periodo accantona la musica, dedicandosi ad altro. Inizia ad accostarsi al mondo del lavoro ma si rende conto ben presto che quei contesti non fanno per lui. Le varie esperienze di vita che lo hanno segnato, lo portano a tornare ad esprimersi con il Rap. Il 10 maggio 2019 esce così “Transition”, il suo primo album ufficiale, disponibile su tutte le piattaforme digitali! Un viaggio in musica che collega 13 brani l’uno con l’altro e racconta, nella sua spontaneità, la fase di transizione di Blayk, sia come persona che come artista. Nel 2022 pubblica due singoli, “Ci stavo per finire” e “Vivo o morto”, fino ad arrivare a “Senza destinazione” nel 2023. Per la scrittura trova ispirazione un po' dappertutto. Durante le sue giornate appunta idee, frasi o parole, che vengono spesso fuori da conversazioni o situazioni che vive. Questi sono gli input dai quali nascono i suoi testi che generalmente sviluppa di sera o la notte. Instagram: instagram.com/therealblayk/ Facebook: facebook.com/people/Blayk/100063590065520/ Spotify: open.spotify.com/track/5yszNeBhGAAqs9FLU2lrPK?si=e2ad9c601ec54e59 YouTube: https://youtube.com/@BLAYKOFFICIALCHANNEL TikTok: tiktok.com/@therealblayk?lang=it-IT

“La mia vita è un’eccitante roulette russa!” “Indelebile” è il singolo dell’eclettica, sensuale, talentuosa e poliedrica artista Diva Amaranta, sui principali stores digitali e nelle radio italiane in promozione nazionale. Un brano pop rock con sfumature soul blues magistralmente interpretato. “Indelebile” colpisce già al primo ascolto grazie alla voce ricca di pathos dell’artista. Sensualità, fascino, mistero, il tutto condito da un accattivante videoclip di prossima uscita in anteprima nazionale, che rimarrà impresso sicuramente nei vostri occhi sin dai primi secondi. Sentiremo molto parlare di quest’artista straordinaria, come di una Diva di altri tempi! Il messaggio del testo è chiaro e diretto: una passione travolgente che rompe gli schemi più radicati. Un amore totalizzante, ai confini della follia. Intriso di ideali da raggiungere, in lotta con una realtà giudicante, ma compenetrante la testarda convinzione di misurarsi con i propri limiti per vincerli. Mantenendo una forte identità femminile che ammalia, seduce e accoglie e mai soccombe allo stereotipo della prevaricazione maschile. Storia dell’artista Diva Amaranta è una cantante che inizia molto presto ad appassionarsi di musica attraverso gli ascolti delle più belle voci di artisti internazionali del calibro di Aretha Franklin, Ella Fitzgerald, Nina Simone ed Édith Piaf. Una femme fatale dei nostri tempi, nelle sembianze e nell’atteggiamento. Non ama rivelare i dettagli della propria identità, per lasciare spazio all’immaginazione. La sua voce sensuale e penetrante colpisce subito gli ascoltatori per la sua intensità e bellezza timbrica. Negli ultimi dieci anni si esibisce in diversi paesi europei con una breve tournée anche in Sudamerica. La sensuale presenza scenica unita ad un forte carisma vocale colpisce l’ascoltatore fin dai primi secondi; si accende un mondo elegante intriso di atmosfere retrò, magiche. Questa è Diva Amaranta: unica e inconfondibile, un gioiello di eccezionale valore che brilla anche a grande distanza. Il suo primo singolo si intitola “Indelebile”. Instagram: instagram.com/diva_amaranta_official/ Spotify: open.spotify.com/track/341KkN072JhpAi2FVBjR5x?si=a4df77d54c444414&nd=1 ... Continua a leggere

La band si esibirà sul palco dell’Ariston lunedì 4 settembre La poliedrica Bi Bi Blues Band, attualmente in promozione nazionale e nelle radio con il singolo “Blue Pink And Grey” si prepara a calcare uno dei palchi più famosi in Italia ed Europa: il palco dell’Ariston che, grazie alla famosa kermesse, ha visto esibirsi ospiti e artisti da tutto il mondo. Lunedì 4 settembre inizierà la finale nazionale della 36°esima edizione del Sanremo Rock & Trend (2023) che vedrà le migliori realtà del panorama rock e indipendente della discografia nazionale esibirsi al Teatro Ariston di Sanremo. La Bi Bi Blues Band salirà sul palco alle ore 16:10 circa portando tutta la loro carica, adrenalina e il sound dalle forti tinte modern-blues che li ha caratterizzati esibendosi proprio con il loro singolo “Blue Pink And Grey”. La band è formata dalla cantante Silvia Rumi, dal chitarrista e compositore Marcello Romani, dal bassista Flavio Manzotti, dal batterista Fabio Madeddu e da Guglielmo Angioni alle tastiere. Sanremo Rock & Trend Web Site: sanremorock.it/ Facebook: facebook.com/sanremorock Bi Bi Blues Band YouTube:

Instagram: instagram.com/bibi_blues_band/ Spotify: open.spotify.com/track/7h8MBFNuapqmgy9yDG9phL?si=b9acd8605bd0429f ... Continua a leggere

Il singolo della band sui principali stores digitali Esce “Blue Pink And Grey”, singolo dalle forti tinte modern blues della realtà milanese dei Bi Bi Blues Band. Il brano è sui principali stores digitali e in promozione nazionale. “Blue Pink and Grey” nasce dall’inopportuno e sgradevole accostamento di questi colori per descrivere “Il Male Di Vivere Montaliano” di noi artisti, che passiamo la vita tra dubbi, eccessi di sensibilità, incapacità di trovare una propria collocazione nel mondo, di essere capiti ed amati. Di spiegare al prossimo che, anche se apparentemente senza senso l’accostamento di questi tre colori per noi ha un significato profondissimo. Perciò per spiegare a chi può e vuole starci vicino che non sempre è facile capirci, ma che qualsiasi nostra azione ha per noi e per chi ci sta intorno un significato molto profondo. La band Silvia Rumi Silvia è la nostra lead-singer/front woman, ha una lunga esperienza sui palcoscenici nostrani, interprete di brani di spessore come quelli dei Led Zeppelin, Beth Hart, Joss Stone, Joe Bonamassa, Alannah Myles, ecc… Ha studiato per diversi anni con Francesco Rapaccioli (Eros Ramazzotti, Pooh, J-Ax, Michele Bravi, Francesca Michielin, Elio e le storie tese, ecc. ecc.). Pronta ad intraprendere questa nuova avventura. Marcello Romani Marcello è il nostro lead guitarist, arrangiatore e compositore. Ha iniziato a suonare la chitarra da ragazzo ed ha avuto i primi approcci con il palcoscenico con Alex Baroni. Da allora non ha mai smesso, ha militato per circa 20 anni nella Doc’s Band, molto nota ed attiva nei circuiti Lombardi oltre ad altre collaborazioni importanti, tra cui un tributo ufficiale ai Led Zeppelin… ed ha suonato anche per nomi importanti - per dirne uno: Antonella Ruggiero. È la mente creatrice del progetto Bibi Blues Band. Flavio Manzotti Flavio è il bassista della Bibi Blues Band. Inizia a calcare i palcoscenici a partire dal 2010 ed ha occasione di suonare assieme a professionisti del calibro di Diego Arrigoni dei Modà. Ha fatto esperienza con vari gruppi, spiccando per la sua versatilità musicale. Fabio Madeddu Fabio è il nostro batterista, strumento che inizia già a conoscere a soli 12 anni da autodidatta, per poi cominciare gli studi con Giulio Capiozzo, mitico batterista degli Area. Partecipa a diversi eventi importanti come il Festival di Castrocaro, e Sanremo Giovani, frequenta "clinic" importanti come quelle di Steve Smith e Paul Wertigo (Pat Metheny), per citarne alcune e suona in diverse band, tra le quali la Doc’s Band, calcando i palcoscenici dei locali lombardi più importanti. Guglielmo Angioni Guglielmo è il tastierista della Bibi Blues Band. Grande appassionato del sound dei più grandi musicisti blues e jazz, inizia a familiarizzare con lo strumento sin da bambino e ne farà in seguito la sua grande passione. Durante l'università frequenta la scuola civica di Jazz di Milano ed inizia la sua esperienza musicale dal vivo, suonando poi per vari anni in molteplici cover band, principalmente Rock e Blues, fino ad approdare al nostro progetto. YouTube:

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Il singolo del rapper romano sui principali stores digitali e nelle radio “Non fa per voi”, singolo pubblicato dal rapper Prof. Simor, da oggi nelle radio in promozione nazionale. Il brano è nato come rivalsa dopo le critiche ricevute per ii disco “Focus”. Iniziando proprio con le frasi più ripetute, si prova a dare una risposta, una spiegazione, provando ad andare incontro agli “haters”, ma con la solita impronta old school, ormai firma dell’artista, ricca di incastri e tecnicismi. “Non fa per voi” esplode nel ritornello con la voce di Chiara Colace che racchiude ii tutto con: “Questa musica non fa per voi, ora a voi capire se fate per questa musica.” Storia dell’artista Prof. Simor nasce a Roma, nel quartiere di Primavalle, si avvicina al rap verso i 15 anni, con le prima gare di freestyle e i primi brani. Punta di forza la penna, tenuta sempre al centro di ogni brano, amante delle parole, dei tecnicismi, della fantasia, per provare a far immergere il più possibile l'ascoltatore, ciò ha distinto l'orma dell'artista che lo ha reso differente dalla massa. Nell'agosto del 2020 dopa un paio d'anni di stop torna nella scena con ii disco Focus, per dare dimostrazione di meritare l'appellativo di Prof. Da qui inizia una lunga collaborazione con Promo L’lnverso, che fra brani ed eventi riesce a dare una crescita artistica e non solo, che lo ha portato a collaborare per progetti nazionali, con nomi più importanti, come DJ FastCut. Tornato più carico di prima negli ultimi 5 mesi ha pubblicato 4 brani (produzioni dei prima citati) e per agosto ha già promesso un paio di nuovi lavori, già pronti. Instagram: instagram.com/prof.simor_/ YouTube: https://youtube.com/channel/UCBSz3qDMeeaXgG6UF73_ekA Spotify:open.spotify.com/album/6bBvCabWyk5XLWSlAbwc5R?si=hY3qAoDnQmKzaYcZyWY4Ow ... Continua a leggere

Il singolo del rapper sui principali stores digitali e nelle radio “Transition” è un singolo di Blayk, rapper di origini campane ma cresciuto a Roma, sui principali stores digitali e nelle radio in promozione nazionale. “Transition”, oltre ad essere il titolo del brano in questione, è anche il titolo dell’album di Blayk uscito il 10 maggio del 2019. In questo pezzo vengono racchiusi gli argomenti ed i concetti espressi all’interno di tutto il disco. Anche “Transition” tratta molti argomenti e sensazioni che l'artista racconta in musica. In particolare, ci racconta la sua personale fase di transizione nella quale è venuto a patti con le conseguenze che hanno portato gli eventi del cambiamento. Racconta all'inizio della canzone che non si è ancora ritrovato con se stesso ma lo ha sempre espresso attraverso la musica, con i testi e che anche in compagnia di persone, nei rapporti umani, gli risulta difficile esprimersi e spesso si trova fuori contesto. L’artista però è sempre fiducioso e sa che può far di più per essere migliore mentre intorno c’è tanta indifferenza e cattiveria verso il prossimo. Il messaggio è quello di perseverare nei propri sogni ad ogni costo, soprattutto se si è soli. Sarebbe alquanto da vili rinunciare senza mai poter sapere come sarebbe andata. “Mi spaventa tutta questa indifferenza che la razza umana manifesta nelle gesta di una convinzione ferrea che il suo prossimo sia prossimo a far guerra.” Blayk Storia dell’artista Blayk, vero nome Marco, è un rapper di origini campane che cresce a Roma nel quartiere Casal Bruciato. I primi approcci con la musica Hip-Hop risalgono al periodo adolescenziale; inizia ad ascoltare artisti americani quali, Tupac, Notorius B.I.G., Eminem, 50 Cent, Snoop Doog, Lil Wayne, Rick Ross, Kanye West e Ice Cube, per citarne alcuni. Si appassiona al genere e scopre in seguito il Rap italiano, principalmente quello Underground tramite i collettivi del TruceKlan, Brokenspeakers e Co’ Sang, che senza filtri raccontano la periferia. Le maggiori influenze derivano però dai Club Dogo, Fabri Fibra e Marracash. Di lì a poco inizia a scrivere i primi testi su basi americane, realizzando nel 2008 “Wild Coast mixtape”, un insieme di tracce registrato interamente nella sua cameretta, adibita a “studio” per l'occasione. Sin da subito i contenuti dei suoi pezzi sono caratterizzati da un senso di ribellione e malessere. Nel 2011 resta coinvolto in un incidente automobilistico e nei mesi a seguire, trova conforto nella scrittura; nel 2012 realizza “La Fenice”. Il titolo cita appunto l’uccello mitologico e la sua rinascita dalle ceneri. Il progetto è composto da 16 tracce nel quale si alternano testi riflessivi, in cui rielabora appunto gli stati d'animo provati in quei momenti, ad altri più leggeri, accompagnati da melodie orecchiabili. Negli anni a seguire incide altri pezzi, ma non ne pubblica nessuno. Per un periodo accantona la musica, dedicandosi ad altro. Inizia ad accostarsi al mondo del lavoro ma si rende conto ben presto che quei contesti non fanno per lui. Le varie esperienze di vita che lo hanno segnato, lo portano a tornare ad esprimersi con il Rap. Il 10 maggio 2019 esce così “Transition”, il suo primo album ufficiale, disponibile su tutte le piattaforme digitali! Un viaggio in musica che collega 13 brani l’uno con l’altro e racconta, nella sua spontaneità, la fase di transizione di Blayk, sia come persona che come artista. Nel 2022 pubblica due singoli, “Ci stavo per finire” e “Vivo o morto”, fino ad arrivare a “Senza destinazione” nel 2023. Per la scrittura trova ispirazione un po' dappertutto. Durante le sue giornate appunta idee, frasi o parole, che vengono spesso fuori da conversazioni o situazioni che vive. Questi sono gli input dai quali nascono i suoi testi che generalmente sviluppa di sera o la notte. Instagram: instagram.com/therealblayk/ Facebook: facebook.com/people/Blayk/100063590065520/ Spotify: open.spotify.com/track/4KYjtEzEr8IrXPXvLf3qqx?si=2fa797a2d93a42a7 YouTube: https://youtube.com/@BLAYKOFFICIALCHANNEL TikTok: tiktok.com/@therealblayk?lang=it-IT ... Continua a leggere

Il singolo del rapper sui principali stores digitali e nelle radio “Transition” è un singolo di Blayk, rapper di origini campane ma cresciuto a Roma, sui principali stores digitali e nelle radio in promozione nazionale. “Transition”, oltre ad essere il titolo del brano in questione, è anche il titolo dell’album di Blayk uscito il 10 maggio del 2019. In questo pezzo vengono racchiusi gli argomenti ed i concetti espressi all’interno di tutto il disco. Anche “Transition” tratta molti argomenti e sensazioni che l'artista racconta in musica. In particolare, ci racconta la sua personale fase di transizione nella quale è venuto a patti con le conseguenze che hanno portato gli eventi del cambiamento. Racconta all'inizio della canzone che non si è ancora ritrovato con se stesso ma lo ha sempre espresso attraverso la musica, con i testi e che anche in compagnia di persone, nei rapporti umani, gli risulta difficile esprimersi e spesso si trova fuori contesto. L’artista però è sempre fiducioso e sa che può far di più per essere migliore mentre intorno c’è tanta indifferenza e cattiveria verso il prossimo. Il messaggio è quello di perseverare nei propri sogni ad ogni costo, soprattutto se si è soli. Sarebbe alquanto da vili rinunciare senza mai poter sapere come sarebbe andata. “Mi spaventa tutta questa indifferenza che la razza umana manifesta nelle gesta di una convinzione ferrea che il suo prossimo sia prossimo a far guerra.” Blayk Storia dell’artista Blayk, vero nome Marco, è un rapper di origini campane che cresce a Roma nel quartiere Casal Bruciato. I primi approcci con la musica Hip-Hop risalgono al periodo adolescenziale; inizia ad ascoltare artisti americani quali, Tupac, Notorius B.I.G., Eminem, 50 Cent, Snoop Doog, Lil Wayne, Rick Ross, Kanye West e Ice Cube, per citarne alcuni. Si appassiona al genere e scopre in seguito il Rap italiano, principalmente quello Underground tramite i collettivi del TruceKlan, Brokenspeakers e Co’ Sang, che senza filtri raccontano la periferia. Le maggiori influenze derivano però dai Club Dogo, Fabri Fibra e Marracash. Di lì a poco inizia a scrivere i primi testi su basi americane, realizzando nel 2008 “Wild Coast mixtape”, un insieme di tracce registrato interamente nella sua cameretta, adibita a “studio” per l'occasione. Sin da subito i contenuti dei suoi pezzi sono caratterizzati da un senso di ribellione e malessere. Nel 2011 resta coinvolto in un incidente automobilistico e nei mesi a seguire, trova conforto nella scrittura; nel 2012 realizza “La Fenice”. Il titolo cita appunto l’uccello mitologico e la sua rinascita dalle ceneri. Il progetto è composto da 16 tracce nel quale si alternano testi riflessivi, in cui rielabora appunto gli stati d'animo provati in quei momenti, ad altri più leggeri, accompagnati da melodie orecchiabili. Negli anni a seguire incide altri pezzi, ma non ne pubblica nessuno. Per un periodo accantona la musica, dedicandosi ad altro. Inizia ad accostarsi al mondo del lavoro ma si rende conto ben presto che quei contesti non fanno per lui. Le varie esperienze di vita che lo hanno segnato, lo portano a tornare ad esprimersi con il Rap. Il 10 maggio 2019 esce così “Transition”, il suo primo album ufficiale, disponibile su tutte le piattaforme digitali! Un viaggio in musica che collega 13 brani l’uno con l’altro e racconta, nella sua spontaneità, la fase di transizione di Blayk, sia come persona che come artista. Nel 2022 pubblica due singoli, “Ci stavo per finire” e “Vivo o morto”, fino ad arrivare a “Senza destinazione” nel 2023. Per la scrittura trova ispirazione un po' dappertutto. Durante le sue giornate appunta idee, frasi o parole, che vengono spesso fuori da conversazioni o situazioni che vive. Questi sono gli input dai quali nascono i suoi testi che generalmente sviluppa di sera o la notte. Instagram: instagram.com/therealblayk/ Facebook: facebook.com/people/Blayk/100063590065520/ Spotify: open.spotify.com/track/4KYjtEzEr8IrXPXvLf3qqx?si=2fa797a2d93a42a7 YouTube: https://youtube.com/@BLAYKOFFICIALCHANNEL TikTok: tiktok.com/@therealblayk?lang=it-IT ... Continua a leggere

il singolo dell’artista albanese "Notte Magica" è una canzone nata all'improvviso, nelle calde notti di questa estate 2023. Il ritmo è energico ed incalzante, in intreccio di suoni ed emozioni che portano alla mente i ricordi di momenti travolgenti e passionali, quelli che lasciano "il segno" e che quanto tornano in mente ti lasciano sul viso un dolce sorriso e un ricordo indelebile. Florenc Banushi nasce a Durres (Durazzo) in Albania l'11 Settembre 1987 ma cresce in Berat. All'età di 5 anni muore improvvisamente suo papà e Florenc resta profondamente segnato dal dolore poiché per un bambino così piccolo è difficile accettare una perdita così grande. Con la speranza di una vita migliore e il sogno di diventare calciatore nel 2006 arriva in Italia ma col passare del tempo questo sogno svanisce. Anno dopo anno aumenta invece il desiderio di scrivere e cantare la sua prima canzone in onore del suo amato papà e finalmente nel 2020 debutta con un inedito come cantautore proprio con "Nei miei ricordi" (versione italiana ) e "Ne Kujtimet e Mia" (versione albanese) dedicata a suo papà Ismail. Il 10 Ottobre 2020 pubblica il secondo singolo, "Vive Chi Muore" (versione italiana) - "Stop Racismit" (versione albanese), un pezzo rap sul tema dell'integrazione fra le diverse culture e dell'inutilità della violenza per risolvere divergenze di idee e problemi. Il 27 Febbraio 2021 esce il terzo singolo, "Solo Tu", una canzone pop dedicata alla mamma di Florenc e a tutte le mamme. Il 22 Maggio 2021 pubblica il quarto singolo "Faje"in lingua albanese, una canzone d'amore grintosa dal ritmo coinvolgente. Il 31 Luglio 2021 esce il quinto singolo "Io e Te", un brano dance fresco ed energico tutto da ballare. Il 6 Gennaio 2022 esce il sesto singolo "Vallzo", un brano in lingua albanese, pop, sull'amore e l'importanza di avere accanto a sé la persona giusta. Il 28 Febbraio 2022 esce "Balla", settimo singolo che parla dell'apprezzamento della quotidianità e il ritorno alla normalità dopo un periodo che ha messo a dura prova tutto il mondo. Il 20 Giugno 2022 esce "Preziosa", un pop, dancelhall, afrobet carico, energico che mette voglia di ballare. Il 9 Settembre 2022 esce "Dolce Dolcemente" un singolo che parla dell'amore tra due ragazzi di nazionalità diverse che nonostante le difficoltà e le diversità delle relative culture difendono con passione e tenacia i loro sentimenti. Il 23 Giugno 2023 esce "Le Tue Ultime Parole" (versione italiana) - Fjalet e Fundit (versione albanese), un brano pop in ricordo del padre Ismail che negli ultimi istanti di vita incoraggia il miglio ad essere sempre forte e determinato nonostante tutte le difficoltà e le sfide che la vita gli proporrà. Il 1 Settembre 2023 pubblica "Notte Magica", un raggaetton energico ed incalzante nato nelle calde notti estive. instagram.com/florencbanushiofficial/
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Il nuovo singolo dell’artista tra lo-fi e un viaggio nel rilassamento interiore Continua senza sosta la produzione artistica dell’eclettico Omy Sugar che dal 1° settembre sarà in radio in promoziona nazionale con un nuovo singolo dal titolo “Relaxed”. L’artista incontra la lo-fi moderna e la trama che ne scaturisce non può che essere un lounge ermetico e rilassante, metaforico ma leggero. Un trip vocale essenziale, quasi minimale nel suo ripetersi psichedelico in due frequenze vocali che affascinano dal primo ascolto per semplicità e concretezza. Percorrendo tutti gli step del rilassamento, dall'inizio vocale basso e affaticato, all'epilogo alto e rigenerato. Con le giuste chiavi di lettura l'autore riesce a esplorare più significati, così che l'opera sia fruibile a più persone, restando comunque semplice, piacevole ed estremamente godibile. Spotify: open.spotify.com/track/3j1qZlTj05gRXij9rSMgZE?si=40da64d7801f4795 Multi-Link: linktr.ee/omysugar E-mail: omysugar.official@gmail.com DCOD Communication - Ufficio stampa musicale nazionale promostampa@dcodcommunication.it ... Continua a leggere

Il singolo del cantautore sui principali stores digitali e nelle radio Esce “Ci Credo Ancora”, singolo dell’eclettico cantautore Drago in collaborazione con il produttore discografico David Marchetti, sui principali stores digitali e nelle radio italiane in promozione nazionale. Una ballad pop elegante con riferimenti ai grandi del passato della musica italiana in cui la melodia e il testo sono al centro dell’attenzione. “Ci credo Ancora” parla delle varie difficoltà della vita che con forza e coraggio possono essere sempre superate. L’artista ci crede ancora, anche perché la sua di vita ha avuto momenti difficili, ma con tenacia, forza d’animo e caparbietà è sempre riuscito a superarli e sconfiggerli. La musica è una maniera di comunicare e Drago vuol far arrivare un messaggio positivo al pubblico, portando in particolar modo anche la sua di esperienza personale come se fosse una umile, sincera e autentica testimonianza. “Forza e coraggio non mi sono mai mancati. Ciò recita il brano e questo è lo slogan che desidero portare in giro sui palchi, la mia maniera di concepire ottimisticamente la vita.” Drago Storia dell’artista Fulvio, in arte Drago, all’età di 16 anni inizia a suonare la chitarra e ad appassionarsi alla composizione musicale, creando i suoi primi lavori artistici. Comincia anche ad esibirsi con alcune band locali della zona di Pordenone. In seguito, forma un duo musicale i Karisma. Con il duo si esibisce in diverse piazze italiane, fra le quali Piazza del Popolo a Roma, piazza Maggiore a Bologna ed anche in Grecia ad Atene. Il duo ha fatto da supporto a diversi concerti di Paola e Chiara nel 2000 ed anche a Gatto Panceri. Durante questo periodo il duo pubblica una serie di singoli. Drago nel 2002 abbandona l’attività musicale, occupandosi fino al 2010 di Management. Nel 2019 riprende l’attività live con il gruppo Unix esibendosi in diverse località del nord est. Nel 2022 rincontra il suo amico discografico David Marchetti e insieme decidono di avviare un progetto discografico. Nasce così “Ci Credo Ancora”, il primo brano scritto da Drago insieme con David Marchetti. Facebook: facebook.com/profile.php?id=100081029067986 Spotify: open.spotify.com/track/1SVxpZGagvvZRhGEgjnGrb?si=7930d5a8af1f411e ... Continua a leggere

Il singolo del cantautore sugli stores digitali e nelle radio Esce “Non Andare”, singolo del cantautore e musicista Aldo Diguerrino, sui principali stores digitali e nelle radio in promozione nazionale. Il brano “Non Andare” è una canzone di genere pop rock e narra la volontà di amare e di aver trovato la persona giusta e di non lasciare andare ad ogni costo, anche cambiando le leggi dell’universo. “Se capisci che hai trovato la persona giusta non la devi far andare ad ogni costo, sfoderando tutte le attenzioni possibile e facendole capire l’importanza che lei ha nella tua vita.” Aldo Diguerrino Storia dell’artista Aldo inizia a cantare verso i vent'anni esibendosi con varie band nel nord Italia. I suoi ascolti e le sue esibizioni sono incentrate principalmente sui cantautori italiani: Baglioni, Renato Zero, De Gregori. Inizia anche a dedicarsi allo studio del pianoforte. Successivamente suona con diverse orchestre e si esibisce in numerosi villaggi turistici facendo più di 200 date. Il suo cantante preferito è Alex Baroni. Per Aldo cantare è benessere, ed è la cosa più bella che si possa fare. Facebook: facebook.com/profile.php?id=100084771116033 Instagram: instagram.com/aldodiguerrino?igshid=MjEwN2IyYWYwYw== Spotify: open.spotify.com/artist/2NThxkUhgyQeP67cdzzf1c?si=rLoOy7AjSZu6Jm_4re1tgA

Il singolo del cantautore sugli stores digitali e nelle radio Esce “Ma tu… Certi Giorni”, singolo del cantautore e polistrumentista Frank, sui principali stores digitali e nelle radio in promozione nazionale. Una ballad pop rock dagli arrangiamenti curati che accompagnano l’interpretazione vocale dell’artista con riferimenti ai grandi del passato pur mantenendo la propria identità artistica. Produzione targata Ghiro Records. Il brano parla della fine di una relazione, dove inizialmente questo distacco provoca un’euforia per la ritrovata libertà, ma in seguito giunge un senso di malinconia e di tristezza nel ripensare al passato. Alla fine però c’è la consapevolezza e l’accettazione della fine della relazione in pace con sé stesso. Guarda il video:

Storia dell’artista Frank fin da giovanissimo inizia a dedicarsi allo studio del canto, studiando anche pianoforte, basso, chitarra e recitazione, esibendosi in vari locali della Lombardia e anche in teatro per alcune rappresentazioni. Collabora con numerose band locali prediligendo il rock come genere musicale primario. Instagram: instagram.com/frank_covelli/ Spotify: open.spotify.com/track/2wND2gpinp2rxRVc272Wun ... Continua a leggere

Dopo il successo di “On The Beat” l’artista sta lavorando sui nuovi singoli Dopo il successo del primo singolo “On The Beat” prodotto con lo storico Deejay Graziano Fanelli, il Dj e Producer Riccardo Manfrin continua a far ballare migliaia di persone nei club più esclusivi d’Italia dove si sono esibiti artisti di grosso calibro come Dj Antoine, Hugel, Cristian Marchi e tanti altri. “On The Beat”, targata Atop Records, continua ancor oggi a collezionare plausi da pubblico e critica e la sua scalata non si arresta. Canzone dalle sonorità dei Purple Disco Machine, la si può ascoltare nelle radio e nei principali stores digitali. Eleganza, innovazione e cura maniacale nella produzione rendono le composizioni di Riccardo Manfrin attuali, estremamente di tendenza, pur mantenendo una forte personalità e riconoscibilità, ad evidenziare una maturità artistica che si sta delineando sempre più tra i tanti eventi live tra club e palchi. Ad oggi Riccardo Manfrin sta lavorando sulla sua nuova musica nell’attesa di pubblicare nuovi singoli sempre con il supporto del Deejay e Produttore Graziano Fanelli. “La canzone è nata dalla voglia di far ballare e regalare emozioni con un brano delle sonorità ritmate, estive e da viaggio, ispirandosi in parte alle sonorità di artisti come Kungs o Purple Disco Machine.” Riccardo Manfrin Storia dell’artista Riccardo Manfrin è nato a Desenzano Del Garda il 24 ottobre del 1997. Ha conseguito il diploma in Agraria, ma contemporaneamente seguiva la sua più grande passione con cui, sin da ragazzino, ha sempre avuto un legame molto forte: la musica. Grazie all’aiuto di un dj ha iniziato il suo percorso artistico, imparando ed evolvendosi sino alle sue prime esibizioni per farsi sentire nei locali della movida notturna. Oggi è un Deejay e Producer che dal 2014 si esibisce nei club nella zona del Lago di Garda, Brescia, Mantova e Verona. Nel 2023 ha iniziato a comporre pubblicando il suo singolo “On The Beat”. Attualmente l’artista è in lavorazione su nuovi singoli da lanciare continuando il suo percorso discografico. Facebook: facebook.com/djrickymanfrin?_rdr Instagram: instagram.com/riccardomanfrindj/ Soundcloud: soundcloud.com/riccardo-manfrin YouTube: https://youtube.com/channel/UCv-XNjRENBI80NrtYB65B6g Web Site: riccardomanfrin.com/ Spotify: open.spotify.com/artist/5z2eCS1J3RhAq8BOOMPlqn

Il singolo del cantautore sui principali stores digitali e nelle radio Esce “S.O.S. Cutro”, singolo dell’eclettico cantautore milanese Alma Fred, dal 25 agosto sui principali stores digitali e nelle radio italiane in promozione nazionale. “S.O.S. Cutro” è un brano che narra e fotografa la drammatica vicenda del recente naufragio di migranti avvenuto nella notte fra il 25 e il 26 febbraio 2023 a pochi metri dalla costa di Steccato di Cutro, in cui persero la vita decine di persone, alle quali è espressamente e volutamente dedicato. Man mano che il numero dei decessi accertati aumentava, il brano prendeva sempre più corpo, in una sorta di liturgico ossequio musicale, per celebrare chi non c’è più e non dimenticare. Una forte sensibilizzazione per un tema d’attualità estremamente delicato, evidenziando quanta ipocrisia e indifferenza abbondino nell’animo umano contemporaneo seppur nascoste in un adito sociale. Storia dell’artista Alma Fred è un progetto musicale indipendente che nasce a Milano di recente da un’esigenza esistenziale e fortemente viscerale e si traduce in una lenta gestazione introspettiva, che porterà a discernere, con spirito critico, la natura degli eventi di carattere personale e sociale che contestualizzano la nostra esistenza di individui dotati di libero arbitrio, sottoposti quotidianamente al tentativo di uniformarci al pensiero conformista destinato alle masse, attraverso futili semplificazioni narrative e inopportuni modelli sociali, che, come cani da pastore, cercano costantemente di raggruppare il gregge, nel ristretto campo dell’ipocrisia e dell’indifferenza. Soprattutto nei confronti di chi è sottoposto a reale e perpetua sofferenza, ma troppo lontano e alienato per essere oggetto di empatia e attenzione sufficiente a migliorarne la condizione sociale ed esistenziale. Nato e cresciuto a Milano, Alma Fred studia canto dal 2008 e scrive le sue canzoni dal 2022. Contestualmente ha anche conseguito un diploma in fotografia e uno in fotografia di moda, approfondendo e coltivando quindi altre delle sue intime passioni al di fuori della musica. Spotify: open.spotify.com/album/0fPYwlsHNg5q4e4STqxCTq?si=7_kSx3LzRZilhyPkHGNYkQ ... Continua a leggere

Il nuovo singolo del poliedrico artista sugli stores digitali e nelle radio Esce “Un giorno come un altro”, nuovo singolo di Rames, eclettico artista, sui principali stores digitali e nelle radio in promozione nazionale. Un brano rap dalle forti tinte old school dalla produzione impeccabile di Rames (Alessio Strada) e Matteo D’Alessandro, in arte Unclematt. Il progetto nasce grazie alla partecipazione del contest da parte dell’artista alla campagna sulla sicurezza stradale “Guida e basta” promosso da Anas (Gruppo FS Italiane) e Radio Italia. Il messaggio lanciato da Rames è forte e chiaro: è di fondamentale importanza sensibilizzare il tema sulla sicurezza stradale, descrivendone anche gli attimi tragici degli incidenti che continuano purtroppo ad accadere sulle strade italiane e delle reali e devastanti conseguenze che ne derivano. Un sostegno artistico dal forte impatto emotivo che, tramite la musica di Rames, dona vari e delicati spunti di riflessione per tutti, in particolar modo per le generazioni future. “Un giorno come un altro” ha un video ufficiale da vedere sul canale YouTube dell’artista, in cui le immagini riescono a far prendere vita alle parole del testo, diretto e realistico, facendo assumere al brano una vera e propria identità, con la firma stilistica di Rames, ormai riconoscibile nel panorama musicale nazionale. Guarda il video: https://youtube.com/watch?v=5R98wvDbn-8&feature=share7 Storia dell’artista Alessio, in arte Rames, nasce a Chieri (TO) nel 1986 e scopre fin da giovane la sua passione per la musica. Rames non è solo un semplice rapper, ma una webcam sulla realtà. Con la sua musica, cattura le condizioni più importanti del contesto in cui vive e le trasforma in parole e ritmi pulsanti. La sua musica è perfetta per chi cerca una scossa di energia, una miscela di ritmo coinvolgente e testi profondi. Rames ha uno stile unico che combina astrazione e melodia, ricerca metrica e interpretazione testuale. Ascoltando i suoi brani ci si immerge in una realtà quotidiana, riconoscendo sé stessi nei suoi testi che mescolano la fredda realtà, la leggerezza della giovinezza, il pessimismo e allo stesso tempo l'entusiasmo per le proprie passioni, accompagnati da ritmi accattivanti. Dal 2002 ad oggi ha prodotto diversi album e singoli ottenendo grandi successi. Attualmente sta lavorando a nuovi progetti che lo vedranno ritornare in scena con ancora maggiore forza e determinazione. “Un giorno come un altro” è il nuovo singolo di Rames disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 23 maggio 2023. Instagram: instagram.com/playrames/ Facebook: facebook.com/playrames YouTube: https://youtube.com/playrames Spotify: open.spotify.com/artist/4fWiKYr89Ion8uWVBWhxsA

Sui principali stores digitali e nelle radio Esce “Aquilone”, il nuovo singolo dell’eclettico Fabry-T, sugli stores digitali e dal 28 luglio nelle radio in promozione nazionale. “Aquilone” parla di fobia sociale, il sentirsi vuoti anche quando si è tra tanta gente, vedere il negativo nelle cose e nelle persone, raccontare agli altri che starmi accanto significa vedermi crollare nell’apatia e nel caos delle mie paure È la sensazione di sconforto totale rivolta verso la vita e il disgusto verso la falsità della massa, anche a livello discografico, l'omologazione degli artisti e del genere musicale. “Aquilone è stare in bilico tra il senso di incertezza che incombe su di me e che mi fa credere di non avere successo nella vita (essere libero) e la speranza di evadere da questo limbo. Per fortuna chi mi ama c’è, è presente e mi sostiene. La musica è l’unica forma di libertà che mi rimane.” Fabry-T Storia dell’artista L’impatto con l’arte è stato immediato (già dall’età di tre anni) con il disegno, ma l’interesse per la musica nacque all’età di sei anni con le sigle dei cartoni animati; avevo una predisposizione per il ritmo e ascoltavo la musica e mi chiedevo cosa girasse attorno al lavoro di essa. Durante la terza superiore del liceo artistico, poi, mossi i primi passi mettendomi in gioco con qualche cover pubblicata in rete, ma fu definitivamente nel 2012 che decisi di scrivere dei testi (inizialmente ritornelli) e creare dei beat. Ho coltivato la passione fino ad oggi senza mai fermarmi, producendomi da solo (nel mio home-studio), cercando sempre di migliorare il mio stile artistico, vocale e delle produzioni. Principalmente le mie canzoni raccontano d’amore; sono soprattutto incentrate sulle emozioni che provo quando, molto spesso, mi ritrovo a dialogare con me stesso. In poche parole, la mia musica è un’autoterapia. Ho partecipato a varie serate della mia città Messina, e nel 2019 al “Coca Cola Future Legend Contest” sono stato selezionato per il team soul di Annalisa. Il 12 gennaio 2023 Vinco il Premio De André Edizione XXI con la canzone "Mari" avendo l'onore di ricevere la targa da Dori Ghezzi. YouTube: urlgeni.us/youtube/channel/Fabry-T Instagram: instagram.com/fabry_t_bluesoul/ TikTok: tiktok.com/@fabrhttps://youtu.beluesoul?_t=8eFjFO9LVxj&_r=1 Facebook: facebook.com/FabryTOfficial/ Spotify: open.spotify.com/track/6B54XFIr4Te1syxxohXHRi?si=2bba819895ac4d84 ... Continua a leggere

Il nuovo singolo del duo di producer e dj uscito per la label Semantic Sounds Il racconto di un amore confuso che ha come obiettivo il coraggio di ripartire. Per i fan e gli amanti della musica House e EDM esce il nuovo singolo del duo di Dj e Producer formato da Edoardo Stoyan Rimoldi e Riccardo Raico Rimoldi. Si intitola “Don’t Feel The Same” il nuovo singolo dei DJ Rimo che firmano questo nuovo percorso con la label italiana Semantic Sounds. 
«In questo nuovo inedito la linea di basso groovy è profonda e allo stesso tempo potente, le percussioni martellanti guidano la traccia in avanti per rendere il pezzo forte ed energico. Siamo già pronti anche per pubblicare nuovi pezzi e non vediamo l’ora di farli ascoltare ai nostri fans e ai più grandi DJ nel settore discografico. E poi finalmente quest'anno sono tornati i concerti dal vivo, tra radio e club delle province di Varese e Milano in particolare». Dj Rimo “Don’t Feel The Same” si apre con una voce profondamente filtrata con una piccola automazione di piano che sviluppa il racconto di un amore confuso che punta solo alla sua stessa rinascita. Oltre questo troveremo melodie e suoni del genere house e una nuova ricerca anche degli strumenti utilizzati come sulle linee del basso che in certi punti si fa profondo, mentre in altri, come ad esempio nell’inciso cantato, si rende accentuato e potente. E poi nuove vibrazioni combinate grazie all’uso dei synth in stile EDM. Etichetta: Semantic Sounds
 I DJ Rimo sono Edoardo Stoyan Rimoldi (classe 1995) e Riccardo Raico Rimoldi (classe 1997) dj- producer Italiani di origine bulgara. Un nome d'arte dal duplice significato: da una parte richiama il loro cognome “Rimoldi” e dall’altra riassume il loro modo di proporsi al pubblico: Ritmo - Intrattenimento - Musica - originalità. I DJ Rimo sono nati nel 2015 proprio perché era l’anno in cui entrambi non vedevamo l’ora di scoprire cosa c’era dietro ad un DJSet o ad una canzone. La contaminazione parte dagli anni ‘70, ‘80, ‘90 e, ovviamente, la musica contemporanea… e quindi parliamo di Avicii, Swedish House Mafia e David Guetta, Black Eyed Peas, Daft Punk. La scelta di unire le nostre forze è stata quella di legare il ritmo della batteria (Riccardo) con le note melodiche e gli accordi della tastiera (Edoardo). Il primo disco di inediti arriva nel 2020 con il titolo “Light” che ha già raggiunto più di centomila streams. Nell’aprile 2022 i DJ Rimo pubblicano un nuovo inedito “Don’t Stop” per la label Blanco y Negro Music. A maggio invece, sfruttando sonorità house, producono il brano “Let me lose” che però vedrà la luce l’anno successivo. 
L’estate 2023 dei Dj Rimo significa anche la pubblicazione di un nuovo brano dal titolo “Don’t Feel The Same” per la Semantic Sounds: le radici del genere house si mescolano con le ricerche moderne sul piano EDM. CONTATTI E SOCIAL open.spotify.com/artist/4Z4LlSbplTba7fKoiS2zwv facebook.com/djRimo0504 instagram.com/dj_rimo_/ twitter.com/djrimomusic... Continua a leggere

Il nuovo singolo dell’artista sui principali stores digitali e nelle radio Esce “Inesplorata”, il nuovo singolo dell’eclettico artista Emdi, sui principali stores digitali e dal 4 agosto nelle radio in promozione nazionale. “Inesplorata” è un brano che parla di una storia d'amore che affronta tutte le sfaccettature di una relazione, positive e negative che siano. Nella prima strofa l'autore affronta: i dubbi (Vorrei sapere di che parli/A cosa pensi), la passione (Quanto mi piaci/il mio cuore brucia), la complicità e l'avventura (Tornare a casa quando fa tardi) e il valore del silenzio (Restare zitti che il mondo tace/E resterà sveglio solo per noi). Per quanto riguarda il bridge e il ritornello, sono rispettivamente caratterizzati dalla mancanza del partner, senza il quale non si riesce a stare bene (Non so più dove trovare un posto felice lontano da te), dall'insicurezza che hanno entrambi e che viene colmata dall'amore che provano l'uno per l'altro (Non mi sento abbastanza/Sei la più bella ma non ti basta). L'artista vede il partner come un mondo da scoprire, una “Terra Inesplorata” piena di luoghi unici e posti in cui star bene, ma anche piena di posti in cui hai paura di perderti. Nella seconda strofa del brano vengono espresse in breve le parti più comuni ed anche le meno considerate di una relazione: il diverbio e il litigio che porta ad allontanarsi fino a non sentirsi più (Passare la notte a litigare/Per poi sparire dal giorno dopo/Passare mesi senza parlare). E il ritrovarsi, il riuscire a trovare un punto d'incontro per superare un ostacolo, saper fare breccia dentro un muro, o appunto, scatenare un terremoto nella “Terra Inesplorata” (Non fare finta che sia tutto uguale, tanto sai già che un modo lo trovo/Scatenerò un'altra onda d'urto, siamo l'epicentro di un terremoto) che conclude il brano con un lieto fine. Scritta e cantata da Emdi, la parte strumentale invece è co-prodotta da InBloom e McX, con un sound prettamente accostato all'indie rock, il pop e l'alternative, che insieme al mood dell'artista formano una ballad romantica e moderna in cui immergersi con un tuffo che va dal primo fino all'ultimo secondo della canzone. Storia dell’artista Matteo Di Martino, in arte Emdi, nasce a Teramo nel 1999, ed è proprio nella provincia abruzzese che inizia il suo percorso artistico con il suo brano d'esordio "Inesplorata". Emdi è un artista indipendente che usa la musica come mezzo di comunicazione per esternare i suoi sentimenti e la sua visione del mondo, senza nascondere i suoi lati più fragili e mettendone in mostra i suoi punti di forza. Emdi registra i suoi brani presso uno studio di registrazione che ha creato insieme al suo producer LyoaTT ed insieme ad un altro artista, Le Colline, con i quali ha anche formato un collettivo chiamato "Campioni". Lavora in cantiere come manovale, un lavoro grazie al quale può permettersi di coprire i costi di produzione, distribuzione e promozione di ogni singolo brano. Attualmente Emdi sta rilasciando canzoni con frequenza mensile: il 2 giugno pubblica "Inesplorata", il 14 luglio pubblica "Tristemente" e il 22 agosto pubblicherà "Corde Vocali" e sta lavorando alla release di un suo Mixtape che verrà rilasciato a settembre interamente prodotto e curato da LyoaTT (Producer). Instagram: instagram.com/emdi.wav?igshid=MzNlNGNkZWQ4Mg== Spotify: open.spotify.com/track/6JpDbEi4lnRIaUGoSMcmhF?si=a5531600e5e94b9f YouTube: https://youtube.com/channel/UCD0Mto8FHMQKWQZXPr4p9Zg TikTok: tiktok.com/@emdimusic?_t=8eOVdFy1K2t&_r=1

Il secondo singolo estratto dal nuovo disco del cantautore, scrittore e attore napoletano Un triangolo amoroso tra sonorità folk e spaghetti-western. «Sono molto legato a Ballata per Angelina, è un pezzo fresco che nasconde una tristezza di fondo. Il triangolo sentimentale inquadra perfettamente il tema principale di 'Amore sintetico', la liquidità e la precarietà, regine incontrastate di vite che vogliono fuggire lontano, proprio come il protagonista del brano e dell'ammaliante Anita. E Angelina? Vi consiglio di vedere la scena finale de 'L'ultimo bacio' di Gabriele Muccino e poi dare uno sguardo al videoclip della canzone...» Giacomo Casaula. GUARDA QUI IL VIDEO https://youtube.com/watch?v=1yKz7sbDfaE “Ballata per Angelina” è il secondo estratto dal disco “Amore sintetico” secondo lavoro di inediti in studio di Giacomo Casaula. La liquidità e la precarietà sentimentale sembrano seguire un percorso predeterminato ma soprattutto attraverso il videoclip della canzone, presente in rete ormai da due anni circa, si lasceranno sottolineare non poche sorprese. DICONO DEL DISCO: «Il centro è chiaro: un disco sociale, manifesto a suo modo… e forse ha ragione lui quando dice che è lo sviluppo delle cose e di come accettiamo il “normale” ormai con una resa quasi totale. Dischi che richiamano un tempo ormai antico, che non lo osanna a prescindere ma che anzi ne fa denuncia a suo modo». Bravo On Line «E questo “Amore sintetico” porta con sé anche un quid di sviluppo, a latere… nessuna rivoluzione di forma ma un arricchimento di intenzioni e di gentilezza nei modi.». Music Map «Perché di certo sono gli stilemi classici quelli che si rendono sfacciati lungo le 8 tracce inedite del nuovo disco del cantautore e attore napoletano Giacomo Casaula. ». ExitWell «Disco limpido, umano, di semplicità e di facili connessioni con la vita che abbiamo tutti. Un disco di verità non si perde dentro le maschere digitali e dentro un pop estremamente preciso alle orecchie e alla vista. Ha i bordi sdrucciolevoli questo lavoro...». Seven News Etichetta: Trees Music Studio Giacomo Casaula nasce a Napoli nell’ottobre 1992. Si laurea all'Università Federico II di Napoli in lettere classiche e in filologia moderna e, contemporaneamente, comincia molto presto a calcare le scene, grazie alla nonna paterna - attrice di teatro - che lo introduce al mondo dello spettacolo. Pirandello, Molière, teatro classico, commedia e lavori performativi segnano le sue prime esperienze. È attore e collaboratore di Ettore Massarese, autore e regista teatrale, e dell’intero progetto “Antico fa testo” promosso da Francesco Puccio. Versatile in tutti i generi, crea e autoproduce spettacoli di Teatro-canzone, celebrando De André, Gaber e Rino Gaetano in una commistione scenica di prosa, poesia e musica, anche su palcoscenici prestigiosi quale il Teatro San Carlo. Pubblica nel dicembre 2019 il suo primo romanzo “Scie ad andamento lento” edito da Edizioni Mea e nel marzo 2022 il suo secondo romanzo “Siamo tutti figli unici” edito da Guida editori. Nel gennaio 2020 esce anche il suo primo disco “Nichilismi & Fashion-week” con l’etichetta Trees Music Studio, tratto dall’omonimo spettacolo teatrale successivamente inserito nella rassegna di apertura dell’edizione 2022 del Campania Teatro Festival. Il 5 maggio 2023 esce il suo secondo album dal titolo “Amore sintetico” anticipato dal singolo “Viola”. L’estate si apre con l’uscita del secondo singolo estratto dal titolo “Ballata per Angelina”. Link social FACEBOOK facebook.com/GCasaula INSTAGRAM @g_casaula... Continua a leggere

Il nuovo singolo dell’artista sui principali digital stores e nelle radio Esce “Non M’Importa”, nuovo singolo dell’eclettico artista Tommy Rosa, sui principali stores digitali e dal 4 agosto nelle radio in promozione nazionale. “Non M’Importa” è una canzone reggaeton estiva e fresca in cui si racconta che cosa è per l’artista l’estate 2023, che cosa vorrebbe che sia e come la sta vivendo. È un inno all’estate in generale e un invito a viverla all’insegna della spensieratezza e del divertimento, come se, appunto, non importasse nient’altro. “È la prima canzone commerciale che faccio, e l’ho fatta per esaudire le innumerevoli richieste ricevute da quando ho iniziato a fare musica, per accontentare chi di voi mi ha chiesto un pezzo “ballabile” e facile da ascoltare (come non ce ne fossero già abbastanza). L’ho presa come una sfida e un’occasione per sperimentare ed esplorare un genere musicale che non sento particolarmente vicino ma che mi incuriosisce. Ero indeciso se farla uscire o meno, dando la priorità alle altre canzoni in coda già pronte (questa non era già pronta), ma alla fine mi avete convinto, anche se ho sentito di dover chiarire la mia posizione riguardo al commerciale nella critica finale rap. È una contraddizione? Può darsi… voi intanto preparatevi a ballare.” Tommy Rosa Storia dell’artista Mi chiamo Thomas Rosati, in arte Tommy Rosa e sono sempre stato appassionato di musica. Fino ai 10 anni, non avendo i mezzi per comporre e per registrare le canzoni che già avevo in mente, registravo le bozze sul telefono di mia mamma o prendevo delle basi da YouTube e improvvisavo. A 10 anni mi è stato regalato il mio primo iPad, ho scoperto "Garageband" e ho iniziato a produrre le mie prime canzoni, prima decine, poi centinaia, ma non avendo i mezzi né le possibilità di registrarle con una buona qualità, col tempo si sono accumulate, e ancora devo smaltirle. Il secondo anno di superiori mi sono ritrovato in classe con Diego Montini, un ragazzo che suona il pianoforte, e abbiamo deciso di unirci per creare un duo musicale, i "PolterGuys", nato il 7 settembre 2020 con l’uscita dell’album “Carta Straccia” (la prima edizione) con un unico scopo: provarci. Da allora ho iniziato a studiare canto (2 anni: 2020/2021 e 2021/2022) e a pubblicare insieme a Diego prima delle basi (3, poi ritirate dalle piattaforme), e poi vere e proprie canzoni, a partire da “Sopra I Poster” e in seguito “Affare Fatto” (durante la cui realizzazione è nato il nome PolterGuys). Abbiamo deciso però di rimuovere l’album da tutte le piattaforme per perfezionarlo e con l’uscita della seconda versione di questo avvenuta il 2 dicembre 2022 il duo si è sciolto e ci siamo messi in proprio, conferendo all’album un valore simbolico di inizio e fine allo stesso tempo. Il genere che faccio prevalentemente è il Pop-Rap, ma mi piace sperimentare. Le mie influenze musicali sono principalmente Justin Bieber, The Weeknd e Chris Brown. Facebook: facebook.com/profile.php?id=100091833616309 Instagram: instagram.com/tommy_rosa04/ Twitter: twitter.com/polterguys_ TikTok: tiktok.com/@tommy_rosa04 Sito Web: tommyrosa04.wixsite.com/website Spotify: open.spotify.com/artist/0qTQNf8RA8QYWCjmEjYQ5R YouTube: https://youtube.com/channel/UCpI-D8PTvTLVWe3oJje4MSw ... Continua a leggere

Il singolo che apre le porte all’Ep Murder sui principali stores digitali La band dei Setheira lancia ufficialmente “Southern Trouble” singolo dalle dure sonorità che fa da apripista all’Ep di debutto “Murder” pubblicato a giugno di quest’anno. Il brano è sui principali stores digitali in promozione nazionale. “Southern Trouble” è una citazione ironica inerente alla questione irlandese The Irish Troubles, il conflitto che si svolse tra la fine degli anni '60 e la fine degli anni '90. La canzone parla di un giovane abitante del sud Italia amareggiato per le condizioni sociali, economiche e lavorative del meridione, le quali non lo soddisfano affatto, anzi conducono il protagonista in un vortice pieno di ansie, paranoie e frustrazione. Questo è il brano di apertura di ogni concerto dei Setheira, realizzato volutamente a programma/rappresentativa, ed è la nostra lettera di amore e odio verso la terra che ci ha accolti e cresciuti. Le dure sonorità del brano riflettono questo “malessere” e fanno riferimento a gruppi quali Deftones e Pantera. “Non può esserci innovazione senza tradizione.” Setheira Storia della band I Setheira sono una band alternative rock formatasi nell'agosto del 2022 in provincia di Bari da Federico Opipari. La band pone come obiettivi principali creare una comunicazione intima con l'ascoltatore, affinché possa immedesimarsi e trovare un senso di liberazione nella musica e fondare un nuovo movimento musicale. La band trascende la propria etichetta alternative rock, traendo ispirazione da vari generi e artisti italiani ed internazionali, come ad esempio il pop, il grunge e il metal. Instagram: instagram.com/setheira_?igshid=ZDc4ODBmNjlmNQ== Spotify: open.spotify.com/artist/6B0FNjHLgDMTFCrRbkLy48?si=g6DSsS_2ThONGMpshoXAvg YouTube: https://youtube.com/channel/UCJjRT5k3rUj2QRAPOHUrO-A TikTok: tiktok.com/@setheira?_t=8duHfs6NUnT&_r=1

Dal 4 agosto sui principali stores digitali e nelle radio italiane “Come un matto” è il nuovo singolo dell’eclettico Forjay, dal 4 agosto sugli stores digitali e in promozione nazionale, con la produzione artistica di Paolo Ojetti e Jacopo Ilari con edizioni Life For Music. Il brano è un inno alla libertà di espressione, alla voglia di vivere che non si piega di fronte a nessuna forma di repressione sociale passata, attuale e futura. “Immagina una festa all'improvviso, una di quelle che non ti aspettavi. La musica in strada, una festa libera, non organizzata, non autorizzata, un richiamo tribale a stare insieme, cantarsi addosso, amarsi, cercarsi, volersi, il profumo del mare vicino, l'asfalto caldo, gli occhiali da sole, il sale addosso, il costume ancora bagnato. Cosa sarebbe la vita se non fossimo liberi di esprimerci, di far esplodere liberamente la festa che ci scorre dentro? La felicità illumina gli occhi, rende creativi, liberi di sognare un mondo sempre nuovo, in una parola la felicità rende incontrollabili.” Forjay Storia dell’artista Forjay, artista poliedrico che fonde il pop a sonorità elettroniche con contaminazioni spoken-rap. Un suono fresco e potente che veicola testi e tematiche sociali di grande rilievo attraverso un live estremamente dinamico, per uno spettacolo unico nel suo genere. L’artista ama mescolare una scrittura poetica, vicina ai cantautori indie pop, ad un ritmo più frizzante a metà tra pop e rap. Un racconto filosofico raccontato con leggerezza e facilmente raggiungibile da un ampio pubblico, un poeta moderno che abbraccia sonorità hip hop. Il suo viaggio nella musica è iniziato nel 2013 calcando diversi palchi tra club, festival e iniziative solidali. Nel 2017 pubblica il suo primo album “L’amore è una scelta” e a distanza di due anni esce il suo secondo disco “Siamo eternità”. Nel 2021 decide di pubblicare due singoli “Si può fare” e “Corona e Limone”, proprio questo ultimo riesce a farsi particolare strada nel cuore degli ascoltatori. A seguire pubblica “Questo viaggio” colonna sonora dello scorso Resilienza Tour, che lo ha visto esibirsi in diverse piazze italiane e in ultimo “Voglio Viverti” il suo ultimo singolo da poco pubblicato. Forjay nel corso del tempo ha perfezionato il suo sound passando da uno stile più indie a melodie più fresche, a volte vicine al reggaeton con una capacità inconfondibile di mescolare e giocare con i suoni e gli stili creando qualcosa di unico e particolare. Nel corso della sua carriera ha avuto anche il piacere di partecipare ad Area Sanremo e Festival Show. Il 4 agosto 2023 uscirà “Come un matto” il suo nuovo singolo. Facebook: facebook.com/4JForJay Instagram: instagram.com/forjay.music/ YouTube: https://youtube.com/@forjay4659 TikTok: https://www.tiktok.com/@forjay.music Spotify: spotify.link/UuSk79G8YBb

Il nuovo singolo di Accio & Leila HERE I AM è una canzone d'amore ispirata ad una ragazza, il brano racconta i momenti belli passati con lei e il mio stato d'animo nel ripensare al passato con essa. Alberto Manes detto Accio è un cantautore che tende sul genere rap. Ha iniziato a scrivere tre anni fa per la necessità di sfogarsi e arrivare a più persone possibili con le sue canzoni. Etichetta: Orangle Srl - oranglerecords.com Accio Spotify: spotify.link/CuPwc0tAjBb Instagram: instagram.com/accio.real?igshid=MzRlODBiNWFlZA== YouTube: https://youtube.com/@accio4433 TikTok: tiktok.com/@accio___ Leila Spotify: open.spotify.com/user/31si5fy2wigd2554fbzmmh77tgvi?si=URjH58hYRpCIOyHrjoSv4g Instagram: instagram.com/la_leila__?igshid=MzRlODBiNWFlZA== l’altoparlante - comunicazione musicale laltoparlante.it info@laltoparlante.it ... Continua a leggere

Il nuovo singolo di Chapo “Nella via” è un brano che rappresenta a pieno la quotidianità della vita in provincia di Chapo e di tutti i ragazzi che provano un senso di isolamento dal mondo che li circonda, sentendosi chiusi e sommersi “Nella via”. Il brano vanta una produzione di Voluptyk, produttore che ha preso parte a progetti importanti, contribuendo in modo diretto al boom di grandi Hit musicali (ES: Shakerando di Rhove). Attraverso un ritornello catchy e strofe autentiche il testo si sposa perfettamente con una produzione di grande livello, portando il bano ad essere un buon prodotto. Chapo è nato e cresciuto nella provincia di Milano, è un ragazzo giovane che ha fame di portare la sua voce e la sua provincia in alto. I suoi testi si differenziano per melodie fresche e per molta accuratezza nell’uso delle parole, nonostante la sua giovane età, riesce ad attribuire ai testi molta importanza, riuscendo a renderli molto significativi. Etichetta: Orangle Srl - oranglerecords.com Instagram: instagram.com/chapofficial65/ l’altoparlante - comunicazione musicale laltoparlante.it info@laltoparlante.it

Il nuovo singolo di Eva Moon Energia è un brano che porta il suo significato nel titolo, nasce nel periodo estivo, porta con se la leggerezza della libertà e della forza d’animo, al contempo la profondità di un amore appena terminato. Il ritornello edm dance conferisce agli ascoltatori la giusta carica per affrontare ogni momento. Il personaggio di Eva Moon parte da un immaginario rap e pop, per poi approdare nel pop urban con sonorità edm e dance. Eva Moon è immersa nella musica da quando è bambina, i suoi genitori si occupano di musica e si sono spostati in tutta Italia per organizzazioni ed eventi. Per lei la musica è femminilità, dolcezza, vita e un modo per raccontarsi. Etichetta: Orangle Srl - oranglerecords.com Spotify: open.spotify.com/artist/2lmjrnEN20hasjWjSf6Mn5?si=FDCj80oYR_GYMyKkWAYohw Instagram: instagram.com/evamoonhere?igshid=NTc4MTIwNjQ2YQ== YouTube: https://youtube.com/@evamoon4578 TikTok: tiktok.com/@ev4moon?_t=8e4V0PGzenb&_r=1 l’altoparlante - comunicazione musicale laltoparlante.it info@laltoparlante.it ... Continua a leggere

Il nuovo singolo di Fracm Il pezzo è un’intima dedica per la musica, con molti riferimenti personali ed esperienze di vita, su una strumentale ritmata che spazia fra più vibes Etichetta: Orangle Srl - oranglerecords.com Pvrple Studios – instagram.com/_pvrplemvsic_/ Spotify: open.spotify.com/artist/0Rs8ucuKFZET3p7bcKIhrh?si=O6A6bwI4Qy-zfruM-iwMtg Instagram: instagram.com/fracm_?igshid=MjEwN2IyYWYwYw== YouTube: https://youtube.com/@fracm1053?feature=shareb TikTok: tiktok.com/@fracm_?_t=8dnfEONZUst&_r=1 l’altoparlante - comunicazione musicale laltoparlante.it info@laltoparlante.it ... Continua a leggere

Il nuovo singolo di Iget Van Gogh é una vera e propria opera d’arte. Pezzo per lo più estivo ma valido per tutte le stagioni, punta a diventare una pietra miliare nella carriera di Iget. Nel brano ci sono molti riferimenti ai quadri di Vincent Van Gogh. IGET, all’anagrafe Antonio Francesco Morelli, é un artista che spazia principalmente tra i generi Hip Hop, Rap e Pop. Nasce in Calabria nel ‘95, e muove i suoi primi passi nella musica nel 2018. Fame di rivalsa, fatti reali, metafore, riferimenti a film e a opere d’arte sono ciò che principalmente emerge da rime e flow nei suoi testi. Etichetta: Orangle Srl - oranglerecords.com Spotify: open.spotify.com/artist/0x9oFhbXpCj1d7l0odM6qa?si=gHrgoga6R1-UuwyWSkbJnQ Instagram: target='_blank' href='https://www.instagram.com/iget_more?igshid=YmMyMTA2M2Y'>instagram.com/iget_more?igshid=YmMyMTA2M2Y= YouTube: https://youtube.com/@iget_more TikTok: tiktok.com/@iget_more?_t=8aq7y2SfoQw&_r=1 l’altoparlante - comunicazione musicale laltoparlante.it info@laltoparlante.it

Pluripremiata come miglior scuola di doppiaggio grazie anche al progetto “Dubbing Days” L’Accademia “Arts Factory” ha recentemente ricevuto un doppio premio come “Miglior Scuola di Doppiaggio” e “Miglior Scuola di Lettura Interpretata” assegnati dall’ Associazione Arti dello Spettacolo. Un meritatissimo traguardo raggiunto da questa rinomata scuola di formazione che rappresenta un’eccellenza nazionale nel campo del doppiaggio, della recitazione e del settore musicale: un riconosciuto “know- how“ costruito con dedizione nel corso degli anni grazie anche a collaborazioni eccellenti con i più importanti “direttori di doppiaggio” (spesso personaggi irraggiungibili) e noti professionisti del settore con i quali la scuola punta ad una formazione degli allievi a 360°. Attraverso corsi e laboratori di alta qualifica professionale, come ad esempio il progetto esclusivo dei “Dubbing Days”, patrocinati dalla Regione Lazio, la scuola ha ricevuto inoltre diversi premi e menzioni per il supporto dato agli allievi all’inserimento nel mondo del lavoro. L’ Arts Factory è infatti presente nella piattaforma di recruitment Job Soul dell’Università La Sapienza, una delle più accreditate per la possibilità di svolgere tirocini, accompagnando con consigli pratici e mirati, sia i laureandi che i propri corsisti, sulle strade da intraprendere. Oltre alle specifiche discipline dei corsi, gli allievi della scuola si formano anche da un punto di vista di educazione del lavoro riuscendo così ad avere un quadro ampio e dettagliato del loro futuro settore lavorativo. Ubicata nel centro di Roma e facilmente raggiungibile, l’ Accademia riprenderà la sua attività nei mesi di settembre / ottobre con la partenza dei nuovi corsi e delle masterclass condotte da docenti di eccellenza; il corso di “Lettura Interpretata” è rivolto non solo ai principianti ma anche agli attori già in carriera che vogliono approfondire e migliorare le loro qualità personali, attraverso lo studio della modulazione della voce e dell’intensità espressiva che può caratterizzare maggiormente un qualsiasi testo o copione. Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

Il nuovo singolo di NLS Questa canzone è nata con l’idea molto leggera del club e della finta sicurezza mischiata con fragilità vera della gente al suo interno , la classica serata serata in una discoteca e la botta di adrenalina che ti da al suo inizio con il connubio del sapore amaro che percepisci quanto tutto si spegne. Canzone a parer mio ballabile facendo attenzione alle parole , una canzone da CLUB RAP. Sebastiano in arte NLS, si approccia alla musica fin da piccolo dove inizia a scrivere e cantare per se stesso, come se fosse un tranquillante. Crescendo prova a prendere più seriamente questa strada, non si sa mai. Etichetta: Orangle Srl - oranglerecords.com Gotham Dischi – instagram.com/gotham_dischi/ Spotify: open.spotify.com/artist/6CoAAvSWR90Pv3xMzvKKul?si=E6wSZEwgQ623wbj7kFqmig l’altoparlante - comunicazione musicale laltoparlante.it info@laltoparlante.it ... Continua a leggere

Il nuovo singolo di Simon Sail Il brano è un remix della omonima versione originale. In collaborazione con TamaraDLr, artista Argentina, abbiamo creato un proseguo a quella che era la versione originale, rendendo il beat più fresco ed accattivante e aggiungendo al rap una parte più melodica. Il brano rimarca i concetti dell’originale. una avventura amorosa che è finita con l’inganno e che dentro il cuore degli artisti ha lasciato un sentimento controverso ed un senso di stizza, sentimenti che ci hanno spinto a creare un brano nel quale vogliamo prenderci un momento in cui ricordare il vissuto in un mood chill e a tratti malinconico. Simone Nuccio in arte Saimon Sail nasce a Ravenna il 31 gennaio 1998. Da sempre appassionato alla musica rap inizia a scrivere i primi testi all’età di 16 anni. Nel corso del tempo sperimenta stili nuovi e impara ad essere versatile, ciò gli permetterà di creare connessioni in tutto il mondo. Affiancato dal dj e produttore Holmess lanciano il primo brano internazionale di Saimon “Mala”, in collaborazione con Nfx (artista cileno molto conosciuto nel mondo Latin urban) che riscuote un discreto successo oscillando verso il mezzo milione di riproduzioni su Spotify. Etichetta: Orangle Srl - oranglerecords.com Spotify: open.spotify.com/artist/6qc3G0lQo6c1HxB51JHsW0 Instagram: instagram.com/saimonsail/?igshid=Y2IzZGU1MTFhOQ%3D%3D l’altoparlante - comunicazione musicale laltoparlante.it info@laltoparlante.it

Il nuovo singolo di Kevinbillo Bonnie £ Clyde parla di una storia il cui sembra finita, ma il quale alla fine non ci si riesce ad andare avanti e dimenticarsene, così lui scrive una canzone per lei facendole capire quanto lei sia effettivamente bella e non abbia eguali. Si, fai sh e fatti accompagnare dalle strumentali prodotte interamente da Kevinbllo uniche nel suo genere, in cui si differenziano generi, stili e suoni sempre freschi, il tutto accompagnato da testi che hanno una storia vera con un filo logico in cui si ha un inizio ed una fine, con dei ritornelli che ti rimarranno per giorni interi in testa, dicono in giro che qualcuno le abbia anche sognate. Etichetta: Orangle Srl - oranglerecords.com Instagram: instagram.com/kevin.billo YouTube: https://youtube.com/@kevinbillo TikTok: tiktok.com/@kevinbillo?is_from_webapp=1&sender_device=pc Spotify:open.spotify.com/artist/5avVuqtu1F7l6EjLoNAjPd?si=33DFWMEvTVyQ1FU8TwUZSA l’altoparlante - comunicazione musicale laltoparlante.it info@laltoparlante.it ... Continua a leggere

Il nuovo singolo de La Stella Rossa Del Kinotto Il flusso di coscienza che canta su di una rock band che sembra uscita dai 70s. Tinte “floydiane” in “Kate Moss and Pete Doherty” scritta da Giuseppe J Bianchi e Giuseppe Reale. Nell’estate molisana del 2006 nacque tra i banchi di scuola una rock band in un’atmosfera un po’ “Notte prima degli esami”. Negli anni la Stella Rossa del Kinotto si è trasformata in un brand. Un marchio garanzia di canzoni “sopra le righe” (e fuori dagli schemi) che non trovate in giro da nessun’altra parte. Etichetta: Orangle Srl - oranglerecords.com Instagram: instagram.com/lastellarossadelkinotto/ YouTube: https://youtube.com/@telekinottorosso94 TikTok: tiktok.com/@telekinottorosso?_t=8Y0XMOAQD4A&_r=1 Spotify:open.spotify.com/artist/3ZFSW0bilfXb7EaHgdCBxp?si=qnvj1XJERsmv9aMrJPbqbg&utm_source=co l’altoparlante - comunicazione musicale laltoparlante.it info@laltoparlante.it ... Continua a leggere

Il nuovo singolo di KeSa Il brano porta delle sonorità Drill, dove l'artista racconta la lotta tra se e i suoi sentimenti, dubbi e domande, collegando le sue esperienze positive e negative al rapporto contrastante tra gli angeli e i demoni, che per lui rappresentano il bene ed il male, il beat nasce dal campionamento di un canto popolare abruzzese, su cui viene ricreato il viaggio della vita, dei dolori e delle sconfitte subite e vissute dall'artista. Riccardo De Leonardis, in arte KeSa, nasce a Bari in Puglia, il 30/01/2002, sin da piccolo mostra una grande passione per la musica grazie anche al fratello maggiore che fa il deejay, al padre che collezionava vinili e alla madre che in giovane età lavorava come deejay presso la radio locale. Con il passare degli anni Riccardo si lega sempre di più alla musica studiando canto da autodidatta e dedicandosi alla scrittura, dopo un periodo di tempo passato a lavorare per il suo sogno di diventare cantante, pubblica i suoi primi brani nel 2018, e successivamente inizia a farsi spazio nella scena della sua città, nonché Brindisi. Nel 2020 approda con il suo primo singolo su Spotify, nel 2021 pubblica il suo primo album e da lì in poi, si esibisce in live in varie città della sua regione, facendo anche l'apertura ad artisti come Geolier, Noyz Narcos e Lazza nel 2022. Etichetta: Orangle Srl - oranglerecords.com Spotify: open.spotify.com/track/7AVmGpO5BHo6lIS705ycPN?si=f309c61d789e4799 Instagram: instagram.com/sonokesa?igshid=NTc4MTIwNjQ2YQ== YouTube: https://youtube.com/@sonokesa TikTok: tiktok.com/@sonokesa?_t=8cwTPhtoxvX&_r=1 l’altoparlante - comunicazione musicale laltoparlante.it info@laltoparlante.it ... Continua a leggere

Vincono Marcondiro e il duo Chiari ad ex aequo
 il contest per il miglior brano Ecogreen se lo aggiudica Altrove “Canti Orfici in Musica”, dedicato al poeta e scrittore Dino Campana, vede un Ex-Aequo tra il cantautore romano e il combo di Marradi, mentre il "miglior brano Ecogreen" è quello della cantautrice, attrice, danzatrice genovese. Dopo il successo della prima edizione il Centro Studi Campaniani “Enrico Consolini” di Marradi, in collaborazione con il MEI – Meeting delle Etichette Indipendenti di Faenza e con il Comune di Marradi, ha indetto la seconda edizione del concorso nazionale dal titolo “Canti Orfici in Musica”, dedicato al poeta e scrittore Dino Campana, ideato da Giordano Sangiorgi, rivolto ad artisti, band ed ensemble di tutta Italia, la risposta e’ stata anche quest’anno pur nel breve tempo a disposizione di grande rilievo e qualità. Il concorso aperto ad artisti, band ed ensemble provenienti da tutta Italia e a brani dedicati a Dino Campana e ispirati ai Canti Orfici in Musica originali, senza limiti di tempo nella realizzazione, purché non abbiamo mai partecipato al contest.   Una giuria composta da Giordano Sangiorgi, patron del MEI, Mirna Gentilini, presidente del Centro Studi Campaniani, e Roberta Barberini, presidente della Casa della Musica di Faenza, ha valutato gli elaborati e selezionato i vincitori del concorso. Ex – aequo vincono il cantautore romano Marcondiro, con il brano "La Fiera" che e’ stato riarrangiato per l’occasione e presentato al contest ispirato alle poesie di Dino Campana “Il Canto delle Tenebra” e “La sera di Fiera”, grazie anche ad alcune frasi tratte da queste poesie che hanno ispirato l’artista; e il Duo Chiari di Marradi formato da Leonardo e Maria Sole Chiari, in collaborazione con Walter Scarpi, con lo straordinario brano “Batte Botte”. Il Duo Chiari da sempre appassionato di Dino Campana ha messo in musica diverse poesie del grande poeta creando anche uno spettacolo sui Canti Orfici insieme alla voce travolgente di Walter Scarpi. Menzioni speciali vanno al ligure Luca Benedetto con il brano “Recondite Armonie” – Hommage to Dino Campana”, scritto e composto in chiave prog-rock e il cui testo è ispirato alla poetica di Dino Campana impiegando anche in parte i versi di “Genova”, alla cantautrice del ravennate Gloria Galassi con la poetica  “In un campo di grano” e agli Analogic di Milano con il brano ispirato a Dino Campana intitolato “Mystic Orhic Music – Abbaiando alla vita” che farà parte del prossimo album della band. I vincitori ex aequo Marcondiro e il Duo Chiari  e i menzionati speciali Analogic, Gloria Galassi e Luca Benedetto  avranno l’opportunità di esibirsi nella serata finale che si terrà il 19 agosto a Marradi in provincia di Firenze, in piazza Le Scalelle, a partire dalle ore 21 a ingresso libero per il pubblico. La giuria,  che conferma la qualita’ della proposta con una potenzialita’ per il prossimo anno per un progetto piu’ ampio e a maggiore respiro che coinvolga anche gli altri territori di Dino Campana come Firenze e Faenza, alla presenza del Sindaco di Marradi Tommaso Triberti, insieme agli organizzatori, premieranno i vincitori con un premio di 1000 euro che sarà equamente diviso a meta’ e con una medaglia a testa raffigurante Dino Campana. I brani vincitori saranno pubblicati e distribuiti attraverso i canali social del MEI. Ai tre menzionati speciali sara’ consegnato un diploma attestante il riconoscimento ottenuto. Il MEI ha anche lanciato un contest per brani sui temi ambientali e sul cambiamento climatico in collaborazione la rivista mensile on line L’Ecofuturo. Ottima e di grande qualità e spessore la partecipazione degli artisti. In tutti i testi musicali si sono riscontrati estrema sensibilità al tema dell’ambiente. Il premio per il Miglior brano Ecogreen lo vince "La Terra all’Umano” di Altrove, che rappresenta uno dei dialoghi più schietti e sinceri e profondi tra madre terra e l’uomo, inteso come genere umano. Un sentito appello di madre terra a noi uomini per un cambiamento radicale del nostro stile di vita, un’analisi tenera, ma allo stesso tempo spietata del nostro essere figli di una madre terra e nel porre rispetto nei suoi confronti partendo dagli esempi virtuosi della natura e del mondo animale. Altrove si esibira’ quindi al MEI 2023. Una menzione al testo “Il mio giardino” di Tizio Bononcini che bene rappresenta l’indifferenza umana al tema ambientale. Ognuno pensa al proprio giardino senza accorgersi di cosa avviene intorno a sè. Altra menzione alla canzone “Killing Machine” di Indra è un testo molto interessante da diversi punti di vista. Una canzone ben interpretata con una musicalità e un testo che possono sicuramente fare breccia nel mondo dell’attivismo giovanile.

Ecco i 25 finalisti dell’8ª edizione
 Il 9 e il 10 settembre le fasi finali  al Teatro Bello di Milano. Il 23 settembre al Teatro Manzoni di Milano "Buon Compleanno Mimì" con  tantissimi artisti tra big e nuove proposte. Il premio dedicato all’indimenticabile Mia Martini giunge alla sua 8ª edizione. Ideato da Vincenzo Adriani, presidente dell' ”Associazione Minuetto Mimì Sarà”, nasce per promuovere gli artisti emergenti e tramandare il repertorio musicale di Mia Martini. Tantissimi gli iscritti per l’edizione 2023 provenienti da tutto il territorio italiano. Il compito della commissione artistica diretta da Giancarlo Del Duca non è stato certo semplice, e data la qualità artistica riconcentrata, la direzione artistica ha deciso di portare a 25 il numero dei finalisti.
; Altra grande novità di questa edizione è la location in cui si terranno le fasi finali del premio che da quest’anno approdano in teatro, nello specifico nel caratteristico Teatro Bello di Milano. I vincitori del premio si esibiranno il prossimo anno sul palco del Buon Compleanno Mimì, il concerto più importante dedicato a Mia Martini, dove i big della musica Italiana interpretano i brani più famosi di Mimì, la cui decima edizione si terrà il 23 settembre al Teatro Manzoni di Milano e insieme ai big, in un cast in via di definizione che vede già confermati Coma_Cose ed Ermal Meta, si esibiranno i vincitori della 7ª edizione del Premio Mimì Sarà. Di seguito i nomi dei finalisti dell’8ª edizione del Premio Mimì Sarà: Ajna, Marie Nicole Bacco, Azzurra Baldassini, Giada Battisti, Alessia Berlingacci, Antonio Canazza, Sofia Cappello, Mauro Cesaretti, Lorenzo Cherubini, Asia Del Prete, Sara Ferretti, Carola Fighera, Camilla Gainotti, Malavoglia, Ornella Giannuzzi, Valentino Giomi, Marta La Rosa, Martina Magazzini, Grid, Gioia Mennin, Alessia Palmieri, Gloria Polizzi, Ermen, Dorotea Tamma. Contatti Premio Mimì Sarà Patron: Enzo Adriani Direttore Artistico: Giancarlo Del Duca Contatti: pms@casamiamartini.it - segreteria@casamiamartini.it premiomimisara.com/ l'altoparlante Comunicazione Musicale ... Continua a leggere

Tutte le sfumature di una storia particolare
 È in radio il singolo intitolato “Pianure”, canzone scritta ed interpretata dalla cantautrice di origine siciliana Noelle. Il brano nasce a fine 2021 e descrive una storia di qualche anno prima, relativa a due persone che provano continuamente ad incontrarsi (emotivamente parlando) senza effettivamente riuscirci, vivendo i momenti insieme in un “territorio di mezzo”. 
 Come ci spiega l’artista stessa in merito: “Una storia strana e complicata, quanto bella, ma che effettivamente non esiste nella sua interezza “ come un cielo sotto il prato”. Mi ci è voluto un po’ per rielaborare tutta la storia e la canzone racconta proprio quel momento di realizzazione che provi quando, ripercorrendo le immagini di una relazione, ti rendi conto che nonostante la distanza emotiva quel legame faticoso che sta in equilibrio tra i forse e i ma non si è spezzato e probabilmente non lo farà mai, rimarrà silenzioso in quei ricordi. E’un insieme di sentimenti che si rincorrono, ricordi belli, momenti confusi, consapevolezze a metà e paure, quelle adolescenziali, quelle che ti vengono insieme alle farfalle, quelle che si aggrovigliano quando non sai a cosa stai andando in contro e brancoli nel buio cercando di uscirne per intero. Poi ti guardi indietro e ti rendi conto che quelle paure sono ancora lì però forse durante la strada hai imparato a conviverci e non le temi più così tanto”. Il sound del brano regala una ventata di freschezza quasi spensierata che riequilibra le tante emozioni del testo, e ci fa assaporare un brano sicuramente interessante sotto molti punti di vista. 22 anni, catanese, Noelle si avvicina alla musica grazie all’orchestra scolastica che dà il via al suo interesse verso il mondo delle note, imparando in prima battuta le canzoni dei suoi artisti preferiti. Tra le mura della sua cameretta inizia a suonare con la chitarra, strumento che le procura gioia e serenità, e crescendo l’ha aiutata a mettere la timidezza da parte, dandole da un lato un senso di protezione e dall’altro il coraggio di dare fiato alla sua voce. Cantare i brani degli altri però non le bastava più, e presto matura in lei l’esigenza di raccontare le proprie storie. Tutto ciò che scrive nasce quindi da esperienze vissute personalmente (o in terza persona), come un groviglio di pensieri che necessitano di essere sbrogliati. La musica diventa non solo un tassello fondamentale nella sua vita ma anche terapia, la valvola di sfogo per tutte quelle cose che non riesce semplicemente a dire. E qui sta la magia di essere una cantautrice: la musica riesce a far emergere quelle parole che farebbero fatica ad uscire, regalandoci così delle storie personali, ognuna diversa, ma legate da una nota che fa la differenza.

Il singolo d’esordio della giovanissima cantante catanese L'affermazione di sé stessi, di poter essere e valere e poi di volerlo urlare al mondo.
; «Daniele Grasso, produttore oltre che autore del brano mi dice sempre che sono una delle poche giovani artiste che amano più la musica dei morti che dei contemporanei. In effetti "subisco" il fascino della grande musica del passato, ma non disdegno assolutamente quanto di buono ci possa essere in giro ora». Mariagrazia Per questo esordio la giovanissima artista catanese ha voluto musicisti veri mettendo su un "combo" interessante che ha interpretato al meglio la scrittura. Oltre allo stesso Daniele Grasso c'è Giovanni Spadaro, ottimo e giovane batterista di Siracusa, Matteo D'Alessandro soundscape e chitarra acustica ed Elisa Milazzo ai cori. Tutta la produzione si è svolta presso gli storici “The Cave” Studio un luogo che culla gran parte della produzione underground e indipendente non solo siciliana ma anche e soprattutto italiana. Uno stimolo che sta conducendo alla realizzazione del suo primo Ep. Etichetta: TheKidsAreAlright Mariagrazia, giovanissima, cantante, vive a Giardini Naxos e studia al liceo linguistico. A dieci anni il primo passo importante, comincia a studiare seriamente frequentando l’Accademia Pianistica Italiana. In breve ottiene i pre-accademici di primo e secondo livello al Conservatorio di musica P. I. Tchaikovsky. Nel 2019 è al Casinò Sanremo per le semifinali di Sanremo junior. Ma sente il desiderio di spingersi oltre, di trovare una sua via, pur continuando a studiare. La sua passione si spinge verso ascolti importanti, oltre la sua età, amando il cantautorato di livello sia nazionale che internazionale, la musica soul, il blues. Così nel 2021 cerca e incontra Daniele Grasso, musicista e produttore artistico catanese già al lavoro con musicisti come Afterhours, Diego Mancino, Manuel Agnelli, Cesare Basile e molti altri. Insieme decidono di farle frequentare gli studi “The Cave”, per capire meglio il mondo della produzione musicale e dopo alcuni esperimenti interessanti si mettono al lavoro su un Ep per la label TheKidsAreAllright. "Il mio tempo" è il singolo d'esordio e fa trasparire tutto l'entusiasmo e la passione dei suoi giovani anni. SOCIAL instagram.com/mariagrazia.c_ facebook.com/profile.php?id=100077226603682... Continua a leggere

Il singolo dell’artista sui principali stores digitali "Saturday Night" è il nuovo singolo di "The Seer" alias Francesco Scordo, che sotto questo misterioso nome d'arte a fine 2022 aveva debuttato con un brano intimista e resiliente, ma questa volta stravolge completamente l'atmosfera! The Seer ci va giù bello forte con sintetizzatori, atmosfera dance, ma senza perdere una certa verve rock e grintosa, dando alla luce un pezzo a dir poco perfetto per una serata estiva come si deve, con un ritmo da farci perdere la testa e lasciarsi andare, ma con i buoni sentimenti e divertimento. "Saturday Night” è una canzone dalle tinte dance/elettroniche scritta appositamente per parlare dell’atmosfera e della frenesia che può animare un qualsiasi sabato, ispirato alle mie esperienze personali, volevo esprimere quanto sia importante l’amicizia ed il fatto di godersi appieno ogni attimo del tempo trascorso insieme, in quanto tutto ciò si può trasformare di qualcosa di magico."; The Seer Guarda il video

Storia dell’artista The Seer è il nome del nuovo progetto di Francesco Scordo musicista originario di Reggio Calabria che dopo varie esperienze in band della zona come bassista, decide per vari motivi di trasferirsi a Bologna e mettersi in gioco come artista solista, con l'obiettivo di far venire finalmente alla luce alcuni dei suoi brani rimasti incompiuti negli anni. Le sue influenze principali vanno dal rock alternative anni '90 fino a strizzare l'occhio alle band più in voga del panorama odierno. Ad aiutarlo nella produzione vi è Matteo Cardillo, che grazie alla sua bravura lo aiuta a realizzare un primo singolo di debutto "Andinian Echoes", uscito a fine 2022 accompagnato da un videoclip, il suo nuovo singolo "Saturday Night" appena pubblicato il 13 luglio è disponibile in tutti gli store online insieme al nuovo videoclip. Facebook: facebook.com/theseer.altrock Instagram: instagram.com/the_seer_project/?igshid=YmMyMTA2M2Y%3D Spotify: open.spotify.com/artist/7CBgYPfIKOuabkT55RWJsS YouTube: https://youtube.com/channel/UC_sGCcGF6GW_uuW2p57BHOg ... Continua a leggere

Il singolo della band è incluso nell’album “Hell Or Reality” I Bioscrape pubblicano il nuovo lyric video sulla traccia di “War Of Illusions”, brano incluso nell'album “Hell Or Reality”. Il brano descrive la “guerra” che ormai avviene quotidianamente in rete per emergere, primeggiare e surclassare gli altri creando vere e proprie illusioni rispetto alla realtà, tutto per ingannare la massa e accaparrarsi la visibilità e il finto successo. Storia della band I Bioscrape sono una band alternative groove metal di Biella (IT), nata nel 2006. Il suono dei Bioscrape è una miscela di generi, dal Thash metal, al Nu metal e all'Hardcore. La voce di Scream and Growl incolla gli elementi musicali dal suono pesante ai suoni elettronici, ricordando band come Pantera, Slipknot, Fear Factory e Lamb of God. I Bioscrape nei loro live propongono concerti di forte impatto. Ogni album dei Bioscrape ha un concetto, raccontando una storia diversa in ogni lavoro in studio. I testi sono basati su concetti. Line up: V - Drums Jack - Lead Vocals Simo - Guitar Guarda il video

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Il singolo che segna l’esordio del progetto ideato da Guido Cinelli Un viaggio tra gli estremi dell'esistenza, il giorno e la notte, l'acqua e il fuoco, il bambino e l’adulto. Il progetto dell’artista e polistrumentista Guido Cinelli denominato G519 approda ad un primo disco di inediti in uscita il 1° agosto dal titolo “Blue Atomic Sky” in concomitanza col singolo “Walking to the sun” dentro cui spiccano le sonorità anni ‘70 di un certo rock progressivo, di jazz, di miscele dai forti poteri evocativi. 
«Gli estremi dell’esistenza rappresentano dei poli da esplorare ma anche dei limiti, degli estremi che tuttavia invogliano a forzare confini, spostando in là l'obiettivo esistenziale al quale mira sempre l'individuo con la sua ambizione e allo stesso tempo con il suo bisogno di conoscere. Un’urgenza che attraversa le generazioni e anche oggi ci impegna in una perlustrazione di periferie umane che sarà arrestata inevitabilmente dal contrappeso dell'estremo opposto. Cosa ci sarà oltre? La risposta non ci è riservata, almeno fino a quando scadrà il contratto di affitto che ci dà il diritto di usare il pianeta Terra. Il fuoco del sole con i suoi colori è preso come porta di verità tenute nascoste, e quando questa fiamma verrà quasi raggiunta, sarà toccata dall'estremo opposto, dall'acqua che la spegnerà; nel contempo il fluire dell'acqua darà corso a nuovi inizi». Guido Cinelli Le registrazioni sono state realizzate dallo stesso Guido Cinelli insieme con Francesco Marzona, presso il Birdland Studio di Udine. Le parti ritmiche sono state registrate presso il Mushroom Studio di Frisanco. Nel brano oltre alla splendida partecipazione della cantante Ronnie Grace, troviamo Pablo De Biasi alla batteria, Francesco Minutello al flicorno, Flavio Passon alle tastiere e lo stesso Cinelli alle tastiere, basso e chitarre. Etichetta: Autoproduzione Radio date e release album: 1° agosto 2023 Il progetto G519, nasce dall’artista e polistrumentista Guido Cinelli che nel 2018 ha iniziato ad invitare vari turnisti presso lo studio di registrazione “Birdland” di Francesco Marzona e presso lo storico “Mushroom Studio”. La contaminazione e la semina di queste lunghe sessioni di registrazione porterà alla pubblicazione del primo disco a firma G519 dal titolo "Blue Atomic Sky", concept album che ruota intorno al Rock progressivo tanto caro all'autore. Con Guido Cinelli (che ha firmato le parti di chitarre e basso in tutte le tracce così come le tastiere, oltre che ai suoni ricavati da una piccola pentola da cucina) troviamo anche Ronnie Grace nel brano "Walking to the sun", Francesco Minutello al flicorno, Chiara Di Gleria voce nei brani "Plastic Moon", "Vision of angels" e "A time to reflect reprise", Pablo De Biasi alla batteria, alle voci maschili Matteo Ballarin e Tony Longheu (nel brano "Proxima Centauri") e Flavio Passon alle tastiere su "A time to reflect reprise", “Rain in the City” e il già citato "Walking to the sun", il primo singolo che anticipa tutto il lavoro e che troviamo in radio e nei canali digitali dal 1 agosto 2023. ... Continua a leggere

Il nuovo singolo del cantautore sui principali stores digitali e nelle radio Esce “Per un’estate”, il nuovo singolo dell’eclettico cantautore Marco Forti sugli stores digitali e nelle radio italiane in promozione nazionale. Non solo leggerezza, ma eleganza e spensieratezza per un ascolto estivo dai molteplici riscontri. Cura negli arrangiamenti ed eleganza riassumono una maturità artistica raggiunta dall’artista in cui nulla è lasciato al caso. “Per un’estate” è pronta per diventare una dolce, accattivante e ballabile colonna sonora per la vostra di estate! Storia dell’artista direzione816.wixsite.com/servicepromo/marcoforti “Il brano prende spunto da un’estate che trascorsi con dei miei amici e con mio fratello e fu indimenticabile. Nel testo invece parlo di un amore estivo di breve durata. Ho voluto concentrare l’attenzione su questo particolare per mettere in risalto un concetto molto complicato e lungo da spiegare in poche righe, che riguarda i rapporti sentimentali. È sicuramente un brano che si presta molto all’estate: per il suo ritmo, per la leggerezza del testo e per l’arrangiamento che è stato realizzato. “Per un’estate” è un brano ballabile, spensierato e piacevole da ascoltare e spero non per un’estate soltanto!” Marco Forti Facebook: facebook.com/marcofortiofficial/ Instagram: instagram.com/marcoforti._ YouTube: https://youtube.com/user/ramnarf3 Website: marcofortiofficial.it/ Spotify: open.spotify.com/track/4sRQn6eg9Lf117fQ3E2hr6?si=c2ae42430e57430b TikTok: tiktok.com/@marcofortiofficial ... Continua a leggere

Dal 14 luglio sui principali stores digitali e nelle radio in promozione nazionale Il 14 luglio, distribuito da Tilt, esce il nuovo singolo di Annibale chiamato “Ti prego dai”, prima traccia nata dalla collaborazione con Luca Romeo (in arte Luke Beats) che fa da scia ad un nuovo percorso che cercherà di raccontare dal punto di vista di Annibale cosa vuol dire “Lasciare andare”. Il singolo, oltre la produzione di Romeo, vede l’importante collaborazione di Enrico Allavcna ai fiati (Willy Peyote, Shade, The Bluebeaters). Il singolo sarà accompagnato da un videoclip/visual che potrete trovare sul canale YouTube dell’artista. Annibale è il progetto cantautorale di Nicolò Annibale, che ha all’attivo due album “Ce voglio credere” (Europhone Records/Audioglobe 2016) ed “Elefanti” (Tilt Music Production/Cult Recording Studio) pubblicato l’11 aprile 2022. Dopo la pubblicazione di diversi singoli da gennaio del 2020 ad oggi, esce finalmente “Elefanti” del cantautore napoletano, album pronto dal 2019 e che rappresenta il percorso di Annibale non come musicista, ma come persona. “Come elefanti, camminiamo a piedi nudi tra mille venti che ci portano lontano.” Annibale Rilasciato in seguito a brani come “Liberami” oppure “Storia di un cantautore”, è anticipato da “Come musica” ultimo singolo che scatta la prima scintilla per la nascita di quello che sarà il nuovo disco. L’album, dunque, rappresenta una sorta di ponte tra il passato, caratterizzato dal debut album “Ce voglio credere”, il presente, ovvero il nuovo progetto “Elefanti” e il futuro, non troppo lontano. Ascolta “Elefanti” open.spotify.com/album/3BIpBBx1jumlWdy9WytQXc?si=tK58i-H7QbCCf1Qumd_b1w “Elefanti” si presenta come un concept album in cui ogni traccia è legata a quella precedente e a quella successiva, per tematiche, scelte linguistiche e suoni. L’album vuole raccontare quello che è il viaggio attraverso la vita dell’uomo, raccontando canzone dopo canzone quelle che sono le emozioni che si incontrano nella vita e quelli che sono i sentimenti che ci avvolgono ogni giorno: amore, rabbia, solitudine, felicità, tristezza. Canzone dopo canzone, Annibale ci racconta - paragonando la vita dell’uomo a quella degli elefanti - il percorso di vita degli uomini. Attualmente in studio con Luca Romeo per delle nuove produzioni, sono state pubblicate due live session registrate all’Off The Corner di Torino. Facebook: facebook.com/glielefantidiannibale Instagram: instagram.com/__annibale/ YouTube: https://youtube.com/c/nicoloannibale/featured Spotify:open.spotify.com/artist/0hXm1k4EFvlE9mMcj6qbQG?si=JkSCn1uWTN2bYh_P8WNxeg ... Continua a leggere

Il rapper emiliano torna sulla scena nazionale con una nuova produzione Fuori “Tu balla”, il nuovo singolo del rapper emiliano GisoM che fa riflettere e ballare in questa estate bollente. Il brano è sui principali stores digitali e nelle radio in promozione nazionale. “Tu balla” parla di vita vissuta, di dover sempre rincorrere i sogni, nonostante le critiche e i momenti difficili, e prendere tutto ciò con più leggerezza e farselo scivolare addosso, proprio come quando balliamo che siamo spensierati e vogliamo solo divertirci. Un invito quello di GisoM a scacciare quelle stesse critiche, scavalcando gli ostacoli più ardui. L’artista si racconta Mi chiamo Giannino Mattia, in arte GisoM e sono un rapper emiliano classe ‘92 di Finale Emilia (MO). Ho sempre amato la musica in tutte le sue sfumature, la musica è vita, è quella cosa che ti mantiene a galla quando stai sprofondando (almeno questa è la mia visione). Ho sempre scritto testi e mi piace leggere, però ho iniziato ad incidere canzoni nel dicembre 2020. Ho ritrovato me stesso grazie alla musica e dopo essere stato spronato da un Sound Engineer, nonché il mio produttore attuale, ad incidere un mio testo, ho fatto un album di 14 tracce in 7 mesi, perché avevo davvero molto da dire (e questo è solo l’inizio). Nel frattempo, ho lanciato 8 freestyle sul mio profilo Instagram con tanto di videoclip, e in questi giorni sto girando anche il video promo del mio album intitolato “Mood a 360°” che uscirà prossimamente sotto un’etichetta indipendente. Nel mio album ci sono 4 Featuring e 10 brani da solista, nel quale sono racchiusi tanti generi di sonorità: reggaeton, tecno, old school e tanti altri. Il messaggio che voglio lanciare e che non esiste musica brutta o bella ma è tutto soggettivo, la musica è bellissima in tutte le sue sfaccettature e generi, basta avere un mood a 360°. La mia caratteristica principale da artista è che so adattarmi a qualsiasi beat; infatti, all’inizio scrivo il testo e poi mi diverto a farlo su tante basi diversi. Sono un ragazzo determinato con tanta voglia di fare, hanno scoperto in me una dote che non conoscevo: il canto e ora voglio dare vita ai miei sogni lavorando sodo e a testa bassa, umilmente, senza mai mollare. Ho seguito 10 lezioni di canto moderno per apprendere nuove tecniche, presso la scuola “Fra le Quinte” di Cento (FE) Ho inciso già un nuovo progetto per il 2023: un EP di 6 tracce. Da settembre inizierò l’accademia Artisti a Milano e in questi anni ho partecipato al “Tour Music Fest”, a “Casa Sanremo Live Box” e a “ON AIR Contest” a Roma. Attualmente in promozione con il mio nuovo singolo. Spotify: open.spotify.com/artist/4l9hXh4iHnntXIWpausYsm?si=w5pQj-f7T7aO1-0bzS0SHg Instagram: instagram.com/thereal_gisom?igshid=MmIzYWVlNDQ5Yg== Facebook: facebook.com/mattia.giannino YouTube:

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il brano in promozione radiofonica Giorgia Malune, classe 1998, nasce in Sardegna, in un paesino in provincia di Nuoro. Sin da bambina si mostra appassionata del canto, tanto da partecipare a varie serate musicali paesane e concorsi canori locali. A 11 anni inizia a frequentare il liceo musicale, nel quale ha la possibilità di studiare la musica e diplomarsi in canto lirico. Sempre in questi anni prende lezioni di flauto traverso per cinque anni. Nel 2015 inizia a frequentare un'accademia privata di canto moderno nel quale perfezionerà la tecnica vocale. Frequenta diverse Masterclass di canto, in particolare una svolta da Maria Grazia Fontana e una svolta da Antonio Vandoni e nello stesso periodo frequenta un corso sull'uso dell' autotune e vocal tract. Nel 2020 partecipa al concorso canoro ' il Pilone d'oro " nel quale è stata scelta per rappresentare la sua regione ( inoltre è stata scelta nuovamente per l'edizione del 2023). Nel 2017 e 2018 partecipa alle selezioni per" Amici" e " X Factor" riuscendo a passare solo alla seconda fase. Nel 2020 esce il suo primo singolo "Nella mia testa" e a seguire nel 2021 pubblica il secondo singolo " Tasche vuote". Entrambi pubblicati su tutti gli store digitali Il 14 luglio 2023 pubblica sotto il nome artistico di ARYA il singolo SPERICOLATA LA VITA, scritto da Giuseppe Macchitella. Il brano è un classico tormentone estivo, dalle sonorità moderne. La voce calda dell’artista incuriosirà l’ascoltatore, abituato a voci ben diverse su questa tipologia di brano. Arya è attualmente in promozione ovunque. Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma.

Il nuovo singolo dell’eclettico duo sugli stores digitali e nelle radio Esce “Free Your Mind”, il nuovo singolo dei The Golden Age, poliedrico duo caratterizzato da un electro synth pop con sonorità d’oltreoceano dalla forte personalità. “Free Your Mind” è un brano riflessivo che nasce dalla rabbia e dal bisogno di evasione. La canzone pone l’accento su una situazione di vita comune a tutti noi, quel momento in cui sentiamo di essere oppressi da un quotidiano che ci schiaccia, con le sue piccole catastrofi e il suo incessante divenire. Ma forse il problema non è il mondo circostante, forse il problema siamo noi stessi che cerchiamo di nasconderci piuttosto che affrontare la realtà e iniziare a vivere per davvero. Il passo fondamentale è liberare la mente e questo dipende da noi. “Just Free Your Mind” è la frase ribadita dal duo nei ritornelli quasi come fosse un mantra. Musicalmente il brano si muove su atmosfere oscure ma dal retrogusto sognante, i synth sono padroni della scena. L’arrangiamento ha un sapore retro-futuristico, condito dal contrasto tra la voce maschile e femminile. Questo brano segna l’inizio di una nuova era per la band, che passa da sonorità rock a un synth pop dalle molteplici influenze. “Free Your Mind” è sui principali stores digitali e nelle radio in promozione nazionale. Storia della band The Golden Age è un duo di Messina composto da Adriana Drogo (voce) e da Davide De Stefano (voce/tastiere/samples). La band ha iniziato la sua attività musicale nel 2020, esplorando inizialmente sonorità più orientate verso il rock. Dopo un cambio di formazione la band si è spostata verso il pop elettronico, con elementi edm e synth pop. I brani presentano sia testi in inglese che in italiano. Gli arrangiamenti sono caratterizzati da strati di suoni sintetizzati e campionati, che creano un effetto di profondità e di spazialità. Questi elementi, fusi al ritmo incalzante del synth bass, contribuiscono a creare un'atmosfera coinvolgente, che guida l'ascoltatore in un viaggio sonoro attraverso paesaggi intensi. La combinazione della voce femminile e maschile offre una vasta gamma di tonalità emotive. Spotify: open.spotify.com/artist/4JYNpKE51yS816TNiFY4if?si=RDXpr-B9QlKA uTDsT4T1w Instagram: instagram.com/ thegoldenageband/ Facebook: facebook.com/profile.php?id=100072776815229 YouTube: https://youtube.com/@TheRealGoldenAgeBand/ ... Continua a leggere

Fuori il nuovo singolo I Diesis sono un duo pop italiano composto dai fratelli Cristian (classe 1998) ed Ivan (classe 1993) Verna.  Nati e cresciuti ai piedi dell’Etna, a Paternò (CT), nella splendida Sicilia, traggono ispirazione proprio dalla loro terra, Il loro nome d’arte, Diesis, fonda le sue radici nell’Antica Grecia, quando proprio il diesis (alterazione dell’intonazione di una nota), rappresentava un piccolo intervallo. Il duo catanese vorrebbe essere proprio un intervallo, un piccolo e felice spazio nella vita di chi ascolta la loro musica, sempre più seguiti dal popolo del Web, i Diesis hanno avuto l’onore e la prestigiosa opportunità di rappresentare l’Italia durante il celebre Virtual Red Carpet 2020, che si è tenuto a Los Angeles, nel magico quartiere di Hollywood. Nel 2021 Vantano numerosi live in giro per l’Europa, tra cui uno spettacolare concerto al rinomato Théâtre Toursky di Marsiglia, in Francia. Riconfermati dal pubblico francese nel 2022 hanno l’onore di Partecipare ad uno degli eventi più importanti del panorama Marsigliese “Formidable Aznavour” tenutosi al Duomo di Marsiglia  organizzato dalla Fondazione Aznavour con più di 8 mila spettatori, 40 artisti, 500 coristi e orchestra. Dopo le prime cinque pubblicazioni – “stories, voglio partire, come nei film, paglia nel fuoco, gin tonic.” -, tornano ancora più carichi con un nuovo progetto musicale pubblicato dalla DMB Production distribuito da Sony Music Italia con il brano “FORTUNA” curato dal fidato e noto producer Funkyman (già per Fabri Fibra, Nerone, L’Elfo e molti altri) –  il brano si ispira al simbolismo delle carte dei tarocchi, in particolare alla carta della luna crescente, Il testo del brano si avvale di un linguaggio giovanile ma pieno di riferimenti alla cultura popolare moderna e non, creando così un ponte tra la tradizione, la storia e la modernità. Nel brano vi sono presenti delle sonorità non usuali ricercate proprio per ricreare l’atmosfera tipiche orientali. Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma

Accoglienza pace e amore nel nuovo brano dell’artista Esce “Le radici del tempo”, nuovo singolo della poliedrica artista Edea, sui principali stores digitali e nelle radio in promozione nazionale. “Accoglienza, pace e amore” è lo slogan che vive nel nuovo brano di Edea; la vita di oggi crea distrazione e ci fa dimenticare la bellezza di essere fratelli e sorelle di tutto il mondo. “Let your dreams take flight” recita il brano: è un invito ad aprirsi l’uno verso l’altro, a realizzare insieme anche i desideri più nascosti. Mentre il mondo costruisce muri, la musica viaggia insieme a quelle persone che ancora hanno una speranza nel cuore, creando un’atmosfera tribale e addentrandosi verso l'ignoto. Guarda il video

Storia dell’artista Edea nasce a Milano da madre africana (del Mali) e padre milanese. Nel 2004 è tra i 40 finalisti all'Accademia della Canzone di Sanremo, nel 2005 a Sanremo Rock è quarta nella categoria cover, nel 2008 vince Sanremolab con Arisa e Simona Molinari, sfiorando il palco dell’Ariston. L’anno 2005 la vede per le prime volte anche presentatrice, come per il Festival Voci Nuove di San Benedetto del Tronto (Premio Alex Baroni). Nell’estate 2007 si forma la sua band che l’accompagna per i suoi concerti in tutta Italia. Nel febbraio 2008 si esibisce all'Independent Music Day, manifestazione organizzata da Povia e Baccini a Sanremo, durante il Festival. Apre i concerti di Piero Pelù, Gatto Panceri, Piero Mazzocchetti, e per l’estate 2010 è la supporter del tour “Caduta Massi” di Donatella Rettore. Nel 2011 Il suo brano “Le Catene Del Cuore”, viene scelto per la compilation “Oltre Sanremo”, distribuita da Universal Music. Nel 2012 è tra i finalisti del concorso nazionale “Festival Show” con il brano “Non finisce con te”, che va in rotazione radiofonica per tutta l'estate 2012. Nel 2013 esce su tutti i digital stores il primo singolo edito da Verba Manent, “Io Sono La Neve”, prodotto e scritto da Vincenzo Incenzo e Lorenzo Sebastianelli. Seguono i singoli e i video di “Ho chiesto scusa al mondo”, "L'Amore ci fa liberi", “Yo ma yo”, “Unarmed” e “Dall’Africa”. Il progetto, abbracciato anche da Fonopoli, prevede collaboratori d'eccezione, come Phil Palmer e Duccio Forzano. Il 28 giugno 2019 esce “Luna e Marte”, prodotto da Marco Montanari e Simona Ubbiali per Universal Music. Nell'ottobre 2019 Edea si trasferisce in Inghilterra: un cambiamento di vita che la porta a lavorare con diversi musicisti inglesi, iniziando con loro collaborazioni live, ma continuando parallelamente l'attività sul territorio italiano. Il 22 luglio 2023, di nuovo in collaborazione con Lorenzo Sebastianelli, esce “Le Radici Del Tempo”, per Macrì Production - Amuse. Facebook: facebook.com/edeaofficial Instagram: instagram.com/edeaofficial_ TikTok: tiktok.com/@edeaofficial Spotify:open.spotify.com/artist/12Ridw1bOfWe2CGbDpqoU0?si=QJOTQST7TRuWYCdIGI6Huw ... Continua a leggere

Ospite dell’evento l’eclettica artista Jey con la sua musica Jey, talentuosa artista del panorama musicale italiano, attualmente in promozione nazionale e in attesa del suo nuovo singolo nelle radio, sarà ospite speciale dell’evento “Salotto Al Caminetto”. È in programma questa settimana la quinta serata del “Salotto Al Caminetto”, storico talk show che si svolge presso il Ristorante “Al Caminetto” di Milano Marittima. Mercoledì alle ore 21 su DI.TV (canale 80) e su Ravenna WEBTV e giovedì alle ore 21.30 su Tele Romagna (canale 14) saranno ospiti Bruno Piraccini (Presidente Orogel), Berto Barbieri (Direttore Ecoser) e il comico Andrea Vasumi. Fra alluvione, economia e prospettive la serata è stata resa “leggera” da Vasumi che ha sottolineato come “si può ridere di tutto, basta farlo comprendere”. Straordinaria l’ospite musicale, Jennifer Turri, in arte Jey, poliedrica artista che sa miscelare la lirica, l’opera alla musica pop con estrema eleganza e personalità che allieterà l’evento con la sua musica raccontandoci un po’ della sua storia e delle news sulla sua carriera discografica che sta riscuotendo plauso da critica e pubblico sempre in forte crescita. Nelle prossime settimane, sono attesi, fra gli altri, Marino Bartoletti, Maurizio Pelliconi, Lisa Brunetti in arte Helle, il Dott. Giuseppe Porcellini, Lorenzo Minotti, Fabrizio Borra, Carlo Dalmonte, Claudio Fantini, Massimo Mazzavillani, Matteo Leoni e Stefano Bonaccini. Il talk show “Salotto Al Caminetto” sarà condotto e presentato dal giornalista Maurizio Marchesi. Jey: open.spotify.com/track/35RT86Z7EX5gkt2wnJEK21?si=6deabd8877b7481c DI.TV: https://youtube.com/@DITVsrlimola ... Continua a leggere

Ospite dell’evento l’eclettica artista Jey con la sua musica Jey, talentuosa artista del panorama musicale italiano, attualmente in promozione nazionale e in attesa del suo nuovo singolo nelle radio, sarà ospite speciale dell’evento “Salotto Al Caminetto”. È in programma questa settimana la quinta serata del “Salotto Al Caminetto”, storico talk show che si svolge presso il Ristorante “Al Caminetto” di Milano Marittima. Mercoledì alle ore 21 su DI.TV (canale 80) e su Ravenna WEBTV e giovedì alle ore 21.30 su Tele Romagna (canale 14) saranno ospiti Bruno Piraccini (Presidente Orogel), Berto Barbieri (Direttore Ecoser) e il comico Andrea Vasumi. Fra alluvione, economia e prospettive la serata è stata resa “leggera” da Vasumi che ha sottolineato come “si può ridere di tutto, basta farlo comprendere”. Straordinaria l’ospite musicale, Jennifer Turri, in arte Jey, poliedrica artista che sa miscelare la lirica, l’opera alla musica pop con estrema eleganza e personalità che allieterà l’evento con la sua musica raccontandoci un po’ della sua storia e delle news sulla sua carriera discografica che sta riscuotendo plauso da critica e pubblico sempre in forte crescita. Nelle prossime settimane, sono attesi, fra gli altri, Marino Bartoletti, Maurizio Pelliconi, Lisa Brunetti in arte Helle, il Dott. Giuseppe Porcellini, Lorenzo Minotti, Fabrizio Borra, Carlo Dalmonte, Claudio Fantini, Massimo Mazzavillani, Matteo Leoni e Stefano Bonaccini. Jey: open.spotify.com/track/35RT86Z7EX5gkt2wnJEK21?si=6deabd8877b7481c DI.TV: https://youtube.com/@DITVsrlimola ... Continua a leggere

Il nuovo singolo di Out of the blue Il brano nasce in un autobus notturno, dove si trovano la cantante e il chitarrista al ritorno da una discoteca a Parigi. Nina inizia a scrivere sulle note del telefono e ad abbozzare una melodia e promette a Sebastiano che da quel testo nascerà un brano. I due, tornano a Roma, iniziano a provare per giorni, finché non trovano un suono adeguato che riesca a rappresentare la malinconia e l’inquietudine espresse nel testo. Questo, infatti, parla di una ragazza, immobilizzata sempre al punto di partenza, che lotta ogni giorno con un senso di vuoto e di inettitudine dovuto al non realizzarsi delle sue aspirazioni. Grazie al supporto dell’“I Music school” il duo registra il brano tra aprile e maggio, ottenendo un sound originale che verrà sviluppato e approfondito nei prossimi brani. Out of the blue è un duo musicale composto da Nina Zejjari, cantante e compositrice, e Sebastiano Bracci, chitarrista, compositore e arrangiatore. I due si conoscono a Roma nel 2017, da subito diventano grandi amici e trovano una perfetta intesa musicale. Suonano insieme per molti anni in vari progetti diversi, fino a che nel 2023 decidono di entrare nella scena musicale. Tra Roma e Parigi gli Out of the blue mirano a creare un sound che unisca generi diversi tra il rock e il pop, fondendo elementi come synt e chitarre elettriche. Le lingue privilegiate per la cantante, in cui saranno scritti futuri brani, sono l’inglese, l’italiano e il francese. Etichetta: Orangle Srl - oranglerecords.com Hi Qu Music - hiqumusic.com l’altoparlante - comunicazione musicale laltoparlante.it info@laltoparlante.it ... Continua a leggere

Il nuovo singolo di Rash-1 ‘Hanno rubato la luna’ è un grido interiore verso la mancanza di certezze. Viviamo in una società talmente tanto fluida dove i valori concreti hanno sempre meno spazio, dove bisogna correre per non rimanere indietro, dove la Luna non si vede e la strada è buia. “Daniele Bartoli, in arte Rash-1, nasce a Roma nel 1997, nello storico quartiere di Montesacro. Dall’età di 13 anni si avvicina al mondo della musica Rap, iniziando a scrivere i primi testi. Con un’esperienza da speaker per una Web Radio locale decide di iniziare a registrare i propri testi dando il via alla carriera musicale di Rash. Il suo progetto musicale nasce da un bisogno di esternare artisticamente il proprio percorso di crescita personale. Da 3 anni a questa parte ha rilasciato due album, il primo da solista “VIVERE BENE” mentre il secondo, “Cactus”, rilasciato da “Guna Management” per “Believe Music”. Attualmente in attività con l’uscita di diversi singoli sulle piattaforme di streaming digitali.” Nel 2023 pubblica ‘Loving Thru’ un EP acustico di 3 tracce e ‘Bestfriends’ singolo dalle sonorità Trap-Soul. Etichetta: Orangle Srl - oranglerecords.com Rb music - instagram.com/riccardo__brizi/ Spotify: open.spotify.com/artist/7qwKmKnSnQ8xGs5ttPOFMM?si=Gktye4jYQCSoAyRO9alE0w Instagram: instagram.com/rash1ne/ Youtube: https://youtube.com/channel/UC4b9ydzNaibINPWiSNs--wA l’altoparlante - comunicazione musicale laltoparlante.it info@laltoparlante.it

Il nuovo singolo di Flora COME ON! è un brano prodotto da Youngotti, prod. della DPG, Almighty Brian, THB, Baby Kirua del quale ha prodotto il suo ultimo brano “Tuo padre” e di Gallagher, per quanto riguarda l’Italia, superando i 6 milioni di streams. Flora, dopo il brano con Sick Luke e quello con Blue Barry, sta facendo il passo successivo con questo brano, che ne conseguirà altri dello stesso genere e Prod. È stata una scelta stilistica per dare spazio alla propria originalità con un sound fresco ed innovativo affermando il trend che si sta formando in Italia. Etichetta: Orangle Srl - oranglerecords.com Culture Records - instagram.com/_culture.records_/ Spotify: open.spotify.com/artist/1LtXpYgzb47p9ykLrKEZwA?si=98NjNHNPTZqo4RI1HerF4A Instagram: instagram.com/floradiamondss/ Youtube: https://youtube.com/@flora1449 Tiktok: tiktok.com/@floradvvs1 l’altoparlante - comunicazione musicale laltoparlante.it info@laltoparlante.it ... Continua a leggere

Il nuovo singolo di Flora COME ON! è un brano prodotto da Youngotti, prod. della DPG, Almighty Brian, THB, Baby Kirua del quale ha prodotto il suo ultimo brano “Tuo padre” e di Gallagher, per quanto riguarda l’Italia, superando i 6 milioni di streams. Flora, dopo il brano con Sick Luke e quello con Blue Barry, sta facendo il passo successivo con questo brano, che ne conseguirà altri dello stesso genere e Prod. È stata una scelta stilistica per dare spazio alla propria originalità con un sound fresco ed innovativo affermando il trend che si sta formando in Italia. Etichetta: Orangle Srl - oranglerecords.com Culture Records - instagram.com/_culture.records_/ Spotify: open.spotify.com/artist/1LtXpYgzb47p9ykLrKEZwA?si=98NjNHNPTZqo4RI1HerF4A Instagram: instagram.com/floradiamondss/ Youtube: https://youtube.com/@flora1449 Tiktok: tiktok.com/@floradvvs1 l’altoparlante - comunicazione musicale laltoparlante.it info@laltoparlante.it ... Continua a leggere

Il nuovo singolo di Sisco Quante volte ti è capitato di fermarti a pensare al giudizio della gente? Quante volte ti hanno detto che per essere felici bisogna avere qualcuno al proprio fianco? Quante volte ti sei sentito/a inadatto o sbagliato? Ecco “E allora sorrido” cambierà tutto questo. La canzone, infatti, parla di libertà, di senso di appartenenza e vede l’amore sotto un altro occhio rispetto ai canoni che siamo abituati a vedere. Infatti, uno dei temi principali è proprio quello dell’accettazione e dell’amare se stessi. Rispetto al primo singolo uscito, questo avrà un sound molto più energico e pop, così da poter affrontare temi importanti ma allo stesso tempo poter godere di una canzone leggera e allegra. Francesco Berardi (in arte SISCO) nasce a Treviglio il 24/10/2000. Una vita abbastanza burrascosa, nonostante la giovane età, che l'artista decide di rappresentare nelle sue canzoni, per fasì, che possano essere per tutti un posto sicuro e dove sfogarsi come lo è sempre stato per lui. Per problemi di salute da bambino non poteva fare attività sportive e fu allora che suo nonno lo iscrisse ad una scuola di canto. Crescendo Francesco continua a studiare e a mantenere viva quella passione riuscendo nel 2019 a fare i provini per XFACTOR e sempre lo stesso anno farà anche quelli di Amici, a Roma, fermandosi ad entrambi al primo turno. La svolta accade però durante il periodo della pandemia quando Francesco decide di aprire un profilo su TikTok di cover dove ad oggi vanta più di 50k like. Ad inizio ottobre del 2022 firma un contratto con i Phaser studios per la pubblicazione di 3 canzoni, la prima in uscita a breve dal titolo LE FERITE DENTRO. Da sempre influenzato da sonorità Pop dance americano fino ad arrivare a quelle più melodice e da ballad del pop italiano che possiamo ritrovare nei suoi artisti preferiti come i leggendari Whitney Houston e Michael Jackson fino a quelli più recenti come Ariana Grande, The Weeknd, elisa o Blanco. Etichetta: Orangle Srl - oranglerecords.com Phaser Studios – instagram.com/phaserstudios/ Spotify: open.spotify.com/artist/7niGEQNonlJSd3aAX2foIr Instagram: instagram.com/_sisco_00?igshid=YmMyMTA2M2Y= TikTok - tiktok.com/@__sisco__ l’altoparlante - comunicazione musicale laltoparlante.it info@laltoparlante.it

Il nuovo singolo di Daze “VOI” tratta delle difficoltà del rapper nella vita di tutti i giorni e del suo volersi riscattare. Daze, nome d'arte di Davide Zaccone (Imperia, 4 maggio 2006), è un rapper italiano. Dopo aver scoperto a 12 anni il rap se ne innamora e comincia a comporre con uno stile controcorrente al rap melodico, puntando più su un rap lirico arrivando a integrare entrambi gli stili. Daze, nome d'arte di Davide Zaccone (Imperia, 4 maggio 2006), è un rapper italiano. Dopo aver scoperto a 12 anni il rap se ne innamora e comincia a comporre con uno stile controcorrente al rap melodico, puntando più su un rap lirico arrivando a integrare entrambi gli stili. Etichetta: Orangle Srl - oranglerecords.com Cost Music Group - instagram.com/costmusic_records/ Spotify: itunes.apple.com/us/artist/1624727976 Apple Music: music.apple.com/it/artist/daze/1624727976 Instagram: instagram.com/z.e.d.a_/ YouTube: https://youtube.com/@dazeyes TikTok: tiktok.com/@dazezeda l’altoparlante - comunicazione musicale laltoparlante.it info@laltoparlante.it ... Continua a leggere

Il nuovo singolo di Volo Altissimo Il brano, un mix di Energia e Forza, esprime grande Vitalità e carica emotiva. Ispiratosi alla musica dance/ elettronica svedese, unisce un testo profondo e dinamico ad un ritornello in cui risulta impossibile non ballare. Volo Altissimo, Pseudonimo di Federico Messina (Varese, 2 dicembre 1997) è un Produttore e Cantautore italiano. Nato e cresciuto a Varese, si avvicina fin da piccolo alla musica Rap. Nel 2019 si avvicina al mondo del cinema studiando dizione e tecniche di recitazione presso la scuola artistica di Gianpaolo Mai. Nel 2020 intraprende lo studio di canto e pianoforte nei quali già aveva mostrato talento e visioni artistiche. Seguono alcuni Singoli nel corso del 2021 tra cui "Assenzio" in onda su radio nazionali da maggio 2021. Diplomatosi al Liceo Classico e laureatosi in Scienze Giuridiche, porta i suoi studi all’interno delle canzoni, dall’uso del latino antico a riferimenti culturali. Questo lo porta a finire su quotidiani nazionali (Corriere della Sera, il Resto del Carlino,) con la rispettiva chiamata di alcuni professori di licei italiani che si offrono di ospitarlo per farlo incontrare ai ragazzi e portare un messaggio di luce e cultura per i giovani. Ad aprile 2022 partecipa come ospite al programma “Saay Waaad”in onda su Radio Deejay condotto da Michele Caporosso dove annuncia il suo primo EP in latino Antico “IPSE DIXIT". Etichetta: Orangle Srl - oranglerecords.com Spotify: open.spotify.com/artist/67Gkle5Fp9gSSMQgfUmB5O Instagram: instagram.com/voloaltissimo_real/ YouTube: https://youtube.com/channel/UCP6ClSVNjGk0yMTgH9jmVFA l’altoparlante - comunicazione musicale laltoparlante.it info@laltoparlante.it

Il nuovo singolo di Francesco Giannattasio Dj "Lazers" è un coinvolgente brano tech house che ti porta in un viaggio sonoro senza precedenti. Il ritmo pulsante e avvolgente si fonde perfettamente con una sinfonia di suoni elettronici, creando un'atmosfera energica e magnetica. Le percussioni taglienti e i bassi profondi catturano l'ascoltatore fin dai primi istanti, mentre le melodie intricate si intrecciano, creando un connubio perfetto tra l'elemento tecnico e l'anima del brano. Francesco Giannattasio DJ e produttore italiano emergente, nato nel 2006 a Salerno. La sua passione per la musica è iniziata fin da piccolo da pochi mesi ha iniziato a sperimentare con la produzione musicale nel suo home studio. Dopo aver esplorato vari generi musicali, Francesco ha scoperto la sua vera vocazione nella musica elettronica, attratto dalla sua capacità di combinare ritmi coinvolgenti e suoni innovativi. Etichetta: Orangle Srl - oranglerecords.com Cost Music Records – instagram.com/costmusic_records/ Instagram: instagram.com/francescogiannattasiodj/ l’altoparlante - comunicazione musicale laltoparlante.it info@laltoparlante.it

Il nuovo singolo di Le Antenne Berlino è un brano che narra di rinascita, la rinascita di un sentimento tutt'altro che semplice, che è l'amore. Rispetto ai precedenti singoli, qui c'è speranza, gioia e luce. Sia le liriche, che l'arrangiamento sono al limite dello scanzonato, si denota anche un pizzico di banalità, ma inserita volutamente. Le Antenne: progetto Indie Rock di Alessandro Saccarelli Etichetta: Orangle Srl - oranglerecords.com Urban Records - instagram.com/urban_recording_studio/ Spotify: open.spotify.com/artist/6bpngY1HvAZMIjNsjE1lDp Instagram: instagram.com/leantenneofficial/ l’altoparlante - comunicazione musicale laltoparlante.it info@laltoparlante.it ... Continua a leggere

Il nuovo singolo di Jod Potrebbe sembrare un cliché ma questo brano nasce proprio da un ricordo Quello di un’estate passata e di un periodo che ricordo con grande fierezza ma al tempo stesso anche con un velo di malinconia Il lavoro da cameriere iniziava a starmi stretto e le persone attorno a me confidavano nel mio successo molto di più di quanto non lo facessi io al tempo Sentivo di dover ripartire ma non sapevo da dove La risposta era in me, dal ricominciare ad esprimere la versione migliore di me stesso e le mie potenzialità Solo così avrei spezzato la routine... E così è stato... Il beat vuole essere ballabile e molto aperto nei ritornelli proprio per dare quel senso di libertaÌ€ in contrasto con le pressioni descritte e concentrate nella strofa. Un racconto spensierato di vita mondana. Emanuele Lombardo, in arte “JOD” è un producer, autore e cantante della provincia di Milano.Nasce a Rho nel 1998 e fin da piccolo mostra un grande interesse verso la musica battendo le dita sulla tastiera del nonno ad appena 4 anni. Durante le scuole medie gli viene proposto di frequentare un indirizzo musicale ma i tempi per questa decisione non sono ancora maturi e preferisce proseguire gli studi al Carlo Porta, istituto alberghiero in zona Bonola (MI) Gli anni delle superiori sono quelli della sua formazione alla scrittura, incominciando a comporre le prime strofe con metriche influenzate dal rap per poi reincontrare la musica nuovamente al termine degli studi ma questa volta come produttore. Nel 2017 scopre infatti Ableton e produce beat per artisti emergenti alternandosi fra gli studi universitari ed il lavoro come cameriere fino al 2020, anno in cui comincia a sentire il bisogno di adattare i propri testi su di essi, fino a convertirsi completamente in un “one-man band”, occupandosi anche della registrazione e delle fasi di Mix & Master dei suoi brani. Essendo anzitutto Producer appare chiara tutta la sua poliedricità, adattando la voce su più generi e sonorità, con testi dalla connotazione Urban ma che vogliono strizzare l’occhio ad un universo più Pop. Etichetta: Orangle Srl - oranglerecords.com Gotham Dischi - instagram.com/gotham_dischi/ Spotify: open.spotify.com/artist/1eIETrUMnUM19Ilha1vKcn l’altoparlante - comunicazione musicale laltoparlante.it info@laltoparlante.it

Il nuovo singolo di Tommy Mauri Il brano racconta la storia di un ragazzo innamorato perso di una ragazza per lui inarrivabile. I due sono agli opposti: lui, molto composto, serio, musicista e scrittore di poesia, convinto a conquistarla con il suo romanticismo e la sua intellettualità, lei, al contrario, la più classica delle ragazze di oggi, piena di sé, consapevole di essere piena di spasimanti e molto snob. Il ragazzo, consapevole della difficoltà ma deciso a conquistarla immagina di trovarsi insieme a lei per le vie di Parigi, la città degli innamorati, per vivere un’esperienza amorosa da sogno. La scelta del testo, dei suoni e dell’andamento di questa canzone vuole dare una speranza a tutti coloro che sono stati rifiutati da una persona, lasciando intendere che nonostante tutto si può anche prenderla bene Tommaso (Tommy) Mauri è un cantautore e musicista classe 2000. Inizia a studiare musica da piccolo prendendo lezioni di sassofono e imparando a suonare chitarra e pianoforte da autodidatta. Muove i primi passi nel mondo live in età adolescenziale prendendo parte a diverse formazioni come polistrumentista e nel 2019 inizia gli studi presso il Conservatorio G.Verdi di Milano nella classe di sax. A partire dai 17 anni si dedica alla scrittura di canzoni: scrive inizialmente brani in italiano dal carattere cantautorale e pubblica il suo primo singolo nel 2020 dal titolo “Da Qualche Parte Arriverò”, seguito da “Vita” e “Non Lo Sai”, entrambi pubblicati nel 2021. Nel 2022 inizia la collaborazione con i Phaser Studios spostando la sua scrittura verso un sound più moderno dalle sfumature pop/neo soul all’interno del quale coesistono le dimensioni del cantautore e del musicista. Etichetta: Orangle Srl - oranglerecords.com Phaser Studios – instagram.com/phaserstudios/ Spotify: open.spotify.com/artist/4APQD4LdiqHwh1YIZdFsMN? Instagram: instagram.com/tommy_maurii/?hl=it AppleMusic: music.apple.com/it/artist/tommy-mauri/1530006584 TikTok: https://youtube.com/channel/ l’altoparlante - comunicazione musicale laltoparlante.it info@laltoparlante.it

Il nuovo singolo dell’artista albanese Il ricordo di un padre e il coraggio donato a suo figlio "Le Tue Ultime Parole" (italiano) - "Fjalet e Fundit" (albanese) prende ispirazione da un doloroso ricordo del passato quando il padre di Florenc muore improvvisamente. Negli ultimi istanti di vita il padre con infinito amore, rassicura e tranquillizza il figlio dicendogli che sarà sempre e comunque vicino a lui, non fisicamente ma spiritualmente, di prendersi cura dei suoi cari, che tanto ha amato e continuerà ad amare, di essere forte, coraggioso, di affrontare sempre a testa alta le sfide e le prove che la vita gli riserverà e che volgendo gli occhi al cielo potrà sempre scorgerlo lassù, tra le stelle del cielo, trovando conforto nei momenti più difficili, quando le forze vengono meno, quando il dolore è così struggente da lacerarti l'anima e ridurla a brandelli. «Questo brano insegna come riuscire a trasformare un dolore che sembra insuperabile e inaccettabile, in forza, grinta e determinazione per vivere ed affrontare la vita». Florenc Banushi Una figura che torna per l’artista albanese Florenc Banushi che proprio al padre ha dedicato il suo esordio nel 2020 con la pubblicazione del singolo "Nei Miei Ricordi" (italiano) - "Ne Kujtimet e Mia" (albanese). Etichetta: ClockBeats Florenc Banushi nasce a Durres (Durazzo) in Albania l'11 Settembre 1987 ma cresce in Berat. Sarà la perdita prematura del padre, quando lui aveva solo 5 anni, a segnare profondamente il percorso spirituale e artistico di Florenc che arriva in Italia nel 2006 con il sogno del pallone. Al calcio subentra la musica che lo condurrà al suo esordio ufficiale come cantautore nel 2020 con il singolo "Nei miei ricordi" (versione italiana ) e "Ne Kujtimet e Mia" (versione albanese) dedicata proprio a Ismail, suo padre. Da qui si susseguiranno numerose altre pubblicazioni. Si parte dal 10 Ottobre 2020 con l’uscita del secondo singolo, "Vive Chi Muore" (versione italiana) - "Stop Racismit" (versione albanese), un pezzo rap sul tema dell'integrazione fra le diverse culture e dell'inutilità della violenza per risolvere divergenze di idee e problemi. Il 27 Febbraio 2021 esce il terzo singolo, "Solo Tu", una canzone pop dedicata, questa volta, alla madre, canzone bandiera di tutte le mamme del mondo.. Il 22 Maggio 2021 pubblica il quarto singolo "Faje" in lingua albanese. Il 31 Luglio 2021 esce il quinto singolo "Io e Te", un brano dance fresco ed energico tutto da ballare. Il 6 Gennaio 2022 esce il sesto singolo "Vallzo", un brano in lingua albanese, pop, sull'amore e l'importanza di avere accanto a sé la persona giusta. Il 28 Febbraio 2022 esce "Balla", settimo singolo che parla dell'apprezzamento della quotidianità e il ritorno alla normalità dopo un periodo che ha messo a dura prova tutto il mondo. Il 20 Giugno 2022 esce "Preziosa", un pop, dancelhall, afrobet. Il 9 Settembre 2022 esce "Dolce Dolcemente" un singolo che parla dell'amore tra due ragazzi di nazionalità diverse, concetti di emancipazione, di integrazione. E arriviamo al presente: dal 23 Giugno 2023 in radio esce "Le Tue Ultime Parole" (versione italiana) - “Fjalet e Fundit” (versione albanese), l’ultimo singolo in ordine di tempo, ancora una commovente dedica alla figura di suo padre. CONTATTI E SOCIAL instagram.com/florencbanushiofficial/ facebook.com/FlorencBanushiOfficial open.spotify.com/artist/0GV069UdUw1EOSGoq2LhoG... Continua a leggere

Il nuovo singolo di Selene Alive è il terzo singolo dell'ep 111. Questa è la traccia in cui la cantautrice mostra un assaggio del suo lato ribelle e provocatorio. Rivendica il proprio spazio glorificando la bellezza dell’abbracciare al contempo il proprio lato spensierato e quello più grintoso e deciso. Il brano è un inno alla consapevolezza e celebrazione di sé senza permettere a negatività di rubare energie positive. Traccia piena di contaminazioni, presenta influenze Pop, Reggae, RnB e coinvolgenti ritmiche Latin. Selene è una artista emergente Italo-Nigeriana nata a Livorno, classe '94. La sua passione per la musica emerge fin da giovanissima quando, anche grazie alla frequentazione di diversi corsi di danza, viene esposta ai primi generi musicali che in futuro influenzeranno il suo cantautorato come RnB contemporaneo, hip hop e reggaeton. In contemporanea inizia ad onorare la sua passione per il canto come autodidatta ispirandosi a vari talenti iconici come Led Zeppelin, Evanescence, Bob Marley, Ella Fitzgerald e Beyonce. Etichetta: Orangle Srl - oranglerecords.com Iperirecordinglabel - instagram.com/iperirecordinglabel/ Spotify: open.spotify.com/artist/1udPNg5OmlpE1NoDwm2Thw Apple Music: music.apple.com/ng/artist/selene/1421768663 Instagram: instagram.com/shesmadsel/?hl=it YouTube: https://youtube.com/@SeleneMusicOfficial l’altoparlante - comunicazione musicale laltoparlante.it info@laltoparlante.it

Il nuovo singolo dei Desculpe Il brano presenta delle vibes punk fresche, giuste per il periodo estivo. Il singolo parla del menefreghismo e dello spirito contraddittorio che ognuno di noi ha al proprio interno, chi di più e chi di meno… Insomma, chi ti dice sempre no giusto per darti fastidio. “Ascolti il brano? No!” I Desculpe sono un duo formato da Jack Yzarc (Dj/produttore) e da Jeke a.k.a Lo Storto (MC). Nascono nel 2015 e d’allora sono in attività. Dal 2015 ad adesso hanno pubblicato diversi brani sia ufficiali che non ufficiali. Negli anni hanno creato diversi format social, tra cui TrackRoulette (YouTube) e Back To The Future (Instagram). Gli ultimi lavori pubblicati dal duo sono Punk Love, Pappappero , El Charro, Armageddon con l’etichetta Orangle Records. Etichetta: Orangle Srl - oranglerecords.com Spotify: open.spotify.com/artist/3RJduZKBwVktSYfFFqicUZ?si=T4e6bVpHRA6Dx4KIE2a-eg Instagram: instagram.com/desculpeofficial/?hl=it Youtube: https://youtube.com/@DesculpeOfficial TikTok: tiktok.com/@wearedesculpe?_op=1&_r=1&_t=8dWCgsq8L8M l’altoparlante - comunicazione musicale laltoparlante.it info@laltoparlante.it ... Continua a leggere

Il nuovo singolo di Echo Monster “Fiori appassiti” parla di una situazione di stallo nella mia vita sentimentale, dove non mi voglio impegnare con nessuno dopo anni di relazioni sbagliate. È uno sfogo nudo e crudo che fa risaltare il mio bisogno di avere i miei spazi, nonostante io abbia costante bisogno di rapporti umani. Echo Monster nasce in provincia di Milano il 17 febbraio 1994, in un paesino di poco meno di 20.000 abitanti. Crescendo si appassiona alla musica, soprattutto rap, e prova a fare delle canzoni che cestina continuamente. Non sapendo cosa vuole fare della propria vita prova a incidere il suo primo brano, “Goethe”, molto acerbo e con un flow poco interessante. È il primo passo verso quello che diventerà un bisogno, una necessità di espressione artistica per sfogare i demoni che porta dentro. Il suo nuovo singolo si intitola “Fiori appassiti”. Il brano parla di una situazione di stallo nella sua vita sentimentale, dove non si vuole impegnare con nessuno dopo anni di relazioni sbagliate. È uno sfogo nudo e crudo che fa risaltare il suo bisogno di avere i suoi spazi, nonostante lei abbia costante bisogno di rapporti umani. Etichetta: Orangle Srl - oranglerecords.com Mitridate Records - instagram.com/mitridaterecords/ Spotify: spotify.link/JdAC9yniaBb Instagram: instagram.com/callmeecho__?igshid=MzRlODBiNWFlZA== l’altoparlante - comunicazione musicale laltoparlante.it info@laltoparlante.it

Il nuovo singolo dei Brugnano Nun t’aggia mai scurdat è una canzone d’amore scritta in lingua napoletana, racconta di un amore passato ma ancora vivo nella mente, ricorda momenti di vita vissuta tra due persone che si sono amate e la voglia di recuperare un amore che sembra mai finito. I Brugnano sono un duo musicale composto dai due fratelli Antonio e Gianluca, da sempre l’amore per la musica li ha portati a studiare musica fin da piccoli, Gianluca diventando un batterista di fama nazionale collaborando con diversi artisti di spicco dalla musica jazz al pop come Paolo Fresu, Rocco Hunt etc e Antonio studiando il pianoforte e iniziando così a comporre musica per molti artisti italiani e arrivando tra i finalisti del noto concorso per autori “Genova per noi” della Universal Music. Si uniscono nel 2019 e pubblicano il loro primo brano “Le aiuole” da lì poi il primo contratto con l’etichetta romana Luppolo Dischi con la quale pubblicheranno altri singoli, tra cui Acqua Gelida, brano di cui la famosa DJ Deborah De Luca ha fatto una sua versione Techno. Nel 2021 sono tra gli otto vincitori del Musicultura con la canzone “canzoni da mangiare insieme”. Nel 2022 firmano un contratto con l’etichetta Toscana Smilax Publishing per il nuovo disco dal titolo “Contrasti”. Quest’ultimo disco è stato interamente prodotto e scritto con il noto produttore Valerio Nazo ( produttore di artisti come Rocco Hunt, Luche’ , Geolier, Neffa e tanti altri ) e vanta due featuring importanti, uno con Carl Brave su un brano dal titolo “Scintille” ed uno con il rapper Nto’ sul brano dal titolo “Mal di te”, Il disco ha un ottimo successo editoriale piazzandosi nelle playlist Spotify più importanti del panorama italiano : New Music Friday, Indie Italia, Scuola Indie, Napoli Centro e molte altre. Etichetta: Orangle Srl - oranglerecords.com Spotify: open.spotify.com/artist/1Tly9Wn1glHtV5NIVKGYCZ Instagram: instagram.com/brugnano_official?igshid=YmMyMTA2M2Y= YouTube: https://youtube.com/@brugnano787 TikTok: tiktok.com/@brugnano0?_t=8autfQDTuJa&_r=1 l’altoparlante - comunicazione musicale laltoparlante.it info@laltoparlante.it ... Continua a leggere

Il nuovo singolo di Chriss Il brano descrive l’infatuazione verso una donna, l’artista, guidato dall’emozioni provate dopo l’incontro, vola con la fantasia e racconta all’ascoltatore ciò che vorrebbe dire a questa “Beatrice”. Chriss nasce a Monza nel giugno del’95, poco prima della maggiore età inizia a far musica, scrivendo e registrando le prime rime. Ha all’attivo un disco ufficiale, dal titolo: “Hard”, un EP in collaborazione con Mike B (Rapper monzese e suo caro amico), e svariati singoli, tra cui “Mi Domando” in collaborazione con LT. Nato come “rapper dei parchetti”, maturando negli anni sta cavalcando un’onda che ha l’obbiettivo di unire lo stile grezzo e crudo dell’Hip Hop a quello calmo e soave del Pop. La versatilità nel genere musicale può essere vista come punto di forza dell’artista brianzolo, che fa del Yin e Yang uno dei suoi credi più radicati, facendolo inevitabilmente riflettere nei suoi lavori. A 28 anni inizia a collaborare col produttore milanese Essegi e con Orangle Records, nel tentativo di consolidare il suo credo, provando ad emergere nel panorama musicale. Etichetta: Orangle Srl - oranglerecords.com Essegisound Studio - instagram.com/essegisound.studio/ Spotify: open.spotify.com/artist/636K8zLJhpxYo18lwB4h1r?si=npeAmnrxS-aL8PpNW5bssw Instagram: instagram.com/chriss_sdk/ YouTube: https://youtube.com/channel/UCEWCf3ZF44KA7zqzdomC_rg TikTok: tiktok.com/@chriss_sdk l’altoparlante - comunicazione musicale laltoparlante.it info@laltoparlante.it ... Continua a leggere

Il nuovo singolo di FBJO Un esplosivo sfogo d’amore e odio verso la radio, come metafora della società a cui urlare tutta la propria rabbia. Gli F.B.J.O sono una band rock attiva dal 2000, originaria di Pavia. Debuttano nel 2010 con il primo EP "F.B.J.O"; promosso da una lunga serie di date (tra le quali finalisti a Rock Targato Italia) durate circa due anni. Il 10 novembre 2012 pubblicano il primo disco autoprodotto "Tenetevi Liberi" questo lavoro è la fusione di due mondi: melodie cantautorali e sonorità aggressive che passano da testi semplici e allegri a temi più maturi, portando una inconfondibile impronta "live", habitat naturale del gruppo, fatta di performance energiche e coinvolgenti condite da una spiccata teatralità e da un sound sincero, istintivo e diretto. Etichetta: Orangle Srl - oranglerecords.com Note publishing - instagram.com/note_publishing/ Spotify: open.spotify.com/artist/6WpL8JM0WM1vOD4Xubwlew YouTube: https://youtube.com/user/flavio8jack Facebook: facebook.com/Flavio8jack/ Instagram: instagram.com/f.b.j.o/ TikTok: tiktok.com/@fbjo l’altoparlante - comunicazione musicale laltoparlante.it info@laltoparlante.it ... Continua a leggere

Il nuovo singolo di Vlad In questa canzone la "Follia" fa riferimento al sesso, uno scenario di relazione carnale dove non vi sono sentimenti in cui si è indecisi se continuare o meno questo tipo di situazione che accomuna molti giovani, la scrittura è quasi indiretta, non è volgare il tema non è negativo, neanche positivo e lascia un gusto astratto che fa ricordare dei bei momenti di follia VLAD, all'anagrafe Luca, classe 1997, è un cantautore di Gela. Si avvicina alla scrittura quasi per gioco, essendo circondato da amici musicisti. Idealizza così il suo progetto musicale e proprio attraverso la musica scopre di poter esprimere la sua creatività, troviamo un sound accattivante e una dolcezza vocale così da ottenere un contrasto lusingante. Etichetta: Orangle Srl - oranglerecords.com Kroma Production - instagram.com/kromaproduction/ Spotify: open.spotify.com/user/31pisxgo77do5dx3slzbldhttps://youtu.be7my Instagram: instagram.com/vlad.itt?igshid=ZDdkNTZiNTM= YouTube: https://youtube.com/@vlad.97 Tiktok: https://www.tiktok.com/@castelo.wav?_t=8aSOI0KFtn4&_r=1 l’altoparlante - comunicazione musicale laltoparlante.it info@laltoparlante.it ... Continua a leggere

Il nuovo singolo di Ryel “Cosa ci manca” è un malinconico viaggio all’interno dell’adolescenza dei Millenials dove l’artista riflette su come ogni generazione sia affezionata alla propria gioventù, affidandosi, forse troppo incautamente, ai ricordi e alla nostalgia. Ryel inizia il suo percorso artistico a dieci anni quando suo padre gli regala la sua vecchia chitarra, appassionandosi in pochi mesi alla musica e alla scrittura di testi e poesie. Accompagnato dai primi ascolti dei grandi del cantautorato come De Andrè e da testi criptici di rapper come Caparezza, ryel affina la sua penna fino al raggiungimento di un’identità che racchiude innumerevoli sfumature sonore e autoriali. Da quel momento ogni scelta è volta all’obiettivo di vivere di musica, che decide di inseguire trasferendosi a Milano insieme ai suoi produttori. Etichetta: Orangle Srl - oranglerecords.com Spotify: open.spotify.com/artist/6pzPq4qQnjswqcVoX9JYyn?si=pGCfnM8zQPG8gOTluJ73Cw YouTube: https://youtube.com/@ryelmusic.official Instagram: instagram.com/sonoryel?igshid=YmMyMTA2M2Y= TikTok: tiktok.com/@ryel108?_t=8Zgs9P881qA&_r=1 l’altoparlante - comunicazione musicale laltoparlante.it info@laltoparlante.it ... Continua a leggere

Il nuovo singolo di Miirage M.I.A.M.I è un brano realizzato ispirandomi al mondo delle auto custom con sonorità melodic dubstep. Michele Bellopede, in arte Miirage, è un giovane deejay classe 2000 nato a Napoli, ma attualmente vive a Reggio Emilia. Ha iniziato ad appassionarsi sin da subito al mondo del djing e da lì successivamente alla musica. Con il passare degli anni non gli è più bastato solo ascoltare e suonare, ma ha iniziato a creare remix, mashup e inediti. Il suo nuovo brano “Lov U “M.I.A.M.I è un brano realizzato ispirandosi al mondo delle auto custom con sonorità melodic dubstep. Etichetta: Orangle Srl - oranglerecords.com Mitridate Records - instagram.com/mitridaterecords/ Spotify: open.spotify.com/artist/6pswaSrqiui2FWPvpgihvt l’altoparlante - comunicazione musicale laltoparlante.it info@laltoparlante.it ... Continua a leggere

Il nuovo singolo di Albert 7:30 è uno storytelling in chiave rock pop alternative che racconta la storia di un ragazzo molto speciale: Luca, che si ritrova, un po’ per piacere, un po’ per necessità, a lavorare come operaio fin dalla giovane età. Luca è un ragazzo con la testa sulle nuvole e più cresce più quelle nuvole si fanno vicine alla gru che utilizza in cantiere. In un mondo fatto di aspettative e ricerca spasmodica del successo Luca risponde con una vita umile, discreta, fatta di sudore e fatica, ma condita da un inguaribile ottimismo e determinazione. Luca se ne frega di tutto e tutti, ha scelto una vita che lo ha scelto a sua volta e se si guarda indietro vede tutti i sacrifici fatti: forse sarebbe bastato prendere quel bus delle 7:30 in tempo Etichetta: Orangle Srl - oranglerecords.com Instagram: instagram.com/albertoesperto/ Spotify: open.spotify.com/artist/50zrW5tO9kPWgsXd8Yuwk9?si=O1o2ncxaQH2NmbNFibEqxg YouTube: https://youtube.com/@Albertooney l’altoparlante - comunicazione musicale laltoparlante.it info@laltoparlante.it ... Continua a leggere

Il nuovo singolo di Symo Narciso è un brano che esprime un grido di libertà dopo la fine di un rapporto con un narcisista. Liberarsi da ciò, significa aver preso coscienza del proprio valore e avere la forza di lasciare andare ciò che inconsapevolmente ti toglieva energie. È una canzone spigolosa a tratti, anche solare non solo per il significato finale, ma soprattutto per le sonorità del brano. Cantante Pop/R’n’B contemporanea, nata a Roma, classe 91. Comincia a 14 anni la sua gavetta canora nella scena urbana romana attraverso una collaborazione con il duo rap La Squadra. La sua coscienza e voce creativa si sviluppa a fianco del DJ/Produttore romano Francesco Cucchi in arte Nan Kolè. La sua musica attinge dalla tradizione melodica italiana facendola incontrare a volte con le particolarità estetiche del R&B moderno. Etichetta: Orangle Srl - oranglerecords.com Spotify: open.spotify.com/artist/318Gj3c5XNGRXpz5YZU2gr?si=MQ5IgpRpSiu4Dpgp0XDqkg Instagram: instagram.com/imsymo?igshid=MjEwN2IyYWYwYw== YouTube: https://youtube.com/@Symo91 Tik tok: tiktok.com/@imsymo l’altoparlante - comunicazione musicale laltoparlante.it info@laltoparlante.it

Il nuovo singolo di TenTieM "Sono ancora qua" è il primo pezzo di TenTieM. In questo brano l'autore parla di ciò che ha cambiato per sempre la sua vita. TenTieM è il nome d'arte di Alessandro Pramp un ragazzo nato nell'anno 2000 a lavagna (GE). Non ama parlare del suo passato, preferisce scrivere della sua vita, una vita burrascosa, che lo ha portato a sfiorare la morte l’11 settembre del 2021. Ha iniziato a scrivere e cantare durante la sua riabilitazione ed oggi continua a farlo con l'obiettivo di motivare, emozionare e dare forza a chi lo ascolta. Etichetta: Orangle Srl - oranglerecords.com Spotify: spotify.link/eXjbZKJz4Ab Instagram: instagram.com/tentiem.10?igshid=MzNlNGNkZWQ4Mg== YouTube: https://youtube.com/@tentiem.10 TikTok: https://www.tiktok.com/@tentiem.10?_t=8dcSfyCGPmN&_r=1 l’altoparlante - comunicazione musicale laltoparlante.it info@laltoparlante.it ... Continua a leggere

Il nuovo singolo di Joey Borea, Stillie Wonder Benvenuti nella notte fonda, un brano coinvolgente che unisce l'energia del reggaeton lento con la magia delle notti senza fine. "Notte Fonda" trasporta in un viaggio emozionante tra luci sfavillanti e strade deserte. Con un ritmo irresistibile, questa canzone ti avvolge nella sua atmosfera misteriosa, svelando storie sospese nell'oscurità. Una miscela avvincente di suoni urbani e sensuali che si fondono con l'essenza delle macchine, diventando l'inno della notte e degli amanti della velocità. Fatevi trasportare dalla passione dei suoni e unitevi a noi nel cuore pulsante della notte. Joey Borea è un'artista di Cesena, il primo a creare una vera e propria scena hip hop nella sua città. I suoi eventi live hanno permesso a tanti giovani talenti di trovare una nuova forma di espressione, ispirati dalla sua musica e dalla sua personalità. Una passione grande e un talento genuino, uniti alla costanza e alla ricerca di nuovi modi di comunicare tramite la sua musica, sono sicuramente i suoi punti di forza. Quello più forte, è probabilmente quello di far vedere anche i punti deboli, valorizzandoli tramite la sua arte spontanea e incredibilmente emotiva. Etichetta: Orangle Srl - oranglerecords.com Spotify open.spotify.com/artist/434PY1mrTV5JRfYX5d8BCz l’altoparlante - comunicazione musicale laltoparlante.it info@laltoparlante.it ... Continua a leggere

Il nuovo singolo di Detaim Un pezzo molto urban, con sonorità particolari, dove la voglia di farcela prevale su tutta la merda di cui siamo circondati. Il filo conduttore è sempre quella relazione tossica, ma sfruttata per la voglia di rivalsa, per la voglia di arrivare e dimostrare in primi a me stesso che la vita va avanti e sta a te decidere se essere il primo o l’ultimo della fila. Mi chiamo Lorenzo Odoardi in arte Detaim e sono un artista romano di 25 anni. Da sempre la musica ha fatto parte della mia vita grazie a mia madre, anche lei molto appassionata. Ho iniziato a scrivere i primi testi all’età di 14/15 anni, ma era roba che tenevo per me, forse per la paura del fallimento e del giudizio della gente. La mia salvezza, al contrario della maggior parte delle persone, è stata la quarantena, li ho capito e sentito l’esigenza di voler comunicare al mondo intero il mio stato d’animo, le mie paure e le mie incertezze. Etichetta: Orangle Srl - target='_blank' href='https://www.oranglerecords.com'>oranglerecords.com Note publishing - instagram.com/note_publishing/ l’altoparlante - comunicazione musicale laltoparlante.it info@laltoparlante.it ... Continua a leggere

Il nuovo singolo di Mattia Cerrito Se la nostalgia avesse un suono sarebbe la melodia di questa canzone, se avesse un nome sarebbe “Strade Diverse” il nuovo singolo di Mattia Cerrito. Mattia Cerrito nasce a Cagliari il 10/08/1990. All’età di 17 anni compone i suoi primi brani, un rap melodico caratterizzato dall’uso dell’autotune e suoni elettronici. Fin da subito Mattia ottiene un grande successo su YouTube superando in poco tempo le 20 milioni di visualizzazioni sul suo canale ufficiale. Nel 2011 Mattia fu inserito nella classifica dei video più visualizzati su Panorama, con il video “Non Sei Più Niente” (che ad oggi conta più di 3 milioni di visualizzazioni) Mattia ha inoltre trascorso gran parte della sua carriera a stretto contatto con i ragazzi in comunità, cantando per loro nelle scuole, nelle piazze e nei centri sociali. Etichetta: Orangle Srl - oranglerecords.com Spotify: open.spotify.com/artist/6yMZyXhFK8XbdRxOSACQv6?si=SDp3cIkVTMaffQog0YqBoQ Instagram: instagram.com/mattia_cerrito/ YouTube: https://youtube.com/c/MattiaCerrito TikTok: tiktok.com/@mattiacerrito?_t=8WOLTSwmraP&_r=1 l’altoparlante - comunicazione musicale laltoparlante.it info@laltoparlante.it ... Continua a leggere

Il nuovo singolo di Alwex Anche in una semplice discoteca di provincia può scattare il colpo di fulmine. Può capitare ad esempio, di essere così abbagliati da una ragazza da poter percorrere chilometri e chilometri pur di incontrarla di nuovo… Ma gli amici, i drink bevuti e il posto di blocco non facilitano la cosa. La musica mi ha salvato da ciò che poteva ferirmi. Ho vissuto una vita che mi ha fatto crescere in fretta per darmi da fare, rimboccarmi le maniche pur di andare avanti. Non ero sicuro di chi ero o di cosa volevo fare nella vita, ma poi ho conosciuto la musica. Essa mi ha permesso di esprimermi, di sfogarmi, di abbattere le mie insicurezze. Racchiudo me stesso nei miei testi, scrivo concetti dei quali non potrei parlare ad alta voce. Etichetta: Orangle Srl - oranglerecords.com Note publishing - instagram.com/note_publishing/ Spotify: open.spotify.com/artist/3k9YX4tIL3MwqSTii8tbFf?si=BkxkiW8uTbyEt4C0XnBQIA l’altoparlante - comunicazione musicale laltoparlante.it info@laltoparlante.it ... Continua a leggere

Il nuovo singolo di Delfo Anche in una semplice discoteca di provincia può scattare il colpo di fulmine. Può capitare ad esempio, di essere così abbagliati da una ragazza da poter percorrere chilometri e chilometri pur di incontrarla di nuovo… Ma gli amici, i drink bevuti e il posto di blocco non facilitano la cosa. Il rapper Piacentino Delfo, classe 87’, si è messo in luce nel duo Et3 con PrezBeat. Nel 2015 esordisce da solista con l'album "Se vi ho deluso". Delfo ha condiviso i palchi con i più grandi del rap italiano e collaborato con alcuni di essi. In un periodo musicale in cui i brani rap/trap sono spesso risultati privi di contenuti, Delfo è uno di quegli artisti a risaltare per la cura dettagliata ai testi, alle liriche e alle tematiche. Nei primi mesi del 2019 pubblica su Youtube il videoclip del brano "Cenere" che in poche settimane supera le 200.000 views. Con lo stesso brano viene ospitato a Radio105 e partecipa al Rap Contest del GIFFONI FILM FESTIVAL posizionandosi nei primi 4 classificati. Nel settembre 2019 esce il brano "Veleno e nemici", che affronta il tema del bullismo. Ne nasce un importante progetto di sensibilizzazione nella scuola media di Brugherio. Etichetta: Orangle Srl - oranglerecords.com Spotify: open.spotify.com/artist/6C4gOoIMjFzzmfYDI8Qmxx?si=qFCTZZutTduoG7Xs2VaVBw Instagram: instagram.com/delfoofficial YouTube: https://youtube.com/delfoet3 TikTok: tiktok.com/@officialdelfo?_t=8dZCJJELfn1&_r=1 l’altoparlante - comunicazione musicale laltoparlante.it info@laltoparlante.it ... Continua a leggere

Il nuovo singolo di XGremX AH AH rappresenta XGremX in una situazione di smarrimento mischiato alla rabbia. Marco Piselli alias XGremX, classe 2000, è un giovane ragazzo della provincia Pavese. Avvicinatosi alla Musica grazie al rap anni 2000 decide di intraprendere la strada della scrittura scoprendo cosi la sua vera passione. Etichetta: Orangle Srl - oranglerecords.com Note publishing - instagram.com/note_publishing/ Spotify: open.spotify.com/artist/3gFWuLXfspzeGIYGg4TJFu?si=lDDyK4oyRnGwNyLH_4Vh7A l’altoparlante - comunicazione musicale laltoparlante.it info@laltoparlante.it ... Continua a leggere

Il nuovo singolo di Big Wise, Sonofocus Scendi parla di un periodo della mia vita, in cui non avevo più nessun amico e quindi non uscivo di casa e per sorpassare questo periodo mi sono dovuto dare forza e questa è stata lo sfogo, la mia richiesta di aiuto. Scendi vuol dire Vivi. Simone Forlano, in arte Big Wise e un giovane artista di 24 anni. Ha iniziato a fare rap all' età di 13 anni, per strada con gli amici, guardando i più grandi farlo, hanno provato anche loro. Si è accorto che era molto portato e da lì ha iniziato a scrivere i primi testi cercando di raccontare la sua storia e di "screditare" la strada invece idolatrarla come la maggior parte dei rapper, cercando di far capire che non è l’unica alternativa e di come i sogni e l’amore posso veramente cambiarti e migliorarti. Ama sperimentare e alternare pezzi rap o trap a pezzi più pop o deep house. Il suo nuovo singolo si intitola “Scendi “. Il brano, in coppia con il suo produttore Sonofocus, Parla di un periodo della vita di Big Wise, in cui non aveva più nessun amico e quindi non usciva di casa e per sorpassare questo periodo si è dovuto dare forza. Una canzone che parla di sfogo e di richiesta di aiuto. Etichetta: Orangle Srl - oranglerecords.com Mitridate Records - instagram.com/mitridaterecords/ Spotify: open.spotify.com/artist/4WJUY9UxeAJrb7BmL2p9F3 l’altoparlante - comunicazione musicale laltoparlante.it info@laltoparlante.it

Il nuovo singolo di Sir Avix Ho scritto Fashion Week per prendere in giro ma allo stesso tempo criticare i rapper attuali perché la maggior parte purtroppo sono omologati,scrivono sempre brani che si riferiscono alla vita da criminale e per ciò ho utilizzato anche una barra di un mio vecchio brano che si intitola "Double Face" in cui cito la seguente frase che è "Capelli rasati vi sentite Drake". Io non mi limito a criticare i rapper omologati ma uso anche l'autoironia per contrastare le persone che mi prendevano in giro. Alessandro Di Cagno alias Sir Avix was born 05/05/2000 in Bari. Alessandro started to listen rap when he was 13 at 19 began to write his first bars but with poor success and consequently, he gave up writing but 1 year later came back and became Sir Avix. Etichetta: Orangle Srl - oranglerecords.com Mitridate Records - target='_blank' href='https://www.instagram.com/mitridaterecords'>instagram.com/mitridaterecords/ Spotify: open.spotify.com/artist/5JuVW7XRaAkFSwVFhY9vyk Instagram: instagram.com/al.dcg/ l’altoparlante - comunicazione musicale laltoparlante.it info@laltoparlante.it ... Continua a leggere