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Il nuovo singolo di A son of Him, Nya Crea, Still Blessed Music - In radio dal 26 luglio E' fuori il nuovo singolo “Searching” di A son of Him, Nya Crea, Still Blessed Music, disponibile su tutte le radio dal 26 luglio. "Searching" è una nuova canzone Hip Hop/R&B Afrobeat che parla di trovare una guida spirituale in un mondo travagliato e dell'importanza di mantenere una fede salda. La traccia esplora le sfide quotidiane che affrontiamo e come la fede possa essere una fonte di forza e speranza. Con ritmi coinvolgenti e testi significativi, "Searching" invita gli ascoltatori a riflettere sulla loro ricerca di significato e spiritualità, offrendo un messaggio di resilienza e fiducia in tempi difficili. Nya Crea è una cantante, cantautrice e interprete italiana. Nata e cresciuta in Italia, Nya ha viaggiato per il mondo con l'unico scopo di cantare e trasformare la sua passione in realtà. All'età di 20 anni, si è recata negli Stati Uniti e nel Regno Unito per perfezionare le sue naturali doti vocali, imparando a cantare in inglese. La sua voce calda e potente, con un impressionante estensione di 4 ottave, non manca mai di stupire il pubblico. Con forza di volontà e determinazione, Nya ha collaborato con importanti etichette discografiche come Sony, Universal ed EMI. Nya è stata artista di supporto per Enrique Iglesias e Florence and The Machine al Du Arena di Abu Dhabi in occasione dell'evento di Formula 1, apparendo sulla televisione nazionale degli Emirati Arabi Uniti. Le sue straordinarie capacità vocali l'hanno portata a cantare anche per la famosa conduttrice televisiva Ellen DeGeneres. Nya Crea ha eseguito performance per marchi di lusso di primo piano come Paco Rabanne, Bvlgari, Adidas, Puma e Google. Nel 2018, Nya ha scoperto la fede e questo nuovo percorso spirituale l'ha ispirata a scrivere canzoni con un forte messaggio cristiano. Questa evoluzione nella sua carriera artistica riflette il profondo cambiamento interiore che ha vissuto, portandola a creare musica che rispecchia la sua nuova visione del mondo. È entusiasta di condividere queste nuove canzoni con il pubblico, sperando che possano toccare il cuore delle persone. A Son Of Him è un rapper cantautore e compositore musicale. Le sue canzoni esplorano temi come la fede, la redenzione e la speranza. Ispirata da esperienze personali e da un profondo percorso spirituale, la sua musica si distingue per testi e melodie potenti e molto significativi. Still Blessed Music è un progetto musicale creato e prodotto da Tbabz, un rinomato produttore nell'ambito dell'afro gospel. Con una carriera che ha visto collaborazioni con artisti di spicco come Limoblaze, Mercy Chinwo, Oba Reengy. Tbabz porta un tocco unico e autentico a ogni produzione. La sua esperienza e passione per la musica si riflettono in ogni brano di Still Blessed Music, offrendo un mix di melodie ispiranti e ritmi coinvolgenti. Etichetta: Licata Records Mendaki publishing - instagram.com/mendaki_publishing/ Instagram: @nyacrea @asonofhim @stillblessedmusic @licatarecords TikTok: @nyacreaofficial Twitter: @nyacrea @licatarecords... Continua a leggere

Il nuovo singolo Do It Like Sarah dei Back to Billy è un invito alla liberazione attraverso il potere del ballo. Con la voce incisiva di Alessandra Barry e le molteplici armonie delle seconde voci maschili, la canzone contrappone due figure femminili che simboleggiano l'evasione dal vero, nella lotta contro l'oppressione della vita. Mentre Sarah rappresenta il viaggio trascendentale compiuto attraverso la musica quando ci si lascia completamente trasportare, Amy lotta con un ballo scomposto, quasi disperato, si dimena da tutte le parti nel tentativo vano di svincolarsi dalla pressione che la vita esercita su di lei. In fin dei conti si sa, la vita è una sola. "Do It Like Sarah" ci ricorda che abbiamo il potere di scegliere come affrontarla. Do It Like Sarah in uscita il 26 luglio 2024 su tutte le piattaforme streaming e digital stores, confluirà poi nell’EP “My Rolling Stone” che uscirà a settembre 2024. DO IT LIKE SARAH - CREDITS Voci: Alessandra Barry, Lorenzo Ferrari, Marcello Mozzanica Batteria: Stefania Robuschi Basso: Marcello Mozzanica Chitarra solista: Lorenzo Ferrari Chitarra accompagnamento: Alessandra Barry Mix & Mastering: Music Room 44 di Luke Frassani, Brescia Re-Mastering: Milano Music Play, Milano Label: Milano Music Play Distributore: Believe BACK TO BILLY - BIOGRAFIA Tutto ha inizio nel 2018 col fortunato incontro della cantante Alessandra Barry e la batterista Stefania Robuschi, le quali, con l'obiettivo di dimostrare che il rock and roll è "Donna", fondano la band oggi conosciuta come Back to Billy. La band nel corso degli anni ha subito alcune variazioni fino ad arrivare alla formazione attuale con l’integrazione di Lorenzo Ferrari alla chitarra solista e seconda voce e Marcello Mozzanica al basso e cori. Tra prove nel seminterrato, sale d’incisione e sfrenato divertimento durante i live, costruiscono una scaletta di brani dalla ritmica brillante e scatenata, con chiare influenze sonore dal passato ma dall’assetto fresco ed autentico. Il 2022 li vede solcare il palco del Teatro Ariston per le Finali Nazionali di Sanremo Rock con la loro Rockabilly Boogie. Nel 2023 presentano l'uscita del singolo My Rolling Stone in occasione dell’apertura del concerto di Roberta Giallo al Gavazzana Blues Festival in Piemonte. Il 2024 inizia con la firma del Contratto Discografico con l'Etichetta Milano Music Play, attualmente all'opera per la produzione e la distribuzione del singolo Cool View che uscirà anch’esso insieme all'EP “My Rolling Stone”. SITO: backtobilly.it FACEBOOK: facebook.com/back2billy INSTAGRAM instagram.com/backtobilly SPOTIFY: open.spotify.com/intl-it/artist/4KneUZaPGxxCaGE7hB4Ue8?si=W9lRvocjQuiL3TQsY_Islg YOUTUBE: youtube.com/@backtobilly ... Continua a leggere

Il brano è dedicato alla fidanzata Dafne e presenta delle sonorità fresche ed estive Il nuovo brano del rapper e producer Stemma “Mojito” è disponibile dal 26 luglio sugli stores digitali e nelle radio italiane in promozione nazionale. Si tratta di un singolo che ripercorre la gioventù del cantante assieme alla fidanzata Dafne: i due, già legati dai tempi del liceo, si sono rincontrati a distanza di anni, facendo maturare il loro rapporto. Attualmente, l’unica complicazione fra loro è la distanza, a cui Stemma fa riferimento in alcuni versi del brano; “Dopo stanotte ho un volo per un’altra città”; “Che già domani devo prendere il volo”; “Anche se adesso è difficile, lo renderemo possibile”. Il titolo del singolo è un richiamo al cocktail preferito della ragazza: “Balli un po’ da sola, bevi solo MOJITO”. Con questo inno alla vitalità e all’estate, Stemma conquista il suo pubblico e lo invita a cogliere l’essenza di ogni momento. Ascolta il brano href='https://www.open.spotify.com/artist/4cMZDvxeN9oONoY6PcnM71'>open.spotify.com/artist/4cMZDvxeN9oONoY6PcnM71 Storia dell’artista Stemma è un rapper e producer romano, nato nel 1995. All’età di quattordici anni, inizia a produrre i suoi primi beat, ispirato dalla musica con cui era in contatto sin da bambino. Scrive e registra le sue canzoni autonomamente e, nel corso degli anni, si è appassionato anche alla parte tecnica ed artistica del mixaggio. Da oltre 10 anni rilascia brani interamente autoprodotti, dalla strumentale al mixaggio audio: tra questi, si ricordano l’EP del 2023 “Notturno”, l’album del 2020 “Evolution”, l’EP “Seven” del 2016 e il primo album “Note distorte” del 2014. Facebook: facebook.com/Stemma.Produzioni/ Instagram: instagram.com/lorenzo.stemma/?hl=it Youtube: https://youtube.com/@StemmaOfficial ... Continua a leggere

Ospiti Ron, Filippo Graziani e Francesco Baccini - 2, 5 e 10 agosto Finale Ligure torna ad essere tra le protagoniste dell'estate musicale della riviera ligure con la prima edizione di un nuovo festival che riporterà nella città i protagonisti della musica italiana.
Si comincia venerdì 2 agosto alle 21.30 nella bellissima Piazza Vittorio Emanuele II con il grande concerto di Ron dal titolo "Come una freccia in fondo al cuore". Sempre nella stessa piazza, lunedì 5 agosto alle ore 21.30 il concerto di Filippo Graziani, dedicato alle indimenticabili canzoni del padre Ivan. Infine sabato 10 agosto a Varigotti, in Piazza G. Lagorio alle 22.30 il concerto di Francesco Baccini, accompagnato alla chitarra da Michele Cusato. 
Grande soddisfazione per il Sindaco Angelo Berlangieri: «La nostra ambizione è riportare Finale Ligure ad essere tra le realtà protagoniste del turismo e della cultura della nostra regione. Questa prima edizione del Festival, che vedrà altre edizioni durante l'anno, vuole essere un progetto ambizioso, ed uno dei tasselli del rilancio di una città che vuole essere sempre più accogliente sia per i suoi cittadini che per i suoi ospiti». Promotore del festival l’assessorato a eventi, turismo e manifestazioni, guidato dal Vicesindaco Maura Firpo: «Nonostante il poco tempo avuto a disposizione dal nostro insediamento, abbiamo lavorato molto intensamente e siamo riusciti a far decollare questa prima importante edizione, che vuole essere anche un primo segnale di un rinnovamento nell’offerta delle manifestazioni turistiche, non solo estive. Vogliamo puntare sempre più ad un intrattenimento di qualità e a manifestazioni culturali che sappiano valorizzare le risorse e l’unicità del nostro territorio». L’ideazione del Finale Music Festival è dell’Associazione Culturale E20 (che a Finale Ligure aveva dato i natali al Premio Nazionale per la Canzone d’Autore Emergente) con la direzione artistica di Roberto Grossi: «Siamo molto contenti di riportare a Finale Ligure la grande musica italiana e lavoreremo per far sì che la nostra città diventi un punto di riferimento per la musica e per eventi di importanza nazionale». Partner organizzativo è l’agenzia di comunicazione musicale L’altoparlante e coordinatore del festival è il suo direttore Fabio Gallo: «Dopo tante edizioni di vari festival promosse e coordinate in oltre un quarto di secolo in varie località e per vari comuni Italiani, sono molto orgoglioso di poter far parte della macchina organizzativa culturale del territorio che mi ha adottato». Infoline: 019 681019

È fuori il nuovo singolo “Martini Porn Star” di Raguel, disponibile su tutte le radio dal 26 luglio. "RAGUEL - MARTINI P*RNSTAR" è un brano energico e urbano che racconta la vita da rockstar del protagonista. Il testo esplora temi di attrazione, lusso e sentimenti contrastanti verso una ragazza. Con ritornelli potenti e ritmi pulsanti, la canzone mescola riferimenti a serate intense e relazioni complesse, mantenendo un tono festaiolo e autocelebrativo. Storia dell’artista Alessandro Catalano, in arte Raguel, nasce a Bari il 16 settembre del 91. Cresciuto in un paesino della meravigliosa Puglia si avvicina fin dalla tenera età alla musica frequentando per un triennio il conservatorio Niccolò piccini di Bari dove poi di lì a poco lascerà il mondo della musica per dedicarsi all’azienda di famiglia. Nel 2019 colpito da vicende personali molto forti decide di riavvicinarsi alla musica poiché era l'unica via di libertà soprattutto mentale. Nel 2020 decide di scrivere il suo primo inedito “Nun Cagn Mai” che inciderà poi nel 2021. Con l'uscita di questo singolo nel 2022, inizia ad avere un'ottima visibilità sui social. Prosegue così uscendo con il brano “Cresciuti Per Strada” e “Sul Stavolt”. Per problemi personali ha dovuto abbandonare per un po' la musica nell'arco del 2022, sino a riprendere nel 2023 con altri due nuovi brani “Un Gioco Difficile” e “My Love”. Ora è in procinto di uscire con il suo nuovo singolo “Veleno” in uscita a novembre 2023, che lo riporta sul mood musicale del suo esordio ricominciando nuovamente a lavorare con la sua manager Valeria Carra. Spotify: open.spotify.com/intl-it/artist/1ddEZeHOOLI6wCwhjBMqD5?si=KMKgiUY_Qzau_CPybrX0zA Mendaki Publishing - instagram.com/mendaki_publishing/ ... Continua a leggere

il 30 luglio vanno in scena Inti-Illimani e Giulio Wilson a Castagnole (At) Per concludere la rassegna che ha visto per tutti i venerdì di luglio musica e wine bar per le vie del centro storico di Castagnole Lanze, arriva la storica band cilena. Il progetto nasce dalla confluenza artistica di due universi musicali: la tradizione popolare degli Inti e la penna poetica dell’artista italiano Giulio Wilson. Verrà presentato dal vivo l’album “AGUA”: un disco intenso e che fa riflettere su molto temi attuali, dal cambiamento climatico al recupero di valori umani. Dalla tutela dell’ambiente alle relazioni interpersonali. La voce si alza contro il cambiamento climatico. Inti-Illimani (1967) è un nome composto che deriva dalla lingua quechua Inti e dall’aymara Illimani che significa “Sole di montagna”, precisamente nelle vicinanze di La Paz, in Bolivia. La band, composta fin dagli esordi da un gruppo di giovani studenti dell’Universidad Técnica del Estado de Chile, nacque all’interno del movimento denominato “La Nueva Canción Chilena” che si sviluppò tra il 1965 e il 1973. Nel 1973 si sono stabiliti in Italia. Hanno venduto milioni di dischi in tutto il mondo, con esibizioni e concerti in più di 58 Paesi. Giulio Wilson  cantautore ed enologo, paroliere eclettico e musicista. Il 16 aprile 2022, in un periodo di confinamiento, Luis Sepúlveda muore. Giulio invia un messaggio di cordoglio a Jorge Coulón, leader degli Inti-Illimani, che gli risponde “Gli artisti e gli scrittori di testi non muoiono mai”. Così inizia la loro storia: ora sono compagni d’arte e amici nella vita. Per informazioni Ufficio Manifestazione del Comune di Castagnole delle Lanze Telefono: 0141 875626 Comune di Castagnole delle Lanze comune.castagnoledellelanze.at.it/ E-mail: comune@castagnoledellelanze.net Facebook:   facebook.com/CastagnoleLanze/ Instagram:  instagram.com/comune_castagnole_lanze/... Continua a leggere

Il singolo in uscita il 12 luglio 2024 sotto l’etichetta Mea Sound La giovane e talentuosa cantautrice Giusy Soviero presenta il suo nuovo brano “Silenzio ‘e stu core”, presente dal 12 luglio 2024 sugli stores digitali e dal 13 luglio nelle radio in promozione nazionale. L’artista è seguita dal manager musicale Gabriele Schifanella, fondatore della GS Management Italia e pubblica questo nuovo brano sotto l’etichetta Mea Sound. “Silenzio ‘e stu core” descrive l’esatto momento in cui le parole perdono la loro capacità espressiva e i silenzi si trasformano in melodie: si eclissa ciò che si vorrebbe esternare e la musica rimane l’unico strumento in grado di trasmettere i pensieri più profondi. Il brano nasce dal vissuto di Giusy Soviero e trasporta il pubblico in una dimensione nuova, nella quale è possibile immedesimarsi anche grazie al sound piacevole ed in sintonia con la voce. Guarda il video https://youtube.com/watch?si=GLMv-jLpDlyji href='https://www.SN&v=3fLafvsyhZo&feature=youtu.be'>SN&v=3fLafvsyhZo&feature=youtu.be Storia dell’artista Giusy Soviero nasce a Napoli e studia canto jazz presso il Conservatorio San Pietro a Majella. La sua passione per la musica è sempre stata una costante e solo da adulta ha deciso di dar voce a tutti i pensieri e alle poesie che custodiva gelosamente nei suoi libri e diari. La sua famiglia ha da sempre sostenuto questa sua inclinazione, spingendola a seguire ciò che avrebbe fatto bene al suo cuore: dopo la maturità classica, infatti, ha lasciato da parte la carriera universitaria per dedicarsi a tempo pieno alla musica. “Essere Napoletana, per me, è un privilegio che cerco di mettere in luce nei miei brani che trattano anche delle contrarietà che rendono perfettamente imperfetta questa Terra… non sarei potuta nascere in nessun altro luogo.” Giusy Soviero Nel corso della sua formazione, ha voluto evidenziare il privilegio di essere napoletana e di poter cantare nel suo dialetto, sentendosi in perfetta sintonia con la sua terra. Il percorso artistico e la bravura le hanno permesso di prendere parte al Trianon, con lo spettacolo “Donne, voce ‘e femmene” e alla “Casa della Musica”, con il concerto e spettacolo del M. Aniello Misto al Palapartenope. Il suo obiettivo è quello di raggiungere un pubblico che possa immedesimarsi nelle sue parole ed emozioni. Instagram: instagram.com/giusy.soviero/ Spotify: open.spotify.com/intl-it/artist/7Bn6kZZH7C0dSzp9Sk3JkF?si=1KaDWr0QQLSNJARAS9op2w TikTok: tiktok.com/@giusysoviero?_t=8nbTXCXKPXE&_r=1 Facebook: facebook.com/giusy.soviero.9 ... Continua a leggere

Il brano sugli stores digitali e dal 26 luglio nelle radio “Skin” è il nuovo singolo dell’alternative rock band Overlaps, pubblicato ad aprile e edito da Nicolas Ramaget (Editions Hurlantes - France), sui principali stores digitali e dal 26 luglio nelle radio italiane in promozione nazionale. Melodie vincenti e ben costruite che entrano in testa sin dal primo ascolto su cui viaggia l’interpretazione della frontwoman Gloria, sentita e autentica, che dona al tutto un forte impatto emotivo. “Skin” cattura l'essenza di una passione fugace, un amore carnale e travolgente che brucia con intensità per poi svanire, lasciando un vuoto profondo. Il testo racconta con cruda sincerità e poeticità le emozioni contrastanti di un sentimento che non può durare, ma che lascia un’impronta indelebile. Il ritornello catchy e ritmato è accompagnato da arrangiamenti musicali ricchi e coinvolgenti, che combinano elementi di pop moderno con influenze alternative. La parte strumentale a tratti dark pop è infatti capace di trasmettere con autenticità il tormento e la dolcezza di questa esperienza amorosa. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/24QrCKAa7KbvtNqZcrZon8?si=cd46fc18d4d94509 “Pelle siamo pronti a bruciare… spiega come tutti siamo stati colpiti da un amore che ci ha fatto perdere la testa per poi lasciarci solo delusione e amarezza. Ci rendiamo conto che ciò che pensavamo fosse eterno è in realtà solo un'illusione. È una canzone per chiunque abbia mai amato e perso.” Overlaps Storia della band Overlaps è un gruppo rock alternativo del nord-est d'Italia, più precisamente della vicina Venezia, formatosi nel 2016. Dopo alcuni cambi di formazione, la band è attualmente composta da: Gloria Piccinin (voce), Stefano Galioto (basso) e Marco Marinato (chitarra), Stefano Guglielmo (batteria). Il singolo di debutto della band "On Monday" è stato in rotazione per sei settimane su Virgin Radio Italy nel 2016. L'album di debutto denominato "Overlaps" della band è stato pubblicato a settembre 2018 ed è stato prodotto da Fabio Trentini (Guano Apes, Donots), che ha portato nella produzione il suo mix di rock e crossover anni '90. Mentre Marco e Stefano vedono il loro background musicale nel metal e nel rock alternativo, la cantante Gloria proviene più dal metal melodico e dall'indie rock. Negli ultimi anni Gloria e Marco hanno esplorato sempre di più il mondo pop e alternativo, sperimentando un mix di electro-pop con chitarre synth ed effetti vocali. Alcuni elementi di questo cambiamento si possono sentire nel secondo album "In Your Room" (27 marzo 2020), uscito su Time To Kill Records e prodotto da Franco Fraccastoro (Boosta, Bloody Beetroots, ecc.). Gloria scrive i testi e le melodie delle canzoni, che sono completamente arrangiate da Marco. Negli ultimi due anni i due hanno creato una perfetta combinazione di rock e alt-pop, con molte influenze elettriche come Pvris, Nothing But Thieves e Muse. Il punto di forza della band è lo show dal vivo. Le melodie orecchiabili e la voce potente delle loro canzoni sono supportate dalla strumentazione energica e dalla forte immagine della band sul palco. Nel 2018, gli Overlaps hanno avuto il grande onore di supportare i The Rasmus nel loro tour europeo "Dark Matter": 27 concerti in dodici paesi diversi in 37 giorni. Dopo quell'enorme tour, la band ha suonato in 15 spettacoli da headliner in tutta Europa, inclusa un'esibizione al Rockstock Festival 2019 all'Università di Newcastle. “Il loro suono è incredibilmente ben miscelato considerando che sono le prime di tre band a esibirsi quella notte. Le sovrapposizioni si lanciano direttamente nel loro set con un livello di energia elevato, che mantengono per tutta la loro esibizione. La voce di Gloria vola sopra le chitarre distorte; la potenza nella sua voce si distingue davvero. I forti riff di chitarra e le melodie disseminate nelle tracce aggiungono dettagli al loro suono. Le sovrapposizioni hanno alcuni brani orecchiabili che sono facili da ballare e muovere, il che sicuramente aggiunge al loro fascino.” Recensione Sound Board dal vivo alla Manchester Academy (ottobre 2018) In primavera ed estate escono i due nuovi singoli “White Line” e “Mind Over Matter” che segnano un cambiamento a livello di genere e sonorità, molto più alternative pop ed elettronica. A luglio 2022 la band apre il concerto ai The Darkness e ai The Amazons al Pordenone Blues Festival 2022. La band è ritornata in tour con i The Rasmus, 12 shows in 14 giorni in Europa, toccando palchi storici come l’O2 Forum Kentish Town Londra, l’O2 Ritz di Manchester, l’O2 Academy di Bristol e il Rock City di Nottingham. Durante il tour hanno presentato il nuovo singolo “Love Coma”, che precede l’uscita del terzo disco. A ottobre 2023 la band ha avuto l’onore di aprire il live all’iconica Patti Smith al Go 25 festival di Gorizia. Ad aprile del 2024 la band pubblica il nuovo singolo “Skin”. Attualmente vari brani degli Overlaps sono in promozione nelle radio europee ed americane in attesa delle nuove date della band. Facebook: facebook.com/overlapsmusic/ Instagram: instagram.com/overlapsofficial/ YouTube: https://youtube.com/channel/UCW2zTR8q1DMkGp92CONctew

Un brano elettronico e contemporaneo, primo estratto e title track del nuovo album di inediti del gruppo siciliano «Il brano è un ritratto dei tempi moderni, "scueti" (non proprio traducibile con il termine “irrequieti”) appunto, in cui si racconta lo smarrimento dell'individuo, consapevole di vivere un'epoca di cambiamenti e al contempo di grande incertezza del futuro. "Scueto" è il sentimento di ogni persona mossa dal desiderio della conoscenza, della scoperta, della ricerca del sé, della rinascita, del cambiamento.» Vorianova Dopo tre anni dall'uscita dell'ultimo disco, i Vorianova tornano con il loro nuovo singolo, "Tempi Scueti". Questo brano è il primo estratto e la title track del nuovo album di inediti del gruppo siciliano, che verrà pubblicato in autunno con la CNI Compagnia Nuove Indye. I suoni evocativi dei sintetizzatori si fondono con le pulsazioni incalzanti e con un inaspettato linguaggio più classico del quartetto d'archi che accompagna il delicato ritornello del brano. La frenesia sonora lascia spazio ad un più calmo e riflessivo momento sonoro di speranza. Il nuovo sound del gruppo è elettronico e contemporaneo, una contaminazione di generi che fonde il linguaggio musicale odierno con il sound più classico di un quartetto d'archi. Il singolo "Tempi Scueti", come anche l'intero lavoro discografico dei Vorianova, è frutto del sodalizio artistico con il music producer Leonardo Bruno, che ne ha curato gli arrangiamenti, la produzione artistica ed ha fatto da art director per la realizzazione del video ufficiale del brano.

?si=007560YPNX-50eb1 Canzone d’autore dialettale siciliana, prog e classica contemporanea, il tutto con una decisiva impronta mediterranea. E' la caratteristica musicale dei Vorianova, band siciliana originaria di Isnello (PA). Il loro nome prende origine dalla parola “voria” che vuol dire vento. Un vento nuovo nella canzone dialettale che prende dalle tradizioni per soffiare altrove. I loro brani, infatti, fondono i sapori e le atmosfere della Sicilia più interna ed eterna, quella che viaggia tra passato e presente. Il percorso musicale dei Vorianova si è arricchito negli anni di premi e riconoscimenti, tra i quali nel 2002 il Premio della Critica dell’Accademia della Canzone di Sanremo, nel 2004 il Premio Migliore Interpretazione ad Abruzzo in Festival, e ancora nel 2006 la vittoria al Festival della Canzone di Lercara Friddi, dove vincono anche il Premio per il Miglior Testo. Successivamente, nel 2015, il gruppo vince il Premio Rivelazione Pollina Sète Sòis Sète Luas e nell’ottobre dello stesso anno vince anche il Premio Siciliaterradamuri. Nel 2017 sono ospiti alla decima edizione dello Sciacca Film Fest con il loro videoclip CUNTI DI VENTU. Nel 2020, ricevono il premio AVI dall’Associazione Vinile Italiana. Infine, nel 2021, hanno vinto nella sezione Migliore arrangiamento del Premio Botteghe d’Autore con il brano A TIA CA NUN CI CRIDI. Diversi gli album pubblicati dai Vorianova nel corso della loro carriera musicale, UCCIA DI TERRA, NUDANIMA, CUNTI DI VENTU e nel 2019 il loro quarto lavoro discografico PÀRTIRI, pubblicato dall’etichetta Isola Tobia Label. Nel 2021 ha visto invece la luce, sempre per Isola Tobia Label, il quinto album NARRÈ. Hanno inoltre preso parte al tributo a Rino Gaetano AD ESEMPIO A NOI PIACE RINO, realizzato da Isola Tobia Atypical Club, e che si è aggiudicato la Targa Tenco 2021 nella categoria Album collettivo a progetto, interpretando il brano COGLI LA MIA ROSA D’AMORE in dialetto siciliano. Il 5 luglio 2024 pubblicano “Tempi scueti”, primo singolo e title track del nuovo album previsto per l’autunno. Etichetta: CNI - Compagnia Nuove Indye CONTATTI E SOCIAL vorianova.it instagram.com/vorianovaofficial/ facebook.com/vorianova?locale=it_IT/ open.spotify.com/intl-it/artist/1bZ1AKGMp39igfYdlmkN9c ... Continua a leggere

Fuori il nuovo singolo dell’artista  “Sei una donna e una bambina “ è una romantica Bachata. Alex Di Maggio (Sandro De Gregorio) nasce il 10 maggio 1970 in un paesino vicino Francoforte (Germania) dove i genitori si erano trasferiti momentaneamente per motivi di lavoro.A 5 anni con la sua famiglia rientra definitivamente in Italia per stabilirsi in provincia di Milano.La passione per la musica gli viene trasmessa dal padre (nipote di Giuseppe De Gregorio autore di diverse canzoni del repertorio classico Napoletano tra cui "Vierno" cantata anche dal tenore Carreras e da molti altri...)e dal fratello cantautore e a soli 5 anni comincia ad esibirsi come cantante e partecipa a diversi concorsi canori per bambini.Nel corso degli anni si avvicina allo studio della chitarra e del pianoforte senza pero' diventare un virtuoso e frequenta la scuola di canto nel suo paese di residenza. A 22 anni l'incontro con il primo produttore Raffaele Ferrato gia' collaboratore della famosa etichetta discografica CGD in qualità di autore (Marcella Bella,Amanda lear....)...il progetto non entusiasma Alex non ancora cantautore e la collaborazione termina nell'arco di 2 anni senza nessun lavoro pubblicato. Dopo questa esperienza Alex comincia a scrivere canzoni accompagnandosi con la chitarra. Nel 2001 firma il primo contratto discografico per il singolo "Baby lo sai" con la Universo spa (luna pop,piotta,zero assoluto...) distribuzione universal... Nel 2005 il suo secondo singolo "buoni amici" con il nome di Alex De Gre' prodotto da Athos Poma e Roby Facchinetti dei Pooh.E'; proprio in quell'occasione che incontra quello che sara' per molto tempo il suo produttore Umberto Behboudi titolare dell'etichetta Haisha Music... musicista arrangiatore gia' collaboratore con New Music in diversi successi internazionali tra cui Mon petite garcon di YuYu,,,, Nel 2008 esce il terzo singolo "Gira" su etichetta Startunes una sorta di omaggio al Grande Rino Gaetano. Novembre 2013 esce "Paris Tango" e videoclip,un brano dalle sonorita' Nuevo Tango scritto in collaborazione con Umberto Behboudi.  Giugno 2015 esce "Milonga Nueva" su etichetta Haisha Music brano dal sapore estivo cantato in coppia con Francesca Cipriani accompagnato da Videoclip. Il brano diventera' in breve tempo ballo di gruppo e finira' secondo in classifica Itunes in Bielorussia. Il 25 Novembre 2017 esce "Sei solo una sembianza di uomo" brano nato dalla rielaborazione del testo omonimo di Bo Guerreschi scrittrice e Presidente delle Onlus Bon't Worry.Il brano accompagnato dal videoclip tratta il delicato argomento della violenza sulle donne causa anche per cui la Bon't Worry si batte da anni. Le musiche sono di Alex Di Maggio e gli arrangiamenti sono stati curati da Francesco Adessi e da Alex Di Maggio. Successivamente Alex decide di frequentare un corso di produzione musicale e nel 2022 in veste di autore/produttore/arrangiatore pubblica "Ridateci la Dance" una sorta di inno dedicati alla musica anni 80. La musica “ballabile” rimane comunque la sua grande passione e nell’estate 2024 pubblica “Sei una donna e una bambina” brano dalle sonorità Bachata.

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Il brano della band nelle radio italiane dal 24 luglio “White Line” è il singolo dell’eclettica band degli Overlaps, edito da Nicolas Ramaget (Editions Hurlantes - France) e pubblicato a marzo del 2022 e rilanciato nelle radio italiane in promozione nazionale dal 24 luglio, in attesa delle nuove date che vedrà la band ancora protagonista in Europa. Produzione curata nei minimi dettagli con una attenzione maniacale per gli arrangiamenti, di tendenza, attuali, ma che evidenziano una maturità artistica decisamente fuori dal comune. Una forte personalità ben strutturata e in crescita, figlia dei tanti palchi sui cui gli Overlaps sono esplosi con la propria musica facendo ballare e divertire il pubblico europeo. Il brano “White Line” mette in risalto la rapidità con cui la vita scorre e l'importanza di guardare avanti, oltre. La canzone trae ispirazione dai giorni del lockdown, periodo in cui eravamo tutti confinati in casa senza poter godere della musica dal vivo e con i nostri sogni infranti. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/2SiLmU0BcurtW0cUgtrOW0?si=b55bd9fc9ab44fe6 “Lungo il cammino potrebbero presentarsi ostacoli, rischi e muri da superare, ma sarà la tua forza interiore a guidarti. Anche quando le certezze mancano e il timore del cambiamento si fa sentire, e non sai quale direzione sia migliore per il tuo futuro, è fondamentale avere il coraggio di intraprendere la strada giusta.” Overlaps Storia della band Overlaps è un gruppo rock alternativo del nord-est d'Italia, più precisamente della vicina Venezia, formatosi nel 2016. Dopo alcuni cambi di formazione, la band è attualmente composta da: Gloria Piccinin (voce), Stefano Galioto (basso) e Marco Marinato (chitarra), Stefano Guglielmo (batteria). Il singolo di debutto della band "On Monday" è stato in rotazione per sei settimane su Virgin Radio Italy nel 2016. L'album di debutto denominato "Overlaps" della band è stato pubblicato a settembre 2018 ed è stato prodotto da Fabio Trentini (Guano Apes, Donots), che ha portato nella produzione il suo mix di rock e crossover anni '90. Mentre Marco e Stefano vedono il loro background musicale nel metal e nel rock alternativo, la cantante Gloria proviene più dal metal melodico e dall'indie rock. Negli ultimi anni Gloria e Marco hanno esplorato sempre di più il mondo pop e alternativo, sperimentando un mix di electro-pop con chitarre synth ed effetti vocali. Alcuni elementi di questo cambiamento si possono sentire nel secondo album "In Your Room" (27 marzo 2020), uscito su Time To Kill Records e prodotto da Franco Fraccastoro (Boosta, Bloody Beetroots, ecc.). Gloria scrive i testi e le melodie delle canzoni, che sono completamente arrangiate da Marco. Negli ultimi due anni i due hanno creato una perfetta combinazione di rock e alt-pop, con molte influenze elettriche come Pvris, Nothing But Thieves e Muse. Il punto di forza della band è lo show dal vivo. Le melodie orecchiabili e la voce potente delle loro canzoni sono supportate dalla strumentazione energica e dalla forte immagine della band sul palco. Nel 2018, gli Overlaps hanno avuto il grande onore di supportare i The Rasmus nel loro tour europeo "Dark Matter": 27 concerti in dodici paesi diversi in 37 giorni. Dopo quell'enorme tour, la band ha suonato in 15 spettacoli da headliner in tutta Europa, inclusa un'esibizione al Rockstock Festival 2019 all'Università di Newcastle. “Il loro suono è incredibilmente ben miscelato considerando che sono le prime di tre band a esibirsi quella notte. Le sovrapposizioni si lanciano direttamente nel loro set con un livello di energia elevato, che mantengono per tutta la loro esibizione. La voce di Gloria vola sopra le chitarre distorte; la potenza nella sua voce si distingue davvero. I forti riff di chitarra e le melodie disseminate nelle tracce aggiungono dettagli al loro suono. Le sovrapposizioni hanno alcuni brani orecchiabili che sono facili da ballare e muovere, il che sicuramente aggiunge al loro fascino.” Recensione Sound Board dal vivo alla Manchester Academy (ottobre 2018) In primavera ed estate escono i due nuovi singoli “White Line” e “Mind Over Matter” che segnano un cambiamento a livello di genere e sonorità, molto più alternative pop ed elettronica. A luglio 2022 la band apre il concerto ai The Darkness e ai The Amazons al Pordenone Blues Festival 2022. La band è ritornata in tour con i The Rasmus, 12 shows in 14 giorni in Europa, toccando palchi storici come l’O2 Forum Kentish Town Londra, l’O2 Ritz di Manchester, l’O2 Academy di Bristol e il Rock City di Nottingham. Durante il tour hanno presentato il nuovo singolo “Love Coma”, che precede l’uscita del terzo disco. A ottobre 2023 la band ha avuto l’onore di aprire il live all’iconica Patti Smith al Go 25 festival di Gorizia. Ad aprile del 2024 la band pubblica il nuovo singolo “Skin”. Attualmente vari brani degli Overlaps sono in promozione nelle radio europee ed americane in attesa delle nuove date della band. Facebook: facebook.com/overlapsmusic/ Instagram: instagram.com/overlapsofficial/ YouTube: https://youtube.com/channel/UCW2zTR8q1DMkGp92CONctew

Il nuovo singolo di Inoki, Norick - In radio dal 19 luglio E' fuori il nuovo singolo “Amore puro” di Inoki, Norick, disponibile su tutte le radio dal 19 luglio. L’icona del rap italiano “Inoki” e il peso massimo del rap sudamericano “el norick” uniscono le forze in questa dichiarazione d’amore alla vera essenza dell’ hip hop. La strada, il quartiere, la condivisione, la solidarietà. “Per chi è pulito chi non è infame”. Su un'alternanza di tappeti sonori vecchia scuola di dj stage, e gli scratches di dj deportadors in uno scambio di lingue italiano - spagnolo i due maestri del rap regalano parole eterne. Fabiano Ballarin nasce a Roma ma cresce, con la madre, tra Imperia e Bologna. Il padre, Faliero Ballarin, morto nel 2014, ha fatto una comparsa nel film neorealista di Claudio Caligari Amore tossico. Nel capoluogo emiliano entra in contatto con la cultura hip hop avvicinandosi prima al writing e poi al rapping, tramite l'ascolto degli Assalti Frontali. Conosce poi il breaker e rapper Gianni KG ed il writer Paniko: insieme a loro forma la Porzione Massiccia Crew (PMC), storico collettivo bolognese che raccoglie un buon numero di artisti. Nel 1996 insieme al rapper Joe Cassano forma la Flick Flack Mobb. A distanza di poco tempo entra anche nel collettivo Next Level Entertainment del DJ e breaker torinese The NextOne. Nel 1998 partecipa al brano Giorno e notte presente nell'album Novecinquanta di Fritz da Cat del 1999; il brano viene inserito anche nell'album postumo di Cassano, Dio lodato. Sempre nel 1998 viene invece pubblicato il mixtape della Porzione Massiccia Crew Demolizione 1. Intorno allo stesso periodo Inoki realizza varie collaborazioni, tra le quali spiccano quelle con esponenti della vecchia scuola Italia come Zippo (Vicchio), DJ Skizo e i Camelz Finezza Click. Norick è il nome d'arte di Braulio Norick Gamarra Guevara, rapper e beatmaker peruviano con più di due decenni nella scena nazionale e internazionale. Fin dai suoi inizi col gruppo Rapper School, ha registrato sei album e quattro come solista con grande consenso nazionale e internazionale, che gli hanno permesso di esibirsi nei festival più importanti del Perù, in Sud America e America Centrale oltre a fare tournée in diverse parti di tutto il mondo come Messico, Ecuador, Cile, Colombia e Argentina e per la prima volta in Europa nel 2017, 2019 e 2022 con un tour attraverso Spagna, Italia, Germania, Francia e Svizzera. Norick è conosciuto nell'ambiente musicale per i suoi testi incentrati sul sociale, sulla vita quotidiana dei settori popolari e sui problemi sociali in cui un giovane si identifica, oltre a fornire ai suoi testi uno stile innovativo, con rime, metriche e melodie. Con il suo lavoro, il ragazzo di Surquillo si è ritagliato un posto nel pantheon dell'hip-hop in lingua spagnola, frutto delle sue canzoni e degli inviti a collaborare con artisti della zona del calibro di Apache, Akapellah (Venezuela), Randy Acozta (Cuba ), Movimiento Original (Cile) e molti altri, considerato nella TOP 50 dei migliori rapper spagnoli dalla rivista Billboard e RollingStone. Oggi può essere considerato un importante esponente della musica rap in Perù, mantenendo sempre una linea coerente, non solo in termini di testi e contenuti, ma anche in termini di produzione e forma. Etichetta: Orangle Srl - oranglerecords.com Spotify: open.spotify.com/intl-it/artist/0nKxW51VOD6px2uMM4ehfF?si=nkHiQQwaSDGTdo5yx0zidg open.spotify.com/intl-it/artist/6QpEp4wXCGHehb8OeyqUDo?si=ykbzOHlGTiO1za6hdAgiwg ... Continua a leggere

La cantautrice sfida il mito dell’apparenza e fa sul serio! Dopo il debutto a novembre con “Stanca di Correre”, Chiara Accardi rilascia il suo secondo singolo “Corona di Curcuma”, disponibile dal 12 luglio sui principali stores digitali e nelle radio italiane in promozione nazionale. Il brano è una critica ironica, a tratti profetica, verso le logiche di una società sempre più devota al lusso e all’ostentazione della ricchezza. Con parole immediate e irriverenti, la giovane cantautrice siciliana racconta il destino poco glorioso di chi rincorre il falso mito dell’apparenza: la corona di curcuma è, infatti, emblematica di un traguardo effimero, di poco valore. Il brano, scritto da Chiara e prodotto con Pasquale Provenzano, combina folk siciliano, pop ed elettronica, e lo fa con un testo evocativo e provocatorio. L’artwork del brano rappresenta il culto dell’immagine post-moderno, mediato non dalla spiritualità ma dalla tecnologia, invitandoci a riflettere sulla nostra relazione con la vanità. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/artist/4TuBfWoS12c8QIkkpfoDSg?si=hHSQSvrvQIC1-AbFfpnmIQ Già il 2023 si era dimostrato un anno ricco di piccole conquiste per Chiara che, dopo la vittoria del contest del Green Valley Pop Fest di Radio105 e la pubblicazione del suo primo singolo, ottiene la possibilità di curare l’opening delle date siciliane della cantautrice romana Mille e di Matteo Alieno, concorrente di X-Factor 2023. Nello stesso anno, presta la sua voce a I Giocattoli, dividendo il palco con Cimini e Divi de I Ministri. Nel 2024 è fra gli artisti della line-up del concertone del Primo Maggio a Palermo, sul palco dell’Averna Spazio Open ai Cantieri Culturali della Zisa. Il 13 luglio, ad un giorno dall’uscita di “Corona di Curcuma” calca il palco dell’RDS Summer Festival, nella data di Messina, insieme ad artisti come Annalisa, Gaia, Olly e Coma Cose. Instagram: instagram.com/chiaraaccardi TikTok: tiktok.com/@chiaraaccardi02?_t=8ntsw13o8zw&_r=1 Facebook: facebook.com/chiaretta2002 YouTube: https://youtube.com/@CHIARA_ACCARDI X: x.com/_chiaraaccardi?s=21&t=QXVgAQiocanjvHWzldAfLw ... Continua a leggere

Il brano estivo con sonorità reggaeton e tropicali La cantante sarda Frenetika presenta il suo nuovo singolo “Caliente”, disponibile sugli stores digitali e dal 19 luglio nelle radio in promozione nazionale. Il brano è estivo, caratterizzato da sonorità reggaeton, tropicali, caraibiche e trasmette un’energia del tutto nuova, adatta ad ogni contesto in cui è possibile esprimere sé stessi, senza alcun filtro. Le sensazioni trattate sono quelle della libertà, della spensieratezza e del divertimento senza limiti: solo il mare ed il caldo sono in grado di far provare al pubblico questa rinnovata tranquillità. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/artist/4PxFgHmVekY8fGZwPRxln8?si=UuH8SADlR0SAJh7xV_2kJg Storia dell’artista Frenetika è il nome d’arte della cantante sarda Alessia Sotgiu, nata nel 2000 e appassionata di musica sin da bambina. All’età di quattro anni, inizia a partecipare a diversi concorsi di canto, riscuotendo i primi successi dalla critica. La svolta musicale avviene nel 2020, durante la quarantena: grazie al reggaeton, il suo genere prediletto, esprime pienamente sé stessa nei brani. Dopo aver pubblicato diversi singoli dalle sonorità spagnole e tropicali, nel 2024 inizia un nuovo percorso di maturità artistica, unendo il reggaeton e la drill. Instagram: instagram.com/frenetikaaa/ Tik Tok: tiktok.com/@frenetikaaaa?_t=8nxGdGv0mjh&_r=1 ... Continua a leggere

Il singolo della band che trasporta il pubblico in un viaggio emotivo Il nuovo brano della band DLEMMA “Stuck” è disponibile dal 19 luglio 2024 sugli stores digitali e nelle radio in promozione nazionale. Si tratta di un vero e proprio viaggio emotivo nella mente di Emma, che passa dalla calma illusoria della notte all’urgenza della fuga, con un sound dinamico, un’altalena di emozioni e lotte interiori. Il testo è caratterizzato da un’atmosfera di inquietudine, angoscia e confusione che fa risaltare l’incubo della protagonista, bloccata in questo tunnel. Il ritornello, nel pieno della sua carica emotiva, riflette il bisogno di scappare da ciò che è opprimente, mentre la strofa si concentra maggiormente sul dubbio e la solitudine. Riprendendo i temi di isolamento e alienazione del brano precedente “Alien”, la band continua a far emergere il disagio sociale che prova ogni essere umano. La tensione del singolo aumenta fino a trasportare il pubblico in un momento di panico. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/artist/2jlo3qJEA9g8qcYwX3qpbp?si=sI2GJ3tQRQOHsch1TkPlIQ Storia della band I DLEMMA sono una giovane band rock/grunge romana composta da ragazzi dai 15 ai 18 anni. Si sono formati nel 2023 e i membri sono Edoardo Leggieri (batteria), Emma Leggieri (voce), Elisa Leggieri (chitarra) ed Emma Sola (basso). Il nome trae ispirazione da una mostra di Lucio Dalla, dove una stampa con la parola “dilemma” ha particolarmente colpito i ragazzi. Il loro repertorio è fortemente influenzato da Janis Joplin e dai Black Sabbath: la cantante ha prediletto da subito la lingua inglese, ma si sta cimentando anche nella scrittura di un brano in italiano. Hanno avuto l’opportunità di esibirsi in vari locali di Roma, come Largo Venue, Wishlist, Stazione Birra, Kill Joy, Chattanooga, Pentatonic e La Strada. Recentemente, hanno aperto la festa dei 40 anni di Radio Rock e le loro performance sono state accolte positivamente da pubblico, esperti del settore ed organizzatori. Il loro obiettivo è quello di avere un EP pronto per la fine dell’anno. Instagram: instagram.com/dlemma_band/ Youtube: https://youtube.com/@dlemma_band TikTok: tiktok.com/@dlemma_band ... Continua a leggere

Il singolo della band parla della nuova generazione messa all’angolo dalla società moderna Il nuovo brano della band WorldPlan “Vertebrato” è disponibile dal 19 luglio sugli stores digitali e nelle radio in promozione nazionale. Il singolo ha come obiettivo quello di entrare dritto nel cuore della nuova generazione, sempre più pressata dalla violenza del mondo, che è costantemente mostrata attraverso i mass media. La voce sembra quasi un grido inascoltato, un elemento fuori campo, che rimane in disparte e guarda il futuro scivolare via. “Vertebrato” è una traccia che non può essere descritta per vie di mezzo: è potente, estremamente cruda e realistica. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/artist/7Mn9CtEU5im1K0h2VYaVcJ?si=r0BHpWxwR6G1xFMf2U707Q Storia della band I WorldPlan nascono nel 2018 fra le colline toscane, grazie all’estrema sintonia fra i membri della band. Lorenzo Masi, Alessandro Iacobelli, Leonardo Dei, Gabrio Cintura e Francesco Bracci hanno deciso di incidere nei loro brani degli elementi che rispecchiassero la loro vera natura: così, nel 2019, esce il loro primo lavoro “Easyli Rhetieving”, un EP di 6 tracce veloce, potente e sporco, dotato di una forte carica emotiva e di denuncia. Durante il lockdown, continuano a scrivere e produrre brani, facendo emergere ancora di più il loro forte carattere. Nel 2022, esce il primo album “Jukai”, un viaggio mistico fra la vita e morte, costituito da 12 tracce: i temi trattati sono l’incomunicabilità fra l’individuo e la società moderna e i conseguenti istinti di autodistruzione. Questo album porta i WorldPlan a condividere il palco con esponenti importanti del panorama musicale, come Nanowar of Steel, David Ellefson, Jeff Scott Soto, Chris Slade e altri. Al momento, l’ambizione dei membri del gruppo ha permesso di continuare a scrivere e pubblicare nuovi singoli, stavolta in lingua italiana. Instagram: instagram.com/worldplanofficial Facebook: facebook.com/worldplanwp Youtube: m.youtube.com/c/worldplan Tik Tok: tiktok.com/@worldplanofficial ... Continua a leggere

La rock band torinese pubblica il secondo estratto da “Ten little indies”, il nuovo album in uscita il prossimo autunno «“All My Faults” è il riflesso di un semplice episodio, il diverbio di una coppia. L’io narrante assiste all’alterco, prova a mettersi nei panni di entrambi e, soprattutto, trova divertimento nell’analizzare le ragioni di entrambi. Ancor di più gode della lite, uniformandosi così a quello che, adesso, gran parte dello scibile umano è diventato, fra talent imbecilli e l’abitudine a preferire l’osservazione delle storie altrui piuttosto che viverne di proprie. Salvo poi, per un attimo, “ammettere tutti i propri errori”, ma soltanto per un attimo.» PoST  Il testo della canzone riguarda un episodio di vita quotidiana, un diverbio di coppia, visto da un osservatore esterno che analizza le ragioni di entrambi e trova divertimento in questo. Un brano chill rock ritmato e piacevole che crea un’atmosfera leggera e rilassata. La registrazione del singolo, così come quella dell’intero album, è avvenuta presso gli studi Real Sound di Milano, con Ettore “Ette” Gilardoni alla console. Il mix è stato invece eseguito da Pietro Cavassa nel suo studio londinese. La produzione artistica del brano è della band stessa.  Il brano è accompagnato da un video concepito e realizzato da Daniele Maresca e Davide Novallet

I PoST sono: Gio Franco - voce e basso Davide Novallet - chitarre e cori Antonio Monaco - batteria e percussioni Daniele Maresca - piano, synth e cori I Proud of Serving Tuna, più conosciuti con l'acronimo "PoST", sono un quartetto attivo dal 2001. La loro discografia comprende gli album "Nulla da decidere" (2008) e "Fakes from another place" (2012), dischi cult dell'underground torinese, prodotti da personaggi di spicco quali Davide Tomat e Gabriele Ottino (Niagara, spime.im). La band è stimata, anche fuori dall’Italia, grazie al suo personale songwriting ed agli arrangiamenti ricchi di spunti inconsueti, che definiscono un sound in perenne tensione fra melodie accattivanti e progressioni armoniche singolari. Il 10 maggio esce il nuovo singolo “January” seguito il 12 luglio da “All my faults”, che vanno ad anticipare il terzo album di inediti previsto per il prossimo autunno. Etichetta: Reverse Rivers Music CONTATTI E SOCIAL postmusic.it facebook.com/postarewe instagram.com/postarewe youtube.com/@postarewe... Continua a leggere

La cantautrice brianzola prosegue il suo percorso artistico con un nuovo singolo, una canzone d’amore dolce e malinconica «Il brano esprime l'idea che l'amore, se è stato vero, non può finire da un giorno all'altro. Dentro rimane sempre una "luce accesa", quella stessa "luce accesa" che può diventare promessa di un nuovo inizio.» Maddalena Germano "Stanotte", il secondo singolo della cantautrice brianzola Maddalena Germano, è un brano che racconta la fine di una storia d'amore per volere di uno dei due. Con la sua melodia dolce e malinconica, Maddalena vuole trasmettere la sofferenza di un vissuto non scelto e la speranza di un atteso ritorno. Dopo il suo esordio discografico a marzo 2023 con il brano “Colpa mia” continua il percorso artistico di Maddalena Germano, che firma questo nuovo singolo affidandosi alla produzione di Alessandro Erba. Maddalena Germano nasce nel 2002 in provincia di Monza e Brianza, sotto il segno dell’acquario. Impara a suonare la chitarra all’età di 9 anni e grazie a questo strumento scopre la passione per il canto. Scrive canzoni da quando ne ha memoria e da anni studia canto e songwriting. La musica la aiuta ad esprimere tutto ciò che parlando non riuscirebbe mai a dire. Il 24 marzo 2023 ha pubblicato il suo primo brano, dal titolo “Colpa mia” con cui ha partecipato a numerosi contest. Il 12 luglio pubblica “Stanotte”, il suo secondo brano, di cui è autrice, prodotto da Alessandro Erba. CONTATTI E SOCIAL facebook.com/maddalena.germano.9 instagram.com/maddalena.germano/ open.spotify.com/intl-it/artist/5SqkmBVSLAZV8BRJB4Z1tF?si=QtWMnE61SQCO2iYAAnurIg... Continua a leggere

Torna il rapper di Novara con un nuovo singolo, un inno alla pace e all’unità, un richiamo alla responsabilità che ognuno di noi ha di creare un mondo migliore «Il mondo in bilico è un messaggio per la razza umana, dove tutti si amano, ma allo stesso tempo vogliono odio. Bisogna non provare invidia verso il prossimo, cercare di migliorare il mondo e non distruggere la nostra casa, quella che chiamiamo Terra» M.C. Emsi  “Il Mondo in Bilico”, il nuovo singolo di M.C. Emsi, è un inno alla pace e all’unità, un richiamo alla responsabilità che ognuno di noi ha nel creare un mondo migliore. Con lo stile unico che lo contraddistingue il rapper ci ricorda che, nonostante le differenze, siamo tutti parte della stessa razza umana e abbiamo il dovere di proteggere la nostra casa, il pianeta Terra. M.C. Emsi, all'anagrafe Marco Cavalieri, è nato il 18 marzo 1992 ad Arona e cresciuto nella provincia di Novara. La sua Carriera musicale inizia nel 2008 con le prime serate nei locali fino ad arrivare agli show di apertura dei concerti di Inoki nel 2011 e Salmo nel 2012 con i Freedom Fyah, gruppo fondato dal fratello. La musica che fa e un mix tra rap / hip-pop / reggae. Nei suoi testi descrive quello vede e prova sulla sua pelle: il mondo e la sua vita. Etichetta: Elite Music 
CONTATTI E SOCIAL https://youtube.com/@M.CEmsidreadyjah open.spotify.com/intl-it/artist/79GGmFEj4alD9LeQl4KB1r?si=WiOV5k5KScSCxKpP9m1j7Q

In radio il nuovo singolo della band romana, primo estratto dal nuovo album “I think we’re fine” «Proiettare la propria immagine nel futuro è come esercitare la genitorialità delle proprie idee. Ecco, questo è mio figlio, frutto di un percorso di immaginazione, dal complesso al semplice, dalla moltitudine alla singolarità. E si scoprirà che scrutando il futuro molti frammenti di passato vengono alla luce. “That's my son” è guardarsi allo specchio e immaginare un altro tempo, non un altro sé.» Northern Lines La band Northern Lines torna con il nuovo singolo “That’s my son”, primo brano estratto dal nuovo album "I think we're fine", pubblicato il 5 luglio per J.Joe’s J.Edizioni Musicali. Questo album è un viaggio musicale che esplora l'era dello straniamento collettivo in cui viviamo, un'era in cui la sovrabbondanza di informazioni senza il filtro del senso critico può portare a una percezione della realtà davvero bizzarra. "I think we're fine" ci invita a riflettere sulla realtà come costruzione mentale basata sulle percezioni. Percepire è l'unico elemento davvero reale e primario. L'album ci sfida a capire la differenza tra una cottura e un bagno caldo, un esempio di come le nostre percezioni possano essere facilmente capovolte e confuse. Ogni traccia dell'album è una risposta che, pur sembrando chiara, viene determinata da mille altre variabili e chiavi di lettura. Perché ogni risposta non è un universo immobile, ma dipende sempre da una domanda. E così, Northern Lines ci pone una domanda: "Qual è la tua domanda?" Con "I think we're fine", la band ci invita a esplorare le nostre domande personali, a cercare le nostre risposte e a riflettere sulla nostra percezione della realtà. Il singolo “That’s my son” è accompagnato da un video concepito e realizzato da Alex Visani.

?feature=shared I Northern Lines sono: Alberto Lo Bascio: Guitar Cristiano Schirò: Drums Stefano Silvestri: Bass Leonardo Disco: Keyboards I Northern Lines si formano a Roma nel Gennaio 2013. Il progetto nasce come una liberazione musicale, una sorta di paradiso sonoro in cui ognuno dei tre musicisti può esprimersi senza barriere di genere, seguendo un filone sperimentale, cercando una qualche logica negli incastri impossibili e con uno spiccato senso dell'umorismo. Ciò che ne consegue è che i brani del trio saltano (a volte letteralmente) da un’ascesa metal cavalcata ad una digressione bossanova, da una zeppeliniana progressione classic rock a una floydiana introspezione con punte lisergiche. Il primo EP pubblicato, “Hari Pee Hate” (2013), che foneticamente ricorda il romanesco "Aripijate" vuole implicitamente introdurre una polemica su dove stia andando la musica, ormai ridotta solamente a imitazione e performance di spettacolo. A Gennaio del 2014 al Boris Music Studio di Genzano di Roma, sotto la guida di Stefano Nuccetelli, incidono il loro primo album LP: "Farts From S.E.T.I. Code", che esce ufficialmente il 12 di Aprile su tutte le piattaforme online. Nel 2015 parte "Out of G.R.A.";, la tournée realizzata attraversando l'Est Europa nel mese di giugno. Nel 2017 entrano in studio per lavorare al loro secondo album: “The Fearmonger” pubblicato a Febbraio dello stesso anno, sempre avvalendosi del lavoro, come tecnico del suono, di Stefano Nuccetelli ma questa volta presso il “Music Up” di Roma. L’album riceve un buon responso con ottime recensioni che descrivono appieno il lavoro svolto in studio, delineando perfettamente quelle che sono le idee della band e di questo meno irriverente e più melanconico concept album. Nel 2024 i Northern Lines firmano con la J.Joe’s J.Edizioni Musicali, con la quale si apprestano a pubblicare il loro terzo lavoro: "I think we're fine", registrato negli studi "Music Up" con Stefano Nuccetelli, vede la produzione artistica di Giovanni Pasquetti. È una ulteriore esplorazione, con l'integrazione di altri linguaggi, frutto dell'evoluzione umana e musicale di una band che pensa ancora come una band. Etichetta: J.Joe’s J.Edizioni Musicali CONTATTI E SOCIAL shorturl.at/NPU02 shorturl.at/rwIK0 shorturl.at/axAHP ... Continua a leggere

Il libro è stato pubblicato dalla casa editrice “PubMe” il 27 maggio 2024 “La leggenda della sorgiva” è il nuovo romanzo della scrittrice Olga Tree, pubblicato il 27 maggio 2024 dalla casa editrice “PubMe” per la collana “Segreti in giallo Ragazzi”. Il libro, rivolto ad un pubblico sia giovanile che adulto, narra della storia di un padre e di una figlia, Edmond e Nataliè Ribès, che si recano in un luogo quasi incantato: Cedrì. Edmond, con sua enorme sorpresa, scopre di aver ereditato la casa natale: a partire da questo evento, lui e la figlia vivranno una serie di vicissitudini che li porteranno alla piena conoscenza di loro stessi e ad una finale resa dei conti. Il titolo del romanzo è dato dalla sorgiva che promette vita eterna a chiunque ne beva un sorso: è vero o si tratta di una leggenda? Il senso di eternità sarà forse racchiuso in altro? La scrittrice lascia immergere il giovane lettore in una storia fantastica, misteriosa ed affascinante, che lo incanta fino all’ultima pagina. Già inserita nell’ambiente della narrativa e dell’illustrazione per ragazzi, la scrittrice Olga Tree, pseudonimo di Chiara Vincenzi, con questo romanzo crea una perfetta armonia fra scrittura e disegno, fra realtà e immaginazione. Acquista il libro amazon.it/leggenda-della-sorgiva-Segreti-Ragazzi/dp/B0D52M61LR/ref=cm_cr_arp_d_product_top?ie=UTF8 Storia dell’artista Olga Tree è nata a Mantova e, attualmente, abita in Alta Val Seriana in provincia di Bergamo. Sin da bambina, è appassionata di disegno: si diploma in restauro antico e continua a tenere viva la sua passione per l’illustrazione e la grafica. Durante uno stage presso uno studio di grafica per libri scolastici, apre le porte al mondo editoriale, pubblicando nel 2010 diversi libri per bambini con Il Ciliegio Edizioni. Qualche anno dopo, collabora con A.car Edizioni, la casa editrice che pubblica il suo progetto personale “Strega per metà”, trilogia fantasy per la collana Fantasy Book - Young Adult. Si affaccia nell’ambito scolastico grazie a Mannarino Edizioni: il libro didattico “Il segreto dei Longobardi” ha ricevuto il premio Marchio di Qualità Anno 2023 all’interno della Fiera per la Microeditoria di Chiari. La collaborazione con Jane Rose Caruso dà vita alla serie dedicata a “Le Fiabe della Foresta Incantata”, facendo riscoprire al lettore il bambino che è in ciascuno di noi. In veste di autrice, pubblica “Nanà, la strada verso casa” e “La leggenda della Sorgiva”, per la casa editrice “PubMe”. Continua il lavoro da illustratrice, realizza laboratori, corsi nelle scuole e ha collaborato con il gruppo di lettura animata “Ad Alta Voce”. Facebook: facebook.com/chiara.vincenzi.96/ Instagram (autrice): instagram.com/kiaraautrice/ Instagram (illustratrice): instagram.com/chiarartbook/ Linkedin: linkedin.com/in/chiara-vincenzi-421ab592/ Sito personale: sites.google.com/view/kiarautrice/home ... Continua a leggere

Il singolo tratta il delicato argomento della violenza sulle donne Il nuovo brano della poliedrica artista e cantautrice Silvia Falanga “Metti le scarpe e corri” è disponibile dal 1° giugno 2024 sugli stores digitali e dal 16 luglio 2024 nelle radio in promozione nazionale. Il singolo, scritto dalla stessa Silvia Falanga in collaborazione con la sorella Lucia Falanga, veste gli arrangiamenti di Gianni Romano, ed è stato distribuito dall’etichetta N.F. Production del compositore e produttore Nello Fiorillo. Il brano è incentrato sul tema della violenza sulle donne. Le sonorità brillanti e pop nascondono la sensazione di paura della protagonista che, dopo essere stata lasciata dal partner, continua a ricevere chiamate e messaggi sul cellulare. La donna è alla ricerca della libertà perduta, vuole fuggire e lasciar andare i pensieri negativi, rivendicando la sua indipendenza. Il delicato problema sociale della violenza sulle donne è affrontato dalla cantautrice con sensibilità e delicatezza, ricorrendo ad immagini e metafore significative. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/1S4gWOZ6gwHouGl0QWVzzH?si=92c9d0491324461e Storia dell’artista Silvia Falanga è una cantante e showgirl napoletana. Ha debuttato come ballerina e cantante con conduttori del rango di Pippo Baudo e Mike Bongiorno, Antonella Clerici, Pippo Franco, Mara Venier, Gigi Sabani, Nino Frassica, Gigi Marzullo, Eleonora Brigliadori, Pamela Prati, Antonella Clerici, Gianfranco D’Angelo e altri. Ha partecipato come corista e cantante con Gianni Bella, Gigi D’Alessio, Peppino di Capri, Aleandro Baldi, Maestro Mazza e Renzo Arbore; è passata in numerose trasmissioni televisive Rai e Fininvest, tra cui “Ci Siamo”, “Grazie Mille”, Numero Uno”, “Sotto a chi Tocca”, “Uno Mattina”, “Domenica in” e “Aspettando il 2000”. Con la sua voce calda, quasi afro, Silvia Falanga si inserisce in maniera magistrale nel panorama artistico sud italiano e nazionale. Innumerevoli sono suoi tributi alle star del calibro di Tina Turner, rilasciando persino il CD “Tribute a Tina Turner” e organizzando un tour denominato “T. Tina and the Falanghettes”. È amante del teatro, del jazz e del soul; tra il 2021 e il 2022, vince persino il secondo posto come migliore interprete al Festival di Napoli. A Natale 2022, rilascia un altro CD in cui mette in risalto le sue doti canore con le canzoni internazionali natalizie più famose. Sempre nello stesso anno, presenzia il concorso “Miss Italia” e si impegna in prima persona come presentatrice e cantante nel programma sportivo “Azzurro Sport”; ha partecipato anche a “Casa Sanremo”, durante il 72° Festival della musica italiana, ottenendo il premio “Sanremo Unlimited” e presentando in anteprima il singolo “Anna verrà” di Pino Daniele. Tra i riconoscimenti, i più recenti sono il “Premio Internazionale Capitolino”, il “Premio internazionale Università studi Giuridici A.U.G.E.”, il “Premio VII edizione Carnevale Epomeo” e il “Premio dell’Artista dell’anno”, concesso dalla “Noble’s Crown Association”. Attualmente, Silvia è impegnata nella realizzazione di altri inediti e si divide fra la famiglia e le sue più grandi passioni: il teatro, lo sport e il buon vivere. Facebook: facebook.com/silvia.falanga.9 Instagram: instagram.com/silvia.falanga Tik Tok: tiktok.com/@silviafalanga2?_t=8o1KV5ERsPJ&_r=1 Youtube: https://youtube.com/@silvianapoliitalia9535 ... Continua a leggere

Il percorso semi-sperimentale dell’artista che tratta il ciclo dell’amore e dell’odio “Hate N Love” è il secondo progetto ufficiale di Daut, l’artista pop e rap torinese che si propone al pubblico con questo nuovo e atteso album. Si tratta di un percorso semi sperimentale di 8 tracce, che affronta come argomento il ciclo dell’amore e dell’odio: nei brani centrali, non si discute solo di uno dei due sentimenti, ma vi è un’ottima mescolanza fra questi aspetti antitetici. La prima traccia è “Hate”, un brano che incarna i pensieri negativi e l’odio nel suo stato puro, che si concretizza in una lotta contro il sistema; la seconda traccia è “Ready Hoe”, che segue la via già tracciata dal brano precedente, ma possiede un tono più arrogante, controcorrente. Con “QG”, si percepiscono le prime note energiche e si tratta di un inno rivolto al gruppo PP, con cui Daut collabora ogni giorno; “Information layers”, uno dei brani più personali, chiude il ciclo dell’odio e analizza ogni aspetto della vita dell’artista. La quinta traccia “Minuti” tratta il tema complesso del sentimento amoroso, che lascia spazio ad una sorta di rabbia giustificata ma impotente; proseguendo con “Stronza”, invece, si prende in considerazione l’aspetto più tossico dell’amore. La positività ritorna con “Vesto la città” un brano che emana “good vibes” e guarda sempre al lato positivo delle cose; infine, “Love” è la traccia che descrive al meglio l’amore vero, la sua ricerca e la totale assenza di rancore. Questo percorso innovativo riconferma l’abilità di Daut nel creare un album vicino alle esigenze dell’essere umano, che scava nel profondo del suo animo e crea una perfetta armonia fra i testi e il sound. Ascolta l’album open.spotify.com/intl-it/album/32DFacbXPgR0QMzQJQu2ee?si=wdnxI6p0T52K_scbFV0YJw Storia dell’artista Andrea Panait, in arte Daut, è un artista torinese della scena pop e rap. È nato e cresciuto in provincia, in un ambiente difficile: la musica è sempre stata una via di fuga ma, adesso, rappresenta anche una strada da percorrere per far capire ciò che resta fra le righe. Scrive testi dall’età di sedici anni e ha sviluppato la capacità di adattarsi a più generi. Il suo primo progetto ufficiale è stato “MAUI EP” che, uscito nel 2023 grazie al supporto del suo team, rappresenta la sua versatilità, passando dal rap tecnico al cantato pop. Daut ha avuto anche l’opportunità di collaborare con artisti di rilievo italiani, come Rico Mendossa in “Outfit nero”. In vista del suo nuovo progetto, sta ampliando le sue doti canore e ha intrapreso un percorso nella produzione musicale. Instagram: instagram.com/_d_a_u_t Tik Tok: tiktok.com/@_d_a_u_t?_t=8h1rvujaJMG&_r=1 ... Continua a leggere

Il nuovo singolo di MB - In radio dal 12 luglio Il tema della canzone sembra affrontare tematiche di ricerca di significato e di cambiamento personale. La protagonista riflette su come a volte la vita possa sembrare priva di senso e cerca un motivo per cambiare il corso degli eventi, spinta dall'impulso del vento. Descrive un disincanto verso certe persone, paragonate a una "ultima cena" di tradimenti da parte di finti amici. Il testo continua esplorando un momento di gloria e di ribellione personale, evidenziando la determinazione e la grinta che ha portato la protagonista a sfidare le circostanze e a cercare il successo in un luogo lontano come Milano. C'è un sentimento di speranza e di ambizione nel cambiare il proprio destino, nonostante le difficoltà e il senso di estraneità iniziale. MB LA REINA, nata in un piccolo paese della provincia di Avellino, ha intrapreso un percorso artistico multifacetico che l'ha portata dal mondo della moda alla musica.., ha iniziato la sua carriera come modella, conquistando l'attenzione dei media che la hanno paragonata alla "nuova Monica Bellucci". Grazie a questa somiglianza e al suo carisma, ha ottenuto numerose copertine e articoli di giornali. Nel 2011, raggiunse la finale di Miss Mondo Italia, confermando il suo carisma e la sua presenza scenica. Successivamente, MB LA REINA ha ampliato il suo orizzonte diventando stilista per il suo brand, Maria Bove Couture, esprimendo la sua creatività nel mondo della moda. Tuttavia, il suo vero amore è sempre stato la musica, e alcuni anni fa ha deciso di avviare la sua carriera nel campo della musica. Il suo motto, "non c’è ostacolo, età o altro che possa ostacolare i propri sogni", riflette la sua determinazione e la sua filosofia di vita. Con il suo talento e la sua determinazione, MB LA REINA continua a sfidare se stessa e a conquistare nuovi traguardi nel mondo dell'arte e dell'intrattenimento. Etichetta: Mendaki publishing - instagram.com/mendaki_publishing/ Instagram: instagram.com/mariabove_mb?igsh=YmdmMXFsMTl0cjdn&utm_source=qr ... Continua a leggere

Il brano pubblicato l’8 luglio 2024 è nelle radio Il nuovo brano “Caldo Moro” della PHS Crew è disponibile sugli stores digitali e, dall’8 luglio 2024, nelle radio italiane in promozione nazionale. Non si tratta di un semplice tormentone estivo: la produzione di Out vuole che questo brano conservi i suoni grezzi di cui è ormai maestro. La storia raccontata da Fast, Alaska, Willy e Totem è quella di un’estate romana ed è il pubblico a dover fornire un’interpretazione. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/album/4uZuctuDWR2S3xasiHWhbd?si=9LMrxyHhTd24vtnz0lxjPA Storia della band La PHS Crew è un gruppo Rap / Trap / Hip Hop di Roma. Nasce a metà del 2020 sotto il concetto di denuncia sociale, con lo scopo di affermarsi come realtà musicale indipendente e di diffondere il proprio verbo. La PHS è un’esplosione di musica fresca e dura allo stesso tempo, con testi che portano l’ascoltatore all'interno di un viaggio di riflessione e di verità sociale. Instagram: instagram.com/phscrew_official?igsh=eDJibW5jYzBoMXVk Tik Tok: tiktok.com/@phscrew YouTube: https://youtube.com/@PHScrew ... Continua a leggere

Il brano dell’artista pubblicato il 5 luglio 2024 Il BaronNoir SantoClaus torna a due mesi di distanza da Leslee 50 con il nuovo ed eclettico singolo “Fuoco”. Il brano è presente sugli stores digitali e, dal 5 luglio 2024, nelle radio in promozione nazionale. Con “Fuoco”, il cantautore conferma e rafforza la strada già intrapresa con il singolo precedente, inserendosi nel territorio sonoro del “Cosmic Folk Noir”. Il ritmo è vivace, profondo, intenso, capace di suggestionare il pubblico e di ammaliarlo; mentre la lirica esprime velatamente una sorta di denuncia e speranza nei confronti della società attuale. Il brano segna l’estate 2024 con dei caratteri brillanti di country e folk. Guarda il visual video

?si=NdK5GQ0N2OyGXmU9 Storia dell’artista Claudio Spinosa, conosciuto come il BaronNoir SantoClaus, è un cantautore eclettico, che si è proposto al pubblico come un country man chic retrò. Le sue atmosfere suggestive sono facilmente riconoscibili e, con i suoi brani, si inserisce nel territorio sonoro del “Cosmic Folk Noir”, un genere particolare, ispirato ai sound ipnotici del country e del folk. Instagram: instagram.com/santoclaus2023?igshid=NzZlODBkYWE4Ng== Facebook: facebook.com/profile.php?id=100093205480162 Spotify: open.spotify.com/intl-it/track/6ah8s9sTWCLwVMIVdkDYqz?si=94f7746093f648c0 ... Continua a leggere

Il cantautore toscano torna con un nuovo singolo, primo estratto dall’album di prossima pubblicazione “L’estate spietata” «"L'assedio" è un brano che nasce da un momento di pausa pranzo, durante una giornata di aprile con il suo primo timbro estivo. Il pensiero vola a luglio, quando la città diventa teatro dell'invasione silenziosa del sole, costringendo i superstiti a esili diurni refrigerati, in attesa di un presunto sollievo notturno.» Matteo Bonechi “L’assedio” di Matteo Bonechi è un viaggio musicale attraverso una giornata estiva, un assedio silenzioso del sole che trasforma la città in un deserto. Il ritmo del brano è una clave cubana, dispari negli addendi ma pari nella somma, una sincope che si regge sulla contraddizione. La contraddizione della stagione dei frutti ma anche la stagione del deserto. Il brano è il primo singolo estratto da “L’estate spietata”, il nuovo album di Matteo Bonechi, la cui uscita è prevista per la fine dell’estate. Registrato allo Studio Volta Recordings da Simone Fedi vede alla batteria Bernardo Guerra, al pianoforte Emanuele Proietti, al contrabbasso Alessandro Berti e al trombone Enrico Allavena. Matteo Bonechi nasce a Prato negli anni ottanta. Dal 2008 collabora come attore-musicista con la compagnia teatrale Metropopolare contribuendo con la produzione di canzoni originali ad un riadattamento della favola Rosaspina, spettacolo per bambini che conta decine di repliche in Italia. Nel 2012 incontra Andrea Franchi, batterista di Paolo Benvegnù, a cui affida la produzione artistica del suo primo disco “Sono solo tre ore che aspetto” uscito nei primi mesi del 2015. Nel 2018 interpreta “Il nostro concerto” di Umberto Bindi per il corto “Come la prima volta” di Emanuela Mascherini (festival del cinema di Venezia, Nastri d’argento). Nel 2019 è il turno di “181” un concept album su piazza Mercatale in Prato, sempre prodotto da Andrea Franchi, con la partecipazione di Riccardo Goretti, Donald Renda (Annalisa, Tananai, Vasco Rossi), Danilo Scuccimarra (Bluebeaters) e Jordi Roldan. Il 5 luglio 2024 esce il suo nuovo singolo “L’assedio”, anticipazione del nuovo album previsto per la fine dell’estate. CONTATTI E SOCIAL instagram.com/matteo.bonechi/ facebook.com/bonechiofficial open.spotify.com/intl-it/artist/0CVqHkYWXxJ5RawK32FlgM?si=1ba213d1e80d4b14... Continua a leggere

Il nuovo singolo del cantautore bresciano è una canzone pop leggera e ritmata, un invito a vivere il presente senza perdere i momenti migliori della nostra vita «La canzone in sé parla ad una persona che sta scattando una foto, e la invita a farlo solo se ne sente la necessità e non per paura di dimenticare il momento che sta osservando; è necessaria una persona che stia dietro all'obiettivo, ma è un peccato doversi perdere i momenti migliori solo per poterli ricordare in futuro.» Ricky Martinelli “You may take a photograph” è il secondo singolo pubblicato dal giovane cantautore Ricky Martinelli, una canzone pop spensierata ma con un testo riflessivo e profondo. Il brano si rivolge alla persona che sta fotografando, invitandola a realizzare lo scatto solo se ne sente la necessità e non per paura di dimenticare il momento che sta osservando. È un invito a vivere il presente, a non nascondersi dietro l'obiettivo e a non perdere i momenti migliori solo per poterli ricordare in futuro. La canzone è stata scritta in una sala prove improvvisata, dedicata alle lezioni di pianoforte, dove si trovava un bellissimo pianoforte verticale. Il brano nella sua versione demo è stato rifinito nell’arrangiamento e produzione da Gabriele Fersini presso il Good Recording Studio di Milano. Riccardo Martinelli è nato a Brescia il 9 aprile del 2006. Studia chitarra con Marco Tiraboschi e Gabriele Fersini dal 2012, sitar col maestro Ashanka Sen, impara a suonare basso e pianoforte da autodidatta e si dedica allo studio del canto con Luigina Bertuzzi. Partecipa come cantautore al Tour Music Fest e Tour Music Camp 2023. Nel 2023 comincia a registrare i suoi brani nello studio di Paolo Costola a Brescia. Il 12 aprile esce il singolo “Picture of two”, il suo esordio discografico per l’etichetta G Records che raggiunge la prima posizione nella classifica cantautori indipendenti del 27 maggio. Il 5 luglio 2024 esce il nuovo singolo “You may take a photograph”. CONTATTI E SOCIAL facebook.com/profile.php?id=61557460753132 
instagram.com/riccardo_marti?igsh=eTNvbzgyMmduMTBz https://www.tiktok.com/@ricky.martinelli1?_t=8lO9h2f9zzU&_r=1 open.spotify.com/artist/26AJIG9Rp7vsDdQVuAM4GG?si=DtsnIepnTgutTsfdda6ZKQ ... Continua a leggere

Il compositore e autore fiorentino torna con un nuovo singolo, un inno alla globalità e all'inclusività «Il titolo "Stella marina" è un riferimento alla Terra, il nostro pianeta, ricco d'acqua, fonte della vita. La Terra è a tutt'oggi l'unico pianeta dell'Universo conosciuto fatto di acqua ed è la nostra unica casa. Questo lo rende la preziosa stella marina dell'Universo.» Pierfrancesco Nannoni "Stella marina" è un brano nato all'inizio del 2019, risultato di un lungo processo creativo che ha visto Pierfrancesco Nannoni raccogliere vari momenti di ispirazione fino a completarlo nell'autunno dello stesso anno. "Stella marina" è una canzone per il pianeta Terra, un inno alla globalità e all'inclusività. Il brano parla della riscoperta dei sentimenti e del bisogno di sentirsi nuovamente parte della natura, parla dell'empatia e dell'ascolto degli altri e di sé stessi, a partire da quelle cose che si intuiscono quando ci guardiamo negli occhi. Il brano è stato suonato per la prima volta con la band a novembre del 2019 e pubblicato su Facebook come video live a Natale dello stesso anno, totalizzando negli anni 1.5 milioni di visualizzazioni. Dopo un ulteriore lavoro di arrangiamento e produzione in studio, la canzone è ora pronta per la pubblicazione come singolo ufficiale sui digital store e in radio. La produzione è stata realizzata presso lo Studio Larione 10 di Firenze nel gennaio 2024. Pierfrancesco Nannoni, classe 1972, compositore, autore e arrangiatore fiorentino, scopre l’amore per la musica all’età di 13 anni quando inizia il suo percorso di studi in composizione e pianoforte con il Mo. sudafricano Hendrik Hofmeyr. Collabora in alcuni progetti discografici e si trasferisce a Roma dove realizza il suo primo album di musiche sperimentali e canzoni (1993). Tornato a Firenze collabora nel mondo della danzaterapia con nomi quali Lilia Bertelli e Maria Fux, scrivendo musiche a tema e partecipando a performance dal vivo. In occasione del Giubileo, realizza la colonna sonora dello spettacolo dei "Fuochi di San Giovanni", patrono della Città di Firenze. Il suo ultimo album discografico "Pierfrancesco", prodotto in collaborazione con la cantante Giusy Signoretta, è stato pubblicato nel 2019 e accolto da ottimi riscontri di critica e di ascolti. Si è imposto con il singolo “Stella marina”: il video del brano ha superato 1,5 milioni di views sui canali social dell’artista. Le sue produzioni strumentali riscuotono consensi in Italia e all'estero (Francia, Germania, USA) con recensioni in numerosi blog musicali. Con il brano "Femmina la forza è femmina" si aggiudica il Premio all'Autore del Miglior Testo al Festival Musica Controcorrente (Roma, 2021). Partecipa al Premio Spazio d'Autore nel 2019 e 2020, semifinalista al Premio Nazionale Canzone d 'Autore - Bitonto (2018). Collabora con il regista Lorenzo Andreaggi realizzando la colonna sonora per il film “Fiabe Italiane”. È impegnato nella realizzazione di nuovi progetti discografici, tra cui il nuovo album solista e nuove produzioni strumentali anche sperimentali; quest'ultime in particolare sono oggetto del progetto di ricerca "Concerto per stelle". Nell’ambito di questa ricerca avviene anche la realizzazione di concerti in un format originale ispirato all’Universo. Il 5 luglio 2024 è in radio il nuovo singolo “Stella marina (i tuoi occhi sanno molte cose)”. CONTATTI E SOCIAL pierfrancesconannoni.com/ facebook.com/pierfrancescomusica tiktok.com/@pierfrancesco_music

L’artista romano torna con una canzone d’amore nella sua più classica accezione, una ballad suggestiva e poetica «Torno alle porte dell’estate, ma senza partecipare al mercato estivo dei tormentoni. Torno con una ballad, “Nuvole distratte”. Mi piace pensare allo scorso anno, nello stesso periodo, quando Tommaso Paradiso, con i Baustelle, pubblicò “Amore indiano”: un capolavoro di songwriting, ben lontano dalle logiche estive. Come genere musicale, siamo ancora nella grande famiglia dell’indie pop, ma questa volta la spinta verso il pop si sente. L’arrangiamento è stato curato da Matteo Costanzo, volto già conosciuto di X Factor, nonché produttore dei dischi “Pianeti” e “Peter Pan” di Ultimo (insieme ai Prod by Enemies) e grande ispiratore dietro il successo di Leo Gassmann.» Giulio Cesare “Nuvole distratte” è il nuovo singolo del cantautore e poeta romano: una canzone d’amore, una ballad che rientra dunque in un genere diverso da quelli dei singoli precedenti dell’artista. Stavolta sicuramente il riferimento è quello dell’indie pop. Giulio Marchetti ha lanciato il suo progetto musicale con il nome d’arte “Giulio Cesare”. Già legato da una sincera amicizia a Riccardo Sinigallia, anima dei Tiromancino e produttore di Coez e Motta, Giulio ha pubblicato, lo scorso anno, tre fortunatissimi singoli usciti per Matilde Dischi e prodotti da Leo Pari, già producer di Gazzelle e tastierista dei Thegiornalisti, nonché “Guru dell’Indie e dell'It pop”. I suoi videoclip con Anastasia Kuzmina, Martina Stella e Martina Lelio di SKAM Italia sono passati su TGCOM e Sky TG24. Del progetto musicale “Giulio Cesare” si sono già occupati gli speaker delle maggiori emittenti radiofoniche di riferimento. Infine, sommando le segnalazioni ricevute da Valentina Vignali, Stefano De Martino, Giulia Salemi e Rebecca Staffelli, i pezzi di Giulio Cesare sono sbarcati su 10 MLN di smartphone. Oltre alle attività di musicista e cantautore, Giulio è uno dei poeti più affermati in Italia con otto pubblicazioni pluripremiate. Peraltro, come visual artist, ha collaborato con Achille Lauro (Sanremo ed Eurovision 2022). Nell’ultimo anno ha inoltre realizzato quattro importanti mostre con la curatela di Gianluca Marziani (curatore in Italia di Banksy). Singolo,News,Giulio Cesare CONTATTI E SOCIAL Instagram: @giuliocesaremarchetti ... Continua a leggere

Il nuovo singolo estratto dall’album “Ekùn”, terzo lavoro in studio del percussionista italiano
 “Il mercato di notte, a volte, riserva sorprese” “Sandagá” è il quarto singolo estratto da “Ekùn”, il nuovo progetto musicale di Bruno Genèro, scritto a quattro mani con il DJ produttore Alain Diamond, dove il tamburo dialoga con la musica elettronica. Si tratta di un racconto autobiografico delle esperienze e avventure vissute negli oltre 40 anni di carriera viaggiando in 3 continenti con il suo tamburo (Africa, Europa, America e Isole caraibiche). Una musica capace di crescere ad ogni ascolto poiché nasce da un'esigenza profonda che diventa una vera e propria ventata di aria fresca, non solo per il corpo, ma anche per l'anima. Bruno Genèro è un djembefolà italiano. Musicista e virtuoso di uno strumento leggendario come il djembé, tamburo malinke, sopravvissuto a secoli di storia per trionfare, alle soglie del nuovo millennio, nel panorama internazionale della musica. Inizia a studiare batteria jazz e classica. All’età di 17 anni incontra a Parigi la percussione africana, dove inizia la sua passione per il djembe. Dal 1980 al 2005 si forma vivendo fra Africa (Senegal. Guinea, Mali, Burkina Faso e Costa d’Avorio) e Cuba. Fondatore della Kaidara Dance Company (1984), con la sorella danzatrice-coreografa Katina Genero, la compagnia si esibisce in Europa, Africa e Canada. Fondatore del gruppo musicale Bruno Genero Ensemble (1990), con il quale si esibisce in Europa, Africa, America settentrionale e isole caraibiche. 

Riconoscimenti Nel 1999 partecipa alla prima Biennale Internazionale delle Percussioni in Guinea, promossa dall’Unione Europea, dove viene celebrato come “Miglior djembefolà non africano” durante la serata dei Grandi Maestri. Nel 2000 riceve “La Targa d’Onore al Merito” della Regione Piemonte per il suo operato artistico.

Collaborazioni Musicali Mamady Keita, Doudou N’Diaye Rose, Sekouba Bambino Diabatè, Alfredo De La Fè, Zap Mama, Zucchero, Teresa De Sio 
Collaborazioni Danza Elsa Wolliaston, Germaine Acogny, Irene Tassembedo, Balé de Rua e Larrio Ekson per la danza contemporanea. 
Album Musicali Dopo l’esordio discografico nel 1996 con “Daby-Bâ” e il successivo “Yiri Kan” uscito nel 2006, dal 27 ottobre torna in radio con il nuovo singolo “Ekùn”, brano eponimo che anticipa il suo terzo disco di inediti, questa volta scritto a quattro mani con il DJ e producer Alain Diamond. L’album esce il 4 dicembre 2023, nello stesso giorno del secondo singolo “Run”. 
Spettacolo Evento Teatro Regio Di Torino TAM TAM (2000) - AFROSAN (2002) – SAFARA’ (2004) – YIRI KAN (2006) - HOMMAGE (2009) - ANCESTROS (2014) CONTATTI / SOCIAL brunogeneroekun.com instagram.com/brunogeneroekun facebook.com/brunogeneroekun ... Continua a leggere

Il nuovo singolo della band nu metal è un inno alla resistenza umana di fronte all’avversità della guerra “Diamanti” è un brano potente e commovente che affronta il tema della guerra. Il testo cerca di immedesimarsi nel dramma vissuto da coloro che vivono il conflitto sulla propria pelle. Il riferimento principale nel brano è il conflitto Israelo-Palestinese, ma i rimandi sono facilmente assimilabili a ciò che sta succedendo in Ucraina. Il focus del brano è incentrato sulle sensazioni e sui sentimenti dell’uomo, protagonista assoluto del testo. Nonostante la paura e il disprezzo per la guerra, l’uomo non rinuncerà in alcun modo alla speranza e all’amore. Questo messaggio potente e universale risuona in ogni nota di “Diamanti”, rendendolo un inno alla resistenza umana di fronte all’avversità. https://youtube.com/watch?v=TNpr4ol-Em0 Idea nata nel 2020 dallo scioglimento della band Punk HC “A Mismatch Theory”, progetto nel quale il cantante Andrea Yepes Mugnaini ed il bassista Samuele Tondo hanno intrecciato le proprie vite artistiche. Yepes approfitta della pandemia Covid-19 per mettere in musica le sue idee condividendole con Samuele e nasce il singolo “Blackout” da cui nel Settembre 2022, prenderà vita il progetto “Fonte Nera”, band di stampo NU-Metal in lingua italiana, al quale si uniscono Enea Trigilio alla batteria, Francesco Nilo e Paride Nardelli alle chitarre elettriche. Nel corso dell’anno 2022 il gruppo inizia una proficua e duratura attività live suonando nei luoghi più disparati arrivando ad esibirsi assieme ai “Bardomagno” sul palco del festival “Summercrock” di Padova. Ad inizio anno 2024 Francesco Nilo lascia la formazione, al suo posto viene introdotto Stefano Gianni che aveva già suonato al fianco di Paride nei “Silence the Sinner”. “Diamanti” è il loro secondo singolo, in rotazione radiofonica da venerdì 28 giugno 2024. CONTATTI / SOCIAL instagram.com/fontenera.band facebook.com/profile.php?id=100088436717517 open.spotify.com/intl-it/artist/3qtKzMEK1ibBEUbreqNuSa?si=KLA4N9L4RcOZ-3EAnYm_Fw ... Continua a leggere

L’artista romano esce con un nuovo singolo, accompagnato da un suggestivo videoclip, estratto dall’album “Collezione di arretrati”, in uscita il prossimo autunno «È il testo più recente contenuto in Collezione di Arretrati, fotografa il presente, aver scavallato i trent’anni e aver affrontato cambiamenti, con grandi incertezze che accomunano un po’ tutta la generazione, ma parla anche di lasciar andare, di accogliere la fine dei sogni e l’inizio della vera vita, di fare pace con le parti di sé che non sono come le abbiamo desiderate.» AdriaCo Ritorna quindi la tematica del sogno presente nel singolo precedente Un’Altra Favola, di cui questa traccia costituisce una sorta di “update” arrivando a citarla musicalmente. Torna anche quella “voce forte dentro me” menzionata in Cicatrici, la voce del giudizio, dell’aspettativa su di sé, ma finalmente può allontanarsi, divenuta ormai un bisbiglio sommesso trascinato dalla risacca del mare. E all’elenco potenzialmente infinito dei nostri arretrati, risponde solo un unico desiderio, quello di riuscire ad essere infine felici. Il videoclip che accompagna l’uscita del brano è stato girato sul litorale romano, precisamente a Capocotta, con la regia e la coreografia di Giulia Hrvatin e la partecipazione di Cecilia Casini. Si tratta infatti di una performance corporea, che coinvolge l’artista in un metaforico passo a due con la vita e le parti di sé da lasciar andare. Rimasta come una bozza incompleta per cinque anni, mantiene la sonorità fresca, pop-rock e vagamente nostalgica anni ’90 di Un’Altra Favola, ma come in quest’ultima è il testo ad avere la centralità, dall’approccio ritmico quasi rap delle strofe all’apertura melodica del ritornello, che nelle sue ripetizioni viene via via sommerso dal mare di chitarre acustiche, bouzouki e cori. https://youtube.com/watch?v=PaFPazaY4yg Adriano Meliffi, in arte AdriaCo, nasce a Roma nel 1990. La musica classica è stata una fonte di ispirazione, le sue canzoni infatti si allontanano spesso dalla forma convenzionale e dalle armonie più comuni nel pop. Nel corso degli anni ascolta artisti molto diversi tra loro, dal mondo alternative al mainstream e spaziando dal rock, al pop, al cantautorato italiano e internazionale, fino al progressive, al soul, all'elettronica e alla world music. Da questo background eterogeneo deriva uno stile eclettico e difficilmente classificabile. A 19 anni inizia a studiare canto moderno e fonda la band Chimestorm. A 24 anni, dopo una laurea in Scienze Naturali, intraprende il corso di diploma in canto al Saint Louis College of Music, approdando infine all'insegnamento in diverse scuole di musica romane. Negli anni di formazione, entra in diversi progetti tra cui i cori Le Mani Avanti e Flowing Chords e la rock band VEMM. Prende parte inoltre come corista a diverse produzioni, collaborando tra gli altri con Diodato, Roy Paci, Arisa, Beppe Vessicchio, Tullio De Piscopo, Shorty, Ainé, Noemi, Serena Brancale e Achille Lauro. Dopo essere stato selezionato due volte per aprire il raduno-concerto della cantante Elisa al Viper di Firenze (2012 e 2015), avvia il progetto solista, inizialmente chiamato ACo, cominciando a pubblicare online alcune demo e sperimentazioni, registrando voci e tastiere, campionando suoni e avvalendosi di volta in volta di collaboratori per completare gli arrangiamenti. Nel 2016 rilascia su YouTube la playlist ACo(ustic), registrata live presso il Village Recording Studio, che raccoglie l'esperienza di quegli anni in formazione acustica nei club di Roma e anticipa alcuni dei brani successivamente ripresentati in versione elettrica. Nel 2017, dopo l'anteprima live all'Auditorium Parco della Musica, esce il primo EP, chiamato (N), sempre registrato al Village Recording Studio, contenente sei brani originali, arrangiati con una nuova band e cantati insieme ad amici cantanti. Sono stati realizzati videoclip per i due singoli “Pure Feelings” e “Tempelhof”. Dal 2020, inizia a lavorare sul suo primo vero e proprio album, “Collezione di arretrati”, un lavoro fortemente autobiografico, che racconta l'evoluzione e la crescita avvenuta negli ultimi 10 anni, affrontando il tema dell'ansia e delle sfide che un giovane adulto affronta nel trovare il proprio posto nel mondo, tra università e progetti di vita, fino ai recenti cambiamenti, l'uscita dal nucleo familiare, il trasferimento a Garbatella e le difficoltà del progetto ACo. I numerosi stop legati alla pandemia e al rinnovo totale della formazione, offrono l'occasione per un “restyling” del progetto, che cambia nome in AdriaCo. CONTATTI E SOCIAL Instagram instagram.com/adriaco90 Facebook facebook.com/AdriaCo90 Spotify spoti.fi/3MPxNua Apple Music apple.co/3SOK1Xu Amazon Music amzn.to/3uiBj9M Tidal bit.ly/AdriaCoTidal Deezer bit.ly/DeezerAdriaCo ... Continua a leggere

Il brano della band pubblicato il 5 luglio 2024 “C’era una volta” è il nuovo singolo della rock band milanese NOEMA, composta da Francesco Mastropasqua, Roberto Gagliardi, Marco Perego, Luca Reale e Andrea Castellaneta, disponibile sugli stores digitali e, dal 5 luglio 2024, nelle radio in promozione nazionale. La rock ballad presenta dei toni malinconici e nostalgici: vuole recuperare le suggestioni dell’infanzia nel mondo cupo degli adulti, in cui ogni forma di fantasia e creatività sembra mancare. La canzone è il secondo estratto dal terzo album della band “Ad altezza XXI secolo”, di prossima pubblicazione. “Quante storie abbiamo raccontato o ci hanno raccontato per farci addormentare… era così che ci si addormentava… storie e fiabe ricche di fantasia per viaggiare con la mente e con il cuore verso avventure fantastiche, tutte con il medesimo incipit… C’era una volta…” NOEMA Guarda il visual video

?si=H-kUIa57MIDG_de3 Storia della band La rock band milanese NOEMA è composta da Francesco Mastropasqua, Roberto Gagliardi, Marco Perego, Luca Reale e Andrea Castellaneta. Il loro genere è un rock al fosforo, insolubile in acqua e che brucia spontaneamente con l’aria. Dopo la pubblicazione degli album “Punto di equilibrio” e “Voi siete qui”, si accingono a rilasciare il loro terzo album “Ad altezza XXI secolo”, di cui il pubblico conosce gli estratti “L’uomo con l’ombrello nero” e “C’era una volta”. Facebook: facebook.com/noemalive Instagram: instagram.com/noema_rock Spotify: open.spotify.com/intl-it/artist/3W7mgsdjRDcbHxqfVPcvO8 Apple Music: music.apple.com/it/album/voi-siete-qui/832007889 ... Continua a leggere

Il nuovo singolo di SixOneSix, Young AM - In radio dal 5 luglio E' fuori il nuovo singolo “WTF” di SixOneSix, Young AM, disponibile su tutte le radio dal 5 luglio. WTF è il nuovo singolo della band SixOneSix. Si tratta di un brano rap che combina abilmente sonorità ispirate agli anni 2000 con influenze della nuova scena musicale UK. Gli artisti del gruppo dimostrano una notevole versatilità, intervallando parti cantate e rappate. Inoltre, la produzione del brano è curata nei minimi dettagli e valorizza al meglio le performance vocali della band. WTF rappresenta quindi un omaggio al passato, ma anche una dichiarazione di appartenenza alla nuova scena, confermando SixOneSix come una delle realtà più interessanti del panorama musicale attuale SixOneSix è una band composta da quattro ragazzi di Roma, classe 2000-03. Dall’inizio del progetto hanno instaurato una collaborazione artistica, ma anche personale, con il produttore Young AM. Si inseriscono nel contesto della scena urban con innovazione, in quanto non si limitano al canto, ma uniscono anche la danza, dando vita ad un connubio molto simile a quello che si vede oltreoceano. Etichetta: Orangle Srl - oranglerecords.com Spotify: open.spotify.com/artist/5QK6u3vdOJBt4hJjJoYCLd?si=T-JT7iBjTlK_C7Eara73yQ open.spotify.com/artist/2upvuqOIxuRf1vq9KsojFJ?si=FDtD1R_oSDGwF7x5RMZyiw Apple Music: music.apple.com/it/artist/sixonesix/1489716345 Instagram: instagram.com/sixonexis?igsh=ejRmb2hrOTIyaDM0 TikTok: tiktok.com/@sixonesix616?_t=8n8QGAENFOi&_r=1 ... Continua a leggere

Il nuovo singolo di DoppioZero, Real Carnera, Croma feat. Skandu - In radio dal 7 giugno “La nona porta” il nuovo singolo di DoppioZero, Real Carnera, Croma feat. Skandu è disponibile su tutte le piattaforme digitali a partire dal 7 giugno! "LA NONA PORTA" nasce dall'unione di tre penne: quella pesante di DoppioZero, quella crime di Carnera e quella old School di Croma. Il brano, ricco di riferimenti presi da film accostate a situazioni reali, crea un mix romanzato di argomenti e riflessioni crude messe in rima sulla produzione impeccabile di Skandu. Artista Torinese classe 1996 molto attivo nello scenario Live locale e costante nella pubblicazione di nuovi brani. Tra gli ultimi progetti troviamo "DRAMMI" in featuring con Rico Mendossa e prodotta da More Real e "Polo Nord" prodotta da Diemme prendendo ispirazione dalla celebre ed iconica soundtrack dei Goblin del film Suspiria di Dario Argento del 1977. Etichetta: Mendaki publishing - instagram.com/mendaki_publishing/ Spotify DoppioZero: open.spotify.com/artist/6JqF7oLtnlAEiNZ1PUelI4?si=0cWuZYvVSMaOu4sl1HDEng Carnera: open.spotify.com/artist/6DTVJIK9YBkaraJTn0Yuon?si=aVPBMcAqQuCS6OyWbd3tQQ Croma: open.spotify.com/artist/0EHhlialmBHGp6CdKeIEfJ?si=RQw2tta-TWaOXTjUkvQQ5Q Skandu:open.spotify.com/artist/2HPEWARvHgfmhOszvxvCIg?si=eXtyycBVR8SCMIsxZR81Bw Instagram: instagram.com/doppiozero_zp?igsh=ZG5zM2x3emwzZG52 TikTok: tiktok.com/@doppiozerozp?_t=8mPIUcGGpTE&_r=1

Il nuovo singolo di DJ Skizo, Vacca, Chryverde feat. DJ 5L - In radio dal 5 luglio “Allenarmi” il nuovo singolo di DJ Skizo, Vacca, Chryverde feat. DJ 5L è disponibile su tutte le piattaforme digitali a partire dal 5 luglio! Il nuovo singolo "Allenarmi", tratto da "Prima del prima", il nuovo doppio LP a cura di DJ Skizo, è una produzione realizzata in collaborazione con Chryverde. Questo brano si distingue immediatamente per i notevoli incastri lirici, i contenuti e le abilità espressive di Vacca, accompagnato dallo scratch di 5L (AlienArmy). La programmazione 808 e le basslines sono incisive, mentre il sound risulta essenziale e innovativo. La collaborazione tra DJ Skizo e Vacca rappresenta l'incontro tra due esponenti concreti del panorama Hip Hop. Nato a Milano, Maurizio Bonizzoni in arte DJ Skizo, inizia la sua avventura come produttore e DJ nel 1984 dando vita al primo collettivo Hip Hop Italiano i RADICAL STUFF, creando così le basi per la crescita di una generazione a venire. Negli anni seguenti si conferma come uno dei più grandi produttori musicali e DJ di altissima qualità e perfeziona il suo stile di produzione vivendo a New York, dove lavora con una varietà di produttori. Negli anni ’90, in Italia, produce e lavora in tour con: Gente Guasta, OTR, Fucking Camels, La Pina, Frankie, Neffa, Gruff, Alien Army, Kaos, Bungalow Zen. Sempre nel 1996 fonda il leggendario gruppo Alien Army e si trasferisce in Australia dove partecipa a svariati tour. Nel 2001 incontra Mike Patton (USA), con il quale inizia un tour e una collaborazione di un paio d’anni che arricchirà il suo bagaglio di esperienze. Nel 2006 crea la competizione per DJ “Killa Combat Scratch” e collabora con Flyng-Records, Warner Bros, Relief Records EU, Irma, This play Music, Kappa Records, Schema Records. Con il suo ultimo progetto "Prima del Prima", vuole unire le generazioni sotto lo stesso tetto, coinvolgendo un'ampia varietà di Mc’s, Produttori, Dj’s e Musicisti per creare un vero e proprio masterpiece. DJ 5L, al secolo Giulio Piazza, nato nel 1981 e cresciuto a Ferrara, si appassiona alla musica fin da giovanissimo grazie alle influenze di alcuni DJ e turntablist locali. Con i guadagni del suo primo lavoro acquista la sua prima console, dando inizio a un costante allenamento, ispirato da DJ e band italiane e americane. Titoli Nazionali: IDA Italy 2014 Winner e KCS 2014 winner -IDA Scratch 2019 Etichetta: Orangle Srl - oranglerecords.com Spotify: open.spotify.com/intl-it/artist/22ZKZgLocbcA5rGu5KgXBZ?si=fcI7vjv1SaqHwEICSh515g Instagram: instagram.com/djskizo/ ... Continua a leggere

Il brano dell’artista distribuito da Virgin Music dal 5 luglio negli stores e nelle radio “Nudi come l’aria” è il nuovo e atteso singolo del poliedrico artista Mate, distribuito da Virgin Music per Boot Music Group di Nicolo Pentimone, sui principali stores digitali e dal 5 luglio nelle radio italiane in promozione nazionale. Il brano nasce da un’esperienza in prima persona dell’artista, dove si fa riferimento ad una relazione nata come un fulmine a ciel sereno fino a trasformarsi in un’amicizia solida, quasi come se non ci fosse stato nulla prima. Mate evidenzia come gli eventi della vita possano andare ad incidere su una passione nata per caso in una notte infuocata e come una semplice avventura amorosa possa diventare qualcosa di più profondo e nobile. Un inno a viversi le cose senza imbarazzo e a spogliarsi del proprio scudo perché non si sa mai cosa ci riserva la vita. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/album/4ycpXp2oTFELkq3DhKPgOD?si=jBttzdzlSoe2EZWZs26PQA Storia dell’artista Fabio Matera in arte Mate è un artista classe 1990 che nasce con l’hip hop nel 2009. Nel corso degli anni sviluppa numerosi brani dai quali escono fuori un album “Stay strong”2013, un mixtape “La volta buona”2014 e un Ep “10 anni dopo”2020 con l’amico e socio storico Sheid (Roberto Fasano) per poi finire con un album da solista “Tra amore e bugia” nel 2019. Sviluppa numerose esperienze nel campo, tra Contest, live, radio, tv e l’evoluzione artistica lo porta da rapper ad essere un artista a 360 gradi, molto più cantante con sonorità Pop e Reggaeton. Gli ultimi singoli “Queen” “B.B.S.” in collaborazione con Sheid con suoni reggae e da club, e “Sulla pelle” pezzo vissuto in prima persona Pop e BE STRONGER distribuito dalla Boot Music Group, sono gli ultimi lavori. Partecipa attivamente sull’album di SHEID con il brano “Revolver” e in una collaborazione con PAKO sul brano estivo “El Verano”. Parteciperà alla prossima edizione di “The Coach” talent show in onda su La7. Attualmente al lavoro sul secondo album da solista “INDELEBILE”. Instagram: instagram.com/mate90official/?img_index=1 TikTok: tiktok.com/@mateofficial90 YouTube: https://youtube.com/@matesheidofficial/featured https://youtube.com/channel/UCAKZTRhLLBoYa4rraYy0U-A Boot Music Group (Ufficio Stampa) ... Continua a leggere

Il brano della band sugli stores digitali e dal 5 luglio nelle radio “Vino” è il singolo dell’eclettica band degli Spirytus96 che fa parte dell’Ep d’esordio “Sbronza”, sui principali stores digitali e dal 5 luglio nelle radio italiane in promozione nazionale. Produzione curata e ben strutturata da cui si evince la passione dei giovani artisti per dettagli e sfumature d’arrangiamento. Melodie dolci dai tratti malinconici che accompagnano l’ascolto per mano verso il mondo della band strizzando l’occhio alle radio. L’interpretazione vocale, degna di nota, evidenzia la forte personalità degli Spirytus96 che fanno l’ingresso nella discografia italiana portando una ventata di originalità e autenticità. Il brano racconta la serata del protagonista che si ferma al bar ad aspettare la ragazza della quale è innamorato, per poi però andare via a casa. “Vino” racconta la malinconia di una serata trascorsa in compagnia, ma con la mancanza della persona che si aspettava per tutta la sera. Racconta la solitudine in mezzo a tante persone mentre la serata si conclude alle cinque del mattino, quando l'unica cosa che rimane a fare compagnia è appunto il vino! L’Ep “Sbronza” Nell'estate del 2023 iniziammo il progetto di “Sbronza”, il nostro primo album registrato in totale autonomia e pubblicato il 24 maggio 2024 su tutte le piattaforme streaming. P.A.B. (Parlare al buio), Birre, Vino, Gin, Blue Angel, Whisky, Sbocco, rappresentano la tracklist dell’Ep a che descrive una serata alcolica di un giovane tra i vicoli di Genova, non fermandosi solo a questo, ma toccando anche temi come l’amore e come un giovane si relazioni ad esso: storie d’amore raccontante tramite drinks e cocktails. L’entrata nel P.A.B. è come l'entrare nel cuore di una persona, la rossa e la bionda oltre ad essere alcune tipologie di birre, sono anche due ragazze, tra le quali non riesci a scegliere. Il vino, dal sapore malinconico, rispecchia la serata di quella persona che preferisce non uscire di casa e il gin il sapore tagliente e affilato come il cuore spezzato. L’angelo azzurro, per descrivere la bellezza dell'emozione che si prova per una persona, il whisky la rassegnazione al non essere amati, ed infine Sbocco, per concludere la serata cercando di allontanare tutti i pensieri negativi e assillanti della vita, per poi poter riprenderla in mano! La band si racconta Noi siamo gli Spirytus96, una band nata nel 2019 dai cinque compagni di classe: Linda Grizzaffi, Carola Trutti, Giacomo Carrano, Giuliano Ghidini e Luca Besutti (membro del gruppo fino al 2023). Nel nostro repertorio ci sono i brani inediti che si ispirano al movimento del flowerpower degli anni Settanta. Durante i primi anni della nostra attività abbiamo suonato in piccoli contesti genovesi, savonesi e torrigliesi, fino alla vincita come band del concorso Genvision 2022, dopo il quale abbiamo acquisito maggiore visibilità e iniziato a instaurarci nel panorama underground genovese. Nell'estate del 2023 abbiamo iniziato il progetto “Sbronza”, il primo album registrato in totale autonomia insieme all'amico Marco Milanese. TikTok: tiktok.com/@spirytus96_?_t=8nimQpDoeo5&_r=1 YouTube:https://youtube.com/channel/UCErjIPDUjdRDsS74hm2RoaQ?si=hdSK5fL79P5FmzK7 Instagram: instagram.com/spirytus96_?igsh=Yzc4YnlodDFnZDIz Spotify:open.spotify.com/artist/27JNBKOK8y4sk3qdk1FrII?si=b2iJMKeATg2KmCj6AzCIhw ... Continua a leggere

Il brano della band sugli stores digitali e nelle radio “Niente” è il secondo singolo della poliedrica band de La Stanza Di Iris, sui principali stores digitali e dal 24 maggio nelle radio in promozione nazionale. Dopo il successo del primo singolo “Ora Qui” che ha raccolto plausi da pubblico e critica, la band continua il suo viaggio nel mondo discografico italiano con un singolo dalle sonorità rock che li ha caratterizzati, anticipando l’album “Presente Anteriore”. Produzione impeccabile dagli arrangiamenti ricercati e ben strutturati, ricchi di pathos ed enfasi, ma “Niente” rappresenta una spaccatura con i sette brani dell’album, con sonorità completamente diverse, cupo e contemporaneamente arioso. L’interpretazione vocale, estremamente sentita, con una teatralità d’altri tempi, dona una potenza emotiva al tutto evidenziando la particolarità di un progetto artistico destinato a far parlare di sé. Un mix di generi che evidenzia una ricerca stilistica che sembra non avere limiti e confini. Il brano, scritto da Antonio Di Girolamo con alla batteria Fabrizio Federici ed alla voce e synth Valeria Di Domenicantonio, è stato registrato al “Legend Studio” di Roma da Mauro Matteucci e fa parte dell’album “Presente Anteriore” in uscita per la Elevate Records. “Il singolo rappresenta la sintesi dei concetti affrontati all'interno dell'album. In ogni brano il tema ricorrente è il dualismo tra ciò che si vorrebbe essere o ciò che si vorrebbe avere con ciò che realmente si è o si ha. “Niente” rappresenta la riflessione finale, nella quale il protagonista del testo chiede solo silenzio proprio per cercare di capire chi è e chi ha accanto.” La Stanza Di Iris Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/1z0A3jPf2qtxEimfrTE5FR?si=a0b472a8aff547c9 Storia della band La Stanza di Iris nasce nel gennaio 2013 da un’idea di Antonio Di Girolamo (chitarra e voce), Valentino Piacentini (batteria)e Valeria Di Domenicantonio (voce e synth). Il progetto si caratterizza per un’insolita formazione a 3 senza la presenza del basso e di base pesca come influenze musicali nel panorama rock/grunge anni ‘90. Dopo intensa attività live e di studio per affinare sempre più il suono viene pubblicato il primo EP interamente autoprodotto su Spotify nel gennaio del 2017 accompagnato dal singolo “Altrove”. Nel gennaio del 2018 La Stanza di Iris partecipa come special guest al concerto del Banco del Mutuo Soccorso al Circolo Colony di Brescia e nello stesso anno suonano insieme ad altri artisti come gli Effemme, Ilenia Volpe ed AmbraMarie. Per la registrazione del nuovo album c’è stato il cambio alla batteria con l’ingresso di Fabrizio Federici. Dopo i singoli di lancio “Ora Qui” e “Niente” la band presto pubblicherà l’album “Presente Anteriore”. Instagram: instagram.com/la_stanza_di_iris/ Facebook: facebook.com/lastanzadiiris YouTube: https://youtube.com/@nellastanzadiiris ... Continua a leggere

La band fa il suo ingresso nella discografia italiana “Presente Anteriore” è l’album d’esordio della band de La Stanza Di Iris, per Elevate Records, sui principali stores digitali. Dopo i due singoli di lancio “Ora Qui” e “Niente” che hanno riscontrato un notevole successo tra ascolti, interviste e recensioni, la band ufficializza il primo lavoro discografico evidenziando una maturità artistica decisamente fuori dal comune. Una ricerca stilistica e di generi che, per essere un esordio, cattura l’attenzione sin dal primo ascolto. L’album, registrato al Legend Studio con Mauro Matteucci, contiene otto canzoni scritte nel corso degli ultimi due anni e rappresentano il dualismo tra ciò che si è e ciò che si vorrebbe essere. È stato presentato il 23 maggio scorso al “Let it Beer” di Roma, locale che ha visto le evoluzioni de La Stanza Di Iris sin dalla sua nascita. Ascolta l’album open.spotify.com/intl-it/album/5VBmAinKowRsCO1s6SS935?si=q0OcwQCpQ1ewriE2LW3B5w Track By Track Ora qui Il brano, singolo apripista dell’album, esprime la difficoltà a staccarsi da ciò che opprime, di come certi “mostri” ti infettino l’anima lasciandoti in uno stato di impotenza che non ti consente di essere padrone di te stesso. Caratteristica del brano è il contrasto tra i riff ruvidi di chitarra e la linea della voce molto melodica. Presente Anteriore Il brano che dà il titolo all’album è caratterizzato da un testo che gioca sull’incrocio di diversi piani temporali. In particolare, il testo esprime la rassegnazione di chi sa che ogni cosa sarà svanita prima ancora di essere nata, ripetendo questa sequenza in un loop infinito. La voce è graffiante in diversi punti del brano, in linea con le parti di chitarra. Aria Il terzo brano dell’album affronta il tema della dipendenza, psicologica e fisica, da un’altra persona. Nonostante il protagonista del testo sia consapevole del proprio malessere, egli è altrettanto consapevole di non essere in grado di uscire fuori da una situazione che toglie l’aria. Il brano ha riff che affondano nel grunge, che si presentano particolarmente scuri proprio per sottolineare il significato del testo. Fiamma Fiamma è caratterizzata da un testo metaforico, nel quale l’anima di una persona è rappresentata da una fiamma di una candela. Come tale, essa è estremamente mobile, e anche se estremamente fragile, essa può costituire un pericolo per gli altri. Il quarto brano dell’album è caratterizzato dalla melodia della voce in primo piano, soprattutto nelle strofe dove è accompagnata unicamente dalla cassa di batteria, e da riff stoppati che cadenzano l’intero brano. Polvere Polvere è un brano che ha un testo particolarmente difficile; di base anche in questo testo ritroviamo il concetto della dipendenza, associato alla consapevolezza di trovarsi in una situazione sbagliata. La parte principale del brano è l’assolo di chiusura del brano, che vuole essere rappresentativo proprio di questo stato confusionale del protagonista del testo che sta male, ma non riesce ad uscire fuori da questo stato. Tensione Il sesto brano dell’album si presenta più melodico rispetto agli altri brani di Presente Anteriore ed il suo testo affronta la tematica di coppia, di quello che accade quando il partner ci ignora e ci volta le spalle contro il nostro volere. Tensione ha sonorità meno dure, proprio a sottolineare testo che rappresenta la richiesta di aiuto di chi non riesce a farcela da solo. Parte di me Il penultimo brano dell’album affronta il tema dell’amore che, se pur corrisposto, non trova vita per il contesto nel quale si trovano i protagonisti del testo. Vuole, quindi, sottolineare come il sentimento talvolta non basta a tenere insieme due persone e che le condizioni nelle quali ci si trova, temporali e spaziali, possono essere determinanti. Proprio perché uno dei protagonisti del brano non accetta lo stato delle cose, il brano è caratterizzato da riff di chitarra distorti e vigorosi. Niente Il brano di chiusura dell’album rappresenta una sintesi di tutti i concetti affrontati nei brani precedenti. In ognuno di essi il tema ricorrente è il dualismo tra ciò che si vorrebbe essere o ciò che si vorrebbe avere con ciò che realmente si è o si ha. Niente rappresenta la riflessione finale, nella quale il protagonista del testo chiede solo silenzio proprio per cercare di capire chi è e chi ha accanto. Il brano rappresenta una spaccatura con i precedenti sette brani dell’album, con sonorità completamente diverse, cupo e contemporaneamente arioso. Instagram: instagram.com/la_stanza_di_iris/ Facebook: facebook.com/lastanzadiiris YouTube: https://youtube.com/@nellastanzadiiris ... Continua a leggere

Il brano è sugli stores digitali e dal 28 giugno nelle radio “Orbita” è il singolo del poliedrico progetto Natavia, sui principali stores digitali e dal 28 giugno nelle radio italiane in promozione nazionale. La canzone “Orbita” analizza una relazione intensa e complessa che, nonostante la ciclicità con cui si ripetono certe emozioni, non perde la speranza che le cose possano cambiare e migliorare. Sono passati in rassegna allo stesso tempo i concetti di attrazione e perdita, in una ricerca costante del significato e della direzione verso cui la relazione stessa evolve. È proprio l’utilizzo delle metafore cosmiche a rendere perfettamente la profondità e l’intensità delle emozioni vissute. Guarda il video

?si=5tpBaNQ_7aFcHkcu Il protagonista si sente intrappolato in una reiterazione costante dei sentimenti, una condizione che però non mina la necessità di guardare al futuro, di mirare ad una prospettiva migliore. In questo viaggio, ben aiuta la metafora dell’orbita che paragona questa relazione ad un viaggio nello spazio: le persone che la vivono sono come galassie nello spazio, l’attrazione è forte e profonda tanto che il protagonista si sente perso nel momento in cui la sua stella si allontana, perché quest’ultima è concepita come faro, come guida. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/album/3AQyVotnXTlXZ5xhcsJpFp?si=jBcDXEA1REW8OJG9KUdoAw “Guardando al futuro, c’è il desiderio di non portare rancore, di perdonarsi e perdersi insieme. Un pensiero lungimirante che ritorna anche quando le parole sembrano vuote ed inutili: nonostante tutto il protagonista continua a sognare perché d’altronde l’altra persona è la strada giusta in questo senso di perdita e smarrimento.” Natavia Storia dell’artista Natavia nasce da un'esclamazione del nostro territorio campano che significa “strada della rinascita”. Questo è l'obiettivo del progetto: dare una nuova strada di ascolto alla musica napoletana. La collaborazione con Martina, voce meravigliosa, è nata grazie a Ivan Russo, grande musicista: giovane e talentuosa, ha partecipato a vari talent come Amici e ha subito sposato il progetto, una rinascita anche per lei. Come tutte le carriere degli artisti, anche la mia nasce da una passione trasmessa in famiglia: vedevo mio padre suonare e volevo imitarlo a tutti i costi. Ho cominciato a 10 anni con il pianoforte, proseguendo a 14 con il basso (scoperto grazie ai Red Hot Chili Peppers). Ho studiato con vari maestri e al conservatorio di Benevento e a 16 anni, ho iniziato con le prime cover band maturando esperienze in orchestre spettacolo e grandi eventi. L'esperienza con Franco Ricciardi dura dal 2016. Da fan, sono riuscito a presentarmi a Ivan Granatino, suo collaboratore, e ho intrapreso il percorso con Franco. Ho girato tutta Italia con il suo show come bassista, culminando con il concerto allo Stadio Diego Armando Maradona di Napoli il 10 giugno 2023. Le mie influenze musicali derivano dalla mia famiglia e dai generi che ho esplorato, dal pop al jazz. Il mio genere musicale è semplicemente pop, sperando che il mio messaggio arrivi in modo popolare. Mi piacerebbe che la mia musica facesse da colonna sonora nella vita delle persone, senza un messaggio specifico ma dando libera interpretazione alle parole. Le mie canzoni nascono dalla necessità di raccontare esperienze e sensazioni, con l’obiettivo di avere uno show personale e girare il mondo con la mia musica, migliorando costantemente ma senza dimenticare di realizzare i miei sogni. Facebook: facebook.com/profile.php?id=61560067661576 Instsagram: instagram.com/natavia.project TikTok: tiktok.com/@nataviaproject?_t=8nH2PGfgUHB&_r=1 ... Continua a leggere

Un inno alla resilienza e alla speranza, arricchito da una produzione musicale che fa ballare e riflettere al tempo stesso "We Walk on Water" è un brano dance-funk, caratterizzato da una voce soul che conferisce profondità e calore al pezzo. Il sound caratteristico del duo emerge grazie all'utilizzo di strumenti Brass, affiancati da chitarre cariche di groove, synth avvolgenti e drum machine. Il concept del brano si sviluppa attorno a un tema di resistenza e trascendenza, simbolo di una vera vittoria spirituale. Il testo, liberamente tratto dal vangelo secondo Giovanni (6,15-21), dipinge un quadro evocativo di sfida e speranza, con un ritornello che celebra la forza interiore contro ogni paura e difficoltà. Chromophobia è un duo musicale elettronico pugliese nato nel 2018 e formato da David Seta e Nuck. Il loro sound distintivo è una fusione di generi come classica, urban, rock, afro-music, funk e house e dance che hanno un solo filo conduttore: l’ Elettronica. Davide Petiti in arte David Seta è un compositore e polistrumentista e Francesco Verardi in arte Nuck è un dj e producer. I due, entrambi classe ’91, provenienti da diverse formazioni artistiche iniziano la loro collaborazione come compositori e autori per terzi e successivamente lavorano ai loro primi inediti, dando vita al duo Chromophobia.
La loro formazione live, arricchita da vari musicisti, offre show inediti, che combinano musica, danza, teatro e arti circensi. 
Nel 2021 la band pubblica il primo album Appia (Soulmatical – B1/Universal Music Italy).
Il primo singolo Purple Money entra nella Top10 degli Airplay Esordienti per le prime 8
settimane.
Nel 2022 pubblicano il singolo I Know You Wanna Dance, nel 2023 Babylon.
Hanno consolidato la loro presenza sulla scena musicale italiana, grazie a un mix unico di strumenti acustici, elettronici e digitali. Etichetta: Triode Music SOCIAL instagram.com/chromophobia.official/ facebook.com/chromophobia.official/ open.spotify.com/intl-it/artist/66gq0frZT77OpGYeppAiot?si=bhFSJV9kRFKbWcnDDLehzg https://youtube.com/@chromophobiamusic

Il cantautore e producer di Savona torna con un nuovo brano pop dal sapore argentino che danza al confine con il tango. Un nuovo tassello che anticipa l’uscita del suo primo EP Marco Elba torna con il nuovo singolo “Buenos Aires”: un'esplosione di energia e passione, che trasporta l'ascoltatore direttamente nel cuore pulsante dell'Argentina, con le sue piazze roventi e le atmosfere avvolgenti del tango. L'anima vibrante e passionale del pezzo si fonde con la freschezza della musica attuale, dando origine a un'atmosfera avvolgente, calda e affascinante, che richiama il mondo del celebre tango argentino. “Buenos Aires” ha un significato profondo: l’intera canzone è infatti un omaggio alla città patria indiscussa del tango e prende vita grazie a una particella della celebre "Milonga de Amor", rielaborata e sviluppata in modo inedito e attuale. Non è solo un invito a ballare, ma un'immersione totale nella passione scandita da ritmiche serrate e sonorità suadenti che richiamano lo scenario sudamericano. Si tratta di un brano estremamente ballabile che si distingue per l'originale fusione tra l'essenza tradizionale del tango argentino e una reinterpretazione ultra moderna di questo mondo musicale. Il pezzo è stato scritto, composto e prodotto da Marco Elba ed è l’ultimo tassello di un progetto che ha iniziato a vedere la luce nel 2022: l’EP “Frammenti” in uscita il 21 giugno 2024 per l’etichetta Volume!. Marco Elba nasce a Savona nell’agosto 2000. Sin da subito è attratto dal mondo della musica. All’età di otto anni inizia a studiare pianoforte, proseguendo poi con gli studi accademici sotto la guida dell'insegnante Elena Buttiero, a cui affianca lo studio del canto con la vocal coach Debora Tamagnini. Una volta terminati gli studi decide di esplorare il pop contemporaneo iniziando a scrivere propri pezzi con uno stile moderno, internazionale e personale. Durante l'estate del 2018 arriva in finale al “Premio Nazionale per la Canzone d’Autore Emergente” e in finalissima al "Liguria West Music Contest”. Il 19 maggio 2019 si classifica al 1° posto nel concorso interregionale “Coppa Italia”. Il 31 maggio dello stesso anno si aggiudica la vittoria del “Contest Musicale CPS 2019” di Savona. Il 19 luglio, dopo aver superato tutte le varie fasi del concorso ed essersi guadagnato la finalissima al Priamar di Savona, vince la nona edizione di “VB Factor” nella categoria “Canto Big” con un suo inedito. Il 1° settembre viene invitato come ospite al “Festival Mare 2019” di Sanremo per l'assegnazione del premio omonimo, a seguito della propria attività artistica e dei successi riscontrati durante l’anno. Affina parallelamente le proprie capacità di producer e lavora in prima persona alle produzioni dei suoi pezzi, ricercando un sound sempre nuovo, originale ed incisivo. Nel 2021 pubblica i due singoli di esordio, “Ossidiana” e “Fahrenheit”, seguiti da “Squid Game”, che in breve tempo entrano in rotazione radiofonica sui circuiti nazionali e riscuotono grande successo sulle piattaforme digitali, totalizzando più di 1milione di streams su Spotify. Nell’estate 2022 ottiene numerosi successi. È tra i vincitori dei concorsi “Contesto Indie” e “Un mare di stelle”. Il 22 luglio vince il prestigioso “Premio Nazionale per la Canzone d’Autore Emergente”. Il 1° premio gli viene consegnato da big della musica italiana tra cui Massimo Cotto, Mauro Ermanno Giovanardi dei “La Crus”, Cristiano Godano dei “Marlene Kunz” e Paolo Enrico Archetti Maestri degli “Yo Yo Mundi”. Il 21 agosto vince il rinomato “Premio Ausonia”, guadagnandosi così l’invito al gran galà televisivo del 23 agosto in qualità di ospite d’onore, accanto a celebri artisti e personalità del mondo dello spettacolo italiano. Il 2 dicembre esce il singolo “Hit invernale”, che in brevissimo tempo entra in rotazione su più di 400 radio tra circuiti nazionali e regionali, viene inserito nel palinsesto di più di 100 format radiofonici in rotazione su più di 350 radio, e raggiunge la posizione numero 29 nella Indie Music Like Classifica nr. 661 del 02/02/2023. Il videoclip del brano, che esce poche settimane dopo, riscuote grande successo e viene trasmesso su più di 150 tv tra emittenti nazionali e regionali. Il 31 marzo 2023 esce il singolo “XN”, anch’esso accompagnato dal videoclip, che in breve tempo supera tutti i risultati raggiunti dal precedente singolo “Hit invernale”. A maggio dello stesso anno esce il singolo “Rub’ al-Khali” e il 26 gennaio 2024 il nuovo brano “Batman”. Tutti questi pezzi andranno a comporre il primo EP del producer savonese dal titolo “Frammenti”, in uscita il 21 giugno e preceduto dall’ultimo singolo “Buenos Aires” pubblicato il 14 giugno. Etichetta: Volume! open.spotify.com/artist/7cS9lmNvAXJoKXDhuSSAV8?si=SQosoWBQSAWsraMqPQN63g instagram.com/marcoelbaof/ facebook.com/marcoelbaof... Continua a leggere

Il brano del cantautore è sugli stores digitali e nelle radio “Ruggine” è il nuovo singolo dell’eclettico cantautore Dené, sui principali stores digitali e da oggi anche nelle radio italiane in promozione nazionale. Produzione ben strutturata e curata nei minimi dettagli, dagli arrangiamenti attuali, di tendenza, di forte ispirazione anni ’80. Un pop elettronico elegante ed originale con l’interpretazione vocale di Denè che, con il suo timbro particolare e riconoscibile, aggiunge quel pathos che rende “Ruggine” un brano da classifica. Una intro dolce ne caratterizza l'inizio, ma il brano presenta un sound possente, dove la moderna elettronica sa ben bilanciarsi con lo spirito degli indimenticati anni ‘80. Dené è un cantautore sporco di pop. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/0SlNcPjrLuwTlSMmy7cDWU?si=249a7d972e3a4c4b Storia dell’artista Dené, all' anagrafe Davide Mazziotti, è un musicista e cantautore italiano. Dai palchi della provincia al suo approdo sulle piattaforme digitali, complice il sodalizio con Ivan Russo che dal 2019 ne cura la produzione. Torna nel 2024 ad accompagnarci nella sua idea di pop elettronico con il brano “Ruggine”. Instagram: instagram.com/davide.dene TikTok: tiktok.com/@davidedene?_t=8kJa0QCdTxR&_r=1

Il brano dell’artista sugli stores digitali e nelle radio “Silenzi” è il nuovo e atteso singolo del rapper e cantautore Blayk, sui principali stores digitali e dal 28 giugno nelle radio italiane in promozione nazionale. Facendoci immergere in un mood intimo ed un sound incisivo, l’artista racconta i suoi “silenzi” attraverso un flusso di coscienza che scorre incessante. Pensieri, stati d’animo, esperienze che soltanto attraverso la musica riesce ad esternare. “I silenzi perché tanto già sai che non capirà… In pochi accettano la realtà, nessuno vuole sentire cose scomode, quasi tutti cercano modi per distrarsi, per non pensare, e di conseguenza non si porranno domande non dando adito ad alcun dubbio.” Blayk

?si=YaQ6qgDLvJV6oeLZ I silenzi che: “Non parlo altrimenti si sfascia tutto”, ecco ci sono anche quelli. I silenzi di quando non c’è più nulla da dirsi ma si rimane insieme per paura di rimanere soli e non soltanto in amore. Talvolta è difficile prendere decisioni ed accogliere cambiamenti, molto più comodo accontentarsi senza strafare. Ma non è questa l’indole dell’artista che trova difficile omologarsi e collocarsi nella maggior parte dei contesti sociali, in cui i discorsi affrontati diventavano sempre più vuoti e noiosi, quasi deprimenti. Nella seconda strofa Blayk ci racconta di come i rapporti interpersonali possano rivelarsi fittizi e fallimentari nel momento in cui si dà senza ricevere mai nulla in cambio se non ingratitudine. Gli sfoghi dell’artista culminano in una riflessione che pone la sua persona in primo piano a dispetto di tutto ciò che non è inerente alla sua crescita personale, ovvero la continua ricerca della propria versione migliore. La musica di Blayk è probabilmente per pochi, qualora si vada nel profondo dei suoi testi e “Silenzi” ne è la prova. Non ci si soffermi quindi solo sulla musicalità. Instagram: instagram.com/therealblayk/ TikTok: tiktok.com/@therealblayk?lang=it-IT Spotify: open.spotify.com/intl-it/album/0SXFPoFYMCvFScMX0SoYLn?si=yZHDfYycTU2BepXB2hUzQg ... Continua a leggere

Il brano del cantautore sui principali stores digitali e nelle radio “Parole” è il nuovo singolo del musicista, artista e cantautore Marco Forti, sui principali stores digitali per Lift Records e dal 22 giugno nelle radio italiane in promozione nazionale. Produzione artistica ben strutturata, dagli arrangiamenti di tendenza, eleganti e al servizio di una melodia, struggente e nello stesso tempo delicata che possiede un intenso messaggio sociale. Da brividi l’interpretazione vocale di Marco che dona al tutto un forte impatto emotivo, a dimostrazione di una maturità artistica raggiunta a pieni voti, dopo tante pubblicazioni e spettacoli nei club, festival e teatri. “(…) le parole sono firme d’ogni vita che passa…” Le parole hanno delle ripercussioni molto importanti sulla vita di tutti, positive o negative, a seconda del significato che gli attribuiamo. E ancora una volta, il giovane artista, lo vediamo impegnato sul sociale, anche se il sound, rispetto al precedente progetto, è più fresco e attuale. Dopo il suo album “DAL MIO PUNTO DI VISTA”, Marco Forti torna sulle scene con la firma di un’altra etichetta discografica, Lift Records e con una nuova storia, dando voce ad un ragazzo che purtroppo non riesce più a parlare. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/1mwRTSj1ueL2hJ2D6nw3ak?si=15c5be3711134ef1 “Credo molto al destino e credo, questa, ne sia la prova. Ero a Capena, il paese in cui vivo e c’era una festa. Questa festa ricorreva ogni anno ed era benefica, dedicata ai soggetti affetti da Sclerosi Multipla. Questo ragazzo che se ne stava lì, sul palco, con sua madre. La madre è la sua portavoce e raccontava questa storia, su cui hanno scritto un libro e, finalmente, la gente ascoltava. Ha toccato il cuore di molte persone e il mio. Dice di chiamarsi Marco, proprio come me e quindi non potevo non far partire questo progetto! Marco De Alexandris è un ragazzo molto particolare e la sua storia potrebbe essere riadattata tranquillamente per la sceneggiatura di un film! Però forse non è ancora tempo di svelare niente. Posso solo dirvi che questa canzone prende spunto dalle parole di una poesia di Marco, che ho riadattato in canzone, per poi metterla in musica e, dopo varie vicissitudini e l’amicizia coltivata con il ragazzo e con i suoi genitori, è nata “Parole.” Marco Forti “Parole” è un brano che riflette la vita di molti. Le parole di ogni giorno o quelle che ci accompagnano per anni. Quelle parole che ci danno conforto o quelle che non vogliamo ricordare perché ci fanno troppo male. Un brano che parla proprio di questo: entra in punta di piedi nel profondo, facendo caso ai dettagli e pone tante domande, in un’epoca dove si va sempre troppo di fretta, ma c’è chi non può correre e vive lo stesso e, magari pensa di più, direbbe Marco! Non manca di certo quel tocco di orecchiabilità al brano e il suo sound radiofonico, per stare al passo con i tempi, senza tralasciare la firma dell’autore. “Le parole sono un brivido d’aria, sparse nel mondo” e forse è proprio questo che ci rende umani ed unici nel nostro genere! Facebook: facebook.com/marcofortiofficial/ Instagram: instagram.com/marcoforti._

La Puglia si prepara ad accogliere il prossimo 11 luglio alle ore 21:00 la prima edizione di “Canti alla Luna”, un evento unico nel suo genere che celebrerà l'arte e la creatività in tutte le sue forme. Patrocinato dal Comune di Mottola e sostenuto dal media partner “Ciccio Riccio”, l'evento vedrà la conduzione di Marcello Biscosi e Valentina Molfetta. La direzione artistica è affidata al cantautore Aldo Losito. La serata si terrà nella suggestiva zona “La rotonda” di Mottola, che per l'occasione sarà chiusa al traffico ed aperta alle arti, trasformandosi in un'incantevole arena naturale. Questo scenario, con vista sui paesaggi della provincia di Taranto, parte della Basilicata e la catena montuosa del Pollino, offrirà uno sfondo mozzafiato per un evento indimenticabile, in un unico grande e suggestivo abbraccio. In questo magico contesto risplenderà alla luna un pianoforte a coda bianco, circondato da archi e strumenti d'orchestra. Sul palco si alterneranno: Bungaro, Massimo Di Cataldo, Pierdavide Carone, Terraross, Marco Guazzone, Kimono (vincitrice di X-Factor 13), Martina Attili, il Maestro Gabriele Semeraro, il Maestro Michele Fazio, Maggie, Frankavilla, Raia e Rossana De Pace. Questi artisti offriranno al pubblico versioni acustiche e orchestrali dei loro brani e mostreranno alla luna il proprio talento. Ci saranno poeti, scrittori, scultori e artisti di ogni tipo arricchiranno l'evento con le loro opere. Un momento speciale della serata sarà la premiazione di Domenico Dell'Osso, pittore e capostipite del nuovo surrealismo pop, noto per aver realizzato prestigiose copertine di dischi per artisti come Caparezza e Rockets. Sarà premiato inoltre, Don Cosimo Schena, “il poeta dell'amore”, scrittore e autore del libro “Dio è il mio coach”, condividerà le sue opere e riflessioni. A tutti gli artisti sarà dedicato uno speciale sulla propria attività e riceveranno la targa premio “Canti alla Luna”. L'appuntamento con “Canti alla Luna” è un'occasione imperdibile per vivere una notte all'insegna dell'arte, della musica e della bellezza sotto il cielo stellato di Mottola. Non perdetevi questa straordinaria celebrazione della creatività e del talento. L'ingresso è gratuito! Per ulteriori informazioni e aggiornamenti Web Site: cantiallaluna.it Facebook: facebook.com/cantiallaluna Instagram: instagram.com/cantiallaluna/ E-mail: info@cantiallaluna.it - press@cantiallaluna.it Tel: 393 9585334 Ufficio Stampa: DCOD Communication instagram.com/dcodufficiostampa/ facebook.com/dcodcommunicationagency/ promostampa@dcodcommunication.it ... Continua a leggere

Il nuovo singolo di Saymon D & Zeta Hit - In radio dal 28 giugno E' fuori il nuovo singolo “Hushuaia” di Saymon D & Zeta Hit, disponibile su tutte le radio dal 28 giugno. La canzone "Ushuaia" è nata in uno di quei momenti magici in studio con il mio produttore. Eravamo carichissimi, pieni di vibes pazzesche, e stavamo sognando di andare in vacanza a Ibiza. Ma, visto che non potevamo permettercelo, abbiamo deciso di portare Ibiza a noi attraverso la musica. Con "Ushuaia" abbiamo cambiato un po' stile, puntando a creare una traccia estiva che faccia ballare tutti e far sentire come se fossero già sull'isola. Etichetta: Mendaki publishing - instagram.com/mendaki_publishing/ Spotify Saymon D: open.spotify.com/intl-it/artist/0JNY6agrj3hrKveSJjr9u4?si=DZX6ldf9QceGA6oiuNALBQ Zeta Hit: open.spotify.com/intl-it/artist/4esZJAafoKtPPSHNWUu0jh?si=AI6S8DAVSlO4bu74ozoh4A Instagram: Saymon D: instagram.com/_saymon_d__?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw== Zeta Hit: instagram.com/zeta.hit?igsh=MW9ka293bTUwMmVraA==... Continua a leggere

Il nuovo singolo di NMP Finesse - In radio dal 28 giugno E' fuori il nuovo singolo “ASHES” di NMP Finesse, disponibile su tutte le radio dal 28 giugno. ASHES" è un brano intenso e emotivo, in cui la musica si intreccia con parole profonde per raccontare il viaggio attraverso il dolore di chi vive nei contesti simili a quelli in cui ha vissuto l'artista. Le melodie creano un'atmosfera di riflessione, mentre il testo esplora temi di perdita, resilienza e trasformazione. "ASHES" rappresenta la capacità di emergere dalle ceneri delle difficoltà, trasformando il dolore in forza e nuova speranza. Erick Aristide Shano, in arte Finesse No More Pain (NMP Finesse), nacque a Novara il 14/11/2002, egli incominciò a fare musica nel 2016 fino ad arrivare ad oggi. Etichetta: Mendaki publishing - instagram.com/mendaki_publishing Zeta Hit: open.spotify.com/intl-it/artist/4esZJAafoKtPPSHNWUu0jh?si=AI6S8DAVSlO4bu74ozoh4A Instagram: Saymon D: instagram.com/_saymon_d__?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw== Zeta Hit: instagram.com/zeta.hit?igsh=MW9ka293bTUwMmVraA==

Il brano della cantautrice sugli stores digitali e nelle radio “Voglio La Felicità” è il nuovo singolo della poliedrica e talentuosa cantautrice Michela, sui principali stores digitali e dal 28 giugno nelle radio italiane in promozione nazionale. Secondo brano per l’artista che torna nella discografia italiana strizzando l’occhio alle radio con un ritornello che mette in evidenza le sue doti canore. Impeccabile l’interpretazione vocale di Michela che dona pathos ad un arrangiamento ben costruito per far colpo già al primo ascolto. Una personalità forte che non passa di certo inosservata. “Voglio La Felicità” è un brano che racconta in modo diretto e schietto il desiderio di raggiungere la felicità nella sua forma più piena e costante nel tempo. Quel tipo di felicità che non dipende da niente e da nessuno, nemmeno da un singolo momento o episodio. “È uno stato d’ animo difficile da raggiungere, forse impossibile, ma la sua ricerca rappresenta uno stimolo essenziale nella vita di tutti i giorni.” Michela Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/album/4lFPVHWkNnoVQvzMkN75mD?si=7eV10cxDQs2ntehWrt7JOw Storia dell’artista Michela Bernardi nasce a Latisana (Udine) l'11 ottobre del 1996. Sin da piccola ama la musica, in particolare il canto. Inizia a prendere lezioni di pianoforte all'età di sette anni ed entra a far parte di un coro giovanile di voci bianche. Durante l'adolescenza partecipa a vari karaoke, concorsi canori e provini per talent televisivi come Italia's Got Talent e X-Factor. Per acquisire ulteriore esperienza entra a far parte di un'orchestra impegnata in numerosi live in regione. Contemporaneamente viene coinvolta in progetti cover paralleli. Due anni fa scopre la passione per la scrittura di brani inediti, inizia a collaborare con un cantante/chitarrista della zona e realizza il suo primo brano “Il mio tormento”. Attualmente sta lavorando a nuovi demo e continua ad esibirsi dal vivo in duo acustico proponendo durante i concerti anche i suoi brani. Recentemente vince il contest Premio Mimmo Bucci con “Il mio tormento” che le permette di esibirsi al Teatro Petruzzelli di Bari. Attualmente è impegnata nell’uscita e nella promozione del suo secondo inedito dal titolo “Voglio La Felicità”. Facebook: facebook.com/michela.bernardi.581 Instagram: instagram.com/michelabernardi96/ YouTube: https://youtube.com/@MichelaBernardi96 ... Continua a leggere

Il nuovo singolo di Miss Fritty, Filomuzik -In radio dal 28 giugno E' fuori il nuovo singolo “Infamone” di Miss Fritty, Filomuzik, disponibile su tutte le radio dal 28 giugno. Infamone" è un potente brano rap che mescola rap, reggae e dancehall, unendo italiano, dialetto barese e inglese. Il pezzo parla degli infami, della vita di strada e della determinazione e la vita dell'artista a Londra, mantenendo la forza delle sue radici baresi. Con testi crudi e sinceri, "Infamone" sfida gli ipocriti e celebra la lealtà e l'autenticità, il tutto su un ritmo incalzante e coinvolgente. Miss Fritty è una rapper e cantante italo-britannica. Ha iniziato la sua carriera partecipando a Freestyle Battles e si è esibita regolarmente al C.S.O.A. Forte Prenestino di Roma, diventando una voce dei movimenti politici locali. Ha collaborato con artisti italiani come Assalti Frontali, 99 Posse, Colle der Fomento e altri. Trasferitasi a Londra nel 2011, ha collaborato con l'etichetta Ariwa e artisti come Mad Professor, Asian Dub Foundation Sound System e Gaudi. Nel 2012 ha pubblicato "Perilous Time". Nel 2015 ha pubblicato il suo primo album solista "PASTAFARI DUB", dove duetta con Michael Prophet in "MAPHIA". Dopo la morte di Prophet, la canzone è stata eseguita dal vivo con Earl Sixteen remixata da Gaudi. Con la sua crew "Bari Jungle Brothers", ha registrato tre dischi in Italia. Nel 2019, ha pubblicato il singolo "Tagadà" featuring Il Nano, diventato virale sui social. Nel 2022, ha arricchito la tracklist del suo album "Gangsta Lady" con collaborazioni internazionali e italiane, includendo Croccantini con Navigator, e lavori con Louchie Lou & Michie One, Chickaboo, Max Il Nano, e Nerone. L'album esplora temi vari, da "Making Love" con Louis Dee a collaborazioni con Warez, Brusco, e Attila, celebrando la figura della donna moderna e la resilienza attraverso la diversità linguistica. Etichetta: Orangle Srl - oranglerecords.com open.spotify.com/artist/7BQxIjhYsPvVI4X6FmjJ2P?si=4j0uaPqGT8mu9qRscJLagw open.spotify.com/artist/09EgqkJobTD58sPxu1aWZp?si=UL1YrDSgT5u2WZEIJMRwvA music.apple.com/it/artist/miss-fritty/375100759 instagram.com/missfritty/&ved=2ahUKEwjb5ZOJ9LqGAxWFaEEAHV6SD30QFnoECBAQAQ&usg=AOvVaw1GtyACvMG-%20bFR_TimLvQgr

Fuori “Invincible”, il terzo album dei milanesi HOLY SHiRE, (Ghost Record Label/AWAL UK). L’album arriva a 6 anni di distanza dal secondo lavoro “The Legendary Shepheds of the Forest”. Composto e prodotto dalla nuova formazione che si è stabilizzata negli anni post pandemia, è stato registrato e mixato da Frank Altare (Orion Recording Studios), masterizzato da Riccardo Parenti (Elephant Mastering) e presenta 10 nuovi brani e un’outro sinfonica. L’uscita dell’album sarà presentato stasera live al Rock on the Road di Desio (MB). Dopo l’estate uscirà il secondo singolo con il video girato in collaborazione con la prestigiosa Scuola del Cinema di Milano Luchino Visconti, “The Seduction of Hollowness”. La musica presenta l’impronta melodica dei precedenti lavori, ma con una maggiore apertura alle sonorità nu metal, la presenza caratteristica del flauto suonato da Kima e delle due voci femminili (Aeon – dragon vocals e Julie – Unicorn Vocals) e i testi legati al mondo fantasy, con Tolkien che rimane la principale fonte di ispirazione. La copertina è stata disgnata da theMaxx (batteria), come nei precedenti due album. Questa la tracklist: 1 - Misty 2 – Dagon 3 – Dragonfly 4 – Voice Of Reason 5 – Waves Of Misery 6 – The Cathedral 7 – Black Thorn 8 – The Seduction of Hollowness 9 – Dream of You 10 – M9 11 – Farewell L’album si apre con la marcia dei nani di “Misty”, primo omaggio della band a “lo Hobbit” di Tolkien, per poi scivolare nell’incubo lovecraftiano della cupa “Dagon”, si torna alla luce con “Dragonfly”, dove il flauto descrive il volo della magica libellula, “Voice of Reason” con energia accompagna l’ascoltatore nel mondo di The Witcher, per poi approdare sui lidi della ballad “Waves of Misery”, uno dei singoli, che racconta la dolente storia della sirenetta. “The Cathedral” apre le porte di un sogno dove un giocattolaio misterioso esaudisce ogni desiderio, e di nuovo nel mondo Tolkeniano con Black Thorn ispirata ad una della più struggenti storie d’amore de “Il Silmarillion” e, altro singolo, “The Seduction of Hollowness” che sinuosamente come Grima de “Il Signore degli Anelli” ipnotizza con la magia del flauto. “Dream of you” è il dolce e acustico preludio al primo singolo dell’album “M9”, il brano sicuramente più aggressivo e metal dell’intero lavoro che racconta della mostruosa trasformazione della bellissima Medusa. Il lavoro si chiude con un breve divagazione orchestrale, quasi “timburtoniana”, del tema di Misty. Streaming music.apple.com/us/album/invincible/1750282478 Formazione: Aeon Erika Ferraris dragon: vocals Julie Giulia Fiore unicorn: vocals Kima Chiara Brusa: flauto traverso Tia Mattia Stilo: chitarra Ste Stefano Zuccala: chitarra Leo Leonardo Sganga: basso theMaxx Massimo Pianta: batteria ... Continua a leggere

Il nuovo EP di Bras, Bread Beat -In radio dal 30 giugno L’EP “10 Comandamenti” di Bras e Bread Beat è disponibile su tutte le piattaforme digitali a partire dal 30 giugno! “10 Comandamenti” si apre con "Intro", è il brano perfetto per iniziare un viaggio nel mondo di Bras. Con una cascata di punchline affilate come lame, Bras mette in mostra tutto il suo talento lirico e la sua capacità di giocare con le parole. Ogni barra è un colpo dritto al punto, un mix esplosivo di saggezza urbana e provocazioni taglienti. Questo pezzo non è solo un'introduzione, è una dichiarazione di guerra al banale, un assaggio di ciò che verrà. Icona dell'hip-hop, ha iniziato il suo viaggio musicale nel '94/'95 con l'hip-hop e i graffiti. Negli anni ha collezionato successi uno dietro l'altro, concedendoci frammenti del suo percorso album dopo album. Nel 2023, in collaborazione con Bread Beat, ha pubblicato il primo Ep di una trilogia destinata a lasciare il segno, "Unbreakable". A Gennaio ha rilasciato il secondo Ep "Immortale" e ora è pronto a far tremare il palco di Ballarak con il lancio del terzo e ultimo capitolo di questa mistica trilogia: "10 Comandamenti". Etichetta: Mendaki publishing - instagram.com/mendaki_publishing/ Spotify: open.spotify.com/intl-it/artist/2YPQQVygR1CZiphzSuTDdf open.spotify.com/intl-it/artist/19VUoBiMQ6G95KY9bw3rm4 Apple Music: music.apple.com/it/artist/bras/1484063223 music.apple.com/it/artist/bread-beat/1698836592 Instagram: instagram.com/bras.gotaste/... Continua a leggere

In radio il nuovo singolo Si dice che i giovani non siano troppo formali e invece Marie Nicole, classe 2006, per la sua prima pubblicazione ha scelto di rispettare le regole, “Nome e Cognome” di cui è anche una delle autrici è il titolo del singolo che dal 7 giugno è su tutti gli store digitali. Marie Nicole è una giovane, anzi giovanissima poiché non ancora maggiorenne, cantante originaria di Bari, che muove i primi passi nel mondo della musica e della discografia. Le canzoni sono da sempre il suo porto sicuro ma allo stesso tempo un luogo in cui poter sperimentare, tanto nella scrittura quanto nello stile, per ricercare una dimensione contemporanea e personale di comunicazione. Il suo primo singolo, pubblicato con DMB, nasce proprio dall’esigenza di esprimersi attraverso la musica: “Nome e cognome” è la presa di coscienza della nuova prospettiva da cui si può guardare una storia d’amore, un punto di svolta verso una vita nuova che chiuda i conti con la precedente o che invece le dia nuovo slancio e consapevolezza. In ogni caso è un’ammissione di responsabilità che coincide con una presa di distanza, così come accade quando ci si chiama per nome e cognome, per ristabilire i ruoli e rimettersi in gioco, pronti a vincere o perdere, ma sicuri di voler rischiare. Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma... Continua a leggere

Un Viaggio Musicale tra Emozioni e Rinascita Chi è Annalaura Lacalamita? Annalaura Lacalamita, cantautrice originaria di Santa Iona di Ovindoli, attualmente risiede a Celano, provincia de L'Aquila, è nata il 30 maggio 2001 ad Avezzano. Fin da piccola ha coltivato una profonda passione per la musica e il canto. Il suo percorso artistico è stato caratterizzato da una serie di partecipazioni a concorsi musicali regionali, tra cui "Rocca in canto", "Il festival di Avezzano" e “La canzone del tempo che fu", che le hanno offerto importanti opportunità di visibilità e crescita professionale. Nel 2018, grazie al successo ottenuto con "La canzone del tempo che fu", Annalaura ha avuto l'onore di esibirsi a Sanremo durante la settimana del festival, conquistando l'attenzione di figure influenti del panorama musicale italiano come Red Ronnie e Grazia Di Michele. Red Ronnie le ha dato la possibilità di esibirsi a Casa Sanremo, un’esperienza che l’artista ha trovato molto emozionante e che le ha dato molte soddisfazioni. Annalaura ha consolidato il suo talento con successi come il premio per il miglior arrangiamento al Festival di Avezzano, organizzato dal bravissimo presentatore abruzzese Luca Di Nicola, e partecipazioni di prestigio a eventi come il "Premio Gianni Ravera", organizzato da Michele Pecora e condotto da Mara Venier, dove ha condiviso il palco con illustri artisti del panorama musicale italiano come Marco Masini, Michele Zarrillo, Fausto Leali, Ronn Moss, Enzo Decaro, Orietta Berti, Tony Renis, Dario Salvatori e Davide De Marinis. La sua carriera musicale è caratterizzata da una costante ricerca di eccellenza e originalità, testimoniata dalla pubblicazione di singoli originali come "Domani di carta", "Scordandoti del resto", "Amami d'inverno", "No Tabù" e "Questo gioco", che hanno ottenuto notevoli consensi e riconoscimenti, sia dal pubblico che dalla critica. Con grande entusiasmo Annalaura Lacalamita annuncia il lancio del suo primo album musicale intitolato "Complicata", in uscita il 14 giugno 2024. L'album "Complicata" è il risultato di un progetto pieno di passione e dedizione per la musica che vede la creazione di un mix unico di melodie orecchiabili e testi vivaci; questo album promette di catturare il cuore e l'immaginazione di tutti i suoi ascoltatori, un viaggio musicale coinvolgente che esplora le profondità dell'animo umano. “Complicata” è il brano che dà il titolo all'album e parla di una donna che si descrive come enigmatica e riflette sulla sua relazione con un partner che la delude e non la comprende a fondo. È un inno alla consapevolezza di sé e alla ricerca di un amore autentico. Si passa poi ad una canzone che esplora il tema della solitudine anche quando si è circondati da altre persone. La protagonista trova gioia nel ridere con chi le dà la voglia di ricominciare e cerca sempre situazioni che la sfidano, anche se possono causarle dolore: il titolo è “Dans une foule”. Chi non ha mai provato un sentimento di delusione per una storia d’amore e provato un senso di solitudine subito dopo? A descrivere questo malessere è proprio il brano “Musica che rimbomba” in cui la protagonista riflette su come una relazione che prometteva tanto si sia rivelata insoddisfacente ma trova comunque speranza in un futuro migliore. Il quarto brano del disco è “No bon ton”: una canzone che esplora l'amore, il desiderio e il gioco emotivo all'interno di una relazione complessa. La protagonista si descrive come una persona un po' lunatica e strana che si lascia affascinare da qualcuno che la fa impazzire. Con il brano “Pare” viene esplorata una relazione complicata, in cui la protagonista è attratta dalla persona nonostante sia la fonte della sua sofferenza. Nonostante sia consapevole che sia la causa della sua nostalgia, si sente attratta da lui e dalla tensione emotiva che la circonda. Per concludere viene approfondito il discorso dei tormenti con il brano “Silenzio”, una canzone che descrive un momento di introspezione e rinascita. La protagonista si trova distesa su un letto di sassi, tormentata dai pensieri e dai ricordi che le pesano sul petto in modo costante, ma trova la forza di rinascere e di abbracciare la vita con nuovo fervore. I brani sono stati scritti da Annalaura Lacalamita, Jacopo Di Felice e Rory Di Benedetto e arrangiati dal maestro Corrado Lambona. Il progetto è stato possibile con “IL CONTRIBUTO DEL NUOVO IMAIE” al quale l’artista esprime la sua gratitudine. In particolare, un ringraziamento speciale va a Corrado Lambona, compositore e arrangiatore di talento che ha dato vita alle tracce dell'album con la sua creatività senza pari. I testi coinvolgenti sono stati scritti con la collaborazione di Jacopo Di Felice (il quale si è occupato anche di mix e mastering) e Rory Di Benedetto, che hanno contribuito a rendere le canzoni di "Complicata" autentiche e vivaci. Annalaura Lacalamita desidera inoltre ringraziare il vocal coach Adriano Scappini per il suo prezioso supporto nell'affinare le sue abilità vocali e nel portare l'interpretazione delle canzoni ad un livello superiore. Un ringraziamento speciale va anche a Ilaria Ieie per il suo incredibile lavoro di shooting che ha catturato la vera essenza delle canzoni attraverso immagini suggestive e coinvolgenti. Un grazie di cuore anche alla famiglia: il padre Mario, la mamma Cinzia e sua sorella Aurora senza i quali non avrebbe raggiunto questo emozionante traguardo. Con "Complicata", Annalaura Lacalamita invita tutti a immergersi in un viaggio musicale emozionante e coinvolgente sperando di riuscire ad entrare nel cuore dei suoi ascoltatori e di accompagnarli soprattutto nel periodo estivo con melodie elettroniche coinvolgenti e accattivanti e testi incisivi e orecchiabili. Per ulteriori informazioni su Annalaura Lacalamita e il suo nuovo album "Complicata", visitate il suo sito ufficiale e seguitela sui principali canali social. facebook.com/Lacalamita-101170688142710/ instagram.com/annalaura_lacalamita/?hl=it open.spotify.com/artist/1hc3t8yDnc0C0Jw7eKt131?si=rCU7zvCKQ3OLfIvuhmqppA music.apple.com/it/artist/annalaura-lacalamita/1498766384 Dmb Management Promotion... Continua a leggere

Un brano che parla delle tante sfumature dell’amore, soprattutto quelle legate alla sofferenza che spesso, inevitabilmente, si prova. 
«Colpa dell’amore non è altro che quella buffa verità dell’affermare “basta, io ho chiuso. Ho chiuso definitivamente con l’amore. C’ho sofferto troppo.” E poi ti ritrovi di nuovo lì a vivere tutto al 100 per 1000, è parte del tuo essere amare e non puoi farne a meno, ci sei cascato di nuovo Pirata!» Jude L’artista, in parallelo alla sua attività nella rock band femminile delle Snei Ap, continua questa sua carriera solista dove riesce ad esprimere a pieno la sua voglia di musica. Cantautrice italiana, inizia a studiare musica da bambina e a Parma consegue il diploma di chitarra classica al liceo musicale della città. Prosegue i suoi studi, tuttora attivi, all’Accademia sempre nella città di Parma. Nel 2016 dopo aver tentato la selezione per il Festival di Sanremo nella categoria “Giovani” pubblica il suo primo singolo, “Incubo (Caro Mondo)”, nel 2017 parte per il suo primo tour di quattro date fuori dall’Italia in Bosnia Erzegovina. Nel 2018 pubblica “Sospiro” brano totalmente auto prodotto in garage che rapisce l’attenzione dell’etichetta indipendente di Torino RKH Studio con la quale inizia una collaborazione nel 2019 e conclusa nel 2023. Nel 2019 vince il concorso “Live Song Festival” con il singolo “?RICORDI¿”, premiata nella categoria “Nuove Proposte” dal maestro Fio Zanotti. Dal 2020 entra a far parte della band alternative rock tutta al femminile Snei Ap con la quale esordisce sul palco dell’Ariston per la finale di Sanremo rock vincendo il premio Partner. Con la band delle Snei Ap parteciperà anche alla selezione “una voce per San Marino” per rappresentare con il singolo “Viaggio” la repubblica qualificandosi 16° e a essere l’ultima band a essere eliminata in gara. Nel mentre Jude continua a scrivere e a pubblicare i suoi ideali di amore e libertà pubblicando “Alice” nel 2022 mentre l’anno precedente con una borsa di studio si avventura negli studi Fonoprint guidata da Laura Valente per migliorare e studiare le tecniche di interpretazione. SOCIAL Instagram instagram.com/jude_the_pirate?igsh=MWV3bHFieDNmYTRtYQ== tiktok.com/@jude_thepirate?_t=8nAbIx3gtBR&_r=1 facebook.com/JudeGuitarVoiceMenegardi ... Continua a leggere

Il nuovo singolo estratto dal concept album del polistrumentista vicentino Racconta la presa di coscienza delle persone rispetto ad alcune zone d’ombra nella loro vita.
; “Going beyond” è il nuovo brano estratto dal secondo disco di inediti di Beppe Cunico, cantautore, musicista e ingegnere del suono vicentino. Il messaggio del brano vuole fare breccia nella gente comune, che comincia così a riflettere sull’ inutilità della propria vita fatta di deresponsabilizzazione e, seguendo la musica nell’aria, si unisce a Mian, il protagonista del concept album da cui è estratto il singolo. Il disco si intitola “​​From Now On”, un lavoro duro e ricco di rabbia che porta in musica l’eterna lotta tra il bene “Mian” e il male “Egon”. Un album fatto di energia positiva che riporta la musica suonata in primo piano, in totale libertà da vincoli di moda o tendenza. DICONO DEL DISCO: «“From Now On” è un disco imperioso che punta dritto alla speranza, alla serenità, al ricongiungersi umano e spirituale prima di tutto con se stessi e poi con la vita e con gli altri. Non distopico il futuro, ma di nuove rinascite. La chitarra protagonista colorata da certezze ritmiche e da arrangiamenti davvero internazionali» Sound Contest «Un rock epico, progressivo, elegante e sicuramente internazionale sta bussando alla porta del domani. Rock’n Roll Never dies» Indie Roccia «Sono 10 inediti di grande rock (internazionale manco a dirlo), produzioni che strizzano forte l’occhio e l’orecchio al mondo di Gabriel e compagni ma qui la competizione o il raffronto arriva anche da progetti nostrani come il grande lavoro svolto da Stefano Panunzi» Exit Well Beppe Cunico è un cantautore, musicista e ingegnere del suono di Vicenza. Fin da piccolo ha sempre avuto nelle orecchie il Prog Rock, e a 13 anni, guardando “Jazz Band” di Pupi Avati si è innamorato della batteria e di Phil Collins. Poi le prime band, fino ad arrivare a D’as Hirth: dopo vari demotape arriva un EP con quattro brani: “Kalashnikov”, un lavoro che tutt’oggi rimane una piccola chicca per i cultori del genere. Il lavoro riscuote un discreto successo, al punto di arrivare al quarto posto nella classifica di Stereonotte, storico programma di Radio Rai. Poi arriva una lunga parentesi come Sound Engineer e Producer, con la creazione di X Land Studio, lavorando prima in ambito locale e poi anche su progetti internazionali, tra i quali Nek, Irene Grandi, Malfunk, Shel Shapiro, Domenico Fiumanò, Plastik, Derozer. E poi come produttore di Luca Bassanese, Emme e Vanilla. Dopo anni di distanza forzata dalla musica nel 2016 prende lezioni di chitarra, canto e scrittura. Grazie all’incitamento di Sandro Franchin, suo amico, collaboratore in studio e produttore, si arriva al disco d’esordio “Passion, Love, Heart and Soul”. Forte dell’influenza piovuta dagli anni Settanta da band come Pink Floyd e Genesis, con l’aggiunta di U2, Cure e Police ma soprattutto quella più forte e recente di Steven Wilson fa si che questo primo album rappresenti a suo modo anche un tributo ai suoi “eroi” fonti d’ispirazione artistica e di vita. Dal vivo raccogliendo consensi e la semina giusta che lo conduce oggi al secondo lavoro di inediti di prossima uscita: “From Now On”.
Ad anticipare l’uscita il 16 giugno scorso del primo singolo estratto dal titolo “Slow Breath Coming”, a seguire dal 15 settembre in radio è il turno del secondo singolo “Non-Dystopic Future”. Dal 10 novembre viene lanciato il terzo singolo estratto dal titolo "Hidden World", brano dedicato al figlio Paolo. Il 20 febbraio arriva il quarto singolo “Love remains the same” mentre a giugno è la volta di “Going beyond”. Etichetta: Dischi Soviet CONTATTI SOCIAL open.spotify.com/artist/7zUFflEzpCrp55dtmkOyDA?si=iVMWO7HCQl2duAXak0JGZQ facebook.com/beppecunico instagram.com/beppecunico/... Continua a leggere

Un nuovo singolo per il cantautore di Asti che torna con un inno alla spensieratezza «L'ho scritta perché sia ballata e cantata da tutti. Mai come oggi abbiamo bisogno di leggerezza e sano divertimento per questo ho dato una vibe afro che sto seguendo da anni ed è un po' il filo conduttore dei prossimi singoli. Ho voluto regalare due minuti e quaranta secondi di danza e cori per non pensare alla routine.» Dj Faxbeat L’intento dell’artista con questo nuovo singolo è quello di alleggerire ed illuminare le giornate degli altri, di noi tutti, sempre appesantiti dai problemi che la vita ci pone davanti, dalle ansie quotidiane, dai momenti di stress. Musicalmente nasce da una collaborazione con il polistrumentista Davide Calabrese. Fabrizio Russo, nome d’arte Dj Faxbeat, è un produttore musicale, rapper e cantautore di Asti. Il suo suono è molto distintivo ed immediatamente riconoscibile ed incorpora elementi di musica elettronica, R&B, Funk, Afro. Nel 2001 fa da dj in alcune date degli allora DDP (oggi produttori del rapper Emis Killa) e produce assieme al gruppo il primo singolo, "Selvaggi" uscito per l'etichetta Blocco Recordz, che vede l'allora poco conosciuto Ale Cattelan in una parte del video. Nel 2005 crea la One Night “The Flow! Hip-Hop r’n’b night” ed anima le serate dei club della sua città suonando insieme anche ad ospiti come BigFish, Esa e molti altri. Nel 2009 incide "Origine di Futuro”, un album di 17 brani che vede la partecipazione di alcuni artisti emergenti della sua città natale. Nel 2012 incide il singolo "Per Ora" con Tormento. Nel 2013 apre i live dei Club Dogo, J-Ax e General Levy. Dal 2014 ad oggi inventa un nuovo genere musicale, l'E.S.M, acronimo di Electronic Scratch Music, genere in cui suona il giradischi come strumento musicale. Nel 2015 vince l'award come Best DJ 2015 dalla WSSA. Forma assieme a Davide Calabrese e Beppe Di Filippo il gruppo UNTZ di cui ne è tuttora dj e scratcher performer. Nel 2016 esce “Body”, l'album sperimentale di scratch e strumentali totalmente prodotto e suonato da Dj Faxbeat (con alcune collaborazioni) in cui utilizza il giradischi come voce sui beat. Suona nei club fino al 2019 quando si ferma in studio per una personale ricerca musicale fino al 2024. L’8 marzo 2024 decide quindi di uscire con il suo singolo “Secondo Me”, sotto il nome di Dj Faxbeat. Il secondo singolo in uscita è “Me ne frego” pubblicato il 21 giugno 2024. Brioche Edizioni Musicali Srl - Red Music Edizioni Musicali Srl CONTATTI / SOCIAL instagram.com/djfaxbeat facebook.com/DjFaxbeat/ open.spotify.com/intl-it/album/0u07YpvPPN2sRqMVktfkgR soundcloud.com/djfaxbeat

Il brano del cantautore sugli stores digitali e dal 24 giugno nelle radio “La notte di più” è il nuovo singolo dell’artista e cantautore Giuseppe Binetti, sui principali stores digitali e dal 24 giugno nelle radio italiane in promozione nazionale. La notte generalmente è rifugio dell’anima, dove il cuore custodisce segreti, malinconie, dolori, speranze e amori. Ed è proprio nella notte, dove Giuseppe cerca respiro e trova riposo da giornate ricche di impegni familiari, sportivi, musicali e lavorativi. La “notte” è il momento in cui si concentrano i nostri pensieri, i nostri sogni ed è anche quel momento dove nasce la creatività, come una poesia o come nel caso del nostro cantautore di un nuovo brano musicale: “La notte di più… un’ombra che lo avvolge, dove si sente al sicuro e al riparo e un’alba che lo aspetta con una nuova luce”. Il nostro Giuseppe scrive: “Tra i segreti della notte, trovo la verità. Nel buio scorgo la via, verso un’altra realtà”. È proprio durante la notte, che mi isolo, cerco una meditazione più intensa, prendo la mia chitarra e scrivo sensazioni, pensieri ed emozioni che mi travolgono dentro, e grazie alla nuova collaborazione di Luciano Valente, autore, compositore, arrangiatore, oltre che compagno di palco con il tributo dei RADIO VASCO, a distanza di pochi mesi nasce questo nuovo brano per l'estate, dove la direzione artistica, è affidata a Mauro Dalsogno di Radionorba. Avendo raggiunto ben 3 brani oltre i 100.000 ascolti con “Proprio quella notte”, "La libertà", "Dentro l'anima", è stato siglato anche un accordo con il colosso svedese Spotify, dove mensilmente vengono scelti dei brani e proposti nella nuova ricerca degli ascoltatori... Che dire: la sua timbrica vocale rende originale ogni canzone ed orecchiabile già al primo ascolto. Di F. Adornetto Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/artist/5etsOsyNEDRHBaYucd83mZ?si=KudAbHJTT_OAScc380fcEw YouTube: https://youtube.com/@giuseppebinetti Web Site: giuseppebinetti.it/ ... Continua a leggere

Il brano dell’artista pugliese sugli stores digitali e dal 21 giugno nelle radio La cantautrice Leea Clem torna nella discografia italiana con il nuovo singolo “BLA BLA”, sui principali stores digitali e dal 21 giugno nelle radio italiane in promozione nazionale. Il brano è stato prodotto da Martino Schembri sotto l’esperta direzione artistica di Cosimo Taurino, per DMB Management di Rory Di Benedetto. “BLA BLA” è il primo singolo di Leea Clem dopo l’uscita del suo primo album “moving on” nel maggio dello scorso anno. Questo è un brano estremamente pop con un sound frizzante, molto estivo e incalzante, ma mantiene anche quel pizzico di matrice rock dell’artista, come ascoltato nei precedenti pezzi. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/album/4iS1Sc2Eq29f076D5SJMx6?si=fKcWy5CdTEOzUwy8boqqLg Il singolo inizia con una nota di sconsolatezza per la fine di una storia d’amore, ma questo sentimento si trasforma subito in autostima e quasi disprezzo nei confronti dell’altra persona. Il messaggio che vuole lanciare “BLA BLA” è quindi di non crogiolarsi per la fine di una storia, ma di rendersi conto del proprio valore, a dimostrazione della spiccata e forte personalità dell’artista. TikTok: tiktok.com/@leeaclem?_t=8aJEVpyQEm3&_r=1 Instagram: instagram.com/leeaclem/ Facebook: facebook.com/leeaclemmusic YouTube: https://youtube.com/channel/UCBy2DFwYeTFE2jdeSq-G_EQ

Il brano della rock band sugli stores digitali e nelle radio “Alien” è il singolo d’esordio della giovane e talentuosa rock band romana dei DLEMMA, sui principali stores digitali e dal 31 maggio nelle radio italiane in promozione nazionale. La canzone veste una produzione artistica ben strutturata, dagli arrangiamenti attuali, di tendenza, che ben sposano il mood della band. Un rock fresco, potente, dalle sonorità d’oltreoceano con venature grunge. Melodie vincenti che entrano in testa sin dal primo ascolto e destinate a rimanerci. L’interpretazione vocale, sentita e autentica, dona al tutto un forte impatto emotivo, ed è sorretta da una sessione ritmica di tutto rispetto su cui le corde regnano sovrane in un mix equilibrato e proiettato verso nuovi confini. “Alien” è un brano emozionante che esplora temi universali di alienazione e inadeguatezza. Il testo è ricco di immagini evocative e il messaggio sebbene oscuro è pieno di speranza. Questa canzone vuole avvicinarsi a tutte le persone che si sono sentite perse e sole nella loro vita.

?si=m7Pf0ZLnY8wLQwgB Storia della band I DLEMMA sono una band rock/grunge romana composta da giovani musicisti tra i 15 e i 18 anni. La band si è formata nel 2023, ma i membri suonano da quando erano bambini. Si sono incontrati e formati grazie a una scuola di musica, dove continuano a studiare e a perfezionare il loro stile. Il nome DLEMMA trae ispirazione da una mostra di Lucio Dalla, dove una stampa con la parola "dilemma" ha colpito particolarmente i membri del gruppo. Questo termine richiama i nomi di Emma, la cantante, ed Emma, la bassista, e rappresenta anche le scelte difficili che caratterizzano la vita moderna, un tema che riecheggia nelle loro sonorità rock e grunge. Il repertorio dei DLEMMA include sia pezzi originali che cover di artisti leggendari come i Black Sabbath e Janis Joplin. Le loro influenze principali sono il grunge e il metal, generi che permettono di esprimere al meglio la loro energia e creatività. Quando compongono, partono spesso da una linea melodica sviluppata da Leo o Elisa alla chitarra, per poi aggiungere la sezione ritmica e infine la voce. I testi delle loro canzoni sono in inglese e scritti da Emma, la cantante. Avendo vissuto a Londra per molti anni durante l'infanzia, Emma trova naturale esprimersi in inglese. Tuttavia, il gruppo sta scrivendo un pezzo in italiano. I temi trattati nei loro brani riflettono spesso sentimenti di alienazione (Alien), incapacità di agire (Stuck) e desiderio di fuga (Why stay). I DLEMMA hanno già avuto l'opportunità di esibirsi in vari locali di Roma come Wishlist, Stazione Birra, Kill Joy, Chattanooga, Pentatonic e La Strada. Le loro performance sono state accolte positivamente sia dal pubblico che dagli organizzatori, che li hanno spesso richiamati per aprire altri concerti. La band ha scritto tre brani inediti, il primo dei quali, “Alien”, è stato pubblicato il 23 maggio. Stanno anche lavorando alla produzione del loro secondo pezzo e continuano a sviluppare nuove canzoni. L'obiettivo dei DLEMMA è di avere un EP pronto entro la fine dell'anno. La band Batterista: Edoardo Leggieri Cantante: Emma Leggieri Chitarristi: Elisa Leggieri / Leonardo Zaffiro Bassista: Emma Sola Instagram: instagram.com/dlemma_band/ TikTok: tiktok.com/@dlemma_band Spotify: open.spotify.com/intl-it/track/0Qok4N3YkNz6xNsamUuIy5?si=f3fd9da2394846c0 ... Continua a leggere

Un brano che nasce dall'esperienza spirituale del gruppo e dal testo sacro indiano, la Bagavad Gita «Il messaggio che vogliamo dare con questo brano è che il mondo esterno con i suoi desideri e illusioni ci porta a spasso nascondendo la verità che è dentro di noi, cioè l’atma, la scintilla divina che è la nostra vera essenza.» Sahaja Ra I Sahaja Ra tornano con il nuovo singolo “Evoluzione dance”, un brano che nasce dall'esperienza spirituale del gruppo e precisamente dal testo sacro indiano, la Bagavad Gita, dove Shri Krishna espone il suo messaggio all umanità. Il suono del flauto risuona in vari punti del brano, creando un'atmosfera mistica e coinvolgente mentre il testo include molte citazioni in lingua indiana, come "gopala" o "govinda", che sono nomi di Krishna. Queste citazioni arricchiscono la canzone creando un ponte tra la musica moderna e la tradizione spirituale indiana. “Evoluzione Dance” non è solo un brano musicale, ma un viaggio spirituale che invita gli ascoltatori a riflettere sulla propria interiorità e sulle profonde verità espresse nella Bagavad Gita. È stato il corso di meditazione Sahaja Yoga a far incontrare - nel ‘96 - Natale Gregorio e Claudio Trezza e a seminare dunque le basi per la creazione di un progetto musicale che oggi prende il nome di SAHAJA RA. Dalla loro passione ed esperienza nel campo musicale (Natale Gregorio ha frequentato il conservatorio mentre Claudio Trezza ha studiato musica classica) nascono canzoni dalla forte impronta spirituale in una chiave pop cantautorale. Nato ufficialmente sotto le restrizioni del lockdown, il progetto SAHAJA RA fa il suo esordio discografico oggi portando in radio il primo singolo omonimo. Il 14 giugno 2024 pubblicano il nuovo singolo “Evoluzione dance”. Etichetta: Elite Music Radio date: 14 giugno 2024 instagram.com/sahaja._ra shorturl.at/etEHN... Continua a leggere

La band “senza frontiere” esce con un nuovo singolo insieme al frontman degli Après La Classe Sognando ancora Woodstock e la sua rivoluzione.

«La Musica, quella che “Brucia nell’anima”, non ha tempo, spazio e non si scorda mai, non è una meteora passeggera come spesso accade oggi, ma un bene prezioso che forse chissà, potrebbe emozionare anche un alieno tra milioni di anni! Tutti a…? Scegli il tuo futuro, basta che sia sempre in evoluzione. Perché l’importante è continuare a fare musica insieme, senza una meta già prescelta, ma “on the road”» Riserva Moac & Cesko. “Tutti a Woodstock”, il nuovo singolo della Riserva Moac feat. Cesko degli Après La Classe, è come un’onda sonora che lega il passato al presente e si proietta nel futuro. La band, quasi pronta a festeggiare i suoi vent’anni, ride di sé stessa definendosi “Hippie del folk”, non un ricordo malinconico del passato, ma un presente ancora da costruire e ricostruire. In questo modo conferma la sua ecletticità sognando “una rivoluzione rock”, ma strizzando l’occhio anche all’electro dance. Il lavoro e la pre-produzione del brano sono stati realizzati presso lo studio del music producer Alessio Tancredi con il supporto artistico alla drum machine di Luca Tarantino Producer, Marco Capaccioni ne ha firmato il missaggio audio. Il brano è accompagnato dal videoclip diretto e firmato Dalilù alias Dalila Ceccarelli. 


Riserva Moac si definisce una band senza frontiere dove suoni, parole e ritmi del mondo danno origine al loro caratteristico e personale crossover musicale, sound che spazia dalla World Music, al Balkan, all’Irish, al Folk-Rock alla Patchanka. Un villaggio dove l’incontro, il confronto e la mescolanza sono all’ordine del giorno; dove la vera ricchezza è l’Umanità. In venti anni di “esperienza”, la Riserva Moac vanta un gran numero di concerti in Italia e in Europa, quattro album all'attivo e un notevole carnet di riconoscimenti in molte compilation italiane ed estere. Continua con la biografia … Etichetta: VdA Studio Production CONTATTI E SOCIAL instagram.com/riservamoac facebook.com/riservamoac www.tiktok/@riserva.moac

Il nuovo singolo di LUNAR - In radio dal 21 giugno E' fuori il nuovo singolo “Balleremo” di LUNAR, disponibile su tutte le radio dal 21 giugno. "Balleremo" racconta una storia d'amore intensa e appassionata, ma anche fragile e instabile. La relazione viene descritta come un ballo tra due cuori su un palazzo di venti piani, simbolo della precarietà e del rischio di cadere. Nonostante le difficoltà e le lacrime, i loro baci sanno di fragole, aggiungendo una nota dolce e tenera al racconto. Curiosità: all'interno del brano si coglie la citazione "fino a qui tutto bene" dal film cult "La Heine" del 1995. LUNAR è un artista che conta sui social un pubblico di circa mezzo milione di persone. Le sue canzoni sono caratterizzate da melodie pop e metriche in chiave rap con un'inconfondibile influenza della cultura del club. “Balleremo" è un’esperienza innovativa e multisensoriale tra arte, musica e parole. Etichetta: Orangle Srl - oranglerecords.com Spotify: open.spotify.com/intl-it/artist/5yE4UZ5hln5jeJs40vlvEK?si=lm6XdlpPTkCqbsDq54Kz-w Apple Music: music.apple.com/us/artist/lunar/1524267372 Instagram: instagram.com/mrmoon/?hl=it TikTok: tiktok.com/@lunvr

Il nuovo singolo di Lucky Luciana - In radio dal 21 giugno È uscito il nuovo singolo "ME GUSTA" di Lucky Luciana, disponibile su tutte le radio a partire dal 21 giugno. "Me Gusta" è una canzone estiva dalle sonorità latine, con un mood lento e accattivante, perfetta per il mercato musicale. La voce chiara e sensuale di Lucky Luciana, con i suoi cambi di tonalità, si unisce a un ritornello ritmico e coinvolgente, creando un'atmosfera estiva e spensierata. Il brano racconta la storia di una ragazza emancipata e decisa, che esprime apertamente ciò che le piace. Luciana Campolongo, in arte Lucky Luciana, è un'artista versatile e determinata. Ha sempre lottato per l'emancipazione femminile e porta nella sua musica tutto il suo vissuto, con sonorità sempre differenti e toni di voce che spaziano tra il melodico e il rap. "ME GUSTA" è l'ennesima prova del suo talento e della sua capacità di catturare l'essenza dell'estate in un brano. Etichetta: Mendaki publishing - instagram.com/mendaki_publishing/ Spotify: open.spotify.com/artist/0K7YLooaAtMIekm9rtxiRe?si=RwkUed60RmqcdNia5Sjlxw Apple Music: music.apple.com/it/artist/lucky-luciana/1523173750 Instagram: instagram.com/luckyluciana__?igsh=MTNhMWJ4eXU2MGg0 Tik Tok: tiktok.com/@luckylucianaa?_t=8mpjDOl081I&_r=1

Il nuovo singolo di Lucariello - In radio dal 21 giugno E' fuori il nuovo singolo “T’Serj” di Lucariello, disponibile su tutte le radio dal 21 giugno. Il brano è di un mood aggressivo e pesante, è un pezzo rap Napoletano crudo con metriche serrate, per tutti gli amanti del rap e degli incastri. Le reference per il brano sono ispirate dal mood co sang e 50 cent. Luca Caiazzo, noto come Lucariello, capostipite del Rap Napoletano. Nato nel 1977 e cresciuto tra le periferie dell'area nord e il centro storico di Napoli, ha guadagnato fama grazie alla sua partecipazione nella colonna sonora della serie televisiva "Gomorra". La sua carriera artistica ha avuto inizio all’inizio degli anni '90, esibendosi in centri sociali e piccoli club. Nel 1997, ha pubblicato con Pepp ‘o Red e Co’ Sang l’album, "Clan Vesuvio". Da allora, ha registrato cinque album da solista e ha collaborato con numerosi artisti, tra cui Fabri Fibra, Caparezza, Ezio Bosso e Almamegretta. Nel 2023, ha portato avanti il progetto innovativo "Carmen Rap" in collaborazione con il Teatro San Carlo di Napoli, realizzando una versione rap dell'opera "Carmen" di Bizet. È autore del brano “Malatìa” di Ciccio Merolla. Etichetta: Mendaki publishing - instagram.com/mendaki_publishing/ Spotify: open.spotify.com/artist/1pv59RDMxb8WKREVPpLDK9?si=5jBn90d5TjCmlrxMg-c8Uw Apple Music: music.apple.com/it/artist/lucariello/267236034 Instagram: instagram.com/thereallucariello? TikTok: tiktok.com/@thereallucariello?_t=8moRwaQRo4P&_r=1 ... Continua a leggere

Il brano della cantautrice estratto dall’EP “Lunatica” è sui digital stores e dal 21 giugno nelle radio “M-AMA” è il singolo dell’artista e cantautrice Gea, vincitrice della categoria inediti del Premio Nazionale Apulia Voice, fondato e diretto da Mimmo Taurino e dell’importantissimo riconoscimento “Premio Miglior Testo - Città di Taranto” e segna l’inizio dell’Ep dal titolo “Lunatica”, presente sui principali stores digitali e dal 21 giugno nelle radio italiane in promozione nazionale. Una produzione curata nei minimi dettagli, dall’arrangiamento raffinato ed elegante vestito da una chitarra acustica degna di nota che dona al tutto un forte impatto emotivo. Melodie che ben sposano l’impeccabile interpretazione di Gea, sentita e autentica, colma di sincera passione, che evidenzia una maturità artistica decisamente fuori dal comune. “M-AMA” ripercorre la lotta interiore che con la crescita è in costante mutamento attraverso gli occhi di una Gea bambina che si trova magicamente adulta, ripercorrendo il suo passato e le sue difficoltà, in una realtà che non è dipinta nel modo in cui immaginava. Una denuncia nei confronti del sistema che attraverso il ritmo dinamico e l’influenza di diverse lingue come lo spagnolo ed il francese diventa la chiave per aprire la porta dei limiti della discografia italiana, dando vita non solo ad una rivoluzione interiore, ma anche a un’inclusione culturale che abbatta le barriere per rendere l’ascoltatore consapevole dei problemi all’interno della nostra società. Crescere, evolversi e costruire un proprio pensiero anche se significa andare contro gli ideali della propria famiglia e del proprio paese per disegnare la versione migliore di sé stessi. Attualmente Gea è in tour, finanziato da Nuovo IMAIE nell'ambito del “Bando art. 7 Audio anno 2022 - Premi e Concorsi” in quanto vincitrice di MArteLive 2022. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/2MzeGAADYXx7C2XPQPSXx4?si=2b627dfe9e1d4606 L’artista racconta “Lunatica” Unplugged è molto più di un EP, è la voce della rivoluzione che, in una chiave romantica contemporanea, invita la me delle diverse epoche e tutti coloro che si sono sentiti "diversi" almeno una volta nella vita, a trovare il coraggio di essere sé stessi per creare una propria dimensione nel quale sentirsi al sicuro dai giudizi della società, per essere liberi. L’integrazione, la fantasia, la libertà d'espressione e l'amore sono elementi fondamentali che hanno caratterizzato la mia crescita personale e che mi permettono di sognare senza essere contaminati dal male. Sono questi, infatti, alcuni dei temi presenti nei brani: “M-ama”, “Dreamer of the time”, “Demons” e “Anche se Piovesse il male”; 4 brani mixati presso lo studio di registrazione “Sorriso Studios” di Bari, grazie al lavoro chirurgico di Tommy Cavalieri, produttore musicale e di Kekko Fornarelli Musicista, compositore e produttore. Brani apparentemente diversi ma simili, parte della stessa anima ma con cuori diversi che parlano di me, di voi, di noi. L’EP possiede un sound Pop Folk ed Indie Country e nasce come un viaggio nel quale ho voluto catturare l'essenza della mia musica senza limiti in una chiave interamente acustica, quella che nella mia vita è stata l’essenza di tutto, unendo in modi e in mondi differenti le mie emozioni nei confronti della società, la mia visione interiore, le tenebrose esperienze che ho trasformato in luce e la mia formazione come musicista e batterista, riportandola costantemente nella ritmica e nel connubio tra doppie voci e incastri dinamici, cosa che penso sia alla radice del suono nella sua forma più naturale ancor prima che esso esista. Sono convinta che la musica sia un canale in cui, ciò che non conosciamo si presenti a noi in forma di melodia cercando, attraverso la natura, di rispondere alle domande che “ancor in core” non conosciamo ma che chi ascolta davvero traduce in suono ed emozioni. Infatti, Lunatica non ha una data di inizio e di fine; il brano che ha “vissuto” di più si intitola “Anche se piovesse il male” ed è figlio del 2015, ma contiene dei messaggi che, col tempo, sono diventati importanti per me, come un mantra e rappresenta qualcosa che avevo necessità di liberare da me. La scelta di scrivere in diverse lingue come l'inglese, l’Italiano, il francese e, un po', lo spagnolo mi appartiene di natura, poiché la mia scrittura nasce dal mio flusso di coscienza: libero, impenetrabile dagli schemi dal panorama della discografia italiana che prova spesso in tutti i modi a cambiare questa mia visione e di limitarmi alla lingua madre, con scarsi risultati data la mia forma di ribellione presente in questo lavoro. Questa diversità linguistica, infatti, riflette la mia visione di un mondo senza confini, dove la musica supera le barriere culturali e abbraccia l'universalità dell'emozione umana che, attraverso la scoperta di sé ed il rapporto intenso con la natura, mi fa sentire libera in una realtà di apparenze. Instagram: instagram.com/gea__official/ YouTube: https://youtube.com/@geaofficial2120 Spotify: open.spotify.com/intl-it/album/39ykm9ViUm2oEwqbisTkwx?si=q5QnjeijQJqaAMMJ9FpoBw ... Continua a leggere

Il brano dell’artista sugli stores digitali e dal 21 giugno nelle radio “Tremo” è il nuovo singolo del cantautore Freddo, sui principali stores digitali e dal 21 giugno nelle radio in promozione nazionale. Produzione impeccabile e ben strutturata dagli arrangiamenti attuali, di tendenza che evidenziano la personalità di Freddo, figlia di una maturità artistica raggiunta a pieni voti nonostante la sua giovane età. Interpretazione vocale genuina e sincera che scivola sulle melodie che entrano in testa sin dal primo ascolto. Brano elegante dalla forte ispirazione old style che tanto manca nelle classifiche italiane. “Tremo” è forse il brano più personale di Freddo: un singolo dolce, malinconico e allo stesso tempo crudo e schietto. “Tremo” abbraccia tutti e ha l’intento di scaldare l’anima di chi ha poco di cui sorridere in un’esistenza di stenti. “La vita è un attimo, eppure la sofferenza ci sembra perpetua, interminabile. C’è spazio per la felicità? Assolutamente no, però ognuno, a modo suo, può ritagliarsi dei momenti di distrazione dal dolore, attraverso le proprie passioni, l’arte e, perché no, attraverso la musica.” Freddo Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/artist/12EJSKB05rRMKDFtaHZzyo?si=7DyB_HAXTHq7xSO_upR-eA Storia dell’artista Freddo, pseudonimo di Dario Zompi, è un autore classe 2002 originario di Castrocielo (FR). Sperimenta e ricerca sonorità sempre differenti da unire a testi impegnati, che vanno dalla denuncia sociale a riflessioni introspettive sulla natura umana e sulla psiche dell’uomo. Oggi si chiamerebbe musica pesante. Instagram: instagram.com/freddo_srzn/ YouTube: https://youtube.com/@freddo_srzn TikTok: tiktok.com/@freddo_srzn

Un brano pop ritmato dal tono malinconico, racconto di un viaggio ricco di emozioni, immagini e sensazioni indelebili «Ogni giorno ci ritroviamo a percorrere da soli con le nostre forze sfide, emozioni, ostacoli che cercano di allontanarci dal profondo significato che inconsapevolmente cerchiamo. Da qui nasce la voglia di uscire da quello che potrebbe essere solo un sogno, alla ricerca di qualcosa che già abbiamo ma che non vediamo.» NâMe "Valigia" è il nuovo singolo di NâMe, in cui l’oggetto che da il titolo al brano diventa un simbolo fondamentale della nostra esistenza, un contenitore in cui viene riposto il nostro viaggio, sia reale che irreale. Il testo del singolo esprime diversi concetti chiaramente opposti, come libertà/prigionia, amore e desiderio di fuga nella speranza di un futuro migliore. Il tempo allontana e unisce, in un "battito eterno che non si può dimenticare". NâMe, con le sue capacità espressive naturalistiche, frutto di esperienze e ricerche, oltre all'innata consapevolezza del flusso energetico che ci circonda, ci fa vivere nel brano un'idea di consapevolezza. La voglia di vivere, di scoprire e di crescere sono fattori essenziali per aprirsi a noi stessi in una versione umana realistica. Il singolo è accompagnato dal videoclip ufficiale, diretto da Andrea Simiele. Come si può evincere dal titolo, elemento centrale del videoclip è una vecchia valigia, che accompagna l’artista lungo tutta la durata del brano. Dalla fotografia alla location, tutto rimanda a un clima molto street e di provincia, citando di fatto la grande scuola dell’indie pop italiano.

NâMe (Amedeo Natale) nasce a Catanzaro il 17/05/1990, è un cantautore, polistrumentista di origine calabrese, dalla scrittura musicale intimista. Ha frequentato il conservatorio di Vibo Valenzia ed ha suonato per diversi anni il violoncello nell’orchestra sinfonica di Crotone esibendosi così in molti teatri italiani. Dopo la Calabria, ha vissuto diversi anni in Toscana per stabilirsi poi definitivamente in Puglia. La sua passione per la musica non è inferiore a quella per la scrittura dei testi, i quali mettono a nudo tutto il suo universo emotivo. Lo stesso ama raccontare e parlare della vita vera, della quotidianità e dell’amore con un linguaggio semplice ed accessibile a tutti. Il suo è un indie-pop che risente degli studi e soprattutto della sua passione per il cantautorato italiano con influenze Brit dalle venature elettroniche. Nel suo nome d’arte compaiono significati quali anima, spirito , in un contrasto tra angeli e demoni percepito come parte fondamentale della nostra anima senza la quale niente avrebbe senso. Nei suoi testi riscopriamo valori e temi molto discussi soprattutto in questo momento storico.Affondando nella sua storia si capisce subito quanto per lui sono importanti le relazioni con tutto ciò che ci circonda. Il 27 Luglio 2022 è stato pubblicato il primo singolo intitolato “Ma che ci posso fare”; in data 26 Aprile 2023 è stato pubblicato il secondo singolo intitolato “Imperatore” ed infine, il 10 Agosto 2023 è stato pubblicato il terzo singolo “Immaginavo te”. “Valigia” è il nuovo singolo in uscita il 14 giugno 2024. Etichetta: EBIM Records SOCIAL instagram.com/name__deo?igsh=MXdnYjJmZWEyMWNmeg==&utm_source=qr facebook.com/amedeo.natale.50 tiktok.com/@name__deo?_t=8n4r5wJPD04&_r=1 ... Continua a leggere

On air “il singolo d’esordio dell'artista “Attimi” è il titolo del primo inedito dell’artista Umberto Trotta, scritto in un periodo della sua vita pieno di cambiamenti. Questa canzone parla del pensiero che ognuno di noi si fa sul proprio futuro, consci sempre di un passato, che inevitabilmente lascia dei segni indelebili a cui bisogna rendere conto, perché ormai fanno parte della nostra esistenza. Umberto nasce il 16 dicembre 1998 in un paesino in provincia di Brescia, crescendo scopre la passione per il canto, che lo porterà a scrivere il suo primo pezzo: “Attimi”. Grazie alla collaborazione con lo studio di registrazione Clockbeats è riuscito a portare a termine il progetto pubblicandolo nel maggio 2024. Questo per lui è uno dei tanti inediti in attesa di pubblicazione. È solo questione di attimi! Contatti e social instagram.com/umberto_trotta?igsh=djJ2aGswaTFhcmgw open.spotify.com/intl-it/artist/1TtcwdDiekWREGFtZ9SPhR?%20si=qFOC_UMhTy-K0MgGH7OBrg music.apple.com/it/artist/umberto-trotta/1665058043 ... Continua a leggere

Il brano della cantautrice sugli stores digitali e dal 14 giugno nelle radio “Naked” è il nuovo singolo della poliedrica artista e cantautrice Rora, sui principali stores digitali e dal 14 giugno nelle radio italiane in promozione nazionale. Produzione curata nei minimi dettagli su cui scivola una esecuzione vocale impeccabile dell’artista che dona al tutto un forte impatto emotivo. “Naked” è un brano dalle influenze R&B e soul-blues in cui la cantautrice si rivolge al suo partner, invitandolo a non spaventarsi delle sue emozioni intense e a non approfittare delle sue fragilità. Solo così potranno entrambi lasciarsi andare completamente, senza paura e senza doversi difendere. Tuttavia, la canzone non si rivolge solo al suo amante, ma ha anche un secondo destinatario: la musica stessa. Per la cantautrice, mostrarsi per quello che si è davvero, con le proprie imperfezioni, ed esprimere le proprie emozioni in musica senza paura è ciò che si avvicina di più al concetto di libertà. “Potersi finalmente mettersi a nudo in musica può suscitare paura, ma anche liberazione.” Rora Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/artist/6mRjgGSGHHQ9nAvYcou2rq?si=KYEBAT9rTQWZfZWqQmf4nw Storia dell’artista Laura Fatato, in arte Rora, è una cantautrice siciliana della provincia di Messina. Sin da piccola sente l’esigenza di esprimere la propria anima attraverso la musica. Cresciuta circondata da musicisti e assecondata dal padre, polistrumentista, registra di piccole demo di cover e canzoni inedite. Rora impara a suonare da autodidatta la chitarra che diventa lo strumento con cui si accompagna e compone. Dopo aver terminato il liceo, inizia a cantare in diverse band locali di genere rock e pop. Numerose sono le apparizioni teatrali, dove Laura Fatato ha curato il lato musicale ispirandosi alla musica siciliana e portando alcune sue interpretazioni di Rosa Balistreri (tra queste: “Le Dindon”, “Andreuccio Fiordaliso e altre storie”, “L’eredità”, “Il vitalizio”). Si laurea in Lingue e Letterature straniere e insegna inglese, giapponese e spagnolo. Partecipa nel 2023 alla finale del contest Cantagiro come corista della cover band dei Pink Floyd: Eclipse Floyd Legend. Il progetto “Rora” ha inizio durante la pandemia, conta quattro canzoni in inglese dalle nuances dream-pop, country-rock, soul, blues, le cui demo autoprodotte sono state registrate presso lo studio Geko-sound di Messina con arrangiamenti ed esecuzioni a cura di Laura Fatato, Simone Bombaci (batteria), Nello Fatato (basso), Nello Amante (chitarre). RORA collega musica e parole mescolando le lingue che conosce e raccontando, come in un diario, scenari di vita quotidiana che trasforma in immagini e atmosfere, prendendo ispirazione dalla malinconia nostalgica e poetica di Lana del Rey, l’aria country-folk alla Sheryl Crow, il soul-blues di Amy Winehouse, pop-rock alla KT Tunstall e le nuances della musica folk stile The Head and the Heart. Il 12 gennaio 2024 pubblica “Even exist”, un brano folk-pop, in cui risalta una ricerca di leggerezza, di amore, di conforto dai problemi che caratterizzano le nostre giornate e la paura che questi prendano il sopravvento, e si trasformino in buio totale. Attualmente in promozione nazionale con il nuovo singolo “Naked”. Instagram: instagram.com/rora_fatato/ YouTube: https://youtube.com/channel/UCfcrd5XBl1lJ-byngbUr-eA TikTok: tiktok.com/@rora0752?_t=8jMDlm90uEC&_r=1... Continua a leggere

On Air dal 15 Giugno il nuovo singolo In questo soul-rock dal marcato sapore anni ‘70, l’artista catanese usa la storica contrapposizione tra le città greche di Sparta e Atene per ironizzare sui “bastian contrario” di professione. Quelli che fanno la voce fuori dal coro pensando così di distinguersi dalla massa, e su coloro che trovano la propria ragione di vita nel conflitto fine a sé stesso, o che amano agitare le acque soltanto per soddisfare il proprio ego o per incolpare qualcuno delle proprie frustrazioni. Il testo di questa canzone è stato scritto a quattro mani con l’amico e rapper Dinastia. Il singolo, preceduto da “Un mazzo di fiori”, segue il disco dal titolo “Revoluzione”, uscito il 10 Aprile ed è accompagnato da un videoclip https://youtube.com/watch?v=LyavUatKvfI Dopo dieci anni dal precedente lavoro “Kokorozashi”, l’artista ritorna sulle scene musicali con un progetto musicale che esprime la maturità artistica ed umana acquisita nel corso degli anni. Nel corso dei quali ha dato vita ad un progetto parallelo con i Chrome Sky. 

Il brano è stato prodotto e mixato da Daniele Grasso per Dcave Records presso The Cave Studio Catania, musica Daniele Grasso e Paolo Miano, testo Paolo Miano e Maurizio Dinastia. Al singolo hanno inoltre collaborato Rosy Galeano (responsabile di produzione), Giovanni Spadaro (assistente di studio), Eleven Mastering (mastering) e Davide Gianmaria Aricò (fotografia).

Paolo Miano inizia il suo percorso artistico dando il suo contributo alla ricca scena rock catanese degli anni ‘90 e ciò è evidenziato dalla sua presenza in alcune compilation dell'epoca, tra cui la celebre Lapilli, prodotta da Don Zientara, noto sound engineer dei Fugazi. Prende una lunga pausa dalla scena musicale per dedicarsi alla carriera di chimico. Ma l'irrefrenabile amore per l'arte lo chiama e così sceglie il percorso musicale a tempo pieno. Nel 2013, pubblica il suo primo album solista Kokorozashi, influenzato dal pop elettro-acustico e caratterizzato da un tocco di freschezza e brio. L'album riceve consensi di critica e pubblico, tanto da essere ripubblicato in versione spagnola per la Produlam Records, un'etichetta basca di prestigio. Paolo promuove con un tour in diverse città iberiche. Successivamente, decide di intraprendere un progetto completamente diverso con il polistrumentista e programmatore Mario Ferrarese, dando vita a Chrome Sky, un duo col quale pubblica due album e un EP. L'incontro con la Dcave Records e con il musicista e produttore Daniele Grasso (Basile, Afterhours, Twilight Singer; RadioSabir etc.)  conduce Paolo Miano alla firma di un nuovo contratto per la pubblicazione del suo e proprie frustrazioni. Il testo di questa canzone è stato scritto a quattro mani con l’amiprossimo album solista, questa volta orientato ai generi afroamericani come il blues, il soul e il funk in una visione contemporanea. I primi due singoli: "Senz'amuri" e “Un mazzo di fiori” sono già disponibili su tutte le piattaforme. Ad anticipare l’uscita di “Revoluzione”, il secondo album da solista di Paolo Miano. Questo nuovo percorso rappresenta un'importante svolta nella carriera dell’artista, evidenziando la sua continua voglia di sperimentare e di esplorare. All’interno del video si è cercato di mettere in risalto il concetto intorno al quale ruota la canzone, l’inutilità del conflitto ed il desiderio di prevalere sull’altro. Queste sono tendenze animali dell’animo umano e come tali sono rappresentate da un interminabile incontro di braccio di ferro tra il bassista (Danilo Montagnino) e il coautore e rapper Dinastia. Il tutto si conclude con un finale inaspettato. “Farci una birra col nostro avversario anziché spaccarci la testa è il modo per neutralizzare quel manicheismo mentale che non ci fa vedere e riconoscere il cuore universale di tutti i fenomeni compresa la vita umana” dichiara il regista Alessandro Viani. Contatti e social: instagram.com/paolomianomusic/ facebook.com/paolomianoofficial

On Air dal 15 Giugno il nuovo singolo In questo soul-rock dal marcato sapore anni ‘70, l’artista catanese usa la storica contrapposizione tra le città greche di Sparta e Atene per ironizzare sui “bastian contrario” di professione. Quelli che fanno la voce fuori dal coro pensando così di distinguersi dalla massa, e su coloro che trovano la propria ragione di vita nel conflitto fine a sé stesso, o che amano agitare le acque soltanto per soddisfare il proprio ego o per incolpare qualcuno delle proprie frustrazioni. Il testo di questa canzone è stato scritto a quattro mani con l’amico e rapper Dinastia. Il singolo, preceduto da “Un mazzo di fiori”, segue il disco dal titolo “Revoluzione”, uscito il 10 Aprile ed è accompagnato da un videoclip https://youtube.com/watch?v=LyavUatKvfI Dopo dieci anni dal precedente lavoro “Kokorozashi”, l’artista ritorna sulle scene musicali con un progetto musicale che esprime la maturità artistica ed umana acquisita nel corso degli anni. Nel corso dei quali ha dato vita ad un progetto parallelo con i Chrome Sky. 

Il brano è stato prodotto e mixato da Daniele Grasso per Dcave Records presso The Cave Studio Catania, musica Daniele Grasso e Paolo Miano, testo Paolo Miano e Maurizio Dinastia. Al singolo hanno inoltre collaborato Rosy Galeano (responsabile di produzione), Giovanni Spadaro (assistente di studio), Eleven Mastering (mastering) e Davide Gianmaria Aricò (fotografia).

Paolo Miano inizia il suo percorso artistico dando il suo contributo alla ricca scena rock catanese degli anni ‘90 e ciò è evidenziato dalla sua presenza in alcune compilation dell'epoca, tra cui la celebre Lapilli, prodotta da Don Zientara, noto sound engineer dei Fugazi. Prende una lunga pausa dalla scena musicale per dedicarsi alla carriera di chimico. Ma l'irrefrenabile amore per l'arte lo chiama e così sceglie il percorso musicale a tempo pieno. Nel 2013, pubblica il suo primo album solista Kokorozashi, influenzato dal pop elettro-acustico e caratterizzato da un tocco di freschezza e brio. L'album riceve consensi di critica e pubblico, tanto da essere ripubblicato in versione spagnola per la Produlam Records, un'etichetta basca di prestigio. Paolo promuove con un tour in diverse città iberiche. Successivamente, decide di intraprendere un progetto completamente diverso con il polistrumentista e programmatore Mario Ferrarese, dando vita a Chrome Sky, un duo col quale pubblica due album e un EP. L'incontro con la Dcave Records e con il musicista e produttore Daniele Grasso (Basile, Afterhours, Twilight Singer; RadioSabir etc.)  conduce Paolo Miano alla firma di un nuovo contratto per la pubblicazione del suo e proprie frustrazioni. Il testo di questa canzone è stato scritto a quattro mani con l’amiprossimo album solista, questa volta orientato ai generi afroamericani come il blues, il soul e il funk in una visione contemporanea. I primi due singoli: "Senz'amuri" e “Un mazzo di fiori” sono già disponibili su tutte le piattaforme. Ad anticipare l’uscita di “Revoluzione”, il secondo album da solista di Paolo Miano. Questo nuovo percorso rappresenta un'importante svolta nella carriera dell’artista, evidenziando la sua continua voglia di sperimentare e di esplorare. All’interno del video si è cercato di mettere in risalto il concetto intorno al quale ruota la canzone, l’inutilità del conflitto ed il desiderio di prevalere sull’altro. Queste sono tendenze animali dell’animo umano e come tali sono rappresentate da un interminabile incontro di braccio di ferro tra il bassista (Danilo Montagnino) e il coautore e rapper Dinastia. Il tutto si conclude con un finale inaspettato. “Farci una birra col nostro avversario anziché spaccarci la testa è il modo per neutralizzare quel manicheismo mentale che non ci fa vedere e riconoscere il cuore universale di tutti i fenomeni compresa la vita umana” dichiara il regista Alessandro Viani. Contatti e social: instagram.com/paolomianomusic/ facebook.com/paolomianoofficial ... Continua a leggere

Disponibile dal 9 giugno 2024, “Ci pensi o no?” è l’ultima pubblicazione discografica di Gabriele Borsato con la collaborazione artistica del progetto Lupus Ludio. “Non risparmio nessuno in questa canzone.” La produzione artistica e gli arrangiamenti sono curati da Gabriele, in collaborazione con il progetto elettronico denominato Lupus Ludio, un brano in cui con le parole sfoga il suo disappunto, appoggiandosi su un sound ispirato liberamente agli anni 70 e 80. “La lingua è peggio di una spada.” “Ci pensi o no?”, la richiesta (inutile) alle persone che senza alcun rispetto e tantomeno cognizione di causa, si permettono di parlare per niente dei problemi e dei guai che colpiscono altre persone. Si potrebbe tradurre semplicemente con un “che cavolo vuoi? Fatti gli affari tuoi!”, ma troppo lunga come frase per essere percepita fino alla fine. Storia dell’artista Gabriele Borsato è un artista della provincia di Treviso. Il suo esordio ufficiale in campo discografico avviene nel 2007, con “Dimmelo Tu”, brano disponibile su tutti i digital store, artisticamente prodotto da Alchemystudio e rieditato dalla Sorridi Music di Jo Conti nell’agosto 2020 e selezionato per le prime fasi online del Festival di Sanremo Giovani 2011 (esibito il 17/02/11 in Piazza Colombo, a Sanremo). Successivamente, nel gennaio 2021, esce il singolo “Segnal”, brano di respiro internazionale, (distribuito in esclusiva mondiale dalla Rehegoo, una etichetta londinese) in cui il Maestro Diego Basso dirige l'Orchestra Ritmico Sinfonica Italiana ed artisticamente prodotto dal Maestro Francesco Sartori, in occasione della realizzazione del cd “Corde Libere 2013”. L’inesauribile energia del musicista e la sua voglia di mettersi in gioco, lo portano a partecipare a Casa Sanremo, con il brano “Per Te” (SPCsound). Tra le varie esperienze importanti per la sua crescita artistica e personale, spicca l'approdo nella prestigiosa finale della 33esima edizione del Sanremo Rock. Selezionato tra oltre 10 mila partecipanti, infatti, Gabriele sale sul palcoscenico con “Crescendo”, brano che racconta il suo vissuto, in una prospettiva futura, nato quando diviene padre per la seconda volta e si trova ad affrontare nuove sfide. “Non bisogna mai porsi dei limiti, ma cercare di puntare sempre alto, senza lasciarsi abbattere.” “Timido” (disponibile su Spotify e le altre piattaforme digitali nell’agosto 2021) e “Venite Fedeli” (nell'ambito della Compilation Natalizia prodotta e distribuita dall'etichetta Sorridi Music) sono le uscite del 2021. Estate 2022 “L’amaro che mi resta” canzone che racconta un certo tipo di solitudine. Prima uscita del 2022, a giugno, è il brano di passaggio tra la musica fatta finora e quella a cui sta lavorando per le prossime pubblicazioni. “Sei bella così”, l’estate, il mare, da portare tutto dentro. Uscito nell’estate del 2022, è un brano totalmente dance, in cui le situazioni che si intrecciano durante l’estate, tornano sempre nei propri ricordi. 2023 “Online”, questo nuovo modo di comunicare ed interagire con le altre persone, in questi anni vigliacchi di pandemia e ipocrisia, descrive la voglia di poter comunicare con l’interlocutore dall’altra parte, che seppure sia collegato, online appunto, non invia alcun segnale. È la voglia di comunicare ad ogni costo. “Natale 198*(asterisco)”, il tipo di Natale che non avrebbe mai voluto passare il cantautore per la sua infanzia. “Non ricordo neanche gli anni a cui mi riferisco. Non c’è nostalgia di un Natale della mia infanzia. Di quella festa che alla fine non è mai stata.” Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/album/3QJyzIy9zL81ooxerpfs6b?si=Bhj52ptkTlypYXtr1sddKA YouTube:

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Il brano dell’eclettica band sugli stores digitali e dal 24 maggio nelle radio “Even” è il nuovo singolo della poliedrica band dei Soul Kamikaze, sui principali stores digitali e dal 24 maggio nelle radio in promozione nazionale. Produzione impeccabile, dagli arrangiamenti ben strutturati ed estremamente curati che evidenziano una personalità prorompente, figlia di una maturità artistica raggiunta ormai a pieni voti. Stile, ricerca ed eleganza sono le parole d’ordine in questo nuovo progetto discografico dei Soul Kamikaze che continuano a stupire in un viaggio musicale che sembra non avere alcun limite o confine. “Il singolo prende forma e si colora sopra ad un grammelot del produttore che indicava con questo la melodia. Le parole sono state rovesciate sul foglio di getto e Even ci mostra qualcosa di inaspettato, un tempo di reazione giunto al termine che ci porterà ad uno scontro finale dove, comunque, vada saremo sì perdonati, ma anche dimenticati se viene meno la passione.” Soul Kamikaze Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/album/7ixc8rEYW5zQ3L1mlsnqSu?si=mKcmaiO1TmC7fwbkiYuK-g La storia Il nuovo singolo “Even” del progetto Soul Kamikaze segna un momento di trasformazione per la band. Questo brano rappresenta un passo significativo verso la maturazione del loro suono, evidenziando un'evoluzione artistica che mescola una direzione decisa con sfumature blues e assoli frenetici di chitarra. L'uso di elementi musicali più complessi e sofisticati riflette una band che sta esplorando nuove frontiere sonore, arricchendo la propria identità musicale e creando un'esperienza d'ascolto più profonda e coinvolgente. YouTube: https://youtube.com/channel/UCqruA2PvuZ3y1MQO598uAzA Instagram: instagram.com/soul_kamikaze_band Facebook: facebook.com/SoulKamikazeband ... Continua a leggere

Il commissario Salviati questa volta è alle prese con un caso intricatissimo e viene aiutato nelle indagini dalla giornalista Sonia Neri “Delitto sotto le torri2 - Il terzo segreto” è il nuovo romanzo dello scrittore e professore Luca Viozzi, un giallo tutto italiano che ha come sfondo il lungomare di San Benedetto del Tronto, edito dalla Giaconi Editore e acquistabile sui principali stores digitali. Il libro è il secondo capitolo delle avventure del commissario Filippo Salviati, diventando un punto fermo per gli amanti del genere giallo. Un avvincente racconto colmo di colpi di scena, intrighi, enigmi, scritto con estrema cura e ricco di dettagli che accompagneranno il lettore in un’immediata immersione emotiva e sensoriale sin dalle prime pagine. Un giallo d’altri tempi, ma con una caricata letteraria contemporanea che crea un mix di tensione e colpi di scena degni dei grandi classici della letteratura italiana e internazionale. Il commissario si dedica alla ricerca della verità sull'omicidio di un noto personaggio del luogo. La narrazione procede attraverso capitoli brevi e incisivi, in cui si alternano momenti di tensione ad altri di riflessione, senza mai perdere di vista il filo conduttore dell'indagine. “Il terzo segreto” è un romanzo che in verità va oltre la semplice etichetta di giallo, toccando temi come il potere, il denaro e la morte, ma anche l'arte, la religione e le tradizioni locali. Attraverso questi elementi, Luca Viozzi offre una riflessione sul bene e sul male, sul sacro e sul profano, creando un'opera che è al tempo stesso un intrigante giallo e un profondo esame della natura umana. Scopriamo di più Un noto direttore di banca viene trovato morto sotto un ponte vicino alla torre Gualtieri a San Benedetto del Tronto. Molti i misteri che avvolgono la vicenda legati a un passato che nessuno conosce. L’autore orchestra mistero e intrigo in un romanzo che lascia il fiato sospeso. Non è un caso semplice, tanti gli indizi e i rimandi storici legati al territorio. Curiosità e aneddoti che arricchiscono il racconto. La straordinaria capacità di Luca Viozzi di dosare colpi di scena, lusso e giochi di potere, appassiona il lettore fino all’ultima pagina. Il finale è sorprendente. Acquista il libro amazon.it/terzo-segreto-Delitto-sotto-torri/dp/B0CPHC9RHP ibs.it/terzo-segreto-delitto-sotto-torri-libro-luca-viozzi/e/9791281120372 mondadoristore.it/terzo-segreto-Delitto-sotto-Luca-Viozzi/eai979128112037/ Facebook: facebook.com/lviozzi Instagram: instagram.com/luca.viozzi_scrittore/ ... Continua a leggere

Il brano dei due artisti sugli stores digitali e dal 18 giugno nelle radio “Sempe pazzo ‘e te” è il nuovo singolo dell’artista e cantautore Nello Fiorillo, con la speciale partecipazione dell’attrice, showgirl e conduttrice Patrizia Pellegrino. Il brano è sui principali stores digitali e dal 18 giugno nelle radio italiane in promozione nazionale. Produzione ben strutturata, curata nei minimi dettagli, che strizza l’occhio alle radio, di forte ispirazione della grande musica d’autore napoletana conosciuta e stimata in tutto il mondo. Eleganza e sensualità in un brano che ancora una volta conferma l’estro, la maturità artistica ormai raggiunta a pieni voti e la personalità di Nello Fiorillo, impreziosito dalla collaborazione di Patrizia Pellegrino che si conferma artista poliedrica con una interpretazione vocale che dona al tutto un forte impatto emotivo. Guarda il video

?si=jDwydBHZ-SAO3j8T “Sempe pazzo ‘e te” racconta di un amore impossibile tra due amanti con età diverse, ma tormentati da una viscerale e profonda passione che li porta ad incontrarsi anche di nascosto pur di vivere il loro momento. Ma lei decide di porre fine alla storia d’amore consapevole della giovane età di lui e lasciandolo quindi libero di poter vivere la sua vita. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/artist/1BVZXF8EITg3XThdbMAool?si=RSkCj36GSAeZ-KkeUsz-Xg Instagram: instagram.com/nellofiorillo/ TikTok: tiktok.com/@nellofiorilloofficial YouTube: https://youtube.com/@nellofiorillo ... Continua a leggere

Il brano dell’artista sugli stores digitali e dal 14 giugno nelle radio “Mi Diamante” è il nuovo e atteso singolo del poliedrico artista Junior Luis, sui principali stores digitali e dal 14 giugno nelle radio in promozione nazionale. Produzione impeccabile dagli arrangiamenti attuali e di tendenza, dalla forte ispirazione latina che strizza l’occhio alle radio. Melodie ben strutturate e curate nei minimi dettagli con un potente ritornello che entra in testa sin dal primo ascolto, su cui scivola l’interpretazione vocale di Junior Luis che evidenzia la sua forte personalità. Il brano narra di un incontro causale che si evolve in una passione sfrenata e coinvolgente. L’artista è seguito dall’esperto manager musicale Gabriele Schifanella, fondatore della GS MANAGEMENT ITALIA, tra i leader nello scoprire e accompagnare talenti nel mondo discografico italiano, con la preziosa collaborazione di Concetto Cardì. Guarda il video

?si=NeMOnlkxCg4cvnp1 Storia dell’artista Un giovane artista catanese classe 1988 ovvero Luigi Junior Compagnino, in arte JL (Junior Luis). Junior Luis ha iniziato la sua carriera nel mondo della musica alla tenera età di undici anni, scrivendo il suo primo testo musicale ispirato dai “dolci sospiri” degli amori adolescenziali. Una delle sue più grandi fonti di ispirazione è stato Mango, celebre cantautore lucano scomparso nel 2014 ma rimastogli sempre nel cuore come una sorta di spirito guida. Da lui ha mutuato la tendenza agli stili rock e pop, con il sound inconfondibile della musica italiana, ma senza mai rinunciare all’influsso latino-americano, agli stili rap e funk. Una commistione di stili ben amalgamati fra loro che rende JL unico nel suo genere, grazie alle sue rime e ai suoi versi inconfondibili. Nel 2017 JL parte alla grande pubblicando il primo singolo “Non ti penso”, apprezzatissimo per la sua sonorità da hit, testo e metrica davvero coinvolgenti. Prosegue con “L’amore vuole amore”, un duetto d’eccezione con Francesco D’Aleo che gli garantisce oltre due milioni e mezzo di visualizzazione su YouTube, traguardo notevole per un artista giovane come lui. La sorpresa, in termini di sonorità, arriva con la fantastica ballata “Parlerò di te”, con cui si rivolge a un pubblico vasto raccontando la “poesia dei sensi” che è l’amore in modo soave ed elegante. A inizio 2019 esce poi “Dimmi cos’è”, pezzo che in molti hanno definito come candidato ad essere una hit estiva, non soltanto per il suo ritmo accattivante ma per un testo allo stesso tempo allegro e romantico. Sulla scia dell’allegria Junior compone il brano con cui si afferma definitivamente, ovvero “Non te la tirare”, che tra le altre cose ha ottenuto premi e riconoscimenti sia sul web che in eventi musicali. Qui JL parla del vissuto nell’anno corrente, della vanità di molti soggetti in un racconto che sviscera tutti i paradossi della realtà sul web con il sorriso sulle labbra e l’ironia che lo contraddistingue. Il suo settimo singolo si chiama “Selfie” e vede la partecipazione della bellissima (e bravissima) Claudya Stella. Le due voci si intrecciano alla perfezione completandosi a vicenda in un mix perfetto tra soave e graffiante in una sonorità prettamente funk. Junior vede concretizzarsi un’ascesa sia in termini personali che professionali e lo dimostra al meglio con un testo che trasuda maturità e consapevolezza, insieme a un sound rifinito e sempre più coinvolgente. Ed è questo il bello di JL: non è mai uguale a se stesso, cresce e si rinnova di continuo portando una costante ventata di freschezza insieme ad ogni suo brano. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/1lckxmxDPjQHkBz44amEXF?si=11a8dcc0cb5943cd Facebook: facebook.com/profile.php?id=100071798839322 TikTok: tiktok.com/@juniorluisreal?_t=8n93t8b5D6G&_r=1 Instagram: instagram.com/juniorluis_real ... Continua a leggere

Parte con location internazionali il “Diversa Tour” di Gaia Daria Miolla, in arte GEA, la cantautrice barese che porta il pubblico nell’esperienza unica ed imprevedibile del suo progetto artistico. Dopo i Live-preview del tour dei mesi scorsi a Genova e a Taranto, Gea aprirà il suo tour in Spagna, a Valencia. Gli appuntamenti del 20 giugno h 21, al MAT32 per i 10 years of Disruptiòn records, the decennal showcase by Berklee Artist; del 21 giugno h20 al THE ARTIST e del 22 giugno allo Special Event BEACH JAM, sono realizzati con collaborazione di “Stargazer Club” e a cura di Jeremy Feng e Colin Shea. Di ritorno in Italia, ancora un’altra collaborazione di taglio internazionale la vedrà impegnata il 26 luglio, come opening artist dei Creeedence Cleaneweare Revived per l’ULTRASUONI Festival di Taranto. Il “Diversa tour” è finanziato da Nuovo IMAIE nell'ambito del “Bando art. 7 Audio anno 2022 - Premi e Concorsi” vinto da Gea in quanto vincitrice di MArteLive 2022. In una dimensione acustica, elegante e libera dagli schemi Gea, cantautrice polistrumentista, trasporterà gli ascoltatori in un viaggio emozionale senza confini, attraverso un “fare musica” che amalgama e unisce elementi di soul, indie, country, elettronica, pop e influenze arabe; le sue canzoni, scritte in italiano, francese ed inglese, sono un labirinto di ritmo e sonorità coinvolgenti che toccano ii cuore e l'anima. All’interno del tour, Gea si avvarrà di uno strumento di nome “Plants Play” che è di una magica collaborazione con il creatore stesso, Edoardo Taori, capace di tradurre gli impulsi elettrici delle piante e degli esseri viventi, ovvero il loro bioritmo, in musica. Il connubio perfetto per riunire l’uomo con la natura in una chiave onirica e fuori dagli schemi. Nata come batterista, Gea compone e produce i suoi brani anche con chitarra e voce e ii suo talento si esprime nella sua completezza nel condurre il pubblico in una dimensione dove le emozioni risultano protagoniste indiscusse, e che l'artista ha voluto chiamare “Fantàsia” in omaggio al poeta Michel Ende. Anche il suo curriculum è stato sino ad ora un viaggio molto vario e pieno, giocato tra formazione, palchi e sale di registrazione; passato dall'esperienza di varie band, di un duo e di differenti collaborazioni con altri artisti e approdato, da qualche anno, al suo progetto personale come solista; tra le sue esperienze troviamo la realizzazione di una colonna sonora per Mediaset RTI, un concerto al Teatro Forma di Bari, la partecipazione a talent come Amici e The Voice e le più recenti presenze con live musicali al Salone Internazionale del Libro di Torino 2024 nell’incontro dei 1200 fan con Jeff Kinney e come ospite del programma di Radio24 “Non mi capisci” di Federico Taddia e Matteo Bussola. Vincitrice al recente “Apulia Voice 2024” di Taranto e della Biennale “Martelive” 2022 di Roma, nello scorso anno è stata finalista: al contest per cantautrici “Permette Signorina” di Lunatika a Roma, al “New Generation Award Life” - Premio per giovani musicisti pugliesi del Medimex e menzione d'onore al “Music for Phest” di Monopoli, nonchè selezionata al “Music for Change” tra novecento musicisti di tutta Italia. Batterista selezionata per l'esperienza delle Clinic di “Umbria Jazz”, ha partecipato come cantautrice ad alcuni Festival tra cui: Festival “Green&Blu 2024” di Milano, il “Corviale Urban Lab” di Roma, il “Festival dei Buskers” di Mirabello Sannitico (Cb), l'Urban Lab al Parco di Loseto (Ba), il “Pax Festival della Pace” a Bari, due edizioni del Festival “In the Land” a Locorotondo e Monopoli, il “Gipsyland Festival itinerante internazionale” di Noci, il “Mannaggia alla musica” a Terlizzi e il Concerto del “1° Maggio barese 2023”. Ha inoltre suonato al Roxybar del Barone Rosso di Red Ronnie, all’Alexanderplatz Jazz Club Roma, all'Apollo di Milano e al Rockin 1000 allo Stadio dei Marmi di Roma nel 2023. I suoi live hanno portato ii suo progetto musicale anche a Lecce, Ascoli Piceno, Andria e Trani e ha portato il suo innovativo Laboratorio di Songwriting musicale al I Convegno internazionale “Creatività e plus- dotazione” del Lab Talento dell'Università di Pavia, con cui collabora per i Laboratori SteamA. Vivere un concerto all'insegna della diversità e dell'arte dell'improvvisazione con ii pubblico, attraverso la musica di GEA, farà viaggiare in una linea del tempo che non traccerà limiti alle emozioni e all'immaginazione e che trasporterà tutti in un mondo di musica e poesia. GEA la si può ascoltare sulle piattaforme musicali online e, per scoprire le date del suo tour, seguirla sui social come Gea o @gea_official. Le foto sono di Giorgio Amato, le grafiche di Giulia Iaquinta, il booking a cura di Artmosfera di Roma. Spotify: open.spotify.com/intl-it/album/39ykm9ViUm2oEwqbisTkwx?si=q5QnjeijQJqaAMMJ9FpoBw ... Continua a leggere

Nata per sostenere gli artisti con distribuzione Virgin Music Group, “Ada” Warner Music Italy e Sony Music Boot Music Group fondata da Nicolo Pentimone, è una etichetta discografica nazionale con distribuzione Virgin Music Group, “Ada” Warner Music Italy e Sony Music per tutti i propri artisti. L’idea è nata per strutturare progetti in cui l’artista è al centro di tutto, per ricevere i benefici della divulgazione e di una mirata promozione nazionale ed estera, per farsi conoscere il più possibile crescendo con una progettualità ben concepita, seguita da uno staff di professionisti del settore. Boot Music Group è nata per artisti emergenti senza limiti di genere: attualmente il roster include rock, cantautorato, rap, ed è molto gratificante seguire questi artisti nei primi passi nel mondo discografico aiutandoli in ogni step nel costruire la loro carriera musicale. “Oltre al lavoro di discografico, seguiamo e sosteniamo gli artisti in tutto il loro percorso artistico. Diamo valore al tuo percorso artistico, investendo parte della promozione musicale. Pronti per nuova musica insieme!” Boot Music Group Gli artisti attualmente presenti nel roster della Boot Music Group sono: Angelo Sanfilippo (Disco d'oro & Disco di Platino, raggiunti nella sua carriera musicale), Mino Minardi, Housedome Funk, Mate, Young Ls, Pilar Cordero, Lorenzo Merico, Dj Viésto e molti altri. LINK Facebook: facebook.com/BOOTMUSICGROUP Instagram: instagram.com/etichetta_discografica/ TikTok: tiktok.com/@bootmusicgroup?lang=it-IT Linkedin: linkedin.com/in/boot-music-group Playlist Ufficiali (Distribuzione Virgin Music Group & Sony Music Italy) open.spotify.com/playlist/446SqbcDntMSOttijKyHNU (Distribuzione ADA Music Italy) open.spotify.com/playlist/1gJPAYnvI8ec7k6z0swKgG A&R: nicomilano84@libero.it ... Continua a leggere

Nuovo ingresso in roster per Alchemy Of Life (Aka Matteo Bosi) Il One Man Band pubblica l'album di debutto "Journey To Nowhere". L'album, Progressive Metal, è disponibile nei principali digital stores, nel nostro store e nello store della Crashsound Distribution. Alchemy of Life è il progetto metal di Matteo Bosi, polistrumentista classe 1976. Appassionato di musica dal 1998, ha competenze avanzate nella registrazione in home studio. Ha esplorato molti generi musicali diversi, dall'ambient al rock, colonne sonore, sperimentale, world music, elettronica. La sua prima uscita è stata "Alchemy of Life - Soundtrack A.D. 1312", disponibile su Bandcamp, una colonna sonora strumentale metal per un racconto ghotic-fantasy pubblicata nel 2001. Da allora ha pubblicato diversi album con diversi mood e generi, tra cui "Note di Viaggio" (rock strumentale), "Memories in Time" (con intime tracce di pianoforte), "Around the World in 80 Instruments" (con strumenti etnici e tradizionali collezionati durante i suoi viaggi all'estero). Ha suonato in una band melodica hardcore/punk/rock/ska dal 2000 al 2007 ("No Direction"), di cui ha registrato l'album "Torno Subito". Nel 2023-2024 è tornato al metal con il progetto solista "A Journey to Nowhere". Il lavoro vede la partecipazione del "maestro" Khaled Abbas (insegnante di chitarra MMI) in due assoli e ha ricevuto alcuni input dai suoi amici per i testi e la melodia di alcune canzoni. "A Journey to Nowhere" è stato masterizzato al Real Sound Studio di Parma, Italia. Spotify open.spotify.com/intl-it/album/57SmRErAvTY1vt6W3FGXR5?si=QT8cc4POQNGlzDokj_E2dg... Continua a leggere

Il brano è sugli stores digitali distribuito da Virgin Music per Boot Music Group “Be Stronger” è il singolo del poliedrico artista Mate, con lo speciale featuring di Paco, sui principali stores digitali distribuito dalla Virgin Music per Boot Music Group e dal 3 maggio nelle radio in promozione nazionale. Produzione impeccabile dagli arrangiamenti attuali, di tendenza, in cui si evidenzia la personalità dell’artista, figlia di una maturità artistica raggiunta a pieni voti. Melodie vincenti che entrano in testa sin dal primo ascolto. Il brano nasce come un inno a non mollare mai di fronte alle difficoltà. L’artista fa riferimento a diverse sue esperienze passate negli ultimi tre anni dove nonostante gli ostacoli, ha sempre trovato un motivo per sorridere, raccogliere i cocci, trasformandosi ogni volta in una persona migliore, più forte e matura. Sensibilizza il fatto che nonostante la vita sia fatta di alti e bassi bisogna fare i conti con se stessi in questa altalena costernata di eventi negativi e in altrettanti positivi. Storia dell’artista Fabio Matera in arte Mate è un artista classe 1990 che nasce con l’hip hop nel 2009. Nel corso degli anni sviluppa numerosi brani dai quali escono fuori un album “Stay strong” (2013), un mixtape “La volta buona” (2014) e un Ep “10 anni dopo” (2020) con l’amico e socio storico Sheid (Roberto Fasano) per poi finire con un album da solista “Tra amore e bugia” nel 2019. Nel corso degli anni sviluppa numerose esperienze nel campo, tra contest, live, radio, tv e l’evoluzione artistica lo porta da rapper ad essere un artista a 360 gradi, molto più cantante con sonorità Pop e Reggaeton. Gli ultimi singoli “Queen”, “B.B.S.” in collaborazione con Sheid con suoni reggae e da club, e “Sulla pelle” pezzo vissuto in prima persona Pop, sono gli ultimi lavori. Attualmente al lavoro sul secondo album da solista “INDELEBILE”. Percorso di vita e musicale degli ultimi tre anni dell’artista. Mate Spotify: open.spotify.com/intl-it/artist/1EnLKLZVxmmzTJsQZo10pb Intagram: instagram.com/mate90official/?img_index=1 TikTok: tiktok.com/@mateofficial90 YouTube: https://youtube.com/@matesheidofficial/featured Paco Spotify: open.spotify.com/intl-it/artist/0WbqzGPees7cAqgr7HcUYR

Un brano che fonde le sonorità italodisco a quelle dance anni 90 Una canzone che parla dell’emancipazione e liberazione delle donne da una cultura retrograda del possesso. «“Cuore in Pace” è una canzone che parla dell’emancipazione e liberazione delle donne dagli uomini che mettono in atto uno schema di rapporto retrogrado e che ci vogliono dipendenti. Quando l’ho scritta nel giugno 2022 nutrivo l’intimo desiderio di poter regalare a chi lo ascoltasse un momento di allegria che infondesse speranza e trasmettesse la sensazione e la consapevolezza che la felicità è già presente in ognuno di noi, basta tenderle una mano: “è già qua”» Anita Brightfly “Cuore in Pace (Remix)”, il nuovo singolo di Anita Brightfly, è un invito a liberarsi da rapporti tossici e negativi e a scoprire la felicità che è già presente in ognuno di noi. Il riff di sintetizzatore richiama i classici del genere 90, mentre il groove di batteria e il basso ad ottave richiamano la italodisco. Questi elementi fusi insieme creano un mix perfetto sia da ballare che da ascoltare. Questa scelta stilistica è volta a valorizzare l’immediatezza della melodia, creando un’atmosfera che unisce l brano è stato scritto e composto da Anita Festa (in arte Anita Brightfly), il remix è stato realizzato da Revenant & Mr.Mine. Anita nasce a Londra il 19 agosto del 1970 da madre francese e padre italiano. La predilezione e la propensione per l’arte, nelle sue svariate modalità espressive, le fa desiderare di lavorare nel mondo dello spettacolo e finalmente nel 2020 trova un appiglio da dove cominciare. Alla fine del 2021 pubblica il suo primo brano cantautorale “Let me”, mentre l’anno successivo escono i singoli “Memo Audio” il 4 maggio e “Cuore in pace” il 3 dicembre. A settembre 2024 esce “Amorevole Tu”, il primo brano autoprodotto, seguito il 19 aprile da “Iene”. Il 7 giugno 2024 esce il remix di “Cuore in Pace”, voluto e prodotto dalla cantautrice e realizzato da Revenant & Mr. Mine. SOCIAL open.spotify.com/artist/3Zy7yJZGM2Fv1YM9w3i4xv instagram.com/anitabrightfly19/ ... Continua a leggere

Il brano del cantautore sugli stores digitali e dal 31 maggio nelle radio “Parlami” è il singolo dell’artista e cantautore Ivan Zannini, che lancia l’album “Tra sogno e realtà” con l’etichetta Sonos Music Records e edito da Maffucci Music. Il brano è sui principali stores digitali e dal 31 maggio nelle radio italiane in promozione nazionale. “Parlami” sta a sottolineare principalmente l'importanza di avere sempre un dialogo abbastanza confidenziale in una coppia e soprattutto costante anche per spiegare le piccole cose che il più delle volte sono loro a far prendere il sopravvento in maniera pericolosa al rapporto. “Una canzone a cui tengo tanto in quanto è stata scritta in un periodo della mia vita abbastanza buio e perso per alcuni litigi in famiglia e per una storia sentimentale priva di spiegazioni valide per essere in banca rotta.” Ivan Zannini Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/3ahCyrjTrrP1zCjOCHBFhF?si=636cd7f71137465d L’artista continua: “Un tardo pomeriggio di febbraio mentre ero di ritorno verso casa, stanco della situazione che diventava sempre più pesante, ma che in quel momento stavo iniziando a metabolizzare vengono fuori delle piccole frasi del tipo: “Ma almeno dammi una risposta, dimmi almeno un sì, che non sia solo quella che non è finita qui”. È come se non accettassi il fatto di essere stato escluso dalla persona che fin poco tempo fa era l'altra mia metà. Dissi però CHE questo poteva essere un bel ritornello di una canzone. E così tornai a casa e nell'ora di un bellissimo tramonto scrissi Parlami. Ecco, la musica, le canzoni hanno tutte un punto di partenza e una direzione ben precisa, ma è il viaggio alla fine a raccontarci tutto, ed io posso dire di averlo fatto.” Instagram: instagram.com/ivanzannini/ Facebook: facebook.com/Ivanzannini SONOS MUSIC RECORDS (Ufficio Stampa) ... Continua a leggere

Il nuovo singolo della cantautrice di Savona Un brano che rappresenta la presa di coscienza del suo essere e dei suoi pensieri. «"Niente nuvole" rappresenta un po’ il continuo del racconto di Antartide, il mio primo brano inedito. Una sorta di presa di coscienza del mio essere e dei miei pensieri, l’essere consapevole che nella vita possiamo vivere esperienze positive e meno positive, che spesso magari ci lasciano con il fiato sospeso. L’importante è non arrendersi mai. Niente e nessuno può permettersi di spegnere la luce che abbiamo dentro.» Alessia Vedeo "Niente nuvole", il nuovo singolo di Alessia Vedeo, assume sonorità scandite da un ritmo accattivante, come una colonna sonora di un viaggio in treno, dove si raccontano spaccati di vita che si osservano dal finestrino. Il brano sfocia poi in un ritornello energico dal ritmo deciso, come la presa di coscienza che quando perdiamo determinate persone, non è una sconfitta ma un passo verso una nuova e consapevole felicità. Il brano è stato scritto da Alessia Vedeo e Massimo Trigona che si è occupato ancora una volta della produzione. Alessia Vedeo nasce a Savona il 17/2/2003. Il suo percorso artistico inizia con la partecipazione a diversi concorsi dove spesso viene notata ed apprezzata vocalmente e dal punto di vista interpretativo. Tra i contest ai quali partecipa ritroviamo: Voci Nuove a Colle Val d'Elsa (Siena), Gazebo Voice a Canelli (Asti), Fuoriclasse Talent 2022 a Tortoreto Lido(Te), VB Factor a Cairo Montenotte (Sv), Langhe Got Talent Serralunga d'Alba(Cn). Ha avuto inoltre l’occasione di partecipare ad una masterclass formativa con la cantautrice Mariella Nava. Nell’autunno del 2023 matura l'idea di scrivere il suo primo inedito dal titolo “Antartide” che uscirà su tutte le piattaforme l’8 marzo 2024. Il 7 giugno pubblica il nuovo singolo “Niente nuvole”.
; CONTATTI / SOCIAL instagram.com/ale_vedeo?igsh=MWViZ3d5NnBtMTc5ZQ==&utm_source=qr facebook.com/alessia.vedeo.1 open.spotify.com/intl-it/track/3pne1FRvo5m0goKkzOcEgV?si=c4ba9400257c45d0 ... Continua a leggere

Il brano del duo sugli stores digitali e dal 31 maggio nelle radio “Every night” è il nuovo singolo del poliedrico duo L-Rhose, composto dai fratelli Francesco e Luca Reale, sui principali stores digitali e dal 31 maggio anche nelle radio in promozione nazionale. La canzone, che si sviluppa su un pattern di basso ritmato e ben marcato fondendosi in atmosfere oniriche ed a tratti sognanti, esplora la dicotomia tra il giorno, quando tutto è attivo, vivo, vivace ed ognuno di noi accantona i propri timori e le proprie incertezze per rapportarsi e confrontarsi con il Mondo e la notte, quando tutto tace e si resta soli, al buio, con i propri pensieri, i propri desideri, le proprie paure ed i propri dubbi, alla ricerca di qualcuno o qualcosa che possa aiutarti ad affrontarli. Gli artisti raccontano: “A volte l'oscurità della notte serve anche a nascondere se stessi dal mondo intero, lo stesso che hai provato ad affrontare e sei riuscito a dominare durante il giorno: ma quando viene buio e sei stanco, i pensieri e le paure a cui non sai dare una risposta possano prendere il sopravvento e consumarti se sei stremato e hai perso le forze. Anche se provi a nasconderti, la tua tempesta interiore viene a cercarti e ti trova mettendoti di fronte alle scelte da prendere, non puoi più rimanere al sicuro nel tuo nascondiglio: e allora ti affidi a lei, alle sue parole e ai suoi gesti, per costruire il tuo riparo e metterti al sicuro, lei che è in ogni singola piccola cosa e in ogni tua preghiera, lei che ti dà la forza di uscire finalmente allo scoperto per affrontare tutti i tuoi dubbi e i tuoi demoni. Poi la notte passa, lei svanisce e tu sei di nuovo al sicuro, almeno fino al prossimo tramonto, anche se sei consapevole di non avere preso ancora la tua decisione definitiva.” “E alla fine ti rendi conto che forse la tua paura più grande e pericolosa è proprio quella di ardere completamente per lei, disarmato e inerme, lei che ti toglie ogni respiro, ogni difesa e ogni arma e che sai essere la tua unica salvezza così come al contempo il tuo più grande tormento. E il sole sta rinascendo di nuovo, in attesa di tramontare ancora e lasciarti in preda a un'altra notte in cui non potrai restare nascosto a lungo, perché lei ti troverà e allo stesso tempo ti metterà in salvo e sarà così sempre, perché alcune cose non puoi spiegarle e non si comandano, vengono per natura come il giorno e la notte…” L-Rhose Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/artist/4Ov1Fe1Znfusc67uMamBbO?si=qWLKB-jrQpWVVylKtgVCUA Nel mondo del “Pop” l'espressione e la creatività crescono e mutano non sempre nella direzione del tempo; l'evoluzione artistica, nella musica, fluttua fra trasformazioni innovative, contaminazioni e ritorni ad epoche che hanno lasciato indelebili tatuaggi nella storia. Fedeli a questi principi di ripercorso evocativo, ma sempre in forma moderna, Francesco e Luca Reale hanno realizzato L-Rhose, un progetto musicale meglio descritto in “pop/rock style”, in cui raffinati arrangiamenti esaltano le canzoni e le loro caratteristiche melodiche; L-Rhose è l'idea, il pensiero nel fare musica, raccontando nei testi le emozioni di momenti intensi, risvegliando l'animo umano, le sue fragilità, contraddizioni ed aspirazioni. Francesco e Luca sono fratelli, entrambi autori ed interpreti delle musiche e dei testi, di ciò che considerano il loro progetto di “famiglia”, maturato nel tempo attraverso anni di ricerca stilistica. I temi dominanti delle loro canzoni sono l'amore ed i sentimenti; cantate prevalentemente in inglese, emergono in esse forme poetiche e sospirate, che esaltano l'elemento emotivo, sensoriale, particolarmente accentuato in alcune parti dei brani; caratteristiche rintracciabili e identificabili sin dalla loro prima uscita discografica ufficiale, “Sleep, my L, sleep”. Un Pop-Rock melodico, mai banale, mai urlato, che ti porta nei sogni, nei pensieri, in un viaggio ricco di libertà. Website: l-rhose.com Facebook: facebook.com/lrhoseofficial Instagram: instagram.com/lrhoseofficial YouTube: https://youtube.com/c/LRhoseofficial Songwhip: songwhip.com/l-rhose ... Continua a leggere

Il nuovo singolo di Diamante - In radio dal 14 giugno E' fuori il nuovo singolo “Playboy” di Diamante, disponibile su tutte le radio dal 14 giugno. La canzone "Playboy" esplora i contrasti della vita moderna attraverso un mix avvincente di suoni e testi incisivi. Con versi che affrontano temi come l'alienazione tecnologica e le dinamiche relazionali complesse, la traccia cattura l'essenza di un mondo in cui l'apparenza e la realtà si intrecciano senza soluzione di continuità. Attraverso una combinazione di ritmi accattivanti e parole taglienti, l'artista ci trasporta in un viaggio emozionante attraverso il lato oscuro della ricchezza e del desiderio. "Playboy" è più di una semplice canzone; è un riflesso della nostra società moderna, una chiamata all'autenticità in un mondo di facciate. Già conosciuto nel panorama svizzero per la sua partecipazione ad alcuni dei programmi televisivi più rilevanti e festival musicali tra cui ricordiamo il Swiss Diverity Awards di Berna, Spartyto Festival a Biasca e il Festival Park di Bellinzona. Diamante, un talento emergente che ha radici saldamente piantate nella cultura italiana, ma che ha trovato casa nella vivace scena musicale svizzera, si presenta al pubblico con una sfida: uscire dalle convenzioni musicali, abbracciando un sound unico. La fusione audace di note gitane e gipsy crea un'esperienza sonora che trasporta l'ascoltatore in un viaggio senza precedenti. Questa esperienza ha permesso a Diamante di riflettere sulle sue radici, riportando alla luce emozioni e storie che si intrecciano con il suo percorso artistico. L'album rappresenta una testimonianza della forza trasformatrice della musica e della capacità di un artista di evolversi attraverso la sua arte. Antonio Di Nuzzo, in arte Diamante, classe 1998: è un cantautore pop italo-svizzero, attualmente vive a Lugano. Ha quattro singoli già pubblicati, con Cappuccino che vanta di 100K ascolti. Etichetta: Mendaki publishing - instagram.com/mendaki_publishing/ Spotify: open.spotify.com/intl-it/artist/3Tiis79ECShZM2vvqUM21K?si=12W0HVmkQfWel6ngxSkYPg Instagram: instagram.com/sonodiamante?igsh=ZWdqNWswY2h5bW1w TikTok: tiktok.com/@sonodiamante?_t=8mBNVVkSwFs&_r=1 ... Continua a leggere

Il nuovo singolo di Camille Cabaltera - In radio dal 14 giugno E' fuori il nuovo singolo “TIREMMOLLA” di Camille Cabaltera, disponibile in radio a partire dal 14 giugno! Il brano pop "TIREMMOLLA" autrice del testo Gaia Gozzi parla di una relazione complicata e instabile. La protagonista affronta continue fatiche e discussioni, caratterizzate da tira e molla costanti. Nonostante le promesse vuote del partner, lei si mostra fiera e indipendente, focalizzandosi su sé stessa. La "notifica" simboleggia un avvertimento prevedibile di delusione. Il ritmo è dinamico e coinvolgente, riflettendo la tensione dei testi. Camille Cabaltera, nasce a Manila – nelle Filippine – il 30 ottobre del 1999. All’età di 9 anni si trasferisce con una parte della famiglia nella provincia di Pistoia. Sin da piccola coltiva la sua passione per la musica. Nonostante la mamma in un primo momento pensa si tratti solo di un piccolo sogno della figlia decide di farle seguire la sua passione, facendola studiare e migliorare questo lato artistico innato.Camille inizia così a studiare seriamente canto e pianoforte, mantenendo sempre vive le sue radici, ma amando profondamente anche l’Italia. Pretende molto da sè stessa e dietro ad un'aria forte e determinata si nasconde in realtà una ragazza sensibile e umile. La musica è nel destino di questa ragazza, che all’età di 13 anni debutta su Rai Uno a “Ti lascio una canzone”, in cui ha il privilegio di duettare con professionisti del calibro di Luca Barbarossa,Anna Tatangelo e Annalisa Minetti.Partecipa al “Festival di Castrocaro e vince la sezione Junior, ottenendo apprezzamenti e manifestazioni di stima e dalla critica di settore. Camille ha un talento naturale, consolidato da anni di studio e costanza. Voce e pianoforte sono i suoi primi amori, ma è una polistrumentista che incanta anche con violino e chitarra. Completa Poi le sue performance con la danza.All'età di 16 anni inizia il suo percorso come cantautrice ed essendo trilingue - parla infatti fluentemente italiano, inglese efilippino come prime lingue – compone decine di canzoni sia ininglese che in italiano, spaziando dal melodico, al Pop , Rap Hip Pop e Pop.Nel 2017 partecipa ai provini per il programma televisivo “X-Factor” 11. Sin dalle audition strega i giudici, sfoderando le sue abilità canore, in un mix di pianoforte e rap. Un tipo di rap che colpisce molto i giudici, in particolare Fedez e Levante, superando tutti gli step previsti dal programma e partecipando ai live del talent nella squadra “under Donne” capitanata dalla stessa Levante.Esordisce discograficamente con “Worth it” quarto singolo più venduto in Italia nella settimana dal 24 Novembre al 1 Dicembre 2017 e presente in classifica iTunes fino alla fine del 2017. Il video ufficiale del brano è stato il video più scaricato, attestandosi al primo posto della classifica iTunes dedicata ai videoclip. Presente anche nella Classifica FIMI fra i singoli più venduti in Italia.nel 2019 entra nei 60 artisti scelti per Sanremo Giovani con il brano “Amore Corrisposto”Nel 2021 arriva la nuova grande occasione: interpreta “Scegli” il brano dei titoli di coda della versione italiana di “Raya e L’ultimo Drago” il nuovo film di animazione di Disney in cui presta la sua voce per un piccolo ruolo.A luglio 2021 esce con il suo primo singolo in italiano “Sete” prodotto da Davide Tagliapietra. Successivamente esce un feat con il suo rap in inglese in feat con Xonous prodotto da Emilio Munda. Etichetta: Orangle Srl - oranglerecords.com Spotify: open.spotify.com/intl-it/artist/6t4buzQ0Q1yFw4PnkeBXm8?si=B4_lXGXjRhSfZQ1i_03cJw Instagram: instagram.com/camillecabalteraofficial/?hl=it ... Continua a leggere

Il nuovo singolo di Bras - In radio dal 15 giugno “Dove non nevica” il nuovo singolo di Bras disponibile su tutte le piattaforme digitali a partire dal 15 giugno! Un brano rap hip hop boom bap che vi trasporterà direttamente nelle strade di Palermo. Questo pezzo esplora le contraddizioni della città, mescolando ritmi classici con testi potenti e riflessivi. “Dove non nevica” racconta di una Palermo sospesa tra il fascino storico e le sfide moderne, un luogo dove il sole splende tutto l'anno ma le ombre delle difficoltà non mancano mai. Attraverso rime affilate e un beat che richiama i migliori suoni del boom bap, questo brano vi farà riflettere sulle luci e le ombre della vita in città, con una poesia urbana che colpisce dritto al cuore. Prendetevi un momento, indossate le cuffie, e lasciatevi trasportare in un viaggio musicale dove il sole della Sicilia incontra le profondità dell'anima. Bras, icona dell'hip-hop palermitano, ha iniziato il suo viaggio musicale nel '94/'95 con l'hip-hop e i graffiti. Negli anni ha collezionato successi uno dietro l'altro, concedendoci frammenti del suo percorso album dopo album. Nel 2023, in collaborazione con Bread Beat, ha pubblicato il primo Ep di una trilogia destinata a lasciare il segno, "Unbreakable". A Gennaio ha rilasciato il secondo Ep "Immortale" e ora è pronto a far tremare il palco di Ballarak con il lancio del terzo e ultimo capitolo di questa mistica trilogia: "10 Comandamenti". Etichetta: Mendaki publishing - instagram.com/mendaki_publishing/ Spotify: open.spotify.com/intl-it/artist/2YPQQVygR1CZiphzSuTDdf open.spotify.com/intl-it/artist/19VUoBiMQ6G95KY9bw3rm4?si=VwZQWNshRGS_ytZc7VYmXA Apple Music: music.apple.com/it/artist/bras/1484063223 music.apple.com/it/artist/breadbeat/1698836592 Instagram: instagram.com/bras.gotaste/ instagram.com/bread.beat/ TikTok: @bras.gotaste @bread_beat YouTube: @brasgotaste

Il brano della cantautrice sugli stores digitali e dal 14 giugno nelle radio “Fr_ida” è il nuovo e atteso singolo della poliedrica artista e cantautrice Ida Elena, sui principali stores digitali e dal 14 giugno nelle radio italiane in promozione nazionale. Interpretazione vocale dell’artista da brivido, autentica e sentita che scivola sulle melodie latin di un brano che entra in testa sin dal primo ascolto. Produzione artistica ben strutturata e curata nei minimi dettagli, dagli arrangiamenti di tendenza, strizzando l’occhio alle radio. Reduce dal primo premio al “My Italy Festival” di Winterthur, in Svizzera, la cantautrice Ida Elena (vincitrice di 22 premi internazionali tra cui best vocalist al Los Angeles Video Music Awards) torna con un nuovo singolo per l'estate. Dopo aver sperimentato mescolando musica pop e sonorità celtiche nei primi due album cantautorali, esplora adesso sonorità più calde e latine, fondendole con il pop italiano più contemporaneo. Il brano “Fr_ida” è un manifesto di affermazione femminile, che tramite la parafrasi delle parole della stessa Frida Kahlo, vede la vita attraverso gli occhi della cantautrice Ida Elena che viene ispirata dal lavoro della grande artista da sempre. La donna deve essere libera di sperimentare la vita in tutte le sue forme per viverla appieno. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/album/5rOzQAr1pg9PjHnk2FaRvL?si=xEnl9qh1TGC3b4iiCMKmoQ Storia dell’artista Ida Elena, cantautrice e chitarrista siciliana di adozione romana con all'attivo 2 album d'estrazione pop con influenze celtic folk (tra cui Native Spirit, Maqueta Records) e un album con la band metal Bare Infinity (The Butterfly Raiser, IMA NYC best metal album 2017) inizia la sua carriera artistica come attrice, per poi dedicarsi completamente alla musica (complice l'apparizione a I Raccomandati a soli 19 anni). Ida Elena comincia il suo viaggio nel cantautorato con un crocevia in cui musica folk irlandese e contaminazioni incontrano le melodie del pop tra atmosfere mistiche e sognanti (il suo videoclip “Native Spirit” tra il fantasy e il mistico ha vinto due premi a livello internazionale, tra cui best vocalist e best videoclip al Los Angeles Video Music Awards. Ida Elena vince inoltre nella categoria female vocalist di Musica Celtica Italia del 2022). Successivamente la svolta electro-pop con Voices (2020) e Wild (2021, che vince anche best videoclip al Premio Roma videoclip 2023). Nell'aprile 2024 Ida Elena vince il primo premio al My Italy Festival di Winterthur, Svizzera e sta attualmente lavorando a nuova musica. Nel corso della sua carriera, ha suonato nei festival medievali di tutta Europa, tra cui Wave Gotik Treffen, Festival Fantasia, Semper Memento Mori, Greenfield e molti altri: ha partecipato a più di 500 esibizioni live e produzioni teatrali, oltre che a film cinematografici (tra cui “Un amore così grande” 2017 starring il Volo) dove presta un'interpretazione recitativa e canora. Facebook: facebook.com/idaelenaderazza/ YouTube: https://youtube.com/@IdaElenaOfficial Instagram: instagram.com/idaelenaofficial/ ... Continua a leggere

L'album d'esordio della cantautrice romana 
Undici tracce originali e una cover, un viaggio emozionale attraverso le profondità della mente e del cuore «Le mie emozioni, le mie parole, il mio modo di percepire ciò che mi circonda hanno trovato nuova vita nelle canzoni contenute in questo “Mare di pensieri”. Un ritratto di quella che sono stata in questi anni, ma sempre in movimento verso qualcosa di nuovo.» Margó Undici tracce originali e una cover per “Mare di pensieri”, il disco d’esordio di Margó. La voce dolce e malinconica della cantautrice romana ci guida in un universo in bilico tra forza e fragilità. Le canzoni, immerse in sonorità dream-pop e influenze elettro-pop, catturano l'ascoltatore fin dalla prima nota. In particolare, "Aria fresca" trasporta l'ascoltatore in un'atmosfera di sospensione, dove le parole fluttuano e si lasciano cullare da una melodia dolce e amara allo stesso tempo. Il viaggio musicale prosegue con brani più diretti e decisi come "Cosa fai?", "Non sai" e "Sto". Qui, Margò combina melodie eteree e sognanti con testi potenti e introspettivi, il tutto accompagnato da sonorità elettroniche che aggiungono profondità e intensità all'esperienza d'ascolto. L'album "Mare di Pensieri" è stato interamente prodotto da Matteo Gabbianelli presso la Kutso Noise Home. TRACK BY TRACK & BIOGRAFIA direzione816.wixsite.com/servicepromo/marg%C3%B2 Etichetta: Kutso Noise Home open.spotify.com/artist/1eYdJYk9MreSYi7gpuJ8QF?si=_cinQkN-TiO_NWdgW83wkw instagram.com/sono_margo_ facebook.com/Margo.0fficial tiktok.com/@sono_margo_?_t=8jH5OeXTSOv&_r=1 ... Continua a leggere

In radio il singolo d’esordio del cantautore bolognese. Una canzone pop dal sound fresco che segna l'inizio di un viaggio musicale nelle profondità dell'animo umano. "L'ultimo caffè" è il nuovo singolo di Underdog, una canzone dal sound pop, fresco ma dal tono malinconico, che segna l'inizio di un viaggio musicale nelle profondità dell'animo umano. Un brano che non segue la struttura tradizionale di una canzone pop; manca di un vero e proprio refrain ma è proprio questa sua unicità a renderlo un'opera che colpisce al cuore. La canzone cattura quel momento di incertezza, quegli attimi di scoramento che a volte sembrano insormontabili, e li trasforma in musica. Con un testo che parla direttamente all'ascoltatore, Underdog esprime tutte quelle contrastanti sensazioni che si provano nel sentirsi sospesi tra il passato e il futuro. "L'ultimo caffè" è un invito a lanciarsi nel mare della vita, ad affrontare i cambiamenti che l'esistenza ci mette davanti e, infine, a indirizzarsi verso il proprio destino. Le chitarre del brano sono di Andrea Morelli, storico collaboratore di Cesare Cremoni, mentre arrangiamento e produzione sono di Lorenzo Sebastiani. Matteo Tosi, noto con lo pseudonimo Underdog, è nato e cresciuto nell'effervescente Bologna, ed è stato profondamente influenzato dalla ricca scena musicale e artistica della città. La passione per la musica si è manifestata presto, con una particolare attrazione per il mondo della Radio, medium che ha segnato la sua infanzia e continua a essere una fonte di ispirazione. Matteo ha coltivato questo amore ascoltando e sperimentando, fino a trasformarlo in un vero e proprio culto. Oltre alla musica, Matteo ha un'altra grande passione: la street art. Le strade del mondo sono la sua galleria d'arte a cielo aperto, dove ricerca e ammira le opere di artisti anonimi che, come lui, esprimono la loro arte in modo libero e genuino. Questa passione si riflette nella sua musica, che è un mix di suoni urbani e ritmi vivaci, un tributo alle diverse culture che ha incontrato nei suoi viaggi. Con il suo singolo di debutto “L’ultimo caffè”, in uscita il 7 giugno 2024, Underdog si presenta al mondo non solo come un musicista, ma come un narratore di storie urbane, un esploratore di suoni e un appassionato divulgatore di emozioni. CONTATTI E SOCIAL instagram.com/underdog_musica?igsh=MXh1YjM4NGQ2ZnprYg==&utm_source=qr

Il brano del cantautore sugli stores digitali e dal 7 giugno nelle radio italiane “La Danza per la Vita” è il nuovo singolo del poliedrico artista, musicista e cantautore Aldo Losito, sui principali stores digitali e dal 7 giugno nelle radio italiane in promozione nazionale per La Spia dello Ionio Suoni. Il singolo è la conferma di una evoluzione stilistica dell’artista che sembra non avere confini, una ricerca negli anni tra generi musicali senza sosta, sperimentando nuove sonorità e tematiche sempre accomunate da passione e autenticità. Ne “La Danza per la Vita” Aldo Losito ha voluto ricreare una nenia di forte ispirazione alla tradizione degli Indiani d’America e vanta la preziosa collaborazione della cantante popolare Anna Rita Di Leo, voce dello storico gruppo folk Terraross, contribuendo a rendere il brano estremamente musicale e colmo di pathos. Ascolta il brano open.spotify.com/artist/7xDBlsVJvfvxm3Qz7l6TYG?si=qv7joZGoTlSBlhS6hCFI2w “La danza per la Vita” è una canzone tratta dal libro di uno sciamano vivente, Augustin Orea, precursore del Nuovo Sciamanesimo. Un viaggio introspettivo alla scoperta del proprio io e della pace interiore che ne consegue. Produzione artistica studiata nei minimi dettagli, ben strutturata ed elegante, seguita con cura da Gabriele Semeraro che ne ha curato anche gli arrangiamenti. Il brano è stato mixato e masterizzato da Giuseppe Di Gioia per GDG Records e Valentino Recording Studio con musica e testo composti dallo stesso Aldo Losito. “Siamo ricchi per ciò che abbiamo… sentirsi ricchi vuol dire apprezzare ciò che si ha e questa consapevolezza il denaro non potrà mai comprarla.” Aldo Losito Web: Francesco Lisi creazioniweb.com Website: aldolosito.it Facebook: facebook.com/aldo.losito.3 Instagram: instagram.com/aldo_losito?igshid=OGQ5ZDc2ODk2ZA== YouTube: https://youtube.com/@AldoLositoTv ... Continua a leggere

Esce il nuovo singolo della cantante catanese “Grido” ci invita a riflettere su come viviamo le nostre vite, trascurando la bellezza e la purezza dei dettagli che ci circondano. È un invito a scoprire la bellezza di un volto di bambino, ad accogliere una gioia inaspettata, ad abbracciarci in una danza improvvisata, ad appropriarci di un sorriso rubato. In definitiva, un inno alla vita e alla gioia di apprezzare ciò che veramente conta. Mariagrazia è una giovanissima cantante catanese. Innamorata della musica sin dalla più tenera età, vive a Giardini Naxos e studia al liceo linguistico. A dieci anni compie il primo passo importante, comincia a studiare seriamente frequentando l’Accademia Pianistica Italiana ed In breve ottiene i pre-accademici di primo e secondo livello al Conservatorio di musica P. I. Tchaikovsky. Partecipa a molte masterclass e seminari, sino ad esibirsi nel 2019 alle semifinali di “Sanremo junior". Sente però il desiderio di spingersi oltre, di trovare una sua via, pur continuando a studiare. La sua passione la spinge verso ascolti importanti, ama il cantautorato, la musica soul e il blues. Così nel 2021 cerca e incontra a Catania Daniele Grasso, musicista e produttore artistico già al lavoro con musicisti come Afterhours, Diego Mancino ecc... Insieme decidono di farle frequentare gli studi “The Cave”, per capire meglio il mondo della produzione musicale e dopo alcuni esperimenti si mettono al lavoro su un Ep per la label TheKidsAreAllright. “Il mio tempo", il singolo d’esordio che puntava a far trasparire tutto l'entusiasmo e la passione dei suoi giovani anni, raggiunse lo scorso anno ottimi piazzamenti nelle classifiche indipendenti. https://youtu.be/1XntwvkSgU0?si=fkYM_LjYMnhXXfTN instagram.com/mariagrazia.c_/ facebook.com/people/Mariagrazia-Caltabiano/100077226603682/?locale=it_IT... Continua a leggere

Fuori il nuovo singolo dell’artista Un brano che mette in luce la complessità dei sentimenti umani e il conflitto interno tra il desiderio di tranquillità e l'inevitabile caos dell'amore, che è l’unica cosa in grado di salvarci. Nonostante tutto. “Calma ah ah” è un brano che esplora i sentimenti contrastanti e le tensioni emotive all'interno di una relazione complicata. La canzone narra la storia di una persona che cerca di mantenere il proprio equilibrio, ma si trova continuamente coinvolta e sconvolta dai propri sentimenti irrefrenabili. Le notti lunghe piene di speranza e ansia, la costante lotta tra il desiderio di essere liberi e l'attrazione verso l'altro, di questo parla Dea Culpa. La canzone narra la paura di perdere il controllo e di lasciarsi andare completamente in una relazione che potrebbe portare sofferenza. Nata a Bergamo il 30 aprile 1999, Dea Culpa, all’anagrafe Alessia Gerardi, ha legato indissolubilmente la sua vita alla musica. A tre anni già passava le sue giornate a cantare, a sette anni ha iniziato a studiare canto, mentre a 12 calcava la scena del programma televisivo di Canale 5 “Io canto”. Per Dea Culpa, la musica non è solo una passione, è la benzina che la alimenta ogni giorno. La scelta del nome d’arte “Dea Culpa” è un richiamo al coraggio di guardarsi dentro e prendersi le proprie responsabilità in un mondo che corre sempre più veloce. Inoltre, le iniziali richiamano il nome di sua madre, rendendo il nome ancora più speciale. E non nascondiamolo: le sue origini bergamasche e la passione per la squadra della sua città l’hanno spinta a chiamarsi Dea. La sua musica è una sintesi di influenze musicali che spaziano dal rock al pop, passando per l'elettro pop. Il suo percorso artistico è stato segnato da momenti importanti come la partecipazione ai bootcamp di X Factor” e la vittoria di “Area Sanremo”. Nel 2022, con la band “Anxia Lytics”, si è classificata seconda al programma “The Band” su Rai 1. LINK instagram.com/dea.culpa/ https://www.tiktok.com/@dea.culpa ... Continua a leggere

Esce il nuovo singolo dell’artista ‘Rossetto rosso’ è una canzone d’amore, un amore che tutti volevano rovinare e distruggere. Nonostante gli ostacoli e le difficoltà però sopravvive, come si suol dire: “l’amore vince sempre su tutto”. Edson D'Alessandro nasce in Brasile. Rimasto senza genitori a 4 anni, ha passato l'infanzia tra povertà e orfanotrofi, fino al momento in cui ha trovato una nuova famiglia. I genitori adottivi si accorgono subito del talento, raccontando che mentre era abbandonato per sconfiggere la paura cantava in continuazione. Vince l'edizione 2016 di Tu si que vales, commuovendo la giuria ed emozionandola attraverso la sua particolare voce. Il ragazzo raccontò durante il programma la sua storia difficile. Successivamente ha partecipato ad una serie di fortunati talent: The Voice Bulgaria 2022 ed XFactor Romania 2021, ottenendo sempre ottimi piazzamenti. Links: open.spotify.com/intl-it/artist/30qOluvWRll7nSCaIltUqe music.apple.com/it/artist/edson/1675472375 instagram.com/edson__dalessandro?igsh=MWNxbTBpNmt2dWo0eg== ... Continua a leggere

Il brano dell’artista sugli stores digitali e dal 31 maggio nelle radio italiane ed estere “Gold” è il primo brano inedito firmato dalla poliedrica artista e cantautrice This is EllE insieme al suo compagno di vita e musicale Matteo Petacca, sui principali stores digitali e dal 31 maggio in promozione nelle radio italiane ed estere. Scritto in un periodo di riflessione sulla società, su quanta futilità ed eccessivo apparire stiamo basando le nostre esistenze, mentre dovremmo anche, e forse soprattutto, badare al Dentro. “Gold” (oro per l’appunto) tratta di tutti quegli specchietti per le allodole nei quali guardiamo il nostro riflesso ogni giorno: soldi, successo, il dover diventare, il dover apparire sempre perfetti e in forma… Tutte cose che alla fine ci rendono invece frustrati, mai appagati e sempre alla ricerca di quello step in più, per poi arrivare dove non lo sappiamo nemmeno noi. La società di oggi ci ha resi schiavi di questo gold e, anche se non ce ne rendiamo conto, spendiamo la maggior parte del nostro tempo alla sua inutile ricerca. “Give you a favour, Take your hands off Gold” canta il ritornello: un incitamento all’abbandono della strada di ciò che appare fuori per andare a prendersi cura di ciò che invece è dentro, e cioè di ciò che realmente siamo. Guarda il video

?si=av8SzwAU7V-y53L- Storia dell’artista This is EllE arriva così, dal nulla, da un passato di cui non scriveremo granché, perché crediamo che non abbia grande senso parlare di ciò che è stato, fuorviando il presente, e più che altro, se vogliamo, anche perché il passato non ha vita alcuna! La sua voce rappresenta esattamente ciò che lei è, due lati di una stessa medaglia dove l’uno non può vivere senza l’altro, la notte e il giorno che si rincorrono nelle 24 ore. Dopo anni di salite e discese, andate e ritorni, e forti esperienze, trova pace in questo suo progetto solista che racchiude un po’ ciò che finora è stato il suo viaggio, interiore ed esteriore, di vita artistica e non solo. Tutto ciò che c’è prima di questo è servito a This is EllE per arrivare qui dov’è, le numerosissime esperienze live e in studi di registrazione in Italia e all’estero, ogni singolo incontro con i vari musicisti e produttori, hanno segnato ed influenzato la sua vita accompagnandola fino ad oggi. A gennaio 2024 esce la cover dei Pink Floyd “High Hopes” che segna l’inizio del suo primo lavoro ufficiale da solista totalmente autoprodotto (insieme al suo insostituibile compagno di avventure Matteo Petacca). Il 31 maggio ci sarà l’uscita di “Gold”, il primo dei 5 pezzi inediti che, insieme ad “High Hopes”, faranno parte del suo nuovo Ep, in cui ogni pezzo è legato agli altri tramite un racconto che verrà narrato canzone dopo canzone! Questo nuovo lavoro è un viaggio nell’esistenza dell’essere umano, un cammino pieno di energia, emozioni, gioia, dolore, e tutto ciò che si può citare quando davvero si dà tutto fino alla fine, una fine che in questo caso è solo l’inizio di un nuovo ed entusiasmante capitolo del libro della vita di This is EllE. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/artist/4EvZdwNebm3XxZeW7ppFwP?si=jq4-IGj4TOyrF2BsRr-Ctw Instagram: instagram.com/_thisiselle_/ Facebook: facebook.com/theofficialellepage/ TikTok: tiktok.com/@_thisiselle_

Il brano dell’artista sugli stores digitali e dal 31 maggio nelle radio italiane ed estere “Gold” è il primo brano inedito firmato dalla poliedrica artista e cantautrice This is EllE insieme al suo compagno di vita e musicale Matteo Petacca, sui principali stores digitali e dal 31 maggio in promozione nelle radio italiane ed estere. Scritto in un periodo di riflessione sulla società, su quanta futilità ed eccessivo apparire stiamo basando le nostre esistenze, mentre dovremmo anche, e forse soprattutto, badare al Dentro. “Gold” (oro per l’appunto) tratta di tutti quegli specchietti per le allodole nei quali guardiamo il nostro riflesso ogni giorno: soldi, successo, il dover diventare, il dover apparire sempre perfetti e in forma… Tutte cose che alla fine ci rendono invece frustrati, mai appagati e sempre alla ricerca di quello step in più, per poi arrivare dove non lo sappiamo nemmeno noi. La società di oggi ci ha resi schiavi di questo gold e, anche se non ce ne rendiamo conto, spendiamo la maggior parte del nostro tempo alla sua inutile ricerca. “Give you a favour, Take your hands off Gold” canta il ritornello: un incitamento all’abbandono della strada di ciò che appare fuori per andare a prendersi cura di ciò che invece è dentro, e cioè di ciò che realmente siamo. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/artist/4EvZdwNebm3XxZeW7ppFwP?si=jq4-IGj4TOyrF2BsRr-Ctw Storia dell’artista This is EllE arriva così, dal nulla, da un passato di cui non scriveremo granché, perché crediamo che non abbia grande senso parlare di ciò che è stato, fuorviando il presente, e più che altro, se vogliamo, anche perché il passato non ha vita alcuna! La sua voce rappresenta esattamente ciò che lei è, due lati di una stessa medaglia dove l’uno non può vivere senza l’altro, la notte e il giorno che si rincorrono nelle 24 ore. Dopo anni di salite e discese, andate e ritorni, e forti esperienze, trova pace in questo suo progetto solista che racchiude un po’ ciò che finora è stato il suo viaggio, interiore ed esteriore, di vita artistica e non solo. Tutto ciò che c’è prima di questo è servito a This is EllE per arrivare qui dov’è, le numerosissime esperienze live e in studi di registrazione in Italia e all’estero, ogni singolo incontro con i vari musicisti e produttori, hanno segnato ed influenzato la sua vita accompagnandola fino ad oggi. A gennaio 2024 esce la cover dei Pink Floyd “High Hopes” che segna l’inizio del suo primo lavoro ufficiale da solista totalmente autoprodotto (insieme al suo insostituibile compagno di avventure Matteo Petacca). Il 31 maggio ci sarà l’uscita di “Gold”, il primo dei 5 pezzi inediti che, insieme ad “High Hopes”, faranno parte del suo nuovo Ep, in cui ogni pezzo è legato agli altri tramite un racconto che verrà narrato canzone dopo canzone! Questo nuovo lavoro è un viaggio nell’esistenza dell’essere umano, un cammino pieno di energia, emozioni, gioia, dolore, e tutto ciò che si può citare quando davvero si dà tutto fino alla fine, una fine che in questo caso è solo l’inizio di un nuovo ed entusiasmante capitolo del libro della vita di This is EllE. Instagram: instagram.com/_thisiselle_/ Facebook: facebook.com/theofficialellepage/ TikTok: tiktok.com/@_thisiselle_

Fuori il nuovo singolo dell’artista Alex De Pedro in arte Krato$ ha iniziato a vivere la musica con passione fin dalle scuole elementari. Inizia a fare freestyle a 15 anni con gli amici per gioco, ma presto capisce che il suo sogno era quello di fare della musica il lavoro della sua vita. Per il momento all' attivo ha soltanto due pubblicazioni: Attitude freestyle (solo su IG) ed Etere, ma l' estate è la stagione più hot dell'anno e lui non intende essere da meno. “Etere è stato il mio primo vero progetto, e come tale, ci tengo moltissimo” Afferma Krato$. 
Scritto a inizio 2022 e registrato molto prima di attitude freestyle, è un pezzo ricco di references che svariano da un campo all' altro, in pieno stile "Krato$", senza tradire l' attitude trap che da sempre rappresenta il suo immaginario. Links: open.spotify.com/intl-it/artist/5fJOSQyjRSdjH7agjlITu1?%20si=OIZlVQM5TG2d0a7aU_Ne4w music.apple.com/it/artist/krato%24/1740077027 instagram.com/leonardodikratos?igsh=OTVjZXZ1a3AxeWtz ... Continua a leggere

Il brano dell’artista sugli stores e dal 7 giugno nelle radio “Dubbi” è il nuovo singolo del cantautore Methos, sui principali stores digitali e dal 7 giugno nelle radio italiane in promozione nazionale. Dubbi è un brano Indie Pop che offre una strumentale che si presenta leggera, con l'ukulele come strumento protagonista e al tempo stesso completa armonicamente. In questo brano l’artista descrive uno scenario ben preciso sull’incertezza delle incertezze altrui, più esattamente in questo caso di una metà amorosa. Attraverso semplici ma efficaci giochi di parole, Methos anche questa volta riesce a far divertire, ma anche riflettere. Ascolta il brano open.spotify.com/artist/6EgN0y0qGF6ifXnc35B33h?si=J_7t1OARRIGSmdsfC_ZGKA “Methos si propone sul mercato come cantautore e produttore. Con un approccio di massa, l’obiettivo è quello di valorizzare e affermare Methos nel mercato dell’industria musicale.” Il progetto “Methos” consiste nell'inserimento all’interno del mercato discografico, solo successivamente a una previa consolidazione del personaggio tramite uscite di brani, serie di live e fomentazione della fan base. A questo punto del progetto, non possiamo considerarlo più nello stato embrionale poiché è piuttosto avviato. Il punto di arrivo, nonostante sia in continua espansione, è quello di affermarsi e ottenere una certa rilevanza, ma non una rilevanza qualsiasi, deve basarsi sugli elementi originali che rendono Methos diverso da qualsiasi altro artista. Ovviamente un target, anche se piuttosto ampio, è definito, e per forza di cosa comporta a delle influenze, quelle che vorrei mettere in rilievo sono: la scrittura che mette insieme il cantautorato italiano e lo storytelling più vicino al rap romano; le sonorità che prendono molto dall’indie americano e che sposano perfettamente con quello che ha di originale Methos, comunque targettizzabile al Pop. La pratica e l’aspetto empirico sono saldi e con un grande, grandissimo, margine di miglioramento, poiché Methos ha un paio di anni di studio in materia, e un po’ di più di un paio d’anni per quanto riguarda l’aspetto pratico, che sia live, scrittura o composizione di un brano, esperienze come festival, apertura a big del settore e via discorrendo. Concludendo, Methos è un progetto artistico che ritengo valido sempre di più con il passare degli anni e con la sua realizzazione, un cantautore e produttore che, tramite studio, dedizione, azioni di marketing programmate, carisma e tanta grinta riuscirà a prendersi uno spazio riservato nel mondo artistico e dello spettacolo. YouTube: https://youtube.com/channel/UCIDuMUwikzNzhNnvUDc5sDg Instagram: instagram.com/ilmethos TikTok: tiktok.com/@ilmethos All link: linkbio.co/methos ... Continua a leggere