Giulio

 

Nigra: “Sei tu”

Il nuovo singolo del trio elettro‑folk affronta la normalizzazione della violenza e le contraddizioni della società contemporanea Dopo il riconoscimento ottenuto con “A piedi nudi” — inserito tra i migliori dischi indipendenti italiani del 2025 — e dopo un tour che ha attraversato numerose città italiane fino al Concertone del Primo Maggio 2026 di Reggio Calabria, i Nigra tornano con “Sei tu”, il nuovo singolo disponibile dal 26 giugno su tutte le piattaforme digitali. “Sei Tu” è un brano elettro-folk che fonde radici mediterranee, scrittura d’autore ed elementi elettronici contemporanei. Attraverso una narrazione diretta e immagini fortemente evocative, il brano affronta uno dei temi più urgenti del nostro tempo: la progressiva normalizzazione della violenza e la crisi dei modelli culturali e sociali che accompagnano le nuove generazioni. Il ritornello non è una condanna generazionale, ma una provocazione rivolta all’intera società. Una riflessione sul paradosso di un mondo... Continua a leggere

 

Alessandro Romano: “Uguali ma diversi”

Il nuovo singolo del cantautore pugliese, un invito a superare pregiudizi e discriminazioni attraverso il rispetto e la dignità reciproca “Uguali ma diversi” è il nuovo singolo di Alessandro Romano, un brano che nasce dall’urgenza di raccontare le ingiustizie e i pregiudizi che attraversano la società contemporanea. La canzone affronta il tema della discriminazione in tutte le sue forme — dal colore della pelle alle scelte personali, dallo status sociale all’apparenza — e lo fa con uno sguardo umano, diretto e profondamente empatico. Il brano mette al centro un messaggio chiaro: non si può giudicare una persona dall’esterno, da ciò che indossa, da ciò che possiede o da ciò che gli altri pensano di lei. Le persone vanno conosciute, ascoltate, comprese. Solo così si può costruire una convivenza basata sul rispetto e sulla dignità di ognuno. “Uguali ma diversi” è una riflessione sulla responsabilità collettiva: siamo tutti differenti, ma condividiamo la stessa umanità. Romano trasforma... Continua a leggere

 

Michele Coletta: “Sutta lu sule”

Il nuovo singolo dell’artista pugliese, genovese d’adozione, è un inno estivo alle radici, alla libertà e alla magia del Salento “Sutta lu sule” è il nuovo singolo di Michele Coletta, un viaggio musicale nel cuore dell’estate pugliese. Tra il ritmo ancestrale del tamburello, il profumo del mare e le notti calde del Salento, il brano racconta la voglia di sentirsi liberi, vivere il momento e ritrovare le proprie radici. È una canzone che celebra la semplicità delle emozioni vere, dove la musica diventa il filo che unisce passato e presente. Il brano nasce dalla collaborazione tra Michele Coletta e Umberto Canino, che firmano il testo, mentre la composizione porta la firma degli stessi Coletta e Canino insieme ad Antonio Lanotte. Pubblicato da Rossodisera Records, “Sutta lu sule” intreccia sonorità pop con richiami alla tradizione salentina, costruendo un paesaggio sonoro che profuma di estate, appartenenza e libertà. La canzone dipinge immagini vive e familiari: strade che portano... Continua a leggere

 

Nord Ovest Cultura E Ponente Vibes

Gli eventi di Luglio 2026 Eventi di LUGLIO di NORD OVEST CULTURA e PONENTE VIBES, il progetto, che si pone l’obiettivo di valorizzare e divulgare, cercando di promuovere sia in chiave culturale che turistica, il gemellaggio territoriale tra Liguria & Piemonte. IL CALENDARIO DEGLI EVENTI DI LUGLIO Da mercoledì 1 a domenica 5 luglio 2026 FINALBORGO Chiostri di S. Caterina WEST COAST MEETING FINALE LIGURE 2026. QUANDO UN VU()TO RIMANE Giovedì 2 luglio, ore 21:30 PIETRA LIGURE Musica in Piazza STAVOLTA MIA MOGLIE MI MANDA A FUNK Giovedì 2 luglio OVADA (AL) - MONFERRATO ON STAGE: SIMONA MOLINARI Concerto, food & drinks Venerdì 3 luglio, ore 21:00 MANIE Camping San Martino MANIETUDO OFF - RAPHAEL + DARIA Sabato 4 luglio, ore 21:00 LOANO Piazza Italia IVANA SPAGNA Lunedì 6 luglio, ore 21:00 FINALPIA Abbazia di Santa Maria di Finalpia CONCERTI DELL'ABBAZIA: ELEGIA - CONCERTO PER VIOLINO E ARPA Lunedì 6 luglio, ore 21:00 LOANO Piazza Italia IMPROVVISAMENTE... Continua a leggere

 

Nord Ovest Cultura E Ponente Vibes

Gli eventi di Luglio 2026 Eventi di LUGLIO di NORD OVEST CULTURA e PONENTE VIBES, il progetto, che si pone l’obiettivo di valorizzare e divulgare, cercando di promuovere sia in chiave culturale che turistica, il gemellaggio territoriale tra Liguria & Piemonte. IL CALENDARIO DEGLI EVENTI DI LUGLIO Da mercoledì 1 a domenica 5 luglio 2026 FINALBORGO Chiostri di S. Caterina WEST COAST MEETING FINALE LIGURE 2026. QUANDO UN VU()TO RIMANE Giovedì 2 luglio, ore 21:30 PIETRA LIGURE Musica in Piazza STAVOLTA MIA MOGLIE MI MANDA A FUNK Giovedì 2 luglio OVADA (AL) - MONFERRATO ON STAGE: SIMONA MOLINARI Concerto, food & drinks Venerdì 3 luglio, ore 21:00 MANIE Camping San Martino MANIETUDO OFF - RAPHAEL + DARIA Sabato 4 luglio, ore 21:00 LOANO Piazza Italia IVANA SPAGNA Lunedì 6 luglio, ore 21:00 FINALPIA Abbazia di Santa Maria di Finalpia CONCERTI DELL'ABBAZIA: ELEGIA - CONCERTO PER VIOLINO E ARPA Lunedì 6 luglio, ore 21:00 LOANO Piazza Italia IMPROVVISAMENTE... Continua a leggere

 

Alice Alison: “Narciso, depresso”

Il nuovo singolo dell’artista milanese esplora il confine fragile tra dolore, lucidità e desiderio di rinascita “Narciso Depresso” è il nuovo singolo di Alice Alison, un viaggio emotivo e viscerale che attraversa il contrasto tra la cecità del passato e la consapevolezza dolorosa del presente. È il ritratto di un legame tormentato, di una storia che consuma e trasforma, ma che viene rivendicata con una lucidità fiera, quasi necessaria. Il brano racconta un amore che ha lasciato ferite profonde, ma che continua a brillare nella memoria come un punto di svolta. Nonostante il dolore, la distanza e l’inevitabile rancore, “Narciso Depresso” afferma un messaggio potente: col senno di poi si sceglierebbe di vivere tutto da capo. Perché persino l’ombra acquista un senso solo dopo aver conosciuto la luce. La canzone diventa così un atto di accettazione, un modo per guardare indietro senza negare nulla, trasformando la sofferenza in consapevolezza. È un brano che scava, che non teme la

 

Roberto Tropea: “Basta vittime”

Il nuovo singolo del cantautore calabrese, milanese d’adozione, trasforma un dolore personale in un impegno civile contro le morti sulle strade Roberto Tropea torna con il nuovo singolo “Basta vittime”, un brano che nasce da una perdita profonda, da una ferita che cambia per sempre la vita. È molto più di una canzone: è un grido che prende forma dal dolore e si trasforma in consapevolezza, memoria e responsabilità. Il brano racconta l’ingiustizia di un legame spezzato all’improvviso, lasciando famiglie sospese tra attesa, silenzi e domande senza risposta. Nelle immagini evocative di una madre alla finestra o di un fratello immobile nel suo dolore, il brano restituisce un sentimento universale: dietro ogni numero ci sono volti, storie, vite interrotte troppo presto. “Basta Vittime” dà voce a chi non può più parlare e a chi continua a chiedere giustizia, trasformando il lutto in un atto di impegno civile. Il messaggio è chiaro e urgente: fermare la scia di sangue sulle strade e

 

RaestaVinvE – “Mi vuoi bene o no”

Il nuovo singolo del duo pugliese, tra elettronica rétro, scrittura cantautorale e una domanda che diventa scelta “Mi vuoi bene o no” segna il ritorno dei RaestaVinvE dopo un periodo di silenzio discografico e apre una nuova fase nella ricerca artistica del duo pugliese. Il brano nasce da una domanda semplice solo in apparenza, quasi infantile, ma capace di contenere un bisogno universale: essere scelti davvero, senza esitazioni e senza ruoli da interpretare. Tra elettronica dal respiro rétro, suggestioni dance e una scrittura che resta ancorata alla canzone d’autore contemporanea, il singolo alterna leggerezza e inquietudine. Dentro convivono felicità esibita, desideri irrisolti, ironia e fragilità emotiva. La produzione, curata da Maurizio Loffredo, spinge il brano verso una dimensione più istintiva e internazionale, senza perdere la sensibilità narrativa che caratterizza da sempre i RaestaVinvE. “Mi vuoi bene o no” è una canzone diretta ma stratificata, che trasforma una domanda... Continua a leggere

 

RaestaVinvE – “Mi vuoi bene o no”

Il nuovo singolo del duo pugliese, tra elettronica rétro, scrittura cantautorale e una domanda che diventa scelta “Mi vuoi bene o no” segna il ritorno dei RaestaVinvE dopo un periodo di silenzio discografico e apre una nuova fase nella ricerca artistica del duo pugliese. Il brano nasce da una domanda semplice solo in apparenza, quasi infantile, ma capace di contenere un bisogno universale: essere scelti davvero, senza esitazioni e senza ruoli da interpretare. Tra elettronica dal respiro rétro, suggestioni dance e una scrittura che resta ancorata alla canzone d’autore contemporanea, il singolo alterna leggerezza e inquietudine. Dentro convivono felicità esibita, desideri irrisolti, ironia e fragilità emotiva. La produzione, curata da Maurizio Loffredo, spinge il brano verso una dimensione più istintiva e internazionale, senza perdere la sensibilità narrativa che caratterizza da sempre i RaestaVinvE. “Mi vuoi bene o no” è una canzone diretta ma stratificata, che trasforma una domanda... Continua a leggere

 

Eugen Verra e Carmen Insam – “Vamos a pigliar il sol”

Il nuovo singolo estivo degli artisti altoatesini, un brano ballabile tra italiano, inglese e spagnolo “Vamos a pigliar il sol” nasce dall’idea di creare un brano estivo, immediato e ballabile. Partendo dalla passione di Eugen Verra per la salsa, il pezzo unisce un testo semplice e multilingue — italiano, spagnolo e inglese — a una produzione pensata per far muovere chi ascolta. Il singolo è disponibile in tre versioni: radio, club e salsa. Il brano segna la prima collaborazione in questo genere tra Eugen Verra, autore, compositore e arrangiatore, e Carmen Insam, giovane cantante della Val Gardena attiva in diverse band locali. I due hanno già lavorato insieme su progetti rock‑pop, ma con “Vamos a pigliar il sol” esplorano una dimensione più leggera e ritmica, mantenendo un approccio spontaneo e appassionato. Nato a Bressanone nel 1962, Eugen Verra inizia a suonare in un complesso rock a 15 anni. Nel 1987 si trasferisce a Los Angeles, dove lavora in numerosi studi di registrazione... Continua a leggere

 

Frambè: “Luglio”

Il nuovo singolo del progetto dance‑pop del produttore siciliano, una rilettura fresca e internazionale di un grande classico estivo “Luglio” è il nuovo singolo di Frambè, un brano che rilegge uno dei ritornelli più iconici della musica italiana trasformandolo in una produzione moderna, solare e dal respiro internazionale. La traccia fonde ritmiche dance dal sapore vintage, eleganti sfumature swing e un uso raffinato dei fiati, creando un’atmosfera che richiama le grandi feste estive e la leggerezza delle hit da ballare all’aperto. La scelta di un’interpretazione vocale dal gusto internazionale — con l’alternanza tra voce maschile e femminile — dona al brano una personalità originale e contemporanea, rafforzandone il carattere cosmopolita. La produzione, curata con attenzione al dettaglio, unisce melodia italiana e influenze globali, mantenendo sempre al centro l’immediatezza e l’energia che definiscono l’identità del progetto. “Luglio” rappresenta un nuovo tassello del

 

Helle: “Caspita!”

Il nuovo singolo della cantautrice bolognese, un brano che attraversa il momento in cui il rancore diventa parola e consapevolezza «“Caspita!” racconta quel momento in cui lasciamo parlare il rancore. È uno sfogo necessario, un istante in cui la fragilità prende il sopravvento e ci permette di dire ciò che, forse, non avremmo mai avuto il coraggio di ammettere.» Helle “Caspita!” è il nuovo singolo di Helle, primo estratto dal nuovo album di inediti “I tempi delle bestie”, in uscita su tutte le piattaforme a fine 2026 e in esclusiva solo su BandCamp dal 10 luglio. Il disco segna un ritorno a un suono più ruvido e viscerale, un folk rock contaminato da leggerezze melodiche pop che non ne attenuano la forza, ma la rendono ancora più incisiva. È un lavoro che racconta un percorso emotivo e sentimentale che, da puro e luminoso, finisce inevitabilmente per nutrirsi di un rancore crescente. All’interno di questo viaggio, “Caspita!” rappresenta l’apice dell’involuzione umana narrata... Continua a leggere

 

Dresda: “Maledetto orgoglio”

Il nuovo singolo della band milanese, una critica alla cultura della performance e alle sue ferite invisibili «La canzone affronta il tema della crescita personale e del confronto con gli altri in una società che misura tutto in termini di performance. Il punto di partenza è una consapevolezza amara: arriva un momento in cui capiamo che non possiamo diventare “qualsiasi cosa”. Guardando indietro emergono le occasioni perse, le possibilità mancate, le differenze di partenza che hanno inciso sul nostro percorso.» Dresda “Maledetto Orgoglio” è il nuovo singolo dei Dresda, secondo brano estratto dall’album “Civili”, in uscita a settembre 2026. Il brano mette a fuoco la frustrazione generazionale che nasce dal paragone continuo con chi sembra avanzare più velocemente. In questo scenario, la disuguaglianza non è un concetto astratto: è il risultato di condizioni che non scegliamo e che influenzano profondamente le traiettorie individuali. È una verità che si intuisce già da bambini, quando... Continua a leggere

 

Frank Commisso: “Bim bum bam”

Il nuovo singolo del cantautore e performer è un inno estivo che unisce ritmi latini, influenze flamenco e pop moderno
 Con “Bim Bum Bam”, Frank Commisso amplia il proprio percorso artistico con un brano che guarda all’estate attraverso una scrittura immediata e una produzione dal respiro internazionale. Il singolo unisce ritmi latini, influenze flamenco e sonorità pop‑dance contemporanee, costruendo un’atmosfera che richiama le notti estive e la loro energia spontanea. Il testo si muove tra immagini luminose e sensazioni dirette: il mare, la festa, il movimento del corpo, l’attrazione che nasce senza preavviso. L’obiettivo non è quello di raccontare un’emozione in modo enfatico, ma di restituire un contesto riconoscibile, fatto di leggerezza e condivisione. Il ritornello funziona come un richiamo collettivo al ritmo e alla partecipazione. Sul piano musicale, la produzione di KAITO integra percussioni latine, richiami flamenco e un impianto pop moderno, con un uso

 

Frank Commisso: “Bim bum bam”

Il nuovo singolo del cantautore e performer è un inno estivo che unisce ritmi latini, influenze flamenco e pop moderno
 Con “Bim Bum Bam”, Frank Commisso amplia il proprio percorso artistico con un brano che guarda all’estate attraverso una scrittura immediata e una produzione dal respiro internazionale. Il singolo unisce ritmi latini, influenze flamenco e sonorità pop‑dance contemporanee, costruendo un’atmosfera che richiama le notti estive e la loro energia spontanea. Il testo si muove tra immagini luminose e sensazioni dirette: il mare, la festa, il movimento del corpo, l’attrazione che nasce senza preavviso. L’obiettivo non è quello di raccontare un’emozione in modo enfatico, ma di restituire un contesto riconoscibile, fatto di leggerezza e condivisione. Il ritornello funziona come un richiamo collettivo al ritmo e alla partecipazione. Sul piano musicale, la produzione di KAITO integra percussioni latine, richiami flamenco e un impianto pop moderno, con un uso

 

Michele Coletta: “Balliamo piano”

Il nuovo singolo dell’artista pugliese, genovese d’adozione, un invito a rallentare e a vivere le notti che sanno farsi ricordare «Quando il mondo corre, noi scegliamo di ballare piano.» Michele Coletta “Balliamo piano” è il nuovo singolo di Michele Coletta, un brano disco‑funk che trasforma una notte qualunque in un momento sospeso, dove il tempo rallenta e ogni emozione trova il proprio ritmo. La canzone nasce da un immaginario urbano fatto di luci, incontri e dettagli che brillano solo quando ci si concede il lusso di vivere il presente senza fretta. Il brano accompagna l’ascoltatore in una passeggiata notturna tra jukebox accesi, taxi che attraversano la città e una pista da ballo immaginaria che prende vita sotto il cielo di Milano. Le atmosfere disco‑funk, i bassi avvolgenti e un groove elegante costruiscono un paesaggio sonoro che invita a lasciarsi andare, a respirare e a condividere un istante che vale la pena ricordare. Il ritornello, immediato e luminoso,

Michele Coletta è un artista e autore italiano che ha costruito il proprio percorso unendo formazione musicale, esperienza di vita e una ricerca costante di autenticità. Dopo gli studi al Conservatorio e un periodo dedicato all’Università e alla famiglia, torna alla musica con un progetto che fonde funk, reggae, pop e sonorità mediterranee, trasformando emozioni ed esperienze in canzoni dal respiro contemporaneo. La sua cifra stilistica risiede nella capacità di attraversare generi diversi mantenendo una forte coerenza espressiva: al centro ci sono sempre le persone, le storie, la libertà, l’inclusione e la voglia di costruire un messaggio positivo. La musica diventa per lui uno spazio di dialogo, un modo per raccontare ciò che unisce e ciò che fa sentire vivi. Con l’EP “Piano piano”, in uscita il 4 luglio 2026, Michele Coletta propone un viaggio fatto di energia, leggerezza e riflessione, dove ogni brano rappresenta una sfumatura diversa dell’esperienza umana. “Balliamo piano” è il primo singolo estratto dall'opera, in radio dal 12 giugno. Etichetta: Rossodisera Records CONTATTI E SOCIAL facebook.com/captainm.official?locale=it_IT instagram.com/michele_coletta_captainm open.spotify.com/intl-it/artist/2bb3XSPsysyrF9meoPLB5z?si=dchEZhb4SE6u3QvT34shPg ... Continua a leggere

 

Giulio Cesare feat. Federico Poggipollini: “Delirio e destino”

Il nuovo singolo riaccende l’anima più elettrica dell’artista romano, con la collaborazione dello storico chitarrista bolognese «Il mio nuovo singolo nasce dal desiderio di rompere la routine. La musica è un viaggio meraviglioso, ma a volte rischia di trasformarsi in un ciclo ripetitivo. Cercavo una scossa, qualcosa che mi rimettesse in movimento. Il feat. con Federico Poggipollini è stata la via di mezzo perfetta: energia nuova, senza perdere il controllo del mio progetto.» Giulio Cesare “Delirio e destino” è il nuovo singolo di Giulio Cesare, un brano pop‑rock che segna un cambio di passo deciso nel percorso dell’artista romano. La collaborazione con Federico Poggipollini, storico chitarrista di Ligabue e figura centrale del rock italiano, imprime al pezzo una direzione sonora più ruvida, diretta, vibrante. La sua chitarra diventa il motore del brano, un contrappunto energico che amplifica la scrittura dell’artista romano. In studio si aggiunge anche la firma di Phil Palmer,... Continua a leggere

 

Kami feat. Damian: “Left behind”

Il nuovo singolo del producer milanese attraversa rimpianto, maturità emotiva e il coraggio di lasciar andare «”Left behind” è il momento in cui capisci che hai aspettato troppo. Non rabbia, non rancore: consapevolezza. È guardare negli occhi ciò che non tornerà e trovare comunque il modo di dire “mi dispiace”.» Kami ”Left behind” è il nuovo singolo di Kami feat. Damian, un brano che racconta la fine di una relazione vissuta tra speranze, esitazioni e occasioni mancate. Su una produzione synth pop dalle forti influenze dance ed edm, il pezzo esplora quel punto esatto in cui ci si rende conto di essere rimasti indietro, sospesi tra ciò che si è vissuto e ciò che non accadrà più. La canzone nasce da immagini notturne, ricordi che riaffiorano e una sincerità che non cerca giustificazioni. È il racconto di chi ha atteso troppo a lungo qualcuno incapace di scegliere, e ora osserva il passato con lucidità, riconoscendo errori, limiti e fragilità. Non c’è rabbia: c’è accettazione. C’è... Continua a leggere

 

Spook: “Psilocybe”

Il nuovo singolo del misterioso dj e producer, una traccia house psichedelica che trasforma la pista in un viaggio sensoriale “Psilocybe” è il nuovo capitolo del progetto Spook, una produzione house dal carattere psichedelico che sfuma i confini tra realtà e immaginazione. Il brano nasce da groove ipnotici, bassi profondi e una trama di sintetizzatori liquidi che si espandono come visioni notturne. La costruzione è lenta, rituale, pensata per trascinare l’ascoltatore in uno stato di trance elegante e pulsante. La traccia unisce energia da club e introspezione, intrecciando influenze acide, texture avvolgenti e un’estetica sonora che richiama l’esperienza di un viaggio mentale. “Psilocybe” non è solo una produzione: è un’esplorazione sensoriale, un percorso tra luci stroboscopiche e immagini interiori, concepito per perdersi e ritrovarsi sulla pista da ballo. Il singolo è scritto da Walter Inserra e pubblicato da Way Music, che ne cura anche le edizioni. Ancora una volta Spook

 

Doppiawu: “Day in the sun”

Il nuovo singolo del rapper e beatmaker siciliano, una love song intensa che unisce nostalgia, gratitudine e luce “Day in the sun” è il nuovo singolo di Doppiawu, un brano rap che racconta un amore vissuto come una rivelazione e ricordato come una ferita luminosa. La canzone nasce dal contrasto tra la dolcezza di un incontro speciale e la consapevolezza della sua fine imminente, trasformando un legame breve in un ricordo capace di lasciare un segno profondo. Il brano esplora l’amore come forza salvifica: la persona amata diventa un punto di svolta, qualcuno che ha saputo vedere oltre le apparenze e restituire fiducia, gioia e speranza. La distanza non indebolisce il legame, ma lo amplifica, trasformandolo in nostalgia costante. La paura di perdere ciò che si ama attraversa tutto il pezzo, insieme al desiderio di vivere ogni istante senza rimpianti. Musicalmente, “Day in the sun” unisce scrittura emotiva e atmosfere morbide, con la partecipazione di Marika Artale, che aggiunge

 

Izine: “L’uomo dell’anno”

Il nuovo singolo del cantautore emiliano, un racconto ironico e disincantato sulla cultura dell’apparenza “L’uomo dell’anno” è il nuovo singolo di Izine, un brano che affronta con lucidità e ironia la pressione sociale legata all’immagine, al successo e alla necessità di mostrarsi sempre all’altezza delle aspettative. Il punto di partenza è la sovraesposizione ai social, un ambiente che induce a costruire versioni idealizzate di sé, curate come un personal brand e pensate per ottenere validazione. Il brano mette a fuoco la distanza tra ciò che mostriamo e ciò che siamo davvero. Izine osserva come il consumo vistoso sia diventato un linguaggio sociale, un modo per sentirsi parte di un sistema che però non restituisce senso. Dietro la facciata del manager di successo, suggerisce il brano, si nasconde spesso una verità più semplice: siamo ingranaggi, non protagonisti. E non siamo noi “l’uomo dell’anno”. Musicalmente il brano gioca con una leggerezza apparente: il motivo di xilofono... Continua a leggere

 

Nìura: “Peri ‘i chiummu”

Il nuovo singolo della band siciliana, un passo di resistenza e dignità tratto dall’EP di prossima uscita “Camìna” “Peri ‘i chiummu” è il nuovo singolo dei Nìura, un brano che racconta il peso dei passi che non si cedono e la forza di chi continua a camminare senza vendere la propria speranza. Una voce tenta di sedurre e manipolare, un’altra resiste: il confronto diventa il cuore narrativo del pezzo, dove ogni scelta ha un costo e ogni passo, anche se pesante, appartiene solo a chi lo compie. Il singolo si inserisce nel percorso dell’EP “Camìna”, in uscita il 12 giugno 2026, un lavoro che ruota attorno al movimento, alla trasformazione e alla capacità di rialzarsi. “Peri ‘i chiummu" rappresenta uno dei momenti più intensi: un cammino ostinato, fatto di dignità e consapevolezza, che affonda nelle radici culturali e linguistiche del progetto. Il sound dei Nìura unisce folk siciliano, ritmiche mediterranee e influenze nord africane, con una forte componente percussiva e un uso... Continua a leggere

 

Nika Komadina: “Donna viva”

Il nuovo singolo dell’artista italo-croata, un inno alla forza femminile e alla dignità “Donna Viva” è il nuovo singolo di Nika Komadina, un brano pop‑rock che affronta con lucidità e sensibilità il tema della violenza contro le donne. La canzone nasce dal desiderio di dare voce alla forza femminile, alla vulnerabilità e alla rinascita, trasformando un’esperienza collettiva in un messaggio umano e diretto. Il brano porta la firma dell’autore Rodolfo Vitale e rappresenta uno dei progetti più intensi e personali dell’artista. La produzione valorizza l’interpretazione vocale di Nika, capace di unire eleganza, intensità emotiva e una presenza scenica che dà corpo al messaggio del brano. Pubblicato in Croazia nel 2024, “Donna viva” trova oggi una nuova diffusione internazionale grazie al percorso artistico di Nika, che unisce radici italo‑croate, formazione solida e una visione aperta al mondo.

Nika Komadina è una cantante e autrice italo‑croata che unisce precisione scientifica e forza emotiva. Dottoressa in medicina dentale e magistrata in chirurgia e implantologia, trova nella musica la sua vocazione più autentica, esprimendosi attraverso una voce potente e un’interpretazione intensa. Parla quattro lingue – croato, italiano, inglese e tedesco – e costruisce un’identità artistica internazionale. La sua formazione comprende pianoforte, violino e canto solistico, arricchita da studi di recitazione e performance. A luglio frequenterà un’accademia a Broadway per Musical Theater & Film (American Academy of dramatic Art) inoltre da bambina ha partecipato a numerosi musical in Svizzera. Negli ultimi anni collabora con autori di rilievo della scena regionale, tra cui Dragan Brajović Braja, Dejan Kostić e Bane Opačić. Vince per due anni consecutivi il primo premio della giuria professionale al Marko Polo Fest con i brani “Namjerno” e “Jedino ljubav pokreće nas”. Il singolo “Bolje bolje” segna un ulteriore passo nella sua evoluzione artistica. Con “Donna viva”, realizzato con un team italiano, Nika affronta il tema della violenza sulle donne con un approccio diretto e profondamente personale, trasformando il brano in un messaggio umano oltre che musicale. Il brano è in radio in Italia dal 5 giugno 2026. Etichetta: Nika Music ... Continua a leggere

 

Luciano D’Abbruzzo: “Porto Venere al Mare”

Il nuovo singolo del cantautore laziale, milanese d’adozione, trasforma una gita verso il mare in un’immagine estiva contemporanea “Porto Venere al Mare” è il nuovo singolo di Luciano D’Abbruzzo, un brano pop d’autore che racconta il desiderio di evasione attraverso una scrittura diretta e contemporanea. L’idea nasce durante un viaggio in Liguria, quando un gioco di parole improvvisato diventa il punto di partenza per una canzone che alterna ironia e delicatezza. Il brano costruisce un immaginario estivo fatto di piccoli dettagli, fotografie quotidiane che diventano immagini generazionali e restituiscono un modo di guardare il mondo leggero ma preciso, capace di trasformare una semplice gita fuori porta in un racconto emotivo. Dal punto di vista sonoro, “Porto Venere al Mare” unisce atmosfere indie‑pop a un arrangiamento fresco e luminoso, costruito su chitarre morbide, ritmiche leggere e un clima caldo che richiama l’estate italiana. Un inserto di violino introduce una

 

Mr. Joy: “Uacciuari (Il Bonsa DJ Remix)”

Un nuovo remix per il singolo del cantautore milanese, un brano che si veste di nuovo per far ballare anche nell’estate 2026 «In un’era alquanto fantozziana, Uacciuari diventa un modo di prendere posizione con ironia, per non soccombere all’assurdo che si manifesta nella vita di tutti i giorni.» Mr. Joy A due anni dall’uscita originale, “Uacciuari” torna in una nuova versione curata da Il Bonsa DJ, che interviene sul brano mantenendo però intatta l’estetica rétro anni ’60 che caratterizzava già la traccia. Il remix restituisce al pezzo un’energia più estiva e immediata, pensata per accompagnare la stagione 2026 con un mood leggero e ironico. Il cuore del brano rimane lo stesso: “Uacciuari” è un modo per sdrammatizzare, una parola‑rifugio che diventa un gesto di resistenza quotidiana. La rivisitazione di Il Bonsa DJ amplifica questo spirito, riportando il singolo al pubblico con una veste più dinamica e attuale, senza snaturarne l’identità. Mr. Joy - alias di Andrea Robicci... Continua a leggere

 

Mr. Joy: “Uacciuari (Il Bonsa DJ Remix)”

Un nuovo remix per il singolo del cantautore milanese, un brano che si veste di nuovo per far ballare anche nell’estate 2026 «In un’era alquanto fantozziana, Uacciuari diventa un modo di prendere posizione con ironia, per non soccombere all’assurdo che si manifesta nella vita di tutti i giorni.» Mr. Joy A due anni dall’uscita originale, “Uacciuari” torna in una nuova versione curata da Il Bonsa DJ, che interviene sul brano mantenendo però intatta l’estetica rétro anni ’60 che caratterizzava già la traccia. Il remix restituisce al pezzo un’energia più estiva e immediata, pensata per accompagnare la stagione 2026 con un mood leggero e ironico. Il cuore del brano rimane lo stesso: “Uacciuari” è un modo per sdrammatizzare, una parola‑rifugio che diventa un gesto di resistenza quotidiana. La rivisitazione di Il Bonsa DJ amplifica questo spirito, riportando il singolo al pubblico con una veste più dinamica e attuale, senza snaturarne l’identità. Mr. Joy - alias di Andrea Robicci... Continua a leggere

 

Nicolò D’Agostino “Estate italiana (summer version)”

La nuova versione del singolo dell’artista messinese, vicentino d’adozione, dedicata alla notte, ai lidi e all’energia dell’estate 2026 “Estate italiana (summer version)” è la nuova interpretazione del brano di Nicolò D’Agostino, pensata per raccontare l’estate nel suo lato più istintivo e festoso. È la stagione della gioia di vivere, dei preparativi prima di uscire, dei lidi che si riempiono e delle notti che scorrono veloci tra musica, incontri e mare. In questa versione, l’atmosfera si accende: è il momento in cui ci si “stira per bene” prima di andare a ballare, quando la spiaggia diventa una pista e si resta in riva al mare fino all’alba. La tromba assume il ruolo di un piffero magico che raduna i giovani e li trascina verso la festa, trasformando il brano in un richiamo collettivo. La summer version mette in luce l’anima più pop‑rock del progetto, grintosa e coinvolgente, con gli strumenti che danno voce alla “piazza che urla”. È una versione dedicata alla notte, all’energia

?si=6W_PDls2iHWIzwdL Nicolò D’Agostino è un cantautore italiano, messinese di nascita e vicentino d’adozione. Dopo una formazione giovanile tra fisarmonica e pianoforte, torna alla composizione dopo una lunga pausa, dedicandosi a temi legati all’amore e alla vita. Nel 2024 si esibisce in Sicilia con un concerto per pianoforte che raccoglie dieci sue composizioni originali, “In viaggio dalla terra del sole”. Il 2025 segna un’intensa attività creativa: pubblica l’album “Amore infinito”, scritto per pianoforte e successivamente orchestrato, compone una nuova versione dell’“Ave Maria” e porta la sua musica in concerto tra Sicilia e Veneto. Nello stesso periodo avvia una fase sperimentale del suo cantautorato con i brani “Sensazione di te”, “Una macchina targata Milano”, “Ehi tu, sì tu” e “Notte d’amore”. Nel 2025 pubblica il singolo “Buongiorno amore”, che ottiene riscontri radiofonici nel circuito indipendente. Nel 2026 escono “Tu sei oltre amore mio”, “Per amore sono scappata dal Paradiso” e “Non ci separa il tempo che è passato”. Con “Luna dolce luna” si candida tra i Big del Festival di Sanremo 2026; il brano entra nella Top 20 indipendente e rimane in classifica per settimane. Il suo percorso prosegue nel 2026 con “Estate italiana” ed “Estate italiana – Summer version”, in radio rispettivamente l’8 maggio e il 29 maggio. Etichetta: Multiservizi DAGO s.r.l.s. ... Continua a leggere

 

Freakybea: “Chiamami strega”

Il nuovo singolo della cantautrice toscana, un viaggio interiore che trasforma la vulnerabilità in consapevolezza «Un viaggio completo dentro me stessa. Senza scuse e senza filtri svelo la mia parte più recondita. Pregi e difetti si fondono in un cammino che porta alla consapevolezza e all’accettazione. In un mondo interiore dove tutto si gioca sul filo della follia, ritrovo la strada di casa affidandomi a un solo istinto: l’amore.» Freakybea “Chiamami Strega” è il nuovo singolo di Freakybea, un brano che affonda nelle zone più intime dell’identità e racconta il momento in cui ci si guarda senza filtri, accettando luci e ombre del proprio carattere. La canzone nasce da un confronto diretto con sé stessi, da quella sensazione di non sentirsi mai abbastanza e dall’istinto di proteggersi dietro ironia e cinismo. Musicalmente, “Chiamami Strega” si inserisce nel percorso di "Mondi", l'EP in cui l’artista esplora gli universi interiori che ci abitano. Il brano mantiene... Continua a leggere

 

Lost Station: “Day by day”

Il nuovo singolo della band piemontese, un racconto di fragilità, connessione e scelte emotive “Day by day” è il nuovo singolo dei Lost Station, un brano che esplora il desiderio di entrare nel mondo emotivo di una persona fragile, chiusa dietro paure e difese. Il protagonista riconosce quella vulnerabilità e sceglie un approccio delicato: vorrebbe proteggerla, affrontare insieme i suoi “mostri” interiori e aiutarla a ritrovare sé stessa, lasciandole però la libertà di decidere quanto aprirsi e quanto lasciarsi conoscere. Il ritornello insiste sul “se vuoi tu”, frase che diventa la chiave del brano e ne definisce il tono: un amore che non invade, che non forza, che cresce solo se entrambe le parti lo permettono. Nel testo emerge anche il contrasto tra una realtà moderna, veloce e spesso superficiale, e il bisogno di una connessione autentica. “Day by day” racconta così un rapporto che si costruisce lentamente, giorno dopo giorno, attraverso piccoli gesti e scelte condivise.

 

Mr. Pretty presenta “Endless Summer”: il nuovo singolo dance tra emozioni estive Evideoclip ufficiale

Disponibile su tutte le piattaforme digitali e in radio, il brano è accompagnato dal video ufficiale. La musica elettronica incontra le emozioni più autentiche dell'estate nel nuovo singolo di Mr. Pretty, intitolato “Endless Summer”, disponibile su tutte le piattaforme digitali e in rotazione radio. Il brano nasce da una sensazione universale: quella di voler trattenere per sempre i momenti più belli vissuti durante l'estate. Un tramonto, un viaggio, un incontro, un'emozione destinata a rimanere impressa nella memoria. Da questa idea prende forma una produzione dance/electronic che combina energia, atmosfera e coinvolgimento emotivo, trasformando la nostalgia in una vibrazione musicale contemporanea. Con “Endless Summer”, Mr. Pretty propone una traccia capace di parlare sia agli appassionati della musica elettronica sia a un pubblico più ampio, grazie a una scrittura immediata e a una produzione orientata alla fruizione radiofonica, streaming e clubbing. A supportare

?si=efSRnEnAo0JwAs8s Il progetto ha inoltre ottenuto un'importante visibilità mediatica grazie alla recente pubblicazione di un articolo dedicato su Tgcom24, uno dei principali portali di informazione e intrattenimento italiani, che ha presentato “Endless Summer” come una produzione capace di trasformare il ricordo dell'estate in una coinvolgente esperienza sonora. Davide Graziosi, in arte Mr. Pretty, è un DJ e producer italiano attivo nella scena elettronica da diversi anni. Dopo il debutto discografico con l'EP Feelings nel 2016, ha sviluppato un percorso artistico caratterizzato da una continua evoluzione stilistica, attraversando dance, electro house e psy trance. Tra le release più significative figurano Happiness (2018), The Other Side (2021) e l'EP Just For Fun (2022). Parallelamente alla produzione musicale, porta avanti una costante attività live iniziata nel 2011 e consolidata negli anni attraverso numerose esibizioni nella nightlife romana, dopo il conseguimento del diploma professionale presso AID Roma nel 2019. Con “Endless Summer”, Mr. Pretty aggiunge un nuovo tassello al proprio percorso artistico, confermando una visione musicale capace di unire energia elettronica, sensibilità melodica e una forte componente emozionale. Link ufficiali Spotify:
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Thule: “Naufraghi”

Il nuovo singolo della band calabrese, un racconto di solitudine e resistenza dopo la fine di una relazione “Naufraghi” è il nuovo singolo dei Thule, un brano che affronta la solitudine che segue la fine di una relazione, descritta come un naufragio emotivo. Il protagonista cerca un appiglio parlando all’altra parte, pur sapendo che l’unica via d’uscita è la propria forza interiore. Il pezzo mette al centro questo dialogo sospeso, trasformandolo in un percorso di consapevolezza. La produzione porta la firma di Joe Santelli, che ha curato direzione artistica, arrangiamenti e struttura del brano. In questo lavoro ha suonato basso, pianoforte e chitarra acustica, oltre a scrivere le parti orchestrali degli archi, contribuendo a una costruzione sonora solida e profonda. L’intero processo è stato guidato da un obiettivo preciso: valorizzare l’identità dei Thule, integrando la loro intenzione autoriale in un impianto musicale dinamico e coerente. La produzione del brano segue una progressione... Continua a leggere

 

Lomas e Nadia Dolce: “Albicocca arsenica”

L’artista milanese e la cantautrice italo-canadese insieme per un singolo estivo latin - pop dal respiro internazionale “Albicocca arsenica” è il nuovo singolo di Lomas e Nadia Dolce, collaborazione che ci regala un brano dal sound pop‑latin con influenze reggaeton. Una traccia estiva costruita su un ritmo immediato e su un hook pensato per restare, che unisce le loro identità vocali in una dinamica fresca e attuale. La canzone gioca su un contrasto narrativo preciso: una relazione che appare dolce in superficie ma che nasconde una componente tossica, raccontata con leggerezza e immagini evocative. L’incontro delle due voci e la collaborazione al testo di Cristiano Malgioglio fanno di “Albicocca arsenica” una canzone pop dal carattere ironico e sensuale, candidata a diventare un tormentone dell’estate 2026.

?si=-jgNGyKXFVrky05H BIO – Lomas Lomas, nome d’arte di Lorenzo Summa, è un artista pop italiano con un percorso già riconoscibile tra discografia, televisione e live. Negli anni ha costruito una carriera versatile, unendo scrittura immediata, vocalità personale e una presenza scenica che lo ha portato anche in televisione. Tra i suoi traguardi figurano due semifinali a Sanremo Giovani (2015 e 2017) e collaborazioni legate a Cristiano Malgioglio. Una sua release è stata scelta come sigla ufficiale Mediaset per il canale Cine34, ottenendo ampia visibilità. Nel 2024 pubblica il suo primo album “Una sottile linea di demarcazione”, progetto che segna una fase importante della sua evoluzione. Nello stesso anno partecipa al programma Rai “Tali e Quali", interpretando Justin Timberlake. Negli ultimi mesi Lomas ha avviato un rinnovamento artistico orientato verso sonorità pop, R&B e urban, con un’identità più definita e vicina al linguaggio digitale. Il 22 maggio 2026 pubblica Albicocca Arsenica con Nadia Dolce, accompagnato da videoclip ufficiale. BIO – Nadia Dolce Nadia Dolce è una cantautrice italo‑canadese originaria di Montreal, artista poliedrica che scrive e interpreta in italiano, inglese, francese e spagnolo. Il suo stile fonde dance‑pop, EDM e reggaeton in una dimensione internazionale. Tra i suoi riconoscimenti spicca la vittoria al Cantagiro 2017 e la collaborazione con il DJ internazionale MC Mario. Attualmente lavora con il deejay e produttore internazionale DJ Jump e presenta la nuova hit estiva “Albicocca arsenica” insieme a Lomas. Etichetta: Summit Productions CONTATTI E SOCIA instagram.com/inartelomas/ facebook.com/lomasofficial/?locale=it_IT open.spotify.com/intl-it/artist/6DzLtg9HNcgQEVDB5K6QCk tiktok.com/@inartelomas?_t=ZN-8vFzB2nCg7C&_r=1 ... Continua a leggere

 

AdriaCo: “Sogno: Addio Re Roberto”

L’artista romano torna con il nuovo singolo tratto dall’album “Collezione di arretrati”, un viaggio onirico tra memoria, paure e rivelazioni «Mi svegliai nel cuore della notte, commosso ed emozionato: mi sembrava di aver capito qualcosa di estremamente importante sul mio passato. E c’era questa melodia, la colonna sonora del sogno.» AdriaCo Il nuovo singolo di AdriaCo, “Sogno: Addio Re Roberto”, è un ritorno a una pagina lontana, scritta nel 2013 e registrata per la prima volta nel 2016 in versione acustica. Oggi il brano trova la sua forma definitiva in una veste pop‑rock con un tocco vintage, realizzata insieme a Eulalia (Alessandro e Valerio Passi), con la batteria di Bernardino Ponzani e il mix di Marco Federico. La canzone nasce da un sogno rocambolesco: un giovane AdriaCo rincorre treni, aspettative e frammenti di sé, in un viaggio emotivo che mescola inquietudine e rivelazione. Quel sogno, analizzato anni dopo in terapia, ha riportato alla luce il misterioso “Roberto”,

GIOCA AL VIDEOGAME - ventricolodx.itch.io/sogno DICONO DEL DISCO «Disco che nel cuore sembra voler appartenere a questa famiglia rara di produzioni che al suono chiedono visioni ed emozioni tangibili, biografie personali che fluttuano come dentro le nebbie a velare le immagini. Sono ritorni e nuovi inizi ma anche il finale perfetto prima della trasformazione.» Exit Well «Un disco d’esordio dunque che non somiglia a una prima volta, sfoggia tantissima maturità anche e soprattutto nella produzione dei suoni e nel loro mix, una canzone pop d’autore che chiede accoglienza, abbandono e immersione.» Mei Web «È bello questo esordio del cantautore romano AdriaCo, ovvero Adriano Meliffi. A quanto pare i suoi cassetti in qualche modo hanno coccolato come preziosi appunti e tranci di queste scritture che ora soltanto trovano luce dentro una produzione magistrale e un titolo assai visionario e fascinoso.» IndieRoccia Adriano Meliffi, in arte AdriaCo, nasce a Roma nel 1990. La musica classica è stata una fonte di ispirazione, le sue canzoni infatti si allontanano spesso dalla forma convenzionale e dalle armonie più comuni nel pop. Nel corso degli anni ascolta artisti molto diversi tra loro, dal mondo alternative al mainstream e spaziando dal rock, al pop, al cantautorato italiano e internazionale, fino al progressive, al soul, all'elettronica e alla world music. Da questo background eterogeneo deriva uno stile eclettico e difficilmente classificabile. A 19 anni inizia a studiare canto moderno e fonda la band Chimestorm. A 24 anni, dopo una laurea in Scienze Naturali, intraprende il corso di diploma in canto al Saint Louis College of Music, approdando infine all'insegnamento in diverse scuole di musica romane. Negli anni di formazione, entra in diversi progetti tra cui i cori Le Mani Avanti e Flowing Chords e la rock band VEMM. Prende parte inoltre come corista a diverse produzioni, collaborando tra gli altri con Diodato, Roy Paci, Arisa, Beppe Vessicchio, Tullio De Piscopo, Shorty, Ainé, Noemi, Serena Brancale e Achille Lauro. Dopo essere stato selezionato due volte per aprire il raduno-concerto della cantante Elisa al Viper di Firenze (2012 e 2015), avvia il progetto solista, inizialmente chiamato ACo, cominciando a pubblicare online alcune demo e sperimentazioni, registrando voci e tastiere, campionando suoni e avvalendosi di volta in volta di collaboratori per completare gli arrangiamenti. Nel 2016 rilascia su YouTube la playlist ACo(ustic), registrata live presso il Village Recording Studio, che raccoglie l'esperienza di quegli anni in formazione acustica nei club di Roma e anticipa alcuni dei brani successivamente ripresentati in versione elettrica. Nel 2017, dopo l'anteprima live all'Auditorium Parco della Musica, esce il primo EP, chiamato (N), sempre registrato al Village Recording Studio, contenente sei brani originali, arrangiati con una nuova band e cantati insieme ad amici cantanti. Sono stati realizzati videoclip per i due singoli “Pure Feelings” e “Tempelhof”. Dal 2020, inizia a lavorare sul suo primo vero e proprio album, “Collezione di arretrati”, un lavoro fortemente autobiografico, che racconta l'evoluzione e la crescita avvenuta negli ultimi 10 anni, affrontando il tema dell'ansia e delle sfide che un giovane adulto affronta nel trovare il proprio posto nel mondo, tra università e progetti di vita, fino ai recenti cambiamenti, l'uscita dal nucleo familiare, il trasferimento a Garbatella e le difficoltà del progetto ACo. I numerosi stop legati alla pandemia e al rinnovo totale della formazione, offrono l'occasione per un “restyling” del progetto, che cambia nome in AdriaCo. Nel 2024 sono usciti diversi singoli come anticipazione dell'album, tra cui “Un’altra favola”, “Dire” e “Dall’altra parte del mare”. Il 31 ottobre 2025 arriva in radio “Mercato”, nuovo singolo estratto da “Collezione di arretrati” in uscita il 14 novembre 2025. Il 6 marzo 2026 arriva in radio il nuovo singolo “Close your eyes”, outtake del disco cantata in inglese, mentre l’ultimo singolo estratto dall’opera è “Sogno: Addio Re Roberto”, in radio dal 15 maggio. ... Continua a leggere

 

Jimmi JDKA: “Eccezionale”

Il nuovo singolo dell’artista sammarinese, un racconto sincero sulle distanze emotive che separano due persone «“Eccezionale” racconta quel momento sospeso in cui due persone si trovano una di fronte all’altra — magari in macchina, dopo una discussione — e capiscono qualcosa che fa male ammettere: l’amore, da solo, non basta più. Lei cerca stabilità, lui vive di caos e libertà. Non c’è colpa, non c’è cattiveria: è la quotidianità che inizia a trasformarsi in distanza. Una cena saltata, un silenzio che pesa, una valigia fatta dopo un “non ti capisco più”. La canzone parla proprio di questo: del momento in cui ci si guarda negli occhi e si comprende che restare insieme significherebbe chiedere all’altro di rinunciare a sé stesso.”» Jimmi JDKA “Eccezionale” è il nuovo singolo di Jimmi JDKA, un brano che affronta con lucidità e delicatezza uno dei momenti più complessi nelle relazioni: riconoscere che due persone possono amarsi, ma vivere la vita in modi troppo diversi per continuare... Continua a leggere

 

Roberto Tropea: “Per sempre noi”

Il nuovo singolo del cantautore calabrese, milanese d’adozione, racconta la forza silenziosa di un amore che sceglie di restare “Per sempre noi” è il nuovo brano di Roberto Tropea, una ballad pop intima e luminosa che mette al centro un legame capace di resistere al tempo, alle fragilità e alle paure. Non un “per sempre” idealizzato, ma una scelta quotidiana: esserci, anche quando il mondo trema. La canzone racconta un amore che non ha bisogno di grandi dichiarazioni per esistere. Vive nei gesti minimi, nelle mani che si intrecciano, in quella quiete che arriva quando si trova qualcuno capace di restare. Tropea dà voce a un sentimento adulto, fatto di presenza più che di promesse, di un rifugio che non protegge da tutto ma accoglie anche ciò che fa paura. “Per sempre noi” è un brano che parla di due persone che si tengono strette senza cancellarsi, che riconoscono la fragilità come parte dell’amore e scelgono di attraversare il domani insieme. Un amore che non fa rumore, ma resta.... Continua a leggere

 

Matìs: “È domenica”

Il nuovo singolo del giovane cantautore calabrese, un inno alla rinascita e alla quiete delle piccole cose “È domenica” nasce in una mattina primaverile del 2025, in un tempo sospeso che per Matìs rappresenta un rifugio e una promessa. La quiete della domenica e il senso di rinascita della primavera si intrecciano in un’unica emozione, diventando la scintilla che lo porta al pianoforte. Da quel momento, note e parole scorrono insieme, trasformando un’intuizione intima in una canzone che racconta l’amore come crescita continua e fiducia nel futuro. Il brano porta la firma del produttore Joe Santelli, che ha curato musiche, arrangiamenti, direzione artistica, produzione, mix e mastering. Il suo lavoro ha modellato un suono pop‑rock di stampo brit‑pop, costruito su contrasti dinamici: strofe eteree che si aprono in ritornelli esplosivi, una sezione ritmica serrata e tappeti sonori avvolgenti che mettono al centro l’emotività della melodia. “È domenica” è stato interamente... Continua a leggere

 

Amennula: “Tinnairi (loop di sale)”

Il singolo d’esordio del progetto siciliano che trasforma partenze forzate e radici profonde in un rito sonoro contemporaneo «Siamo siciliani, un po’ ponte e un po’ confine. “Tinnairi” nasce dalle notizie continue di chi parte e da ciò che questo ci fa capire di chi arriva. Il nostro suono viene da una tradizione profonda, non folkloristica, e da un modo di costruire che mette la melodia al centro, il ritmo negli istinti e l’armonia ridotta all’essenziale» Amennula “Tinnairi (loop di sale)” è il primo singolo di Amennula, il nuovo progetto di Daniele Grasso con Elisa Milazzo che arriva come risultato di un percorso condiviso. Il brano nasce da una frase che in Sicilia si sente presto e spesso: «Devi andartene». È un’espressione che accompagna generazioni intere, tra partenze obbligate, desideri sospesi e scelte che non sempre nascono dalla volontà. Amennula la trasforma in un racconto che riguarda chi lascia la propria terra e chi arriva dopo aver compiuto lo stesso percorso. Il... Continua a leggere

 

Andrea Gherpelli: “Mi troverai”

L’esordio musicale dell’artista emiliano, un brano che racconta la presenza, la vulnerabilità e il coraggio di esserci davvero «Quando qualcuno ti ama così come sei e non ha mai cercato di cambiarti, devi avere fatto qualcosa nel verso giusto. Per un amore così tu ci sarai sempre, perché sentirsi amati per quello che si è è la forma più alta di amore che si possa vivere. “Mi troverai” nasce da questa certezza: io ci sarò, e tu mi troverai» Andrea Gherpelli “Mi troverai” è il singolo d’esordio di Andrea Gherpelli, un racconto intimo che mette al centro la presenza come gesto d’amore. Il brano nasce dall’idea che esista un modo di amare capace di accogliere senza cambiare, di riconoscere l’altro così com’è e di restare accanto nonostante ciò che la vita porta con sé. La canzone dà voce a una sensibilità maschile spesso nascosta, a quella parte che fatica a mostrarsi vulnerabile e a raccontarsi nei momenti più privati. In “Mi troverai” questa fragilità diventa un luogo condiviso,

 

Alessandro Romano: “Noi soli e voi lontani”

Il nuovo singolo del cantautore pugliese, un brano dedicato ai legami che restano, anche quando le persone non ci sono più “Noi soli e voi lontani” è il nuovo singolo di Alessandro Romano, un brano nato dal bisogno di custodire la memoria delle persone care e di dare voce a ciò che rimane quando la vita separa. La canzone nasce come dedica ai nonni dell’artista, ma si apre naturalmente a chiunque abbia vissuto un’assenza che continua a farsi sentire. È un racconto che attraversa il ricordo, la gratitudine e quella forma di amore che continua anche quando non può più essere condivisa nel quotidiano. Il brano mette al centro l’idea che il tempo passato insieme non si perde, ma diventa un luogo interiore in cui tornare. Romano costruisce una narrazione semplice e diretta, che parla di affetto, di insegnamenti ricevuti e di quella presenza che continua a esistere anche quando non è più fisica. La produzione accompagna il testo con un tono raccolto, lasciando spazio alla voce e alla... Continua a leggere

 

Fabio Spadaccini “Fa Male”

L’ Artista torna con il nuovo singolo C’è un modo di raccontare i sentimenti che non cerca scorciatoie. Un modo autentico, a tratti crudo, che attraversa le fragilità senza mascherarle. È questa la cifra stilistica di Fabio Spadaccini, artista che nel tempo ha costruito un percorso musicale coerente, intenso e profondamente emotivo, capace di trasformare la sofferenza in linguaggio e le emozioni in materia viva. Dopo qualche mese di attesa dall’ultimo lavoro discografico pubblicato al termine del 2025, Fabio Spadaccini torna con il nuovo singolo “Fa Male”, prodotto da “iperi Records Label”, con “Dischivolanti Edizioni” e distribuito da Jumaat. “Fa Male” arriva come un nuovo tassello di un percorso artistico già ricco di pubblicazioni, tutte accomunate da una forte impronta introspettiva. Fabio scrive e interpreta emozioni che spesso fanno male davvero, ma che nella musica trovano una forma di gestione, trasformazione e, in qualche modo, liberazione. Le sue canzoni non cercano

 

Vision: “Open up your heart – Get Far Remix”

Il brano dell’artista visionario torna col remix firmato da una delle figure storiche della dance italiana “Open up your heart – Get Far Remix” è la nuova versione del singolo di Vision, reinterpretata da uno dei DJ e produttori più influenti della scena dance italiana. Il remix porta il brano in una dimensione più club-oriented, mantenendo intatto il messaggio spirituale dell’originale e amplificandone l’impatto attraverso un linguaggio sonoro pensato per un pubblico internazionale. La canzone continua a mettere al centro l’importanza dell’ascolto e della verità emotiva, ribadendo un percorso che unisce spiritualità e dance contemporanea. La produzione di Get Far aggiunge una nuova energia al brano, trasformandolo in un invito a lasciarsi attraversare dal ritmo e a guardare con gli occhi dell’anima. Mario Fargetta, in arte Get Far, è una figura storica della musica dance italiana. DJ, produttore e regista radiofonico, ha segnato un’epoca con il Deejay Time su Radio Deejay e ha... Continua a leggere

 

Gisella Cozzo feat. Piero Cassano “Che male fa”

Il nuovo singolo dell’artista italo-australiana inaugura un progetto che intreccia memoria e collaborazioni d’autore “Che male fa” segna il ritorno discografico di Gisella Cozzo, artista italo‑australiana che da oltre trent’anni accompagna la quotidianità degli italiani con una voce riconoscibile e una presenza costante nel panorama musicale e pubblicitario. Il nuovo singolo apre il percorso che porterà all’album “Songwriters/Cantautori”, un progetto che unisce brani inediti e reinterpretazioni di classici italiani e internazionali, costruito attraverso incontri artistici significativi. Per questo primo capitolo, Gisella sceglie un brano che appartiene alla storia della musica italiana. “Che male fa”, pubblicato nel 1976 dai Matia Bazar e firmato da Aldo Stellita, Carlo Marrale e Piero Cassano, torna in una versione che conserva l’eleganza dell’originale e la traduce in un linguaggio sonoro attuale. La presenza di Piero Cassano dà alla reinterpretazione un valore artistico

 

Raluka: “Queen in Puerto Rico”

Il classico europeo dei Vaya Con Dios torna in una veste contemporanea attraverso la voce di una delle artiste più riconoscibili della scena rumena “Queen in Puerto Rico” segna il ritorno di un brano che ha attraversato generazioni e territori. Raluka rilegge “Puerto Rico” dei Vaya Con Dios con un approccio che unisce memoria e attualità, trasformando un classico europeo in un singolo pensato per il pubblico globale di oggi. La sua interpretazione introduce una prospettiva nuova, costruita su una vocalità intensa e su un immaginario che dialoga con la sensibilità contemporanea. Nel brano, Raluka assume il punto di vista di Angelita, la figura raccontata nell’originale. La sua lettura dà spazio a una donna che vive tra desiderio, ricordi e bisogno di autodeterminazione. La storia si apre a sfumature che parlano a chi ascolta oggi, senza perdere il legame con l’emotività che rese celebre la versione dei Vaya Con Dios. La produzione lavora su un suono Latin-pop attuale, con un’energia


Raluka è una delle voci più riconoscibili della scena pop rumena. Si afferma fin dagli esordi grazie a una presenza scenica forte e a una vocalità che cattura immediatamente l’attenzione, collaborando con producer e artisti che contribuiscono a definire il suo percorso. Il successo arriva con “Out of Your Business”, realizzato insieme a DJ Sava, un brano che conquista le classifiche rumene e apre la strada a una serie di singoli che consolidano il suo profilo artistico. Da “I Like (The Trumpet)” ad “All for You” fino a “Take Me Higher”, la sua musica trova spazio nelle radio, nei club e nelle playlist internazionali. Il suo stile si muove tra melodie dirette e ritmi che puntano al movimento, con un’interpretazione che unisce energia e sensibilità. Negli anni, questa combinazione le permette di raggiungere un pubblico sempre più ampio, dentro e fuori dalla Romania. Parallelamente alla musica, partecipa a progetti televisivi che ne ampliano la visibilità e confermano la sua versatilità nel mondo dell’intrattenimento. Raluka continua a evolversi senza perdere il legame con ciò che l’ha resa riconoscibile: una voce intensa, una presenza scenica naturale e una capacità di adattarsi a linguaggi sonori diversi mantenendo una forte identità. Oggi è una delle artiste più rappresentative della scena pop rumena contemporanea. Etichetta: ROTON MUSIC / GHOST RECORDS ... Continua a leggere

 

Menotti: il nuovo singolo e’ “Solo”

Un brano urban rap intenso e introspettivo che segna un momento chiave nel percorso artistico del cantautore. “Solo” rappresenta il terzo capitolo di una narrazione iniziata con “O ci sei o ci fai” e proseguita con “Notti in panne” ed esce per Onda Dischi/Dischivolanti. Se nei brani precedenti Menotti metteva a fuoco la maschera sociale e il senso di smarrimento legato all’insonnia e allo stallo emotivo, con questo nuovo singolo arriva il momento più diretto e necessario: la resa dei conti con se stessi. Il brano racconta la profonda contraddizione del nostro tempo: essere costantemente circondati da persone e, allo stesso tempo, sentirsi irrimediabilmente soli, rappresentando un momento di verità in cui l’artista abbandona le maschere e si confronta con se stesso in modo diretto e autentico. Una riflessione lucida su una società in cui tutti sembrano perfetti, “giusti”, spesso arroccati su un piedistallo costruito sull’apparenza. “Solo” racconta il contrasto tra l’apparente... Continua a leggere

 

Riccardo Morganti torna con “Portami”

Il cantautore romano presenta un brano intenso e autobiografico che anticipa il suo primo concept album in uscita nel 2026 È disponibile in radio “Portami”, il nuovo singolo di Riccardo Morganti, artista classe 1991 che inaugura una nuova fase del proprio percorso musicale con un brano carico di emozione, autenticità e introspezione. Il singolo anticipa l’uscita del suo primo album ufficiale per iPERi Recording Label/Dischivolanti, prevista per l’inizio del 2026. “Portami” è una confessione intima, una lettera mai consegnata che attraversa il tempo e le distanze emotive. Il brano racconta il bisogno di custodire un legame anche quando tutto sembra perduto, trasformando nostalgia e mancanza in una poesia musicale intensa e delicata. Atmosfere notturne, sonorità profonde e un crescendo emotivo accompagnano l’ascoltatore in un viaggio sospeso tra memoria, speranza e accettazione. Con questo nuovo lavoro, Riccardo Morganti conferma una scrittura personale e sincera, capace di... Continua a leggere

 

Fabio Armiliato: “Se fossi Morgana”

Il nuovo singolo dell’artista genovese, una fiaba sonora tra lirica, magia e femminilità “Se fossi Morgana” è il nuovo singolo di Fabio Armiliato, scritto e composto da Massimo Zennaro. Il brano si muove come un racconto sospeso, costruito su un linguaggio musicale che richiama atmosfere antiche e una sensibilità contemporanea. La voce del tenore attraversa zone diverse, passando da un’intimità raccolta a un’intensità più ampia, fino a dare corpo alla frase che guida l’intero immaginario: “Sarò Morgana, una strega, una fata”. La scrittura di Zennaro crea un ambiente sonoro che non appartiene a un solo genere. La dimensione lirica convive con elementi che evocano un mondo narrativo vicino alla fiaba e al teatro musicale. L’arrangiamento segue questa impostazione, con scelte timbriche che aprono spazi e immagini senza mai appesantire la linea vocale. Il brano è stato concepito ed eseguito con l’accordatura naturale a 432 Hz, scelta che contribuisce a un ascolto più morbido e a una... Continua a leggere

 

Tony Campo: “Camicia rossa”

Il nuovo singolo dell’artista siciliano, un racconto intimo sulla presenza che resta oltre l’assenza. “Camicia Rossa” è il nuovo singolo di Tony Campo, un brano nato da un’esperienza familiare che ha lasciato un segno profondo. La canzone si concentra su ciò che rimane quando una persona cara non c’è più: oggetti che continuano a parlare, gesti che riaffiorano, abitudini che tornano come un richiamo silenzioso. L’immagine della camicia appesa è il centro emotivo del brano. Non è un simbolo di mancanza, ma un punto di contatto con una presenza che continua a esistere. È un oggetto fermo, e proprio per questo capace di custodire una storia che non si interrompe. Il testo procede con passo lento, senza forzature. Le parole seguono il ritmo del ricordo e lasciano emergere un dialogo interiore che appartiene a chiunque abbia vissuto un lutto. La musica sostiene questa dimensione con un suono essenziale. L’arrangiamento cresce con discrezione e accompagna la voce senza spingerla verso... Continua a leggere

 

Thor DC: “Zoe”

Il rapper astigiano dedica un brano a Zoe Trinchero: musica e memoria per ricordare la 17enne di Nizza Monferrato Un gesto di partecipazione civile, prima ancora che artistica. Con “Zoe”, il rapper astigiano Thor DC (nome d’arte di Salvatore Dell’Aria) ha scelto di dedicare un brano alla memoria di Zoe Trinchero, la 17enne uccisa a Nizza Monferrato nel febbraio 2026. Un’iniziativa nata dal dolore e dal desiderio di non lasciare che il suo nome venga inghiottito dal tempo o dalle cronache. Secondo quanto riferito dall’artista, la canzone nasce come tentativo di trasformare una tragedia in un messaggio rivolto ai giovani, un invito alla responsabilità e alla consapevolezza sulle conseguenze dei gesti impulsivi, della rabbia e della violenza. Il brano non ha finalità economiche: è stato presentato come un tributo sincero, costruito in un clima di rispetto e condivisione. La produzione precisa che la realizzazione del brano e del videoclip è avvenuta con l’autorizzazione e il coinvolgimento

Thor DC, nome d’arte di Salvatore Dell’Aria, è un rapper autodidatta che ha trasformato la sua vita da camionista in un osservatorio privilegiato sulle storie, le fragilità e le contraddizioni del presente. Nato nel 1983 a Piazza Armerina e cresciuto tra Sicilia e Piemonte, ha trovato nella musica un modo diretto e spontaneo per dare voce a ciò che incontra sulla strada: ingiustizie, fatiche quotidiane, legami familiari e ferite sociali. La sua scrittura nasce nei momenti sospesi tra un viaggio e l’altro, quando il silenzio dell’abitacolo diventa spazio per riflettere e trasformare l’esperienza in parole. Il rap, per lui, non è un percorso professionale ma uno strumento di espressione civile: un modo per raccontare ciò che spesso resta ai margini e per parlare a chi vive le stesse realtà. Al centro del suo mondo ci sono i figli, Jay‑C ed Esseffe, che compaiono in diversi brani come voci e presenze ispiratrici. La loro partecipazione non è un espediente artistico, ma parte di un rapporto familiare che si riflette naturalmente nella musica: un dialogo tra generazioni che diventa racconto, gioco, testimonianza. Questa dimensione personale convive con una forte attenzione al sociale, che emerge nei suoi brani più intensi, come il tributo dedicato a Zoe Trinchero. In progetti come questo, Thor DC mette da parte ogni ambizione artistica per lasciare spazio a un gesto di vicinanza e responsabilità, confermando la natura del suo percorso: un uomo comune che usa la musica per restituire senso, memoria e ascolto. ... Continua a leggere

 

Salvario: “Ritorno a casa” (con Anna Maria Stasi)

Il nuovo singolo del cantautore pugliese, torinese d’adozione, è una preghiera laica che intreccia poesia e memoria «Definisco questo brano una preghiera laica. È un testo senza tempo, nato dalle poesie di Vanni La Guardia e cantato con Anna Maria Stasi dei CFF e il Nomade Venerabile, band pugliese da sempre mio riferimento. Insieme abbiamo costruito una casa in cui accogliere chiunque ci ascolti. Per me “tornare” significa ritrovare quel “respiro gentile e leggero” che ha un nome preciso: Fragagnano. È il paesino in provincia di Taranto che ho lasciato tanti anni fa, ma che ancora oggi mi ricorda profondamente chi sono.» Salvario Dopo l’uscita dell’album “Fragili Meravigliose Città”, Salvario presenta come singolo “Ritorno a casa”, uno dei brani più intensi e simbolici del disco. È una ballad sospesa tra cantautorato e indie‑pop, costruita come un viaggio emotivo verso le proprie radici. Il brano nasce dalle poesie di Vanni La Guardia e prende forma grazie alla collaborazione... Continua a leggere

 

Kami feat. Levi: “Medicine”

Il nuovo singolo del producer milanese scava nella dipendenza emotiva e nei cicli che non si riescono a spezzare «Medicine è la storia di una ricaduta. Non amore, non nostalgia: dipendenza. Un loop mentale che non si spegne, un bisogno che torna anche dopo essersi spezzati. Perché a volte non vuoi stare meglio. Vuoi solo un’altra dose.» Kami “Medicine” è il nuovo singolo di Kami feat. Levi, un brano che affronta la parte più fragile e incontrollabile dei legami emotivi: quella che continua a tirare anche quando tutto è finito. La canzone è stata scritta e composta da Kami stesso, che firma anche la produzione, e porta con sé quella sua capacità di trasformare un impulso in un paesaggio sonoro dove tutto vibra in modo irregolare, come succede quando si ricade in qualcosa da cui si pensava di essere usciti. Il brano racconta una dipendenza che non si lascia archiviare. Le ferite restano, ma la mente continua a cercare quella presenza come se fosse una cura, pur sapendo che non lo... Continua a leggere

 

Joel Luego: “Innamorarsi a Milano”

Il nuovo singolo dell’artista siciliana attraversa l’emotività urbana e la fragilità dei sentimenti nelle grandi città “Innamorarsi a Milano” è il nuovo singolo di Joel Luego, un brano che si apre con una sensazione di sospensione, come se la città trattenesse il fiato insieme a chi la attraversa. L’atmosfera è densa, quasi cinematografica: Milano diventa un luogo dove tutto scorre veloce, ma le emozioni restano incastrate tra luci, ombre e rumori che non si fermano mai. Joel racconta l’innamoramento come un atto di resistenza, un gesto che richiede coraggio quando il cielo sembra promettere solo pioggia. Il brano nasce da una scrittura firmata da Joel, con una composizione di Andrea Cogliati e la produzione di Cooper, che costruisce un equilibrio sonoro capace di sostenere un testo intimo senza appesantirlo. La batteria ha un timbro secco e moderno che richiama le produzioni nu‑soul internazionali, mentre tastiere e synth creano un tappeto avvolgente che accompagna un ritornello

?si=5EhH43sjXJAd_Pji Joel Luego è unə artista siciliana con origini spagnole, di base a Milano. La sua musica nasce dall’incontro tra pop contemporaneo e sonorità latin, con una scrittura che affronta identità, emozioni e libertà di genere con autenticità e coraggio. Negli ultimi anni Joel è diventatə una presenza riconoscibile nella scena indipendente italiana, con brani entrati in playlist editoriali come Baila Reggaeton di Spotify e Happy Pride di VEVO, passaggi su RAI Isoradio e Radio Rai 2 e due esibizioni consecutive al Milano Latin Festival. Il 2026 segna un nuovo capitolo del suo percorso, che passa anche da Casa Sanremo con il brano “A Mezzanotte” e da una serie di live che stanno consolidando la sua presenza sulla scena nazionale. “Innamorarsi a Milano” è il nuovo singolo, in radio dal 10 aprile. Etichetta: G Records ... Continua a leggere

 

Ranzy: “Diamante”

Il rapper lombardo torna con un brano che trasforma il dolore in consapevolezza e dà voce a chi cerca la forza per rialzarsi “Diamante” è il nuovo singolo di Ranzy, un pezzo che affronta il tema della violenza sulle donne con uno sguardo lucido e rispettoso, senza retorica. La canzone, scritta dall’artista insieme al compositore Andrea Cogliati, porta al centro la capacità di trovare una luce anche quando tutto sembra fermo nel silenzio. Il brano prende forma attorno a un’immagine precisa: il deserto. Il videoclip, girato tra le distese aride di Gran Canari, racconta quella sensazione di solitudine che molte donne vivono quando cercano aiuto e non lo trovano. Un luogo dove il rumore si spegne e resta solo il peso delle domande. “Diamante” riparte da lì, da quello spazio sospeso, per parlare di rinascita e di quel momento in cui si decide di non restare più invisibili. Il singolo ha un significato forte, in un periodo in cui la cronaca ricorda ogni giorno quanto il tema della violenza

?si=G23EJ3HvDw-QTwct Ranzy, all’anagrafe Andrea Randazzo, è un rapper e autore italiano nato a Busto Arsizio il 22 aprile 1991 e cresciuto a Castellanza, in provincia di Varese. A differenza di tanti coetanei, Ranzy sceglie di stare fuori dai cliché del rap di strada: nessuna ostentazione, niente droghe o pistole, ma vita vissuta, ferite vere e un linguaggio diretto che arriva a chiunque abbia attraversato il buio e sia ancora alla ricerca della luce. Le sue canzoni parlano di depressione, lutto, bullismo, paternità, violenza sulle donne e fragilità come forma di resistenza. E proprio in questo si riconosce il suo pubblico: giovani, genitori, educatori. Ranzy diventa una voce autentica per chi non vuole più nascondersi. Con il brano “Diamante”, ad esempio, affronta con forza il tema della violenza domestica, trasformando la musica in uno strumento di denuncia e coscienza civile. Artista indipendente e conduttore televisivo, ha partecipato a numerosi eventi pubblici – tra cui “Wall of Dolls” contro la violenza sulle donne – e iniziative benefiche a sostegno di cause come la lotta al bullismo, l’inclusione e la sensibilizzazione sulle malattie degenerative. Il 2025 segna l’inizio del suo primo progetto discografico ufficiale: “Vendetta” è il singolo che apre la strada a un album intenso, personale e diretto, in uscita nel 2026, che racconterà la storia di Andrea, prima ancora che quella di Ranzy. Un disco costruito passo dopo passo, senza fretta, con l’unico obiettivo di lasciare tracce vere. Il 5 settembre 2025 arriva in radio il nuovo singolo “Scuse” seguito il 7 novembre da “Non sei qua”. Nel 2026 escono i singoli “L’errore migliore” e “Diamante”, in radio dal 10 aprile. ... Continua a leggere

 

Roberto Tropea: “Volo Libero”

Il nuovo singolo del cantautore calabrese, milanese d’adozione, racconta la fine di una relazione come punto di svolta e occasione di rinascita “Volo Libero” è il nuovo brano di Roberto Tropea, un pop‑rock diretto e viscerale che si apre con chitarre decise, una ritmica energica e un ritornello ampio, costruito per arrivare subito. La canzone porta al centro un momento che molti conoscono: quando ci si accorge che trattenere ciò che è finito non ha più senso e si sceglie di ripartire. Il singolo affronta la chiusura di una relazione con uno sguardo maturo, senza rimpianti. Tropea racconta quel passaggio in cui il dolore lascia spazio alla consapevolezza, e il cambiamento diventa un’occasione per ritrovare se stessi. La sua interpretazione, intensa e autentica, dà voce a un’emozione universale: il bisogno di lasciar andare per tornare a respirare. Dal punto di vista sonoro, “Volo Libero” si muove su un equilibrio preciso tra energia e sensibilità. Le chitarre sostengono l’impatto... Continua a leggere

 

Mr. Pretty “You Make Me Happy”

Un’esplosione di energia dance tra positività, ritmo e vibrazioni irresistibili Disponibile su tutte le piattaforme digitali dal 23 febbraio e ora in rotazione radiofonica, “You Make Me Happy” il brano di Mr. Pretty, una traccia pensata per regalare leggerezza, entusiasmo e voglia di ballare. Con un sound fresco e coinvolgente, il brano racchiude l’essenza della musica elettronica contemporanea: ritmo incalzante, melodie accattivanti e un messaggio immediato che invita a lasciarsi andare alle emozioni positive. Una vera e propria boccata d’aria fresca capace di accendere la pista e creare un’atmosfera di pura felicità. “Fammi felice, baby, e fallo subito”: un invito diretto, spontaneo e universale che riflette la volontà dell’artista di trasmettere energia e buon umore attraverso la musica. Davide Graziosi, in arte Mr. Pretty, è un DJ e producer italiano attivo nella scena elettronica sin da giovanissimo. Appassionato di musica fin dall’adolescenza, compone il suo primo brano

 

Akcent x SERA x Misha Miller: “Don’t Leave (Kylie)”

Il classico internazionale di Akcent torna in una nuova versione che supera i 9,5 milioni di stream e diventa uno dei successi europei più forti del momento “Don’t Leave (Kylie)” segna il ritorno di uno dei brani più iconici della dance europea, riportato alla luce da una collaborazione che intreccia generazioni e linguaggi diversi. Il singolo, pubblicato da Roton Music, reinterpreta “Kylie”, la hit che nel 2005 portò Akcent al successo internazionale dopo il trionfo rumeno di “Dragoste de închiriat”. Vent’anni dopo, Adrian Sînă affida questo remake a due voci che rappresentano il presente della pop music globale: la cantautrice olandese SERA, diventata virale grazie alle sue interpretazioni sui social e sostenuta da artisti come Justin Bieber e Cristiano Ronaldo, e la popstar moldava‑romena Misha Miller, protagonista di successi che hanno dominato classifiche, radio e TikTok in tutta l’Europa dell’Est. Il brano ha trovato immediatamente spazio nelle rotazioni internazionali,

Akcent
Il progetto Akcent nasce nel 1999 a Bucarest, Romania, guidato da Adrian Sînă ed è una delle realtà dance-pop più longeve e riconosciute a livello internazionale. Ha raggiunto il successo mondiale con hit come “Kylie”, “That’s My Name”, “Stay With Me” e molte altre, accumulando centinaia di milioni di stream e collaborazioni internazionali. Akcent ha portato la dance rumena oltre i confini nazionali, con tour, radio play e certificazioni in tutta Europa e oltre. SERA
Sera (De Bruin) è una cantante e cantautrice olandese nata a Sliedrecht. La sua carriera è decollata grazie a video virali sui social con cover di grandi successi, ottenendo milioni di visualizzazioni e l’attenzione di artisti e celebrità internazionali. Dal suo primo singolo “Only Us” alle hit come “Head Held High”, SERA ha costruito una carriera solida con un approccio pop moderno e interpretazioni sincere. Misha Miller
Misha Miller (Mihaela Marina Arsene) è una cantante e songwriter moldava con base in Romania, diventata una delle artiste pop più seguite della scena dell’Est europeo. Con successi come “Un Minut”, “Mamma Mia” e “BAM BAM” — quest’ultimo un fenomeno globale — Misha ha conquistato certificazioni Platino, milioni di stream nel mondo, riconoscimenti nei principali premi musicali internazionali e performance su grandi palchi. Etichetta: ROTON MUSIC ... Continua a leggere

 

The Monkey Weather “È sempre colpa degli altri”

Un nuovo EP che attraversa colpa, responsabilità e redenzione con lo sguardo umano e disincantato della band piemontese «A volte siamo noi i buoni, altre volte siamo i cattivi. L’importante, perché la storia funzioni, è dare un nome alle cose.» The Monkey Weather “È sempre colpa degli altri” è il nuovo EP dei The Monkey Weather, un lavoro che affronta il tema della responsabilità emotiva attraverso cinque brani che si intrecciano come capitoli di una stessa storia. La band parte da un’idea semplice e universale: quando qualcosa va storto, siamo sempre tentati di dare la colpa a qualcun altro. È un riflesso umano, quasi istintivo. Ma cosa succede quando ci accorgiamo che, a volte, la colpa è anche nostra? Da questa domanda nasce un disco che esplora il confine sottile tra vizio e virtù, tra ciò che siamo e ciò che vorremmo essere, tra l’eroe e il cattivo che convivono dentro ognuno di noi. Il titolo dell’EP è una provocazione, ma anche un invito a guardarsi allo specchio senza

 

Riccardo Cuccioletta: “Un altro cielo”

Il nuovo singolo dell’artista romano: un brano pop luminoso che racconta la rinascita emotiva e l’arrivo di un amore inatteso «“Un altro cielo” parla di quei momenti in cui la vita sembra chiusa, pesante, e poi all’improvviso arriva qualcuno che ti riapre il respiro. È una boccata d’aria pulita che fa bene all’anima.» Riccardo Cuccioletta Riccardo Cuccioletta torna con “Un altro cielo”, il nuovo singolo prodotto da Alberto Boi per Advice Music. Una canzone pop dal tono fresco e positivo, che racconta l’arrivo improvviso di una persona capace di portare luce, sollievo e fiducia dopo un periodo difficile. Un brano che conferma la sensibilità melodica dell’artista romano e la sua capacità di trasformare emozioni intime in immagini semplici e immediate. Scritto e composto da Silvana Moscati, il brano è arrangiato da Valerio Savino e mixato/masterizzato da Alberto Boi presso i Vs Advice Music Recording Studio. Con “Un altro cielo”, Riccardo prosegue il percorso iniziato con i singoli... Continua a leggere

 

Gate 66: “Scelgo te”

Il nuovo singolo del duo riminese: un viaggio synth‑pop sospeso tra distopia e umanità, accompagnato da un videoclip AI retro‑futurista realizzato con Lost Celluloid «Con “Linguaggio Macchina” volevamo indagare come la tecnologia possa tradurre emozioni umane. “Scelgo te” parla di legami, e il video realizzato con Lost Celluloid è la rappresentazione visiva di questo concetto: una macchina che, utilizzando un linguaggio digitale, riesce a creare immagini calde, oniriche e cariche di memoria cinematografica» Gate 66 “Scelgo te” è il nuovo singolo dei Gate 66, un capitolo sospeso e contemplativo che prosegue il viaggio iniziato con l’EP “Linguaggio Macchina”. Il duo riminese torna con un brano che intreccia pulsazioni elettroniche, introspezione e un immaginario che guarda al futuro con la nostalgia di chi ha attraversato troppe epoche per credere ancora nelle certezze. La canzone si muove tra battiti sintetici e una voce che sembra arrivare da un luogo interiore più che

DICONO DEL DISCO «I Gate 66 ci regalano questo bellissimo lavoro d’esordio dal titolo “Linguaggio Macchina”: cosa diventerà l’uomo nel 2096? Codici, vicinanze programmatiche e pochissimo altro che ricordiamo a stento già oggi, splendidamente rivestito di quella patina nostalgica che solo il suono “analogico” del flow dance anni ’80 e ’90 sa come restituire vivo e potente.» Sounds Good Webzine «“Linguaggio macchina” sin dal titolo allude a quello che ormai siamo diventati, cercando però di ricordarci quanta bellezza esiste nella vicinanza umana. La news wave, la dance, il pop digitale che tanto nei suoni deve a radici anni ’90. La bellezza, come ci diranno i Gate 66, resta sempre nelle piccole cose della realtà» Mondo Spettacolo «Eccolo “Linguaggio Macchina”, esordio davvero affascinante dei Gate 66, progetto che rispondono al nome dei producers Bruno J e Uomo Stokastico. Le carte in tavola sono chiarissime: quella disco anni ’80 e ’90, quel certo lounge losangelino, notturne atmosfere di salvifica “saudade”, siamo nel futuro con ampi e sfacciati rimandi al passato analogico.» MeiWeb Gate 66 sono Bruno J e Uomo Stokastico, due produttori musicali e viaggiatori spazio-temporali provenienti dal 2096. La loro avventura musicale è iniziata nell’ottobre 2023 con il brano “La tecnica del doppio” (ft. Elena Cataneo) e da allora non si è più fermata: singolo dopo singolo, hanno costruito un percorso che unisce tecnologia e umanità, con videoclip realizzati attraverso l’AI ma sempre guidati da una sensibilità artistica autentica. Dopo titoli come “Il Battello”, “747”, “Al mattino”, “EVA” e “Quando Nevica", nel 2025 arriva “Balcanica”, in radio dal 28 novembre. Il 29 gennaio 2026 arriva in radio “Vicino a me”, estratto dall’EP “Linguaggio macchina”. L’ultimo singolo estratto dall’opera è “Scelgo te”, in radio dal 27 marzo. ... Continua a leggere

 

La Bottega dell’Arte

In concerto a Roma il 13 e 14 aprile al Teatro degli Eroi un evento speciale tra musica, ricordi e il lancio del nuovo tour e nuovo album  Il 13 e 14 aprile 2026, la storica cornice del Teatro degli Eroi ospiterà un evento unico nel suo genere: il ritorno de La Bottega dell’Arte. Non un semplice concerto, ma una vera e propria festa "come quelle di una volta", nata dalla sinergia tra RTR 99 TI RICORDI, lo storico gruppo capitolino e Studio Roma Management. La serata si aprirà con un’atmosfera intima e nostalgica. Sul palco sarà allestita una postazione radiofonica di RTR 99 TI RICORDI, ricreando il calore delle feste in casa tra amici, tra giradischi e chitarre. Fabio Martini (RTR 99 Ti Ricordi) guiderà il pubblico attraverso un viaggio fatto di aneddoti, storie inedite e curiosità che hanno segnato la carriera della band. Il culmine dell'evento sarà il concerto live, un autentico salto nel tempo per riascoltare i grandi successi che hanno scalato le classifiche... Continua a leggere

 

Magus: “Sempre da sola”

Il nuovo singolo del cantautore bresciano, un racconto sincero sulla perdita e sulla consapevolezza “Sempre da sola” è il nuovo singolo di Magus, tratto dall’EP in uscita “A qualunque costo”. Un brano intimo e diretto che affronta il tema della perdita e delle conseguenze che nascono quando non si riconosce il valore delle persone che si hanno accanto. La canzone racconta il percorso emotivo di chi, per mancanza di consapevolezza e cura, finisce per allontanare ciò che aveva di più importante. Il testo si muove tra scelte, silenzi e parole non dette, mettendo a fuoco tutto ciò che si dà per scontato fino a ritrovarsi soli. Una solitudine che non è solo fisica, ma uno stato interiore segnato da rimpianto e presa di coscienza. “Sempre da sola” è stata scritta da Federico Mazzini (Magus) insieme ad Arianna Abate e Davide Marchi. Magus, nome d’arte di Federico Mazzini, è un cantautore bresciano. Si avvicina alla musica da adolescente, studiando canto e iniziando a esibirsi con

 

Freakybea: “Mai più di così”

Il nuovo singolo della cantautrice lucchese, un racconto sincero della fragilità e della forza dell’adolescenza. “Mai più di così” è uno dei brani più intensi di “Mondi”, l’EP con cui Freakybea esplora gli universi interiori e le relazioni che ci formano. La canzone racconta il momento fragile e potente dell’adolescenza: quel punto esatto in cui ci si sente pieni e vuoti allo stesso tempo, spaesati davanti a un mondo che sembra chiedere troppo e capire troppo poco. Il testo alterna immagini intime a frasi dirette, quasi confessionali, costruendo un dialogo tra una madre/guida e una ragazza alla ricerca del proprio spazio, della propria voce e della propria leggerezza. Musicalmente, il brano unisce un mood emotivo a un pop contemporaneo. Le linee melodiche sono morbide, il ritmo è costante ma mai invadente, l’arrangiamento è costruito per sostenere la voce e far emergere ogni parola. I ritornelli si aprono con naturalezza, creando un senso di respiro dopo le strofe più introspettive.... Continua a leggere

 

Davide Amati - “Musica”

Il nuovo singolo del cantautore romagnolo è un inno istintivo e necessario dedicato al suo demone più fedele «Come stai? Sei felice? Io lo capisco solo quando sono in accordo con il mio demone, che per me è la Musica.» Davide Amati “Musica” è il nuovo singolo di Davide Amati, un brano che mette al centro la sua relazione più radicale e imprescindibile: quella con la musica stessa. Non come mestiere, non come disciplina, ma come forza che lo guida e lo tormenta. Una presenza che chiede spazio, che pretende sincerità, che salva e consuma allo stesso tempo. Il brano nasce da un’idea semplice e magnetica: un tema musicale solare, contagioso, che diventa tutto — intro, ritornello, special, finale. Una linea che ritorna, insiste, si ripete, eppure non stanca mai. Quando finisce, ne vorresti ancora. È una dipendenza gentile, una scossa che riaccende. “Metti più forte fammi sentire la Musica”, canta Amati, come se alzare il volume fosse l’unico modo per rimanere fedele a sé stesso.

 

Milomaria: “Santa Rosalia”

Il nuovo singolo del cantautore siciliano, un rito laico che trasforma la stanchezza in festa «Santa Rosalia è una supplica pagana. È un sogno non lucido che parte come rivendicazione e finisce in festa. È “l’isolanità” che esplode: stanchi, incazzati, disillusi, ma incapaci di non cantarci e ballarci sopra. È questione di sangue, di contaminazione. E allora si brinda. Santè. Si fa festa. Olè. E poi, esausti, ci riposeremo. Non oggi. Non domani. Un giorno. Quando “u scrusciu du mari” ci cullerà.» Milomaria “Santa Rosalia” è il nuovo singolo di Milomaria, quarto estratto dall’album “La breve distanza”. La canzone nasce da un incontro avvenuto anni fa, durante una vacanza: un uomo affetto da disturbi mentali, fragile e disordinato, che il cantautore ha incrociato per caso. Con il tempo, quel ricordo si è trasformato in un’immagine più ampia. Milomaria ne ricostruisce l’immaginario mescolandolo al proprio, provando a dare una dimensione epica e simbolica alle sue fragilità. La solitudine

?si=-8K2sXCAgEzPlD_S Emiliano Maria Balbo, in arte Milomaria, nasce a Piazza Armerina, in Sicilia. Dopo un lungo peregrinare tra teatro, musica e scrittura, si stabilisce a Roma, dove attualmente risiede. La sua carriera musicale attraversa diversi generi fino a diventare frontman della band indie-rock Perché Mamma ha paura dei Topi, con cui realizza l’album “Tutto Qui". La band si distingue nei principali contest nazionali, tra cui la finale di Sanremo Rock e il Tour Music Fest, partecipando anche a festival dedicati ai diritti civili. Nel 2018, il videoclip del brano “Masticando la realtà” – con un cameo dell’amico attore internazionale Alessandro Cremona (Ferrari, Mafia Roma, Padre pio, Si vive una volta sola, Spectre - 007) – porta la band a essere l'unica italiana finalista al LGBTQ-COMING OF AGE SHORT FILMS FESTIVAL di Parigi e San Francisco. Dal 2021, Milomaria intraprende la carriera solista. I suoi brani ottengono ottimi risultati nelle classifiche italiane: “Yellow Pecora” entra nella top 20 di Indie Music Like rimanendoci per oltre 3 mesi, “Come i Lego” raggiunge la top 5 iTunes Elettronica e la top 100 iTunes Pop, mentre “Terra Marcia” si posiziona al n. 12 tra gli indipendenti emergenti italiani. Nel 2024, il testo di “Terra Marcia” viene selezionato per l’antologia del Premio Internazionale Salvatore Quasimodo, vincendo nella categoria testo di canzone, e nello stesso anno è semifinalista del Premio De André. Parallelamente alla musica, porta avanti la sua attività di scrittore e narratore, con una ricerca espressiva che attraversa diversi linguaggi artistici. L’11 aprile 2025 esce “Negli occhi di Frida” e il 13 giugno il nuovo singolo insieme a Elisa Benetti “L’Amuri”. Il 13 gennaio 2026 arriva in radio “Via Maqueda”, con la partecipazione straordinaria di Leo Gullotta. Il 13 febbraio 2026 esce l’album “La breve distanza” da cui il 20 marzo viene estratto il quarto singolo “Santa Rosalia”. Etichetta: Kate Records ... Continua a leggere

 

Izine: “Maledetta IA”

Il nuovo singolo del cantautore emiliano, un brano che affronta paure e contraddizioni dell’era dell’intelligenza artificiale «Avevo bisogno di scrivere questa canzone per dare forma alle mie paure e per capire cosa provo davvero davanti a un cambiamento che non possiamo fermare.» Izine “Maledetta IA” è il nuovo singolo di Izine, un brano che nasce da una riflessione urgente e personale sul ruolo dell’intelligenza artificiale nella nostra vita quotidiana. Non un esercizio teorico, ma un confronto diretto con un presente che corre più veloce delle nostre domande. Il titolo è provocatorio, ma il cuore del brano è la paura di perdere qualcosa di profondamente umano: la creatività, l’autorialità, la capacità di mettersi in gioco. Izine osserva come l’IA sia già ovunque e si chiede cosa resterà dell’artista quando un sistema è in grado di generare canzoni, immagini, video o testi attingendo da miliardi di opere preesistenti. Il brano non offre risposte, ma mette in fila le domande

?si=rkZavIxbwxsQ6PTy Nato a Parma e residente a Reggio Emilia, Izine è laureato in musica all’Alma Mater di Bologna e diplomato in canto moderno al Modern Music Institute. Suona chitarra e pianoforte e negli anni ha portato la sua musica in Italia e all’estero (Regno Unito, Francia, Svizzera, Ungheria), condividendo il palco con artisti come Sick Tamburo, Modena City Ramblers, Bluebeaters, Punkreas, Samuel (Subsonica) e Persiana Jones. Nel 2024 pubblica l’EP “Fuori dal Mainstream”, registrato negli studi ferraresi di Manuele Fusaroli e prodotto da Michele Guberti per Alka Records, ottenendo un riscontro positivo tra pubblico e addetti ai lavori. Parallelamente porta avanti un percorso discografico attivo da anni, con diversi album pubblicati insieme a varie formazioni. È inoltre voce e frontman della band ska The Troublemakers. Da tempo sostiene le campagne di Music Declares Emergency, portando sul palco e fuori dal palco una sensibilità legata all’ecologia, alla responsabilità individuale e alla possibilità di immaginare un modo diverso di vivere e creare. Nel 2026 pubblicherà il suo primo album solista, “Musica sostenibile”, un progetto che raccoglie la sua visione artistica e personale. Il 13 marzo esce “Maledetta IA”, il primo brano estratto dal disco.

 

Daniel Dagrezio - “Che dire di lei…?”

Il nuovo singolo del cantautore lombardo, un ritratto che nasce quando lo sguardo torna libero «Ci sono persone che sembrano dure non perché non sentono, ma perché hanno imparato a difendersi.» Daniel Dagrezio “Che dire di lei…?” è il nuovo singolo di Daniel Dagrezio, una canzone che arriva da un momento di quiete interiore. È il punto in cui la percezione si alleggerisce e ciò che rimane è la persona, vista senza filtri. Il brano racconta una figura femminile che vive di sfumature: una donna che si avvicina e si allontana, che cerca un contatto possibile, che prova a fidarsi con cautela. Dagrezio la osserva con attenzione, lasciando che siano i dettagli a parlare. La frase che attraversa il brano — «il cuore gliel’han rubato proprio mentre si fidava» — cambia tono man mano che la canzone procede. All’inizio è un ricordo amaro; nel finale diventa la prova che, nonostante ciò che ha vissuto, lei continua a scegliere l’amore. Una scelta che nasce da una forza silenziosa. Ascoltata

Daniel Dagrezio è un cantautore e musicista che, dopo il diploma in pianoforte, ha costruito un percorso continuativo tra formazione, scrittura e performance dal vivo. Nel tempo ha composto e scritto brani anche per altri artisti, collaborando con diverse etichette discografiche indipendenti. Parallelamente porta avanti un’intensa attività live come cantante e performer in produzioni e spettacoli itineranti, con oltre 350 repliche in tutta Italia. Ha curato progetti di direzione artistica per eventi e brand come Hilton e Martini, coordinando gruppi di musicisti e format musicali. Tra le sue esperienze figurano anche la realizzazione di musiche originali per una serie animata diretta da Enzo D’Alò e la collaborazione con Giorgio Vanni e il suo team per la scrittura e produzione di alcuni brani. Negli ultimi anni ha affiancato all’attività artistica un ruolo di recruiter e formatore di musicisti per grandi realtà dell’intrattenimento, lavorando a stretto contatto con performer e team creativi. Dopo un periodo dedicato soprattutto al live e all’organizzazione, Dagrezio all’inizio del 2026 torna al progetto autoriale con i singoli “È tutta un’altra vita” e “Che dire di lei…?”, anticipazioni dell’album di inediti in uscita a marzo. ... Continua a leggere

 

Dresda: “Civili”

La band milanese pubblica la title track dell’album in uscita, un brano che affronta senza filtri l’anestesia emotiva del nostro tempo “Civili” è il nuovo singolo dei Dresda, title track dell’album omonimo in arrivo nei prossimi mesi per l’etichetta Musica Distesa. Il brano parte da una provocazione: provare a immaginare una sofferenza così estrema da rendere desiderabile la fine. Non è un invito alla distruzione, ma la messa in scena di un pensiero che emerge quando l’umanità sembra scomparire. “Civili” porta allo scoperto un nichilismo esasperato, nato da una miscela di rabbia, impotenza e inquietudine di fronte a un mondo che sembra precipitare. L’idea di un’apocalisse atomica come “soluzione” è una provocazione che rivela il vero bersaglio del brano: l’anestesia emotiva che si crea quando la guerra diventa spettacolo, quando le immagini scorrono accanto a pubblicità e intrattenimento, quando tutto si appiattisce sullo stesso piano. In questo scenario, la parola civili

 

Daniel Dagrezio: "Le mie cinque fasi"

Il nuovo album del cantautore lombardo è un viaggio emotivo che attraversa il dolore fino a trasformarlo in un racconto cinematografico “Le mie cinque fasi” nasce da una frattura personale e si apre a un orizzonte più ampio, quello di chiunque abbia attraversato una perdita che divide la vita in un prima e un dopo. Daniel Dagrezio segue il movimento del dolore mentre cambia forma, tra memoria, rabbia, smarrimento e tentativi di rinascita. L’album è costruito come un film: una stanza reale, un giradischi, una voce che introduce l’ascoltatore dentro un luogo concreto prima ancora che dentro le canzoni. Dettagli ricorrenti come l’eco di un nome, il tremore delle mani, la scena del bazar creano una trama sotterranea che collega i brani e invita a riascoltare. All’interno di questo percorso si inserisce anche la “Trilogia del Cuore Diviso”, un racconto interno che attraversa il disco in modo frammentato e aggiunge un secondo livello di lettura. “Le mie cinque fasi” è di fatto il ritratto... Continua a leggere

 

Daniel Dagrezio: "Le mie cinque fasi"

Il nuovo album del cantautore lombardo è un viaggio emotivo che attraversa il dolore fino a trasformarlo in un racconto cinematografico “Le mie cinque fasi” nasce da una frattura personale e si apre a un orizzonte più ampio, quello di chiunque abbia attraversato una perdita che divide la vita in un prima e un dopo. Daniel Dagrezio segue il movimento del dolore mentre cambia forma, tra memoria, rabbia, smarrimento e tentativi di rinascita. L’album è costruito come un film: una stanza reale, un giradischi, una voce che introduce l’ascoltatore dentro un luogo concreto prima ancora che dentro le canzoni. Dettagli ricorrenti come l’eco di un nome, il tremore delle mani, la scena del bazar creano una trama sotterranea che collega i brani e invita a riascoltare. All’interno di questo percorso si inserisce anche la “Trilogia del Cuore Diviso”, un racconto interno che attraversa il disco in modo frammentato e aggiunge un secondo livello di lettura. “Le mie cinque fasi” è di fatto il ritratto... Continua a leggere

 

Gam Gam risuona a Sanremo

Nella cover di Dargen D’Amico con Pupo e Fabrizio Bosso riaffiora la storica hit dei DJ Mauro Pilato e Max Monti, simbolo di pace e memoria, tornata protagonista sul palco dell’Ariston. Nell’ esibizione di Dargen D’Amico eseguita insieme a Pupo e Fabrizio Bosso, tra l’incipit de “Il Disertore”, le parole del rapper, la magistrale esecuzione alla tromba di Fabrizio Bosso e le parole della hit di Pupo, si è nettamente riconosciuto il tappeto sonoro di Gam Gam, il brano scritto negli anni 80 da Elie Botbol su testo della Bibbia e lanciato sul mercato mondiale in versione elettronica dai Dj  Mauro Pilato e Max Monti nel 1994. Rimasto per anni ai primi posti delle classifiche internazionali, ancora oggi è tra i brani più trasmessi e programmati grazie anche alla versione che Pilato e Monti hanno realizzato recentemente con Deborah De Luca, DJ italiana di fama internazionale; oggi il brano conta più di 15 milioni di stream su Spotify. Grazie alla grande popolarità che i due DJ hanno

 

Alessandro Cerea: “Nervi”

La nuova road song del cantautore varesino, un viaggio verso il mare che anticipa l’album d’esordio “Dirupi” «Mi piace definire “Nervi” una "road song", un viaggio spensierato attraverso un'autostrada che porta al mare, fatto di dubbi, desiderio, silenzi e canzoni cantate a squarciagola che fanno da contorno a un rapporto ancora indefinito. Il viaggio si svolge nell'arco di una giornata, dall'uscita dell'autostrada alla spiaggia che attende per la notte.» Alessandro Cerea “Nervi” è il nuovo singolo di Alessandro Cerea, anticipazione dell’album d’esordio “Dirupi”, in uscita il 20 febbraio per Musica Distesa. Il brano, scritto da Cerea insieme ad Andrea Minidio, si muove su un arrangiamento fresco e leggero, costruito con chitarre acustiche, vecchi sintetizzatori e drum machine. Un’estetica che richiama la generazione dei cantautori che hanno segnato gli anni passati, ma che mantiene lo sguardo sul presente e sul suo disincanto. In questo contesto,... Continua a leggere

 

Dirlinger: “La città ideale // Il vecchio e il mare”

Il doppio singolo del cantautore marchignolo - a cavallo tra Romagna e Marche - inaugura una fase più intima e raccolta. La release esce in digitale e in vinile, come un 45 giri contemporaneo: il “lato A” è il brano destinato alle radio, mentre il “lato B” completa il quadro con un racconto parallelo 
Dopo un anno trascorso in viaggio con l’album “cOntastorie”, tra palchi, festival e incontri, Dirlinger si ferma. Si guarda intorno, fa ordine, decide cosa portare con sé e cosa lasciare indietro. Da questa pausa nasce “La città ideale // Il vecchio e il mare”, un doppio singolo che segna un nuovo inizio: due brani che si parlano, che si osservano da angolazioni diverse, uniti da un approccio più acustico e raccolto, ispirato dalle sonorità di Elliott Smith e Filippo Gatti e da un clima emotivo che affonda le radici negli anni post‑COVID. “La città ideale” riflette sull’amore come luogo in cui ritrovarsi. La persona amata diventa una “città ideale” nel senso rinascimentale... Continua a leggere

 

Vincenzo Zocco feat. Madn3ssArk & Naza: “Senso”

Il nuovo singolo prodotto da EGP Production è un dialogo tra generazioni del rap e una voce R&B che diventa ponte emotivo “Senso” nasce dall’incontro tra tre visioni musicali diverse, che trovano un terreno comune nella ricerca di autenticità. Il brano mette in relazione due generazioni del rap: da una parte l’energia diretta di Madn3ssArk, rappresentante della Generazione Z; dall’altra la scrittura più lenta e riflessiva di Naza, figura storica della scena rap italiana. Tra queste due anime si inserisce la vocalità di Vincenzo Zocco, che con un R&B melodico e un’impronta pop d’autore costruisce il filo emotivo che tiene insieme l’intero pezzo. Il singolo, scritto da Zocco, Madn3ssArk e Naza e prodotto da EGP Production, affronta il tema dell’amore per sé stessi e della necessità di ritrovare significato nelle piccole cose quotidiane. L’infanzia diventa un luogo simbolico da cui ripartire: uno spazio di semplicità e autenticità che permette di guardare al presente con maggiore consapevolezza.... Continua a leggere

 

Caronte Showcase @Sanremo 2026

Live e interviste per gli artisti emergenti durante la settimana del Festival Sanremo — Durante la 76a edizione del Festival di Sanremo 2026 (24–28 febbraio), Caronte Music Group presenta il “Caronte Showcase @Sanremo”, un format che unisce esibizioni dal vivo e momenti di racconto artistico, con l’obiettivo di offrire visibilità agli artisti emergenti nel contesto della settimana sanremese. Il progetto, realizzato in collaborazione con ADN Italia S.p.A., prevede performance con brani originali accompagnate da una breve presentazione artistica, all’interno de Il Salotto delle Celebrità. A partecipare allo showcase saranno gli artisti di Caronte Music Group e IMI Music: Camilla, Lulys, Undermyegomusk, Leudys, Cridam, Freddi, Axel Tellerr, Nicolaj e Sammy. Il format si integra con un presidio radiotelevisivo: ogni artista prenderà parte a un’intervista trasmessa in diretta dal Palafiori di Sanremo, all’interno della prestigiosa location Casa Sanremo – Piazza Marconi, attiva... Continua a leggere

 

Gate 66: “Vicino a me”

Il nuovo singolo del duo riminese è una ballad elettronica viscerale, estratta dall’EP “Linguaggio Macchina” “Vicino a me” è il nuovo singolo dei Gate 66, brano scelto per accompagnare l’uscita dell’EP “Linguaggio Macchina”. Una ballad elettronica intensa, costruita su una ritmica minimale e un’interpretazione vocale che mette a nudo la parte più fragile dell’essere umano. Il testo — firmato da Bruno Valeri, con musica di Valeri e Vera Emendabili — esplora il paradosso di un’esistenza che sembra una simulazione, un “repertorio di repliche” in cui l’unico appiglio reale è la presenza fisica dell’altro. Il brano oscilla tra gratitudine e smarrimento, tra lucidità e “vuoto pneumatico”, fino a un ritornello che suona come una richiesta di soccorso e, allo stesso tempo, un atto di abbandono. Dal punto di vista sonoro, “Vicino a me” porta avanti la ricerca dei Gate 66: synth rétro, pulsazioni ipnotiche e un’estetica che unisce nostalgia e futuro. È il punto di contatto tra l’umano e

?si=pikWVDxCgTAlQ6Dr “Vicino a me” è la traccia cardine dell’EP Linguaggio Macchina, un lavoro che racconta la resistenza dell’individuo in un presente sempre più programmato. È l’antidoto all’instabilità: quando tutto il resto fallisce, resta solo il bisogno di vicinanza.
; Gate 66 sono Bruno J e Uomo Stokastico, due produttori musicali e viaggiatori spazio-temporali provenienti dal 2096. La loro avventura musicale è iniziata nell’ottobre 2023 con il brano “La tecnica del doppio” (ft. Elena Cataneo) e da allora non si è più fermata: singolo dopo singolo, hanno costruito un percorso che unisce tecnologia e umanità, con videoclip realizzati attraverso l’AI ma sempre guidati da una sensibilità artistica autentica. Dopo titoli come “Il Battello”, “747”, “Al mattino”, “EVA” e “Quando Nevica", nel 2025 arriva “Balcanica”, in radio dal 28 novembre. Il 29 gennaio 2026 arriva in radio “Vicino a me”, estratto dall’EP “Linguaggio macchina”

 

Giulio Cesare: “Amy (fiore di loto)”

Un singolo potente e personale che segna la svolta più intima del percorso dell’artista romano «“Amy (fiore di loto)” è una canzone dedicata a una bambina mai nata: un dolore silenzioso che riguarda molte più persone di quante si possa immaginare. Con questo singolo vorrei accarezzare quella sensibilità e dare voce a chi vive questo tipo di ferita.» Giulio Cesare “Amy (fiore di loto)” è il nuovo singolo di Giulio Cesare, un brano che affronta con delicatezza un tema profondo e universale: la perdita di una bambina mai nata. Un dolore intimo, spesso taciuto, che l’artista sceglie di raccontare senza filtri, trasformandolo in un gesto di verità e condivisione. Dal punto di vista musicale, il brano si appoggia sulle chitarre di Phil Palmer, leggenda internazionale e autore del celebre assolo in “Con il nastro rosa". Le sue linee evocano atmosfere senza tempo, richiamando la sensibilità di “Back for Good” mentre il ritornello, con un respiro brit marcato, si inserisce nella stagione... Continua a leggere

 

“RESTA” è il nuovo singolo di Bonje in Yurt

Il progetto di Marco Bongini inaugura una nuova fase cantautorale in italiano, tra intimità pop e ricerca sonora “RESTA” è il nuovo singolo di Bonje in Yurt, progetto solista di Marco Bongini, pubblicato per l’etichetta Onda Dischi. Il brano segna una svolta importante nel percorso artistico dell’artista toscano, che dopo un lungo cammino internazionale in lingua inglese sceglie l’italiano per raccontare una dimensione più personale, diretta e autobiografica. Tra mantra notturni, amori a distanza e confessioni intime, “RESTA” rappresenta un vero spartiacque: una canzone capace di unire ricerca sonora e immediatezza pop, evitando la banalità pur mantenendo un forte impatto emotivo. Il finale assume i contorni di un piccolo inno generazionale, con versi che restano impressi come immagini familiari e quotidiane: “Non ti addormentare in autostrada… scrivimi quando sei a casa”. Dietro l’orecchiabilità del ritornello si nasconde una narrazione stratificata, costruita su vissuti personali... Continua a leggere

 

“Tête à tête” è il nuovo singolo di Damiano Dentella

Un pop indie leggero e autoironico che racconta l’imbarazzo e le aspettative di un colpo di fulmine sbilanciato “Tête à tête” è il nuovo singolo di Damiano Dentella, cantautore bergamasco classe 1999. Il brano è una fotografia emotiva scattata nell’istante esatto in cui tutto può ancora iniziare o finire: un incontro carico di aspettative, vissuto dalla parte di chi immagina tanto e resta con poco in mano. La canzone gioca con l’ambiguità dei sentimenti, tra entusiasmo, sogni sproporzionati e quel sentirsi leggermente fuori posto davanti a qualcuno che sembra “troppo”. Il tono resta leggero, diretto e autoironico, capace di trasformare l’imbarazzo in energia positiva. Dal punto di vista sonoro, “Tête à tête” si muove su un pop fresco e luminoso, arricchito da riferimenti alla pop culture e immagini quotidiane, elementi distintivi della scrittura di Damiano che rendono il brano immediato e autentico.

Damiano Dentella porta avanti un progetto musicale sincero, in cui quotidianità e sogni convivono senza filtri. Dopo le prime esperienze tra musical, concorsi e festival, il suo percorso artistico prende forma nel 2022 con la scrittura dei primi brani originali. Da allora arrivano importanti riconoscimenti: finalista ad Area Sanremo 2023, selezionato tra i finalisti di Music For Change 2025, ospite di eventi come MEI Meeting e Casa Sanremo, oltre alla presenza in playlist editoriali Spotify. Negli ultimi due anni lavora a stretto contatto con il produttore Filadelfo Castro, costruendo un sound sempre più personale. Il percorso porterà alla pubblicazione di nuovi singoli con cadenza regolare fino alla realizzazione di un EP previsto per l’estate 2026, accompagnato da una tournée con la sua band, i Satelliti. ... Continua a leggere

 

Fabio Smitti: “Satisfaction”

Il nuovo singolo del cantautore trevigiano è un invito a ritrovare la propria direzione, tra consapevolezza e desiderio di cambiamento “Satisfaction” è il nuovo singolo di Fabio Smitti, un brano che affronta con lucidità il tema della ricerca personale: capire chi siamo, cosa vogliamo e come restare fedeli a quella direzione, anche quando la vita ci porta altrove. Il protagonista osserva ciò che lo circonda — dalle piccole incoerenze della quotidianità alle questioni più ampie che riguardano la collettività — e si accorge di non trovare soddisfazione in ciò che vede. Non c’è cinismo, però: c’è la convinzione che le persone possano cambiare, cominciando dai gesti minimi, da quelle scelte che sembrano insignificanti e che invece possono trasformare il modo in cui si vive. Il brano racconta proprio questo: la tensione tra ciò che si immagina e ciò che accade, tra la strada che si vorrebbe percorrere e quella in cui ci si ritrova. “Satisfaction” diventa così un invito a non arrendersi... Continua a leggere

 

Fabio Smitti: “Satisfaction”

Il nuovo singolo del cantautore trevigiano è un invito a ritrovare la propria direzione, tra consapevolezza e desiderio di cambiamento “Satisfaction” è il nuovo singolo di Fabio Smitti, un brano che affronta con lucidità il tema della ricerca personale: capire chi siamo, cosa vogliamo e come restare fedeli a quella direzione, anche quando la vita ci porta altrove. Il protagonista osserva ciò che lo circonda — dalle piccole incoerenze della quotidianità alle questioni più ampie che riguardano la collettività — e si accorge di non trovare soddisfazione in ciò che vede. Non c’è cinismo, però: c’è la convinzione che le persone possano cambiare, cominciando dai gesti minimi, da quelle scelte che sembrano insignificanti e che invece possono trasformare il modo in cui si vive. Il brano racconta proprio questo: la tensione tra ciò che si immagina e ciò che accade, tra la strada che si vorrebbe percorrere e quella in cui ci si ritrova. “Satisfaction” diventa così un invito a non arrendersi... Continua a leggere

 

Milomaria e Leo Gullotta: “Via Maqueda”

Il nuovo singolo del cantautore siciliano è un dialogo intimo tra fragilità e saggezza, impreziosito dalla straordinaria partecipazione di Leo Gullotta “Via Maqueda” è il nuovo singolo di Milomaria, con la partecipazione straordinaria di Leo Gullotta -che proprio qualche giorno fa ha compiuto 80 anni- uno dei volti più autorevoli del teatro e del cinema italiano. Un brano che attraversa la mancanza senza cercare scorciatoie emotive: Milomaria si espone restando in equilibrio precario, mentre Gullotta diventa la voce che consola e rimette ordine nel caos interiore. “Via Maqueda” non parla solo di assenza, ma del modo in cui la memoria continua a vivere nei luoghi. Palermo è musa, è il posto dove il pensiero prende forma e il dolore trova un nome e una direzione. La canzone è un confronto tra due parti della stessa anima: l’io che chiede e l’io che ha già capito. Una confessione sussurrata che riconosce una verità semplice e antica: anche dopo la burrasca, il mare resta un posto dove... Continua a leggere

 

Diletta Fosso: “Belli/e”

La giovane cantautrice e violoncellista pavese torna con un nuovo singolo, secondo classificato al concorso NYCanta trasmesso su Rai 2 e menzione d’onore al Premio Lunezia Il nuovo singolo di Diletta Fosso è “Belli/e”, un brano che racconta il cortocircuito quotidiano tra ciò che vediamo sui social e ciò che siamo davvero. La canzone, scritta da Diletta Fosso con la produzione di Marco Barusso, ha raggiunto la finalissima del concorso NYCanta trasmesso su Rai 2 classificandosi seconda e ha ricevuto la menzione d’onore “Testo Young” alla 30a edizione del Premio Lunezia. ”Belli/e” è un brano pop dal tono lucido e ironico, che mette a fuoco la distanza tra i feed patinati e la vita reale: quella fatta di pigiami, occhiaie, gatti che fanno le fusa e disordine creativo. Il singolo nasce da un’osservazione semplice ma universale: scrolli i feed social e tutto sembra perfetto, poi alzi gli occhi e scopri che la bellezza non è un filtro, non è un trend, non è un algoritmo che decide se... Continua a leggere

 

Manuele Albanese: “Acido cloridrico”

Il nuovo singolo del cantautore vicentino tra ironia, introspezione e omaggi al pop di Battiato «È una canzone allegra o una canzone triste? Ritmicamente è un pezzo allegro, ma il sottotesto racconta un momento di down. È l’unica delle mie canzoni scritta di getto, parole e musica in pochi minuti, e musicalmente è un chiaro omaggio al Franco Battiato più pop.» Manuele Albanese “Acido Cloridrico” è il nuovo estratto da “Biglie”, l’album d’esordio di Manuele Albanese pubblicato da Cramps Music. Il brano nasce da un episodio personale: un provino fatto ascoltare a un amico psicologo che ne ha colto subito il sottotesto malinconico, pur celato dietro una veste musicale vivace. Il risultato è una traccia che gioca sul contrasto tra leggerezza e introspezione, con un ritmo fresco e immediato che si intreccia a un testo capace di rivelare fragilità e stati d’animo nascosti. La scrittura di getto conferisce al brano un’urgenza espressiva rara, mentre l’arrangiamento richiama il pop elegante

DICONO DEL DISCO «Mescolando bene esce fuori un suono che sa di plastica e di pop, liriche che modellano la realtà con forme a colori e allegorie di giocattoli e una forma canzone libera da cliché, densa di personalità e, allo stesso tempo, richiami a grandi classici.» Exit Well «Resta sempre il fatto che se in giro ci fossero più dischi del genere forse avremmo oggi ben altra raffinatezza per il nostro palato. “Biglie” cade a fagiolo per far capire ancora oggi quanto siamo maestri nel fare il pop d’autore qui in questo bel paese» Diffusioni Musicali «Un bel vinile quello di Manuele Albanese, un esordio giunto ad età matura e che regala al nostro ascolto canzoni preziose di una sincera trasparenza e semplicità. Quel piglio italiano anni ’60 e ’70 — da Battisti a Battiato — passando per un modo allegorico e quotidiano: dunque pop nel senso alto di questa parola.» Mei Web Manuele Albanese è un cantautore vicentino con radici ben piantate nella musica italiana e internazionale. Cresciuto con il culto di artisti come Battisti, Battiato, Bowie e Springsteen, il suo percorso musicale inizia in età adulta quasi per caso, trasformandosi presto in una necessità espressiva. Dopo un primo approccio alla musica live e alla scrittura, trova la sua identità sonora grazie all'incontro con il produttore Edoardo Piccolo, con cui sviluppa "Biglie", il suo album d’esordio. Il disco, concepito come un concept album, fonde nostalgia e modernità, con arrangiamenti ricercati e un sound che richiama la grande tradizione del pop italiano degli anni ‘70. Il singolo omonimo, primo estratto dall’album, è in radio dal 2 maggio 2025. Il 21 novembre dello stesso anno esce il secondo singolo “Acido cloridico”. Etichetta: Cramps Music ... Continua a leggere

 

Kami feat. Damian: “Too Late for Love”

Il nuovo singolo del producer milanese unisce nostalgia anni ’90 ed emozioni sospese tra desiderio e rimpianto “Too Late for Love” è il nuovo singolo di Kami feat. Damian, un brano pop dance dal sound caldo e avvolgente che richiama le atmosfere anni ’90. Un giro di basso morbido, un organo pulsante e una produzione luminosa costruiscono un paesaggio sonoro dove energia e malinconia convivono in perfetto equilibrio. Il brano racconta un amore che non si è mai davvero spento, di quei sentimenti che tornano a bussare quando meno te lo aspetti. Una corsa emotiva tra dubbi, ricordi e desideri che non si lasciano archiviare. Una traccia che invita a lasciarsi andare, ballare e ascoltare ciò che il cuore non ha mai smesso di dire, anche quando la mente prova a mettere ordine. Kami fonde pulsazioni dance, nostalgia pop e una sensibilità melodica che rende il brano immediato e profondamente umano. Una canzone che vibra di luce e ombre, perfetta per chi cerca un segno nel caos dei sentimenti.... Continua a leggere

 

Ranzy: “L’errore migliore”

Il nuovo singolo del rapper lombardo è un inno alla libertà personale e al coraggio di sbagliare “L’errore migliore” è il nuovo singolo di Ranzy, un brano dance rap dal sound moderno, energico e immediato, che trasforma il concetto di errore in un atto di forza e consapevolezza. Una traccia club-oriented, pensata per far muovere, ma capace allo stesso tempo di parlare a una generazione che rifiuta le etichette e rivendica il diritto di essere se stessa. Il brano racconta la libertà di vivere senza maschere, senza schemi imposti, senza dover chiedere scusa per ciò che si è. Ranzy mette al centro l’autenticità come scelta radicale: sbagliare, decidere e crescere da soli. Perché a volte l’errore migliore è proprio quello che ci permette di riconoscerci davvero. Con un linguaggio diretto e incisivo, l’artista affronta il tema dell’identità personale e del giudizio sociale, trasformando la pressione esterna in un ritmo che spinge a reagire. “L’errore migliore” è un brano che vibra

 

Lukone: “Tutto da rifare”

Il nuovo singolo estratto dall’EP omonimo segna il ritorno dell’artista milanese «Il brano, così come l’EP, nasce dal bisogno autentico di ricominciare. Per me è davvero tutto da rifare, ma con nuova consapevolezza.» Lukone Dopo anni di silenzio artistico e un lungo percorso personale, Lukone torna con “Tutto da rifare”, il singolo che apre il nuovo capitolo della sua carriera, pubblicato dopo un periodo di profonda riflessione creativa. Una ballata rock malinconica, intensa e viscerale, che racconta la fine di un amore e la necessità di ricominciare da sé stessi. Il brano mette al centro un’immagine potente: la pioggia come rito di rinascita. Lavare via il passato, sentirsi vivi, ritrovare un respiro nuovo. “Tutto da rifare” è la fotografia emotiva di un uomo che attraversa la perdita, riconosce le crepe, e sceglie comunque di rialzarsi. La scrittura alterna momenti intimi e confessionali a immagini evocative, trasformando la fragilità in un gesto di forza. La voce di Lukone,

?si=wynkKj_rh-hFhgbu Luca Angileri, in arte Lukone, è attivo sulla scena musicale dagli anni ’90. Debutta con gli Z100 pubblicando “Arrivarriva” prodotto da DJ Molella per Radio Deejay, esibendosi in Italia, Spagna e al Forum di Assago nel 1996. Partecipa alla compilation “Molly 4 Dee Jay” e pubblica i singoli “E non finisce qui” e “Ci gira in giro” con Do It Yourself. Nel 1997 esce “Sul fondo del mare” (EMI Music), accompagnato da videoclip. Nel 2007 pubblica l’album “Ricordare Ricordare”. Nel 2025 torna con nuova energia: pubblica “Tutto da rifare”, primo singolo dell’EP omonimo, seguito da “Io, Te e Noi”. Il 2026 segna ufficialmente la sua rinascita artistica ... Continua a leggere

 

Splendore: “Ci vorrebbe musica”

In radio il nuovo singolo dell’artista varesina che celebra il potere salvifico della musica «La musica mi ha salvata da tante situazioni spiacevoli: è stata il mio rifugio, la mia casa, la mia compagna di una vita. Vorrei che questa canzone arrivasse al cuore delle persone, che le sue vibrazioni facessero sognare e sentire vivi.» Splendore Con “Ci vorrebbe musica”, Splendore torna con un brano che è insieme dichiarazione d’amore, rifugio emotivo e invito a lasciarsi attraversare dalle vibrazioni del suono. Una canzone che nasce da un rapporto viscerale con la musica, vissuta dall’artista come compagna di vita, ancora prima che come linguaggio artistico. Il singolo è una ballata intensa, costruita attorno a una melodia capace di aprire spazi interiori e far vibrare l’ascoltatore. Splendore racconta la musica come un’energia che salva, consola, accompagna: un luogo sicuro in cui rifugiarsi e, allo stesso tempo, una forza che permette di rinascere. Il singolo è scritto e composto... Continua a leggere

 

MR. JOY feat. Marco Elba “Milano Cortina”

“Milano Cortina” è un singolo pop edm scritto per le Olimpiadi Invernali di Milano Cortina 2026. Il brano unisce una produzione elettronica ed energica a un immaginario legato all’inverno, allo sport e allo spirito olimpico. È un featuring di Mr. Joy (l'inventore degli apres-ski di Cortina nel fine millennio) con Marco Elba, scritto da loro insieme ai componenti dei Matia Bazar, e prodotto da KAITO. La produzione fonde elementi EDM, Trap e Pop, puntando su ritmi serrati, suoni elettronici e un mood esplosivo e contemporaneo. Mr. Joy – alias di Andrea Robicci – nasce a Milano, da una famiglia di importanti gioiellieri. A 17 anni comincia il lavoro di PR nei locali di Milano e inizia parallelamente la carriera di cantautore e produttore. Mr. Joy esordisce artisticamente nel capoluogo meneghino all’Osteria della Musica in una serata improvvisata, che gli regala una nuova consapevolezza. Suona e riempie piazze e collabora con il Maestro Massimo Luca, chitarrista e produttore di

 

MR. JOY feat. Marco Elba “Milano Cortina”

“Milano Cortina” è un singolo pop edm scritto per le Olimpiadi Invernali di Milano Cortina 2026. Il brano unisce una produzione elettronica ed energica a un immaginario legato all’inverno, allo sport e allo spirito olimpico. È un featuring di Mr. Joy (l'inventore degli apres-ski di Cortina nel fine millennio) con Marco Elba, scritto da loro insieme ai componenti dei Matia Bazar, e prodotto da KAITO. La produzione fonde elementi EDM, Trap e Pop, puntando su ritmi serrati, suoni elettronici e un mood esplosivo e contemporaneo. Mr. Joy – alias di Andrea Robicci – nasce a Milano, da una famiglia di importanti gioiellieri. A 17 anni comincia il lavoro di PR nei locali di Milano e inizia parallelamente la carriera di cantautore e produttore. Mr. Joy esordisce artisticamente nel capoluogo meneghino all’Osteria della Musica in una serata improvvisata, che gli regala una nuova consapevolezza. Suona e riempie piazze e collabora con il Maestro Massimo Luca, chitarrista e produttore di

 

Freakybea: “Sottovoce”

Il nuovo singolo della cantautrice toscana, un canto intimo che anticipa l’EP “Mondi”, in uscita il 19 dicembre Dopo aver segnato il suo percorso con brani come “Sono Tornata (re-version)” e “Settembre”, Freakybea presenta “Sottovoce”, il nuovo singolo che anticipa l’EP “Mondi”, in uscita il 19 dicembre 2025. Un brano delicato e profondo, che sceglie la via della protezione e della cura, trasformando un gesto d’affetto in musica. “Sottovoce” è una lettera non detta, un canto intimo dedicato a una persona fondamentale che sta attraversando un momento di smarrimento. La voce di Freakybea racconta un legame autentico, quello che permette di offrire sostegno senza invadenza: una canzone scritta “piano piano, sottovoce”, per non ferire, per non aggiungere peso, ma per ricordare che un appiglio esiste. Il testo unisce immagini poetiche – la neve in Africa, una chiesa in Canada, la ruota di una bicicletta – a un realismo emotivo che parla di nostalgia, cura e appartenenza. Musicalmente,... Continua a leggere

 

Frank Commisso: “Mi batte dentro”

Il nuovo singolo del cantautore e performer è un brano elettro-pop che accende i sensi e trasforma l’emozione in luce Dopo il singolo “Gli angoli del mondo”, Frank Commisso torna con “Mi batte dentro”, un brano elettro-pop potente e moderno che vibra fin dal primo beat. È una scarica elettrica che racconta l’esplosione di un sentimento, l’attrazione che non si può frenare, il battito irregolare del cuore quando l’amore diventa adrenalina pura. Tra luci che abbagliano, desideri che bruciano e sogni che non smettono di bussare, “Mi batte dentro” cresce come un’onda magnetica ed emotiva. Il ritornello, diretto e sensuale, è fatto per essere cantato e vissuto, trasformando la fragilità in energia e i ricordi in vibrazione pura. La copertina del singolo, realizzata da Simone Ornaghi (To Trigger), traduce visivamente l’essenza del brano: un cuore che non è carne, ma luce. Non pulsa per sopravvivere, pulsa per ricordare cosa significa sentire. Nel buio profondo, la materia si scioglie... Continua a leggere

 

Giuseppe Anastasi: “Alzati”

Il nuovo singolo del cantautore siciliano è un racconto di fragilità e rinascita che diventa invito universale a rialzarsi Dopo “Non mi dire mai la verità”, Giuseppe Anastasi presenta “Alzati”, il secondo singolo che anticipa l’album “Canzoni senza click”, atteso per l’inizio del 2026. Un brano intimo e autobiografico che racconta il viaggio di un uomo attraverso fragilità, cadute e rinascite, trasformando un vissuto personale in un invito universale a rialzarsi. Tra pressioni quotidiane, lavori umili e la difficoltà di mostrarsi davvero, emerge il legame autentico con la madre, unica capace di vedere oltre la superficie. Il ritornello – un invito diretto a “alzarsi” – diventa un mantra di resistenza: la vita spesso è difficile, l’eccesso non risolve, e l’unica strada è rimettersi in piedi e continuare a lavorare su se stessi, nonostante il tempo passi e i desideri restino ancora da realizzare. Varcata la soglia dei trent’anni, il protagonista si ritrova con poco ma con sogni

 

Salvario: “Satelliti (con Irene Buselli)”

Il ritorno del cantautore pugliese, torinese d’adozione, con un brano indie pop che unisce ricerca sonora e intimo romanticismo Dopo una lunga pausa discografica, Salvario rompe il silenzio con “Satelliti”, il nuovo singolo che anticipa l’album previsto per il 2026. Il brano è un indie pop moderno che bilancia la ricerca sonora con un romanticismo sognante e intimo. Salvario ha scritto il brano con la collaborazione al testo del cantautore torinese Eugenio Rodondi mentre per la musica si è avvalso dell’intervento di Andrea De Carlo, che ha anche registrato e prodotto il brano al Lab 10 Studio di Torino. “Satelliti” è una riflessione sulla vita e sull’amore, raccontata attraverso una metafora potente: le persone, come satelliti, ruotano incessantemente attorno alla città in cerca di connessione, con il Natale alle porte e la consapevolezza di un altro anno trascorso. L’atmosfera raggiunge il suo apice grazie alla collaborazione con la cantautrice Irene Buselli, la cui voce elegante... Continua a leggere

 

Sperso: “Il segno che esiste il paradiso”

Il suo nuovo singolo Scritto e composto da Daniele Pecci, il brano conferma la sua capacità di trasformare emozioni intime in musica autentica, con un linguaggio diretto e un sound che si muove tra il pop, il pop-rock e la scrittura cantautorale contemporanea.  “Il segno che esiste il paradiso” è una lettera al cielo ed è prodotto da i per i Recording Label. Una canzone nata dal dolore ma capace di aprirsi alla luce, dove ogni parola diventa un ponte tra ciò che non c’è più e ciò che continua a pulsare dentro. È un brano che racconta la perdita, ma soprattutto la presenza: quei segni piccoli, veri, che rimangono dopo ogni temporale. Un sorriso che affiora, una rondine che passa, un ricordo che scalda invece di far male.   È dedicata a chi ha perso qualcuno, ma non ha mai smesso di sentirlo accanto. Perché alcune persone restano: nel respiro, nei gesti, nella memoria e nell’amore che continua a vivere oltre ogni assenza. Daniele Pecci, in arte Sperso, è un cantautore livornese... Continua a leggere

 

Fabio Spadaccini Basta così

Il nuovo singolo del cantautore d’origine italo-ceca Scritto da Fabio Spadaccini e composto in collaborazione con Lorenzo Iuracà, il brano prosegue il percorso artistico del giovane artista, confermandone stile, sincerità e capacità di raccontare emozioni e fragilità con un linguaggio diretto e contemporaneo. Appartiene all’ universo pop ed è stato prodotto da iPERi Recording Label. “Basta così” è uno sfogo trasformato in canzone, un messaggio che punta dritto al cuore: basta rimpianti, basta “avrei voluto fare ma…”. È un invito a muoversi, scegliere, rischiare. A dire ciò che sentiamo davvero, soprattutto in amore, perché la vita è troppo breve per restare fermi, immobili, soffocati da ciò che non abbiamo avuto il coraggio di tentare. Il brano porta con sé tutta la forza e la vulnerabilità del momento in cui si decide di smettere di guardare indietro e iniziare finalmente a vivere. Fabio Spadaccini e’un cantautore nato in Toscana. A 17 anni inizia a studiare canto moderno,... Continua a leggere

 

FRA ME “Rage quitter”

Il terzo singolo Scritto da Matteo Frangerini in arte FRA ME  composto da Lorenzo Iuracà, e prodotto da i per i Recording Label, il brano si inserisce nella scena pop contemporanea con un linguaggio diretto, crudo e profondamente emotivo. “Rage quitter” dà voce a una delle emozioni più vere e difficili che emergono alla fine di una relazione: la rabbia.    Quando l’altro usa le tue debolezze come armi, ciò che rimane è un miscuglio di amarezza, frustrazione e orgoglio ferito. Ma proprio in quella rabbia vive la prova dell’amore: più è forte, più testimonia quanto sia doloroso separarsi da una storia che ti ha accompagnato, cambiato e definito. Il brano trasforma quell’esplosione emotiva in musica, raccontando senza filtri il momento in cui la ferita brucia più della mancanza e l’unica cosa possibile è dire… “basta”. Con questo terzo brano, Fra Me continua il suo percorso artistico portando alla luce una grande verità emotiva. Rage quitter è uno sfogo sincero, un veleno accumulato... Continua a leggere

 

Christine: “Samurai”

Il debutto pop di una giovane artista abruzzese che unisce eleganza e forza femminile Christine, giovane artista abruzzese, debutta con il suo primo singolo “Samurai”, un brano che porta la firma di Matteo Passarelli, Christine stessa ed Eugenia Martino, con la produzione di Alex Di Rocco. “Samurai” segna l’inizio di un nuovo percorso musicale insieme al compositore e produttore “Orpheus”, nome d’arte scelto da Passarelli, con l’obiettivo di portare in classifica un’estetica musicale femminile forte e consapevole. Le sonorità sono attuali e curate, con una produzione moderna che punta a un pubblico giovane e attento, capace di vivere la musica come esperienza estetica e personale. Il brano fonde testi diretti ed evocativi con melodie coinvolgenti, pensate per arrivare subito all’ascoltatore e restare impresse nella memoria. “Samurai” diventa così il manifesto di un pop italiano elegante e sensuale, costruito per distinguersi e parlare alle nuove generazioni senza perdere identità... Continua a leggere

 

Gate 66: “Balcanica”

Un viaggio synth pop tra nostalgia e futuro, accompagnato da un videoclip distopico e visionario I Gate 66, duo composto da Bruno J (voce e synth) e Uomo Stokastico (beatbox e synth), tornano con “Balcanica”, un singolo pop elettronico dal respiro cinematografico. Prodotto a Rimini dagli stessi Gate 66, con la chitarra di Simone Mularoni e il mix e mastering realizzati insieme a lui presso il Domination Studio, il brano conferma la loro capacità di fondere tecnologia e umanità in un linguaggio musicale unico. “Balcanica” è speranza e resistenza: un inno a credere di poter farcela, anche in un mondo che sembra andare allo scatafascio. La ritmica trae ispirazione da “Was Dog a Doughnut?” di Cat Stevens (1977), brano culto interamente elettronico e senza voce, anticipatore di sonorità pionieristiche. Su questa base concettuale, i Gate 66 hanno innestato atmosfere anni ’80, sintetizzatori pulsanti e melodie sospese tra nostalgia e futuro, dando vita a un sound che mescola intensità e

?si=f3COPAq9hSebePk- Gate 66 sono Bruno J e Uomo Stokastico, due produttori musicali e viaggiatori spazio-temporali provenienti dal 2096. La loro avventura musicale è iniziata nell’ottobre 2023 con il brano “La tecnica del doppio” (ft. Elena Cataneo) e da allora non si è più fermata: singolo dopo singolo, hanno costruito un percorso che unisce tecnologia e umanità, con videoclip realizzati attraverso l’AI ma sempre guidati da una sensibilità artistica autentica. Dopo titoli come “Il Battello”, “747”, “Al mattino”, “EVA” e “Quando Nevica", nel 2025 arriva “Balcanica”, in radio dal 28 novembre.

 

“Premio Nazionale Per la Canzone Emergente – Città di Quiliano”

Garbo e Diletta Fosso gli ospiti della XV Edizione. Ultimi giorni per potersi iscrivere al contest Giunge alla quindicesima edizione il “Premio Nazionale per la Canzone d'Autore Emergente”, un appuntamento tra i più apprezzati a livello nazionale tra i festival dedicati alla musica d’autore. Gli ospiti di questa edizioni saranno la vincitrice dello scorso anno, la cantante e violoncellista Diletta Fosso ed il pioniere della new wave italiana Garbo, che festeggia i 50 anni di carriera. E' il 1975 quando un giovane Renato Abate non ancora Garbo sperimenta la propria musica che poi registra nelle sue paleolitiche demo. Una minuscola tastiera Casio, una chitarra acustica e un registratore quattro piste su cassetta, questo l'equipaggiamento a disposizione. Demo poi edite e pubblicate nelle ristampe dei primi due album : A Berlino ...Va Bene e Scortati. Garbo approda al suo ventitreesimo disco, composti da diciotto album studio e con brani inediti, cinque dischi... Continua a leggere

 

Lara Letizia: “Ricordi”

Il nuovo singolo della cantautrice milanese è una ballad acustica che trasforma la perdita in forza interiore «“Ricordi” nasce da un dolore improvviso, da quella sensazione di smarrimento che ti lascia senza punti fermi. È in quei momenti che i ricordi diventano la nostra forza: insegnamenti, attimi e sogni che ci aiutano a continuare a vivere.» Lara Letizia Con “Ricordi”, Lara Letizia prosegue il suo percorso musicale con una ballad acustica intensa e delicata. Scritta e musicata da Umberto Raffaelli, padre dell’artista, la canzone affronta il tema della perdita e della resilienza, invitando a trovare nei ricordi la spinta per migliorarsi e raggiungere ciò che si era sognato insieme a chi non c’è più. L’arrangiamento semplice e dolce, dominato dalla chitarra acustica e dai cori registrati dalla stessa Lara, amplifica l’intimità del brano e la sua forza emotiva. Dal punto di vista musicale, “Ricordi” si colloca nel genere acoustic ballad-pop, con un arrangiamento essenziale che... Continua a leggere

 

Mr Joy: “Io che vado via”

Il nuovo singolo del cantautore meneghino racconta la scelta di allontanarsi dalle energie negative per ritrovare sé stessi
 “Io che vado via” è il nuovo singolo di Mr. Joy, un brano che affronta con sincerità il bisogno di allontanarsi dalle energie negative, sia sul piano fisico che mentale. È un atto di consapevolezza e di coraggio: riconoscere ciò che fa male e scegliere di lasciarlo andare, per aprirsi a una nuova fase della vita. Musicalmente, il brano intreccia melodie di fine millennio con arrangiamenti attuali dal forte imprinting pop di classe. La produzione porta la firma di sound engineer legati agli studi dei Matia Bazar e di giovani producer multiplatino, creando un equilibrio tra tradizione e modernità. “Io che vado via” prende molto dalla disco anni ’70: un ritmo pulsante e coinvolgente che richiama le atmosfere dance di quell’epoca, rivisitato con sonorità contemporanee. La base ritmica, energica e trascinante, diventa il motore emotivo del brano, trasformando... Continua a leggere

 

Byres: “Fuego”

Il nuovo singolo dell’artista italo-argentino è un manifesto urbano latino che invita a riaccendere la scintilla interiore “Fuego” è il nuovo singolo di Byres, pseudonimo di Lorenzo Vannini, artista italo-argentino che con questo brano trasforma energia e consapevolezza in musica. Il titolo, nato come urgenza personale e collettiva, diventa un invito a ritrovare coraggio e identità, a non permettere che la scintilla interiore si spenga. Il brano nasce dall’immaginario delle manifestazioni e da un risveglio diffuso che l’artista percepisce nelle persone: domande, critica verso i sistemi di potere, ma anche la volontà di superare i freni sociali e interiori. “Fuego” raccoglie quella rabbia e la trasforma in forza creativa, quasi un mantra: “accendiamoci tutti, e plasmiamo con consapevolezza la nostra realtà”. Musicalmente il brano è un’esplosione di energia latina: groove reggaeton pulsante, trame urbano-latine e influenze trap e hip hop internazionale. Le atmosfere evocano mondi... Continua a leggere

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