Giulio

esce il nuovo singolo “Changes”   Esistono tanti cambiamenti nella vita. Oggi più che mai ne viviamo alcuni, veloci e rivoluzionari soprattutto per chi li vive in prima persona. E’ l'argomento chiave di “Changes”, nuovo lavoro dell'artista Simona Sansovini, musicista, cantautrice ed influencer in uscita il 21 gennaio. “Changes” parla della metamorfosi che ognuno di noi subisce nel proprio percorso di vita e delle inevitabili reazioni che queste trasformazioni scatenano nei rapporti con le persone che abbiamo accanto. Durante lo sviluppo della canzone si intuisce come questi cambiamenti abbiano come esito positivo il rimodellamento della propria identità e dunque la ricomposizione di una sorta di equilibrio interiore. Dopo il successo dello scorso anno con il singolo “Beside Me”, brano che ha fatto da colonna sonora alla campagna adv del brand Sisley, Simona rientra in gioco con il suo stile molto personale; trascina gli ascoltatori come in un sogno attraverso la sua voce calda e il tocco fluido della sua amata chitarra. Da qui nasce l’essenza di questa artista dotata di forte personalità, capace di comunicare “da anima ad anima” perché porta in superficie emozioni vissute fino in fondo, in un dialogo di scambio tra andata e ritorno. Il bagaglio artistico di Simona coniuga oltre alla musica esperienze nel mondo della moda e dello spettacolo: il suo aspetto longilineo, il viso angelico incorniciato da una chioma fluente e da occhi chiari e magnetici le hanno permesso di lavorare come modella e di “combinare” e tessere numerose collaborazioni professionali con brand della musica e della moda. (Sisley, Revlon, Shein,Laney, Eko guitars, Shure, Walrus Audio, D’Addario, Blackstar). Gli esordi la vedono sbocciare come chitarrista turnista per band italiane e straniere. In tv la ricordiamo suonare nelle trasmissioni Colorado e X-Factor, e viene selezionata per partecipare al fianco di Ligabue nel video “Certe donne brillano”. Ma Simona è molto altro. Grazie alla sua brillante personalità, attraente e “glam” riesce ad avere una propensione naturale verso il regno dei Social Media, esprimendosi con successo anche in veste di influencer. Il suo successo è dato da un mix di studio, passione, creatività in una miscela straordinariamente riuscita di talento artistico e perfetta incarnazione dello spirito dei nostri tempi, che trae dalla musica il fondamento principale del sua espressività. Una musa contemporanea che avremo modo di apprezzare presto con il nuovo singolo “Changes”. Link Social: https://www.instagram.com/simonasansovini/ https://youtube.com/channel/UCneQDO_E749_f4Hq0UoDvsw https://www.facebook.com/simonasansoviniguitar http://www.simonasansovini.com/ Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

la cantautrice fuori con il nuovo singolo   La Cantautrice Pugliese Monica De Serio, pubblica il suo terzo lavoro con l'etichetta DMB Management e la Direzione Artistica di Apulia MusicArte. Dopo un importante esordio con il suo primo singolo “Sud”, dalle sonorità tipiche della tradizione e della sua terra, e un secondo brano estivo, fresco e accattivante, “Hula Hoop”, la cantautrice Monica De Serio rinnova il suo appuntamento con la Musica, con un nuovo singolo, pubblicato il 14 gennaio 2022, che sta già riscuotendo numerosi consensi e desta grande interesse per la tematica trattata.  Il singolo “Normalità Diverse” nasce dal bisogno dell’Autrice di condividere i suoi pensieri su un tema sociale molto controverso e sempre attuale: cosa è normalità e cosa non lo è? Chi può stabilirlo ? 
 - La vita è un cammino - racconta la Cantautrice - un mettersi  in viaggio … e lungo la strada si incontrano volti, e quegli occhi ti segnano per sempre … e da quel momento non potrai più restare in silenzio, Devi raccontare di quei sogni infranti, di quelle vite spezzate, di quei “racconti” non “raccontati” 
 Il suo è un brano che parla di Anime, di Volti, di Bisogno di Riscatto, di Alterità. Normalità Diverse è online su tutti i digital stores e su youtube con il video ufficiale, che porta la firma dell’apprezzato regista Francesco Carrabino.   Direzione Artistica Apulia MusicArte Etichetta Discografica DMB Management  Produzione: Giorgio Parisi Mix and Mastering: Paolo Muscolino Video e Riprese aeree: Francesco Carrabino - Chiara Platania Regia: Francesco Carrabino Grafica: Francesco Carrabino Outfit: Rosa Very Make-up: Rebecca Scarci Hair Stylist: Il Bello Delle Donne by Lucy Lucy Serio   Si ringrazia per la location la Città di Taranto Un ringraziamento speciale agli attori professionisti che hanno preso parte alle scene: Rita Dell'aere Annalisa Calianno Vincenzo Bruno Samuele Luccarelli Antonio Paciulli Gianvito Liuzzi
al M^Gioele Valentini, comparsa d'eccezione nel videoclip. Il videoclip è visibile al seguente link :

  https://open.spotify.com/track/3jgWLeT0yJZwaugBSl8DPf?si=ZcZO7xr8Tx6CWGW-1wHWiw Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma

Vicenza sforna un altro talento
 Scoperto dalla discografica Maria Totaro e prodotto da Yorick. L'uscita del suo primo singolo il 24 gennaio. Esce per Jericho Records “Assenzio”, il singolo di Leo Cabid scritto interamente dall’autrice Giorgia Brunello, autrice Vicentina della Jericho Records e prodotto dal produttore dell’artista, Yorick. Leonardo Cabiddu, in arte Leo Cabid, nasce l'11 marzo del 2003 ad Arzignano, in provincia di Vicenza di origini Sarde ( da parte del padre) La musica è una delle sue più grandi passioni, come anche la fotografia. Studia all’istituto “Bartolomeo Montagna” di Vicenza, cui indirizzo audiovisivo. 
Viene scoperto nell’ottobre 2021 dalla Discografica e Manager Maria Totaro, in un contest radiofonico, “Talento al Centro”, organizzato in Puglia da Gianluca Zizza direttore artistico di una radio molto importante, Radio Ciccio Riccio. Leo vince in ex aequo con Kvstrid e firma un contratto di produzione e di management con il Produttore Yorick e Maria Totaro per Jericho Records. Esce con il il singolo “Assenzio”, che ne anticipa un progetto molto ambizioso. Leo, un ragazzo molto sensibile ma ironico, spiega in prima persona: “La musica, per me, è la ragione per cui vado avanti, senza questa forse non saprei veramente cosa fare della mia vita. Lo so che è grave quello che dico, ma mi ha aiutato tanto, perché mi aiuta quando sono stressato, oppure moralmente triste. Per molto tempo penso di essermi protetto con questa, mi ha fatto da scudo in molte situazioni spiacevoli e mi ha fatto accettare alcune parti di me, che forse prima non credevo giuste. Un mio problema è quello della balbuzie, nei periodi di agitazione o ansia quest'ultima prende il sopravvento su di me, è una cosa che mi crea tanto imbarazzo. Ma l’unica strategia, perché io non mi renda conto di ciò, è cantarci sopra.” Leo ha affrontato varie competizioni canore, la più importante è Sanremo Young nel 2019, la prima esperienza televisiva, che gli ha fatto capire, dall'interno, com'è il mondo della musica dal punto di vista televisivo. Dopo di che ha fatto una pausa da ciò che riguarda concorsi e talent, perché ha voluto intraprendere un percorso di crescita, sia tecnico, che personale. “Io, dei talent, penso che siano un trampolino di lancio, un'esperienza che ti fa affacciare al mondo della musica, in campo lavorativo, a 360°. Nel mio futuro spero che ciò diventi il mio pane quotidiano, voglio farne di questo un lavoro, perché penso che non ci sia altra cosa che mi esca bene come questa. Vorrei calcare palchi, incidere molte canzoni e far vedere la mia essenza.” L'autrice del brano, Giorgia Brunello, ha voluto lasciar trasparire che, qualsiasi amore, per essere definito tale, non potrà mai essere del tutto sano, ma dovrà sempre contenere un briciolo di pazzia. Il testo racconta, infatti, di un amore malato. Un amore che, a causa di questa piccola pazzia, non ha saputo resistere. In questo brano, l'amore viene paragonato all’assenzio, un distillato ad alta gradazione alcolica che, in alcuni casi, può addirittura causare allucinazioni. Proprio come l'amore, che ti fa viaggiare con la mente in luoghi meravigliosi e ti copre gli occhi con le mani, mentre fuori c'è la guerra. La storia è ambientata a Roma, una città grande, ma allo stesso tempo soffocante. Soprattutto se ti trovi a passeggiare di notte, da solo, senza nessuno a cui stringere la mano, proprio come accade al protagonista del testo. I suoi pensieri vanno all'altra persona, che chissà dov'è in questo momento. Anche se sarà sicuramente coperta dallo stesso cielo e bagnata dalla stessa pioggia. Dunque, pensa il ragazzo, “l’asfalto che bagna le suole si prende cura di te”, visto che lui, ora, non potrà più farlo. Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

a distanza di un mese da Karmalove anche questo nuovo brano inserito nella playlist ufficiale di Spotify Italia Release Radar
 Per la seconda volta dopo un mese Mark Donato è stato selezionato ancora una volta per la playlist ufficiale di Spotify Italia Release Radar .
Dopo Sueno Arabe e Karmalove arriva il terzo singolo dell’artista dal titolo "Survivor" un brano dolce melodico che vede la partecipazione del cantante emergente Finlandese John Martin.
La tecnica e la creatività del producer si amalgama con la melodia dell’artista Finlandese costruendo un brano dalle sonorità moderne e decisamente internazionale. Sono passati ormai venti anni dall’esordio di Mark Donato come animatore turistico e Dj, catapultato nel mondo della musica quasi per caso, dopo aver conosciuto Federico Scavo e dopo aver prodotto insieme a lui il suo primo singolo dal titolo “Last Night Francesca St.martin” con marchio Universal. Il suo mondo artistico orbita prevalentemente attorno al pop, o come meglio lui ama definirlo, PopCorn ma senza rinunciare alle contaminazioni elettroniche che lo classificano sicuramente nel modo pop dance europeo e non solo . L’anno duemila consacra “Last Night Francesca St.martin”distribuito in Italia, Turchia, Grecia e Spagna. A maggio e luglio 2016 collabora con Lady Matriosca e con il Dj Massimo Padovani, in  Dancing on my own, in Italia e Spagna.
 Etichetta Gaia TV/Distrokid  
 https://www.instagram.com/markdonatofficial/ 
 https://open.spotify.com/artist/4LOqmKh1QqIFZApffuLnEu?si=Simvb-mtSleXqFLxoLIl-g&utm_source=copy-link&dl_branch=1

l’artista toscano torna con il nuovo brano     Dopo il successo di “Coupon” uscito lo scorso 12 Maggio, torna in scena con un nuovo lavoro il 23enne artista toscano Matteo Buselli, in arte solo Buselli. Il 14 Gennaio fuori ufficialmente “La sesta sigaretta”, il nuovo singolo distribuito da DPoT Records e disponibile su tutte le piattaforme digitali. La canzone è il ritratto sincero, messo in musica, di un'artista che si trova a vivere il periodo più oscuro della sua carriera. Il brano esprime uno stato d'animo dal mood più riflessivo e introspettivo rispetto alla verve e al ritmo espressi in “Coupon” e spinge verso emozioni più intense e profonde che rispecchiano le sensazioni provate dall'artista in questo momento. L'atmosfera ricreata nel brano non è però solo introspettiva ma combina un mix tra sonorità prettamente rock con influenze pop ed elettroniche. Il risultato finale unito ad un testo espresso con toni eleganti regala comunque emozioni positive. Per la parte strumentale “La sesta sigaretta” si differenzia ancora una volta da Coupon, suonata da grandi professionisti del panorama musicale italiano. Qui invece troviamo protagonisti giovani musicisti che seguiranno Buselli anche nei prossimi live: Samuele Buono alla chitarra, Gianmarco Bonnici al basso, Iosif Tiganoaia alle tastiere e Leonardo Corridori alla batteria. Il singolo è stato prodotto da Stefania Buselli e Daniele MasterOne, che ha inoltre curato gli arrangiamenti e il mix del brano insieme a Fabrizio Simoncioni. “La sesta sigaretta” e “Coupon” sono i primi due singoli estratti dall'album ancora in lavorazione, registrato tra lo studio DPoT di Fabrizio Simoncioni e lo studio MasterTime del noto produttore Daniele MasterOne. Matteo ha dimostrato di essere un artista appassionato, motivato ma sensibile allo stesso tempo. Muove i primi passi nella sua formazione artistica fin da giovanissimo e perfeziona la tecnica vocale con il vocal coach Giancarlo Genise. Oltre al canto inizia a studiare dizione e recitazione, sostenendo l'importanza dell'incontro tra musica e teatro. Si classifica al secondo posto al talent "A voice for music" di Isabella Abiuso e vince il premio radiofonico offerto da Radio Rai Isoradio. Da qui segue la registrazione di un brano inedito “Giullare” presso lo studio Up Music di Milano, seguito dal noto produttore Enrico Kikko Palmosi. Questi traguardi lo spingono a dare sempre il meglio, sia per sé che il pubblico. Adesso si sta dedicando con grande energia alla finalizzazione dell’album e si augura che le prossime canzoni di questo progetto possano raggiungere i risultati di “Coupon” che ha ricevuto quasi 7000 stream su Spotify e 62.000 visualizzazioni su Youtube. A breve sarà rivelata anche la data dell'uscita del videoclip, che sarà comunicata sul profilo ufficiale Instagram dell'artista. Contatti social: Instagram: 
 https://www.instagram.com/busellimusic 
 Facebook: 
 https://www.facebook.com/busellimusic  Spotify:
 https://sptfy.com/7crp Youtube: 
https://youtube.com/c/BUSELLImusic Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

fuori il nuovo singolo dell’artista   Allegra, all'anagrafe Giorgia Rita Domitilla Allegra, classe 1997, è un'artista emergente nata a Catania.
Fin da piccola appassionata alla musica, e al canto. Attraverso la musica cerca di trasmettere ciò che sente con le sue emozioni. Muove i suoi primi passi nel mondo della musica all'età giovanissima di 10 anni cantando nelle lingue: inglese, turco, spagnolo e italiano.
All'età di 13 anni partecipa alle selezioni del casting 'IO CANTO' fino alla fase finale a Milano. 
Già a soli 15 anni intraprende un viaggio in U.S.A per eventi di beneficenza realizzati per contribuire a: Ospedali per Bambini (Los Angeles) e Case di Cura per Anziani (Phoenix).
A 17 anni viene selezionata ad 'Area Sanremo' e tra i 500 partecipanti arriva nei 60 dove si esibirà di fronte a Roby Facchinetti, Dargen D'Amico e Giusy Ferreri.
Ha partecipato a vari talent italiani come: (XFactor 11a Edizione (Auditions), Sanremo Giovani e Selezioni Casting Di 'Amici') e esteri come: (The Voice Germany e XFactor Uk).
Sempre stata alla ricerca di nuove culture musicali. La sua artista di ispirazione è la nota cantante delle Barbados, Rihanna. 
E’ in uscita il suo nuovo singolo distribuito da Artist First dal titolo “Scale Mobili” che parla di un amore in divenire ma finito improvvisamente senza un motivo da parte di lui che va via senza un perché . Lei prova a reagire e ricorda i momenti insieme ma rimane fragile , fragile come le gambe su quelle scale mobili ! Ciò che gli è rimasto è immaginare una vita tra loro due in un altro mondo parallelo. Contatti e social https://www.instagram.com/_iosonoallegra_/?hl=it https://m.facebook.com/GioAllegra/?locale2=it_IT Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma... Continua a leggere

il singolo d'esordio in uscita il 14 gennaio   "Sento" è il singolo d'esordio di Elena. E’ chiaro fin dal primo ascolto e dalla prima versione del video quanto questo brano e il suo significato rispecchino in profondità la personalità dell’artista. 
Nata a Milano, classe 1994, Elena si appassiona fin da bambina alla musica e studia canto per anni, guidata dal desiderio di fare della musica un lavoro cui dedicarsi con costanza, dedizione e amore.
Il testo parla del rapporto con sé e con l'altro, una richiesta di aiuto a cui gli altri possono rispondere solo se lo slancio per trovare le risposte nasce da se stessi. Nel video Elena inizia un doloroso ma liberatorio e necessario dialogo con il suo altro sé in una seduta psicanalitica dagli sviluppi inaspettati a avvincenti. Elena Canti è laureata in Psicologia e questa seduta assume per lei un significato che travalica la messa in scena a favore di camera e dona una autenticità che la fa sentire vicina all’ascoltatore. 
Le sonorità elettroniche del brano sono riflesso di questa ricerca, i bassi scandiscono, accompagnano ogni passo del percorso di scoperta e il senso di irrequietezza, e sono il punto di partenza nella costruzione di un brano vibrante che acquista vitalità grazie alla voce calda della cantante. Elena con “Sento” ci ricorda, ancora una volta, le potenzialità catartiche della musica. Contatti e social https://www.instagram.com/elenacantiofficial/ Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma

il nuovo singolo della cantante finalista di Area Sanremo   E’ online su tutte le principali piattaforme digitali il nuovo singolo dell’artista Isabel Heines, 28enne cantante toscana, dal titolo “118”. E’ il primo singolo inedito di questa artista arrivata tra i 20 vincitori dell'ultima edizione di Area Sanremo. Il brano ci porta alla scoperta di una situazione di estrema fragilità, vissuta tra momenti di euforia e di crisi, che sfiora senza pesantezza tematiche delicate come la solitudine, la paura e gli attacchi di panico, con tocchi di ironia nel testo che incastra alcuni giochi di parole.
 “Mi trovo e mi tengo, mi perdo di vista......” e "Chiamo gli amici del 118" recita il testo che vede come autore anche Riccardo Brizi. Un brano intimista e intenso, interpretato dall'artista che si immedesima totalmente nelle parole, quasi a farle “vivere” al di là dell'ascolto, immaginando le immagini di un racconto che parla del bilico di una notte, tra i ricordi di una vita passata nella paura e la voglia di tornare a esistere. La produzione artistica è stata affidata alla RBMusic, mentre il brano esce sotto etichetta della casa discografica Orangle Srl. Isabel è un’artista dalle mille risorse, con una formazione che ingloba anche teatro e danza.
 Il percorso musicale nasce con lo studio del pianoforte, che accompagna crescendo a quello per la danza. Si diploma come ballerina a Nizza ma al rientro in Italia cresce in lei il desiderio di avvicinarsi al canto che la porta a frequentare per un anno la Wos Academy di Livorno, dove riceve una formazione professionale. Tutto questo però non le basta per acquisire quel coraggio e la giusta convinzione per andare avanti in questo campo. Continua comunque la sua gavetta spostandosi a Roma per frequentare un'accademia di musical, vince alcune borse di studio per il MAS e nel frattempo continua la sua formazione con diversi stage in giro per l'Italia. Con la maturità, al suo bagaglio si aggiunge anche una forte propensione alla recitazione che la portano a frequentare importanti master a Berlino, Ibiza, Venezia per poi finire in America, a Los Angeles. Nonostante tanta gavetta teatrale e di ballerina Isabel sente dentro di sé il bisogno di esprimersi con la musica, un desiderio che diventa sempre più forte e prepotente, quasi come una richiesta intima di aiuto. E capisce che finalmente la sua strada è questa. A settembre 2021 esce allo scoperto e si sente pronta a scrivere “118”, presentato ad Area Sanremo dove arriva inaspettatamente tra i 20 vincitori del concorso. Felicissima per questo traguardo sta già lavorando con il suo team alla realizzazione del suo primo album.
 Con “118” la cantante ha definitivamente sbloccato quei tentennamenti avuti in passato, unendo tutti i tasselli dati dalla sua ampia formazione ed esperienza artistica che alla fine l'hanno fatta arrivare al suo “vero grande amore”: quello per la musica. Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma

dal neo soul italiano il brano estratto dal primo Ep dell’Artista “Via (Runnin’ Away)” racconta del rapporto con l’ispirazione, descritta come un’amante sfuggente. Insieme a “Margherite”, anticipa il primo EP dell’artista in uscita il prossimo 21 gennaio. “Intro-Versi”, questo è il nome del lavoro , un viaggio introspettivo nato da una necessità di auto-comprensione e crescita personale. “Essendo una persona introversa, questo per me è fondamentale e credo sia il punto di partenza per poter mettere in atto qualsiasi cambiamento. “Intro-Versi” è anche un modo per introdurre le persone nel mio mondo, che cerco di esprimere attraverso la musica”. Anita fonde le sonorità e l’attitudine della musica nera contemporanea con l’elemento cantautorale italiano, dando il suo originale contributo alla nuova scena R&B. Il brano vede alla produzione Mixk (Michele Beneforti) e Ainé (Arnaldo Santoro), artista di spicco nella scena neo soul italiana. Anita Cane Violins, pseudonimo di Valentina Iaconis, nasce a Como nel 1994 e inizia il suo percorso artistico dopo i vent’anni, unendo l’inclinazione per la musica e per il canto a quella per la scrittura.
La sua passione per l’hip hop, il soul, il jazz e la cultura afroamericana la portano a ricercare sonorità e approcci diversi dalla tradizione e dal mainstream italiano, ma usando per lo più la lingua madre per trasmettere il suo messaggio. La sua musica prende ispirazione dalla vecchia scuola italiana e dagli artisti della nuova scena neo soul tra cui Ainé, di cui è allieva per due anni.
Gli ultimi singoli “Margherite” e “Via” anticipano l’ep di debutto “Intro-Versi”, un viaggio introspettivo che nasce da una necessità di auto-comprensione
e crescita personale. https://www.instagram.com/anitacaneviolins/
 https://m.facebook.com/anitacaneviolins
https://open.spotify.com/artist/4o0yqv6vXY7VZiHXFhCBhP
https://youtube.com/channel/UCSgPX--ZdOTaht4HVwJX1Xw

il nuovo brano in uscita il 14 gennaio   Nel cuore di una tempesta, è così che ritroviamo Emanuele Fasano, uscito allo scoperto dopo un lungo periodo di silenzio musicale, con il nuovo singolo in arrivo venerdì 14 Gennaio, dal titolo “Note In Tempesta” e che precede l’omonimo album in uscita in primavera. Protagonista assoluto è il pianoforte, lo strumento principe della musica di Fasano. A 5 anni dall'uscita del suo primo album “La Mia Ragazza E’ Il Piano”, il milanese classe ’94 torna a ciò che più lo contraddistingue, il suo solo piano pop che lo ha portato a esibirsi, tra gli altri, anche all'Ariston in occasione della finale di Sanremo 2017. Fasano è il “pianista della stazione”.  Come dimenticare quel video che riprende Emanuele mentre suona un pianoforte in stazione Centrale a Milano, nell'attesa di un treno? Girato da un passante con un cellulare, quel video fece più di 6 milioni di visualizzazioni in pochissime settimane e portò Fasano alla ribalta.  Invece oggi Emanuele sembra ora più una versione moderna del pianista sull'oceano, o almeno così lo ritrae la copertina, in attesa di di vedere il video, in uscita il 14 Gennaio, girato in mezzo al mare di Alassio, cittadina della riviera Ligure, e per il quale è stata realizzata una versione speciale del brano. Infatti, la novità è che il brano “Note In Tempesta” uscirà su Spotify e su tutte le principali piattaforme musicali nella tradizionale veste solo piano, ma nel video sarà fiancheggiato da un arrangiamento orchestrale (a cura di Fasano e Marco Iardella, che è anche produttore del brano insieme a Gianfranco Fasano) cucito appositamente sul montaggio del videoclip. Un esperimento nuovo alle orecchie dei suoi ascoltatori, ma non a Emanuele, che negli ultimi anni ha dedicato molto tempo alla vita in studio partecipando e sviluppando progetti di natura tutta diversa tra loro, come pianista ma soprattutto come arrangiatore e producer. “Note In Tempesta” è un brano dai toni drammatici con un sapore un po’ cinematografico - la versione orchestrale non fa altro che enfatizzarlo - e che di certo non lascia indifferenti. Ma soprattutto, questa nuova uscita conferma le doti di pianista di Emanuele, rilasciando un’immagine forte e distintiva di questo artista, coraggioso portabandiera di uno strumento con il quale è capace di travolgere le barriere emotive anche di chi all'apparenza si confessa musicalmente lontano dal suo genere. Il brano, fin dalle prime battute prende forma in una composizione dalla forza impetuosa, in un crescendo vigoroso che unisce le note una con l'altra, come una catena sonora che simboleggia le difficoltà e gli alti e bassi della vita di ognuno di noi. I momenti di respiro e sono pochissimi e brevi, la traccia è da vivere in apnea fino all'ultima nota. Non è ancora stata annunciata la data ufficiale di uscita dell'album, ma è in fase di sviluppo un tour per il 2022 che, normative permettendo, dovrebbe iniziare in primavera, e che verosimilmente fungerà da showcase per il disco che sarà. Note In Tempesta Scritto e interpretato da Emanuele Fasano Prodotto da Gianfranco Fasano e Marco Iardella Arrangiamento orchestrale a cura di Marco Iardella e Emanuele Fasano Registrato da Marco Iardella - Ars Nova Studios Mix & mastering a cura di Claudio Giussani - Energy Mastering Edizioni: Sugarmusic / Quellicomenoi Etichetta: GM Music   Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

in radio il nuovo singolo estratto dall’album Go hard or go home Go hard or go home è il secondo disco dei Lizi and the Kids, è un album che raccoglie otto tracce puramente punk rock, con influenze che partono dagli anni 90 fino al punk primi anni 2000. Rispetto al precedente lavoro "Life's too short for guitar solos" Il sound è molto più pulito, piacevole ma sempre vicino ad un punk rock rispettabile. La tematica principale dell'album è il grande dissenso a chi sceglie di fare una vita sedentaria, un inno alla frenesia e un solido invito ad abbandonare la comfort zone. Già dalle prime tre tracce si percepisce l'insofferenza della band, costretta ad esprimersi all'intero di una piccola città che quello che offre non è mai abbastanza. I brani di punta del disco sono l'omonima "Go hard or go home", la cover di Machine Gun Kelly "Bloody Valentine" in featuring con Andrea Rock degli Andead e Virgin Radio, il singolo "You don't need anyone" e "Loser (feat. Viboras). Registrato alla Take Five Music Academy di Città di Castello (Perugia), Mixato da Michele Fiorucci, Master di Giovanni Nebbia, Foto di Ilaria Monetari, Artwork di Giacomo Traini.   L’unico obbiettivo dei Lizi and The Kids è quello di trasmettere l’energia del punk rock, sul palco e in studio. Sono un mix di capelli disordinati, vans, pantaloni neri e voglia di saltare e divertirsi. Le radici nascono negli anni 70 passando per i 90 rimescolandosi con la lezione dei primi 2000 , non dimenticano il  passato ma vivono nel presente. Punk melodico,Power chords, Les Paul Junior e ritornelli che entrano nel cervello sono il loro marchio di fabbrica. Il primo EP uscito a dicembre 2018, "Life's too short for guitar solos", gli ha permesso di intraprendere un grande numero  di date live impensabile per una band di giovane età con il primo disco auto prodotto. Nel 2020 pubblicano il singolo cover di Machine Gun Kelly “Bloody Valentine” insieme ad Andrea Rock, uno dei maggiori rappresentanti del punk in Italia e speaker di Virgin Radio. Nel 2021 la band è tornata con  due singoli “Go Hard or Go Home” e “Loser” in feat. con i Viboras che precedono l’uscita del nuovo album omonimo “Go Hard or Go Home” disponibile a dicembre 2021. Grazie all’instancabile attività live e all‘intraprendenza di Lizi il 2021 è stato un anno di grosse soddisfazioni per la band avendo avuto l’opportunità di essere invitata a suonare al Bay Fest 2021 di Rimini, il maggiore evento punk mainstream italiano. Questo è solo l’inizio,Lizi si trova ora a Los Angeles a registrare il terzo disco, negli studi di Sherman Oaks con il famoso produttore ex chitarrista dei Guns ’n’ Roses, Gilby Clarke che ha apprezzato il lavoro della band è si è unito a loro per costatare la crescita della band e produrre un nuovo disco, con nuove collaborazioni con ospiti internazionali, pronto per il 2022. https://www.instagram.com/liziandthekids/
 https://www.facebook.com/LiziAndTheKids/ https://youtube.com/channel/UCOhqx9qVp95aiTVHPyvH7yA https://open.spotify.com/artist/0BHAonFi1RYrWq1enK6zAY?si=Ej9_gCSXSNGMmVs9CZgp3g&nd=1 LABEL Maninalto! 
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Anche in radio il singolo del giovanissimo Mattia Calogero int arte Kaloxs “Sembra una storia vera, e un’autostrada sembra una balera Ti diranno sempre che non sei nessuno, ma tu sorridi con la faccia seria, poi Chi cerca il lieto fine, è in una strada che è piena di mine Parli male allora parli e male dici, ma per parlar devi saper mentire” Questo è il ritornello di Morale è l'ultima pubblicazione del giovanissimo e talentuoso cantautore lucano Kaloxs, fuori dal 25 novembre 2021 per l'etichetta indipendente Epicentro Dischi. 
In questo brano l'artista diciassettenne racconta i limiti e le costrizioni che tutti noi ci auto imponiamo spaventati e intimoriti dalle opinioni altrui. Ci racconta che in fine è importante che ognuno di noi trovi la propria personale morale all'interno di una storia, evitando di essere influenzati negativamente dall’estero. Mattia Calogero in arte Kaloxs è un giovanissimo cantautore lucano classe 2004.
A soli 8 anni incomincia a suonare la chitarra e a scrivere le sue primissime canzoni.
L'esordio musicale avviene nel febbraio 2021 con la pubblicazione del suo primo singolo "Costole" e a distanza di qualche mese pubblicherà il suo secondo brano "Dicono".
Nell'estate 2021 partecipa a vari concorsi musicali suonando i suoi inediti dal vivo accompagnato dalla Kaloxs band.
A novembre dello stesso anno firma per l'etichetta discografica indipendente Epicentro Dischi con cui pubblica il suo ultimo singolo "Morale". https://www.instagram.com/mattiakaloxs/
https://open.spotify.com/artist/50A5Zuva0s41d68bc5hkSQ
https://youtube.com/channel/UCrw1dLCL6Ww1wpx6eh13f1Q Epicentro Dischi
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la serie di live che li ha visti protagonisti in giro per l'Italia     Entusiasmante, divertente, fruttuoso. Sono gli aggettivi che il duo musicale “Cose di Famiglia”, formazione composta dai fratelli Giacomo e Mauro Da Ros, ha usato per descrivere la conclusione dell'ultimo live tour che li ha visti protagonisti in giro per l'Italia fino a metà Dicembre con otto tappe tra le regioni Veneto, Friuli, Marche, Umbria e Lazio. Giacomo e Mauro hanno potuto riassaporare l'energia e la passione di trovarsi davanti ad un vero pubblico, nella dimensione live che è la loro quintessenza. Un'ora e mezza di musica no stop tra inediti e versioni di famose cover proposte in maniera del tutto originale. Particolarmente emozionante è stata la tappa romana presso il “Fonclea”, noto live music club nel cuore della capitale, così come la tappa tenutasi a Spoleto, in Umbria, dove i due musicisti sono stati molto apprezzati e hanno ricevuto l'invito per altre esibizioni. Significativa anche la tappa presso il “Florentia Rock Live” a San Benedetto del Tronto, prima data di un gruppo live dopo la lunga chiusura del locale. In Veneto, Giacomo e Mauro si sono esibiti con un loro brano dedicato al vino in una tappa senz'altro azzeccata a Conegliano Veneto, rinomata zona vitivinicola, riscontrando anche lì la presenza di un pubblico caloroso. Un viaggio emozionante attraverso diverse regioni e location, ognuna delle quali è stata unica e ha donato al gruppo nuova energia e nuove relazioni. Durante le tappe l'obiettivo principale era quello di costruire dei legami e dei rapporti duraturi, dopo un periodo di forzato stop dei concerti per la pandemia. Il duo infatti si dice molto felice per aver stabilito rapporti di continuità per futuri eventi con alcuni promoter di zona e addetti ai lavori. Inoltre le relazioni intraprese con altri colleghi musicisti e soprattutto con il pubblico in sala sono state un altro aspetto che ha portato grande soddisfazione per il riscontro ottenuto. Un successo personale iniziato dalla vincita del Premio “Nuovo Imaie” alle finali nazionali del “Il Cantagiro” 2019, riconoscimento finalizzato a promuovere “interpreti esecutori “ e in particolare coloro che presentano un repertorio “inedito” e “originale”. Il progetto “Cose di Famiglia” presentava queste caratteristiche: una miscela di diversi stili, definito in sintesi come un genere folk-rock con venature reggae. L'album che li consacra al grande pubblico è Doana" del 2018, un disco "new folk" che si ispira a gruppi come Mumford & Sons e Jack Savoretti e The Lumineers, ma con incursioni rock, funky e reggae. Dieci tracce il cui sound punta alla ricerca del sapore acustico e naturale degli strumenti, diventando un marchio di fabbrica del loro stile. Giacomo e Mauro, hanno nel cassetto un’importante situazione in stand-by grazie al loro sodalizio con “Il Cantagiro”, che li porterà prossimamente anche oltreoceano. Il “motore creativo” dei live è ormai acceso e corre veloce verso altre destinazioni. Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma

l’ artista scelto per rappresentare i giovani emergenti italiani 
Grande soddisfazione e meritato successo per il giovane cantante spezzino Kevin Croce, in arte Kroce, di rientro da pochi giorni da Dubai, dove è stato ospite del “Golden Palm”, concorso organizzato dalla WAPA (World Association of Performing Arts) all’interno dell’Expo 2020. Il contest lo ha visto rappresentare la categoria dei giovani artisti italiani emergenti della  sezione canto. Kevin ha presentato il suo ultimo brano “Pagliaccio” uscito lo scorso 19 Novembre e con la sua esibizione è stato premiato con il primo posto nella sezione “pop- music”. Un traguardo inaspettato e dunque fortemente emozionante per l’artista. Un onore ricevere e portare a casa questo primo posto, che conferma la giusta direzione musicale intrapresa dal cantautore decretato dal riscontro più che positivo da parte del pubblico internazionale. Un'esperienza che ha lasciato in Kroce una serie di emozioni e input grazie al contatto con gli altri artisti presenti da tutto il mondo: culture, stili di musica, influenze e anche preparazioni artistiche tutte differenti hanno arricchito il suo personale bagaglio artistico, in una  contaminazione fluida ed estemporanea.

 Un evento che è stato anche un modo per farsi conoscere, relazionarsi e approfondire  determinati aspetti di diverse culture, apprendere ma anche comprendere e farsi influenzare da ciò che arriva musicalmente da altre nazioni.
Il brano presentato al concorso, oltre alla sua particolare musicalità, porta con sé molti  significati, ponendo in primis una riflessione sul come provare a fermarci un istante, quando si ha in mente di esprimere un facile giudizio. O parlare per sentito dire di un'altra persona, perdendo cosa c'è di vero nelle storie altrui. Il testo è una sorta di “viaggio dietro la maschera”, uno sfogo di momenti di vita personali celati tra metafore ed immagini iconiche, come quella del “pagliaccio”. Le parole riassumono il disagio e la costrizione di un ruolo in cui non ci si identifica e che non è stato scelto. E’ l'immagine di colui che non si è mai sentito appartenere ad un posto in particolare, che si guarda allo specchio vedendo qualcun altro e non si riconosce per quello che è in realtà. Una persona che si è sempre dovuta appoggiare solo a se stesso e alle sue consapevolezze nella ricerca di un posto nel mondo. Ma nonostante cadute, lacrime e lividi il messaggio è quello che si può risalire, si può crescere ed imparare dagli errori e riuscire finalmente a togliersi quella “maschera” oppressiva per liberare l'essenza della nostra vera personalità. 

Kroce, reduce da questa importante esperienza ricca di stimoli è già ritornato a lavoro pronto per la preparazione di nuovi brani. Lo attendiamo presto e gli auguriamo un buon “work in progress”. 

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è online il video del nuovo singolo di  Ami  Perfetta sintesi di immagini che accompagnano musica e testo. E’ questo il risultato del videoclip del nuovo singolo “La maschera” di Ami, giovane cantante romana, che ha pubblicato il brano lo scorso 26 Novembre. Girato dallo staff dell’agenzia Savana Movies il video è l'ultimo tassello di questo progetto che sta molto a cuore all'artista, realizzato grazie alla collaborazione con il maestro Mario Zannini Quirini (Lead Records) e l’autrice Paola Angeli. Le riprese visive e la direzione artistica dello short – movie hanno saputo interpretare perfettamente le emozioni e le sfumature del messaggio di Ami, scaturite da ogni parola del testo in italiano, accompagnato dall’intensità della voce.
 Un'interpretazione che riesce a far da spalla anche alla base musicale formata da un sound elettro - pop, dal richiamo internazionale, accompagnato da un arrangiamento con archi e bassi che strizza l'occhio al sound di artiste del calibro di Bjork e Billie Elish, molto amate dalla cantante. “La maschera” descrive il passaggio tra un momento di debolezza e l'arrivo di quel tipo di amore che sa guardare oltre e accetta la persona semplicemente per quella che è. La vita può farci indossare metaforicamente un volto di facciata, una maschera silenziosa che nasconde i momenti di fragilità, di debolezza, quando non si è accettati del tutto. Si finisce così per indossarla sempre, giorno dopo giorno, senza che nessuno si accorga di niente. Nell’indifferenza generale si può però giungere alla libertà da questa sorta di gabbia, grazie al percorso emotivo dato da un incontro speciale, da un “vero amore” che scioglie ogni riserva e ogni dubbio e ci fa abbandonare definitivamente quella brutta sensazione di dover apparire diverse per essere accettate. E dunque la maschera crolla, lasciando spazio solo alla vera personalità, quella autentica che ci fa essere “unici” individui in tutto e per tutto. Il videoclip è visibile al seguente link  

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l’interessante brano del cantautore romano “Il Mio Dio Non C’è “, è un brano composto in un periodo di smarrimento, nel quale era difficile trovare punti di riferimento. Molte persone , quando riescono, si “aggrappano” ad un Dio nei momenti di difficoltà, Luca invece non riusciva a trovarne uno a cui affidarsi. Un arrangiamento molto essenziale e personale che ci riporta ad un sound di altri tempi in cui chitarra acustica , basso e batteria incorporano un testo dal messaggio diretto . Dice Luca : ”Mi sentivo spaesato. Da qui il titolo Il Mio Dio Non C’è “. Luca Amoroso nasce a Roma nel 1997. A soli otto anni inizia a suonare la chitarra, dopo aver imparato gli accordi principali da suo padre. Da quel giorno ha sempre trovato rifugio nella musica, componendo brani originali con accordi peculiari e testi poetici. Inizia a suonare live a nove anni appena compiuti. Passava le giornate a comporre testi e musica e ad inciderli con un piccolo registratore a cassetta. Nel corso degli anni ha imparato a suonare anche la batteria, il pianoforte, il basso e qualsiasi cosa emettesse un suono. La musica è la sua ragione di vita . È lo strumento con il quale cerco di curare le mie ferite e a provare a sanare anche quelle degli altri. https://instagram.com/misunne?utm_medium=copy_link https://www.facebook.com/luca.amoroso.581 https://youtube.com/channel/UC-saFmNg7sS6OPu_MYEFAEw ... Continua a leggere

Il noto rapper Shark Emcee torna con Accussì mò 
il primo singolo estratto dal nuovo disco dell’artista Shark Emcee, pioniere del Rap made in Sannio (Benevento), si prepara dopo anni di gavetta a pubblicare il suo primo disco ufficiale come solista. Dopo anni in varie crew e dopo numerosi riconoscimenti in freestyle (guadagna il titolo di campione nazionale al prestigioso contest “Microphone masta”) e aver condiviso i palchi con artisti di rilievo come Clementino, Rocco Hunt, Ghemon, Lucariello, Mama Marjas, Daniele Sepe, Shark Emcee annuncia il suo disco ufficiale pubblicando il singolo Accussì mò. Il brano, realizzato da uno fra i giovani produttori più in vista nella scena campana, Nathys, e disponibile su tutti gli store digitali per l'etichetta Dischi Rurali e distribuito da Artist First. Il singolo che è stato presentato in conferenza stampa a Novembre al Palazzo Paolo V di Benevento, è stato composto durante il lockdown e parla di una storia d'amore finita e al tempo stesso non conclusa a causa dei social network, che rendono difficile un distacco totale. 
Amore, storytelling e critica sociale si intersecano a sonorità rap “old school” e “new school” ottenendo un risultato orecchiabile e in linea con la matrice originale dell'Hip Hop. Il singolo è un ottimo biglietto da visita per presentare lo stile e l'attitudine di Shark Emcee. Ora anche nelle radio italiane, è solo un assaggio di quello che sarà il disco ufficiale. Shark Emcee è il pioniere del Rap made in Sannio. Coinvolgente, ironico, in perfetto equilibrio tra tradizione e rinnovamento, lo stile compositivo di Shark Emcee è essenziale ma contemporaneamente ricco di eccitanti sfumature. 
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il videoclip del nuovo singolo del cantante Kroce   È online il videoclip del nuovo singolo di Kroce “Pagliaccio”, l’inedito del giovane cantante di La Spezia pubblicato lo scorso 19 Novembre. Il testo del brano pone una riflessione sul come provare a fermarci un attimo prima, quando si ha in mente di esprimere un facile giudizio o di parlare per sentito dire di un'altra persona, perdendo cosa c'è di vero nelle storie altrui. Una sorta di “viaggio dietro la maschera”, uno sfogo di momenti di vita personali celati tra metafore ed immagini iconiche, con lo scopo di far immergere lo spettatore in un percorso che vuole creare empatia e far riflettere. Girato, diretto e montato da professionisti del settore del cinema, quali Giulio Neglia alla regia, Francesco Giorgi alla fotografia e Valeriano Spirito al montaggio, il videoclip può essere considerato come un “video d’autore”. Le ambientazioni sono volutamente senza punti di riferimento e località ben definite proprio per creare un senso di intimità ed estraniazione da qualunque contesto, tale da rappresentare al meglio l'immagine di colui che non si è mai sentito di appartenere ad un posto in particolare, ma che si è sempre dovuto appoggiare solo a se stesso e alle sue consapevolezze nella ricerca di un posto nel mondo. Protagonista del video è l'artista stesso affiancato dall'attrice Marzia Meddi, che con la sua strepitosa mimica riesce a dare forma alla “maschera” e alla costruzione del pagliaccio, riassumendo il disagio e la costrizione di un ruolo in cui non ci si identifica e che non è stato scelto. E dunque ci si guarda allo specchio vedendo qualcun altro, non ci si riconosce per quello che si è in realtà. Kroce sta vivendo un momento pieno di creatività e soddisfazioni! In questi giorni è impegnato a Dubai dove è stato invitato per rappresentare i giovani artisti italiani emergenti della sezione canto al “Golden Palm”, concorso organizzato dalla WAPA (World Association of Performing Arts) che si terrà all’interno dell’Expo di Dubai. Sicuramente saprà rappresentare al meglio la nuova frontiera dei giovani musicisti italiani e possiamo tifare e seguire questa sua incredibile esperienza all'estero attraverso i canali social che l'artista terrà sempre aggiornati. Il videoclip è visibile al seguente link 

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il nuovo singolo in radio Chiara Del Giudice in arte Shara, ha appena 17 anni e già una serie di premi e traguardi raggiunti. Giovanissima e fortemente determinata questa cantante, originaria della provincia di Caserta, ci presenta il suo nuovo singolo pubblicato l'8 dicembre dal titolo “Inutile”. Una canzone fresca, ritmata e pop che parla di una relazione tossica in cui c’è bisogno di più amore, dove si coglie l'esigenza di doversi spogliare da qualcosa che ci sta stretto e che non ci lascia libertà. Autrice del testo insieme a Remo Elia, Filippo Scandroglio e Damiano Zannetti, Shara descrive le bugie e la mancanza di un vero affetto da parte della persona di cui si era innamorata, che gioca con lei. Il suo desiderio è continuare a splendere, avere linfa vitale negli occhi e per questo lo sfida a guardarla senza un vestito “inutile”, metafora di una libertà ritrovata, di qualcosa che aveva addosso e vicino e che non le serviva. “......Non ho bisogno di sapere cos'è che non ti piace di me.....” recita uno dei versi del testo. Questo per far capire quanto sia importante credere in se stesse, lavorando sul proprio senso di stima e consapevolezza. Un messaggio importante per le ragazze di nuova generazione alle prese con amori che spesso si rivelano fittizi. Chiara frequenta il quarto anno del liceo musicale Galileo Galilei di Piedimonte Matese ma negli ultimi quattro anni ha cominciato ad esibirsi in vari concorsi importanti; per due anni di seguito si classifica al primo posto vincendo anche come migliore interpretazione al Concorso di Montefredane (AV), primo posto al Mirabella Eclano (AV) e al concorso di Muro Lucano in Basilicata. Vince una tappa di “Una Voce Per Sanremo”, ed ancora premio miglior voce al Concorso Postiglione (SA) così come vince aggiudicandosi il primo posto e il premio miglior cantautrice al Concorso L’Usignolo D’Oro di Altavilla Silentina (SA) per due anni consecutivi. Ancora prima classificata al “Caianello’s Got Talent” e secondo posto al Concorso “You Are Talent” di Alife (CE), il suo paese natale. Per ben tre volte partecipa al “Durazzano Summer Festival” ed arriva in finale in una delle tappe di “Fuoriclasse Talent”. Inarrestabile Shara partecipa alle audizioni per “Italia’s Got Talent”, al Concorso televisivo Sing a Tivoli (Roma) ed ultimo al “Concorso Nazionale Musicale Umberto Giordano” a Foggia che ha visto presidente di giuria Red Canzian. Si è esibita inoltre alla Fim di Milano. Ha frequentato alcune masterclass con i maestri Enzo Campagnoli, Silvia Mezzanotte, Riccardo Russo, Simona Bencini e Mario Rosini. Nel 2020 pubblica il suo primo singolo “Ogni Giorno” e lo scorso Giugno rilascia il suo secondo brano “Dammi un motivo” entrambi corredati dai rispettivi videoclip. Shara ci ha già dimostrato il suo valore ed il suo talento, dimostrando la vera forza di una giovane donna combattiva e che crede al 100%  in quello che fa. Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma

il nuovo singolo in radio Chiara Del Giudice in arte Shara, ha appena 17 anni e già una serie di premi e traguardi raggiunti. Giovanissima e fortemente determinata questa cantante, originaria della provincia di Caserta, ci presenta il suo nuovo singolo pubblicato l'8 dicembre dal titolo “Inutile”. Una canzone fresca, ritmata e pop che parla di una relazione tossica in cui c’è bisogno di più amore, dove si coglie l'esigenza di doversi spogliare da qualcosa che ci sta stretto e che non ci lascia libertà. Autrice del testo insieme a Remo Elia, Filippo Scandroglio e Damiano Zannetti, Shara descrive le bugie e la mancanza di un vero affetto da parte della persona di cui si era innamorata, che gioca con lei. Il suo desiderio è continuare a splendere, avere linfa vitale negli occhi e per questo lo sfida a guardarla senza un vestito “inutile”, metafora di una libertà ritrovata, di qualcosa che aveva addosso e vicino e che non le serviva. “......Non ho bisogno di sapere cos'è che non ti piace di me.....” recita uno dei versi del testo. Questo per far capire quanto sia importante credere in se stesse, lavorando sul proprio senso di stima e consapevolezza. Un messaggio importante per le ragazze di nuova generazione alle prese con amori che spesso si rivelano fittizi. Chiara frequenta il quarto anno del liceo musicale Galileo Galilei di Piedimonte Matese ma negli ultimi quattro anni ha cominciato ad esibirsi in vari concorsi importanti; per due anni di seguito si classifica al primo posto vincendo anche come migliore interpretazione al Concorso di Montefredane (AV), primo posto al Mirabella Eclano (AV) e al concorso di Muro Lucano in Basilicata. Vince una tappa di “Una Voce Per Sanremo”, ed ancora premio miglior voce al Concorso Postiglione (SA) così come vince aggiudicandosi il primo posto e il premio miglior cantautrice al Concorso L’Usignolo D’Oro di Altavilla Silentina (SA) per due anni consecutivi. Ancora prima classificata al “Caianello’s Got Talent” e secondo posto al Concorso “You Are Talent” di Alife (CE), il suo paese natale. Per ben tre volte partecipa al “Durazzano Summer Festival” ed arriva in finale in una delle tappe di “Fuoriclasse Talent”. Inarrestabile Shara partecipa alle audizioni per “Italia’s Got Talent”, al Concorso televisivo Sing a Tivoli (Roma) ed ultimo al “Concorso Nazionale Musicale Umberto Giordano” a Foggia che ha visto presidente di giuria Red Canzian. Si è esibita inoltre alla Fim di Milano. Ha frequentato alcune masterclass con i maestri Enzo Campagnoli, Silvia Mezzanotte, Riccardo Russo, Simona Bencini e Mario Rosini. Nel 2020 pubblica il suo primo singolo “Ogni Giorno” e lo scorso Giugno rilascia il suo secondo brano “Dammi un motivo” entrambi corredati dai rispettivi videoclip. Shara ci ha già dimostrato il suo valore ed il suo talento, dimostrando la vera forza di una giovane donna combattiva e che crede al 100%  in quello che fa. Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma

in promozione il singolo del cantautore potentino Razionale Artificiale nasce durante la permanenza di Giovanni Castelli a Venezia e prende ispirazione dalle poesie di Baudelaire. La canzone narra di un desiderio che, anche se appagato, si lascia dietro uno strascico di melanconia. Giovanni Castelli, classe 82. È un autore, compositore e musicista polistrumentista potentino, attivo nel panorama indipendente italiano dal 1999 ad oggi.
Musicista raffinato che mescola in maniera intelligente cantautorato con il rock classico. Da anni oramai porta il suo repertorio nei locali e pub di tutta Italia, con il suo carisma e il suo inconfondibile stile british! Nel 1999 si avvicina al mondo della musica rock, spinto dalla passione per Freddie e i suoi Queen, formando la sua prima band: Unshaped, alla quale seguiranno i Busko Punk. Il 2005 segna la svolta. Fra scomodi banchi della scuola serale alberghiera di Potenza e gli accattivanti boccali di birra notturni sempre mezzi vuoti del circolo Tribeka, nascono i Verdelirio. I Verdelirio si auto producono l’omonimo primo album di inediti, ottenendo ottimi risultati sulle vendite. Hanno portato live la loro musica in giro per lo stivale fino al 2009, concludendo l’esperienza pubblicando il singolo “Gelosia” per Officina Record di Nello Giudice, storico bassista di Pino Mango. Il 2010 è l’anno del cambiamento. Giovanni intraprende la carriera solista pubblicando “Musa in polvere”, un album dalle sonorità brit pop, che riscuote un ottimo successo tra i fan dell’ex band dei Verdelirio. Successivamente pubblica l’ep “Mon amour” nel 2013, “Attimi” nel 2014 e “Bianca immagine” nel 2015, collaborando allo stesso tempo in veste di autore anche a progetti di altri artisti.
Nel 2017 pubblica l’Ep Meccanismi seguito nel 2021 da Oltre. https://instagram.com/giovannicastelliofficial?utm_medium=copy_link 
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è la canzone che l’ha scelta e le ha dato la forza di togliersi la maschera. Nonostante le avversità lo spettacolo della vita deve continuare Che ogni giorno si indossi una maschera non è una novità.  Corriamo incessantemente a lavoro a scuola, le giornate sono piene le amicizie vere poche e spesso di vecchia data . La differenza è che la maschera che indossiamo oggi non si toglie come quella pirandelliana di una volta, slegando l’elastico dietro la testa .  Sembra che molte ideologie oggi siano state sdoganate. In realtà quello che rimane sotto la maschera è così profondo e doloroso e ha fatto parte della vita di ognuno di noi, che toglierla brucerebbe il volto così come rivelare cosa si prova o si è provato veramente, cosa cambia il nostro stato emotivo e lo destabilizza anche solo a causa di un odore o di rumore o di un sapore anche solo per due secondi . Quel sentimento, sebbene duri quanto un lampo, viene immediatamente scacciato di nuovo da noi in un angolino dove a nessuno è permesso entrare, a volte nemmeno a noi stessi . Dice Vesper :” Non credo di aver scelto di cantare The Show Must Go On.  Non ho mai preso lezioni di canto, non sono mai stata una cantante ho sofferto perdite come tutti nella vita e esperienze che mi hanno segnata . Quando però un anno e mezzo fa ho subito un errore importante in un’intervento che doveva essere semplicissimo ma che mi ha portata a altre 5 operazioni, a rischiare di perdere la vista, la vita, che mi ha tolto la libertà di uscire mangiare bere e che mi ha portata tra la vita e la morte le cose sono cambiate . Non parlo e non mangio e non bevo se non con tre otturatori palatali e comunque rischio sempre che la comunicazione col naso mi faccia fare figure davanti al mondo , quel mondo, quella società che porta quella dolorosa maschera con disinvoltura ogni giorno “. Ha sempre amato cantare . La vita non le pareva più così lunga e  prevedibile come le era sempre apparsa . Ha detto basta . Doveva fare quello che le piaceva o almeno provarci . Continua Vesper:” Non mi sarei mai permessa di paragonarmi a Freddy Mercury, uomo e idolo assoluto, e ho scelto di cantare The show must go on .  Ma la cantavo, non parlavo e la cantavo come nessun’altra canzone .  The Show Must Go On mi ha fatta accettare dal mondo della musica a 40 anni e dato in pochi mesi, dopo tanto dolore, la possibilità di dire al mondo che togliersi quella maschera e mostrarla brucia a tutti, che non c’è vergogna o colpa in quello che si è passato e che se lo spettacolo deve e voglio che continui per me, sono altrettanto sicura che la forza per farlo andare avanti si trovi, magari in un altro angolino così potente ma dove non abbiamo mai guardato, in tutti noi”. La Storia https://www.dcodcommunication.com/vesper

il singolo della cantautrice di Torino Bus 60 è un brano scritto a novembre 2019. in quel periodo - racconta Marte- capitava abbastanza spesso di incontrare sul pullman (in realtà n.62), una ragazza con cui avevo avuto una storia importante, la prima, in età adolescenziale. Questi incontri fugaci l’hanno spinta a riflettere sulla sensazione del ritrovarsi dopo anni a guardarsi di nascosto, a sentirsi in imbarazzo, a stare vicini quasi "spalla a spalla" in un ambiente come il pullman che costringe alla vicinanza forzata. E allora bisogna fare attenzione a non sfiorarsi , né a salutarsi.  È buffo come una persona che hai amato e con la quale in passato hai condiviso un pezzo della vita, possa diventare anni dopo una perfetta estranea. Una delle tante persone sul bus 60. Martina Chiapperini, in arte Marte, nasce a Torino nel 1995. Il suo percorso artistico ha inizio quando a soli 13 anni inizia a scrivere i primi testi e le prime poesie; dopo alcuni anni di inattività, raggiunti i 19 anni riprende a scrivere con più consapevolezza e maturità fino a quando, mossa dal bisogno sempre più grande di dare sfogo alla sua passione per la musica, abbandona l’Università. Poco tempo dopo per dare forma al suo progetto inizia a collaborare con produttori, a prendere lezioni di canto e a suonare la chitarra; ha inizio così un periodo di forte composizione e produzione dei brani.  https://www.instagram.com/marteneltempo/ https://youtube.com/channel/UCNXvBHUs-Ho64EF82rQTmgQ

Il nuovo singolo del cantautore emiliano in tutte le radio Mino Minardi nasce a Montecchio Emilia il 21/2/1995. Studia chitarra fin da quando è piccolo. A dieci anni suo padre gli regalerà una chitarra, instradandolo in quello che sarà il suo futuro. Il padre lo segue ancora a tal punto da suonare con lui nella band: the Astral donuts come chitarrista. Mino cresce e a vent'anni scrive la sua prima canzone. È un susseguirsi di scritture. Una canzone dopo l'altra fanno in modo di fargli prendere coraggio, per arrivare ad affrontare il pubblico e fargli sentire la propria musica. La prima uscita sarà il singolo  "estate" uscito proprio nel estate del 2019.   Dopo di che nel duemila e venti, quando scopre di aspettare suo figlio Nicolò, Mino  pubblica "profumo di caffè" canzone che parla proprio del sapore della vita, dell' attesa anche spensierata di due giovani che decidono di dire sì a questo dono che è un figlio. La "hit" uscirà in radio con una splendida radio date. Mino porterà la canzone a je so pazzo ai casting nazionali. Nel autunno successivo, Mino esce con un EP composto da quattro canzoni, gabbiano: canzone di tema politico, e culturale la quale invita a non cadere nella paura e di poter pensare e vivere senza preconcetti. Ti darò : canzone dedicata al figlio, "questa sera abbiamo chiesto a Dio una risposta per il tuo domani!" Non c'è cosa più bella di te : Struggente canzone d'amore (dedica alla moglie Elena)e infine il cielo è stellato,  Canzone di protesta. Il 21 febbraio del 2021, nello stesso giorno del 26 esimo compleanno di Mino, esce la bella e la bestia, hit invernale, che parla di come bisogna assolutamente amarsi e accettarsi nonostante le diversità che possono nascere da persona a persona, il cui ritornello sarà "come nei Dreams". Mino porterà a marzo, il singolo a Sanremo new talent, lo presenterà in finale. E in TV con il videoclip si boom TV.   Da qui la decisione di fare un album, composto da otto canzoni, in associazione con l'arrangiatore, chitarrista, e cantautore Alessandro Peretto. Qui nasce come prima canzone "fai sentire la tua voce" che andrà in radio. Dalla quale prende vita e struttura tutto il CD, tra fede amore e politica. Sarà il CD un mix di queste tre cose. Ci saranno canzoni più forti e movimentate e anche lenti, il CD seguirà la crescita del cantautore , dalle prime canzoni fino ad arrivare alle ultime scritte. Sarà il viaggio artistico di Mino. Con un unico filo conduttore e slogan: Dipingete un sogno. E poi fategli prendere realtà. Il CD sarà intriso di momenti della vita di Mino anche tristi per poi passare a canzoni più felici, ma comunque autentiche.   Tutto è realtà. Ti sorprenderà: potenzialmente una hit dalle sfumature indie. Parla e riassume i momenti della crescita di Mino, dagli schiaffi presi alla felicità trovata. Dal momento più buio alla fatidica giornata delle nozze con Elena, "chissà che effetto fa, cadere in un racconto esibirsi sopra un palco, cercare nel confronto ricadere in alto mare, guardale dritti gli occhi e poi portarla sull altare. Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma

l’artista presenta il suo primo Ep Tre inediti intimi e forti, in cui la voce calda e sottile di Greta e il sound contemporaneo ci fanno evadere dalla realtà e ci trascinano su un altro pianeta! Dopo aver pubblicato i suoi primi 3 singoli durante il 2020, Greta sente la necessità di spaziare verso un nuovo genere e cambiare il modo di esprimere la sua voce e le sue parole. In continua ricerca ed evoluzione artistica, decide così di far uscire un EP, il primo di un progetto più ampio, contenente 3 nuovi inediti Di notte, Che mi venga un colpo e Instabile, inizia così un nuovo capitolo musicale per l’artista. Attraverso un sound contemporaneo, fatto di casse dritte e suoni suggestivi, che spazia tra elettronica, R‘n’B e indie. Di notte ci parla di sensazioni, di rapporti, di relazioni, di emozioni che nascono e si trasformano con il passare del tempo. Greta scrive di dubbi, di domande e di quel malessere che spesso sentiamo ma che a volte non sappiamo da dove derivi. “A volte di notte cammino per strada, ci sono solo lacrime…” L'artista vuole dedicare, in maniera metaforica, questo EP all'acqua, elemento così puro e ostico allo stesso tempo. L'acqua delle lacrime, l'acqua che passa, che sgorga e si infiltra ovunque, proprio come quel filo che collega gli uni agli altri, nel tempo e nello spazio, dove nulla accade per caso. “Succede spesso che quando sono in giro non so più chi sono, cerco di ricordare come è fatta la mia faccia e perché sono qua...” Tracklist Di Notte 1 - Di notte 2 - Che mi venga un colpo 3 - Instabile LINK:  https://linktr.ee/gretat Greta Tossani, classe 1995, in arte Greta, è una cantante, flautista, musicista e attrice. Laureata al Dams Cinema di Bologna e diplomata all’accademia di recitazione “Duse” di Roma, Greta è un’ artista completa… Da quando è una ragazzina vive sui palchi, tra serate, spettacoli, lezioni di musica e di teatro. Caratteristica principale è la sua naturale inclinazione alla versatilità, grazie allo studio della recitazione Greta riesce ad essere ciò che vuole, sa essere cangiante in ogni situazione; un piccolo vulcano di energie, che coltiva sin da bambina con lo studio della musica e della fantasia. Greta quando non canta, sta in mezzo alla natura, danza o sfrutta la sua curiosità per scoprire nuove cose che la possano arricchire ogni giorno.  

 CREDITS: Autori / Compositori: Greta Tossani, Andrea Guagneli, Marco Paganelli Mix / Master: Mike Suzzi, Giovanni Versari (Studio La Maestà) Prodotto da Makeathousand © 11 A Label Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma

Fuori il nuovo lavoro della cantante L’ingranaggio dello show business visto dalla parte di un’artista che non si piega alle logiche di immagine, né di mercato. Dalla rabbia di contrapporsi a certe regole nasce “Lose it all” nuovo singolo della cantante Ambra Lucchetti, in arte Amber, giovane artista romana cresciuta, già dalla famiglia, con l’arte e la musica nel sangue. Il singolo è il primo di una serie di brani che andranno a far parte del suo primo disco, interamente scritto e composto da lei stessa e prodotto dal maestro Mario Zannini Quirini per la Lead Records. Tutto scaturisce da uno dei tanti momenti di rabbia ed impotenza verso la parte “oscura” di questo lavoro, che ti impone logiche di mercato e di marketing. L’artista viene trasformato per adattare il suo stile al trend del momento, quello che “funziona e fa vendere”. L’identità reale viene messa in discussione, e l’artista si annulla e dimentica chi è in realtà. Amber non accetta che questa possa essere l’unica strada per raggiungere i propri obiettivi e i propri sogni. Nonostante le “pressioni” cerca di pensare con la propria testa, andando avanti nel credere in tutto ciò che fa. Prova dunque ad immaginare questa fantomatica figura, colui che ti dice tutto quello che devi fare per sfondare nel favoloso mondo della musica!   Attraverso il testo di “Lose it all” è lei stessa a dar voce a questo cosi detto personaggio “cattivo”. Amber ha alle spalle un percorso davvero ricco in campo artistico, complici una mamma ballerina classica ed un papà amante della musica inizia fin da piccola i corsi di danza e lo studio del pianoforte. Durante gli anni di liceo scopre una forte attrazione per il teatro, che la porta a frequentare dei corsi con alcuni insegnanti della “Silvio D’Amico”. Dopo un anno vissuto a Londra riprende in Italia gli studi presso la “Musical Theatre Academy” di Roma (MTA), e continua a frequentare corsi e workshop di musical in Inghilterra, partecipando anche a spettacoli in lingua inglese tra i quali “Fame” con la Compagnia “Arts in English” diretta da Aileen C.Moir. La sua versatilità musicale la porta a perfezionare anche il canto lirico con l’ insegnante Silvia Gavarotti fino a quando, nel 2015, entra a far parte del MIP (Musical in Progress), con la direzione artistica di Chiara Noschese. Prosegue la sua formazione privatamente con il Maestro Stefano Zanchetti, con il quale inizia a lavorare con un approccio non convenzionale, lavorando sulla comunicatività da dare attraverso lo “strumento voce”. Un insegnamento che si rivela fondamentale nella sua vita, sia artistica che privata. Collabora e si esibisce con diverse band in alcuni teatri e locali sia in Italia che all’estero ed arriva ad inizio pandemia la proposta di un singolo che, guarda caso, si intitolava “My Future”. Il resto è già qui. Il desiderio più forte non le è stato tolto! Quello di esprimersi con la sua vera identità, regalando al pubblico la parte più autentica e vera di lei. Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

è in rotazione radiofonica il nuovo singolo della cantante “La maschera” è il nuovo singolo della cantante Ami, dal 26 Novembre sui principali digital store e in rotazione radiofonica. Ami è una giovane artista romana, la cui passione per la musica la accompagna fin da piccola, da quando faceva parte di un coro, che poi però crescendo ha abbandonato. Per lei il canto è liberatorio, un'esigenza forte di espressione di qualsiasi stato d'animo e situazione di vita. Ami infatti canta (anzi mormora) a lavoro, in macchina, quando cammina. Ma lo fa pure quando è fortemente arrabbiata o ansiosa, sia in situazioni brutte che in giornate piacevoli. Insomma una costante di vita che si è scontrata ad un certo punto del suo percorso con una persona che le ha fatto perdere la fiducia in se stessa, minando la sua voglia di cantare e crescere attraverso la musica. Per questo motivo ha ripreso nel 2016 quasi in punta di piedi , ma da lì in poi non si è più fermata sostenendo che “questa cosa da oggi in poi nessuno me la toglierà”! Il brano nasce da una collaborazione casuale con il maestro Mario Zannini Quirini (Lead Records) e l’autrice Paola Angeli, che hanno saputo interpretare con la stesura e composizione del brano lo stato d'animo vissuto da Ami, intrappolata dietro una maschera dopo una relazione tossica fino a che non ha incontrato la persona che l'ha disarmata da tutto. Il testo parla di una storia d'amore incentrata metaforicamente su La Maschera che spesso ognuno di noi indossa, maschera che riusciamo ad asportare grazie all'incontro con quell'amore che sa guardare oltre e ci accetta semplicemente per quelli che siamo. Ami ama tantissimo questo brano in modo particolare per l'incrocio di due stili a lei molto cari: un testo classico in contrasto con un sound elettro-pop ricco di bassi che danno un bel tempo ritmato e grintoso mixato con un suono di archi che lasciano l'ascoltatore a bocca aperta per la loro soave leggerezza. Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

il brano d'esordio del cantautore Fuori dal 19 Novembre il primo singolo intitolato “Pagliaccio” del giovane cantautore Kroce, nome d'arte di Kevin Croce, artista 21enne nato a La Spezia, che presenta al grande pubblico questo suo lavoro dove esprime la sua abilità creativa nel mondo della musica. Un brano le cui sonorità sono un viaggio nel tempo, alla ricerca di quei suoni sporchi e analogici di chi suonava in mezzo alla strada, che raccontano i vecchi musicisti nelle loro storie. Fin dalle prime note risaltano prepotenti all’orecchio l’insieme di archi, dai più viscerali e sporchi alle sessioni più complesse e caotiche, in una modulazione crescente con l’obiettivo di voler incalzare volutamente il ritmo. Proprio come l'esperienza di un vero viaggio, dove l'emozione cresce giorno dopo giorno e in questo caso cattura l'ascoltatore e lo rapisce portandolo nel mondo dell'artista. “Pagliaccio” è una visione personale di Kroce, un punto di vista e uno spunto di riflessione su quanto è facile giudicare perdendo cosa c'è di vero nelle storie altrui. Ma è anche uno sfogo personale che racconta di un'infanzia e di un'adolescenza in viaggio, fatta di emozioni e sentimenti instabili, spesso solitari, tra teatri e pittoreschi individui colorati, all’apparenza giocosi e felici ma altrettanto complessi. E così l'immagine del “Pagliaccio” è quella che lo colpisce ed attira la sua attenzione, rappresentando quella facciata che dietro al sorriso dello spettacolo nasconde tanto altro. Un mondo fatto di sensazioni altalenanti: ad ogni spettacolo ci si ritrova con una nuova famiglia, un fratello nuovo così come un nuovo amore che a fine tour sparisce. Tutto questo è racchiuso in questa canzone, dove Kroce riesce a dare una forma a ciò che prova e a farlo vibrare nell’aria e in tutto ciò che lo circonda. Come afferma lui stesso “una canzone può far tutto......C'è chi la chiama scienza, chi magia o anche terapia…” Ma per lui è semplicemente e sfacciatamente “arte”.   Figlio d'arte, Kevin Croce (nome d’arte Kroce) vive la sua infanzia passando da un teatro all'altro, respirando polvere ed arte. Va in scena la prima volta all'età di 5 anni, nel Musical "Prova a dire t'amo", al Teatro Italia di Brindisi, iniziando un percorso di formazione di canto, danza e musical con i docenti della Sanremo Productions Academy (Mara Grazia Fontana, Andrea Rodini, Iskra Menarini, Marcello Algeri, Mia Molinari, Matteo Setti, Fioretta Mari, Fiordaliso e Marcello Balestra) che dura dal 2005 al 2015. Durante questo periodo partecipa in veste di vocalist a 20 tappe del tour dello spettacolo “Ciao Lucio”, organizzato dalla stessa accademia. La sua formazione continua fino al 2018 con la EC Studios Academy affiancata sempre da esperienze di palco, 60 date, come vocalist e attore del tour “Ciao Lucio” e del tour di “Che paradiso è se non c'è il Cabaret?” Ha studiato anche scrittura creativa. Dal 2017 ad oggi ha partecipato a diversi contest aggiudicandosi i seguenti premi: 2017 - Germania – Euro Pop Contest Berlin – Terzo classificato 2018 – Suzdal (Russia ) Star Gates of the World – Primo classificato 2019 – San Benedetto del Tronto – Expetation of the World – Primo classificato 2021 – Premio Italian stage tour Fiuggi Sound – Secondo classificato e Premio Urban Wawe La sua voglia di non essere per sempre “figlio di”, lo porta a cercare se stesso artisticamente, nel canto e nella recitazione, arrivando a scovare un suo modo personale di raccontarsi nella stesura dei brani, tanto da sviluppare una scrittura a volte cruda, me emozionale, con una penna che arriva alla fama del padre, autore pluripremiato, ma a modo suo.   Contatti social https://www.instagram.com/kroce_official/ https://www.facebook.com/Kroce_Official-107925915022399 Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

vincitore del Premio Nuovo Imaie presenta le prossime date del live tour Sono stati i vincitori del Premio “Nuovo Imaie” alle finali nazionali del “Il Cantagiro” edizione 2019. Parliamo del duo musicale “Cose di Famiglia” composto dai fratelli Giacomo e Mauro Da Ros che dal 17 Novembre e a Dicembre 2021 realizzeranno un live tour di 8 tappe in Veneto, Friuli, Marche, Umbria e Lazio. Il Tour è un progetto realizzato con i fondi dell’articolo 7 L. 93/92 del Bando Nuovo Imaie 2019 che mira a promuovere il settore musicale, soprattutto per l'attività concertistica e le esibizioni dal vivo di artisti emergenti, individuati tra i vincitori di Premi e/o Concorsi canori di qualità. Ed il Cantagiro è stato proprio uno dei concorsi che, per il suo alto valore storico ed artistico, è rientrato tra i progetti finanziabili. L'Istituto sostiene attraverso un contributo gli operatori che danno spazio e opportunità a questi talenti emergenti, con riguardo agli interpreti esecutori e in particolare alla presentazione di un repertorio “inedito” e “originale”. Ed il duo “Cose di Famiglia” rappresenta uno degli esempi più virtuosi di questa motivazione. Un percorso live che farà conoscere ad un vasto pubblico sia la loro musica che l'intero lavoro e progetto artistico che sta dietro al gruppo. Il loro genere musicale è, come spesso accade con progetti originali, una miscela di diversi stili, che potrebbe definirsi in sintesi un folk-rock con venature reggae.   Giacomo (basso, voce e grancassa) e Mauro (chitarrista e cantante) da qualche anno collaborano in un percorso musicale comune che prima li ha visti co - fondatori del Quartetto Desueto e successivamente proporre in chiave elettroacustica una sintesi dei loro lavori. Nel 2018 l’album di svolta è "Doana". Dieci tracce con un sound che punta alla ricerca del sapore acustico e naturale degli strumenti, diventando un marchio di fabbrica del loro stile. Un disco "new folk" che si ispira a Mumford & Sons, Jack Savoretti e The Lumineers ma con incursioni rock, funky e reggae. L’intreccio vocale rimanda a Simon & Garfunkel, duo storico americano che è stato  un'altra importante influenza per lo sviluppo del loro stile. Le canzoni dell'album invitano ad una riflessione, a lasciare libera la mente dallo stress di infinite quantità di informazioni, pressioni e frettolosi rapporti virtuali, concentrandosi sulle bellezze naturali che rimandano ad una dimensione vera ed autentica, dove poter riacquistare la vera essenza della felicità. E così, come nella vita, “Doana” non lascia spazio solo alla riflessione ma ingloba anche brani giocosi, ironici e spensierati. Durante le esibizioni live Giacomo e Mauro propongono una parte costituita dal loro repertorio inedito, con brani scritti e arrangiati "in house" e un'altra dove interpretano cover di famosi gruppi stranieri che hanno rappresentato per loro punti di riferimento importanti: Paul Simon, Eagles, Police e Stevie Wonder fino a Bob Marley e ai più moderni Ed Sheeran e Mumford & Sons. Ampio spazio è dedicato anche ai grandi cantautori italiani (Fabrizio De Andrè, Pino Daniele, Vasco Rossi, Ligabue) con il meglio del repertorio nostrano per un'esibizione che nonostante la formazione pseudo - acustica presenta un’energia live estremamente coinvolgente. La società “DRB srl” è l’Agenzia di booking ed organizzatrice della tappe del Live Tour il cui programma prevede le seguenti date per il mese di Novembre:   I Tappa 17 Novembre “DARDY- Music and Food” via Costantino Dardi 5 - Cervignano del Friuli(UD) II  Tappa 18 Novembre 2021 Location: “CLOU BELLA VISTA “ - Via San Florenzo 1 Bis , 31020 - San Fior (TV) III  Tappa: 19 Novembre 2021 Tipologia: “Esibizione Concerto /Live della durata di 60 minuti circa LOFT 23 “ - Via Molin Nuovo, 39 - Udine IV  Tappa: 20 Novembre 2021 Tipologia: Esibizione Concerto /Live della durata di 60 minuti circa Location: “Florentia Rock Live“ via Fioravanti, 3 - San Benedetto del Tronto (AP ) V  Tappa: 21 Novembre 2021 Tipologia: Esibizione Concerto /Live della durata di 60 minuti circa Location: “DA FABRIZIO “ via Lungomare Alcide De Gasperi 33 - Grottammare (AP ) Il Tour proseguirà con altre tre date previste a Dicembre. Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

Il nuovo lavoro del cantautore romano dal 19 Novembre in radio e su tutte le piattaforme digitali . Una “ninna nanna elettronica” che racconta un dubbio di vita. 
Non prendere al volo un momento potenzialmente unico per il timore che sia "sbagliato", ci porta a vivere momenti "giusti" senza riuscire però a smettere di pensare che, quell' istante "sbagliato", poteva essere il più giusto di sempre. Un Brano contraddistinto da caratteristiche che sicuramente riconducono al mondo tradizionale del cantatutorato italiano ma con sonorità che colpiscono nel segno quella che è l’evoluzione del genere, come d'altronde Marco ci ha già abituato con i suoi precedenti lavori. Un alone avvolgente di colori e sensazioni che traghettano il testo in una costruzione omogenea di una canzone fluida e coinvolgente . Anche questo brano conferma la capacità dell’artista di spaziare all’interno di contaminazioni, dosandole con gusto e maestria, elaborando le sue esperienze tanto da rendere unico un prodotto che lo rappresenta con personalità ed originalità . 

Marco Achtner nel 2016 pubblica “Il mondo dei grandi”, realizzato con la collaborazione del maestro Mogol. La canzone ad oggi conta 250 mila visualizzazioni su Youtube ; 

Il singolo "Balli ancora", fuori nel 2018, è stato l'unico brano cantato in italiano ad entrare nella classifica dance mondiale di iTunes affianco di nomi del calibro di David Guetta e Bob Sinclair. 

Prima di dedicarsi al cantautorato, Marco Achtner muove i suoi primi ma importanti passi nella scena musicale dance italiana ed internazionale. Dal 2005 collabora con uno dei network radiofonici più popolari e ascoltati d’Italia: M2O e nel 2007 diventa la voce di Out Of Mind, il programma di punta della radio, con Provenzano dj. Nel 2006 è stato tra i vincitori del Samsung Deejay Contest, gara nazionale per deejay dove si sono sfidati a colpi di scratch molti tra i più famosi disk jockey italiani. Nell'estate 2008 e 2009 compone e interpreta "Chiamo Roma" e “E…state a Roma” la sigla del programma del Trio Medusa in onda tutti i giorni su Radio Deejay. A Maggio 2010 esce in tutti i negozi di dischi e piattaforme digitali "Serenate" che, nel corso dell'estate, raggiungerà i vertici di tutte le classifiche dance, vendendo migliaia di copie in tutta europa, arrivando nel mese di agosto ad occupare la posizione numero 1 in Italia e la numero 6 in Inghilterra, affianco di artisti del calibro di Lady Gaga e Kylie Minogue. Dopo il successo ottenuto con "Serenate" a ottobre 2010 esce "Semplice" il nuovo singolo di Marco che, ad una settimana dall'uscita si piazza nella TOP 20 della classifica dance ed entrerà addirittura a far parte della programmazione radiofonica spagnola oltre che di quella italiana. Nel 2012 esce “L’ultima Volta” il primo disco di inediti scritti musica e parole da Marco. Un viaggio lungo otto tracce, in cui si spazia dalla malinconia di “Capo Verde” e “L’ultima Volta” (che vede come protagonista del videoclip l’attrice Euridice Axen), alla disillusione di una generazione senza più punti di riferimento di “Canzoni Di Merda”. Il tutto caratterizzato da un mix di tradizione cantautorale italiana, e di nuovi suoni elettronici provenienti dai grandi producers internazionali. Nel 2014 esce "Ora è già tardi" e il video rimane in Tendenze su Youtube Italia per oltre una settimana. Nell'estate 2015 esce il brano "Quando bruciavi il caffè", il video ad oggi conta più di 600 mila visualizzazioni su youtube. Il 22 maggio 2021, Marco Achtner da la luce al suo nuovo singolo “Un ananas e una caramella”. La release del brano, succede di qualche mese il successo ottenuto con "Beethoven" che vede come protagonista del videoclip l'attrice Federica De Benedittiis. https://www.instagram.com/marcoachtner https://m.facebook.com/marco.achtner.7/ https://youtube.com/channel/UCEfzvEJcm3digNHehUN0StQ https://open.spotify.com/artist/2q1Bm7Dm17i9k1SpXny8F6 ... Continua a leggere

Al via 5 laboratori per esplorare il mondo del doppiaggio   Si svolgeranno dal 23 al 27 Novembre a Roma i “Dubbing Days”, progetto esclusivo ideato dalla società Arts Factory che propone 5 laboratori di formazione qualificata di introduzione al mondo dell’ “Arte del Doppiaggio”. Verranno approfondite le materie rilevanti di questa disciplina, quali la dizione, il controllo vocale, la sincronicità, l’espressione vocale e la recitazione applicata al doppiaggio a leggìo. Arts Factory rappresenta un’eccellenza nella formazione al doppiaggio, alla recitazione, alla musica e nell'organizzazione di eventi formativi e corsi. Un riconosciuto “know- how“ costruito nel corso degli anni grazie a collaborazioni con noti professionisti del settore con i quali la società si impegna all’inserimento nell'ambito lavorativo. Arts Factory è infatti presente sulle piattaforme di recruitment Job Soul dell'Università La Sapienza, Lumsa e Roma Tre. Durante i laboratori si affronteranno inoltre argomenti di particolare interesse sociale, attraverso un ulteriore approccio di formazione a livello personale e professionale. In particolare con l'approfondimento della disciplina di espressione vocale si punta ad entrare nel profilo psicologico del soggetto partecipante, portando benefici concreti nella sua vita quotidiana: il soggetto impara a relazionarsi meglio con gli altri, acquisendo una maggiore padronanza di sé nel lavoro e nelle relazioni sociali. La “voce” vista come elemento importante di espressione del nostro essere, delle nostre emozioni, dei nostri sentimenti che può comunicare anche inibizione emotiva o insicurezza. La società Arts Factory di recente è stata invitata dal Reparto di Psicologia dell'Istituto Spallanzani di Roma ad implementare i propri “Laboratori di Doppiaggio” con dei Corsi di Psicologia Propedeutica al Doppiaggio. Tali corsi consistono nell’esaminare l’identità del doppiatore che deve essere capace di estraniarsi personalità e sensibilità per assumerne un'altra, quella dell’attore doppiato che a sua volta sta recitando un ruolo.   Dunque un approccio a 360°. I “Dubbing Days” attraverso il training svolto con i corsi, gli eventi e i laboratori di formazione, hanno l'obiettivo di far raggiungere ai partecipanti una performance vocale e personale adeguata. Un plus per tutti coloro che vogliono costruire un'adeguata consapevolezza del proprio “io” al di là dell'aspetto prettamente lavorativo.
 Per info e prenotazione posti contattare il num 3276243049 https://www.arts-factory.it/ Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma

un nuovo importante riconoscimento per l’artista La notizia era già nell'aria da un po' e la conferma del grande evento è arrivata settimana scorsa, tramite comunicato ufficiale: Vanessa Mini è " Venere Sinuessana 2021", Premio Istituzionale Regionale che premia l'Eccellenza italiana e che ha raggiunto con l'edizione attuale 2021, ben 13 anni di tradizione sul territorio domizio. La manifestazione ideata dall'Ass.ne RIVIERA DOMITIA, con il Cavalier Vincenzo Buffardi, ha premiato fino ad oggi, 393 personalità.  Vanessa Mini verrà premiata per il settore musicale, trofeo che è stato recentemente assegnato anche al Soprano italiano Katia Ricciarelli. La premiazione, con Galà Istituzionale, avrà luogo il 18 Dicembre 2021 presso l'Hotel Sinuessa Terme di Mondragone e verrà ripreso da diverse emittenti televisive, aziende radio-televisivie e riportato nelle più importanti testate giornalistiche. Vanessa Mini è un contralto di coloritura. L’ha notata Diego Dalla Palma, che per primo l'ha voluta accanto nel programma “Specialmente Tu” andato in onda su La 7. Riguardo alla sua voce, sono in molti a dire che ricordi il timbro di Liza Minelli. Uno tra questi è il musicista Pier Didoni, con cui arrangia brani inediti, uno dei quali viene scelto per far parte della colonna sonora del film “Ernest Hemingway” proiettato a Cannes nel 2012.  Si ritrova a cantare a Montecarlo in occasione della cena di Gala del World Star Football Match, al cospetto del Principe Alberto di Monaco. Poi ancora a Mendrisio (Progetto Amore Onlus), insieme a Paolo Meneguzzi. Successivamente Vanessa partecipa a numerosi Eventi: "Special Guest Singer finale di Miss Mondo Italia 2017-2018" "Special Guest Singer finale di Miss Earth Italy 2017" "Special Guest Singer Ambasciata Svizzera a Roma 2016-2017-2018". Il Trofeo " Venere Sinuessana"  è il 4° titolo che Vanessa Mini conquista consecutivamente. Ricordiamo che Vanessa Mini ha già conseguito i seguenti riconoscimenti: "Best International Singer 2019" "Premio Sanremo Discovery 2020" "Premio Spettacolo 2021". E si candida a Casa Sanremo 2022. https://m.facebook.com/vanessa.mini.1 https://www.instagram.com/vanessamini2296/ https://open.spotify.com/album/4bc3HOBbcTsE2xiyhxZe8M

il singolo del giovane Producer di Cuneo Apollo è un brano scritto 3 mesi fa, appena tornato da un viaggio che ha cambiato le prospettive della vita dell’autore. Un brano che rappresenta se stesso, descrivendo le sue paure e le sue debolezze vantandosi di essere il dio della musica (come apollo), ma che nasconde una debole autostima. Un brano che lo caratterizza molto. “Appena sentito il beat” dice Filippo, “Mi è venuta subito l’ ispirazione per scrivere il ritornello e da li mi sono detto, questa canzone sarà una bomba”. Filippo Piumatti, in arte Freeezy nato a cuneo ha appena compiuto 18 anni. Fà musica da quando ne aveva appena sette con il coinvolgimento di tutta la famiglia. Il suo primo approccio alla musica avviene con uno strumento, la batteria. Il Lockdown è stato invece quella situazione che gli ha dato l’ispirazione portandolo a cimentarsi come Producer da due anni la sua passione continua realizzando brani e continuando a lavorare per realizzare il suo sogno . https://cutt.ly/frez_apollo
 https://www.instagram.com/freeeezy_/

un viaggio introspettivo per incontrare il proprio “lato sporco”. 
Il singolo d’esordio dell’artista lombarda . Il primo singolo di Sen si intitola “Bianco Avorio” ed è stato scritto durante il secondo lockdown, periodo in cui la cantante si è ritrovata ad affrontare una paura procrastinata per molto tempo.
Bianco avorio è un brano che parla di quanto spesso sia difficile accettare il proprio lato sporco, quello che più si cerca di nascondere.
Il bianco cromaticamente, è il colore più adatto per esprimere il concetto di purezza, mentre “bianco avorio” per definizione, è considerato il bianco sporco.
L’obiettivo è quello di coinvolgere l’ascoltatore, tramite le parole della canzone, a fare un viaggio introspettivo e ad incontrare quel lato, che per quanto possa essere oggetto di rifiuto, fa parte della propria persona.
Inoltre il messaggio, sottolinea quanto  l’incontro con il nostro peggior nemico, sia utile se non fondamentale per poter superare la paura stessa, che nel caso di Sen, non ne vuole sapere di andare via. Sen, all’ anagrafe Alessandra, è un’artista classe ‘97.
Ha iniziato il suo percorso di scrittura nel 2015, ma ha accettato e considerato “musica” i suoi testi a partire solamente dal 2019, anno in cui ha iniziato a collaborare con la sua attuale manager Valeria Carra.
Ha di recente raggiunto Visory Suisse, etichetta che ha fin da subito creduto nelle sue capacità artistiche. Label
 Visory Records Suisse https://www.instagram.com/_she_is_sen/ https://youtube.com/channel/UCr4DgLTDlwqZJ1Z92mBjKEg
 https://open.spotify.com/artist/4uiLB2qZucxyYE17DBFkeD?si=MuGLfxLvQw-_jRfpBiR55A&dl_branch=1&nd=1 ... Continua a leggere

Ricostruirsi e ricordarsi di splendere. Il nuovo singolo di Spiro Kintsugi nasce per contrastare un'enorme sofferenza, un dolore così forte da aver infranto in mille pezzi un cuore e un'anima. Ricostruire con l'oro le parti mancanti, quelle che non torneranno più. Donare una nuova vita a sè stessi, addobbare le proprie cicatrici fino a farle brillare e rendere invidiosi chiunque le veda da fuori e non sia a conoscenza di quello che abbiamo dovuto essere o passare per meritarcele. Kintsugi è per ricostruirsi e per ricordarsi di splendere, nonostante tutto. Artista emergente della riviera romagnola, nato e cresciuto tra le piccole strade di provincia si avvicina alla musica rap già dalla più giovane età, incide infatti i primi pezzi all’eta di 13-14 anni, continuando a sperimentare nel tempo diversi flow, metriche e beat. Per quanto legato alla sua Cervia il desiderio di evasione resterà sempre acceso in lui, portandolo spesso a viaggiare - con la fantasia e non, ma soprattutto a riportare questi viaggi nei suoi testi e nella sua musica, caratterizzata da influenze musicali e sonorità di diverse culture ed etnie che hanno colpito in prima persona l’artista.  Dal primo successo del 2016 in collaborazione con TH “Fallo Tu”, Spiro inizia la sua evoluzione artistica passando per singoli come “Pennywisse”, “Tragico (feat Joèl Blanco)”  “Chettelodicoaffare”, “Balena Bianca (feat Caneda)” e Cleopatra. Ad oggi può vantare feat importanti come quello con Vacca in “A me non interessa”, Ozymandias in “Vaso Di Pandora” e una collaborazione con il Duobucolico per il RMX rap de “I Tempi d’oro” Il suo ultimo singolo, SPDT, si presenta come una sottile e mirata critica alla pochezza di contenuti presenti nella musica di oggi, a chi pensa che per far successo basti sostituire al talento ricchezza e spavalderia e chi fa musica per sola tendenza invece che per passione. Un pezzo che ha le sembianze di uno sfogo, per quanto carico di sofferenza e sacrificio e che sembra ricordarci che la rivalsa non è per tutti. Label 
 Visory Records x Thaurus Publishing https://www.instagram.com/spirothepirate/ https://youtube.com/channel/UCvgNGFghK_Z0qGcE6Zgx24Q  https://open.spotify.com/artist/7zL1k4HY9MZTYngcGDuOnK?si=mQk-_jt6QBuzrd6jYHMmHg

In radio il nuovo singolo del cantautore Realizzare che ogni istante della vita è importante e va vissuto con pienezza, amando ogni singola sfumatura. Sono queste le premesse del messaggio musicale che il giovane cantautore romano Andrea Pasqualini, in arte Andrea, vuole dare con “Magnitudo”, il singolo in uscita venerdì 29 ottobre su tutti i principali canali radiofonici nazionali e i Digital Store. L'origine del brano scaturisce da un bisogno di raccontare un periodo dell'adolescenza, quando Andrea con il suo carattere timido, anche se forte allo stesso tempo, viene messo in ombra dalle relazioni con il resto dei coetanei ed amici. Questo sentirsi “fuori posto” o “un gradino inferiore agli altri” lo ha portato a riflettere e cercare di capire cosa effettivamente era sbagliato in lui. Risultato: nulla! Arriva così la “giusta spinta” per superare ogni ostacolo. Un bisogno forte, che lo fa andare oltre quel “gradino”, dove impara a farsi scivolare addosso i commenti sull'aspetto fisico o il carattere troppo ingenuo. “Magnitudo” è dunque il frutto di questa “rivoluzione”, una sorta di terremoto interiore di vita, di libertà e ribellione. Un canzone che simboleggia un manifesto della vittoria personale nel superare qualsiasi tipo di limite, di giudizio e di pregiudizio. Attraverso questo brano Andrea vuole veicolare un rilascio di energia, un messaggio per scuotere chi come lui si sente o si è sentito inadeguato. La sua parola d'ordine è “Libertà” e chiunque raggiunga la consapevolezza di “essere se stesso in tutto e per tutto” ha il diritto di manifestare la propria libertà, con una “Magnitudo”, che non ammette più freni e paure. Il suo percorso inizia grazie ad un forte interesse per il mondo dell'arte, della musica e dello spettacolo, rivelando inaspettatamente un fondo d’animo ribelle e controcorrente, che gli fa amare e seguire la popstar americana Miley Cyrus. Consegue il diploma come tecnico presso la scuola di cinematografia Roberto Rossellini, e oggi studia presso la facoltà di Letteratura, Musica e Spettacolo all'Università La Sapienza di Roma. Dopo una gavetta di quasi 10 anni tra lezioni di canto, primi spettacoli e interpretazioni di cover sul suo canale YouTube, conosce il produttore discografico e maestro Mario Zannini Quirini (Lead Records), con il quale trova la giusta sintonia per esprimere e mettere in risalto i suoi messaggi e sentimenti più profondi. Andrea ha un preciso obiettivo: quello di “dar voce” e speranza ai più deboli e agli emarginati, aiutare con la sua musica e la sua voce chi ha bisogno di una mano per riprendere in mano il proprio essere. Multilink:  https://pirames.lnk.to/Magnitudo Contatti social https://instagram.com/andreapasqualni Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

il singolo estratto dal concept album Rapsodia Esmeralda è un estratto di Rapsodia, un concept album sulla passione amorosa raccontata attraverso figure femminili della mitologia, letterature e cultura pop. Esmeralda è la traccia che rappresenta la seduzione. Col suo flamenco pop, unisce chitarre spagnoleggianti e palmas ad un synth pop e drop di bassi dirompenti, per creare un sound originale e trascinatore. Il testo è un inno all'esotico ed alla seduzione, legato ai giochi della notte e del mare. Esmeralda è un pezzo sia da ballare e che da ascoltare, basta che lo si faccia ad alto volume.  Federico Giovannini, in arte Sisifo, marchigiano di 26 anni, vive a Bologna. 
Dai 18 anni in poi ha studiato e lavorato fuori dall'Italia, tra Maastricht, Valencia, Londra e Barcellona, dedicandosi anche alla musica, composizione e concerti. Inizialmente influenzato dal britrock ed indie rock, cresce ascoltando i Beatles, gli Oasis ed Arctic Monkeys, scrivendo e cantando quindi sempre in inglese.  Poi la svolta: decide di scrivere in Italiano. Si trasferisce a Bologna, proseguendo ancora gli studi, e dedicandosi alla ricerca di un suo stile e di una identità musicale. Dopo due anni di lavoro arriva Rapsodia, prodotto in collaborazione con RKH studio di Torino. La sua vocazione è quella di fare pop che unisca poesia ad uno stile musicale ibrido e ricercato. Rapsodia è un concept album. La narrazione attraversa le varie fasi della passione, iniziando con Margot (il desiderio) e finendo con Lesbia (il rancore). Cada personaggio è spiegato nei vari post di instagram del profilo dell’artista .
Un album contaminato dalle influenze di Franco Battiato, Franco Califano, the Doors, Rosalía e Mahmood.  Ha partecipato al contest Sanremo Rock nella finale regionale ed al talent TV The Coach. https://www.instagram.com/sisifo_95/  https://www.facebook.com/sisifoofficial https://youtube.com/channel/UCPz0CqHbkoDHvfY_PqJ1tUQ ... Continua a leggere

Basato su legami costruiti su interessi il primo singolo dell’artista Italo Marocchino. Nella quotidianità molto spesso ci si nasconde dietro una maschera. La traccia ha come tema principale il rifiuto verso tutti quei legami che si vengono a creare in maniera scontata, ma senza che ci sia alla base un effettivo rapporto tra le persone; spesso infatti si tratta di un semplice “do ut des”, un dare qualcosa in cambio di altro, che ci fa ancor più allontanare dal cercare di conoscere davvero l’altro. Sonorità attuali in linea con i tempi dei millennium ma non solo. Il brano si colloca di diritto nell’espressione e nello stile del genere anche per l’argomento trattato. Racconto di vita comune , sensazioni portate all’ascoltatore con personalità e sicurezza . Un attento modo di sottolineare come i rapporti interpersonali che dovrebbero rappresentare un caposaldo della nostra vita spesso vengono costruiti con leggerezza badando ai propri interessi piuttosto che all sincerità e allo scambio reciproco di condivisione. 
Suoni e melodie rispecchiano con forza il mondo musicale in cui orbita il pezzo con melodia minimale ed incisiva . Osama Sour, 27 anni in arte 054, originario del Marocco; cresciuto in Italia, nella periferia di Milano, fin dal primo anno di vita, si è lentamente avvicinato alla musica, prima araba per influenza dei suoi genitori e successivamente internazionale: i generi variano dal pop al rock, dall’hip hop alla dance. Attualmente ancora studente universitario, ha cominciato a scrivere e registrare dal 2017, ma solo nell’ottobre del 2021 hA pubblicato il suo primo brano dal titolo Masquerade. https://www.instagram.com/054isonline/ 
 https://www.facebook.com/OsamaSourOwsa/
https://open.spotify.com/artist/4bKpeS87ceWinUvlQVsyhN?si=jHYO4j_FRuS7zTI5gdnw6Q

Uno dei due vincitori di "Talento al Centro" Da venerdì 22 ottobre, in tutte le radio Capobranco il singolo di Kvstrid il vincitore di Talento al Centro.

Francesco Fedele, in arte Kvstrid, è un giovane ragazzo classe '99. Beatmaker e cantante con il sogno di comunicare attraverso la musica ciò che è la sua persona.
Nato a Fasano il 25/10, cresciuto in un paesino nella provincia di Brindisi (Latiano). La sua influenza è la musica hip hop e tutti i sottogeneri Urban, mischiando il tutto con una sonorità Pop. Ha studiato musica presso il liceo musicale Simone Durano di Brindisi pianoforte e canto.
Questa passione lo porta a farsi notare in una prima edizione di un contest tenutosi a Taranto “Talento al Centro”. Talent organizzato e svolto presso il centro commerciale "Porte dello Jonio" di Taranto, e accompagnato dalla direzione artistica della nota emittente radiofonica "Ciccio Riccio", ha visto premiare Kvstrid nella serata finale tra le 100 demo inviate per l'iniziativa.

E qui che viene notato dalla discografica e Manager Maria Totaro.
Oltre alla vincita del premio Maria Totaro offre all'artista un contratto. "Capobranco è il mio nuovo singolo e rappresenta come mi sento. Rispecchia la mia persona, il puro divertimento con la mia comitiva che durante le varie uscite e feste si espande abbracciando chiunque, senza discriminazioni." Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma

singolo che segna il debutto della cantante Elisa Sabatelli, in arte Ell     E’online il videoclip dell'inedito “Hai capito male” singolo che segna il debutto della cantante Elisa Sabatelli, in arte Ell, giovanissima artista di Taranto. Il brano, uscito l’1 Ottobre in rotazione radiofonica e sulle principali piattaforme digitali è stato scritto da Elisa in prima persona. Con sincerità e tipiche parole del gergo giovanile, descrive la storia d'amore con il suo ex-ragazzo, un giovane che la trascurava e non le dava quelle attenzioni amorevoli che meritava. Dopo essersi lasciati il ragazzo si è pentito, ma questo non è bastato per far tornare su suoi passi Elisa. Anzi, dopo il classico periodo difficile post-storia, riprende più forte che mai la sua vita, consapevole delle sue capacità, scegliendo se stessa prima di tutto. Nel videoclip Ell canta il brano all'interno di una casa, dove spezzoni di vita quotidiana accompagnano la sua interpretazione. La location scelta è la “Casa nel Teatro”, appartamento situato nel cuore di Catania, che presenta un’affaccio mozzafiato sull’Antico Teatro Romano, gioiello incastonato tra una serie di palazzi del centro storico della città. La regia e la produzione sono a cura della Imprinting Movie, che ha realizzato delle vedute aeree molto suggestive. L'intero progetto è stato seguito e prodotto per l'etichetta DMB Management, con la direzione artistica della scuola Apulia MusicArte. Con “Hai capito male” Ell esce allo scoperto, sia come donna che come artista, trovando finalmente la grinta per presentarsi al pubblico, nonostante le fragilità tipiche di questa sua giovane età. Elisa, come molti suoi coetanei, ama la musica ma si è avvicinata in modo più serio circa tre anni fa, quando, sotto consiglio della sua insegnante di canto ha iniziato a studiare nella scuola di musica dove il papà teneva lezioni di pianoforte. Da quel momento la musica diventa qualcosa di più, non solo svago adolescenziale per stare con gli amici o canticchiare sotto la doccia ma espressione concreta di libertà. Inoltre gli studi e la formazione musicale le sono d'aiuto per superare le incertezze iniziali. Da qui il salto per la produzione di questo inedito, dallo stile personale e in linea con le tendenze musicali attuali, visto che Elisa ha come muse ispiratrici le cantanti Madame e Mara Sattei. “Hai capito male” non è solo una canzone ma uno spaccato di vita dove molte giovani adolescenti possono riconoscersi. Nonostante le delusioni, il messaggio che Ell lascia con questa canzone è quello di andare avanti, focalizzando la parte più tenace dell’essere donna, quella in cui a vincere è la forza di credere in noi stesse e nelle nostre capacità. Il videoclip è visibile al seguente link 

Contatti social:  https://instagram.com/_.ell_official._?utm_medium=copy_link https://www.facebook.com/profile.php?id=100070265205126 https://vm.tiktok.com/ZMR7GtBw1/   Multilink:  https://lnk.to/Haicapitomale Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

l singolo dell’artista estratto dall’Ep New Era con la partecipazione di Arianna. Fumo e cenere è un singolo estratto dall’ Ep. New Era e come la maggior parte di ogni brano di Emyx brano parla di se stesso, nasce da una sua esperienza personale. Emyx (Emiljano Mjerushaj) classe 95' nato in Albania e cresciuto a Calcinato in provincia di Brescia, nel 2014 decide di prendere la sua vita in mano e a 18 anni emigra in Svizzera per lavoro. Durante gli anni passati in Svizzera decide di iniziare a scrivere un po per sfogo, ma nel tempo ha trasformato i suoi testi in rime e poi in canzoni, trovando un mondo tutto suo. Nel 2016 inizia a pubblicare le sue canzoni usando il suo stile e la sua “Nicchia” scrivendo canzoni in due diverse lingue, italiano e albanese, facendo un incastro di rime dando sempre un contenuto alle sue composizioni. Con il passare del tempo e dopo un lungo periodo di riflessione trova la complicità di un amico che con critiche e consigli lo fa crescere artisticamente. Nel 2020 (durante la quarantena) pubblica dei Freestyle su instagram, di lì in poi decide di scrivere con continuità. A Gennaio 2021 pubblica il suo primo video ufficiale “New Era” con un riscontro positivo proseguendo, il mese successivo, con Astronave/Yet. Ad Aprile dello stesso anno pubblica un EP.contenete sette brani. 
Questa la Traclist Tu mi piaci Fumo e cenere Untitled Koha ndalon Nje tjeter Astronave/Yjet RMX Brani che orbitano su diverse tipologie di testo e di flow. Quattro in lingua italiana e tre un mix di italiano ed albanese. Il 9 Giugno esce Flashback con una featuring in napoletano.  Il 15 Luglio il brano Ajo Ajo supera, in un mese, il mezzo milione di views. 
Il singolo gli permette un buon riscontro nelle radio e TV Albanesi e Kosovare. Il 25 Agosto viene fuori Un Jam I Njejt  tradotto in italiano Io sono lo stesso , un Freestyle che racconta di come ha avuto l’ idea di fare le canzoni con un mix italo-albanese e di aver raggiunto ottimi risultati contando solo sule sue forze con un prodotto veramente originale. È a lavoro su progetti pronti per la fine di quest’anno.

https://instagram.com/emyxofficial?utm_medium=copy_link  ... Continua a leggere

per sognare e raggiungere un obiettivo. Il singolo dell'artista Trap Il brano "Benz" prodotto da Tempoxso è un brano che finalizza il raggiungimento dell'obiettivo che Lobby si era imposto un anno fa dopo tanti sacrifici che sembrano essere stati ripagati nella maniera più ottimale. Il messaggio che ha lanciato  "mi sveglio fissando un oby più in alto  lo voglio raggiungere eh" è proprio quello di invitare tutti i ragazzi a porsi un obiettivo e cercare di raggiungerlo ad ogni costo fino a gocciolare sudore. Francesco Lobefaro, in arte Lobby, è un'artista Trap proveniente da Triggiano in provincia di Bari. Ha iniziato a cantare sin da ragazzino arrivando a pubblicare la sua prima canzone " Fuego " nel luglio 2021. 

Nel settembre dello stesso anno, pubblica il suo secondo brano " Benz " in collaborazione con Alba Records, idi cui il produttore Tempoxso, vanta collaborazioni con Niko Pandetta, Gemitaiz, Madman, e altri grandi artisti del mondo Rap/Trap. https://www.instagram.com/f_lobby_/ https://open.spotify.com/artist/6MdQAW94j5ECwEWICSiF5v?si=a0h-WkSfTQGurJW0qBLhHA&dl_branch=1&nd=

Il singolo estratto dall’album intitolato Knosso Güzel estratto del disco, uno storytelling scritto pensando a una persona speciale per l’artista. Tutti noi abbiamo una persona speciale a cui dedicare tante belle parole, Ikaro ha deciso di renderla unica facendo riferimenti specifici, come lo stesso titolo del brano che significa “Bella” in Turco. La traccia , in collaborazione con The Ego è caratterizzata da sonorità soft e da un arrangiamento costruito partendo da un Electric piano nella strofa e da un Sax che accompagna il ritornello. Il disco intitolato “Knosso” è il labirinto che ha intrappolato Ikaro, l’unico modo per trovare un’uscita è continuare a cercare. l’album è il diario di questa ricerca. Diego Marcandelli, in arte Ikaro nasce nel 1998 nella provincia di Bergamo, ormai da un paio d’anni a questa parte scrive la sua musica raccontando di se senza filtri. Nell’ultimo anno e mezzo ha preferito non pubblicare nuova musica ma concentrarsi sul percorso musicale, sperimentando alla ricerca dell’unicità e della verità.  The Ego, produttore e dj classe 2000. Ormai da tre anni lui e Ikaro lavorano insieme. Grazie all’amicizia dentro e fuori dallo studio, si è creata una sintonia che riesce a far esprimere al meglio la loro musica Link: https://www.instagram.com/ikaro.c5/ https://www.instagram.com/theegobeats/ https://open.spotify.com/track/6mMKtnKXvbOsdBvi4ODJg9?si=uG0YvMcJSMqMolttLLfB1w&dl_branch=1 ... Continua a leggere

uscito il nuovo singolo del cantautore L'Avana è il nuovo singolo di Andrea Gioia uscito  venerdì 8 ottobre, cantautore nato a Tivoli (Rm) la cui attività musicale inizia nel 2002 come voce solista della band The Scrawl (tribute band di Jeff Buckley). L’artista vanta numerose ed importanti aperture di concerti di noti artisti (Roberto Angelini, Leo Pari, Marco Fabi, Moltheni, Max Zanotti, Filippo Gatti, Ron, La Scelta, Diodato, Mauro Pagani, Grazia Di Michele, Soltanto) e nel 2016 è stato scelto da Ron per aprire i concerti del suo “La Forza di dire sì - Tour 2016”. Per ben due anni è stato finalista del concorso canoro “L'artista che non c'era” e dal 2020 è autore di sigle e colonne sonore per cinema e tv.   Con L'Avana il cantautore tiburtino mette a nudo se stesso e le proprie illusioni. Va oltre la superficie, scavando profondamente la propria essenzialità. La scoperta di avere dei limiti e capire che questo è il bello di una “vita normale”. Un dialogo con la parte pulita di se stesso, che lo esorta a prendere la propria vita in mano e ad apprezzarla. E così basta un sogno, la metafora di un viaggio lontano a l'Avana, immaginando la luminosità caraibica con i suoi colori, per non lasciare nulla di incompiuto "in questa vita che corre". Le scene del videoclip sono state girate a Maccarese, nella suggestiva spiaggia di "Creuza de mä" e negli interni del Castello Miramare. Ad impersonare la natura essenziale e pura dell’artista sono due ragazzi, Mario Tricca (vincitore de Il Collegio 4 di Rai 2) e Micol Del Forno. I due giovani guardano l'orizzonte durante il tramonto, sul lungomare, sognando il proprio futuro. Si lasciano andare a giochi infantili che hanno il "suono" limpido delle cose semplici della vita. L'Avana è prodotta e arrangiata da Mattia Del Forno per Coffee Records Label. È online il videoclip al seguente link:

https://instagram.com/andrea_gioia_official?utm_medium=copy_link https://www.facebook.com/officialandreagioia/ ... Continua a leggere

è il nuovo singolo in rotazione radiofonica   Dopo il successo del lancio del brano d'esordio “Ossidiana”, torna il giovanissimo artista savonese Marco Elba con il nuovo singolo “Fahrenheit”, in rotazione da giovedì 7 ottobre su tutti i principali circuiti radiofonici nazionali. Due lanci ravvicinati che rappresentano uno step importante per l'artista, pronto a sfidare il grande pubblico degli ascoltatori radiofonici con due nuovi inediti molto particolari. “Ossidiana” è il singolo di debutto uscito ufficialmente lo scorso 22 Settembre che ha già raggiunto il traguardo di oltre 10.000 streaming al giorno. Un titolo che sembra uscire da un mondo magico, simbolo di introspezione e di viaggio interiore con il quale Marco fa un omaggio al sommo poeta Dante, nel settecentesimo anniversario della sua morte, una nota di merito che gli va riconosciuta visto l’argomento solitamente non trattato dai giovani, soprattutto attraverso la musica. Nonostante l'apparenza di un titolo così particolare, il brano è una canzone d'amore sostenuta da un sound pop attuale e ritmato. Con questo stile Marco Elba si lancia nell'avventura del debutto con una raggiunta consapevolezza frutto di una forte attrazione per la musica, espressa fin da piccolo, che lo ha portato ad iniziare lo studio del pianoforte e della teoria musicale. Terminati gli studi classici e la maturità si dedica in particolare allo stile che più lo attira, il pop, fondendo il bagaglio acquisito tramite l'apprendimento musicale con l’attualità del sound di nuova generazione. In breve tempo arriva l'esigenza di far da sé anche per i testi ed inizia a scrivere canzoni con uno stile che unisce molti elementi di generi diversi, ricco di sfaccettature, proponendo un sound moderno e di ispirazione internazionale. L’artista, seppur giovanissimo, ha già le idee ben chiare sul come procedere nelle fasi dei suoi progetti musicali, dove, oltre alle capacità strettamente artistiche, affianca l’attività di producer, curando in prima persona la produzione dei suoi pezzi. Durante la preparazione e la conclusione dei brani questo aspetto gli permette di ricercare il giusto sound, proporre al meglio il messaggio che vuol far arrivare al pubblico, ponendo come obiettivo uno stile nuovo, originale ed incisivo. Nel 2018 arriva il momento di cimentarsi dal vivo sul palco con le prime esibizioni ad importanti concorsi nel suo territorio dove arriva spesso vincitore, riscontrando ottimo successo di pubblico e critica. Durante questo anno 2021 Marco prosegue il suo percorso e viene notato dal noto produttore e talent scout Giuseppe Coccimiglio, conosciuto per aver scoperto giovani talenti tra cui Irama, che lo prende nella sua scuderia e lo porta a firmare il primo contratto con “Da 10 Production”. Con “Ossidiana” e “Fahrenheit” Marco Elba fa dunque il salto tanto atteso che lo porta ad entrare nel panorama dei nuovi talenti italiani, che di sicuro solleticano la nostra curiosità per il loro approccio ad una musica innovativa, fresca e tutta da scoprire.   Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma

Il primo talent musicale del Centro Porte dello Jonio di  Nhood e radio Ciccio Riccio Una produzione, distribuzione e ufficio stampa discografico premia i vincitori   Il pugliese Francesco Fedele (Kvstrid) e Leonardo Cabiddu (in arte Leo Cabid) di origini sarde si aggiu- dicano la produzione e distribuzione dei loro singoli con l'etichetta MMline Production Record insieme al tutoring artistico di Maria Totaro 
Un successo straordinario: sono state quasi 100 le demo caricate sul sito in poco meno di un mese Taranto, 4 ottobre 2021 - Si è concluso domenica 3 ottobre, con un successo oltre le aspettative, la prima edizione di “Talento al Centro”, il primo talent musicale ideato pieno lockdown da Mauro Ta- tulli, Shopping Center Manager del Centro Commerciale Porte dello Jonio di Taranto di Nhood, so- cietà di servizi immobiliari focalizzata sugli asset mixed use e sui progetti di riqualificazione urbana nonché attore primario del retail real estate, in collaborazione con Gianluca Ziza, responsabile eventi di Ciccio Riccio, e che ha messo in palio una produzione, distribuzione e ufficio stampa con MMline Production Records, l'etichetta di Maria Totaro, presidente di giuria, discografica e manager della MMLine Production Records, nota casa di produzione per artisti emergenti che, tra gli altri, ha pro- dotto Thomas (Amici16), e attualmente è impegnata con il progetto di Marina Erroi featuring Biondo.   Francesco Fedele (in arte Kvstrid) di Latiano in provincia di Brindisi, e Leonardo Cabiddu (in arte Leo Cabid) originario della Sardegna, hanno vinto ex-aequo il premio finale: la produzione del proprio singolo negli studi di registrazione della Jericho Studios, la sua distribuzione su tutte le piattaforme streaming, un ufficio stampa radio e tv dedicato, e il “tutoraggio” personale da parte di Maria Totaro, che ne seguirà la crescita artistica e professionale.

Una grande occasione per i due aspiranti musicisti che hanno sbaragliato la concorrenza composta da oltre 100 demo – caricate in poco meno di un mese sul sito ufficiale di “Talento al Centro”, alcune delle quali sono sottoposte anche il “giudizio popolare” dei social, con una modalità che ha così offer- to l’ascolto delle tracce a uno straordinario numero di ascoltatori. Tutti i progetti musicali hanno rice- vuto la valutazione della discografica e label manager Maria Totaro. Successivamente, solo in 20 sono passati alla semifinale che si è tenuta al Centro Commerciale Porte dello Jonio sabato 2 ottobre. Infi- ne, 10 cantanti sono saliti sul palco della finalissima, domenica 3 ottobre. «Abbiamo ideato “Talento al Centro” un anno fa, in pieno lockdown, per coinvolgere i ragazzi con la loro musica, nonostante le inevitabili chiusure e limitazioni dettate dall’ emergenza, ed è stata incre- dibile la risposta degli artisti, con il numero di demo e l'alta qualità delle proposte», ha dichiarato Mauro Tatulli, Shopping Center Manager Centro Commerciale Porte dello Jonio. «“Talento al Cen- tro” è una delle iniziative con cui confermiamo il nostro impegno nel supportare i bisogni e i sogni del- le persone che vivono il nostro territorio e siamo felici di averlo fatto anche in uno dei settori più colpiti dalla pandemia, quello dell'industria della musica e dello spettacolo».                                                          E sui vincitori, aggiunge Gianluca Ziza, responsabile eventi di Ciccio Riccio, fra le radio più ascoltare al sud e campione di ascolti in Puglia: «Troppo bravi per non premiarli entrambi. Kvstrid e Leo Cabid rappresentano due generi musicali differenti, di cui presto sentiremo parlare, e di cui soprattutto ascolteremo le loro anime musicali, plasmate, seguite e curate dalla sapienti mani di Maria Totaro» L'idea iniziale era quella di realizzare l'evento un anno fa, a porte chiuse, quando le gallerie dei centri commerciali erano chiuse per effetto del decreto anti Covid-19, consentendo a tutti di seguire il Ta- lent da casa, in tv e per radio. A un anno di distanza, la risposta del pubblico è stata straordinaria, e il Centro Porte dello Jonio a Ta- ranto e Ciccio Riccio sono già al lavoro per la prossima edizione. Ulteriori informazioni sul sito: www.talentoalcentro.it | www.portedellojonio.it   Ceetrus-Nhood è uno dei principali attori dell'industria immobiliare in Italia specializzato in interventi di riqualificazione urbana, oltre che importante player del settore commerciale. L’azienda conta 1.000 collaboratori distribuiti in 10 Paesi, un portfolio di 300 asset, di cui 200 di proprietà, 30.000 residenze per un valore patrimoniale globale di 8 miliardi di euro e 40 progetti in via di sviluppo, tra cui le riqualifiche di Piazzale Loreto a Milano e La Stazione Vialia Vigo in Spagna. L’azienda fa capo alla AFM (Association Familiale  Mulliez), a cui fanno capo circa 200 aziende, tra cui Decathlon, Leroy Merlin, Brico, Norauto, Midas, Kiabi e altre, distribuite in 52 Paesi. Dal 2021 Ceetrus si è fusa con Nodi – l’azienda della AFM specializzata nel settore immobiliare in Francia – per dar vita a Nhood, una nuova realtà specializzata nella consulenza e nei servizi im- mobiliari che sviluppa nuovi quartieri e luoghi di vita a uso misto su terreni da riqualificare con un triplo impatto positivo sulle persone, sul pianeta, sulla prosperità. Il nuovo modello di business proposto dalla società si basa su quattro pilastri: cultura, innovazione, commercio e prossimità. La Filiale italiana ha sede a Milano e gestisce oggi 50 asset commerciali per un patrimonio immobiliare del valore complessivo di 2 miliardi di euro ed è impegnata su diversi progetti di rigenerazione urbana, tra cui la riqualifica di Piazzale Loreto a Milano e la realizzazione del nuovo Urban Smart Mall Merlata Bloom Mila- no, nell’Arexpo a nord est della città.   Ciccio Riccio Nel 1983 Ciccio Riccio iniziò le trasmissioni in FM divenendo, in breve tempo, la più ascoltata emittente radio- fonica della provincia di Brindisi e successivamente una tra le più seguite nel sud-Italia, anche grazie al proprio segnale rice- vibile in Puglia, Basilicata e parte di Calabria, Campania e Molise. Non solo radio, in questi quasi quaranta anni Ciccio Riccio ha abbracciato le più svariate forme di Spettacolo, nell’accezione più ampia del termine, nonchè informazione e “propagan- da” in svariate forme. Ciccio Riccio ha inteso essere sempre più vicina al territorio in cui opera, intraprendendo serie d’inizia- tive che si protraggono ancora nel tempo, anzi, si moltiplicano, come la promozione della cultura, dell’imprenditoria locale, del turismo, dello sport, coinvolgendo in tutto questo giovani ma non solo.Ciccio Riccio è, per ascolti, il secondo network radiofonico pugliese locale, ma possiamo con serenità affermare che è uno dei marchi in assoluto più noti in tutto il territo- rio regionale, e fra le radio locali più ascoltate del Sud Italia.

Maria Totaro è da sempre punto di riferimento di numerosi progetti musicali, televisivi che non. Fondatrice delle Label, MM- line Production Records e Jericho Records, studio Manager dei Jericho Studios di Vittorio Conte situato nella sede della eti- chetta discografica, Maria Totaro collabora con gli A&R delle principali Major italiane. Per quattro anni è stata affiancata dal noto produttore discografico Piero Calabrese, già produttore di Marco Mengoni, Giorgia, Baroni e Zero Assoluto. Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

Esce il primo singolo di Gea per MMline Records "Banconota 671"  un tema scottante la violenza sulle donne  Gaia Bacciottini 17 anni in arte gea che in greco antico Gaia significa gea . Nasce a Poggibonsi ma vive a Gambassi Terme con la famiglia.  “Ho iniziato a cantare da quando ero piccola, perchè sentivo mio fratello suonare la chitarra e cantare e quindi volevo farlo pure io, come tutti i bambini, che prima osservano e poi fanno, tra l'altro penso che non abbia mai scoperto che quando non era a casa io prendevo la chitarra e provavo a risuonarla in base a come lo faceva lui e cercavo sempre di trovare i suoni giusti anche se certe volte non ci riuscivo e quindi mi arrabbiavo tantissimo, ma poi realizzavo che rischiavo la morte a provare di suonarla che per lui era come oro e io non dovevo toccarla, e questa cosa mi spronava ancora di più perché le cose fatte così ti danno adrenalina e ancora più voglia di riuscirci”   GEA (categoricamente in lettera minuscola) inizia a cantare in vari contest importanti e in uno di questi eventi che entra a far parte in un progetto emergenti con l’etichetta discografica la MMline Production Records dove negli studi della label  ai Jericho Studios insieme al Producer Vittorio Conte a all’autrice Giorgia Brunello  viene scritto e prodotto questo pezzo così di spessore con un tema importante la violenza sulle donne. Nasce “ Banconota 671” “Banconota 671” è una storia di violenza, corruzione e abbandono.   É la storia di un uomo che non ha più paura. Da quando ha regalato così tanti pezzi del suo cuore ad una donna che non aveva paura di perderlo. Ma, infine, ha perso se stesso e la capacità di amare.   “Banconota 671” è la storia di una donna. Una donna che ha paura, arrabbiata con l'amore, che indossa ogni giorno le cicatrici di una vita che non fa sconti a nessuno. Ma è anche la storia della vita. Una vita ingiusta che ti porta in alto sulle montagne russe. Sempre più su, per poi lasciarti cadere nel buio. E chi lo sa quanto forte sarà l’impatto quando toccherai il fondo. Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

il brano che da il nome anche al suo ultimo EP , Fuori dal 4 ottobre La libertà è l’ebbrezza che si prova dopo essere stati segregati in casa per circa due anni; è la sensazione di vita che scorre veloce; è catturare un’idea al momento giusto strappandola all’oblio; è un testo ed una musicalità inchiodati al pentagramma. Nasce così ‘La libertà’... da una bella collaborazione consacrata da una grande amicizia senza scadenza che ha resistito anche al periodo buio del COVID e anzi ne ha saputo trarre profitto. Con il gran lavoro svolto dalla Jam Band Italia nasce un progetto, durante i mesi di lockdown (per sostenere tutti i cantanti), tra il cantautore Giuseppe Binetti e il chitarrista Max Anselmi, il suo batterista Leonardo Micio che ha ideato il brano nella strutta musicale, dei Doppio Senso Tribute Vasco che vantano collaborazioni con i musicisti di Vasco. Presente anche il frontman Salvatore Luce dei Vascolici, altra cover band di Bari, voluto da Giuseppe. Registrazioni affidate a Germano Barlattani Basso, Vincenzo Rucci Guitar. Max Barracane, storico arrangiatore del cantautore, completa l’opera con il mix e master del brano. Il cantautore di Bari vivendo a Milano ha voluto unire tutta l’Italia. Difatti, “ La libertà” nasce dal grande desiderio di esternare l’urlo disperato di chi costretto a rimanere rinchiuso in casa. Due difficili anni di restrizioni, la voglia di tornare a vivere come prima, riempire le piazze o i locali cantando tutti insieme: “la libertà è come un volo che ti porta in mezzo al cielo!”. Un ringraziamento speciale va agli Outergate e al frontman Roberto Biava per le riprese nel loro studio. https://youtube.com/user/GiuseppeBinetti https://www.rockit.it/thewrath https://www.facebook.com/Slash-Dog-Studio-produzioni-musicali-103017854734019/ ... Continua a leggere

“Hai capito male” è il titolo dell’inedito della cantante Ell     Cominciare a dire le cose come stanno, senza filtri, raccontando una storia che non è andata. Ci prova con “Hai capito male” la giovanissima e talentuosa cantante Elisa Sabatelli, in arte  Ell, con questo inedito scritto insieme alla sua insegnante di canto in uscita venerdì 1 Ottobre su tutti i principali circuiti digitali e radiofonici. L'artista, nativa di Taranto, ha buttato giù un testo sincero, dove descrive la storia d'amore con il suo ex-ragazzo, un giovane che la trascurava e non le dava quelle attenzioni amorevoli che meritava. Dopo essersi lasciati il ragazzo si è pentito, ma questo non è bastato per far tornare su suoi passi Elisa. Anzi, dopo il classico periodo difficile post-storia, ha ripreso più forte che mai la sua vita, consapevole delle sue capacità e di meritare di più da un compagno e da una storia d'amore . E’ nata spontanea l’esigenza di trasferire questo malessere in musica, forse l’unico modo di Ell per mettere nero su bianco questo passaggio doloroso ma necessario. Non tutto è stato negativo, anzi con “Hai capito male” Ell esce allo scoperto, finalmente trova la grinta per presentarsi con un inedito dallo stile molto personale ed in linea con le tendenze musicali attuali, ispirandosi alle sue cantanti preferite Madame e Mara Sattei. Elisa, come molti suoi coetanei, ama la musica ma si è avvicinata in modo più serio circa tre anni fa. Già alle medie la prof di musica, esperta in canto, notò il suo potenziale e lo comunicò ai genitori. Fu il padre ad iscriverla alla scuola di musica dove lui faceva lezione di pianoforte.
Da quel momento per Elisa, la musica diventa qualcosa di più, non solo svago adolescenziale per stare con gli amici o canticchiare sotto la doccia ma espressione concreta di libertà. Inoltre gli studi e la formazione musicale le sono d'aiuto per superare le incertezze iniziali.
Circa due anni fa scrive il suo primo inedito che alla fine non ha mai registrato, invece l'anno scorso, complice il periodo di blocco totale, ha scritto un altro testo con l'aiuto della sua insegnante mettendo insieme tutte le idee che aveva in mente. “Hai capito male” non è solo una canzone ma uno spaccato di vita di Ell, dove molte giovani donne possono riconoscersi e che ci fa apprezzare la voglia di andare avanti sempre e comunque nel credere in noi stesse. Prima di tutto.   Multilink   https://lnk.to/Haicapitomale Contatti social 
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è un messaggio positivo dedicato alle donne il singolo dell’artista. Libertà è un brano dedicato a tutte le donne. L’artista ha voluto trasmettere un messaggio positivo, specie in questo periodo: lasciarsi alle spalle tutto quello che può far male e pensare di più a se stesse. 
Con la sua canzone Alene spera di dare un segnale , una condivisione, una riflessione e perché no, una buona dose di carica. Con il testo scritto da Alene stessa e la parte musicale a cura di Dany De Santis il brano si presenta fresco e dalle sonorità attuali, capace di sottolineare in modo efficace ed incisivo il concetto espresso. Elena Pappadà in arte Alene nasce a Specchia in un piccolo paesino del Salento. Sin da piccola cresce con la passione per il canto ed il ballo, esibendosi con ottimi risultati. Il canto è stato sempre il suo chiodo fisso, ma per svariati motivi non ha potuto dedicarsi alla sua passione. Nel 2020 un amico le chiede di partecipare ad un brano e da lì nasce la possibilità di pubblicare il suo primo singolo.
 IG  https://Instagram.com/alene_real/ FB  https://facebook.com/elena.pappada/

il singolo della “strana coppia” nato dalla fusione di rap ed elettronica “Rack'n’ Rall" è la fusione di due mondi musicali apparentemente distanti ma uniti dalla ecletticità dei due artisti che hanno fuso il rap di Tucano all'elettronica di Mr. Pretty. Nel testo dissacrante e provocatorio troviamo dunque racconti di vita rock appartenente ai due artisti. Questo connubio non fa altro che alimentare la voglia dei due artisti di affermarsi nel mondo della musica, facendosi spazio tra sonorità poco credibili e prevedibili. Mr. Pretty è un giovane dj producer nato nel 91 alle porte di Roma. in attività dal 2007 sperimenta vari generi della musica elettronica. Durante gli anni la sua passione, iniziata per gioco, diventa una vera e propria attività, con la fondazione nel 2019 dell'etichetta Lifeblood Records. Attualmente produce vari generi del panorama elettronico, tra cui dance, electro house e psy, a volte molto contrastanti tra loro; ciò è dovuto alla ricerca di nuove sonorità e dalle influenze ricevute negli anni. Tucano nasce, come lui stesso afferma, fulminato nel 1995 e scrive rime elettroniche per essere meno irrequieto. Nel Marzo del 2017 racconta la sua storia nel suo primo album Fuga dalla calma nel quale hanno collaborato Cranio Randagio (X Factor 2015) e Ultimo (Sanremo 2018). 
Il disco viene presentato in un concerto al Brancaleone davanti ad 800 persone per il live di Jesto. Dall'estate 2018 inizia a pubblicare indipendentemente una serie di singoli prodotti da Hey Max con cui porta il suo show elettronico in diversi locali romani tra cui Defrag, Zoobar, Traffic, Sessantotto, Alcazar, Materie etc. Nel Gennaio del 2021 pubblica il suo nuovo viaggio Stranormale che vede la partecipazione di Frank la tanica e Brrradpitt, interamente prodotto da Heymax con annessi Visual per fare vivere a pieno le quattro storie non del tutto normali. A qualche mese di distanza pubblica "La ragazza del surf" ,prodotta da Hyst , contenuta all'interno di Stranormale Long Edition fuori a Settembre 2021. Spotify: https://open.spotify.com/album/5eIHp7nZNVC25xPFlyMvlc?si=KzkAHsYEQzem9b2TgOuaOA&dl_branch=1 Beatport:
 https://www.beatport.com/release/rack-n-rall/3487128 ITunes: 
 https://music.apple.com/us/album/rack-n-rall-radio-edit-single/1582624755 Tucano: 
 https://www.instagram.com/tucanotra/ Mr Pretty: 
 https://www.instagram.com/mrprettymusic/
 Tucano: 
 https://www.facebook.com/tucano.traceur Mr. Pretty: 
 https://www.facebook.com/mrprettymusic ... Continua a leggere

Riflessioni su stranezze e contraddizioni Panic Pandemic, nasce durante la pandemia. E’ una sorta di riflessione sulle tante contraddizioni e stranezze, enunciate da esponenti del Governo e della Sanità, che provocano l’insorgere di dubbi sulla veridicità di tali affermazioni. Da un lato si impongono restrizioni, ma dall’altro ci sono delle falle sulla gestione dell’intera faccenda. L’esplodere prepotente della “ guerra” tra le fazioni createsi: “ no vax “, “ no mask “, “ pro vax “ etc. soprattutto sui social media, alimentate ed aizzate da alcuni esponenti della politica, della sanità, del giornalismo e dei media in genere. Invece di sostenersi gli uni con gli altri, si da vita ad una battaglia fratricida, tra ingiurie, maledizioni, offese e odio ingiustificato. Il video ufficiale della canzone, contiene delle immagini visionarie, alternate ad immagini reali. La canzone è scritta, arrangiata, orchestrata e prodotta dall’artista. Marianna Fasone ( si pronuncia Fasòn ) è nata a Palermo il 14 aprile del 1976.
La sua passione per la musica, si fa sentire forte già all'età di 3 anni, quando partecipa ad un concorso canoro per bambini. Il maestro Enzo Randisi, che l'accompagnava al pianoforte, sollecitò la madre già cantante per Randisi stesso e corista per un breve periodo di Giuni Russo, a farle studiare uno strumento, poichè aveva notato la sua innata musicalità. Successivamente all'età di 6 anni, il padre si convinse che la strada della figlia, fosse la musica.
Il padre le regalò un pianoforte e una chitarra classica. Iniziò a prendere lezioni private di pianoforte ed a suonare la chitarra da autodidatta. all'età di 11 anni entra in Conservatorio, arrivando seconda in graduatoria. A 12 anni scrive le prime musiche.
Nel 2009, registra il suo primo album " Welcome to siren's blog " e inizia a studiare canto alla scuola " Arte e suoni ", poi alla scuola " Con noi è tutta un'altra musica", fino ad appassionarsi anche al jazz studiando al " Brass group" e per ultima con Danila Satragno, insegnante di canto jazz al Conservatorio di Milano e vocal coach di svariati artisti. Studia recitazione alla scuola del maestro Lollo Franco, che le chiede addirittura di lasciare la musica per dedicarsi totalmente alla recitazione, ma l'amore per la musica è più forte.
Conosce svariati musicisti, artisti di tutta italia. Soprattutto uno, il maestro Lucio Fabbri ( Pfm ), che le consiglia vivamente di dedicarsi alla scrittura musicale. Nascono vari singoli pop/rock nel 2011 e 2012 " Improvisation" , " Una favola" e " In eternity rock version". Nel 2016 " inferno", nel 2017 " Sweet bile lips" e nel 2018 " Tresi song". Poi nascono gli album " Non meno di zero" nel 2014, " Never in heaven" e " Soundtracks" nel 2017, " Experimental jazz - the new classjazzpo" nel 2019, che include 3 cover arrangiate da Marianna.
Nel 2014, arriva in finale ad un songwriting contest internazionale svoltosi a Londra, vincendo il premio della critica e premio miglior compositore e arrangiatore. Da li, partono delle tournèè in tutta Europa insieme ad altri partecipanti e si organizzano svariate jam session con artisti di fama internazionale: Adele, Mel c, Anggun, johnny O'Neal, Ed Motta, etc.
Si laurea in canto Jazz al Conservatorio.
Ha svolto anche un workshop con Sarah Jane Morris al " Brass group.
Partecipa alle selezioni di XFactor, italia's Got Talent, premio de Andrè, Tour Music Fest, premio Tenco etc. Nel 2018 viene notata da Mogol, ma rinuncia al corso a causa di problemi di salute ed in favore del suo primo disco di jazz sperimentale. Nel 2010 la canzone " Everytime i'm singing" viene supportata dalla Capitol records di Nashville, e viene inserita nella lista per le nomination al Country Music Award in Usa, ma purtroppo senza risultati. Marianna scrive soundtracks e canzoni per cantanti e compositori vip di tutto il mondo, in veste di ghostwriter. Attualmente, sta lavorando al suo nuovo disco. https://youtube.com/user/maryannaphasone
 https://www.instagram.com/mariannafasoneofficial/
 https://www.facebook.com/Marianna-Fasone-Pagina-Artista-106431495125314
https://m.facebook.com/MariannaFasoneArtistPage

fuori dal 24 settembre il nuovo singolo del cantautore siciliano Il cantautore siciliano, pubblica il suo nuovo singolo con l’etichetta DMB Management.
Dopo un importante esordio con già diversi singoli ed un album pubblicato, che hanno riscosso numerosissimi consensi, il cantautore rinnova il suo appuntamento con la Musica lanciando il nuovo singolo. "Una vita senza tempo" nasce dal bisogno di Maikol di parlare dell'amore condiviso con la persona amata , momenti , emozioni che spesso passano troppo in fretta. Raccontare il cammino di un amore che nasce , si evolve ed anche quando sembra che certi momenti passano in fretta ,tutto è talmente bello che sembra comunque non finire mai. 
Un racconto tra desideri, momenti vissuti, occasioni che durano per l'eternità , come se non ci fosse un tempo ben preciso. 
Maikol ama sperimentarsi su generi musicali differenti … e stupire ad ogni nuovo lancio mettendosi in gioco con nuovi racconti e melodie. Dichiarazione dell'artista: "E’ un brano che racconta tanti incroci della vita e come sia una gioia trovare una persona con cui condividere tantissime emozioni in ogni momento della giornata che fanno scorrere dei brividi dritti al cuore . Penso sia anche una situazione che molte persone vivono ed altre tante vorrebbero vivere perché poi quello che conta di più nell’ideale della mia vita è “l’amore a lieto di fine”. 
Racconta come sia davvero inaspettato incontrare una persona che ti porta le farfalle nello stomaco e ti fa innamorare come un colpo di fulmine. Nonostante la vita ed il tempo non aspettano ne ti danno il preavviso, tutto quello che si trascorre cosi bene con la persona che si ama vola inesorabile ed il tempo sembra che non basta mai. " "Una vita senza tempo” sarà online tutti i digital stores e su Youtube con il video ufficiale. 
https://youtube.com/channel/UCwb2n0KiwA-tWZv6nl1dFvg
 https://open.spotify.com/artist/7I1Z1WygmTiiznnZUSFGs6?si=-lW8CJV0SDmYvsA01cuLLw&dl_branch=1 Etichetta Discografica: DMB Management - Produzione: Maikol Arcarisi -Regia: Mirko Ciulla - Produzione video: Rain Produzione - Attrice: Jessica Cicolecchia
Band: Francesco Bravo (Batteria) - Marcello Benigno (Chitarra) - Gino De Lisi (Basso) - Grafica: Valerio Alba - Hair Stylist: Centro Degrade Joelle Adelaide Bilello Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma
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fuori dal 24 settembre il nuovo singolo del cantautore siciliano Il cantautore siciliano, pubblica il suo nuovo singolo con l’etichetta DMB Management.
Dopo un importante esordio con già diversi singoli ed un album pubblicato, che hanno riscosso numerosissimi consensi, il cantautore rinnova il suo appuntamento con la Musica lanciando il nuovo singolo. "Una vita senza tempo" nasce dal bisogno di Maikol di parlare dell'amore condiviso con la persona amata , momenti , emozioni che spesso passano troppo in fretta. Raccontare il cammino di un amore che nasce , si evolve ed anche quando sembra che certi momenti passano in fretta ,tutto è talmente bello che sembra comunque non finire mai. 
Un racconto tra desideri, momenti vissuti, occasioni che durano per l'eternità , come se non ci fosse un tempo ben preciso. 
Maikol ama sperimentarsi su generi musicali differenti … e stupire ad ogni nuovo lancio mettendosi in gioco con nuovi racconti e melodie. Dichiarazione dell'artista: "E’ un brano che racconta tanti incroci della vita e come sia una gioia trovare una persona con cui condividere tantissime emozioni in ogni momento della giornata che fanno scorrere dei brividi dritti al cuore . Penso sia anche una situazione che molte persone vivono ed altre tante vorrebbero vivere perché poi quello che conta di più nell’ideale della mia vita è “l’amore a lieto di fine”. 
Racconta come sia davvero inaspettato incontrare una persona che ti porta le farfalle nello stomaco e ti fa innamorare come un colpo di fulmine. Nonostante la vita ed il tempo non aspettano ne ti danno il preavviso, tutto quello che si trascorre cosi bene con la persona che si ama vola inesorabile ed il tempo sembra che non basta mai. " "Una vita senza tempo” sarà online tutti i digital stores e su Youtube con il video ufficiale. 
https://youtube.com/channel/UCwb2n0KiwA-tWZv6nl1dFvg
 https://open.spotify.com/artist/7I1Z1WygmTiiznnZUSFGs6?si=-lW8CJV0SDmYvsA01cuLLw&dl_branch=1 Etichetta Discografica: DMB Management - Produzione: Maikol Arcarisi -Regia: Mirko Ciulla - Produzione video: Rain Produzione - Attrice: Jessica Cicolecchia
Band: Francesco Bravo (Batteria) - Marcello Benigno (Chitarra) - Gino De Lisi (Basso) - Grafica: Valerio Alba - Hair Stylist: Centro Degrade Joelle Adelaide Bilello Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma
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in promozione l’interessante singolo dell’artista veronese "Autotune", un brano pop-funk che ironizza sull'utilizzo dell'autotune da parte di alcuni artisti senza il quale non riuscirebbero a costruire una canzone con determinate caratteristiche finali, non avendo, magari, spiccate capacità canore. 
Non è un dissing ma è una riflessione satirica, l'autotune viene utilizzato in alcune fasi della canzone proprio per rendere il suono fresco e più accattivante, naturalmente senza critiche e pregiudizi. 
Nel testo ci sono riferimenti alla continua autocelebrazione degli artisti moderni che portano spesso una narrazione macista all'interno delle loro canzoni.  Il brano ha chiari riferimenti musicali soul-funk ed è ispirato ad alcuni classici Motown che hanno fatto la storia della musica, il tutto miscelato al suono fresco dell'autotune che amalgama il tutto in un'atmosfera più pop e moderna. 
Dice Nicolò a proposito della feauturing:” Ho scelto Numb perchè per me rappresenta il meglio che Verona offre tra gli emergenti ed ha uno stile e un timbro che sono unici e riconoscibili. Lo special di "Autotune" è stato musicalmente pensato per lui ed ha sicuramente valorizzato il pezzo”.
 Nicolò Fagnani si definisce un artista Pop-Funk, che cerca di portare il suo background musicale "vintage" nell'epoca del digitale. La fusione tra stili lo affascina. Passione per la musica da sempre, inizia da giovanissimo a prendere lezioni di canto dopo aver fatto due anni di danza hip pop e moderna. 
Il Tour Music Fest con stage musicale al CET di Mogol è il suo primo concorso musicale come interprete . 
Il 2018 è l’anno in cui inizia il suo percorso cantautorale che vede anche l’uscita del suo primo brano ufficiale dal titolo Sto bene lo stesso. All’esordio susseguono altri 3 brani inediti a sottolineare il proprio progetto artistico : Lazy Man , Autotune e Senza una fine in collaborazione con i Br3akers, due Dj Veronesi. 

Nella sua formazione canora ha avuto un ruolo fondamentale l'insegnante di canto e cantante blues internazionale "Stephanie Ocean Ghizzoni”, nonchè nota pittrice, che lo ha aiutato a sviluppare un gusto musicale decisamente più ampio, come il blues, il soul ed il jazz. 
Dal 2020 è seguito dal vocal coach e cantante “Filippo Perbellini”, che lo accompagna professionalmente nel mondo discografico e della produzione musicale, oltre che fornire preziosi consigli per i suoi brani originali. Sta producendo altri brani per completare il suo primo EP ufficiale. https://www.instagram.com/nicolofagnanimusic/ https://open.spotify.com/artist/3sFP2y6VmovHVveVwVrByj?si=OLc-pJolRmGvQBJlGHjdNA&dl_branch=1 https://m.facebook.com/nicolofagnanimusic https://youtube.com/channel/UCabCUqwGM-QKPqfqCOu5Cmw

in radio e su tutte le piattaforme digitali il nuovo singolo dell’artista Dopo il debutto radiofonico di “Errore Mondiale”, Erika Giannusa torna con il nuovo singolo “Dark Stone” (testo e musica di Erika Giannusa, arrangiamento di Erika Giannusa e Simone del Freo), una canzone classic rock basata sull' allegoria del dolore, rappresentato attraverso una pietra di colore scuro. 
Il testo della canzone si sviluppa come un dialogo - descrizione sulla pietra scura, narrando lo stato psico – fisico da essa generato, dal momento in cui si deposita nel cuore, come cadendo dal cielo, fino al momento in cui, con il passare del tempo, la pietra si trasforma in un diamante che si disgrega progressivamente in corpuscoli finissimi che si perdono nelle vene. La trasformazione della pietra in un diamante incastonato nel cuore, sta a significare il valore del dolore che, nonostante sia devastante, porta con sé una elevazione spirituale oltre lo stato di sofferenza, ed una ricerca di senso e di miglioramento, che ci rende esseri unici ed irripetibili, le cui sfumature di luci ed ombre, proprio come in un diamante, ci caratterizzano e ci rendono speciali agli occhi di chi riesce a carpirlo. Alla fine del brano, la pietra ritorna ad essere un oggetto celeste, espiando il suo percorso dall' umano al divino attraverso la disgregazione totale; frantumandosi nell' universo come esplode una stella supernova, in un collasso di luci e tonfi cosmici, invisibili ad occhio nudo ed inudibili all'orecchio umano. Dark Stone, è già disponibile in tutti i principali digital stores ed il videoclip ufficiale è pubblicato sul Canale Youtube dell' etichetta discografica Ghiro Records. Follow Erika Giannusa: FB: http://fb.me/Erikamusic93 IG: https://www.instagram.com/erikagiannusa/ TW: https://twitter.com/erikagiannusa Press, radio, Tv Agency
DCOD Communication By GB Play promoradio@dcodcommunication.it promostampa@dcodcommunication.it ... Continua a leggere

Una finalissima tutta al femminile   L'ultima giornata di spettacolo per l'edizione 2021 del Il Cantagiro si è svolta presso il Teatro Giuseppetti di Tivoli, location scelta quest'anno per la prima volta dall’organizzazione della storica manifestazione canora.  Una scelta che ha coniugato bellezza culturale alla musica di alta qualità. La giornata di ieri è iniziata con una Masterclass sulla tematiche inerenti alla canzone e alla didattica musicale, con la presenza dei piccoli finalisti accompagnati dalle loro famiglie e dai finalisti della categoria Band. L'intervento è stato diretto da Antonio Buldini, autore del brano “Il riccio capriccio” insieme a Franco Fasano alla 65esima edizione dello Zecchino D'Oro di quest'anno.  Tutte piccole donne le giovanissimi artiste che hanno strappato la vittoria ai loro sfidanti: a classificarsi al 1mo posto per la categoria Junior è stata la piccola siciliana Marta Maria La Rosa con il brano “La cura”, mentre per la categoria Baby vince la piccola pugliese Ilaria Rita Saltarelli con il brano “Cuore”. Sempre femminile la vittoria del “Premio Emozione- Categoria Baby” ritirato dalla toscana Grace Cuomo. Grande gioia ed emozione per queste piccolissime artiste che hanno espresso tutta la loro bravura e freschezza nell’esibizione. Per la categoria Band si aggiudicano il primo posto Edoardo Michelozzi  & Band dalla toscana, formazione già all’attivo da diversi anni che propone un sound ispirato ai cantautori del periodo anni ‘60 e ‘70. A presentare ancora una volta l’ormai fidato Marco Zingaretti che, in alcuni momenti, ha diviso la conduzione con le incursioni di Claudio Lippi, amatissimo presentatore e showman che con le sue ironiche battute ha portato una ventata di divertimento al pubblico e ai giovanissimi artisti presenti. Un finale di edizione con tanto divertimento e momenti emozionanti che solitamente vede protagoniste queste categorie, espressione di spontaneità e sincera emozione tipica di questa età, così come lo sono state le esibizione della categoria Band. Il Patron Enzo De Carlo e il Direttore Generale Elvino Echeoni si dicono soddisfatti ed entusiasti per la riuscita dell'edizione e per aver presentato la partenza dell’ “Accademia del Cantagiro”, iniziativa che vuol essere un ulteriore strumento di crescita, formazione e preparazione verso tutti gli aspetti che ruotano intorno ad una canzone, promuovendo la scrittura di brani inediti e lo sviluppo della creatività per i futuri partecipanti.  D’altronde l’innovazione e la qualità hanno da sempre contraddistinto il concorso sin dai suoi esordi, con un'idea mai vista prima, un Giro D'Italia canoro che percorreva tutta la penisola alla ricerca di talenti nelle più varie espressioni musicali. Ed ancora oggi Il Cantagiro mantiene una visione ben aperta ed orientata al futuro per presentare al meglio gli “artisti di domani” del nostro panorama musicale. Appuntamento dunque all'anno prossimo.

vince l’edizione Raffaella Carleo Luci, colori, spettacolo e tanta emozione per i finalisti dell'edizione 2021 de Il Cantagiro, lo storico concorso canoro che per la prima volta è approdato nella splendida città di Tivoli. La serata Finalissima presso il Teatro Giuseppetti ha visto trionfare Raffaella Carleo, giovane artista campana con il brano inedito “Polline nell’aria”. Secondo classificato Francesco Simoncini delle Marche e terzo posto per il romagnolo Rocco. I “premi speciali” vanno rispettivamente a Venere (Lombardia) -“Premio Little Tony”, Alessio Caterini – “Premio Sergio Bardotti”, Arianna Carchedi (Calabria) - “Premio Radio Italia anni 60”, Grazia Miscia – “Premio Emozione”, Valentina Savastano (Abruzzo) -“Premio Mio”, Sara De Sanctis (Abruzzo) - “Premio 2 Righe”, Alfonso Masucci (Campania) - “Premio Opportunità.
 La giuria di esperti ha come sempre svolto un lavoro eccellente sebbene la scelta del vincitore è stata ardua visto l'alto livello artistico dei finalisti. Diversi i momenti di spettacolo grazie alla presenza del cantautore Davide De Marinis che si è esibito con un medley dei suoi successi e dell'illusionista e showman Mago Heldin che con la sua performance ha attratto ed incuriosito il pubblico presente in sala e la stessa giuria. Sul palco, ospite d'eccezione anche Claudio Lippi personaggio amatissimo dal pubblico e fedele sostenitore della manifestazione che si è esibito con il brano “Meraviglioso”.
 Quest'anno alla conduzione oltre all'ormai collaudato Marco Zingaretti,  per la prima volta in veste di presentatrice è arrivata Cristiana Ciacci (figlia di Little Tony) che insieme alla Little Tony Family , ha voluto omaggiare e ricordare il noto papà (nativo peraltro di Tivoli) non solo con la musica ma  anche presentando il libro autobiografico “Mio padre Little Tony” da poco pubblicato. Durante la serata sono intervenuti il Vice Sindaco Laura Di Giuseppe e l’Assessore al Bilancio del Comune di Tivoli Maria Rosaria Cecchetti che hanno raccontato come è nato il sodalizio con gli organizzatori del Cantagiro. Una serata veramente ricca di avvenimenti dove ha trovato posto anche la presentazione di un'iniziativa che sta molto a cuore al Patron Enzo De Carlo e al Direttore Artistico Elvino Echeoni: l’ “Accademia del Cantagiro”, uno strumento in più offerto ai giovani talenti che vogliono formarsi e studiare con la direzione affidata a Marco Biaggioli. Un aiuto concreto per sviluppare talento ed idee in particolare nella composizione di nuovi brani, atti a stimolare creatività e idee anche da parte degli autori musicali. Uno strumento per fornire nuova linfa e spessore al futuro della musica italiana.  Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

l’artista presenta il suo primo singolo Come una scintilla che sa accendere e propagare un fuoco intenso, così si può definire la personalità di Mia Elison, nome d'arte di Claudia D'Ottavi, artista proveniente dal teatro musicale che presenta il suo primo singolo intitolato “Turn You On”, uscito il 3 Settembre.   Brano “Dance” dal Sound decisamente internazionale, di respiro anni ’90, trascina subito in un'atmosfera di energia grazie al ritmo incalzante. Oltre alla splendida voce di Mia, la Produzione e l'Arrangiamento sono di Mario Zannini Quirini; per la composizione del brano sono intervenuti alcuni professionisti come Francesco Scocchera; l'autore del testo è Dario Daneluz; la ritmica è stata affidata all’Emporium Band. La produzione artistica è di Duilio Sorrenti. Uscito per l'etichetta discografica Lead Records, Edizioni MZQ, distribuito su tutte le piattaforme digitali da Pirames International.   Il risultato ci regala un brano dal mix esplosivo che corrisponde perfettamente al titolo, la cui traduzione italiana significa “accenditi”! Un invito a tirarsi su, a mettersi in gioco, a riaccendere sogni, desideri ed ambizioni schiacciate dal periodo difficile che stiamo vivendo. Il messaggio è quello di “attivare” la mente, ri-definendo le sensazioni della nostra anima. Giorno dopo giorno cresceva in lei  l'esigenza di esprimere questi pensieri, prendendo linfa da emozioni profonde, nascoste e represse dal blocco forzato di tutte le attività soprattutto in campo artistico. Una necessità che diventava giorno dopo giorno sempre più forte: è nato così nel 2020 il personaggio “Mia Elison” con lo scopo di creare un progetto discografico destinato ad un pubblico internazionale. Del resto Mia ha un trascorso musicale e un notevole background di presenza sul palco essendo stata la leader vocalist della band romana funky/dance “Emporium”, con la quale ha all'attivo più di 1200 concerti. Insieme a questa dote musicale ha coniugato la formazione teatrale indirizzata ai musical, che l’hanno resa nota al pubblico, essendo stata protagonista delle più importanti scene teatrali italiane per molti anni.  Qui decisivo è stato l'incontro con il cantautore Riccardo Cocciante e la sua opera moderna dal successo mondiale “Notre Dame De Paris", dove Claudia ha interpretato il ruolo di Fiordaliso nel cast originale.   Pura energia, Mia rappresenta metaforicamente il sogno, quel sogno che ognuno di noi porta dentro sé di esplosione della propria personalità libera nel proprio essere e nel pensiero da qualsiasi tipo di giudizio. Un nuovo mondo che ci chiama e ci tira fuori dalla notte buia, portandoci dentro ad un sogno a colori che “accende” la vita di bellezza e positività. Contatti social https://www.facebook.com/profile.php?id=100071444266024 https://www.instagram.com/miaelison/ https://youtube.com/channel/UCW0CgZBoLtmk76uoOUJgRPw https://www.facebook.com/leadrecords https://www.leadrecords.it/progetti-mzq/ Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

Tutto pronto per la serata evento dell’edizione 2021   Tutto pronto per la serata Finalissima dell’edizione 2021 de Il Cantagiro, che si svolgerà alle ore 21:00 presso il Teatro Giuseppetti di Tivoli, e sarà l’occasione per godersi anche quest’anno uno spettacolo ricco di sorprese, ospiti e tanta buona musica. La storica manifestazione canora approda per la prima volta nella splendida cornice di Tivoli, città ad est di Roma nota per la sua ricca offerta di beni culturali e storici nonché città di nascita del cantante Little Tony, che fu uno dei partecipanti negli anni di esordio del Cantagiro. Grazie alla presenza sul palco della figlia Cristiana Ciacci e della Little Tony Family non mancheranno i momenti per ricreare quell’atmosfera piena di ricordi emozionanti lasciati da un grande artista del panorama musicale italiano. Cristiana accompagnerà Marco Zingaretti nella presentazione della serata, che vedrà ospite d’eccezione il presentatore e showman Claudio Lippi, personaggio amatissimo dal pubblico, per le sue battute lucide e divertenti e la sua innata ironia, nonché fedelissimo sostenitore della manifestazione. Ma lo spettacolo non finisce qui! Presenti anche il cantautore Davide De Marinis e lo showman/illusionista Mago Heldin, che con la sua esibizione non mancherà di incuriosire tutti i presenti. L’attesa più grande è comunque riservata al nome del vincitore e la giuria di esperti dovrà tenere alta l’attenzione visto il livello delle proposte arrivate in finale. Una serata che si preannuncia dunque densa di avvenimenti, emozioni e musica di qualità. Durante lo show sarà presentata una delle novità di quest’anno, l’istituzione dell’Accademia del Cantagiro, un altro tassello che l’organizzazione del Patron Enzo De Carlo introdurrà per aiutare concretamente i giovani artisti ad emergere, dando una carta in più per la loro formazione. Questa iniziativa andrà ad arricchire i valori che contraddistinguono il Cantagiro, un concorso “reale” e dal vivo che pone l’accento sulla musica e la creazione di brani inediti per far emergere davvero il talento e le qualità di autori e musicisti. E la sua lunga storia ricca di illustri protagonisti né è l’esempio. La serata avrà anche la sua “Zona Social” grazie alla presenza sui principali canali con gli hashtag #iostoconilcantagiro #ilcantagiro2021 #unatempestadiemozioni #ilcantagiro. Countdown iniziato anche per la finalissima della categoria Band e Junior-Baby in programma domani pomeriggio dove non mancheranno sorprese ed emozioni, soprattutto per le esibizioni dei piccoli artisti. Conto alla rovescia, e che vinca il migliore! Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

Vince la categoria New Voice Gregorio Imparato Partita ufficialmente l’edizione 2021 del Il Cantagiro con la prima serata finale dedicata alla categoria “New Voice” che ha visto vincitore il giovane Gregorio Imparato. Il secondo e terzo posto se lo aggiudicano due donne, rispettivamente Sofia Zanon e Ramona Giusti. Tutti e tre i vincitori visibilmente emozionati hanno ringraziato la giuria e l’organizzazione . In particolare il vincitore ha dichiarato che “partecipare al Cantagiro è stata un’esperienza indimenticabile che, oltre ad averlo arricchito sul piano musicale, lo ha fatto anche sul piano personale. La conoscenza con altri colleghi e gli addetti ai lavori, nonché la condivisione delle emozioni sul palco sono stati momenti che ricorderà. Vincere la categoria New Voice è stata una delle più grandi emozioni che ha vissuto, e spera di aver dato grazie alla sua voce la stessa sensazione a giuria e pubblico.” E di sicuro Gregorio non ha fallito nel suo intento, perché ha incantato pubblico e giuria con la sua performance. Anche per le due vincitrici l’esperienza del Cantagiro è stata fortissima, soprattutto durante l’esibizione finale che ha lasciato un emozione evidente, anche dopo la vittoria. Per tutti e tre questi giovani e talentuosi artisti da qui in poi si apriranno presto nuove strade e nuovi percorsi. Grazie a questo importante trampolino di lancio e alla futura formazione e preparazione, certamente diventeranno un tassello del futuro della musica italiana, che da questa manifestazione attinge e arricchisce da sempre il suo bagaglio artistico nel panorama musicale nostrano. A tal fine, proprio in questi giorni e nelle prossime serate finali, si parlerà e presenterà un’ iniziativa che sta molto a cuore al Direttore Artistico Elvino Echeoni e al Patron Enzo De Carlo: la novità che riguarda l’istituzione dell’ “Accademia del Cantagiro”, uno strumento di arricchimento e formazione per gli artisti che si presentano al noto concorso, e che rafforza uno dei valori che contraddistingue da sempre la manifestazione: quello di selezionare giovani talenti sconosciuti da tutta Italia che presentano un brano inedito. Una scelta di grande valore culturale, sia per la musica in se stessa, sia per gli autori ed i cantanti che sono così stimolati alla creatività di nuove canzoni e nuove idee. Adesso si proseguirà con le due serate evento, la finalissima di sabato 4 e quella di domenica 5 che vedrà in scena le categorie Junior-Baby.
Non mancheranno momenti emozionanti, sorprese ed ospiti d’eccezione del panorama musicale italiano che accompagneranno i finalisti fino al momento conclusivo vincita. Lo spettacolo continua! Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma

La finalissima in programma il 4 Settembre a Tivoli   Si aprirà a breve il sipario per le serate Finalissime dell’edizione 2021 del Cantagiro in programma sabato 4 e domenica 5 Settembre presso l'antico anfiteatro romano di Tivoli, conosciuto come Anfiteatro di Bleso, sito risalente al II secolo dell'Età Imperiale. Il Comune di Tivoli e il Cantiere Turismo Tivoli hanno accolto e aderito con entusiasmo alla scelta dell'organizzazione della storica kermesse musicale, concedendo il Patrocinio dell’Amministrazione Comunale. Del resto il comune di Tivoli è abituato ad essere al centro dell'attenzione con eventi legati alle numerose ricchezze archeologiche che offre. Situato ad est e facente parte della città metropolitana di Roma, è di per sé una location di inestimabile bellezza: qui si trovano ben due siti Unesco, Villa Adriana e Villa d’Este, il sito FAI di Villa Gregoriana, l'architettura militare di Rocca Pia, Il Santuario di Ercole Vincitore e un centro storico medievale unico. E tanto altro.  Una scelta vincente che coniuga bellezza storica e culturale alla qualità della musica e dei nuovi talenti. Anche quest'anno la macchina organizzativa del Cantagiro è stata impeccabile. Il coordinamento gestito dal Direttore generale ed artistico Elvino Echeoni e del Patron Enzo De Carlo ha garantito lo standard qualitativo che contraddistingue l'intera manifestazione canora. La serata finale sarà presentata da Cristiana Ciacci (figlia di Little Tony nativo proprio di Tivoli) insieme a Marco Zingaretti, con la partecipazione straordinaria di Claudio Lippi e saranno ospiti Davide De Marinis, la Little Tony Family. Durante la serata Cristiana Ciacci presenterà il suo libro “Mio padre Little Tony”, da poco pubblicato, dove racconta la storia della sua famiglia e del rapporto con il noto papà. Come ogni edizione saranno attribuiti i Premi Speciali, Sergio Bardotti e il Premio Little Tony. Si partirà in primis con la finalissima per la categoria New Voice, in programma il 1 Settembre e grandi novità riguarderanno l’ “Accademia del Cantagiro”. Non mancheranno momenti emozionanti, sorprese ed ospiti d'eccezione del panorama musicale italiano che accompagneranno i finalisti fino al momento conclusivo della nomina del vincitore. Il tutto seguito da un'attenta giuria composta da professionisti del settore (discografici, autori, artisti, giornalisti, esperti di comunicazione) che valuteranno le esibizioni dei concorrenti. La stessa modalità verrà applicata per la scelta dei vincitori delle categorie Band e Junior-Baby che si svolgerà nel pomeriggio di domenica 5 Settembre. Tra gli ospiti che si alterneranno durante la manifestazione confermata la presenza del Mago Heldin. Spettacolo, divertimento e soprattutto musica di qualità sono dunque gli ingredienti del successo del Cantagiro e ne distinguono da sempre lo stile. Parlare de “Il Cantagiro” significa tuffarsi nella storia della canzone, dello spettacolo e del costume italiano. Un'idea ancora oggi vincente, concepita nel 1962 da Ezio Radaelli figura indimenticabile del management musicale. Un festival itinerante, una sorta di “Giro d'Italia canoro” che portava alla ribalta talenti e voci reclutati in varie tappe lungo tutta la penisola, con una carovana festosa e gente nelle strade e piazze di tutta Italia. La prima edizione del 1962 fu vinta da Adriano Celentano; negli anni successivi si aggiudicarono il primo posto artisti del calibro di Massimo Ranieri, Gianni Morandi, Peppino Di Capri, Rita Pavone, Caterina Caselli. Negli anni ’60 Il Cantagiro era l'evento musicale italiano più importante al quale ambivano a partecipare cantanti come Domenico Modugno, Claudio Villa, Lucio Battisti, Gino Paoli e Lucio Dalla. Nel 2005 il marchio è stato rilevato da Enzo De Carlo che ne ha ereditato la gestione ed ha unito lo storico e glorioso trascorso con un rilancio in chiave moderna, unendo i valori storici e culturali con la capacità di rinnovamento e adattamento verso le nuove generazioni. Uno dei valori che distingue ad oggi Il Cantagiro è quello di essere un concorso “reale” dove i concorrenti si sfidano davanti ad un pubblico vero e propongono già dalle semifinali un brano inedito. Una scelta di grande valore culturale, sia per la musica in se stessa, sia per gli autori ed i cantanti che sono così stimolati alla creatività di nuove canzoni e nuove idee. Un grande obiettivo che mette in luce il futuro della musica italiana . Da qualche anno è costante e partecipata la presenza sui principali canali Social con gli hashtag #iostoconilcantagiro #ilcantagiro2021 #unatempestadiemozioni #ilcantagiro. La manifestazione è affiancata dalla presenza di sponsor/partners “storici”:  Siae, Radio Italia Anni 60, Mio, Vip, Eva 3000, Radio RCS, 2duerighe.  Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

fuori il nuovo singolo della cantautrice La Cantautrice barese, ma tarantina d’adozione, pubblica il suo secondo lavoro con l’etichetta DMB Management e la Direzione Artistica di Apulia MusicArte. Dopo un importante esordio con il suo primo singolo Sud, che ha riscosso numerosissimi consensi, la cantautrice Monica De Serio rinnova il suo appuntamento con la Musica e ad un anno dalla prima pubblicazione lancia un nuovo singolo, che ha tutta l’aria di essere il nuovo tormentone di questa fine estate 2021. Il singolo Hula Hoop nasce dal bisogno dell’Autrice di raccontarsi, di parlare del suo amore per la Musica, che non si è mai affievolito, anche quando le situazioni della vita l’hanno portata per lungo tempo ad allontanarsi dal palco, che è per lei una seconda casa. 
Un viaggio tra desideri, momenti già vissuti, occasioni che ritornano e la voglia di riprendersi ciò che era rimasto indietro… di “cantare sulle note di un sogno per troppo tempo lasciato a metà“ … per riprendere le parole del brano. Sperimentarsi su generi musicali differenti … a questo ci sta abituando la cantautrice tarantina, che sa sempre stupire ad ogni nuovo lancio e che ama mettersi in gioco e “indossare nuovi abiti” e “nuove melodie” …
Un sound reggaeton fresco, estivo, che cattura al primo ascolto, prodotto da uno straordinario Giorgio Parisi.
“Hula Hoop” è online su tutti i digital stores e su youtube con il video ufficiale, che porta la firma dell’apprezzato regista Francesco Carrabino. 
https://youtube.com/channel/UCCDLBneVlagCV022Ez_OJmQ
 https://music.apple.com/it/album/hula-hoop-single/1579673656
https://open.spotify.com/artist/4ZsRLZcNZlXxSJzjM8gL3T?si=joGuDUxuQeqUykA6szxMMQ&dl_branch=1 
Direzione Artistica Apulia MusicArte
 Etichetta Discografica DMB Management 
Produzione: Giorgio Parisi
 Mix and Mastering: Paolo Muscolino Video e Riprese aeree: Francesco Carrabino -Chiara Platania
 Regia: Francesco Carrabino
 Grafica: Francesco Carrabino 
 Outfit: Rosa Very
 Make-up: Rebecca Scarci
 Hair Stylist: Il Bello Delle Donne by Lucy Serio Un ringraziamento speciale per la location:
Città di Taranto, Comune di Crispiano nella persona del Sindaco Luca Lopomo , Ideal Bar di Claudio Conserva, Ideal Pasticceria di Sugar Almond
- A La Isla Cubana, nella persona del fondatore e direttore Giovanni Zanframundo e ai ballerini professionisti e docenti della scuola di ballo che hanno coreografato il brano:
Giuliana Lupoli,Mariachiara Lupoli,Giovanni Mosca, Claudio Conserva comparsa d’eccezione nel videoclip. Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

un brano che racchiude tutta l’anima rock dell’artista La title track “Misleading lights of town“, tratta dall’omonimo album di Vincenzo Grieco, uscito per Red Cat Inst Fringe ed è la protagonista del nuovo videoclip del chitarrista romano. Nel brano è racchiusa l’anima più “rock” dell’autore, che si ritrova nell’arco di una notte a cercare riparo nelle luci effimere di una grande città. Nella sua testa, la tela di un ragno, rappresenta quell’inquietudine che si muove silenziosa anche nei momenti apparentemente più gioiosi. Chitarrista, compositore, arrangiatore e didatta con oltre 20 anni di esperienza musicale, Vincenzo Grieco è ormai diventato un punto di riferimento nell’ambiente musicale romano. Nella sua attività musicale ha attraversato spesso diversi generi, privilegiando un suono ed un repertorio di tipo anglo-americano e vanta numerose collaborazioni musicali sia in Italia che all’estero. Da sempre appassionato di Rock Blues, si esibisce attualmente con la band “Vincenzo Grieco and T.H.E. Rome Blues Authority” e con il tributo a Jimi Hendrix/Stevie Ray Vaughan “Little Wings”. Da oltre 15 anni si dedica con passione ad un’intensa attività didattica tramite lezioni, masterclass e video corsi. Dopo svariate produzioni musicali di brani strumentali e sonorizzazioni (Rai Tv, Rai Trade), nel 2019 debutta con il suo primo album di brani originali. http://www.vincenzogrieco.it https://m.facebook.com/vincenzogrieco76 https://www.instagram.com/vincenzogrieco ... Continua a leggere

Eleganza, evanescenza, sensualità: l’amore oltre ogni confine, al di là del tempo     L’ attore, regista, imprenditore Fabio Martorana da sempre appassionato di musica scrive la colonna sonora del suo nuovo film Oltre le nostre vite che lo vede attore protagonista e regista.
Il film uscirà sulle maggiori piattaforme il prossimo ottobre mentre è già possibile ascoltare il singolo su Spotify, YouTube, Instagram, Facebook e altri canali musicali. Anima bianca dipinge l’amore con colori in alcuni tratti delicati in altri forti e intensi, meravigliosi e unici.
Eleganza, sensualità, evanescenza; riecheggia la voce di atmosfere quasi magiche che ricordano un’epoca lontana. Questo il racconto di Anima bianca dove non si canta solo l’amore ma si racconta una storia, intensa e appassionate. Una storia d’amore coinvolgente e a tratti malinconica e tormentata come quella dei protagonisti del lungometraggio del poliedrico artista, Fabio Martorana. 
La musica e il testo nascono in una sera d’autunno, un turbinio di emozioni provate dall’autore diventato suoni e parole che arrivano dritte al cuore.
“Tu … anima Bianca … ti cercai per farti mia … mi dicesti, ti cerco anch’io… ti incontrai nell’oscurità… mi innamorai per l’eternità … tu .. voli al mio fianco … siiiiii”.
Queste le parole che il regista ha scritto per definire l’amore senza confini, dove lo spazio e il tempo sono una pura illusione e dove solo il vero amore può accompagnare due anime per l’eternità. https://www.facebook.com/fabiomartoranaart/ ... Continua a leggere

in radio e su tutti i Digital Stores il nuovo singolo dell’artista Silene è un vero e proprio inno alla diversità, all’unicità di ognuno di noi. Il titolo fa riferimento alla pianta Silene, una pianta erbacea con diverse proprietà benefiche, terapeutiche ,che alla vista non colpisce ma che ha appunto la sua utilità ed unicità nel mondo,così come noi esseri nel mondo. In un periodo dove si lotta per restituire normalità a ciò che per secoli è stato visto come anormale, Silene vuole essere un “grido” di forza e coraggio per chi si sente diverso, nel genere, nel modo di vivere la propria sessualità ma anche per chi si sente impotente nel lottare per i proprio sogni, chi vive in periferia e non sa come emergere, chi si sente solo, oppresso, chi non riesce a trovare la propria strada. Silene è ognuno di noi, con tutta la nostra bellezza ed unicità. Silene è come una divinità interiore che vuole uscire a tutti i costi, e lo si sente anche dal ritmo del brano, un ritmo che richiama il jungle, come il ritmo che collega la terra all’uomo, la musica elettronica collegata alla giungla metropolitana e alla periferia,in un ritmo vario e incalzante proprio per mettere in evidenza la varietà e la diversità unite alla forza dell’uomo. Questa la frase che si legge nel videoclip ufficiale, scritta dall’autrice come frase chiave di tutto il brano: “Anche nel più piccolo angolo dell’universo, cresci tu, come Silene. Tu, te stesso. Tu che lotti per l’inverso. Tu, unico, tu diverso”. 
Con la produzione artistica del M° Ermanno Corrado (Corrado Productions) il brano è in distribuzione dal 23 luglio 2021 con “Artist First” su tutti i digital stores. https://m.facebook.com/chiara.patalano.3 https://www.instagram.com/chiara_crystal/ ©2021 Edizioni Musicali MAFFUCCI MUSIC
 (P)2021 SONOS MUSIC RECORDS (Maffucci Music) under direct License by the Artist
 www.sonosmusicrecords.com

è il nuovo singolo della giovanissima cantautrice La visione del bene e del male e la speranza di lasciare nonostante tutto un messaggio positivo. E´ la sintesi di Demoni e Santi il nuovo singolo della giovanissima cantautrice salernitana Chiara Barone. In uscita sui principali circuiti radio nazionali il 6 agosto, il brano descrive queste due forze interiori che convivono nell´essere umano e che ogni giorno ci mettono alla prova nel nostro essere piú intimo. Ci fanno scegliere dove stare o come agire a secondo delle circostanze. Ogni giorno il male sembra prevalere: siamo bombardati da brutte notizie e storie di violenza e ci ritroviamo ad essere piú “cattivi“ che buoni nelle reazioni e nei comportamenti.
 Demoni e Santi riesce peró a lasciare un messaggio positivo, o meglio una riflessione: quella di non farsi tentare dal male ma di imparare con dei piccoli gesti ad amare il prossimo e tutto ciò che ci circonda. Soprattutto in questo periodo storico che ci ha messo tutti a dura prova, dobbiamo risvegliare la luce interiore dentro di noi tenendola sempre accesa ed aperta verso noi stessi e il prossimo.
 La passione per la musica ed il canto portano Chiara a studiare recitazione vocale con l´attrice Jana Manira e da questa esperienza la cantautrice riesce a tirare fuori completamente la sua personalità. A tutto questo unisce l'arte scenica della danza, che va a completare il suo profilo artistico e la sua originalitá. Partecipa a molti concorsi e master di studio con professionisti di alto livello come Fabio Lazzara, fino al momento in cui ha la fortuna di incontrare il produttore artistico Mimmo Cappuccio con il quale, condividendo l'amore per lo stile rock-blues, trova e definisce la propria identità canora. Grazie a questa unione si incammina in questo percorso musicale realizzando alcuni brani inediti con sonorità dalle forti contaminazioni anni ´70. Per questo progetto l’artista é seguita dalla manager Maria Totaro, mentre al testo ha collaborato Zorama, all'anagrafe Mariano Rongo, cantautore “alternative“ italiano, nonché autore di un brano di Mina “Il Tuo Arredamento“. La produzione artistica, gli arrangiamenti e il mix sono curati da Mimmo Cappuccio. Pubblicato dall´etichetta Robinhood Records Demoni e Santi é la conferma del talento multisfaccettato di Chiara, che di sicuro ha scelto la strada del bene: quella della musica che regala forza, energia e benessere. Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma

in promozione il nuovo lavoro dell’artista 
 
Mark Donato torna con un nuovo singolo dal titolo "Sueno Arabe" . Un pezzo dai suoni arabbeggianti che si muove inequivocabilmente nel mondo Dance /Ambient di qualità e che nel mese di Giugno ha raggiunto oltre 20.000 stream negli Stati Uniti.
Ora sbarca in Italia per il sopraffino palato degli ascoltatori del nostro bel paese. Sono passati 20 anni dall’esordio di Mark come animatore turistico e Dj, catapultato nel mondo della musica quasi per caso, dopo aver conosciuto Federico Scavo e dopo aver prodotto insieme a lui il suo primo singolo dal titolo “Last Night Francesca St.martin” su etichetta Universal. Il suo mondo artistico orbita prevalentemente attorno al pop, o come meglio lui definisce PopCorn ma senza lesinare le contaminazioni elettroniche che lo inseriscono di diritto nel campo della dance europea. L’anno 2000 consacra la pubblicazione del singolo d’esordio “Last Night Francesca St.martin”  distribuito in Italia, Turchia, Grecia e Spagna. A Maggio e Luglio 2016 collabora con Lady Matriosca e con il Dj Massimo Padovani, in Dancing on my own, in Italia e Spagna.
Ora eccolo di nuovo con Sueno Arabe. Etichetta Gaia TV/Distrokid 
 https://www.instagram.com/markdonatofficial/
https://open.spotify.com/artist/4LOqmKh1QqIFZApffuLnEu?si=Simvb-mtSleXqFLxoLIl-g&utm_source=copy-link&dl_branch=1 Press, radio, Tv Agency
DCOD Communication By GB Play promoradio@dcodcommunication.it promostampa@dcodcommunication.it

 dal 23 luglio fuori il singolo d’esordio dell’artista   Marina Erroi è nata il 9 febbraio 2003 a Taranto, originaria del paese Avetrana. Nel corso degli anni ha avuto diversi interessi ma l'unica passione che ha nutrito fin da piccola è la musica. Comincia ad appassionarsi del canto e con il passare del tempo instaura un legame sempre più forte, diventa il suo angolo di sfogo nei momenti in cui si sentiva sovrastata dalle tante delusioni, è solo in quella sua piccola bolla che impara ad essere sé stessa e amarsi nelle sue fragili insicurezze.    Marina firma il suo primo contratto discografico con la MMline Records per poi passare con la Jericho Records . Marina è seguita dalla discografica e Manager Maria Totaro  e dai produttori Anthony & Vittorio Conte.   Quando ho ascoltato il pezzo spiega Marina, ho provato un’emozione indescrivibile, pian piano il progetto prendeva forma ed è stata una sensazione così bella che è difficile da spiegare. Quando finalmente ho cantato il pezzo l'ho sentito già mio, mi ci sono trovata subito in sintonia e per tutta la giornata mi risuonava sempre nella testa. Il giorno in cui il mio Manager mi ha detto che saremmo usciti con un singolo/featuring con biondo ero così contenta di poter avere l'opportunità di sperimentare e condividere l'arte della musica con chi come me ne è appassionato. Dopo questa uscita il mio obiettivo è quello di far conoscere alla gente le stesse emozioni che provo io mentre canto. Poter esprimere cosa sento e riuscire ad arrivare nei cuori di chi mi ascolta, fare entrare ognuno nel mio mondo e riuscire a far emozionare con la mia voce.   “Paracadute è un brano che racconta l'amore nella prospettiva dell’entusiasmo di potersi amare avendo la consapevolezza che prima o poi si dovrà convivere con l’abbandono ogni cosa ha un inizio ogni cosa ha una fine”   Paracadute è stata scritta da Anthony Conte composizione e testo da Biondo Composizione e Testo della parte rap.  Prodotta arrangiata e mixata da Vittorio Conte ai Jericho Studios . Label : Jericho Records  https://m.facebook.com/MarinaErroiOfficial https://www.instagram.com/marinaerroi_/ Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

Sabato 24 luglio a Castellaneta Marina Partito il conto alla rovescia per la manifestazione canora più attesa dell'estate. In Piazza Kennedy 24 giovani artisti in gara, con ospiti e tante sorprese. Presenta la conduttrice radiofonica di Kiss Kiss Adriana Petro. E' ormai tutto pronto per la quarta edizione del Premio Apulia Voice, il concorso canoro a premi nato nel 2017 per offrire una vetrina importante a cantanti emergenti provenienti da tutt’Italia. La manifestazione, organizzata da M.A. Eventi dello storico direttore artistico Cosimo Taurino, si svolgerà sabato 24 luglio nella confermata Castellaneta Marina, location dei successi del 2019. Sempre forte, infatti, il connubio tra l'organizzazione, il Comune di Castellaneta e la Provincia di Taranto, con il sindaco e presidente Giovanni Gugliotti sempre in prima linea per valorizzare il territorio con manifestazioni artistiche e culturali. La "preview" dell'evento si terrà, per la seconda edizione consecutiva, al Nicotel Pineto di Castellaneta Marina che, oltre al supporto logistico, ospiterà tutti gli eventi collaterali alla gara canora: la conferenza stampa di presentazione, l'Apulia Talk, in diretta dalle 18 su Kifra Tv e Taras Tv,e soprattutto stage, incontri e workshop tenuti dai professionisti della giuria a favore dei concorrenti finalisti. Alle 21.30 il clou in Piazza Kennedy con la kermesse che sarà presentata, per la prima volta, da Adriana Petro, tra le conduttrici radiofoniche italiane più amate, da anni a Kiss Kiss dove conduce insieme a Pippo Pelo, il programma Pippo Pelo Show. A comporre la commissione due graditissimi ritorni ed un'importante novità: confermata la nota vocal coach Rai Maria Grazia Fontana e l'autore multiplatino, auditore di X-Factor da diversi anni, Rory Di Benedetto. New entry dell'edizione 2021 Paolo Romani, consulente Sony Music Italia. Ventiquattro gli artisti e quattro le categorie in gara: Senior, Junior, Baby e, quella più attesa, Inediti che porterà il vincitore, in collaborazione con l'etichetta DMB Management, alle selezioni di Sanremo Giovani. ... Continua a leggere

Un brano portato al successo da Rita Pavone nel 1990, interpretato da Mina, Claudio Baglioni, nella personalissima rielaborazione della poliedrica artista L’amore non inizia e non finisce nel modo in cui pensiamo. L’ Amore è una battaglia. L'Amore è una guerra. Nessuno deve nascondersi dall'Amore. Nessuno deve sentirsi obbligato a sussurrare un " ti amo" per il timore di essere giudicato. E sapete perchè? Perchè l'Amore non ha età, non ha limiti, non ha genere e soprattutto non muore mai. Nessuno ha il diritto di importi chi amare o come amare ma è tuo dovere imparare a farlo. A tuo modo. Sii libero. L'importante è che tu ami. Perchè l' Amore richiama solo Amore. Ecco perchè è Fortissimo. Quella di Vanessa è un contralto di coloritura ed è la storia di un incontro. Come quello con il pianoforte, che ha imparato a suonare fin da piccola, all’età di 6 anni. E’ l’incontro tra lo spettacolo e l'espressività che contraddistinguono la sua musica, tra la bellezza e la sensibilità che la fanno spiccare in mezzo a tante altre voci. E senza dubbio è anche la storia dell'incontro tra un papà veneto e una mamma bresciana, che hanno reso tutto possibile con il loro amore. Vanessa parla perfettamente 4 lingue e prima di dedicarsi alla musica, ha studiato come tutti. Si è laureata come interprete e grazie al suo titolo di studio ha iniziato a lavorare in numerose trasmissioni televisive. L’ha notata Diego Dalla Palma, che per primo l'ha voluta accanto nel programma “Specialmente Tu” andato in onda su La 7. Riguardo alla sua voce, sono in molti a dire che ricordi il timbro di Liza Minelli. Uno tra questi è il musicista Pier Didoni, con cui arrangia brani inediti, uno dei quali viene scelto per far parte della colonna sonora del film “Ernest Hemingway” proiettato a Cannes nel 2012. Da quel momento in poi, fioriscono le esibizioni in giro per l'Europa. E Vanessa inizia a viaggiare, richiesta in molti eventi mondani internazionali. Si ritrova a cantare a Montecarlo, poi presso la cena di Gala del World Star Football Match, al cospetto del Principe Alberto Di Monaco. In occasione di un evento live, Dj Mitch scopre il suo innato talento non solo musicale, ma, soprattutto, la sua spiccata capacità nel trasformare in veri e propri “show” le sue esibizioni. La ritroviamo a Genova, alla fiera internazionale della musica e poi ancora a Mendrisio (Progetto Amore), insieme a Paolo Meneguzzi. Starle dietro è un’impresa e questo Vanessa lo sa bene. La sua vita segue le note leggere e imprevedibili della musica swing, che è tra i suoi generi preferiti. Nel 2016 Vanessa accetta un progetto discografico davvero audace e allo stesso tempo estremamente stimolante: incidere un remake (in chiave swing) del brano Since I Don’t Have You dei Guns ‘N’ Roses. La direzione artistica del progetto è curata dallo stesso Dj Mitch (co-conduttore di "Tutto Esaurito", il morning show radiofonico più ascoltato d’Italia), affidando l’arrangiamento al noto producer Beppe Stanco (produttore discografico, tra gli altri, dei Free boys e Sugarfree, nonché Direttore creativo del prestigioso Premio Lunezia). Il video raggiunge le 350'000 visualizzazioni in meno di un mese Successivamente Vanessa partecipa a numerosi Eventi. È: "Special Guest Singer finale di Miss Mondo Italia 2017". "Special Guest Singer finale di Miss Earth Italy 2017". "Special Guest Singer Ambasciata Svizzera a Roma 2016-2017-2018. Nel 2019 riceve il Premio” Best International Singer 2019” e, nel 2020 il ” Premio Eleganza Sanremo Discovery 2020”, nella cornice del Festival. Marzo/Aprile  2021 -  UNA CANZONE ITALIANA - Compilation prodotta dalla SPC Sound e dalla Lino Berlin Management a diffusione internazionale, sceglie il brano “Fortissimo” e lo inserisce nella sezione “Emergenti”. È tra i brani più ascoltati. Il 18 Giugno 2021 - Galà a Cervia - Vanessa ritira il “Premio Spettacolo 2021” e conquista il suo primo Triplete. https://m.facebook.com/vanessa.mini.1 https://www.instagram.com/vanessamini2296/ https://open.spotify.com/album/4bc3HOBbcTsE2xiyhxZe8M ... Continua a leggere

il duo salentino torna con un nuovo ed interessante brano. Il nuovo singolo “A fuego lento” nasce da un bisogno di esprimere a pieno delle emozioni, come qualsiasi altra canzone. Racconta di due ragazzi che si conoscono grazie ad una chat di incontri, e che si innamorano l'un l'altro, pian piano. Non un fuoco di paglia estivo, ma un piatto d'amore cucinato con passione e pazienza, cura ed attenzioni, appunto a fuego lento. Gli stessi The BRAVO ci descrivono il loro testo: “Questi ragazzi sono degli omosessuali, ma non ci andava di fare riferimento diretto a questo nel testo, quanto alla naturalezza con cui nasce una storia d'amore. Che sia gay o etero non riteniamo necessario specificarlo in questo brano, l'amore è uno ed è grande abbastanza per viverne tutti. Il messaggio intorno al quale ruota l'intero brano è un messaggio di universalità, abbiamo tutti caratteristiche diverse, e questa cosa che ci accomuna ci rende quindi uguali in qualche modo e deve unirci a combattere tutte le forme di discriminazione perché “chi tace acconsente”. E' quindi parlandone o cantandola che si combatte l'omofobia, facendo informazione e rompendo i tabù, denunciando le discriminazioni, sensibilizzando la società, ribellandosi al bullismo con intelligenza, argomentando con naturalezza ciò che è appunto naturale. Facendo luce e aggiornando le tradizioni, senza necessariamente farne a meno. Soprattutto, si combatte tutelando i diritti umani grazie ad una politica solida e progressista. Ciò di cui abbiamo estremamente bisogno in Italia, per questo ci auguriamo fortemente che venga approvato il Disegno Di Legge presentato da Alessandro Zan sulla tutela dei diritti civili”. INSTAGRAM:
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è il nuovo singolo di Sheffer Fuori da venerdì 16 luglio su tutte le piattaforme digitali il nuovo singolo di Sheffer dal titolo Caldo & Freddo, un pezzo dal ritmo calzante, perfetto per l'estate appena cominciata, che evidenzia ancora una volta la voglia dell'autore di sperimentare e spaziare tra i generi:
  “Amo il funk anni ’80, il metal ma anche il pop, mi piace rappare e cantare.  
Caldo & Freddo è uno sfogo per chi, come me, stando un anno intero nella città, nello smog, nella confusione della vita urbana, ha bisogno di un posto sperduto, dove si é immersi nel verde, dove si possono abbandonare i pensieri. Il brano é caratterizzato da un ritmo calzante e un drop strumentale molto orecchiabile e riconoscibile, grazie alle chitarre funky. La mia musica non deve avere limiti di alcun tipo, voglio sentirmi libero di potermi esprimere come più mi piace.” (Sheffer)

Come i precedenti pezzi, anche questo brano è stato prodotto con la collaborazione di Gabriel Bagini per Mirò BR Production di Rosa Bulfaro.
  “Collaboro con Gabriel Bagini, ottimo musicista, in particolare chitarrista, ma soprattutto grande amico d'infanzia. Con lui porto a termine il lavoro, aggiungendo dettagli, arricchendo la produzione elettronica con strumenti acustici e non. Dopo aver avviato il lavoro e trovato a parer nostro la giusta dimensione, entra in gioco Rosa, la mia manager, che ascolta e valuta tutto, figura che organizza al meglio il mio lavoro, la mia testa e mi sprona a fare sempre di più. In lei ho trovato la mia stessa grinta e voglia di fare. Caso vuole che si chiami proprio "Rosa", nonché simbolo portante del progetto: la rosa è un fiore che mi ha sempre affascinato, dal colore alla fattezza e rappresenta in tutto e per tutto il mio dualismo lirico con i suoi petali e le sue spine; un lato romantico e uno pungente”. (Sheffer) 
Sheffer, alias Daniele, classe ’99, cantautore della provincia di Milano, cresce con un obiettivo ben chiaro in testa: diventare un musicista, anzi, polistrumentista. Inizia a studiare chitarra elettrica all’età di 9 anni per poi passare alla batteria acustica. Collabora a formazioni di band, suonando e divertendosi come un matto, ovunque ne avesse spazio e possibilità, fino a giungere alla scelta di intraprendere un percorso da solista. Da qualche anno si autoproduce. Caldo & Freddo è il terzo singolo che pubblica con lo pseudonimo di Sheffer e segue i brani Solitudine (2020) e Pendant (2021). https://www.facebook.com/shefferbrch https://www.instagram.com/shefflower/ ... Continua a leggere

gran successo per la Finalissima del contest “Italian Stage Tour Fiuggi Sound”   Grande successo per la Finalissima del contest “Italian Stage Tour – Fiuggi Sound” che ha premiato i finalisti delle tre categorie in gara. Per la categoria Baby si è aggiudicata il primo posto Marylin Ippedico, secondo posto Benedetta Morzetta e al terzo posto Giada Mancini. Si ricorda che i vincitori della categoria Baby accederanno direttamente alle selezioni finali dello Zecchino D’oro. Per la categoria Junior si classifica al primo posto Giulia Poggio, al secondo Andrea Putrignano e  al terzo Lorenzo Cherubini. Per la categoria Nuove Proposte primo classificato Samuele Di Nicolò secondo classificato Kevin Croce e terzo posto per Erica Stevanato. I premi speciali sono andati a Mario Valenti - Premio Promozione Anteros, Marta Tronci - Premio Miglior Presenza Scenica , Samuele de Nicolò - Premio della critica, Monica Sannino – Premio AFI, Giulia Vestri con ben due premi - Premio Miglior Testo e Migliore Interpretazione, Kevin Croce – Premio Space One. Sul palco, ad arricchire le esibizioni, una scenografia singolare, con cambi di scena realizzati tramite tecnologia ledwall dall’azienda AVS Group. I vincitori sono stati premiati con un riconoscimento realizzato in argento puro dall’artista aquilano Ferdinando Latour, le cui opere sono riconosciute in Italia e nel mondo per l'unicità, la raffinatezza e la tecnica d'avanguardia utilizzata. Una serata ricca di partecipazione e soprattutto tanta bella musica, rallegrata dalla briosa conduzione della speaker Melania Agrimano di RDS, la radio ufficiale del contest. La splendida location della Fonte Bonifacio VIII di Fiuggi ha reso ancor più bella l'atmosfera di festa ed energia che un po’ tutti attendevano da tempo. Ospite speciale della serata Jo Squillo, che ha fatto ballare tutto il pubblico presente. Un intervento speciale è stato il saluto via video del Sottosegretario del Ministero dei Beni Culturali Lucia Borgonzoni, che oltre al ringraziamento per l'invito ha assicurato la vicinanza del Ministero nei confronti dei giovani e del comparto musica, attraverso i nuovi fondi in arrivo e un disegno di legge che sta preparando per la nascita del comparto di Direzione Musicale all'interno dello stesso Ministero. Oltre agli artisti in gara, protagonisti in prima persona anche il Direttore Artistico Nazzareno Nazziconi produttore e talent scout e il Direttore Generale Stephany Falasconi. L’edizione 2021 ha visto la collaborazione di partners di rilievo per ogni categoria. Per quella Baby si è scelta la collaborazione con lo Zecchino D'Oro, insieme alla giuria composta dal Dir. Artistico dell’Antoniano di Bologna Fabrizio Palaferri e dalla direttrice del Coro, la Prof.ssa Sabrina Simoni. Per le altre due categorie Junior e Nuove Proposte la scelta è stata indirizzata verso una giuria di esperti che ha visto presenti come masterclass/vocal coach il maestro Leonardo De Amicis, produttore e direttore d'orchestra di Sanremo, Massimo Cotto, (speaker di Virgin Radio nonché autore di programmi Rai e Mediaset), Sergio Cerruti (presidente dell’A.F.I. Associazione fonografici italiani), Fabrizio Palma (musicista, arrangiatore, vocal coach di The Voice e Amici), il musicista rapper Space One, Fabrizio Palaferri, Roberto Vecchi (produttore, autore e regista Tv), Maurizio Caridi, (già Presidente dell’Orchestra Sinfonica), Alessandro Guardia (produttore discografico Alfa Record). Ricordiamo che il “contest” è nato dall’iniziativa dell’Associazione Ninfa e Anteros Produzioni S.r.l. agenzia marchigiana che si occupa di organizzazione eventi e spettacoli, nonché etichetta discografica, responsabile del concorso Area Sanremo (edizione 2017-2018) e in questa edizione ha ricevuto un vero boom di partecipazioni (si contano più di 1100 iscritti). L'evento è stato patrocinato dal Comune di Fiuggi, dalla Regione Lazio, dall’ A.F.I., da Assomusica, SIAE e Nuovo Imaie e dalla CCIAA di Frosinone con la collaborazione dei partners RDS, Shabada il Musical e Acqua di Fiuggi. Un ringraziamento per la riuscita dell'evento va inoltre al Responsabile Marketing Titty Ninni e al Coordinamento Generale curato da Paolo Del Vecchio e Giuseppe Sturiano.
 Photo Credits Pino Polesi Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

in promozione il nuovo singolo del cantautore Il singolo fai sentire la tua voce, darà vita al cd di Mino. La canzone parla di una situazione che sta cambiando il mondo. È un intreccio tra fede e politica, nelle prime strofe si parla della notte di cristallo, fatidica notte che diede via a discriminazioni e violenza prima della seconda guerra mondiale in Germania. Nella seconda strofa si cita il giudizio universale e il pane eterno. La canzone delinea il pensiero di Mino sulla situazione attuale e il suo “Poetar Cantando” fa sì che il concetto non sia mai esplicito. Jacopo Minardi in arte Mino, nasce a Montecchio Emilia il 21/2/ 1995. Il padre Gabriele, da sempre presente nel progetto artistico del figlio gli regalò in gioventù vari strumenti musicali tra cui un’armoniche a bocca e una chitarra acustica instradandolo nel mondo del cantautorato. Grazie alla passione per la scrittura Mino decise di iscriversi a lettere e durante i primi esami come per magia, nasce la prima canzone, “La Passione”, testo scritto dietro al vita nova di Dante. Nel 2019 Mino fa la prima comparsa sui social e su YouTube con “Buonanotte sole”, in festa con Maik Led, un rapper. Lo stesso anno appena dopo, esce “Estate” singolo malinconico che delinea un’ estate vista a ritroso, un ricordo delle estati da bambino. Solo un anno dopo esce in Radio anche “Profumo di caffè”, canzone che parla dell’arrivo di Nicolò, figlio di Mino, che vanta 22000 views su YouTube. Nicolò, al quale viene dedicato l’intero Ep che uscito nell’autunno seguente dal titolo “Ti darò”. Un EP composto da quattro canzoni: “Il cielo è stellato”, “Non c’è cosa più bella di te” (canzone che Mino dedica alla futura moglie Elena) e “Gabbiano”. La primavera 2021 porta agli ascoltatori di Mino “La bella e la bestia”, singolo proposto a Sanremo New Talent. Mino realizza inoltre il sogno di dare vita ad una band: The Astral Donuts band. Nell’estate 2020 Mino apre i concerti di “Ma noi no”, e di “Blu di Prussia” (primo live). E nel 2021 oltre a Sanremo, Mino esordisce a Bibbiano in: Bibbiano produce rock! Ora Mino sembra maturo e presenta al pubblico una canzone importante e profonda, arrangiata da Alessandro “il Perez” Peretto, chitarrista dei Ma noi no. Proprio Peretto lo accompagnerà nel corso di un esibizione importantissima, il 22 maggio 2021 a Gualtieri (RE). Oltre che amico, quest’ultimo arrangerà tutti i brani del primo cd di Mino. Cd che prenderà nome da questo singolo: Fai sentire la tua voce !! https://www.facebook.com/theastraldonutsbandofficial
https://www.instagram.com/mino_minardi/
https://youtube.com/channel/UCLklMp2hhFuoAe9Mj2e-AoA https://open.spotify.com/artist/28Eugi2JQHNWIxqul81r7v?si=dDukl2KxSTijGH7tiqvypg&utm_source=copy-link&dl_branch=1 MFM Music Communication 
Marco Vitolo ... Continua a leggere

la finale e finalissima !! Appena concluse le varie tappe di Semifinali in tutta Italia del Premio Fiuggi Sound 2021, si contano 1100 iscritti, di cui circa 300 approderanno alla finale/finalissima che si terrà dal 14 al 17 Luglio presso la splendida location della Fonte Bonifacio VIII di Fiuggi, dove si svolgerà una kermesse di musica, con ospiti di grande prestigio. Il contest Premio Fiuggi Sound, nato dall’iniziativa dell’Associazione Ninfa e Anteros Produzioni S.r.l. che si occupa di organizzazione di eventi e spettacoli, nonché etichetta discografica, responsabile del concorso Area Sanremo (edizione 2017-2018), offre ai partecipanti la possibilità di interfacciarsi con professionisti del settore. Protagonisti in prima persona il direttore artistico Nazziconi Nazzareno, Direttore Generale Stephany Falasconi, responsabile Marketing Titty Ninni, Coordinamento generale Paolo Del Vecchio e Giuseppe Sturiano. Tutti i candidati che avranno accesso alla fase diFinale e successivamente alla Finalissima del premio,apparterranno alle seguenti categorie: Baby 5/10 anni; Junior 11/15 anni; Nuove Proposte 16/45 anni. A tale scopo, per le finali, è stato previsto il coinvolgimento di partner in linea con i diversi gruppi: per i Baby si è scelta la collaborazione con lo Zecchino D'Oro con una giuria composta dal Dir. Artistico dell’Antoniano di Bologna, Fabrizio Palaferri, e dalla Direttrice del Coro, Sabrina Simoni. I bambini idonei, accederanno alla finalissima delle selezioni della prossima edizione dello Zecchino D’Oro. Per le categorie Junior e Nuove Proposte ci sarà una giuria ad hoc. In veste di giurati, masterclass/vocal coach saranno presenti: il M° Leonardo De Amicis, produttore e direttore d'orchestra di Sanremo, Massimo Cotto, (speaker di Virgin Radio nonché autore di programmi Rai e Mediaset), Lighea, cantautrice e vocal coach, Sergio Cerruti (presidente dell’A.F.I. Associazione fonografici italiani), David Pironaci (vocal coach e giudice di All Together Now), Fabrizio Palma (musicista, arrangiatore, vocal coach di The Voice e Amici), il cantautore e paroliere Giuseppe Anastasi, il musicista rapper Space One, Maurizio Caridi (già Presidente dell’Orchestra Sinfonica), Roberto Vecchi ( produttore, autore e regista Tv), Isabel Zolli ( speaker radiofonica, ufficio stampa), Marco Rotilio, (Vocal Coach e musicista ), Marco Panepucci ( Vocal Coach ) Paola Alessandri (insegnante di canto), Alessandro Guardia (produttore discografico Alfa Record). Tra le novità della finale, una scenografia da favola per uno spettacolo con cambi scena attraverso led wall, adattati ai momenti di spettacolo, grazie alla maestria dell’azienda AVS Group, leader nel settore. I Premi per i vincitori delle varie categorie verranno realizzati in argento puro dall’artista aquilano di adozione Ferdinando Latour, le sue opere sono uniche,distinte da una tecnica d’avanguardia, di alta raffinatezza, unica in Italia e nel mondo. Non solo riconoscimenti di valore ma anche Produzioni e Promozioni. Durante i giorni delle finali verranno organizzate jam session, verrà allestito un set cinematografico per selezionare i ragazzi/e più idonei a partecipare al Film “Sciabadà il Musical“ La serata della Finalissima sarà condotta da Melania Agrimano, di RDS, la radio ufficiale del contest. Altri interventi televisivi durante la serata, saranno a cura di Jo Squillo, che si occuperà della parte moda e spettacolo per Class tv Moda Sky- oltre a Tgcom24. Il Premio gode dei seguenti patrocini: Comune di Fiuggi; Regione Lazio; A.f.i.; Assomusica; SIAE; Nuovo Imaie; CCIAA di Frosinone. Fra i partners: RDS; Shabada il Musical; Acqua di Fiuggi. https://www.italianstagetour.it ... Continua a leggere

il nuovo singolo della cantautrice marchigiana 
prodotto dalla “Rossodisera Records” 
La vacanza che attendete da tempo, il ricordo di un’avventura estiva con gli amici... Dopo un’inverno che ci ha visto imprigionati tra le mure domestiche ora è tempo di rinascere...spensieratezza, divertimento, voglia di evadere sono gli ingredienti che accompagnano questa canzone. 
Perché l’estate non è solo una stagione, l’estate è uno stato d’animo. Giulia Ciaroni è una cantautrice marchigiana nata a Urbino (PU).
La musica è sempre stata parte fondamentale della sua vita, sin da piccola. Il genere che la rappresenta maggiormente è il pop; cresce ascoltando la musica dei grandi cantautori italiani. Con il colore della sua voce, al di fuori dei soliti canoni femminili, si è sempre messa in luce ai concorsi ai quali ha partecipato, ricevendo sempre apprezzamenti per la sua timbrica e le sue interpretazioni. Il suo percorso musicale ha inizio nel 2009, quando partecipa e vince il “Festival Gallo D’Oro” (Gallo di Petriano, PU) con un brano edito, aggiudicandosi una borsa di studio di 6 mesi presso la scuola di canto “Pianeta Musica” di Pesaro (PU) del Maestro Davide Di Gregorio. Nel 2015 lascia il suo lavoro di restauratrice presso la ditta del padre e inizia a comporre, scegliendo di dedicarsi completamente alla musica... realizza il Videoclip del suo primo brano, dal titolo “Dove Sei”, il quale viene arrangiato da Emanuele Canu, (disponibile su YouTube) e con delle formazioni acustiche, inizia a girare i vari locali della sua zona, con un repertorio Cover di musica cantautorale. Il 2016 è un’anno che porta grande soddisfazione alla cantautrice marchigiana, che viene notata dal produttore Rossano Eleuteri (ROS group; ex bassista di Nek) con il quale lavora al suo singolo “Limiti”. (in vendita su iTunes e i vari Digital Store, da novembre 2016). Nello stesso anno, Giulia viene inserita con un suo lavoro, nel sito della nota casa discografica “Pressing Line”, fondata dal grandissimo Lucio Dalla, per quanto riguarda un’iniziativa chiamata “Alla Finestra”, che seleziona artisti considerati meritevoli, dando loro la possibilità di essere promossi in questa vetrina. A cavallo tra il 2016 e il 2017, oltre a realizzare un nuovo singolo con l’etichetta marchigiana Art Media Music, dal titolo “Luna e Mare” (disponibile OnLine, dove si cimenta nel rap) assieme a Massimo Bozzi (ex collaboratore di Mina, Biagio Antonacci, Stadio, Lucio Dalla), viene notata dal Produttore Davide Maggioni, della nota Etichetta Milanese: Rusty Records...il produttore crede molto nella ragazza, tanto che iniziano subito a lavorare alla progettazione di qualche inedito... Sempre nel 2017, partecipando al Disconnected Music Contest, si aggiudica la vittoria... e da questo Contest viene notata in giuria da un noto autore (autore per gli Stadio, Eros Ramazzotti, Emma Marrone...ecc...). Da lì, la scelta di procedere il suo percorso facendosi seguire da questo nuovo produttore, con il quale prende vita il progetto che trasforma Giulia Ciaroni in “Ciaro”. Nell’estate 2018 esce il nuovo singolo “Gocce Di Sale”. Da settembre 2018, Giulia decide di interrompere il percorso lavorativo nato con il produttore precedente, a favore di un nuovo progetto. Nel 2019 viene scelta per l’Incanto Summer Festival (che si svolgerà nell’estate 2019), entrando a far parte della ristrettissima cerchia di talenti selezionati (solo 18) per il grandissimo evento (diretto da Vittorio De Scalzi Leader della storica band dei New Trolls, autore di successi storici della musica italiana, come: quella carezza della sera, una miniera, ecc...) che vedrà gli artisti selezionati esibirsi in 4 piazze italiane, con ospiti big del panorama musicale nazionale e internazionale. Sempre nello stesso anno, viene notata dal Maestro Valsiglio (tra i tanti, ex produttore di Laura Pausini... con il quale vinse il Festival di Sanremo con il brano “la solitudine”, da lui stesso scritto...ha lavorato per Ivana Spagna, Ramazzotti, Alexia, Anna Oxa ecc...) il quale la inserisce con un suo brano inedito nella compilation e nello spettacolo “Giulietta Loves Romeo” tenutasi a Verona, al teatro Camploy, il 24 aprile. Nel 2019 il grande traguardo della Finale di Area Sanremo (Sanremo 2020) con il brano “Solo il Tuo Coraggio” scritto dalla stessa artista (Disponibile su tutti i Digital Store e il video su YouTube). Sempre nel 2020 viene pubblicato un articolo dell’artista nella rivista “Fare Music” del Produttore Discografico e Paroliere Alberto Salerno e sul noto settimanale nazionale “Ora”. Nell’estate 2020 esce il nuovo singolo estivo “L’estate è qui”, disponibile su tutti i Digital Store e il videoclip su YouTube, scritto e composto dal noto autore Andrea Gallo (autore tra i tanti per Mina, Celentano, Mietta, Viola Valentino...) e Daniele Piovani. Nel 2020 inizia una nuova collaborazione con gli autori Andrea Gallo e Daniele Piovani, per la realizzazione di un nuovo progetto di inediti. A Novembre 2020 esce un nuovo lavoro, in collaborazione con l’autore e compositore Daniele Piovani. Si tratta della rivisitazione del tutto personale di un famoso brano di Biagio Antonacci “Se è vero che ci sei”. il brano è acquistabile su tutti i Digital Store (iTunes, Spotify ecc... ), il Videoclip disponibile su YouTube. Il brano, dopo pochi giorni dall’uscita, entra già nella Classifica Indie tra i 100 brani più ascoltati. Inizia da qui il percorso che la vede seguita dal noto Avvocato Leopoldo Lombardi (General Manager dell’etichetta “Rossodisera”, Avvocato esperto in diritto d’autore e ex Presidente AFI, Associazione Discografici Italiani). Nel gennaio 2021 esce il nuovo singolo “Little Man”, prodotto proprio dall’etichetta “Rossodisera”. Il brano entra nel circuito Radiofonico di EarOne e nella Classifica del MEI. https://www.instagram.com/giulia_ciaroni_official 
 https://www.facebook.com/giuliaciaroni

il nuovo singolo in rotazione radiofonica Da venerdì 2 luglio, su tutte le principali piattaforme digitali il nuovo singolo di matrice soul dell'eclettico musicista Joe Pisto. “I Can Try” è un brano nato durante il periodo di fermo dello scorso anno, che non ha frenato l’instancabile creatività del musicista di origini lucane. Il brano è stato scritto , arrangiato e prodotto personalmente dall'artista, e racconta “la storia di un amore in cui le emozioni si alternano ripetutamente; una grande passione in cui il sorriso talvolta cede il passo alla sensazione di sentirsi sbagliati. Resta la voglia di provarci ancora e ancora. ”   Special guest di riguardo è l’artista britannico Omar Lyefook, meglio conosciuto come Omar, cantante e musicista inglese di fama internazionale, considerato da molti come il padre della British neo-soul che vanta collaborazioni con artisti del calibro di Stevie Wonder, Erykah Badu, Level 42, Incognito, Carleen Anderson, Galliano e molti altri. L’incontro con Omar avviene durante il periodo vissuto a Londra tra il 2010 e il 2012, quando Pisto ha avuto modo di suonare e registrare con alcuni dei musicisti più ricercati dell'allora scena britannica. Da quell'incontro nasce una collaborazione che li porterà ad esibirsi insieme in Italia. “I Can Try” è anche un brano che vuole sancire l'amicizia personale e musicale creatasi tra i due artisti.   Oltre ad Omar (voce) e Pisto (vocals, guitars, backing vocals) il singolo è eseguito da Michele Papadia (rhodes, hammond, moog, synth), Antonio Petruzzelli (basso) e Marco Frattini (batteria). Edito dall’etichetta Belfagor Label - France/Italy, è curato nelle fasi di mixaggio e masterizzazione da Enrico Capalbo per il Fonoprint Studio di Bologna. Il sound del brano ci trasporta in un'atmosfera di sfumature soft ed eleganti, con note mixate di soul & groove riuscendo a sorprendere l'ascoltatore con un finale pieno di energia creativa sprigionata dall’improvvisazione delle due voci. Chi conosce Joe Pisto sa bene di cosa parliamo: uno stile inconfondibile, un talento puro e virtuoso che fa della “versatilità” un'arma vincente capace di muoversi con sperimentazioni in diversi stili dal pop al soul, al jazz, al tango e sound mediterraneo, fino alla world music. L'uso sapiente della chitarra e di una voce altamente espressiva ne completano il profilo artistico.   Numerosi sono gli artisti di fama nazionale ed internazionale, con i quali ha collaborato sia in ambito jazz che pop, che lo elogiano per la sua classe ed il suo riconoscibile talento. Tra questi citiamo Fabrizio Bosso, Jeff Berlin, Quentin Collins, Javier Girotto, Marco Tamburini, Grant Windsor, Ross Stanley, Stef Burns, Andrea Bocelli, Bono(U2), Franco Califano, Karima, Ami Stewart, QuintoRigo, Dado Moroni, Paolo Fresu, Ignasi Terraza, Dario Deidda. Pisto, ha all'attivo più di 10 dischi come leader, co-leader e sideman. Nel 2008 vince il 1° Premio al “Concorso Internazionale per Solisti Jazz” di Monaco (FR) e annovera esibizioni nei più importanti Festival e Jazz Club tra i quali citiamo fra tutti l’ “Umbria Jazz Festival”, l’ International Festival“Jazz Over Villach” (Austria), il “Montecarlo Jazz Festival”, il “Brandenburg Jazz Festival” (Germania), il “Ronnie Scott’s”. E’ stato il compositore della canzone “Quell’attimo di noi” che risulterà tra le otto vincitrici di Area Sanremo nel 2016. Attualmente è titolare della cattedra di Canto Jazz presso il Conservatorio “G.B Martini" di Bologna. 

 https://m.facebook.com/pistojoe https://www.instagram.com/pisto.joe/?hl=it https://music.apple.com/it/album/1569811835?ign-itscg=30440&ign-itsct=catchall_p2 Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

il nuovo singolo in rotazione radiofonica Da venerdì 2 luglio, su tutte le principali piattaforme digitali il nuovo singolo di matrice soul dell'eclettico musicista Joe Pisto. “I Can Try” è un brano nato durante il periodo di fermo dello scorso anno, che non ha frenato l’instancabile creatività del musicista di origini lucane. Il brano è stato scritto , arrangiato e prodotto personalmente dall'artista, e racconta “la storia di un amore in cui le emozioni si alternano ripetutamente; una grande passione in cui il sorriso talvolta cede il passo alla sensazione di sentirsi sbagliati. Resta la voglia di provarci ancora e ancora. ”   Special guest di riguardo è l’artista britannico Omar Lyefook, meglio conosciuto come Omar, cantante e musicista inglese di fama internazionale, considerato da molti come il padre della British neo-soul che vanta collaborazioni con artisti del calibro di Stevie Wonder, Erykah Badu, Level 42, Incognito, Carleen Anderson, Galliano e molti altri. L’incontro con Omar avviene durante il periodo vissuto a Londra tra il 2010 e il 2012, quando Pisto ha avuto modo di suonare e registrare con alcuni dei musicisti più ricercati dell'allora scena britannica. Da quell'incontro nasce una collaborazione che li porterà ad esibirsi insieme in Italia. “I Can Try” è anche un brano che vuole sancire l'amicizia personale e musicale creatasi tra i due artisti.   Oltre ad Omar (voce) e Pisto (vocals, guitars, backing vocals) il singolo è eseguito da Michele Papadia (rhodes, hammond, moog, synth), Antonio Petruzzelli (basso) e Marco Frattini (batteria). Edito dall’etichetta Belfagor Label - France/Italy, è curato nelle fasi di mixaggio e masterizzazione da Enrico Capalbo per il Fonoprint Studio di Bologna. Il sound del brano ci trasporta in un'atmosfera di sfumature soft ed eleganti, con note mixate di soul & groove riuscendo a sorprendere l'ascoltatore con un finale pieno di energia creativa sprigionata dall’improvvisazione delle due voci. Chi conosce Joe Pisto sa bene di cosa parliamo: uno stile inconfondibile, un talento puro e virtuoso che fa della “versatilità” un'arma vincente capace di muoversi con sperimentazioni in diversi stili dal pop al soul, al jazz, al tango e sound mediterraneo, fino alla world music. L'uso sapiente della chitarra e di una voce altamente espressiva ne completano il profilo artistico.   Numerosi sono gli artisti di fama nazionale ed internazionale, con i quali ha collaborato sia in ambito jazz che pop, che lo elogiano per la sua classe ed il suo riconoscibile talento. Tra questi citiamo Fabrizio Bosso, Jeff Berlin, Quentin Collins, Javier Girotto, Marco Tamburini, Grant Windsor, Ross Stanley, Stef Burns, Andrea Bocelli, Bono(U2), Franco Califano, Karima, Ami Stewart, QuintoRigo, Dado Moroni, Paolo Fresu, Ignasi Terraza, Dario Deidda. Pisto, ha all'attivo più di 10 dischi come leader, co-leader e sideman. Nel 2008 vince il 1° Premio al “Concorso Internazionale per Solisti Jazz” di Monaco (FR) e annovera esibizioni nei più importanti Festival e Jazz Club tra i quali citiamo fra tutti l’ “Umbria Jazz Festival”, l’ International Festival“Jazz Over Villach” (Austria), il “Montecarlo Jazz Festival”, il “Brandenburg Jazz Festival” (Germania), il “Ronnie Scott’s”. E’ stato il compositore della canzone “Quell’attimo di noi” che risulterà tra le otto vincitrici di Area Sanremo nel 2016. Attualmente è titolare della cattedra di Canto Jazz presso il Conservatorio “G.B Martini" di Bologna. 

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in promozione il singolo del polistrumentista Ad una prima analisi può non sembrare, ma The Same Old Story è una canzone sulla sincerità nei rapporti interpersonali. È la storia di un tradimento e per l’esattezza è il ragazzo tradito dalla sua compagna a parlare. L’idea è nata da una storia personale che ha portato l’artista a delle considerazioni sul modo in cui aveva gestito quel determinato rapporto e su come si fosse comportato in molti altri rapporti personali nella sua vita. Quanti modi ci sono per vedere, vivere e sentire l’amore? Qual è la differenza tra la pura e semplice carnalità e l’affetto che può legarci a una persona? Non è in grado di dare una risposta ma, se c’è una cosa che ha capito, è che è fondamentale essere sinceri con sé stessi e con gli altri e bisogna essere rispettosi nel raggiungimento della propria felicità e dei propri interessi. Cosa vuole trasmettere all’ascoltatore? La sua esperienza, spiegando che le bugie, i sotterfugi e le manipolazioni non aiutano e, con il tempo, ci lasciano sempre più soli e che è alto il rischio di perdere chi si vuole bene. Non vuoi bene alla persona che sta al tuo fianco? Ringraziala per il suo tempo e lasciala andare per evitare che diventi The Same Old Story. Malò è il primo progetto solista del polistrumentista e cantante Marco Vitolo. Nato in provincia di Salerno il 20 aprile 1994, inizia a 8 anni ad interessarsi alla musica suonata, imparando le basi della teoria musicale e iniziando la pratica dello strumento sulla tastiera, l'unico strumento studiato che non suonerà mai. Grazie alla passione per la chitarra del fratello Roberto, Marco scopre prima le 6 corde e poi il basso elettrico. Dopo aver militato e suonato concerti con più realtà artistiche della sua zona di origine, approda a Torino nel settembre 2012, studia nuovi strumenti musicali e nel 2014 si inserisce nuovamente nel panorama musicale collaborando con progetti rock e metal come compositore, arrangiatore e bassista. Nel 2018 produce due brani con la band Days Of Fury e riscontra un discreto successo soprattutto con il video ufficiale di una delle due canzoni. Durante la pandemia Covid-19, Marco si dedica all’ascolto e allo studio di nuovi generi musicali e decide di mettere in musica i milioni di parole ed esperienze scritte e maturate negli anni. Il progetto Malò prende vita e si sviluppa nell’arco di un anno durante il quale l’artista scrive un album e inizia a lavorare al secondo. Marco entra in studio e registra i primi due singoli nell’aprile del 2021 con l’obiettivo di presentare l’intero album al pubblico entro un anno. https://www.instagram.com/malowiththegraveaccent/ INCISI RECORDS 
 Manuel Guaglianone

l’interessante singolo del duo in promozione e su tutte le piattaforme digitali Sezione ritmica ossessiva, pianoforte e synth sono il tappeto volante su cui vola NON PASSA +, singolo d'esordio de I Malati Immaginari. Una storia di ossessione confusa per amore, in cui i protagonisti escono sconfitti e logorati fra incomprensioni e autodistruzione, in cui il tempo stesso si ferma lasciando i due protagonisti in un limbo eterno e senza uscita. NON PASSA + è il perfetto biglietto da visita del duo abruzzese, che in poco più di tre minuti mette in luce il mondo immaginario di Laura e Dario, la luce e la notte. Un mondo fatto di contrasti, generato da un unico spirito incarnato da due opposti, un ragazzo e una ragazza che usano la propria musica come terapia per la propria ipocondria. "NON PASSA + è tra le prime canzoni che abbiamo scritto insieme, in sole 24 ore, da una semplice traccia di synth e due accordi", afferma Dario, voce, tastiera e chitarra dei Malati. "Con questo brano dall'atmosfera glaciale mettiamo in luce tutti i contrasti del nostro universo Immaginario, il giorno e la notte, l'amore e l'odio, la dolcezza e la violenza, il sesso come arma ricatto", prosegue Dario. Il singolo è stato registrato all'Arte dei Rumori Studio di Napoli, prodotto da Silvio Speranza e missato da Giovanni Roma e Silvio Speranza. È l'apripista dell'ep Schiena contro schiena, che vedrà la luce il prossimo autunno. Spicca il sound diverso e alieno della batteria, almeno in un contesto pop, seppure dark ed electro. "Ho usato i mallet e il rullante senza cordiera, per ottenere un sound profondo e cupo” - spiega la batterista Laura - “che poi ho sviluppato per l'intero Ep e che di fatto è un po' il nostro marchio di fabbrica". Il video, dal forte impatto visivo, è stato girato a Roma presso il Wallnut Studio dall'esordiente regista Antonella Violante, già affermata Art Director e fotografa della vita notturna della Capitale. Notevole il lavoro su Costumi e Make Up di Gaia Colonna (Lo Chiamavano Jeeg Robot). Fotografia e Color di Samir Iacovone (spot Fendi e Bulgari). In sala le luci sono quasi sempre spente. Lasciamo accesi soltanto i minuscoli led dei pedali. Ci piace vibrare, ascoltare senza guardare. Al buio i sensi funzionano meglio, i suoni sono più limpidi e vivi, il tocco più preciso. Al buio la fantasia lavora senza sosta. E in quei momenti abbiamo un'unica certezza. Che non moriremo mai. Dario e Laura. La Storia . Questa è una storia di amicizia eterna, sincera e silenziosa, non come quelle che raccontano nei film e nelle biografie. È una storia romantica, poco avvincente, senza colpi di scena, tradimenti, disagio o vita difficile. È una storia di profonda umanità e rispetto. È una storia di musica. È la storia di due ragazzi abruzzesi da poco risvegliatisi che hanno trovato la cura per le loro anime impaurite. Una storia positiva, in cui il lieto fine non è stato ancora scritto, ma di certo con un piacevole e dolce inizio. I Malati Immaginari nascono a ottobre 2019 dall’incontro di Dario e Laura. Batteria, percussioni, chitarra acustica e synth danno vita a un sound elettroacustico raffinato ed elegante. Dario e Laura. Un'unico spirito incarnato in due corpi, un mostro a due teste dai modi gentili. Un'anima eterna che a questo giro terrestre ha scelto due veicoli biologici per compiere la propria missione. Laura come l'estensione femminile di Dario e viceversa. Un uomo e una donna nati lontani centinaia di km, con una vita confusa e senza senso. Lui immerso in un perenne trasloco tra Napoli, Bologna e Roma, sempre a inseguire i treni degli altri. Lei immobile e ferma in Abruzzo, in attesa del ricongiungimento con il suo alter ego, in attesa di un treno che non passa mai. LINK SOCIAL www.instagram.com/i_malati_immaginari www.facebook.com/imalatiimmaginari https://youtube.com/channel/UCbg9AdOtYORDHhX9oVKhq6A ... Continua a leggere

l’interessante singolo del duo in promozione e su tutte le piattaforme digitali Sezione ritmica ossessiva, pianoforte e synth sono il tappeto volante su cui vola NON PASSA +, singolo d'esordio de I Malati Immaginari. Una storia di ossessione confusa per amore, in cui i protagonisti escono sconfitti e logorati fra incomprensioni e autodistruzione, in cui il tempo stesso si ferma lasciando i due protagonisti in un limbo eterno e senza uscita. NON PASSA + è il perfetto biglietto da visita del duo abruzzese, che in poco più di tre minuti mette in luce il mondo immaginario di Laura e Dario, la luce e la notte. Un mondo fatto di contrasti, generato da un unico spirito incarnato da due opposti, un ragazzo e una ragazza che usano la propria musica come terapia per la propria ipocondria. "NON PASSA + è tra le prime canzoni che abbiamo scritto insieme, in sole 24 ore, da una semplice traccia di synth e due accordi", afferma Dario, voce, tastiera e chitarra dei Malati. "Con questo brano dall'atmosfera glaciale mettiamo in luce tutti i contrasti del nostro universo Immaginario, il giorno e la notte, l'amore e l'odio, la dolcezza e la violenza, il sesso come arma ricatto", prosegue Dario. Il singolo è stato registrato all'Arte dei Rumori Studio di Napoli, prodotto da Silvio Speranza e missato da Giovanni Roma e Silvio Speranza. È l'apripista dell'ep Schiena contro schiena, che vedrà la luce il prossimo autunno. Spicca il sound diverso e alieno della batteria, almeno in un contesto pop, seppure dark ed electro. "Ho usato i mallet e il rullante senza cordiera, per ottenere un sound profondo e cupo” - spiega la batterista Laura - “che poi ho sviluppato per l'intero Ep e che di fatto è un po' il nostro marchio di fabbrica". Il video, dal forte impatto visivo, è stato girato a Roma presso il Wallnut Studio dall'esordiente regista Antonella Violante, già affermata Art Director e fotografa della vita notturna della Capitale. Notevole il lavoro su Costumi e Make Up di Gaia Colonna (Lo Chiamavano Jeeg Robot). Fotografia e Color di Samir Iacovone (spot Fendi e Bulgari). In sala le luci sono quasi sempre spente. Lasciamo accesi soltanto i minuscoli led dei pedali. Ci piace vibrare, ascoltare senza guardare. Al buio i sensi funzionano meglio, i suoni sono più limpidi e vivi, il tocco più preciso. Al buio la fantasia lavora senza sosta. E in quei momenti abbiamo un'unica certezza. Che non moriremo mai. Dario e Laura. La Storia . Questa è una storia di amicizia eterna, sincera e silenziosa, non come quelle che raccontano nei film e nelle biografie. È una storia romantica, poco avvincente, senza colpi di scena, tradimenti, disagio o vita difficile. È una storia di profonda umanità e rispetto. È una storia di musica. È la storia di due ragazzi abruzzesi da poco risvegliatisi che hanno trovato la cura per le loro anime impaurite. Una storia positiva, in cui il lieto fine non è stato ancora scritto, ma di certo con un piacevole e dolce inizio. I Malati Immaginari nascono a ottobre 2019 dall’incontro di Dario e Laura. Batteria, percussioni, chitarra acustica e synth danno vita a un sound elettroacustico raffinato ed elegante. Dario e Laura. Un'unico spirito incarnato in due corpi, un mostro a due teste dai modi gentili. Un'anima eterna che a questo giro terrestre ha scelto due veicoli biologici per compiere la propria missione. Laura come l'estensione femminile di Dario e viceversa. Un uomo e una donna nati lontani centinaia di km, con una vita confusa e senza senso. Lui immerso in un perenne trasloco tra Napoli, Bologna e Roma, sempre a inseguire i treni degli altri. Lei immobile e ferma in Abruzzo, in attesa del ricongiungimento con il suo alter ego, in attesa di un treno che non passa mai. LINK SOCIAL www.instagram.com/i_malati_immaginari www.facebook.com/imalatiimmaginari https://youtube.com/channel/UCbg9AdOtYORDHhX9oVKhq6A ... Continua a leggere

in promozione il singolo della giovane cantante Un brano dalle sonorità estive che racconta come "ghiaccio al sole", un amore dolce e delicato destinato a sciogliersi.
Promesse fatte, parole dette, tutte cose che non verranno ricordate.
Eppure lei, ragazza umile ed ingenua continua ad ammirare il mare, la luna, il buio e la notte ponendosi di fronte a mille domande alle quali risposta non c’è. Lei come ghiaccio duro e freddo, sciolto e bruciato dal sole rovente. È difficile capire che fare, se partire e rischiare o semplicemente restare . Così ogni volta si trova la pelle scottata da mancanze importanti, da fiducia assente, da pensieri insensati.
La sincerità non ha aiutato eppure continuerà a sciogliersi e bruciarsi sotto il sole rovente di parole! Sofia Magistro, in arte Sophya Magistro, nasce a Pescara il 27 Novembre del 2002. Circondata da musica sin da bambina, inizia a cantare le sue prime canzoni assieme al padre, dal quale eredita la passione per ciò che di più libero possa esistere: la musica. Intraprende i suoi primi studi musicali presso Bad Sound Studio di Pescara, seguita dall'insegnante Mariachiara Nardone, ed è proprio grazie a lei e alla sua famiglia che riesce a trovare il suo percorso artistico canoro. Con l'appoggio della sorella, Federica Magistro, inizia a muovere i primi passi verso lo studio del pianoforte intraprendendo un percorso da autodidatta.
Nel 2020 collabora al suo primo featuring, prodotto e pubblicato da Incisi Records, con l’artista Eris, per il brano “Sigueme”, singolo che la lancia ufficialmente nelle radio italiane riscuotendo un notevole successo tra pubblico e critica. Nel 2021 entra ufficialmente a far parte del roster artisti di Incisi Records, pubblicando il suo primo singolo “Ghiaccio al sole”. Instagram: 
 https://www.instagram.com/____sophya/ INCISI RECORDS 
Manuel Guaglianone
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è fuori ora il nuovo singolo dell’artista Anche questo mese siamo tornati per farvi conoscere una giovane artista emergente che si sta facendo largo nel panorama della musica internazionale a partire proprio dalla sua vittoria al Social Song Contest 2021, una magica iniziativa realizzata dalla “MA Eventi” di Cosimo Taurino e la “RB Music Records” di Riccardo Brizi, due personaggi già noti ai nostri lettori e conosciuti nel panorama musicale per essere sempre pronti a strizzare l'occhio ai giovani talenti, regalando loro opportunità artistiche.   Si chiama Giulia Clemente, in arte Leea Clem, ed il suo nuovo brano “A Universe Apart” racchiude tutto il talento e la passione che solo una vera cantante come lei sa trasmettere. Basta un verso per entrare subito nello spirito della canzone. Ascoltando il brano emerge sin da subito la metafora della difficoltà di comunicazione fra due persone che sembrano apparentemente simili e invece non lo sono, a tal punto da sentirsi proprio “lontani un universo”. Un'idea nata da una melodia orecchiabile che ha preso forma nella testa di Leeamolto lentamente. "Non è dedicata a nessuna persona in particolare, ma a chiunque, soprattutto nel contesto pandemico in cui la canzone è nata, ha riflettuto sulla difficoltà di comunicare e quindi di conoscersi veramente maturando la consapevolezza che spesso i rapporti restano superficiali e si resta distanti e sconosciuti l'uno all’altro", così lo viene descritto dall'autrice.   Accompagnato da sonorità decise ma armoniose, curate e movimentate, nonché da ritmiche coinvolgenti ed accattivanti, questa giovane cantautrice - partorisce un singolo che vale la pena di ascoltare, grazie anche all'arrangiamento ed al tappetto di note creato ad hoc dal produttore Riccardo Brizi, titolare dell'etichetta discografica RB MusicRecords. Il sound fresco e le liriche cariche di energia, che creano il giusto contrasto con un testo ricco di sentimento ed emozioni, fanno di questo brano un perfetto jolly radiofonico che potrebbe essere tranquillamente collocato tra le nuove uscite del mercato italiano. Insomma, un’ottima scelta per riscaldare gli ascoltatori in attesa delle sorprese musicali che l'artista sta preparando per il futuro! 
ll video è stato curato da Massimo Grassi, sotto supervisione del manager Cosimo Taurino. 

Giulia Clemente, in arte Leea Clem, è una ragazza di 16 anni che vive da sempre nel capoluogo pugliese. La sua passione per la musica è cominciata sin da piccola, quando si esibiva per la sua famiglia cantando ogni genere musicale in lingua italiana e non, accompagnando spesso le sue performances con coreografie spontanee. La sua propensione musicale l’ha portata così, da piccolissima, a studiare danza e qualche anno dopo a desiderare fortemente di studiare musica approcciandosi così allo studio del canto e del pianoforte, con prove di scrittura già all’età di sei anni. Le prime esperienze canore sono state all’interno di cori e la possibilità di esibirsi più volte su diversi palchi, l’ha fatta innamorare sempre più del mondo della musica, nel quale trova la propria libertà di espressione e che diventa per lei essenza della propria persona.

Ha partecipato a diversi talent e concorsi a livello locale e nazionale nei quali, assoparando l’emozione di cantare live dinanzi al pubblico, rafforza la consapevolezza della propria capacità vocale e dimensione musicale anche grazie al supporto della sua Vocal Coach “Maritè K” . Un’enorme influenza sull’aspetto artistico della giovane cantante l’ha avuta la famosissima cantante americana Ariana Grande che, con le sue canzoni e le sue parole l’ha sempre spinta a dare il meglio di se e l’ha anche aiutata a migliorarsi dal punto di vista artistico.

Leea ha iniziato ad affacciarsi al mondo del cantautorato nel 2020 durante la fine della prima quarantena riscoprendo la propensione a mettere in musica il suo mondo interiore che è poi quello della sua generazione. Così ha comiciatoa lavorare su una melodia orecchiabile e da quel momento ha capito che oltre a poter esprimere le emozioni tramite la sua voce poteva anche esprimere i suoi pensieri tramite la scrittura. Un connubio che apre le porte del suo universo per condividerlo con tutti quelli che l’ascoltano.

Il brano vincitore del concorso si intitola “A universe apart” ed esprime la difficoltà di comunicazione fra due persone che sembrano apparentemente simili e invece non lo sono, a tal punto da sentirsi proprio “lontani un universo”. L’idea nasce sulla base di una melodia orecchiabile associata a delle parole chiave sulle quali poi Leea ha iniziato a lavorare dopo aver inquadrato alla perfezione il tipo di messaggio da voler inviare. Non è dedicata a nessuna persona in particolare, ma a chiunque, soprattutto nel contesto pandemico in cui la canzone è nata, ha riflettuto sulla difficoltà di comunicare e quindi di conoscersi veramente maturando la consapevolezza che spesso i rapporti restano superficiali e si resta distanti e sconosciuti l’uno all’altro.

La partecipazione al concorso “Social Song Contest” è avvenuta per puro divertimento e voglia di ricevere un feedback sulla propria musica e la vittoria è stata di grande aiuto aiutandola a capire che anche la scrittura faceva per lei.

Il brano è scritto totalmente in lingua inglese, così come anche le altre canzoni scritte dalla giovane cantautrice e ciò potrebbe sembrare insolito essendo italiana, però per lei la scrittura in inglese è un processo che viene da sé e che la fa sentire a suo agio riuscendo così a valicare anche i confini nazionali. Contatti social https://www.instagram.com/leeaclem/ https://www.facebook.com/leea.clem.1 Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

...il tuffo a bomba di Carlomagno dentro un'altra realtà! Dopo “Cristallo Baccarat” uscita la scorsa estate, è il momento di QUE PASA! Il cantautore lucano Carlomagno prova a scuotere la situazione dell’Italia e del mondo, lanciando un chiaro messaggio di rinascita attraverso un gioco di parole. L’utilizzo di una esclamazione spagnola “que pasa” (trad. “che cosa succede”) come leitmotiv di questa sua voglia di dire “Cosa succede? Non ti preoccupare, fallo e basta! Un messaggio destinato a chi vive nell’ombra, nella paura ma con l’ausilio di un sound molto leggere ed estivo. Il brano è un viaggio dentro uno stato d’animo che si evolve fino a sfociare in un’ondata di vibrazioni positive. Il testo molto diretto del cantautore invoglia gli ascoltatori a fare un tuffo in una estate di nuova vita, dando spazio nella canzone ad alcune frasi in lingua spagnola come“la vida es un desafìo, si no te arriesgas no ganas!” Inoltre per Que pasa è stato girato un video, che vede il protagonista (Carlomagno) prendere parte ad una festa in piscina senza riuscire a sentirsi a proprio agio nella prima parte. Solo dopo un piccolo aiuto da parte degli altri invitati alla festa il cantautore entra nel mood adatto, imbraccia la sua chitarra e comincia a cantare. Il video è stato scritto e girato da CUBO Produzioni. Gli arrangiamenti del brano a cura di Carlomagno e Silvio De Filippo (chitarrista del cantautore), supportati dall’ intervento di Alberto Acquarulo alla batteria, Vito Carlomagno al basso e Michele Buonsanti alla tromba. Il tutto affidato all’orecchio di Antonello Perciante per il mix finale. Mastering a cura di Salvatore Addeo dell'Aemme recording Studio di Lecco. Segui Carlomagno su: Instagram https://www.instagram.com/carlomagno.jpg/
 Spotify https://open.spotify.com/artist/6DE7IqQA1pB3w8Qh5c5mS5?si=-pJbjyRuSB-d-U7SS0AF5g&dl_branch=1
 Facebook https://www.facebook.com/dominik.carlomagno (P)2021 - SONOS MUSIC RECORDS (Maffucci Music)
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 Sito web: https://www.sonosmusicrecords.com 
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Instagram: https://www.instagram.com/sonos_music_records/ 
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il primo Ep che porta il nome della Band su tutte le piattaforme digitali Il primo Ep dei Penelope aspetta ha per titolo il nome della band e può essere considerato il suo biglietto da visita. Le quattro tracce che lo compongono rappresentano un viaggio nella gamma di sfumature attraverso cui la musica dei Penelope può declinarsi, muovendosi tra l’elettro-pop e il rock elettronico, senza disdegnare sortite romantiche nella forma-canzone della ballad. Nei brani le due voci principali si alternano, raccontando storie, pensieri, sentimenti e sensazioni, vissuti o immaginati, cercando di trasportare l’ascoltatore nel loro mondo. 6 giorni su 7, accompagnato dal videoclip è il singolo estratto in promozione radiofonica . Un brano che esprime la voglia di tornare alle cose semplici, all’essenziale, la necessità di rompere la routine, di staccarsi per un attimo da tutto ciò che è “vita quotidiana”. Inanella una serie di immagini apparentemente sconnesse, viaggi della mente che tenta di fuggire lontana. Tornare alla realtà non è facile e a volte tutto si riduce a un secco “Non parlarmi di te”. I Penelope aspetta sono un gruppo pop formatosi nel 2013 a Francavilla al Mare (CH). La band è composta da Pierfrancesco Concistrè (voce e chitarra), Simone Romasco (voce e synth), Simone Catena (basso), Stefano Di Marco (batteria) e Manuel Andreoli (chitarra).
Il gruppo nasce dalla necessità da parte di Pierfrancesco e Simone, già membri della rock band Therapy 14's, di esplorare il genere pop e cantautorale, anche grazie alla spinta di Davide Scudieri (musicista montesilvanese autore di brani per artisti quali Anna Oxa e Renato Zero), che nota i due ragazzi e li incoraggia ad avviare il progetto Penelope aspetta. Dopo alcuni anni dedicati principalmente alla composizione di brani inediti, a partire dal gennaio 2018 il duo inizia ad esibirsi nei locali di Pescara e provincia, proponendo le proprie canzoni in versione acustica. L'8 ottobre 2018 esce "Pioverà", il primo singolo della band. Il brano viene selezionato per far parte della tracklist del secondo volume della compilation #nonsiamosoli, in uscita nel 2019. Nel tardo autunno 2018 si uniscono al gruppo Simone Catena al basso e Stefano Di Marco alla batteria, i quali forniscono un contributo fondamentale agli arrangiamenti delle canzoni dei Penelope aspetta e permettono alla band di svincolarsi dalla dimensione acustica che ne aveva precedentemente caratterizzato le esibizioni dal vivo e abbracciare sonorità elettro-rock, segnando una svolta fondamentale per l'identità del gruppo. La nuova formazione esordisce il 13 dicembre 2018 al Jammin' di Montesilvano (PE), in occasione di una delle serate dell'Indipendente Festival. Il 12 settembre 2019 la band pubblica Il suo secondo singolo "Rincorrerti", mentre continua a calcare palchi prestigiosi come quello del Babilonia, locale in cui il 23 novembre 2019 ha l'onore di aprire la tappa pescarese del Tour "Canzoni che non esistono" del Maestro Pellegrini, chitarrista degli Zen Circus. A inizio 2020 i Penelope aspetta accolgono nella loro formazione il chitarrista e amico di lunga data Manuel Andreoli ed entrano in studio per registrare nuova musica, impresa che si conclude solo qualche mese più tardi a causa della terribile pandemia di Covid-19 che li costringe a interrompere le incisioni per diverso tempo, e che porterà alla realizzazione del loro primo ep, intitolato proprio "Penelope aspetta”. https://www.facebook.com/Penelopeaspettaband https://www.instagram.com/penelope_aspetta/ https://open.spotify.com/artist/4UO884xWyp6IEWnZVpQ8aK
https://youtube.com/channel/UC6Cjywra8zJQIUNWC7Ev52A ... Continua a leggere

in promozione il nuovo coinvolgente singolo del cantautore romano Ti porterei in America è un brano senza età, con influenze attuali ma anche aloni del passato, strofe intime ma con un ritornello da “stadio”. Un tipo di brano che si può gridare a squarciagola di notte in macchina, ma da ascoltare anche alle feste, fino ad arrivare al supermercato, con la signora che intona le prime note del ritornello. Un brano versatile e senza età.
 Federico Madeddu, nasce a Roma il 24 Ottobre del 1999. Cantautore, chitarrista, pianista e produttore. Si avvicina alla musica all’età di 12 anni, quando inizia a studiare chitarra. Poco dopo la sua prima esibizione live intraprende lo studio del canto e del pianoforte, così scrive la sua prima canzone. Dopo varie esperienze live e in studio, con band e da solista, il giorno del suo diciannovesimo compleanno pubblica il suo primo singolo “Solo con un piano”, a cui segue il secondo dal titolo “Orecchini rossi”.  L’11 aprile 2020 pubblica il suo primo album: “Diario di un trafficante di sogni” che lo vede in veste di autore, musicista, interprete e produttore. Nel dicembre 2020 esce: “E poi”, il primo singolo di Federico distribuito da Warner Music Italia. A seguito di “E poi”, la nuova avventura di Federico arriva si intitola “Ti porterei in America” distribuito sempre da Warner Music Italia. Instagram: 
 https://www.instagram.com/federico_madeddu/ YouTube: 
https://youtube.com/channel/UCSv2jtO6wZYZ5tS54uGPPMA/videos Spotify: 
 https://open.spotify.com/track/4w36CM8ewgkiOb1Y0xcEDJ?si=8ad720a2c0dd4561 ... Continua a leggere

fuori il nuovo singolo del cantautore   Dopo il successo di 'Bar Duomo', Creer torna ad imporsi sul panorama musicale con un nuovo singolo che ha tutte le carte in regola per diventare la hit dell'estate. Un viaggio, una festa, un incontro indelebile. Sono questi gli ingredienti che caratterizzano il nuovo singolo di Creer online su tutti i digital store. L'artista reggino, che lo scorso aprile ha pubblicato il suo primo lavoro musicale, è tornato ad imporsi sulla scena con una canzone che ha tutte le carte in regole per diventare la nuova hit dell'estate: "El manual del amor". "El manual del amor" il nuovo singolo: "Sono lieto di annunciare il mio nuovo singolo estivo prodotto da Filippo Canale (FCM) in collaborazione con Manuel Nucera (Name) e Greta Campolo”. "El manual del amor" nasce in pochi mesi, subito dopo l'uscita del primo singolo che ha permesso a Creer di farsi conoscere in città per il suo talento musicale. La canzone prende ispirazione da un viaggio a Malaga nel 2019, prima del Covid, prima della pandemia, prima della rivoluzione che ha investito il mondo intero. "El manual del amor" è un inno all'amore, all'estate, alla spensieratezza. L'idea è nata dall'incontro del cantautore con Isabelle durante la Feria de Malaga, non a caso il brano è in spagnolo.  Durante la festa, che commemora la presa delle città da parte dei Re cattolici, che si svolge nel mese di agosto, nella città spagnola vengono organizzati spettacoli, parate. È all'interno di questa bolla di divertimento che avviene l'incontro narrato nelle strofe dell'ultimo singolo di Creer. Un ritmo intrigante e travolgente, un mix di stili tra raggaeton e kizomba connubio perfetto per l'estate ormai alle porte. La nuova canzone sarà accompagnata anche da un videoclip musicale con la partecipazione di Manuel Nucera in arte “Name” - Cantante, Greta Campolo - Cantante, Vanessa Millez - Attrice, Domenico Martino e Camila Gasparini nel ruolo di ballerini. Per la realizzazione del video sono stati scelti luoghi simbolo della città di Reggio Calabria e della sua provincia. Creer è il nome d'arte di Domenico Giunta. Si tratta di una parola spagnola che tradotta in italiano vuol dire "Credere". Credere nella forza delle proprie ambizioni e delle proprie capacità. Credere anche che nulla accade per caso, come negli incontri narrati nelle sue canzoni. Il giovane reggino non è solo cantante, ma anche autore dei suoi pezzi: "Nei miei testi parlo di esperienze personali. Racconto ciò che ho vissuto sulla mia pelle e così scrivo la mia storia sopra ogni nota".   Contatti social https://www.facebook.com/CreerOfficialMusic https://www.instagram.com/creer_officialmusic Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma

su tutte le piattaforme digitali il disco d’esordio della band alternative rock In un periodo in cui si rincorrono sonorità spicciole e melodie furbamente accattivanti gli Aneurisma si ufficializzano sul mercato discografico ponendo senza remore e con passione il loro rock alternativo sottolineando con coraggio quanto il rock sia ancora attuale ed interessante. 
Partono bene con Inside My Rage un disco che sottolinea la verve e la grande energia che il gruppo trasferisce con brani che allungano lo sguardo al passato ma che si rivestono di personalissima vita nuova. Venature grunge anni 90 ma con influenze rock alternative che appongono un marchio di fabbrica al progetto.
L’ascolto fa emergere il feeling ed il carisma tra i tre componenti della band di cui l’essenzialità rappresenta un punto di forza , in poche parole un bel mix di efficacia. 
Nessuno dei tre musicisti prevale sugli altri. E’ vero che il frontman affronta con grinta le liriche e le ricama con una chitarra presente, ma e anche vero che le altre parti ruotano omogenee attorno alla struttura dei brani . 
Ci si trova catapultati in atmosfere ed ambianti che fanno prepotentemente comprendere quanto il rock sia ancora vivo . 

L’album è stato anticipato da tre singoli estratti , Never Say, Insanity e Come Undone . Tre storie diverse che non mettono però nessun dubbio sulla personalità della band. Come Undone si avvale della collaborazione della band californiana Rotten Apple a sottolineare, pur essendo orgogliosamente italiani, l’internazionalità spiccata della band. Gli Aneurisma sono una band Grunge/Alternative-Rock pescarese formatasi nel 2011 dall’incontro tra Antonio Orlando (voce e chitarra) e Luca Degl’Innocenti (basso e cori). La band raggiunge la sua formazione completa con l’arrivo del batterista Ettore Saluci, consolidando un sound duro, aggressivo e psichedelico che contraddistingue le loro composizioni. In seguito alla pubblicazione del loro primo omonimo Ep, calcano i palchi di numerosi festival e club italiani, ricevendo recensioni e accoglienze positive. Nel 2016 sono ospiti di una edizione del “Bussi Rock Festival”, dove condividono il palco con gli IWolf, reduci dal successo del talent show The Voice of Italy. Nell’Aprile del 2017 partecipano al premio nazione “Brano Inedito” suonando nello storico locale romano la “Locanda Blues”, evento seguito on line da oltre 20.000 spettatori. Nel 2018 la band entra a far parte nell’associazione musicale nazionale #nonsiamosoli e vengono inseriti nel primo volume della compilation nonsiamosoli vol.1, in uscita nazionale discografica, rappresentativa dei gruppi emergenti della realtà musicale italiana. Nello stesso anno il gruppo si esibisce nell’anfiteatro del porto turistico di Pescara, in una tappa dell’Indipendente Festival”, condividendo il palco con alcuni dei maggiori gruppi della scena musicale nazionale, riscuotendo un notevole consenso da parte di pubblico e critica. Nel 2019 gli Aneurisma decidono di dedicarsi esclusivamente alla stesura del nuovo album, lasciando per il momento da parte i concerti. Il 2020 è un anno importante per la band. A Maggio esce nelle radio il loro primo singolo “Never Say" in anteprima nazionale sul magazine SpazioRock. Ad Ottobre esce il secondo singolo "Insanity"accompagnato da un videoclip in anteprima nazionale sul famoso magazine Rockon Italia.
 Come Undone è l’apripista all’uscita del disco. https://www.facebook.com/aneurismarockband https://www.instagram.com/aneurismarockband/ https://youtube.com/channel/UCJVWzTMsKfplHlhMVI8w7PQ https://open.spotify.com/artist/1QvI4Dpd0sx9FoISh5CdnZ?si=tN2vd35CQqmdg6Sy8xAQXg ... Continua a leggere

Ultimi preparativi per l’importante premio musicale Ultimi preparativi per presentare le serate del “Fiuggi Sound 2021”, premio musicale che si svolge attraverso le selezioni di cantanti emergenti sul tutto il territorio nazionale ed internazionale. Il “contest” è nato dall’iniziativa dell’Associazione Ninfa e Anteros Produzioni S.r.l. che si occupa di organizzazione eventi e spettacoli, nonché etichetta discografica, responsabile del concorso Area Sanremo (edizione 2017-2018). Il Premio Fiuggi Sound offre agli artisti emergenti l'opportunità di farsi conoscere, esibirsi e soprattutto crescere attraverso stage gratuiti ed una formazione a cura di alcuni tra i migliori professionisti del mondo dello spettacolo e noti artisti (discografici, arrangiatori, direttori d'orchestra, foniatri). Il lavoro di reclutamento e selezione viene svolto attraverso collaboratori regionali ed esteri che hanno ben chiaro il ruolo odierno del mercato discografico, le nuove forme di linguaggio musicale e di comunicazione sui nuovi media. Le selezioni di tutti i partecipanti, saranno svolte in modalità live oppure on – line, con tappe distribuite su tutto il territorio nazionale, attraverso Semifinali al nord, al centro e nel sud Italia, per facilitare il più possibile i partecipanti. Tre saranno le categorie presenti: la Baby (5/10 anni), la Junior ( 11/15 anni) ed infine quella delle Nuove Proposte (16/45 anni). A tale scopo è stato previsto il coinvolgimento di partner in linea con i diversi gruppi: per i Baby si è scelta la collaborazione con lo Zecchino D'Oro, insieme alla giuria composta dal Dir. Artistico dell’Antoniano di Bologna Fabrizio Palaferri e dalla direttrice del Coro, la Prof.ssa Sabrina Simoni. I bambini risultati idonei parteciperanno alla finalissima delle selezioni della prossima edizione dello Zecchino D’Oro. Per le categorie Junior e Nuove Proposte le esibizioni saranno dedicate ad inediti, al rap e alle cover e per ogni genere ci sarà una giuria “dedicata”. In veste di giurati, masterclass/vocal coach saranno presenti la cantante Lighea, David Pironaci (giudice di All Together Now), Fabrizio Palma (musicista e arrangiatore), il cantautore Giuseppe Anastasi ed il rapper Space One per la categoria omonima. Presentatore ufficiale della manifestazione sarà Claudio Guerrini, uno dei più amati e seguiti conduttori di RDS, la radio network nazionale scelta come partner che seguirà l'intero evento. Le date delle Semifinali si svolgeranno il 12 e 13 Giugno a Fiuggi presso l’Hotel Fiuggi Terme Resort & Spa, il 27 Giugno a Pontassieve -Toscana , 30 Giugno in Campania, 2 Luglio al Teatro del Casinò Municipale di Sanremo – Liguria, 4 Luglio in Sicilia e 13 Luglio nel Lazio. Presiederanno i giudici Marco Rutilio (musicista e arrangiatore), Marco Panepucci (vocal coach) e Anthony Conte ( musicista/songwriter e speaker radiofonico). Per la serata della Finale e della Finalissima di Gala, previste dal 14 al 17 Luglio 2021 presso la splendida location delle Terme della Fonte di Bonifacio VIII a Fiuggi, è previsto un parterre di ospiti speciali tra i quali Massimo Cotto, speaker di Virgin Radio e autore di Sanremo e altri programmi Rai. Per questa serata è in fase di accordo la ripresa televisiva con una tv nazionale. Presidente di Giuria sarà il maestro Leonardo De Amicis, produttore e Direttore d'orchestra di Sanremo. Infine molto attiva e capillare sarà la presenza sui principali mezzi di comunicazione e new media, canali Social e Youtube (20.000 follower sulla pagina Facebook e 3.000 nella pagina Instagram appena aperte). Un inizio che promette molto bene! ... Continua a leggere

in radio il nuovo singolo dalle sonorità pop rock Cosa si cela dietro la fine brusca improvvisa ed inaspettata di una storia finita male? Un fulmine a ciel sereno per uno dei due, una decisione ferma e tormentata dall’altra parte. Verità celate, nascoste in fondo al buio del proprio cassetto del cuore, segreti non sospetti spiazzano, tagliano le gambe a chi credeva che tutto stesse andando per il verso giusto. Adesso avrai il coraggio di guardarmi in faccia e dirmi tutto? O sarà più facile addossarmi delle colpe che magari non ho? Quante scuse inventerai? Troppe domande irrisolte, tutto sospeso. Davanti a questa situazione di annichilimento si rimane spiazzati e disorientati e viene da chiedersi come si fa? Dove si va? Un brano dalle sonorità pop rock che risente del gusto della Indie Rock italiana anni 90/2000, dai bassi profondi dal ritmo incalzante guidato da una voce chiara e brillante che risente delle leggere influenze sonore della più attuale trap music. Instagram: 
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 (Etichetta Discografica della MAFFUCCI MUSIC) 
 under direct License by the Artist www.sonosmusicrecords.com info@sonosmusicrecords.com ... Continua a leggere

in promozione l’ultimo singolo della cantautrice californiana La sua voce onirica ed ipnotizzante è stata da sempre il marchio che la rende riconoscibile ed Heather stessa ci dice a proposito di questo suo ultimo singolo: “I Wanna Know (Voglio saperne di più) è un brano d'amore, poiché l'amore è il più alto di tutti i valori e avevo bisogno di creare una canzone in cui io ne parlassi svelando anche la mia essenza. Questa è la base del mio nuovo singolo, è un inno per sognatori basato su di un grande ideale e sui desideri più intimi che hanno un significato profondo nel modo passionale di ognuno di noi. Si tratta di superare i nostri confini, alla ricerca della luce, e quando compongo tendo a farlo così, cercando una vera connessione con l'essenza delle emozioni. Il mio produttore italiano Canio Rosario Maffucci ha organizzato un team di lavoro straordinario ad iniziare dal mio arrangiatore Ermanno Corrado che nella sua sapiente ed emotiva scrittura orchestrale ha centrato non solo le mie intenzioni artistiche, ma soprattutto il mio cuore. La mia speranza per "I Wanna Know" è che chiunque ascolti possa essere spronato a desiderare di raggiungere nuove vette nelle proprie relazioni sentimentali e fantasie ad ogni livello, percependo attraverso la mia musica meno blocchi emotivi ed andando in un posto che non avrebbe mai ritenuto possibile... dopotutto l'amore è il sentimento più puro dell'universo”. Nata in California, Heather Walton è una cantautrice cresciuta nell'essenza più autentica della tradizione culturale e musicale americana, affondando le sue radici musicali nella grande Musica Pop Americana sia classica che attuale, nei Musicals e nelle voci tradizionali del Jazz fino alle leggende del folk ed ai grandi “crooner” dell'epopea Made in USA. Prediligendo il Pop Romantico ed Orchestrale, alcune delle sue più grandi influenze sono state Celine Dion, Mariah Carey, Whitney Houston e Christina Aguilera insieme ad Andrea Bocelli ed Elton John. Ha iniziato a cantare prima che potesse parlare, ed i suoi primi ricordi sono quando si esibiva per la sua congregazione della chiesa fin dalla più tenera età. L'infanzia di Heather è stata intrisa di interesse per le arti, così sono iniziate in modo naturale le sue lezioni di danza, di canto ed è altresì nata la sua passione per la recitazione teatrale. Come cantante e compositrice di Pop che adora la musica romantica, Heather aspira a poter ricreare nelle sue canzoni un'atmosfera in cui il sogno è protagonista, attingendo oggi anche molto dal suo lato femminile e sensuale al fine di portare come donna una luce artistica attraverso la sua musica ed i suoi testi, poiché come ama ripetere spesso la sua missione è di aiutare tutti a sentire più profondamente l'amore. Artista “Heather Walton” 
Sito web: https://heatherwalton.com Instagram: https://www.instagram.com/heathermwalton/ Youtube: https://youtube.com/channel/UCdXmaV-FnHVEmE8qiZkOs4g (P)2021 - SONOS MUSIC RECORDS (a Maffucci Music Label) ©2021 - Edizioni Musicali MAFFUCCI MUSIC Sito web: https://www.sonosmusicrecords.com Email: info@sonosmusicrecords.com Instagram: https://www.instagram.com/sonos_music_records/ Youtube: https://youtube.com/user/ItalianMUSICpromo ... Continua a leggere

in promozione il singolo della rock band aretina Paralove è presa di coscienza e grido di liberazione dalle affettività malate. Un riff che straborda voglia di riscatto. Distorsioni giganti. Rullate assassine. Gli Onion Rings sono una rock band aretina nata nell'estate del 2015 e composta da Matteo Palombo (chitarra e voce); Mirko Crulli (chitarra); Niccolò Casucci (basso) e Jacopo Pieri (batteria). Nello stesso anno la band si esibisce nei primi live con cover e pezzi propri.
Nel 2016 registrano i primi due inediti in studio, Through the Dawn e I don’t care, continuando a suonare dal vivo in vari locali delle province di Arezzo e Perugia, portando sul palco il proprio rock essenziale ed energico, con evidenti contaminazioni punk, grunge e indie. Nel marzo 2017 realizzano il proprio primo videoclip, per il brano Hot Truck. Dopo i live estivi, gli Onion Rings si chiudono in studio per iniziare le registrazioni del loro primo ed omonimo EP, uscito il 23 febbraio 2018. Il primo singolo estratto dall'EP, Complicated, è stato pubblicato su YouTube lo stesso giorno. 
Dal febbraio 2018 alternano esibizioni live per la promozione dell'EP, alla partecipazione a contest locali e nazionali, quali Arezzo Wave Toscana, Sanremo Rock e Suono Dunque Sono. Arrivano in finale a tutti e tre, e si aggiudicano la vittoria al terzo, che gli consente di esibirsi sul noto palco del Mengo Music Festival. 
Il 12 dicembre 2018 esce su YouTube Sunburst, secondo singolo estratto dal loro EP, che ha superato le 20mila visualizzazioni. Le esibizioni live in supporto all’uscita dell’EP proseguono nel 2019, portando la band aretina a calcare il Legend Club di Milano.
Dall’inizio del 2020 il gruppo è alle prese con le registrazioni del primo disco ufficiale, che conterrà 10 tracce inedite. Hanno scritto di noi su “La Repubblica” di Firenze: «Ci sono delle band che hanno la capacità quasi innata di fare comunità. Salgono sul palco, afferrano le chitarre elettriche, le bacchette si posano sul rullante, e vai. Si è tutti una persona sola, un corpo unico che vibra della stessa emozione, della stessa rabia, della stessa delusione. È quello che accade con gli aretini Onion Rings (...) In zona sono diventati un autentico fenomeno di culto, forti di un rock diretto, sincero, dove due chitarre disegnano riff urticanti ma anche melodie che, comunque, ringhiano genuinità e voglia di esserci, senza troppe frottole in testa. A testimonianza di questa adesione viscerale al rock c’è un EP che può essere ascoltato su Spotify: punk e grunge stringono eterna alleanza nel nome di una comunicativa diretta, frontale, cartavetrata. Intanto la loro avventura live continua: consolidano sui palchi la loro complicità, e quella con un pubblico che cade volentieri nella loro rete sonora, grondante sudore e immancabile birra, carburante del loro entusiasmo rock. Se vi capita di incontrarli, fermatevi ad ascoltarli. E, magari, potreste anche non pentirvene». Facebook: 
 https://www.facebook.com/onionringsofficial 
Instagram: 
 https://www.instagram.com/onionringsofficial/ 
Spotify: 
 https://open.spotify.com/album/2xjcjspu1N8Mm7NAHFuSua 
 YouTube: 
https://youtube.com/channel/UCcYbckKxAeN_YUlrmLnha4A ... Continua a leggere

Il 2 Giugno l'omaggio al cantautore in diretta streaming   Anche quest’anno, il 2 giugno 2021, l’XI edizione del Rino Gaetano Day celebra il geniale cantautore Rino Gaetano, in occasione del 40esimo anniversario della sua prematura scomparsa. L’evento, organizzato da Anna e Alessandro Gaetano, rispettivamente sorella e nipote del cantautore, si svolgerà per il secondo anno consecutivo online, nel rispetto delle restrizioni vigenti a causa della pandemia e in attesa di poter tornare all'entusiasmo e alla gioia vissute durante le precedenti edizioni live a Montesacro. Il #rinogaetanoday2021 sarà trasmesso il 2 giugno alle ore 18:30 circa in diretta streaming sulla pagina Facebook “Rino Gaetano Band” e sul loro canale Youtube. Inoltre l'evento sarà trasmesso on air su Radio Italia Anni 60 Roma FM 100.5.   A condurre l'evento sarà la speaker radiofonica Sara Brestolli in un viaggio tra sorprese e tanta musica con la Rino Gaetano Band e gli ospiti d’eccezione Diana Tejera e Massimo Di Cataldo oltre ai contenuti speciali di altri apprezzati artisti del panorama musicale italiano. Non solo musica ma anche solidarietà: quest'anno il Rino Gaetano Day sarà a sostegno dell’Associazione Mary Poppins Onlus che dal 2001 aiuta le famiglie dei bambini ricoverati nel reparto di oncologia pediatrica del Policlinico Umberto I di Roma.   Quella di Rino Gaetano è stata una delle figure più significative ma a lungo inspiegabilmente nascoste della canzone italiana. Un vero poeta che, attraverso le sue canzoni “filastrocche”, ha contribuito al racconto del mondo che lo circondava e di un Paese in profonda evoluzione. Canzoni indimenticabili, ancora oggi attualissime, ricche di ideali, di graffiante ironia e dall’originale composizione dei testi, le cui parole scuotono le coscienze e inducono alla riflessione. Asse portante della manifestazione è la Rino Gaetano Band, tributo ufficiale nato nel 1999 per volontà di Anna Gaetano e portato avanti dal figlio Alessandro (voce e chitarra) assieme a Ivan Almadori (voce e chitarra), Fabio Fraschini (basso), Marco Rovinelli (batteria), Michele Amadori (tastiere e cori) e Alberto lombardi (chitarra elettrica e cori). Negli oltre vent'anni di attività, la band ha calcato i palchi di tutta la penisola facendosi portavoce della memoria collettiva di Rino Gaetano e facendo rivivere momenti indimenticabili al grande pubblico di Rino, ma soprattutto diffondendo la sua arte a quanti non lo conoscevano ancora. Sarà un'edizione speciale quella di #RinoGaetanoDay2021 durante la quale saranno presentati tre ulteriori omaggi alla sua memoria di grande importanza. In primis l'uscita di un francobollo, emesso il 21 maggio dal Ministero dello Sviluppo Economico, facente parte della serie tematica “Eccellenze italiane dello spettacolo”, dove è ritratto il volto sorridente di Rino Gaetano con il suo immancabile cilindro sullo sfondo di un cielo blu (in ricordo di una delle sue canzoni più cantate di sempre Ma il cielo è sempre più blu). Il secondo omaggio è inerente la presentazione ufficiale di una nuova area concerti a Parco delle Valli a lui intitolata da parte dell’Amministrazione del III Municipio di Roma. Infine l’uscita il 25 Giugno del cofanetto speciale “Istantanee e Tabù” una prestigiosa collezione di brani disponibile nei formati quadruplo LP nero 180 gr in edizione limitata e numerata, doppio LP in pasta colorata e doppio CD.   Questi i link ai profili dai quali sarà trasmessa la diretta: Rino Gaetano Band Facebook  https://www.facebook.com/rinogaetanoband Rino Gaetano Band YouTube https://youtube.com/RinoGaetanoBand/