Giulio

Il nuovo singolo di Tomasello su tutte le piattaforme digitali 
E' fuori il nuovo singolo “Male perverso” di Tomasello, disponibile su tutte le piattaforme digitali dal 01/09. Male perverso genere pop italiano,sentiamo gli strumenti della batteria chitarra e pianoforte. Male perverso è un brano che nasce da una grande sofferenza dell'artista in merito un'amore che gli ha fatto tanto male. Parla di una donna che aveva progettato tutto ed ha scatenato questo enorme dolore per entrambi. Etichetta:  
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Il nuovo singolo estratto dall’EP “Morfina” fonde sonorità rock-stoner a testi profondi e riflessivi «Il tempo è solo un’illusione, una scusa che a volte usiamo per smettere di sognare. Forse perché pensiamo di essere troppo vecchi. Ma quei momenti passati a contare le ore non torneranno più.» Moscatelli “Illusioni del tempo” è il secondo singolo estratto da “Morfina”, l’ultimo EP di Moscatelli. In questo album troviamo quattro tracce che segnano un punto di svolta rispetto al precedente lavoro del cantautore, “Vecchi ricordi”. Con questo nuovo EP infatti l’autore abbandona il genere cantautorale per avvicinarsi a sonorità più stoner e noise, senza tralasciare le melodie, elementi fondamentali del suo sound. L’intero lavoro ha un taglio sonoro molto minimale, che esalta i suoni potenti e distorti degli strumenti che si mescolano perfettamente alla voce graffiante di Moscatelli. Gli arrangiamenti sono di Moscatelli con la collaborazione di Mario Impara per la partitura di batteria. Registrazioni, mix e mastering sono affidati a Danilo Silvestri, produttore e fonico dei Giuda e Doomraiser. DICONO DEL DISCO: «Un cambio di stile verso sonorità noise più graffianti, cariche di ritmi incalzanti e chitarre fragorose. Un disco d’impatto, diretto, appassionato e sinceramente genuino.» Rumore «Un EP dentro cui non solo rivoluziona il suo modo di fare canzone, non solo quindi abbandona letteralmente il pop tout court, ma sembra anche essere giunto al momento dello sfogo salvifico a cui tutti dovremmo porre attenzione.» Onde Indipendenti «“Morfina” fa critica sociale, inneggia ironicamente alla comodità di restar fermi nella propria comfort zone, e lo fa con un suono che vira verso il grunge o quel post-punk che tanto ci piace. Una nuova rinascita, perché la canzone d’autore non è fatta solo di classicism.» Bravo On Line Francesco Moscatelli, classe ’82, nasce ad Ariano Irpino. Nel 2012 a Milano fonda insieme al suo amico trombettista Lorenzo Fodarella, i De la Puta Quintet, band swing rockabilly, con cui suona live in tutta Italia, Berlino e Praga. Nel 2016 a Bologna fonda con il suo attuale batterista, Mario Impara, gli Shistonero. Nel 2020 di nuovo a Milano decide di intraprendere il suo primo progetto solista: Facility Manager. Realizza un ep di 4 brani, genere electro-rock, “Processi Elettronici Alterati Fase 1”. Nel 2021, a Roma, parte il suo definitivo e attuale progetto: Moscatelli. Registra il suo primo ep pubblicato nel 2023, “Vecchi Ricordi”. Un lavoro molto cantautorale in cui per la prima volta si apre a sonorità più pop e indie-rock. Nel 2024 pubblica il suo secondo ep, “Morfina”, anticipato dal singolo omonimo. Il 27 settembre pubblica “Illusioni del tempo”, il secondo singolo estratto dall’album. Nel 2025 è prevista l’uscita del suo primo album. CONTATTI / SOCIAL facebook.com/francesco.moscatelli.94 instagram.com/moscatelli_music/ open.spotify.com/intl-it/artist/26dmLqq3IM5gZjKxEuPNF3?si=fdlOt8-1Qoq52ErPjbFl9g&nd=1&dlsi=38b67b2691204973 ... Continua a leggere

Il brano della pianista e cantautrice sugli stores digitali e dal 5 ottobre nelle radio “Tu” è il nuovo singolo della giovane e talentuosa pianista Federica Di Giovanni, per Underbridge Records e dal 5 ottobre sui principali stores digitali e nelle radio in promozione nazionale. L’artista, cresciuta con una formazione classica e un’anima contemporanea, ha composto una canzone intensa e carica di emozione, in cui il pianoforte, la voce e gli archi si fondono in un’atmosfera intima e malinconica. “Tu” evoca sentimenti profondi legati al ricordo e alla nostalgia, con una rara delicatezza e profondità. Il testo toccante si intreccia perfettamente con l'arrangiamento musicale, offrendo un'esperienza emotiva autentica e coinvolgente. La purezza della produzione e la sincerità del tema trattato rendono questa canzone capace di connettersi con l’ascoltatore a un livello intimo e profondo, offrendo conforto attraverso la musica. Ascolta il brano target='_blank' href='https://www.open.spotify.com/intl-it/artist/5ZNL6TL1x2JZvbL6MLp1bq?si=L9aNFfmBSu6EER5EKwJcbA'>open.spotify.com/intl-it/artist/5ZNL6TL1x2JZvbL6MLp1bq?si=L9aNFfmBSu6EER5EKwJcbA Storia dell’artista Nasce a Milano nel 1998. Inizia a studiare pianoforte e canto all’età di 10 anni, laureandosi con il massimo dei voti in pianoforte nel 2021 e in musica vocale da camera nel 2023 presso il Conservatorio Luisa D’Annunzio di Pescara. Ha conseguito, inoltre, il master di perfezionamento di pianoforte presso l’Accademia di musica di Pinerolo (TO), sotto la guida dei maestri Alexander Romanovsky e Roberto Plano. È membro dell’Accademia Giuma di Chieti, guidata dal maestro Giuliano Mazzoccante. Nel corso degli anni è risultata vincitrice di diversi concorsi nazionali e internazionali sia di canto che di pianoforte. Ha tenuto recital solistici in molte città italiane con un repertorio sia classico che moderno. Nel 2022 ha pubblicato sulle maggiori piattaforme di streaming musicali la canzone “Tamigi” e nel 2024 la canzone “Tu”. Attualmente è impegnata in concerti di pianoforte solo e in esibizioni come cantante. Sta, inoltre, collaborando con il maestro Maurizio Fabrizio nella realizzazione di diversi inediti e si sta dedicando alla realizzazione di canzoni come cantautrice. Facebook: facebook.com/profile.php?id=100009659776565 Instagram: instagram.com/fede.digiovanni TikTok: tiktok.com/@_effy_98 YouTube: https://youtube.com/@federicadigiovannipiano-si1207 ... Continua a leggere

Il brano incarna la presa di coscienza di chi si trova in una condizione insuperabile di disagio fisico ed emotivo “Aria” è il terzo estratto dell’album d’esordio “Presente Anteriore” della band La Stanza Di Iris, disponibile dal 4 ottobre 2024 nelle radio in promozione nazionale. “Aria” rappresenta una vera e propria presa di coscienza: nonostante sia chiara la condizione di disagio fisico ed emotivo, il protagonista non riesce a difendersi da chi o cosa lo sta logorando e rimane in stallo, avvertendo tutte quelle sensazioni negative che albergano nell’animo. Il riff della chitarra è ruvido, graffiante, volto a sottolineare lo stato di rabbia e rassegnazione che il testo vuole rappresentare. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/4iCgUAKHchCoHIlOdD7IDq?si=f674d87704a04a1b Info sull’album “Presente Anteriore” è l’album d’esordio della band de La Stanza Di Iris, per Elevate Records, disponibile sui principali stores digitali. Dopo i due singoli di lancio “Ora Qui” e “Niente” che hanno riscontrato un notevole successo tra ascolti, interviste e recensioni, la band ufficializza il primo lavoro discografico evidenziando una maturità artistica decisamente fuori dal comune. Una ricerca stilistica e di generi che, per essere un esordio, cattura l’attenzione sin dal primo ascolto. L’album, registrato al Legend Studio con Mauro Matteucci, contiene otto canzoni scritte nel corso degli ultimi due anni e rappresentano il dualismo tra ciò che si è e ciò che si vorrebbe essere. È stato presentato il 23 maggio scorso al “Let it Beer” di Roma, locale che ha visto le evoluzioni de La Stanza Di Iris sin dalla sua nascita. Instagram: instagram.com/la_stanza_di_iris/ Facebook: facebook.com/lastanzadiiris YouTube: https://youtube.com/@nellastanzadiiris

Il nuovo singolo di Tomasello su tutte le piattaforme digitali E' fuori il nuovo singolo “Para Enamorarte” di Tomasello, disponibile su tutte le piattaforme digitali dal 20/08. Para enamorarte , nasce da una storia vera autobiografica con mood anche ballabile esprime un corteggiamento e la tristezza nel pensare ad una storia passata (con dolore) Strumenti principali ad entrare dal ritornello con beat reggetton sono batteria e pianoforte che evidenziamo nelle strofe . Tomasello nasce , all’età di 13 anni con il primo debutto con album di cover italiane . Avendo la passione di scrivere poesie In seguito con gli studi ecc associó queste poesie alla musica diventando un cantautore e ad oggi aver pubblicato oltre 100 brani è scritto oltre i 400. Etichetta: 
Mendaki publishing - instagram.com/mendaki_publishing/ l’album d’esordio della band de La Stanza Di Iris, per Elevate Records, disponibile sui principali stores digitali. Dopo i due singoli di lancio “Ora Qui” e “Niente” che hanno riscontrato un notevole successo tra ascolti, interviste e recensioni, la band ufficializza il primo lavoro discografico evidenziando una maturità artistica decisamente fuori dal comune. Una ricerca stilistica e di generi che, per essere un esordio, cattura l’attenzione sin dal primo ascolto. L’album, registrato al Legend Studio con Mauro Matteucci, contiene otto canzoni scritte nel corso degli ultimi due anni e rappresentano il dualismo tra ciò che si è e ciò che si vorrebbe essere. È stato presentato il 23 maggio scorso al “Let it Beer” di Roma, locale che ha visto le evoluzioni de La Stanza Di Iris sin dalla sua nascita. Instagram: instagram.com/la_stanza_di_iris/ Facebook: facebook.com/lastanzadiiris YouTube: https://youtube.com/@nellastanzadiiris

Il delicato rapporto fra gli uomini e le loro religioni L’eclettico e prolifico musicista e cantautore Luca Amoroso pubblica il suo nuovo album “Gli Angeli Torneranno A Prenderci”, disponibile dal 4 ottobre 2024 sugli stores digitali. I temi centrali sono il rapporto degli esseri umani con le religioni e le guerre combattute a loro nome: questi conflitti hanno come conseguenza la distruzione degli ideali e dell’anima di ognuno. L’album è un viaggio verso la morte e la rinascita, influenzato dalla Bibbia e dalle sue passioni positive e negative, che indeboliscono lo spirito. Coloro che si salveranno dall’Apocalisse verranno salvati all’ultimo dagli Angeli: da questa affermazione, il titolo! Un viaggio spirituale ed autentico, pronto a fare breccia nel cuore degli ascoltatori con le sue brillanti undici tracce. Ascolta l’album open.spotify.com/intl-it/album/3CxfZHmR2Ef03w4x4O2TjA? Track by track CROCIFIGGETEMI: l’album ha inizio, la storia prende inizio dal rituale della Crocifissione, evento cardine della Bibbia, inteso come sofferenza e rinascita. Dopo il grande dolore provato, è il momento della resurrezione fisica e spirituale. GLI STESSI GIORNI: dopo la resurrezione serve una guida, altrimenti lo spirito umano ha l’abitudine di farsi incatenare nelle solite routine che finiscono per chiuderlo in un recinto. A quel punto si costruisce un monumento al dolore ed è difficile uscirne. Sono proprio questi “gli stessi giorni”, tutti uguali e di sofferenza, sperando di riuscire a rompere il lucchetto del recinto. VECCHI CORI BARBARI: l’anima riesce ad uscire dal recinto e comincia a vivere di nuovo facendo delle cose belle che appartenevano alla vecchia vita, prima che il dolore e la tristezza la colpisse. I MIEI ULTIMI DUE PACCHETTI DI MUNIZIONI: in questa fase del viaggio l’anima si rimette in contatto con il suo angelo custode e riesce a dialogare con Dio, che mostra all’anima la terra che ha inesorabilmente avviato il suo processo di distruzione a causa degli abitanti e l’anima ricorda con malinconia alcuni episodi della sua vita affettiva. L’anima ha un passo in più rispetto alle persone, in quanto lei già si è purificata attraverso la “Crocifissione”. DOLORE, COMPRENSIONE E SANGUE: vera e propria anatomia dell’episodio biblico avvenuto sul monte Golgota, vi salì Gesù per essere crocifisso accanto a due peccatori. La canzone evidenzia come anche nel dolore e nel peccato esista sempre un riscatto. Chi nega a se stesso il riscatto, ha finito per diventare un serpente, simbolo del Diavolo, mentre chi ci concede al perdono, sale nei cieli come Gesù nella pace e nella grazia. NON STACCATE I MIEI PETALI: la canzone rappresenta un importante scorcio sull’infanzia umana. In questa casa un’infanzia felice che nel tempo è diventata tragica. A questo punto si ricorda con gioia un passato che non tornerà più e si riflette sul presente, improntato sulla malinconia dell’esistenza. L’INFERNO È VUOTO: la canzone parla degli eventi successivi alla morte di Gesù. Le persone che lo amavano lo hanno atteso ai piedi della croce per poi prenderne delicatamente il corpo. Alla stessa maniera l’anima prega affinché al momento della sua dipartita le persone amate saranno ai piedi della croce intente ad accudire e a baciare il corpo di chi ha sofferto. IL TUO ROSSETTO SUL PARABREZZA: in questo punto dell’album si analizza quello che è l’amore tossico. I due protagonisti non fanno altro che litigare e farsi del male in quanto questo amore non può funzionare, ma non se ne rendono conto fino alla dipartita di uno dei due componenti. Nella canzone viene a mancare una figura femminile, che è al centro dell’amore tossico tra due persone. A volte facciamo fatica a comprendere, serve un evento cardine per farci capire l’entità delle cose. LA LAMENTELA DELLE QUATTRO E UN QUARTO: la canzone tratta il tema del tradimento e di tutte quelle paure che ne scaturiscono da esso. Il tradimento è un tema fondamentale che troviamo sin dai miti antichi e nella Bibbia. Il tradimento assume diverse sfumature, nella canzone ad essere tradita è una donna, che affronta le sue paure ricercando nella sua mente elementi che possano aiutarla a confutare la sua ansia, ma che trova solo ombre di conferme e ulteriori paure ed insicurezza. Alla fine del tradimento si rimane senza forze o autostima in se stessi e negli altri, in quanto si verificano dei sospetti oppure ci si rende conto di aver sopravvalutato e dato troppo ad una persona che non lo meritava. Ricollegandoci alla metafora della Bibbia, questo ci ricorda il caso di Giuda. A CUMA: prima dell’ultimo capitolo, si riflette sulla dipartita delle persone ed esseri viventi che amiamo. Anche se non ci sono più ci accompagneranno per sempre nelle nostre vite terrene, sotto altre spoglie, quelle spirituali. La canzone è un epicedio per un cane che si chiama Cuma, che è venuto a mancare. APOCALISSE 18:33: la chiusura dell’album. Alla fine del percorso che affronta i temi spirituali e biblici si chiude l’album come si chiude la Bibbia: con l’Apocalisse. Le lezioni e gli esempi vissuti sono stati consegnati al mondo. Chi ha colto gli insegnamenti resusciterà, chi si rifiuta di coglierli rimarrà per sempre vittima dell’apocalisse spirituale e terrena. Instagram: instagram.com/misunne?utm_medium=copy_link Facebook: facebook.com/luca.amoroso.581 YouTube: https://youtube.com/channel/UC-saFmNg7sS6OPu_MYEFAEw ... Continua a leggere

Il nuovo album di Gianluca Aiello CON IL CONTRIBUTO DI NUOVOIMAIE E' fuori la focustrack “Blu farfalle” di Gianluca Aiello, CON IL CONTRIBUTO DI NUOVOIMAIE. Focustrack dell'album Blu Farfalle cattura l'essenza di un viaggio sonoro unico, un punto di svolta che definisce l'intero progetto musicale. Con il supporto decisivo di NUOVOIMAIE, che ha reso possibile la realizzazione di questa traccia, l'artista ha potuto esprimere pienamente la sua visione artistica. Ogni nota e ogni parola si fondono in un’esperienza che va oltre la musica, trasformando il brano in un momento essenziale per comprendere il cuore di Blu Farfalle. Grazie a NUOVOIMAIE, questo album diventa il simbolo della libertà creativa e del potere espressivo dell’artista. Gianluca Aiello, nato a Napoli il 26 giugno 1992, è un artista e atleta. Inizia la sua carriera musicale nel 2013 come percussionista, collaborando con vari gruppi napoletani e partecipando al tour di Marcello Coleman, voce degli Almamegretta. Nel 2015, avvia il progetto solista 5.3 con l'alter ego "Logan", pubblicando cinque singoli e suonando in tutta la Campania. Nel 2021, sceglie di usare il suo nome reale e lancia il singolo "Dentro" con Artist First, segnando una nuova fase della sua carriera. Etichetta:   Orangle Records instagram.com/orangle_records?igsh=MW1zbHlmdDZiaWV6cQ== Uffico stampa: instagram.com/laltoparlanteufficiostampa?igsh=MWlxYjF1cDNvcjhraQ==  ... Continua a leggere

Il brano mescola il valore dei ricordi e le esperienze di vita quotidiana “Istanti” è il nuovo singolo di Marco Labbate, in arte Lama, disponibile dal 4 ottobre 2024 sugli stores digitali e nelle radio in promozione nazionale. Si tratta di una riflessione di vita elaborata durante una notte insonne, dove i pensieri e i ricordi si mescolano alla quotidianità e il senso del tempo fa fare un bilancio della propria vita, con i rimorsi e con i propri rimpianti. Rimangono momenti scolpiti nella mente, istanti di felicità sfuggente che durano un attimo di vita vera. Ascolta il brano open.spotify.com/artist/6IPAFrlvTCpVg95pj3GykX?si=hp8p7sXiTUqJJQ9B1nZvIg Storia dell’artista Nasce a Torino Il 10 gennaio del 1979 da genitori del sud. Vive molti anni in Piemonte e si trasferisce in Lombardia dopo la fine delle scuole medie. Ha sempre vissuto avvolto dalla musica. Il padre, Giampiero, era un grande appassionato di musica, di arte, di letteratura e da lui ha assorbito questa forte passione per il bello e, soprattutto, per la musica e le parole. Ha iniziato a studiare da un maestro privato chitarra classica a 15, 16 anni e da lì poco dopo iniziò anche a scrivere i suoi primi pezzi. Nel 2014, dopo la fine degli studi e quando già lavora, finisce il suo primo progetto musicale racchiuso nel cd "Stella" con otto pezzi arrangiati insieme a due amici del piacentino, Bruno Bertelli e Sergio Franchi, e quella è stata la sua prima esperienza con inediti propri. Dopo un periodo di stop dovuto ad una fase lavorativa a Milano, riprende il suo percorso musicale ma questa volta formando una cover band a Cremona, i Matyx, di cui è stato chitarrista solista per otto anni. Dopo questo periodo, nel 2019 riprende a scrivere brani inediti e prende la decisione di continuare il percorso da solista con brani propri. Attualmente sui suoi canali social si possono ascoltare alcuni brani del progetto "Rivoluzione" arrangiati insieme a Daniele Volante e Alessandro Bellomarini, con cui sta continuando il percorso. Crea un piccolo staff che lo aiuta, formato da Luca Pederneschi, regista e autore dei suoi videoclip musicali "Rivoluzione", "In Questo Viaggio", "Crudele" e "Vivere In Catene", con cui sta continuando una collaborazione a livello grafico creativo, e con Silvia Molinari, aiuto marketing e logistica dei suoi progetti. Ha partecipato a dicembre del 2022 al concorso "Premio Lucio Dalla" del decennale, un'esperienza intensa e, nel 2023, conclude altre esperienze di altri contest. A inizio maggio del 2023 è presente al "Radio Vetrina Festival" a Roma, in cui è passato allo step successivo con due suoi pezzi, "Rivoluzione", interpretato dall'artista stesso, e "Papà” interpretato dalla grande voce di Simona Polimeno, con cui è nata una bella collaborazione e una splendida amicizia. Sempre nel 2023 partecipa alla finale di Promozione Radiofonica Italiana dell'E.D.M Production Di Mario Greco e alla finale del Milano Sing Galà con due suoi brani ("Rivoluzione" e "Papà”) e, con Papà, interpretato da Simona Polimeno, si aggiudica il primo premio assoluto. Si è anche aggiudicato, il 9 settembre 2023, anche il primo premio come inedito, con "Rivoluzione", alla finale nazionale di Tortoreto Lido del Fuoriclasse Talent, a cui parteciperà anche nel 2024, un'esperienza straordinaria capitanata dal patron Ivano Trau e tutto lo staff organizzativo, nella quale ha conosciuto tanti nuovi talenti emergenti della musica indipendente e dove ha avuto l'occasione di partecipare a masterclass importanti, come quella col maestro Luca Pitteri, Stefano Sovrani e Ivan Lazzara. Attualmente, ha concluso altri cinque inediti: "Crudele", "Il prezzo per essere felici", "Istanti", "La vita che passa" e "Senza avere un motivo", sempre arrangiati e firmati con Daniele Volante e Alessandro Bellomarini, con cui continua il progetto ormai partito quasi quattro anni fa. A breve, pubblicherà poi il primo pezzo inedito rap, con una nuova collaborazione con il grande Dj Fiorez di Cremona, un pezzo rap melodico dal titolo "L'anima della città". Si è chiusa qualche mese fa una collaborazione con il cantautore conosciuto al Premio Lucio Dalla, Berardino de Bari, con cui ha firmato a quattro mani il pezzo "Il logopedista", che uscirà nel nuovo album di De Bari fra qualche mese. Nel settembre 2023, riceve altri due premi, (miglior testo e secondo posto assoluto) al primo Festival degli Inediti Di Castelcovati con un suo inedito, "Istanti", che fa parte della seconda tranche di inediti del progetto Rivoluzione e di cui presto inizierà la stesura di un videoclip. Nel settembre del 2024 ha poi partecipato alla finale nazionale del "Fuoriclasse Talent", (del patron Ivano Trau) a Tortoreto Lido, cantando gli inediti "Papà" e "Crudele" e ricevendo gli apprezzamenti dei giurati Luca Pitteri, Stefano Sovrani e Ivan Lazzara. Facebook: facebook.com/marco.labbate Instagram: instagram.com/labbate.marco?igshid=OGQ5ZDc2ODk2ZA== Tik Tok: tiktok.com/@marcolabbate3?_t=8hlazHN2v32&_r=1 YouTube: https://youtube.com/@ilmaghetto79?si=RpGbFavirohPogOi ... Continua a leggere

La regista lascia immergere il pubblico nei ricordi di una storia d’amore e separazione Il cortometraggio “Coming Out” della regista Beatrice Campagna, è stato proiettato alla VI Edizione dell’Aprilia Film Festival di Roma tenutosi il 21 e il 22 settembre 2024, vincendo il “Premio del pubblico Sabato” (cinecittanews.it/aprilia-film-festival-tutti-i-vincitori/). La produzione del corto è stata curata da Duende Film, una realtà del panorama cinematografico indipendente, che ha costruito solide collaborazioni con registi, attori e sceneggiatori di talento, arricchendo il proprio patrimonio creativo. Ogni progetto portato avanti è frutto di una combinazione unica di esperienza, innovazione e dedizione: l’obiettivo di Duende Film è quello di restituire forza comunicativa e ispirazione, partendo da un’esigenza espressiva. Le storie trattate hanno una loro identità e si propongono come esperienze uniche da ricordare per il pubblico. La distribuzione è nelle mani di Associak, una casa di distribuzione cinematografica indipendente nata nel 2012 ed impegnata nella diffusione artistica e commerciale di lungometraggi, documentari e cortometraggi nei principali festival nazionali. “Coming Out”, oltre ad essere il titolo del corto, è anche il primo locale gay di Roma, dove sono state effettuate le riprese, situato davanti al Colosseo. In questo luogo, fervono i preparativi per uno degli eventi più importanti dell’anno: il Pride, la parata che termina la sua corsa nella stessa via del locale, San Giovanni in Laterano. Lisa, una donna di 38 anni, ha fondato e gestisce il “Coming Out” da più di vent’anni ma, quest’anno, per lei, si respira un’aria diversa. Per la prima volta, infatti, non trascorrerà questo giorno con la compagna Gaia e il loro bambino. La separazione è ancora fresca, la loro storia andava avanti sin da quando erano adolescenti e i nuovi equilibri familiari si stanno ancora formando. Lisa continua ad organizzare i preparativi, riflettendo sul passato e mischiando i propri ricordi con i suoni e i colori del Pride (in questa sequenza, si evidenziano anche le riprese ad Anguillara). La storia narrata lascia immergere il pubblico in una dimensione intima e personale, trattando tematiche di estrema attualità con una sensibilità nuova e un punto di vista originale e autentico. Guarda il trailer

?si=cZFHzPdqiO3Uzk44 Le attrici che hanno partecipato sono Anna Malvaso e Lara Balbo, rispettivamente nei ruoli di Lisa e Gaia; Elena Giuliano e Anna Chiara Gabriele, invece, hanno interpretato le due donne da adolescenti. Giulio Loreti Scarnera ha avuto il ruolo di Giulio, mentre Giovanni Cipolletta e Alex Croitor hanno recitato nei panni di Luca e Matteo. Gli altri camerieri del locale sono stati interpretati da Luigi Nicolas Martini e Alessandro Di Felice. Il produttore esecutivo del cortometraggio è Stefano Bacchiocchi, mentre i direttori della fotografia e delle musiche sono rispettivamente Roberto Gigliotti e Lilla Fiori. Il montaggio è stato curato dalla stessa regista Beatrice Campagna. Storia della regista Beatrice Campagna è nata a Roma nel 1989. Da sempre appassionata di cinema e teatro, dopo il liceo classico ha frequentato il DAMS di Roma Tre, oltre a diversi corsi più specifici (sceneggiatura, montaggio, regia). Sui set di film, videoclip, spot e cortometraggi ha ricoperto con continuità, per oltre dieci anni, i ruoli di segretaria di produzione, coordinatrice di produzione, assistente casting, assistente alla regia e aiuto regia. Tra le molte, ha lavorato per la Wildside e la Lotus Production. Per quest’ultima, ha seguito la fase di sviluppo dei progetti; ha collaborato stabilmente con la società Agidi, seguendo la produzione di film e spettacoli teatrali (principalmente del trio “Aldo Giovanni e Giacomo”). Durante gli anni di impegno sul set, ha sempre continuato a scrivere per il cinema e per il teatro, lavoro che ormai svolge a tempo pieno. Oltre a diverse regie teatrali, ha realizzato nel 2020 la co-regia con Simone Miccinilli di una serie web “Fregene 37.1”, degli Actual; nel 2023 scrive per il cinema, firmando la sceneggiatura dei film a episodi "I migliori giorni" e "I peggiori giorni", per la regia di Massimiliano Bruno e Edoardo Leo, prodotti da IIF. Contemporaneamente, scrive e dirige per diverse aziende spot per il web e videoclip per artisti emergenti. Nel 2024 è coinvolta da Istituto Luce nella scrittura del progetto "100 anni di Luce", che verrà proiettato alla 19esima edizione della Festa del Cinema di Roma. “Il Grande Méliès” (2022) è il suo primo cortometraggio da regista, vincitore di oltre trenta premi in Italia e all'estero, acquistato poi dalla piattaforma Mediaset Infinity+. "Coming Out", distribuito nei festival dal 2024, è il secondo corto che dirige. Beatrice Campagna instagram.com/bea.cmpg Duende Film instagram.com/duende_film

Un brano pop love, un viaggio emozionale e personale che promette di toccare le corde più profonde dell'anima 
“Il meglio di te”, il nuovo singolo di Über, rappresenta un viaggio emozionale e personale che promette di toccare le corde più profonde dell'anima. La genesi di "Il meglio di te" risale a un periodo di cambiamenti e nuove esperienze per l’artista, alla ricerca di positività e di un nuovo inizio dopo l’ennesimo trasloco. Con la voglia di reagire e attraverso un beat ispirato, ha trovato ciò che mancava per la creazione di un nuovo brano. "Il meglio di te" non è solo una canzone d'amore, ma un inno alla crescita personale e alla ricerca della felicità. Über ha saputo trasformare le sue esperienze personali in musica, creando un pezzo che parla di speranza, rinascita e nuovi inizi. Über è un cantautore rap marchigiano nato a San Benedetto del Tronto nel 1996. Scrive i primi brani a 19 anni. Successivamente decide di scrivere un disco insieme ad un amico, trasmesso nella radio più importante della città. Durante l'estate 2021 Über viene contattato dal manager di Myss Keta per aprire il suo concerto nello stadio Ballarin di San benedetto del Tronto. Attualmente vive a Milano per una crescita artistica e personale ed è sempre attivo con la pubblicazione di nuovi singoli. L’ultimo è “Il meglio di te”, in radio dal 13 settembre 2024. CONTATTI E SOCIAL instagram.com/_ubermusic_?igshid=1l4bgwb4n7tvw open.spotify.com/intl-it/artist/3FrDBKMwTGGxvfnoDSxQi1?si=mNsxD_f1Qwu78BwLFCgUBA

Una traccia pop-rock impertinente che esplora la catarsi di un rapporto andato in fiamme “Disagio”, il nuovo singolo di EMANU3l, è una traccia pop-rock impertinente, sarcastica e travolgente, con influenze punk e trap, che esplora la catarsi di un rapporto andato in fiamme. Con versi taglienti e un ritornello da cantare a squarciagola, l’artista si prende gioco della persona che lo ha abbandonato. “Disagio” è il primo singolo estratto dall’EP di debutto di EMANU3l, intitolato “Verità Scomode”. Composto da sei tracce, tra cui una bonus track, rappresenta un viaggio intenso attraverso temi di crescita personale, evoluzione e rinascita. L’EP è stato prodotto presso i rinomati Take Away Studios di Modena, noti per il loro sodalizio artistico con Benji e Fede.

?feature=shared Il nome EMANU3I (si legge “Emanuel”) è una storpiatura creativa del secondo nome dell'artista che, cresciuto tra il Canton Ticino e la Lombardia, ha scoperto la sua passione per la musica all'età di 18 anni. Il progetto EMANU3l ha sviluppato un suono distintivo che combina le influenze classiche del pop-rock, dell’emo pop e del pop-punk americani ed elementi moderni, unendo riff di chitarra tradizionali con potenti cori e tessiture elettroniche ricercate che conferiscono alla produzione maggiore lucidità e un sapore più “glossy”. Nonostante i brani rispettino perlopiù le strutture tradizionali della musica pop, il linguaggio crudo e l’introduzione sporadica di giri armonici meno convenzionali distinguono il suo stile dalle usuali hit pop, offrendo un mix unico di familiarità e freschezza. CONTATTI E SOCIAL instagram.com/iam_emanu3l/ open.spotify.com/intl-it/artist/340ov9E2Duyn07SiXFnuYZ?si=yC2U1T--RSa2bX34cZLJVg ... Continua a leggere

In radio dal 20 settembre il nuovo singolo che esplora il tema della gratitudine verso se stessi e della forza interiore “Se non te”, il nuovo singolo di Blue Filange, rappresenta un viaggio introspettivo e personale, in cui l’artista esplora il tema della gratitudine verso se stessi e della forza interiore. Il brano è un inno per tutti coloro che non si sono mai sentiti abbastanza e che non sapevano di avere il merito dei loro successi, piccoli o grandi che fossero. «”Se non te” è una canzone che parla di me stessa. Ho speso sempre tanto tempo per gli altri e ho cominciato proprio la mia carriera dedicando i miei pezzi alle persone che mi hanno dato una mano, ma non sono mai stata grata a me stessa. Con questa canzone voglio ricordarmi che io sono la mia forza migliore, il mio supporto più grande.”» Blue Filange Il brano è a firma M. Foderà e F. Vaccaro ed è stato registrato presso Vs Advice Music Recording Studio da Alberto Boi e Savino Valerio. Blue Filange, il cui nome d'arte nasce dall'unione del suo cognome Filangieri, pronunciato e tagliato alla francese, e dalla sua passione per il colore azzurro, è un'artista italiana con una carriera musicale ricca e variegata. Appassionata di musical e film di animazione Disney, Blue Filange ha coltivato il suo talento collaborando con teatri amatoriali e partecipando a concorsi canori in piccoli paesi. Dopo essersi diplomata in lingue straniere e aver capito che l'università del cinema non era la sua strada, ha iniziato a lavorare per strutture turistiche, esibendosi su palchi sempre più grandi. A 23 è stata ammessa all’MTS di Milano, dove ha studiato per un anno e mezzo. Con una tecnica migliorata e una maggiore sicurezza, Blue Filange ha iniziato a partecipare a vari contest, tra cui il Tour Music Fest con la cover "Quando Viene Dicembre" di Tosca, Sanremo New Talent con la canzone "Io non Credo nei Miracoli" di Laura Bono, e The Coach, un programma televisivo su 7gold, ottenendo ottimi risultati. Nel 2022, ha collaborato con l'etichetta discografica Up Music Studio con la quale ha pubblicato nel 2023 i singoli "Vorrei di Più" e "MAD(a)ME". Nel gennaio 2024 ha scritto "MARASma", pubblicato durante il Festival di Sanremo 2024, con showcase e interviste radio a supporto. Oggi, Blue Filange collabora con Advice Music e lo studio di registrazione Vs Advice Music Recording di Milano. Il 20 settembre uscirà in radio e digital store il nuovo singolo “Se non te”. CONTATTI E SOCIAL Instagram Facebook TikTok ... Continua a leggere

Il 20 settembre arriva in radio il nuovo singolo del cantautore romano, secondo estratto dall’ album “Vicini margini” “DAG” è il secondo singolo estratto da “Vicini margini”, il nuovo album del cantautore romano Angelo Iannelli. Questo brano, ricco di suggestioni e dall’andamento nostalgico, racconta emozioni di vita vissuta. La canzone narra la ricerca di se stesso da parte dell’Io narrante, raffigurando la solitudine in cui la mancanza di calore è rappresentata da una sigaretta che brucia, l’unica “cosa accesa” che ha accanto. “DAG” è un viaggio emotivo che invita l’ascoltatore a riflettere sulle proprie esperienze e a trovare un senso di connessione in un mondo spesso desolato. Il testo del brano è dello stesso Iannelli, mentre la musica è stata scritta a quattro mani con Riccardo Corso. Il singolo è stato arrangiato, suonato e mixato da Alessandro e Francesco Cosentino (Fratelli Cosentino), poi masterizzato in analogico da Riccardo Parenti presso l’Elephant Mastering. Il video che accompagna la canzone, diretto e montato da Iannelli, è stato girato in una desolata Roma notturna.

DICONO DEL SUO DISCO «Morbido, malinconico anche dentro dinamiche più presenti, antico ma non vecchio.» RaroPiù «Un disco da leggere, un disco che cerca di condurmi in quei “margini” che sono i limiti che definiscono lo spazio tra la nostra zona di comfort e il resto del mondo. E la voce di Iannelli ci tiene spesso ad emancipare questo stato di quiete e cerca non solo la pacata ragione ma anche l’irruente tempismo di un istinto.» Bravo On Line «Si percepisce la dimestichezza di un cantautore che sa cogliere i segni dietro ai quali si celano emozioni e sentimenti, del resto non a caso è anche uno scrittore che ha affinato la sensibilità di chi coglie e trasmette a chi ascolta o legge il suo “sentire”.» Musica Mag «Angelo Iannelli è sempre a due passi dal confine, come una sfida ma anche come un bisogno per guardare tutto. “Vicini margini” sembra potente nella sua semplicità. Di sicuro non è un disco per far scivolare il tempo» Mondo Spettacol Angelo Iannelli vive a Roma da quando è piccolo. Cantautore, scrittore, attore, nonché autore teatrale e cinematografico è una figura poliedrica nel mondo artistico contemporaneo. Autore del testo dello spettacolo teatrale “Dalla notte del mito all’Eneide, nei luoghi e nei tempi di Virgilio”, interpretato insieme a Michele Placido e Alessandro Haber, ha recitato in numerose serie tv, tra cui “Squadra antimafia”, “R.I.S.”, “L’onore e il rispetto”, “Che Dio ci aiuti” e “Il clandestino” (2024). Ha pubblicato il romanzo “Bar Binario” (Aracne editrice, 2016), il saggio scientifico “L’Io diviso. Dai medici-filosofi alla letteratura, al teatro e al cinema del Novecento” (Aracne, 2013) – presente nel catalogo di alcune tra le più prestigiose Università e biblioteche internazionali (Sorbonne Université, Harvard, Princeton, Library of Congress, New York University) – e il saggio “Il Metodo V.D.A.M. Una pedagogia attorica” (2023). È autore del documentario “Intervista a Carlo Merlo, il maestro delle Star” – in cui sono approfonditi i più importanti metodi contemporanei di recitazione – e di diversi cortometraggi indipendenti di cui ha curato la sceneggiatura e la regia. Nel 2016 è uscito il suo primo album musicale, “Il cannocchiale”, seguito da numerosi singoli tra i quali “Il bambino di Aleppo”, “Comico dell’arte”, “GPB”, “Poema vocale”, “Malbene”, “Così scappi da te” e “Come a Hollywood” (2023). Ha collaborato, tra gli altri, con l’illustratore, animatore e regista Michele Bernardi (Colapesce, Vasco Brondi/Le luci della centrale elettrica, Tre allegri ragazzi morti), che ha realizzato il videoclip de “Il bambino di Aleppo”, con Alessandro Canini (Venditti, De Gregori), con Riccardo Corso (Cristicchi) e con i Fratelli Cosentino (Ariete, Franco 126). Dei brani di Iannelli hanno parlato, mediante recensioni, interviste, live in diretta e brani in rotazione: RAI Isoradio, RAI Sport radio, Tgcom24, Mediaset Infinity, Radio Lattemiele, Il giornale, La Repubblica, Il messaggero, Leggo, TGR Lazio e diverse altre testate. Attualmente insegna Lettere in una scuola superiore di Roma ed è Docente di discipline cinematografiche nell’ambito del “Piano Nazionale Cinema”. Il 10 maggio 2024 esce in radio “Elettronica”, singolo estratto dal suo nuovo album “Vicini Margini”, pubblicato il 24 maggio dello stesso anno per Matilde Dischi / Artist First. Il 20 settembre 2024 esce in radio “DAG”, secondo singolo estratto dal disco. CONTATTI E SOCIAL Spotify Instagram Facebook YouTube TikTok Sito ufficiale ... Continua a leggere

Il nuovo singolo estratto dall’album “Ekùn”, terzo lavoro in studio del percussionista italiano “Viaggiando in terre lontane ho trovato me stesso” “Dansa” è il quinto singolo estratto da “Ekùn”, il nuovo progetto musicale di Bruno Genèro, scritto a quattro mani con il DJ produttore Alain Diamond, dove il tamburo dialoga con la musica elettronica. Si tratta di un racconto autobiografico delle esperienze e avventure vissute negli oltre 40 anni di carriera viaggiando in 3 continenti con il suo tamburo (Africa, Europa, America e Isole caraibiche). Una musica capace di crescere ad ogni ascolto poiché nasce da un'esigenza profonda che diventa una vera e propria ventata di aria fresca, non solo per il corpo, ma anche per l'anima. DICONO DEL DISCO: «“Ekùn” è decisamente un disco alto, ampio, di vedute aperte, distese, di orizzonti assai lontani. Bruno Genèro torna con un nuovo lavoro che firma a due mani con un grande dj e producer come Alain Diamond. La percussione diviene il collante, il filo narrativo, diviene un luogo oltre che un suono.» Indie Roccia «L’Africa come collante di una trama di viaggio e di emancipazione. Il suono che mostra e racconta, questo è sicuramente un disco che si deve guardare più che ascoltare.» Mei Web «Africa, Europa, America e Isole Caraibiche, la geografia di vita vissuta dentro composizioni in bilico tra artificio e macchina, suono come energia vitale che cerca l’incontro e la narrazione di quello che poi è la realtà. È un ascolto che trascende, che trasporta, che trasforma.» Raro Più Bruno Genèro è un djembefolà italiano. Musicista e virtuoso di uno strumento leggendario come il djembé, tamburo malinke, sopravvissuto a secoli di storia per trionfare, alle soglie del nuovo millennio, nel panorama internazionale della musica. Inizia a studiare batteria jazz e classica. All’età di 17 anni incontra a Parigi la percussione africana, dove inizia la sua passione per il djembe. Dal 1980 al 2005 si forma vivendo fra Africa (Senegal. Guinea, Mali, Burkina Faso e Costa d’Avorio) e Cuba. Fondatore della Kaidara Dance Company (1984), con la sorella danzatrice-coreografa Katina Genero, la compagnia si esibisce in Europa, Africa e Canada. Fondatore del gruppo musicale Bruno Genero Ensemble (1990), con il quale si esibisce in Europa, Africa, America settentrionale e isole caraibiche. CONTATTI / SOCIAL Website Instagram Facebook Youtube ... Continua a leggere

Il singolo d’esordio del duo formato da Matteo Bosco e Valeria Molina, una canzone d’amore autoironica e riflessiva «“Faccio pena a Pavese” potrebbe essere definita una “canzone d’amore”, ma c’è molto di più. Dietro il ricordo malinconico di un’attesa “mai conclusa” (che ricorda, appunto, il celeberrimo episodio di Pavese, riportato anche da De Gregori in “Alice”) si nascondono riflessioni personali, ricordi, speranze e “bilanci” inerenti la vita. Nel corso del brano si mescolano immagini diverse: quelle di chi “aspetta” con quelle di ha smesso di aspettare e si chiede il perché.» Bande Rumorose in A1 “Faccio pena a Pavese” è il singolo d’esordio di Bande Rumorose in A1, nuovo progetto di Matteo Bosco e Valeria Molina. Questo brano si distingue per il suo gioco con il linguaggio, dove ogni parola diventa una storia che l’ascoltatore può fare sua per ricostruire un episodio della propria vita o un sogno. L’autoironia è sempre presente, quasi fosse la “spina dorsale” della malinconia evocata dal contesto in cui si svolge il brano. La canzone racconta di una donna attesa al parcheggio che non arriverà mai, ma i ricordi che accompagnano l’attesa hanno un che di “comico”. Chi attende non è l’eroe triste che si ripete “Verrà la morte ed avrà i tuoi occhi…”, ma è quello che sale sul tram senza biglietto, pensa all’amore e si imbatte nel “controllore”. La chitarra accompagna il brano “da lontano”, il tempo è quello del “seadrum” e, per mantenere la tensione della vicenda, delicata e malinconica, c’è l’armonica, vera e propria voce fuori campo del brano. Matteo Bosco è un cantautore friulano, nato a Palmanova e trasferitosi a Milano. Inizia come busker e, piano, piano, si avvicina alle prime registrazioni in studio. Con il nome d’arte di Teo Ho escono i primi dischi con la New Model: “I gatti di Lenin” (2014), “Il campo del vasaio” (2016). Nel 2023 esce, autoprodotto, “Reggae a Stalingrado”. Gran parte dell’attività artistica è basta sui live “voce e chitarra” in locali e circoli in varie parti d’Italia. Valeria Molina nasce a Vercelli, si avvicina al basso all' età di 17 anni, dedicandosi principalmente al genere metal, da sempre il preferito. Nasce in quel contesto il gruppo nu metal Black Monday, attraverso il quale acquisirà le prime esperienze live. Sarà poi l'incontro, nel 2017, con il maestro Gianni Cicogna a rendere più tecnico il suo approccio allo strumento, permettendole di sperimentare e spaziare in un più ampio ventaglio di generi, per poi approdare al progetto attuale. Nel 2022 Matteo conosce Valeria e inizia la collaborazione, nonché la nascita delle “Bande Rumorose In A1”. Collaborazione che, grazie all’incontro con Davide Tosches e Luca Swanz Andriolo, ha portato alla realizzazione di questo disco: “Gli Inquilini Del Sottoscala”. Dal 20 settembre 2024 il primo singolo “Faccio pena a Pavese” è in tutte le radio e digital store. CONTATTI E SOCIAL Instagram Facebook ... Continua a leggere

Una visione intima sul tema del rimpianto e della comunicazione La prima nazionale del cortometraggio “Quello che non ti ho detto” dei fratelli e registi Flavio e Massimo Bulgarelli viene proiettata il 7 ottobre 2024 alla 21esima edizione del Sedicicorto Festival di Forlì. “Quello che non ti ho detto” è stato prodotto da E Elle Produzioni, una società di produzione audiovisiva specializzata nell'offrire servizi di alta qualità. Grazie ad una consolidata esperienza nel settore, il team di professionisti crea prodotti originali in grado di catturare l'attenzione del pubblico e suscitare emozioni ma soprattutto capaci di veicolare in modo efficace contenuti di qualunque tipo. Preziosa la collaborazione con Duende Film che pianta le sue radici nel panorama cinematografico indipendente, dove ha consolidato collaborazioni con registi, attori e sceneggiatori di talento, arricchendo costantemente il patrimonio creativo. Ogni progetto che porta avanti è il risultato di una combinazione unica di esperienza, innovazione e dedizione che porta ad elaborare la creatività su ogni progetto. L’intero progetto è distribuito da Associak, casa di distribuzione cinematografica indipendente nata nel 2012 ed impegnata nella diffusione artistica e commerciale di lungometraggi, documentari e cortometraggi nei principali festival nazionali. Associak vuole essere un punto di riferimento per opere di elevata qualità estetica ed artistica in grado di unire il puro intrattenimento con l’originalità e l’innovazione narrativa. Il protagonista del cortometraggio è Giorgio, un anziano signore che vive solo: degli strani rumori nel suo appartamento rivelano Anna, una giovane ragazza che si muove nel cuore della notte, la più importante della sua vita. L’uomo è tormentato dai rimpianti e questa donna rappresenta l’amore perduto, che riapre le vecchie ferite e rivela le verità nascoste. Giorgio affronta nuovamente il suo passato, fra lacrime e confessioni, accettando il rimorso delle occasioni mancate. "Quello che non ti ho detto" è una disamina sul tema del rimpianto e dell’incapacità comunicativa in una coppia: la generazione di Giorgio, infatti, non ha ricevuto un’educazione affettivo-relazionale e le conseguenze di questa mancanza risultano, purtroppo, evidenti. Con uno sguardo sensibile, il cortometraggio guida attraverso i labirinti del passato, illuminando le sfumature della bellezza e della tragedia che risiedono nei ricordi del grande amore. Attraverso sequenze incantevoli e dialoghi evocativi, “Quello che non ti ho detto” trasporta il pubblico in un universo emotivo intenso e suggestivo, dove ogni gesto e ogni sguardo raccontano una vita, fatta di sogni, di perdita e poi anche di speranza. Un incontro magico, che mescola la dolcezza dell'amore giovanile con il peso della morte, creando un'atmosfera di malinconia e serenità allo stesso tempo. L’opera parla di un tema universale, in grado di arrivare alla maggior parte degli spettatori. La sua forza risiede proprio nella sua capacità di toccare corde emotive comuni a tutti, indipendentemente da background, esperienze personali o provenienza culturale. Storia dei registi Flavio Bulgarelli nasce a Roma il 7 settembre 1984. Si laurea in psicologia nel 2011, nel frattempo si avvicina al mondo del cinema creando uno studio horror indipendente che realizza più di dieci cortometraggi destinati al web e virali in alcuni paesi del mondo con più di 1 milione di visualizzazioni. La sua specialità è la sceneggiatura, che ha studiato negli anni con vari professionisti. Massimo Bulgarelli nasce a Roma il 4 giugno 1996. Diplomato presso l’Istituto per cinematografia e televisione “Roberto Rossellini” come montatore, si dedica in seguito alla direzione fotografia e all’editing. Al momento lavora come assistente alla regia e come videomaker. Cresciuti con le stesse influenze cinematografiche di commedia all’italiana e cinema internazionale, Flavio e Massimo trovano un punto di forza proprio nei 12 anni di differenza che li rendono capaci di “parlare” sia ad un pubblico adulto che ad un pubblico più giovane. Doppio Gioco, è stato il loro primo cortometraggio, una commedia all’Italiana 2.0 sul tema della ludopatia. Singolarmente, ma sempre facendo appoggio l’uno sull’altro, hanno scritto e diretto altri cortometraggi di fantascienza come Senza Parole o Lo Spazio sulla Terra. Instagram: instagram.com/fratellibulgarelli/ Duende Film instagram.com/duende_film E ELLE Produzioni instagram.com/eelleproduzioni ... Continua a leggere

Torna il duo bresciano con un brano d’amore unico nel panorama musicale odierno, un invito a riscoprire la vera essenza della musica «Sebbene l'immagine abbia una sua importanza, la musica si ascolta con le orecchie e passa direttamente all'anima. Se ha un sentimento specifico, il messaggio non si può fermare.» Giantheo Dopo un anno di successi nel 2023, tra cui tre singoli nella Top Ten della Classifica Indipendenti e la pubblicazione di “Tommy al Lunapark” a maggio 2024, il duo musicale Giantheo torna con un nuovo singolo intitolato "Hey tu". Questo brano rappresenta una dichiarazione d'amore unica nel panorama musicale odierno, dove spesso si guarda molto più all'immagine e poco alla sostanza. "Hey tu" è un invito a riscoprire la vera essenza della musica, quella che tocca il cuore e l'anima, al di là delle apparenze. Giantheo, con la loro capacità di trasmettere emozioni autentiche attraverso la musica, continuano a dimostrare il loro talento e la loro sensibilità artistica. Nel 2003 Giancarlo Prandelli incontra Matteo Sainaghi, in arte Theo e da subito si crea un magico feeling che li porta a formare i Giantheo. Praticamente esordienti partecipano alla trasmissione “Le Iene” su Italia1 ed entrano con il brano “Tortuga” nella compilation “Cantatù vol.6” e “Superestate latina”. Vincono il Festivalshow e partecipano in tutta Italia a trasmissioni televisive e festival. Sono protagonisti del tour di Rtl 102.5 e ospiti del tour di Sanremo giovani. Terminato questo periodo entrambi si dedicano a una serie di progetti paralleli. In particolare Giancarlo Prandelli, cantante, compositore, autore, artista, polistrumentista, arrangiatore, audio engineer, programmatore e produttore discografico italiano, realizza innumerevoli produzioni e collaborazioni per artisti, tra i quali Laura Pausini, Mina, Omar Pedrini, Fausto Leali, Laura Abela, Michela Coppa, Nina Morić, Blanco, e tanti altri. È figlio di Sergio Prandelli (già figlio del musicista Andrea Prandelli) e rappresenta tre generazioni di musicisti e produttori. Theo compone brani rap sin dalla fine degli anni ‘80, ma coltiva contemporaneamente la sua passione sportiva diventando personal trainer e laureandosi in Fisioterapia e scienze motorie. Diventa presidente e fondatore della GDM, acronimo di Ginnastica Dinamica Militare Italiana ed è autore del libro “Intelligenza Motoria”. Negli anni ‘90 crea, insieme a Michel Altieri il Gruppo Trendist Attitude, che li porta a lavorare come performer nei migliori club Italiani ed esteri del periodo. Dopo questa pausa i due decidono di riformare i Giantheo pubblicando un primo singolo dal titolo “Conchiglie” a cui segue “Catene”. Questo secondo brano in particolare nasce da un idea di Theo ed è ispirato al progetto della GDM Italiana. A maggio 2022 esce il primo singolo del nuovo progetto “Uni Verso” che raggiunge le vette delle classifiche italiane indipendenti, seguito a settembre dall'intensa ballad “Mar Profondo”, anch'essa al top delle rotazioni radiofoniche. Il 2023 è l’anno di “Quattro stagioni” (gennaio), “Figli delle stelle” (maggio) e “Madre Terra” (settembre). Il 2024 vede l’uscita di “Tommy al Lunapark” (maggio) e il 20 settembre del nuovo singolo “Hey tu”. CONTATTI / SOCIAL Sito ufficiale Facebook Instagram ... Continua a leggere

Una visione intima sul tema del rimpianto e della comunicazione La prima nazionale del cortometraggio “Quello che non ti ho detto” dei fratelli e registi Flavio e Massimo Bulgarelli viene proiettata il 7 ottobre 2024 alla 21esima edizione del Sedicicorto Festival di Forlì. “Quello che non ti ho detto” è stato prodotto da E Elle Produzioni, una società di produzione audiovisiva specializzata nell'offrire servizi di alta qualità. Grazie ad una consolidata esperienza nel settore, il team di professionisti crea prodotti originali in grado di catturare l'attenzione del pubblico e suscitare emozioni ma soprattutto capaci di veicolare in modo efficace contenuti di qualunque tipo. Preziosa la collaborazione con Duende Film che pianta le sue radici nel panorama cinematografico indipendente, dove ha consolidato collaborazioni con registi, attori e sceneggiatori di talento, arricchendo costantemente il patrimonio creativo. Ogni progetto che porta avanti è il risultato di una combinazione unica di esperienza, innovazione e dedizione che porta ad elaborare la creatività su ogni progetto. L’intero progetto è distribuito da Associak, casa di distribuzione cinematografica indipendente nata nel 2012 ed impegnata nella diffusione artistica e commerciale di lungometraggi, documentari e cortometraggi nei principali festival nazionali. Associak vuole essere un punto di riferimento per opere di elevata qualità estetica ed artistica in grado di unire il puro intrattenimento con l’originalità e l’innovazione narrativa. Il protagonista del cortometraggio è Giorgio, un anziano signore che vive solo: degli strani rumori nel suo appartamento rivelano Anna, una giovane ragazza che si muove nel cuore della notte, la più importante della sua vita. L’uomo è tormentato dai rimpianti e questa donna rappresenta l’amore perduto, che riapre le vecchie ferite e rivela le verità nascoste. Giorgio affronta nuovamente il suo passato, fra lacrime e confessioni, accettando il rimorso delle occasioni mancate. "Quello che non ti ho detto" è una disamina sul tema del rimpianto e dell’incapacità comunicativa in una coppia: la generazione di Giorgio, infatti, non ha ricevuto un’educazione affettivo-relazionale e le conseguenze di questa mancanza risultano, purtroppo, evidenti. Con uno sguardo sensibile, il cortometraggio guida attraverso i labirinti del passato, illuminando le sfumature della bellezza e della tragedia che risiedono nei ricordi del grande amore. Attraverso sequenze incantevoli e dialoghi evocativi, “Quello che non ti ho detto” trasporta il pubblico in un universo emotivo intenso e suggestivo, dove ogni gesto e ogni sguardo raccontano una vita, fatta di sogni, di perdita e poi anche di speranza. Un incontro magico, che mescola la dolcezza dell'amore giovanile con il peso della morte, creando un'atmosfera di malinconia e serenità allo stesso tempo. L’opera parla di un tema universale, in grado di arrivare alla maggior parte degli spettatori. La sua forza risiede proprio nella sua capacità di toccare corde emotive comuni a tutti, indipendentemente da background, esperienze personali o provenienza culturale. Storia dei registi Flavio Bulgarelli nasce a Roma il 7 settembre 1984. Si laurea in psicologia nel 2011, nel frattempo si avvicina al mondo del cinema creando uno studio horror indipendente che realizza più di dieci cortometraggi destinati al web e virali in alcuni paesi del mondo con più di 1 milione di visualizzazioni. La sua specialità è la sceneggiatura, che ha studiato negli anni con vari professionisti. Massimo Bulgarelli nasce a Roma il 4 giugno 1996. Diplomato presso l’Istituto per cinematografia e televisione “Roberto Rossellini” come montatore, si dedica in seguito alla direzione fotografia e all’editing. Al momento lavora come assistente alla regia e come videomaker. Cresciuti con le stesse influenze cinematografiche di commedia all’italiana e cinema internazionale, Flavio e Massimo trovano un punto di forza proprio nei 12 anni di differenza che li rendono capaci di “parlare” sia ad un pubblico adulto che ad un pubblico più giovane. Doppio Gioco, è stato il loro primo cortometraggio, una commedia all’Italiana 2.0 sul tema della ludopatia. Singolarmente, ma sempre facendo appoggio l’uno sull’altro, hanno scritto e diretto altri cortometraggi di fantascienza come Senza Parole o Lo Spazio sulla Terra. Instagram: instagram.com/fratellibulgarelli/ Duende Film instagram.com/duende_film E ELLE Produzioni instagram.com/eelleproduzioni ... Continua a leggere

Il brano che da il titolo all'album di esordio del rapper siciliano! “Slow Mode” è un euforica traccia che si affaccia verso l'effervescente rap latino con tutte le sue dinamiche sud americane, dove il ballo e la voglia di far festa dirigono l'enfasi dell'interprete. Il beat è proprio di un raggaeton che sprizza rap da tutti i pori, con radici hip hop ben salde sul cemento per accompagnare il flow di un vero rapper La strumentale è stata prodotta da Doppiawu come del resto il missaggio e il master. Registrato e realizzato negli studi di Trinacria Records per Way Music.

Il progetto MONKEY D ha principalmente l'intento e l'obbiettivo di riunire una comunità di persone che riescano ad esprimersi con la propria arte, di dare più stimoli a chi magari non ha avuto le stesse possibilità per mettersi in risalto o scoprire il proprio talento represso. Il suo pensiero è che tutti siano nati con qualcosa di speciale, ma il più delle volte per delle circostanze avverse, o per delle complicazioni varie, questo non trapela. I giovani sprecano le loro energie al pensiero di non poter sfruttare quella unicità che hanno dentro. L’intento dell’artista è quello di fare in modo che questo blocco sia solo una limitazione mentale, rendendosi conto che tutto quello che ci serve è già in ognuno di noi. Le tracce del disco direzione816.wixsite.com/servicepromo/monkey-d Monkey D alias di Salvatore Di Luca Lutupitto artista di Pozzallo (Rg), classe 93, è nato a Bochum (Germany). Trasferitosi all'età di 7 anni in Sicilia con la sua famiglia per motivi lavorativi, inizia ad ascoltare HipHop all'età di 12 anni, per poi cominciare a scrivere testi in rima. Tra esibizioni locali ed eventi sparsi per la Sicilia il suo nome comincia a girare nell'underground della regione e contemporaneamente contribuisce a dare vita al suo primo collettivo composto da 4 membri dal nome SWS (Smokaweedasquad).
Dopo la definitiva rottura del collettivo, durato qualche anno, affina le proprie tecniche da cantautore e si specializza nell'arte del freestyle partecipando tra gli altri a Tecniche Perfette a Catania nel 2017. Nel 2018 prosegue il suo percorso artistico spostandosi tra Roma e Napoli per ampliare le proprie conoscenze ed esperienze raggiungendo così un livello artistico invidiabile. Nel Maggio del 2023 concretizza la crescita artistica con il primo singolo ufficiale “Tradizione” e poco dopo, nel Dicembre dello stesso anno il secondo “Qualcun Altro”. Hyperlink: songwhip.com/monkeyd4 Spotify: open.spotify.com/intl-it/artist/6oILXR2o5BldlXBUWirip8 Apple Music: music.apple.com/it/artist/monkey-d/1691285975 Facebook: facebook.com/monkey.d.360 Instagram: instagram.com/monkeydjolly360 (@monkeydjolly360) TikTok: https://www.tiktok.com/@monkeyd.jolly360 ... Continua a leggere

Il nuovo singolo di Grido e Clementino - In radio dal 27 settembre Musica Eterna è una canzone rap, hip-hop dal mood epico che esprime rabbia e rivalsa. Gli strumenti principali sono la voce, molto enfatizzata e il beat, una chitarra incalzante e un arrangiamento di fiati. Grido è il nome d'arte di Luca Aleotti, un rapper italiano nato il 30 marzo 1979 a Milano. È noto per essere stato uno dei membri principali del gruppo rap Gemelli DiVersi. I Gemelli DiVersi si sono formati nel 1998 e Grido ha fatto parte della band fin dall'inizio. Il gruppo ha avuto successo con una combinazione di rap e melodia, e sono noti per brani come "Mary", "Un attimo ancora", e "Tu no". Hanno pubblicato diversi album di successo tra cui "Gemelli DiVersi" (1998), "4x4" (2000), "Fuego" (2002), "Reality Show" (2004), "Boom!" (2007), e "Tutto da capo" (2012). Dopo l'esperienza con i Gemelli DiVersi, Grido ha iniziato a lavorare come solista. Ha cambiato il suo nome d'arte in Weedo per una breve parentesi, ma è tornato a utilizzare il nome Grido in seguito. Ha pubblicato il suo primo album solista, "Io Grido", nel 2011. L'album contiene collaborazioni con altri artisti della scena rap italiana e include brani come "Superblunt" e "Fumo e malinconia" ha collaborato con diversi artisti del panorama musicale italiano, tra cui suo fratello J-Ax (ex membro degli Articolo 31), e ha partecipato a numerosi progetti collettivi. Stile e Influenze Grido è noto per il suo stile che combina rap, melodia e testi riflessivi. La sua musica spesso affronta temi personali e sociali. È stato influenzato da vari generi musicali, tra cui hip-hop, pop, e rock, che si riflettono nel suo approccio eclettico alla musica. Continua a essere attivo nella scena musicale italiana, partecipando a vari progetti e collaborando con altri artisti. Oltre alla musica, Grido è coinvolto anche in attività imprenditoriali legate al mondo dell’intrattenimento e dell’arte. Grido rimane una figura significativa nel panorama del rap italiano, con una carriera che abbraccia più di due decenni e una capacità di reinventarsi e adattarsi ai cambiamenti del mercato musicale. Etichetta: Orangle Record Spotify: open.spotify.com/intl-it/artist/1JJHJjfuaPy3SMPnUHWedm?si=SjkQ0nNiQFGb-DdpINjs-Q, open.spotify.com/intl-it/artist/0ba6wsfB7G2rhdHMebCdO3? Apple Music: music.apple.com/it/artist/grido/212572512, music.apple.com/it/artist/clementino/174960547 Instagram: instagram.com/gridoofficial/ ... Continua a leggere

Il nuovo singolo di FoFoForever - In radio dal 27 settembre “Canzone contro il panico” è un brano indie dal mood malinconico ma spensierato che accompagna l’ascoltatore in un viaggio introspettivo ma allo stesso tempo leggero. È un progetto di Stefano Poletti: chitarrista dell'Officina della Camomilla. L’autore è accompagnato dalle bravissime musiciste: Silvia, Michela e Vanessa. Etichetta: Orangle Records Spotify: open.spotify.com/intl-it/artist/5xR3wo9O0dqoNuinin4an4?si=HCffXnmDQWSHs-wgmEjOeg Apple Music: music.apple.com/it/artist/fofoforever/1750848655 Instagram: instagram.com/stefanopolettidirector/ TikTok: rel='ugc nofollow' target='_blank' href='https://www.tiktok.com/@stefanopolettidirecto'>tiktok.com/@stefanopolettidirecto ... Continua a leggere

Il nuovo singolo di DJ Skizo, Colle Der Fomento feat DJ Baro In radio dal 27 settembre Ladies and gentlemans COLLE DER FOMENTO produzione curata da Garelli e Skizo con sapiente masterizzazione di Chryverde e scratch di Dj Baro che chiude la traccia di uno dei dei più iconici gruppi della storia dell’HipHop italiani.

La storia. Etichetta: Orangle Records Spotify: open.spotify.com/intl-it/artist/22ZKZgLocbcA5rGu5KgXBZ?si=ujypXTjnSkOwRxgj-38bRQ,
open.spotify.com/intl-it/artist/7582dstv99hhZhryUNCn3u?si=IHLl0hq9RZ-XZvdtu672ZA, open.spotify.com/intl-it/artist/5MwhzzkTUrx7HzFqreGMoj?si=HcZruU3-TQ6gJ9fsL8b7RA music.apple.com/it/search?term=dj%20baro Instagram: instagram.com/djskizo?igsh=enE2MXB3N2J6MXU5, 
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Il nuovo singolo di Diamante - In radio dal 27 settembre DANNATO LUNEDI’ è un brano dal sound indie-pop. Parla di una relazione finita e del tentativo di continuare la propria vita dimenticandosi della persona amata. Viene descritta la volontà di fare nuove conoscenze e di creare nuovi legami amorosi ma il ricordo della persona amata è imminente. DIAMANTE è un cantautore indie-pop-italiano. Artista provocante e provocatorio, tra il 2022 e il 2023 ha pubblicato tre singoli che hanno cominciato a far conoscere al pubblico il suo immaginario personale. Etichetta: Orangle Records Spotify: open.spotify.com/intl-it/artist/3Tiis79ECShZM2vvqUM21K?si=w7diBNBdTNSm8xV4qz53Wg Apple Music: music.apple.com/it/artist/diamante/1683592912 Instagram: instagram.com/sonodiamante TikTok: tiktok.com/@sonodiamante?_t=8pC804nhhwn&_r=1

Il nuovo singolo di Danila - In radio dal 27 settembre CONTRO DI ME è un brano caratterizzato da un mood aggressive: esprime la rabbia e la voglia di affrontare ogni avversità. Gli strumenti scelti variano dalle chitarre elettriche a quelle acustiche passando per sub bass, brass, batterie acustiche, synt e riser grazie ai quali si crea un’atmosfera coinvolgente. La canzone è perfetta per le playlist Rock Italia, New Music Friday e Adrenalina. Danila, nata in Val di Non nel 1990, è cresciuta in Trentino in un paesino di 300 persone, Termon. Appassionata sin da adolescente di bodybuilding, si è laureata in scienze motorie ad Urbino ed ha lavorato come personal trainer fino al 2020, quando ha cambiato rotta lavorando in ambito fitness solo online. Con l’apertura del suo profile Onlyfans nota subito un grande successo e si trasferisce a Milano. Nel periodo 2017-2022 si fa conoscere nel mondo del bodybuilding per i suoi ottimi risultati nelle gare di culturismo in categoria bikini. Da fine 2023 si approccia al mondo del wrestling e partecipa al suo primo show nel marzo di quest’anno con una piccola parte nella rumble dello show Giorno del Giudizio a Firenze. Attualmente si allena costantemente per i prossimi show 1 vs 1 e con l’occasione ha deciso di incidere il brano che la accompagna nella sua uscita sul ring. Da sempre appassionata di musica, non ha mai avuto occasione fino ad oggi di farsi avanti in questo ambiente. “CONTRO DI ME” è il suo singolo di esordio. Etichetta: Orangle Records Spotify: open.spotify.com/intl-it/artist/3Tiis79ECShZM2vvqUM21K?si=w7diBNBdTNSm8xV4qz53Wg Apple Music: music.apple.com/it/artist/diamante/1683592912 Instagram: instagram.com/sonodiamante TikTok: tiktok.com/@sonodiamante?_t=8pC804nhhwn&_r=1

Il brano che racconta l’essenza del duo “SIAMO NEL BACK” è il nuovo brano dei Bro Berri, disponibile dal 20 settembre sugli stores digitali e dal 27 settembre nelle radio in promozione nazionale, che racconta, per la prima volta, la vita e l’essenza del duo. È la narrazione di tutto ciò che hanno vissuto fino ad oggi: dai traslochi ai primi contratti discografici, dai primi dj set, in casa, fino alle sensazioni provate nei grandi live, di fronte a folle infuocate. Avversità, cambiamenti, novità, up and down e successi che li trovano sempre lì, insieme, in due, nel backstage di uno show, come in casa e come nella vita di tutti i giorni, spalla a spalla verso i loro traguardi. Come alla guida di un Offshore, viaggiano spediti su sonorità elettroniche, con cadenze vocali tipiche del rap, melodie e intrecci di parole che narrano con vena malinconica, ma energetica, immagini che in pochi comprendono. Ma è proprio a quei pochi ai quali i Bro Berri si rivolgono con “SIAMO NEL BACK”. Persone che ne hanno passate di ogni e che, nonostante tutto, lottano per la realizzazione dei loro sogni, giorno dopo giorno. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/album/4bf2quBDGQje3Nz7yqdlDT?si=vi5-IvRRQXudz0nXclbIvw Storia del duo I Bro Berri sono un duo di dj, produttori e cantanti italiani, formato dai fratelli Stefano ed Enrico Berretti. Sono nati in Riviera d’Ulisse, cresciuti a Cagliari e Civitavecchia; attualmente, abitano a Milano, città in cui si muovono nel panorama EDM, ricevendo supporto da artisti come David Guetta, Steve Aoki, Dimitri Vegas & Like Mike, Don Diablo Martin Solveig, Bob Sinclair e Deorro. Il loro collettivo BB SQVAD, nonché format, è una realtà emergente in Italia e all’estero: hanno la possibilità di collaborare con artisti famosi ed esibirsi sui palchi grazie a dj sets e organizzazioni di eventi. La loro evoluzione stilistica e sonora è continua: vogliono raccontare la loro storia e i propri pensieri attraverso la musica elettronica ed hip hop, mostrando la propria autenticità nel panorama artistico contemporaneo. Instagram: instagram.com/broberri/?hl=it YouTube: https://youtube.com/channel/UCR2QpazFfT7vRYq2uFJEhqA TikTok: tiktok.com/@broberri?_t=8o5j1p9quGH&_r=1 ... Continua a leggere

Un testo a cuore aperto Il cantautore Hazan pubblica il suo nuovo singolo “Lady Rose”, disponibile dal 20 settembre 2024 sugli stores digitali e nelle radio in promozione nazionale. Si tratta di un brano scritto dopo una notte trascorsa sul divano a parlare con un’amica: il senso è racchiuso nel verso “Il veleno mio che sputo, è il veleno tuo che spurga”. Racconta le ultime cose che Hazan aveva da dire a quella persona, che è stata nella sua vita ma, adesso, non ne fa più parte; non è una canzone d’amore o di odio, ma solo un testo a cuore aperto. Ascolta il brano open.spotify.com Storia dell’artista Michele Hazan, in arte Hazan, è un rapper di Roma, nato nel 1996. Dalla periferia, esordisce nel rap nel 2020, pubblicando diversi singoli. Nel 2022 fa uscire il suo primo EP “Sono Qui”. Continuano poi le sue pubblicazioni e si esibisce nei primi contest e live: attualmente, si prepara al lancio del secondo EP, con l’uscita del singolo estratto Lady Rose. Colpisce per la tecnica di scrittura e gli argomenti scelti che tratta. Instagram: instagram.com/hazan_msfts/ YouTube: youtube.com ... Continua a leggere

Una scazzottata a suon di musica La band Twik pubblica il suo nuovo singolo “Problemi con Houston?!”, disponibile dal 20 settembre 2024 sugli stores digitali e nelle radio in promozione nazionale. Partendo dalla celebre frase “Houston, abbiamo un problema”, i Twik immaginano la personificazione di questo personaggio: si tratta di un uomo gracile, con gli occhiali, una camicia verde a quadri e dei pantaloni marroni. Chiunque abbia un problema si rivolge a lui, che si fa sempre in quattro per aiutare il prossimo, senza mai chiedere nulla in cambio. Tuttavia, alcuni soggetti sembrano non apprezzare questa straordinaria capacità e si coalizzano contro di lui. Cosa succede, a questo punto, quando è lo stesso Houston ad avere un problema? Si creano due fazioni nel Gran Canyon: chi vuole farlo fuori e chi, invece, vuole ricambiare il prezioso aiuto, salvandolo. Così, i Twik descrivono la nascita del loro nuovo brano, ricco di riflessioni ed ironia, che si interroga su tematiche di estrema attualità. Ascolta il brano open.spotify.com/artist/7MDTZC2LOyJYK0rz8wEjUV?si=YsEB9_odSD2_lAw0L3X37Q Storia della band I Twik nascono dalla collaborazione tra Vincenzo “Vik” Di Santo (batteria, voce) e Laura “Twelle” Morelli (voce), che durante il lockdown hanno iniziato a creare musica a distanza. Da questo esperimento è nato un progetto ambizioso, caratterizzato dal libero flusso di idee e generi musicali come rock, pop, alternative, hip hop ed elettronica. La band ha preso definitivamente forma nel 2023, con l’ingresso di Filippo Maria Di Nardo alla chitarra e Lorenzo Marcozzi al basso elettrico. Si muovono tra melodie accattivanti, testi riflessivi e una combinazione di suoni innovativi, come dimostrato dai due intensi anni di lavoro sui singoli già editi: "Gerard Kremer" (giugno '23), "Fammi Volare" (settembre '23), "Bla bla bla (Oceani)" (novembre '23), "Indecifrabile" (dicembre '23) e "Il vero me" (aprile '24). Attualmente in promozione nazionale con il nuovo singolo “Problemi con Houston” che darà il via all'uscita ufficiale del loro primo album. Instagram: instagram.com/twik_music/ Facebook: facebook.com/TwikMusic/ YouTube: https://youtube.com/@TwikMusic Tik Tok: tiktok.com/@twiktok_music?_d=secCgYIASAHKAESPgo80giv464ypH6uIcVzW

Il brano che racconta l’essenza del duo “SIAMO NEL BACK” è il nuovo brano dei Bro Berri, disponibile dal 20 settembre 2024 sugli stores digitali che racconta, per la prima volta, la vita e l’essenza del duo. È la narrazione di tutto ciò che hanno vissuto fino ad oggi: dai traslochi ai primi contratti discografici, dai primi dj set, in casa, fino alle sensazioni provate nei grandi live, di fronte a folle infuocate. Avversità, cambiamenti, novità, up and down e successi che li trovano sempre lì, insieme, in due, nel backstage di uno show, come in casa e come nella vita di tutti i giorni, spalla a spalla verso i loro traguardi. Come alla guida di un Offshore, viaggiano spediti su sonorità elettroniche, con cadenze vocali tipiche del rap, melodie e intrecci di parole che narrano con vena malinconica, ma energetica, immagini che in pochi comprendono. Ma è proprio a quei pochi ai quali i Bro Berri si rivolgono con “SIAMO NEL BACK”. Persone che ne hanno passate di ogni e che, nonostante tutto, lottano per la realizzazione dei loro sogni, giorno dopo giorno. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/album/4bf2quBDGQje3Nz7yqdlDT?si=vi5-IvRRQXudz0nXclbIvw Storia del duo I Bro Berri sono un duo di dj, produttori e cantanti italiani, formato dai fratelli Stefano ed Enrico Berretti. Sono nati in Riviera d’Ulisse, cresciuti a Cagliari e Civitavecchia; attualmente, abitano a Milano, città in cui si muovono nel panorama EDM, ricevendo supporto da artisti come David Guetta, Steve Aoki, Dimitri Vegas & Like Mike, Don Diablo Martin Solveig, Bob Sinclair e Deorro. Il loro collettivo BB SQVAD, nonché format, è una realtà emergente in Italia e all’estero: hanno la possibilità di collaborare con artisti famosi ed esibirsi sui palchi grazie a dj sets e organizzazioni di eventi. La loro evoluzione stilistica e sonora è continua: vogliono raccontare la loro storia e i propri pensieri attraverso la musica elettronica ed hip hop, mostrando la propria autenticità nel panorama artistico contemporaneo. Instagram: instagram.com/broberri/?hl=it YouTube: https://youtube.com/channel/UCR2QpazFfT7vRYq2uFJEhqA TikTok: tiktok.com/@broberri?_t=8o5j1p9quGH&_r=1 ... Continua a leggere

Il nuovo singolo dell’artista racconta una storia d’amore e rivela una promessa «Ho immaginato visivamente la città di Milano e due giovani: un ragazzo e una ragazza, che vivono il loro primo approccio amoroso che avviene, come quasi sempre accade, in maniera inaspettata e giocosa. Ho rivissuto sensazioni sperimentate in gioventù: un ragazzo che mi portava fortuna ed incarnava la fortuna al tempo stesso. L'incontro si evolve in una vera storia d'amore. Passione, non solo reciproca, ma anche per la musica che unisce ancora di più i due giovani, che forse sono musicisti e stanno creando insieme una canzone, o semplicemente stanno ascoltando la colonna sonora del loro amore. Nella parte finale il testo lascia intuire che la storia tra loro diventata matura, dunque longeva, si proietta in un futuro che punta all'infinito, e la ragazza diventata più donna, esprime la speranza di un amore che duri per sempre. A chiudere il brano, quasi sottaciuta, emerge una promessa che è un augurio al tempo stesso, ricetta di un amore che vuole sopravvivere a lungo» Anita Brightfly Il brano ha un arrangiamento sofisticato che fonde elementi pop ed elettronici che creano un sound contemporaneo e avvolgente e si apre con un’introduzione minimale dove synth atmosferici e percussioni leggere costruiscono lentamente la tensione. Man mano che il brano avanza la dinamica sonora è crescente e la sezione ritmica è sostenuta da un groove costante, i riverberi donano al contempo una sensazione di spazialità mentre le linee vocali sui ritornelli sono arricchite da effetti di delay che creano un senso di profondità. L'arrangiamento di “Fortuna” è attentamente bilanciato con l'uso sapiente di contrasto tra momenti più intimi e sezioni di piena intensità sonora. La voce di Anita dal timbro caldo e ricco di sfumature emotive si intreccia con il testo che poeticamente evoca la fragilità dell'incertezza del futuro creando un’ atmosfera introspettiva dalla eco spirituale. Anita nasce a Londra il 19 agosto del 1970 da madre francese e padre italiano. La predilezione e la propensione per l’arte, nelle sue svariate modalità espressive, le fa desiderare di lavorare nel mondo dello spettacolo e finalmente nel 2020 trova un appiglio da dove cominciare. Alla fine del 2021 pubblica il suo primo brano cantautorale “Let me”, mentre l’anno successivo escono i singoli “Memo Audio” il 4 maggio e “Cuore in pace” il 3 dicembre. A settembre 2024 esce “Amorevole Tu”, il primo brano autoprodotto, seguito il 19 aprile da “Iene”. Il 7 giugno 2024 esce il remix di “Cuore in Pace”, voluto e prodotto dalla cantautrice e realizzato da Revenant & Mr. Mine che raggiunge la vetta della classifica Dance indipendente italiana e la Top 20 degli Indipendenti più trasmessi. A settembre esce il nuovo singolo “Fortuna”. SOCIAL open.spotify.com/artist/3Zy7yJZGM2Fv1YM9w3i4xv instagram.com/anitabrightfly19/ https://youtube.com/@anitabrightfly1660/about ... Continua a leggere

Un brano con un messaggio chiaro, preciso. Un inno ai valori di pace e fratellanza universale dell’associazione Prohumanity. Ma anche il primo singolo estratto dal nuovo album di prossima uscita del rocker veneto, milanese di adozione Il nuovo brano del cantautore e compositore Massimo Priviero è un singolo dedicato all'Associazione Internazionale per l'Umanità "PROHUMANITY" - Volontariato Senza Frontiere. Sarà l'inno dell'iniziativa umanitaria: "2025 Anno Internazionale per la Pace Prohumanity". «La voce di Massimo accompagna il nostro quotidiano impegno per la pace. In tante parti del mondo. Fatto di intervento diretto in prima linea. Siamo felici ed orgogliosi di questa nostra strada insieme. “Il mio nome è pace” è il nostro inno. È la traduzione di quel che siamo.» Aurelio Blengino – presidente di Prohumanity – volontariato senza frontiere. https://youtube.com/watch?v=H7sK3SVzbuY «È naturale quanto la pace sia o meglio dovrebbe essere il bene supremo per l’umanità. Allo stesso modo viviamo quello che ben sappiamo a varie latitudini. In altro piano, potremo facilmente approfondire di guerre che pure potremmo definire giuste se fatte da popoli aggrediti o di guerre fatte per la libertà magari anche scomodando la storia del nostro paese. E possiamo andare avanti parecchio in simili declinazioni. Questa canzone non vuole essere un semplice inno alla pace. “Il mio nome è pace” è prima di ogni altra cosa la traduzione e l’abbraccio ideale che io devo a ogni combattente per la pace. Dunque è un abbraccio a un essere umano che combatte in tanti fronti e che si pone come primo pensiero quello di soccorrere e di salvare vite. Un uomo che combatte per la pace. Al di là di ogni distinzione religiosa per esempio. Al di là di un colore politico o di un confine. Essere guerrieri di pace. Essere volontari di pace. Non è nata per caso la mia vicinanza con l'associazione "Prohumanity". Associazione che ammiro e alla quale sono in questi tempi assai legato. È questione di destino. È questione di ideali di vita che camminano con le stesse gambe e che una qualche stella un giorno ha deciso di far incontrare. C’è tanto da fare. Insieme.» Massimo Priviero Si tratta di un brano che fa da anteprima al nuovo lavoro dell’artista, un nuovo album dal titolo “Diario di vita”, in uscita il 25 ottobre 2024. La data di presentazione dello stesso è prevista per il 9 novembre a Legnano, presso il Teatro Tirinnanzi. Massimo Priviero nasce ad inizio degli anni sessanta e cresce a Jesolo sul litorale veneziano. Dall'ascolto e dall’amore per il folk, il blues e il rock d’autore prende forma la sua cifra artistica unitamente a una ricerca poetica che ne caratterizza presto suono, scrittura e composizione. Allo stesso tempo, i suoi interessi di vita lo portano da un lato a un tempo di vagabondaggi in giro per l’Europa (“…suonare per esempio Dylan alle fermate di metropolitana o in piccoli club, quando avevo vent’anni, e anche solo vivere “sulla strada” fu una lezione di vita indimenticabile”) e dall’altro ad approfondire studi letterari e storici all’Università di Venezia dove tra l’altro si laurea in Storia contemporanea. Proprio ciò che chiamereste poetica “di strada” nel suo senso più lirico caratterizzerà soprattutto i primi anni della sua produzione musicale. Trasferitosi a Milano alla fine degli anni ’80, dopo aver firmato per Warner Music, nel 1988 incide a Londra e pubblica a ruota l’album d’esordio intitolato San Valentino. Il disco, che inaugura il suo lungo viaggio nel rock d’autore, avrà anche un notevole successo.   Nel 1990 esce Nessuna resa mai con la produzione di “Little” Steven Van Zandt, chitarrista e coproduttore di Springsteen e la partecipazione di vari membri della PFM. Al di là dell’ottimo riscontro anche in termini commerciali, questo tempo vede spesso Priviero impegnato anche sul fronte sociale. L’artista è per esempio chiamato da “Sos Racisme” per essere il testimonial italiano delle sue battaglie. È rilevante l’attività live, con la sua band ma anche insieme a grandi artisti internazionali. Citiamo a memoria, tra le tante del periodo, le performance live insieme a David Crosby.   Nel 1992 pubblica Rock in Italia. Una parte della produzione artistica è affidata tra l’altro a Massimo Bubola. Seguiranno Non mollare (1994) e Priviero (1998), quest’ultimo con la produzione artistica di Lucio “violino” Fabbri. “…In quegli anni era difficile spiegare che avevi scelto tu di uscire dal gioco delle multinazionali della musica. Prima di tutto perché non eri un uomo in vendita o perché eri scomodo e dicevi quel che pensavi. Detto in due parole. Non andare più in televisione e non sentire più le tue canzoni nelle radio commerciali voleva dire per la massa che tu sparivi o che avevi perso e che non eri diventato la star come sembrava dovesse succedere.  Questo era. Ma, a torto o a ragione, sentivo che era  la scelta giusta per me. Volevo vivere dei miei dischi e dei miei concerti. Il resto, comprese etichette discografiche grandi o piccole, manager, produttori eccetera eccetera veniva molto dopo e contava molto poco”   Nel 2000 esce Poetica, nel 2003 Testimone e nel 2006 Dolce Resistenza. In quest’ultimo, inizia la collaborazione col chitarrista e arrangiatore Alex Cambise che lo affiancherà poi per molto tempo. In Rock & Poems, 2007, Priviero reinterpreta i grandi classici americani dei '60-'70: da Dylan a Waits, Fogerty e tanti altri. Nel 2009 esce anche l'antologia “Sulla strada” distribuita, come già accaduto anche per molti suoi precedenti lavori, in vari paesi europei. Nella primavera del 2010 esce il primo live ufficiale anche con Dvd intitolato Rolling Live a timbrare i tanti tour dell’artista. Energia. Impatto emotivo. Rock d’autore nella cifra più alta. Voce. Forza di vivere. E a tirare anche le somme dal punto di vista dei numeri, c’è da dire che i suoi album finiscono comunque nei top 50 delle classifiche ufficiali di vendita. Esce in questo periodo anche un libro/biografia scritto su di lui dallo scrittore Matteo Strukul intitolato “Nessuna resa mai. La strada, il rock e la poesia di Massimo Priviero”. Priviero si dedica in questi anni anche a spettacoli di musica e teatro civile (citiamo tra gli altri ”Dall'Adige al Don” insieme allo scrittore Roberto Curatolo, le "Storie dell'altra Italia", firmato coi Gang e Daniele Biacchessi fino al più recente concept sull’emigrazione italiana nel mondo tra ieri e oggi) e incide, servendosi però di uno pseudonimo, anche alcuni album di musica gospel con taglio davvero originale e che ottengono ottimi riscontri.  Nel 2012 esce l'album Folkrock, realizzato con il violinista Michele Gazich, un viaggio acustico che rilegge e reinventa classici della musica internazionale. Nel 2013 pubblica “Ali di libertà”, un nuovo album di inediti sempre in bilico tra rock d’autore e poesia, assai denso di tracce autobiografiche. Chiude il lungo tour, in Italia e non solo, con un sold out all'Alcatraz di Milano, registrato e successivamente pubblicato col titolo “Massimo”. A fine 2014 insieme a un gruppo di musica etnopopolare (i“Luf”), realizza un lavoro intitolato “Terra e pace” dove vengono rilette le più celebri melodie della tradizione alpina italiana.  Numerosi, in tutti questi anni, oltre ai concerti, i riconoscimenti di pubblico e di critica, insieme ai premi (citiamo solo Premio Lunezia e Premio Enriquez, tra i tanti ed è più volte ospite all’Ariston per il premio Tenco). A fine 2017 esce All’Italia, un concept che omaggia storie di vita degli italiani di ieri e di oggi, vero atto d’amore per il nostro paese. Segue un lungo tour, italiano e non solo, che terminerà a Città del Messico dove è invitato dall’Università e dall’Istituto di cultura italiano, dopo esser comunque stato precedentemente in vari paesi come Spagna, Francia, Belgio e Croazia. Alla fine del 2018 celebra 30 anni di carriera nella prestigiosa cornice del Teatro della Triennale di Milano. Le canzoni di “All’Italia” diventano colonna sonora del docufilm Italia Addio non tornerò, tra l’altro presentato al Senato della Repubblica oltre che in vari istituti di cultura italiana del mondo. Durante questo periodo, scrive di getto il libro Amore e Rabbia che esce nella primavera del 2019. Un mix di autobiografia, romanzo di vita e percorso di autocoscienza scritto in un inverno trascorso in riva al suo mare d’alto Adriatico. Le numerose presentazioni si trasformano in un vero e proprio spettacolo di parole e musica che viaggia parallelo ai concerti. Nel 2021 esce Essenziale. Di matrice prevalentemente acustica, con forti tinte esistenziali e scritto durante il tempo dell’epidemia. Forza e fragilità in equilibrio felice ad alto impatto poetico dove scrittura e vocalità toccano il loro punto più alto. La rivista Buscadero, che più volte in passato aveva votato i suoi album come dischi dell’anno definendolo “la voce più bella e più vera del rock d’autore italiano” gli dedica, fatto rarissimo per un italiano, la copertina.   L’autunno 2024 porterà l’artista a pubblicare un nuovo album di inediti intitolato Diario di vita.  Ci fa piacere in questa sede riportare delle citazioni che riguardano l’artista, anche per rendere omaggio a due splendidi giornalisti, di recente comparsi. «Massimo Priviero. La voce più bella e più vera del rock d’autore in Italia» PAOLO CARU’ – fondatore e direttore di Buscadero «Da ragazzo la lezione per Massimo era stata: scrivere come Dylan e stare sul palco come Springsteen. Lezione presto imparata. Prima di scrivere e timbrare la bellissima storia sua» MASSIMO COTTO – giornalista e scrittore - Virgin Radio CONTATTI E SOCIAL SITO - priviero.com FACEBOOK - facebook.com/massimopriviero INSTAGRAM- instagram.com/massimopriviero YOUTUBE - youtube.com/massimoprivierolive

Il nuovo singolo del power trio milanese racconta con ironia la più drammatica storia d'amore della natura “Mantide”, il nuovo singolo della band Magazzeno, racconta la più drammatica storia d’amore nella natura, dove il maschio della mantide troverà l’amore, assieme alla morte. La canzone inizia con le sonorità del tango, dove il maschio si avvicina, senza paura, passo dopo passo, alla sua atroce fine. Il sound pulp della strofa prelude a vicende dai contenuti forti. La femmina fa leva sull’istinto del maschio e, dopo averlo attirato con la promessa dell’amore, inizia a mangiarlo vivo. Il maschio, vittima dell’amore, inizialmente fraintende la passione di quei baci feroci e, quando si rende conto dell’inganno, ha ormai perso letteralmente la testa. La canzone quindi alza il ritmo, con chitarre distorte e una sezione ritmica in puro stile dance anni ‘70. “Mantide” celebra il coraggio di questo piccolo insetto che, come nessuno al mondo, è disposto a tutto per l’Amore. La storia animale diventa metafora umana del maschio passionale e disposto a perdere tutto per amare la sua donna e della femmina che agisce guidata da un crudele istinto biologico oltre che interessata ad avere dei figli come conferma sociale e per accontentare i parenti, che la pressano da diversi anni. «Avvicino la mia faccia alla tua e non so ancora se ti mangerò o ti bacerò» Italo Svevo “Mantide”, scritto da Huge Magazzeno, è stato affinato in sala prove e nei caotici concerti dei Magazzeno. Sotto la sapiente guida di Giuseppe Fiori (Rezophonic e Lombroso), è stato registrato nel giugno del 2023 al Blap Studio di Milano da Antonio Polidoro, che ha suonato la batteria dando grande potenza e sound ballerino al brano. Magazzeno è un power trio, fondato da Huge Magazzeno nel 2008 a Milano. Alfiere di un genere musicale che suona come un ossimoro, il Disco-Metal, un concetto di musica che fonde il ritmo disco degli anni '70 e le sonorità heavy metal, con una chitarra perennemente distorta che taglia con violenza il ritmo. Il trio perennemente mascherato nelle sue performance porta avanti un concetto di spettacolo che coinvolge tutte le forme artistiche disponibili come danza, arte circense, burlesque, cosplay, video proiezioni, teatro, cabaret e pittura. I Magazzeno sono una band principalmente live, che si è esibita in oltre 200 spettacoli, tra cui Le Trottoir, Carroponte, Zelig, Bar Magenta, Fabbrica del Vapore, Mercato Comunale di Nolo e anche la strada. La band ha inoltre collaborato con le associazioni Libera, Zelig Lab, Associazione Veronica Sacchi, Soleterra ed Emergency. La produzione dei Magazzeno comprende cinque dischi autoprodotti: “DEMOn1” (2009) e “Pianeta Terra” (2010) registrato presso Casa Medusa, “Bolle” (2011), “Argentina” (2012) e “Ciccio SupeRock” (2016) prodotto al May Thay Studio. Diversi i singoli pubblicati negli ultimi anni come “Sculacciami” (2018), “Il tuo capo è uno stronzo” (2019), “Domenica” (2022). Oltre agli inediti, sono interessanti le rivisitazioni sempre in chiave disco-metal di canzoni famose, tra cui “Novembre” di Giusy Ferreri, utilizzando le filastrocche sulla durata dei mesi, “Punto Jeeg” e “Dobermann” in cui l’Inno alla gioia di Beethoven si trasforma in una potente polka bavarese, o la recente “Salvatore”, che sulle note di “Hallelujah” di Leonard Cohen, parla del grave problema che affligge la Regione Sicilia: l’omonimia. Dopo l’avvicendarsi di numerosi musicisti, a lato di Huge, da anni è presente Matteo Santigli alla chitarra e cori e recentemente si è unito al gruppo Simone Radaelli. Il 13 settembre 2024 i Magazzeno pubblicano in radio e sui digital store il nuovo singolo dal titolo “Mantide”. CONTATTI E SOCIAL instagram.com/magazzenofficial/ facebook.com/Magazzeno open.spotify.com/intl-it/artist/3gv1gY8UldSDRWJpflBfSi?si=rghl9PFQQpqNR7zbNtt9vQ

Il nuovo singolo di Wenzo su tutte le piattaforme digitali dal 20/09 E' fuori il nuovo singolo ‘’ TROVARE CASA” di Wenzo, disponibile su tutte le piattaforme digitali dal 20/09. Trovare Casa è la canzone perfetta per scatenarsi in una serata tra amici o per "viaggiare" durante un bel viaggio in macchina, magari al tramonto, alla ricerca di se stessi. Vorrei trovare casa sempre vicino casa, rappresenta l'ansia generazionale tra la curiosità di partire e la zona di comfort di casa nostra, che ci uccide, la canzone è un continuo sali e scendi di emozioni, con un ritornello aperto ed energico per urlare al mondo la nostra costante indecisione, rimanere o partire, amare una persona o vivere più esperienze possibili. Post Punk moderno, chitarre elettriche, una batteria super spinta e synth dolci donano al brano un mood perfetto per scatenarsi riflettendo, in realtà, quello che stiiamo facendo ci fa veramente sentire a casa? Etichetta:   Orangle Records instagram.com/orangle_records?igsh=MXUxY3FxbXJiYmVlcg== Uffico stampa: instagram.com/laltoparlanteufficiostampa?igsh=MWlxYjF1cDNvcjhraQ==... Continua a leggere

Il nuovo singolo di SixOneSix, Young AM - KING KONG su tutte le piattaforme digitali dal 20/09 E' fuori il nuovo singolo “KING KONG” di SixOneSix, Young AM, disponibile su tutte le piattaforme digitali dal 20/09. Brano drill, con sonorità dance che la rendono una hit allegra e in linea con le sonorità che contraddistinguono la fine dell’estate. SixOneSix è una band di Roma, classe 2000-2003. La loro carriera ha avuto inizio nel 2021, con i primi singoli approdati sui digital stores, per poi acquisire notorietà nel 2023 con la hit 4 The Fam. da allora hanno deciso di intraprendere una strada più ripida ma che li rappresentasse maggiormente, dunque si sono spostati su un filone della trap più street, pur mantenendo la peculiarità della danza e delle influenze melodiche. Etichetta:   Mendaki publishing instagram.com/mendaki_publishing?igsh=MXNhamtybzVvbDFqbQ==   Uffico stampa: instagram.com/laltoparlanteufficiostampa?igsh=MWlxYjF1cDNvcjhraQ==  ... Continua a leggere

Un grido di rabbia rivolto alle persone che giudicano La band Talkin’ Chaos pubblica il suo nuovo singolo “Do I Care?”, disponibile dal 20 settembre 2024 sugli stores digitali e nelle radio in promozione nazionale. Si tratta di un testo interamente in inglese, un grido di rabbia e disgusto verso quelle persone che fanno sentire inferiori di proposito, come se fossero sopra ad un piedistallo. La rabbia della band, poi, si trasforma in indifferenza, che fa rispondere con un semplice “I don’t care”. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/artist/2e0aDR6SmZOfp3fhpynq2Qsi=ADlg_WKORkOmPne2c1pbMQ Storia della band Talkin’ Chaos è una band alternative-rock di 4 membri della provincia di Vicenza fondata nel 2018. La musica proposta è un connubio tra sonorità punk-rock, grunge e indie, con testi in inglese principalmente autobiografici e dalle note malinconiche. Talkin’ Chaos sono Tommaso Moretto (voce/chitarra), Giacomo Moserle (chitarra), Lorenzo Stella (basso), Jacopo Bidese (batteria). Tra le influenze principali ci sono band storiche come The Cure, Blink-182 e The Smashing Pumpkins, ma anche band della scena italiana come LA SAD e Naska. Nel 2022 pubblicano il loro primo EP “OK, Whatever” mentre, a maggio 2024, iniziano a rilasciare i singoli che faranno parte del loro primo album, in uscita nel 2025, ottenendo un discreto successo sulle piattaforme di streaming musicale. I primi due singoli “Sit in silence” e “Let me sleep” hanno superato 1k ascolti solo nella prima settimana dall’uscita su Spotify, entrando anche in svariate playlist, tra le quali Release Radar. Oltre ai vari live in provincia, durante l’estate del 2024 la band ha suonato al Hard Rock Cafe di Milano e un’altra data è prevista per Settembre. Instagram: instagram.com/talkinchaosband YouTube: https://youtube.com/@talkinchaos Facebook: facebook.com/talkinchaosband ... Continua a leggere

L’immagine della “femme fatale” viene sdoganata Michele & Marcos pubblicano il loro nuovo singolo “Jessica Rabbit”, disponibile sugli stores digitali dal 23 agosto 2024 e nelle radio in promozione nazionale dal 20 settembre 2024. Il sound e lo stile rispecchiano il connubio di generi che caratterizza il duo, mescolando Pop/Funky, Dance/EDM. Jessica Rabbit è simbolo di una personalità femminile, dai tratti apparentemente forti ma che, in realtà, cela le sue fragilità dietro una maschera sociale, plasmata dal cosmetico: questo diventa espediente garante della sua accettazione psicologica come donna. L’obiettivo della canzone è creare l’occasione perfetta per varcare il confine con l’accettazione sociale, sdoganando l’immagine della “femme fatale” che, per quanto criticata e dibattuta dalla notte dei tempi, si riconosce come donna comune nel momento in cui il mascara le scivola via, scavando solchi nel trucco, i “fiumi neri lucidi” di cui si parla nel brano. È l’immagine che apre alla donna senza filtri che, nella sua vita, prescindendo la professione e la considerazione della società che la attornia, si dichiara desiderosa di conoscere l’amore sincero puro e senza falsi intenti. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/40MohOki90f18cA3LpEncs?si=b005b174ed264435 Storia degli artisti I due giovani artisti si incontrano casualmente ad una masterclass di scrittura tenuta dall’autrice “Federica Abbate” e notando affinità artistica decidono di provare a lavorare insieme. Nascono i primi brani e le collaborazioni, così come le partecipazioni a diversi contest locali e nazionali. L'8 settembre, il duo apre il concerto di Dargen D'Amico presso il Castello di Santa Severa (RM), fra i pochi vincitori del contest "Spaghetti Land". A Novembre 2022 partecipano al contest sanremese di "Area Sanremo", rientrando prima fra i 46 prescelti (su più di 700 iscritti) e poi risultando vincitori effettivi fra i 20 premiati dell'edizione del 2022, unici abruzzesi ad aver raggiunto questo traguardo completamente da soli. Il 31 Dicembre portano la loro musica sul palco del concerto di Capodanno in Piazza Salotto a Pescara davanti a tantissime persone presenti. Dalla vittoria ad Area Sanremo iniziano a raccontare la loro esperienza e a portare la loro musica nelle scuole, nei Live e nei primi palazzetti organizzando ciò che si è fatto conoscere con il nome di “School Tour”. A dicembre 2022 vengono premiati dal Comune di Montesilvano come giovani talenti della musica italiana leggera. Durante la settimana del Festival Di Sanremo 2023 vengono chiamati (in quanto vincitori di Area Sanremo) ad esibirsi sul SUZUKI STAGE, il palco accanto l’Ariston che ha visto manifestarsi i concerti di Annalisa, La Rappresentante di Lista, Nek e Francesco Renga, Piero Pelù ed Achille Lauro. Nel corso della settimana del festival sanremese 2024, il singolo “Ballare” è stato nominato brano rappresentativo del Pescara Calcio nell’ambito del campionato indetto da Lega Pro (Serie C – Ufficiale), aggiudicandosi la finale con un secondo posto. Il progetto si propone di creare e rilasciare nuova musica e contenuti, favorendo l'unione e l'amicizia che contraddistingue il duo e le persone fidate dei quali essi stessi si circondano come il produttore ed amico Flavio De Carolis. A Maggio 2024 partecipano al Festival Abruzzese “Due note a Vasto” aggiudicandosi il primo premio con i loro brani “Ballare” e “London Eye”: ospiti della serata Bugo, Il Cile, Ascanio & Luk3 e tanti altri. Michele Fazio Instagram: instagram.com/ciaosonomic/ Facebook: facebook.com/mikele.fazio.14/ YouTube: https://youtube.com/@MicheleFazio Tik Tok: https://www.tiktok.com/@ciaosono.mic?_t=8poD122IhUW&_r=1 Marcos Marcelli Instagram: instagram.com/marcos.marcelli/ Facebook: facebook.com/marcosmarcelli.music YouTube:

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Radiodate 20 settembre 2024 E’ fuori il nuovo singolo “Ancora lunedì” di DJ Skizo, Tormento, Claver Gold, disponibile su tutte le radio dal 20 settembre. Il brano nasce dalla collaborazioni di due fuoriclasse ClaverGold e Tormento nasce compositivamente da Dj Skizo che elabora una traccia articolata in maniera sapiente coadiuvato da Chryverde. Claver Gold si appoggia sulle note con una concretezza scuoccante seguito da Tormento che da la parte melodica dj Skizo condisce con uno scratch melodico e in secondo e’ Ancora lunedì. Etichetta:   Orangle Records apre alla donna senza filtri che, nella sua vita, prescindendo la professione e la considerazione della società che la attornia, si dichiara desiderosa di conoscere l’amore sincero puro e senza falsi intenti. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/40MohOki90f18cA3LpEncs?si=b005b174ed264435 Storia degli artisti I due giovani artisti si incontrano casualmente ad una masterclass di scrittura tenuta dall’autrice “Federica Abbate” e notando affinità artistica decidono di provare a lavorare insieme. Nascono i primi brani e le collaborazioni, così come le partecipazioni a diversi contest locali e nazionali. L'8 settembre, il duo apre il concerto di Dargen D'Amico presso il Castello di Santa Severa (RM), fra i pochi vincitori del contest "Spaghetti Land". A Novembre 2022 partecipano al contest sanremese di "Area Sanremo", rientrando prima fra i 46 prescelti (su più di 700 iscritti) e poi risultando vincitori effettivi fra i 20 premiati dell'edizione del 2022, unici abruzzesi ad aver raggiunto questo traguardo completamente da soli. Il 31 Dicembre portano la loro musica sul palco del concerto di Capodanno in Piazza Salotto a Pescara davanti a tantissime persone presenti. Dalla vittoria ad Area Sanremo iniziano a raccontare la loro esperienza e a portare la loro musica nelle scuole, nei Live e nei primi palazzetti organizzando ciò che si è fatto conoscere con il nome di “School Tour”. A dicembre 2022 vengono premiati dal Comune di Montesilvano come giovani talenti della musica italiana leggera. Durante la settimana del Festival Di Sanremo 2023 vengono chiamati (in quanto vincitori di Area Sanremo) ad esibirsi sul SUZUKI STAGE, il palco accanto l’Ariston che ha visto manifestarsi i concerti di Annalisa, La Rappresentante di Lista, Nek e Francesco Renga, Piero Pelù ed Achille Lauro. Nel corso della settimana del festival sanremese 2024, il singolo “Ballare” è stato nominato brano rappresentativo del Pescara Calcio nell’ambito del campionato indetto da Lega Pro (Serie C – Ufficiale), aggiudicandosi la finale con un secondo posto. Il progetto si propone di creare e rilasciare nuova musica e contenuti, favorendo l'unione e l'amicizia che contraddistingue il duo e le persone fidate dei quali essi stessi si circondano come il produttore ed amico Flavio De Carolis. A Maggio 2024 partecipano al Festival Abruzzese “Due note a Vasto” aggiudicandosi il primo premio con i loro brani “Ballare” e “London Eye”: ospiti della serata Bugo, Il Cile, Ascanio & Luk3 e tanti altri. Michele Fazio Instagram: instagram.com/ciaosonomic/ Facebook: facebook.com/mikele.fazio.14/ YouTube: https://youtube.com/@MicheleFazio Tik Tok: https://www.tiktok.com/@ciaosono.mic?_t=8poD122IhUW&_r=1 Marcos Marcelli Instagram: instagram.com/marcos.marcelli/ Facebook: facebook.com/marcosmarcelli.music YouTube:

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Un rock di potenza e adrenalina La rock band milanese NOEMA pubblica il suo nuovo singolo “Ascensore”, disponibile dal 20 settembre 2024 sugli stores digitali e nelle radio in promozione nazionale. Il brano apre la tracklist del nuovo album “Ad altezza XXI secolo” ed è un concentrato di rock puro, dal sound potente e ritmo serrato. L’ascensore non è solo uno strumento di trasporto, ma è il luogo in cui si consumano imbarazzi, impacci e discorsi di circostanza: un vero e proprio microcosmo di pensieri ed emozioni. Le sue porte non contengono dei semplici corpi, ma le anime di ognuno. “Quante persone e storie differenti incrociamo, quotidianamente, in ascensore, mescolando le nostre esistenze, sfiorando le altrui vite, seppur per qualche minuto?” NOEMA Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/artist/3W7mgsdjRDcbHxqfVPcvO8 Storia della band La rock band milanese NOEMA è composta da Francesco Mastropasqua, Roberto Gagliardi, Marco Perego, Luca Reale e Andrea Castellaneta. Il loro genere è un rock al fosforo, insolubile in acqua e che brucia spontaneamente con l’aria. Dopo la pubblicazione degli album “Punto di equilibrio” e “Voi siete qui”, si accingono a rilasciare il loro terzo album “Ad altezza XXI secolo”, di cui il pubblico conosce gli estratti “L’uomo con l’ombrello nero”, “C’era una volta” e “Ascensore”. Facebook: facebook.com/noemalive Instagram: instagram.com/noema_rock Youtube: https://youtube.com/@noemalive Apple: music.apple.com/it/artist/noema/1738284577

Le nuove sonorità tech e da club Il DJ e Producer Marietto, con la collaborazione della giovanissima Federixa, pubblica il suo nuovo brano “Chloe (green.young.fresh)” per Boot Music Group, disponibile dal 20 settembre 2024 sugli stores digitali e nelle radio in promozione nazionale. Si tratta di una produzione fresca e giovanile, dove le sonorità tech regnano sovrane; le parti cantate, invece, diventano un vero e proprio tormentone e permettono al corpo di prendere vita e muoversi al ritmo della musica. La traccia è tipicamente da club. Ascolta il brano Spotify Marietto open.spotify.com/intl-it/artist/7Ju6S4LdwXKijWqGDHEY2V?si=yGh33gO2QDWI3-QU42qRYw Spotify Faderixa open.spotify.com/intl-it/artist/13E7h8InIvfTeR7k9J7bVn?si=g3XYY7YZQr-e_jPpmT-0yw ... Continua a leggere

Un viaggio al di là dei luoghi comuni Francesco Binetti pubblica il videoclip del singolo “Percorso”, uscito il 15 marzo 2024 sugli stores digitali e nelle radio in promozione nazionale. Il brano è incentrato sul percorso universitario dell’artista, laureato in Beni Culturali in triennale e, in magistrale, in Beni Archeologici e Storico-artistici. Nonostante i luoghi comuni, il cantante è più che soddisfatto della strada che ha intrapreso, seguendo i propri sogni e non lasciandosi mai scoraggiare. Il video, girato tra le città di Montesilvano e Città Sant’Angelo, ha come protagonista lo stesso Francesco, che canta, suona e si rilassa all’aria aperta, in una bella giornata estiva. L’invito rivolto al pubblico è quello di seguire le proprie inclinazioni, senza ascoltare i numerosi pregiudizi sulle facoltà umanistiche. “L’ importante, però, è infischiarsene e continuare seguire i propri sogni, sempre determinati e ispirati!” Francesco Binetti Guarda il video

?si=cV2zT8ZmOu99Fofh Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/artist/33FgsxtPLQUBGkYZZASzcE?si=9OjzNzXKT9CtN7AiHZkRdw Storia dell’artista Francesco Binetti, cantautore pescarese, ha iniziato a suonare la chitarra a nove anni: passione che lo ha indotto ben presto a coltivare lo studio dello strumento, arrivando sin da ragazzino a comporre le prime canzoni. Prima dei vent’anni ha esplorato anche l’ambito Jazz, continuando a studiare e sperimentare. Tutto questo lo ha però riportato alle origini, tornando al cantautorato e alla scrittura di canzoni più dirette e istintive. A luglio del 2021 l’uscita del suo primo singolo dal titolo “Verrai ricompensato”, con cui si affaccia per la prima volta nell’ambito discografico e radiofonico. A gennaio del 2022 pubblica il secondo singolo dal titolo “Leopardi”. Attualmente in promozione con il terzo singolo “Percorso”, continuando la sua evoluzione come musicista e compositore. Facebook: facebook.com/francesco.binetti.161 Instagram: instagram.com/binso94/ ... Continua a leggere

Il nuovo brano del giovane artista, usando il celebre ritornello dei Righeira, ci ricorda quanto la nostra vita sia molto più semplice di quella che ci propinano ogni giorno sui social, ostentando continuamente privilegi e ricchezza «Dinero è l’anti Hit, per quanto riguarda il contenuto. Tutti i singoli più famosi degli ultimi anni, appartenenti al genere Rap/Trap e anche pop, trasbordano vanto e ricchezza, la maggior parte delle volte farlocca. Siamo tutti pronti a cantare i milioni che non abbiamo, le super-car che non guideremo mai e le centinaia di ragazze che non fanno la fila per noi. In questo brano trionfa la realtà, un brano che fa divertire, ballare e ci invoglia a cantare. Non i cliché scritti da un autore dopo aver fatto copia incolla di un singolo in voga oltreoceano. Le serate del 90% della popolazione non sono certo quelle di Tony Stark o Bruce Wayne. Non siamo influencer, ma a volte con un bicchiere di troppo siamo rockstar. Perché ci vergogniamo della normalità? Accettare la nostra vita con le vicissitudini annesse rimane il più grande tabù di questi tempi. Vogliamo solo far credere attraverso i social che la nostra esistenza sia colma di mirabolanti avventure. Ma lavoriamo durante la settimana, paghiamo le bollette e cerchiamo ogni tanto lo svago. Niente di più, niente di meno.» Alèm Questo singolo riprende il famoso ritornello di “No tengo dinero” dei Righeira, scostandosi totalmente però dal concetto di cover. Il brano ha coinvolto svariati musicisti ed è stato trasformato in una canzone con sfumature reggae, come gli altri singoli è stato prodotto presso l’Artigian Studio. Il video che lo accompagna, come la canzone stessa, prende in giro le dinamiche del quotidiano e l’assenza di ricchezza materiale. Un video semplice, dove vengono messe in scena parodie di personaggi legati al denaro come sceicchi e giocatori d’azzardo. https://youtube.com/watch?si=HgMh4rIe7DovIYXA&v=E1uR6rfPRAg&feature=youtu.be Além, nome d’arte di Alessandro Minichino, è nato a Maratea (PZ) nel maggio 1999. Vive i primi due anni della sua vita in un piccolo paese della provincia di Salerno ai confini con la Basilicata poi si trasferisce in Veneto, nella provincia di Belluno. Frequenta il liceo artistico a Cortina d’Ampezzo e poi il MITA a Udine. A 16 anni col nome d'arte di Ale ice scrive e pubblica un ep, “È solo l'inizio” (2015) un lavoro prettamente rap. In questo, come in tutti i lavori che seguono, Alessandro cura gli artwork e le cover. Negli anni successivi seguono due mixtape "Equilibrio" (2017), rime dirette e molte riflessioni su un mondo ingiusto nella quale bisogna trovare posto, e "Nirvana" (2018) che include il primo street video, del singolo "Tieni duro" con la regia di Samuele Dalò e successivamente recensito dagli "Arcade Boyz" noti youtuber. L’anno dopo esce “Alessandro” (2019), il suo secondo e ultimo ep col nome d’arte Ale ice: acustico, chitarra e voce, si distacca molto dai lavori precedenti ispirandosi al cantautorato italiano che ascoltava fin da piccolo, in "Nato fuori tempo" il featuring con Simone Da Prà (Oxi). Nel 2021 sceglie di cambiare nome in Alèm, si stacca completamente dai vecchi lavori e lancia il singolo “200 all’ora” unendo al rap influenze rock, punk passando per la trance Music. Prodotta da Artigian Studio, “200 all’ora” è una canzone che punta all’originalità del genere, contro le catene della società moderna e delle istituzioni scolastiche che reprimono sogni e uniformano i ragazzi. Il 18 febbraio 2022 esce il nuovo singolo “Cliché”, una critica satirica ai luoghi comuni della nostra nazione, il cui videoclip è stato presentato anche dal TGR Basilicata. Segue “Démodé” una riflessione ironica sulle mode musicali del momento e “Caffè” una canzone che mette in luce gli aspetti negativi tipici di una relazione d’amore, gli stessi elementi che però ci fanno costantemente innamorare maggiormente del nostro partner, dopodiché esce il singolo “#ANDRÀTUTTOMALE” con sonorità pop rock. A maggio del 2023 torna con il nuovo brano “Mercoledì” al quale, in autunno, segue l’ultimo singolo uscito dal titolo “Liberi/stupidi”: brani di analisi sociale e individuali, non brani politici. Dal 15 dicembre in radio esce il nuovo singolo dal titolo “Dalì” e successivamente ad aprile 2024 esce il singolo “Chissenefrega”, tutte anticipazioni del primo album dell’artista, in uscita il 3 maggio, dal titolo “Sogni virtuali”. Il 6 settembre esce il singolo “Dinero”. CONTATTI E SOCIAL shorturl.at/dpyRY facebook.com/aleice.official shorturl.at/glnW7 www.tiktok.com/@io.sono.alem ... Continua a leggere

Il primo singolo estratto dal nuovo album in uscita in autunno per la band abruzzese capostipite del trash emozionale che ha fatto scalpore alle audizioni dello scorso XFactor Il brano esplora sogni e desideri irraggiungibili e l'inevitabile confronto con l'istinto primordiale che sovrasta la ragione. "Tempesta e Tuoni" è una reazione chimica inarrestabile che si scatena dall'interazione tra il protagonista e il mondo che lo circonda. Il testo esplora il desiderio di essere altrove, indossando nuove identità, in contrasto con l'incapacità di controllare le pulsioni più profonde. Esso riflette la condizione di essere prigionieri della propria natura, accettando ciò che si tenta di reprimere. L'incontinenza emotiva che caratterizza i Ken La Fen, accompagnata da un arrangiamento elettro-pop e un tono ironico e rassegnato. Ken La Fen si definisce capostipite del Trash Emozionale: cantautorato improvvisato miscelato a sonorità elettroniche ed elementi folkloristici. I testi personali e universali toccano tematiche sempre diverse, talvolta improbabili e spesso legate al mondo della provincia e dell'ambiente farindolese nello specifico. Ballate introspettive e autoanalitiche per esorcizzare i limiti del contesto provinciale in cui vivono. Lucida follia e sfumature da boyband. Un pop demenziale, conscio e profondo. Atteggiamento ironico e caustico che trasforma i live in momenti di umana condivisione. Caratterizzato da un'estetica Camp, si propone di esplorare mondi e simbolismi iperbolici e kitsch. I Ken La Fen sono: Picozzo - Chitarra elettrica e voce
Neal Bickemberg - Voce 
Stu - Fisarmonica e Synth
Enzo il saltuario - Chitarra acustica e voce
Karrasco Don Asimiento - Pad e Voce
Angelo Sclappy - Performance KEN LA FEN è un progetto musicale abruzzese che nasce nel 2018 composto da 6 elementi: chitarra elettrica, chitarra acustica, drum machine, fisarmonica e quattro voci. KEN LA FEN prende il nome da KEN, un pastore abruzzese che emigra in Francia e sposa una ricca possidente terriera, acquisendo il cognome della casata LA FEN. Nel giugno 2019 la band pubblica il primo album intitolato "Mi kiamo Ken" e nell'aprile del 2021 esce con il secondo album "Tua Madre" per la Homeless Records. Sempre nell'estate del 2021 pubblica il mixtape "KEN LA MERD VOL.1". Partecipa a contest musicali come l'Homeless Fest di Macerata (2020), il Tour Music Fest (2023) e X Factor italia (2023). Il 6 settembre 2024 esce il singolo “Tempesta e Tuoni”, apripista del nuovo album della band previsto per l’autunno. CONTATTI E SOCIAL instagram.com/ken_la_fen/ facebook.com/kenlafen/?locale=it_IT tiktok.com/@kenlafen Management Elena Di Tommaso: elenadt.mgmt@gmail.com ... Continua a leggere

Il nuovo singolo del cantautore toscano estratto dall’ album di prossima uscita, dal titolo “L’estate spietata” Il giocatore alla slot sembra ipnotizzato dal girare rapido dei rulli davanti agli occhi. In realtà, forse sta solo sognando un tango sul far dell’aperitivo, una spiaggia carioca insieme alla barista sbadata. Quella che oggi è una macchina mangiasoldi, domani potrebbe essere il computer dell’ufficio, il registratore di cassa, il pettine di un telaio. La necessaria monotonia capace di risvegliare l’immaginazione dal torpore invernale. «Il brano è nato dal desiderio di trasformare quel rapporto scialbo, quasi burocratico che si instaura con chi serve da bere al bancone del bar, in una visione, un sogno, uno scarto di lato dell’immaginazione. Lo spazio fra l’ordine e il primo sorso diventa una finestra sulla baia brasiliana di Guanabara, una fuga dagli ingranaggi della provincia.» Matteo Bonechi Anche questo brano fa parte del nuovo disco di Matteo Bonechi dal titolo “L’estate spietata”, nato durante un periodo di ferie estive, quando i pomeriggi si dilatano a dismisura. A differenza dei due lavori precedenti, in cui la pre produzione ha avuto un ruolo centrale, in questo album l’obiettivo è quello di riportare le tracce su un binario acustico e completamente analogico. La struttura dei brani è stata registrata in presa diretta in soli tre giorni di studio (basso, pianoforte, batteria e chitarra) cercando un’atmosfera dalle dinamiche più vicine possibile ad una live session, senza troppe sovrastrutture di produzione. Il disco è stato registrato allo Studio Volta Recordings da Simone Fedi ed uscirà a fine settembre. Matteo Bonechi nasce a Prato negli anni ottanta. Dal 2008 collabora come attore-musicista con la compagnia teatrale Metropopolare contribuendo con la produzione di canzoni originali ad un adattamento della favola Rosaspina, spettacolo per bambini che conta decine di repliche in Italia. Nel 2012 incontra Andrea Franchi, batterista di Paolo Benvegnù, a cui affida la produzione artistica del suo primo disco “Sono solo tre ore che aspetto” uscito nei primi mesi del 2015. Nel 2018 interpreta “Il nostro concerto” di Umberto Bindi per il corto “Come la prima volta” di Emanuela Mascherini (festival del cinema di Venezia, Nastri d’argento). Nel 2019 è il turno di “181” un concept album su piazza Mercatale in Prato, sempre prodotto da Andrea Franchi, con la partecipazione di Riccardo Goretti, Donald Renda (Annalisa, Tananai, Vasco Rossi), Danilo Scuccimarra (Bluebeaters) e Jordi Roldan. Il 5 luglio 2024 esce il suo nuovo singolo “L’assedio”, il 6 settembre “Se mi versi un Campari”, entrambi anticipazioni del nuovo album in uscita a fine settembre. CONTATTI E SOCIAL instagram.com/matteo.bonechi/ facebook.com/bonechiofficial open.spotify.com/intl-it/artist/0CVqHkYWXxJ5RawK32FlgM?si=1ba213d1e80d4b14

La fine di un amore e i suoi ricordi La cantautrice Amaranto pubblica il suo nuovo singolo “One memory” per Ghiro Records, disponibile dal 13 settembre 2024 sugli stores digitali e nelle radio in promozione nazionale. Si tratta di un brano sofferto, che mette a nudo i sentimenti di un amore al tramonto. Nonostante il paesaggio sia di abbandono e morte, è difficile accettare la separazione: si rimane ancorati al dolore, in un loop di ricordi che rievocano il passato, senza lasciar spazio ad un possibile futuro migliore. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/1u6PM8n4Fkg0iLecKbvicr?si=219e4127fed349cf L’artista si racconta Il mio percorso nasce di recente su un terreno fertilizzato dal passaggio del magma Covid dove ho subito una sorta di risveglio da un lunghissimo sonno. Quando la lava si è raffreddata, dopo aver devastato molto di quel che esisteva, sono germogliate nuove esigenze artistiche ed emozionali. Nel 2022 è uscito il mio primo singolo “Sirena” di cui sono stata l’interprete e che ho presentato anche a Casa Sanremo Livebox nel febbraio del 2023. Quest’anno in aprile 2023 sono apparsa nel programma televisivo “E VIVA il videobox” di Rai2 con due cover di “I see red” (everybody loves an outlaw) e “Senza pietà” (Anna Oxa). Con il brano “Senza di te” muovo i primi passi da cantautrice, cercando di integrare le mie due esistenze prima e dopo il punto zero. Il risultato è un ponte tra due mondi, spero non percepiti come dissonanti, in cui il mio background musicale (mainly POP 80-2000) allunga le dita verso sonorità più recenti. Facebook: facebook.com/profile.php?id=100089959660540 YouTube:

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La forza interiore che risiede in ogni persona Il cantautore Rioel pubblica il suo nuovo brano “Anima” per Ghiro Records, disponibile dal 13 settembre 2024 sugli stores digitali e nelle radio in promozione nazionale. Il testo è incentrato sull’anima, sulla forza interiore che permette ad ogni essere umano di ricavare l’energia giusta per combattere le ondate di negatività. Ognuno è artefice del proprio destino: conoscere le proprie capacità spirituali è fondamentale per affrontare ogni tipo di situazione. Gli arrangiamenti di Claudio Luce rendono “Anima” un ottimo debutto discografico per Rioel, che fa breccia nel cuore degli ascoltatori con sonorità rock, dalle ampie melodie. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/album/36G1n2aeC1cmpIcDf1z4kO?si=_HlDpHfQS2eBog02YBufMw Storia dell’artista Valerio Di Bernardo, in arte Rioel, nasce a Pescara il 15 febbraio 1987. Ha sviluppato la passione per la musica intorno ai 14 anni, imparando a suonare la chitarra da autodidatta; seguiranno poi 5 anni di lezioni di canto presso un’accademia. A trent’anni si trasferisce a Varese, continuando gli studi musicali e componendo, due anni fa, il suo primo brano “Anima”. Facebook: facebook.com/share/FtHTvPRXyzg3Hovf/ ... Continua a leggere

Un blues degno del miglior Tom Waits A distanza di due mesi, il Baron Noir SantoClaus torna a sorprendere ed allietare con il nuovo singolo “Pipistrello”, disponibile dal 13 settembre 2024 sugli stores digitali e nelle radio in promozione nazionale. Si tratta di un brano dall’atmosfera ironico-noir, nello stile della famiglia Addams, in cui il fraseggio del banjo detta legge attraverso il ritmo. Con i richiami al surf ‘n roll, “Pipistrello” rivela una maturità e capacità compositiva notevole, inserendosi perfettamente nel panorama Folk-Blues internazionale. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/artist/1SPd2itYXTdbxoFLMEjsb0?si=OojWPPm4Sn6veyjFab-Iow Storia dell’artista Claudio Spinosa, conosciuto come il BaronNoir SantoClaus, è un cantautore eclettico, che si è proposto al pubblico come un country man chic retrò. Le sue atmosfere suggestive sono facilmente riconoscibili e, con i suoi brani, si inserisce nel territorio sonoro del “Cosmic Folk Noir”, un genere particolare, ispirato ai sound ipnotici del country e del folk. Instagram: instagram.com/santoclaus2023?igshid=NzZlODBkYWE4Ng== Facebook: facebook.com/profile.php?id=100093205480162 Youtube: https://youtube.com/@Santoclausensemble ... Continua a leggere

Ballare e cantare in assoluta libertà “Baila Baila (Mark Donato Remix Version)” è il nuovo singolo di Papi Duro, disponibile dal 13 settembre 2024 sugli stores digitali per Gaia Music e nelle radio in promozione nazionale. L’obiettivo del brano è quello di trasmettere un messaggio di libertà, attraverso un’energia nuova e travolgente, che permette a chiunque di esprimere realmente sé stesso. Il ballo e il canto sono gli elementi fondamentali di “Baila Baila”, un vero e proprio inno alla vita. Il brano veste la preziosa partecipazione del Dj e Producer Mark Donato che ne ha remixato la veste musicale. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/artist/0TvrWPPVgZC47xXaAy2DOX?si=9jwe-QrWRKiKlc5j7VZU9w Instagram: instagram.com/markdonatoreal Facebook: facebook.com/profile.php?id=100078746003331 ... Continua a leggere

Una preghiera per chi vuole rialzarsi dal proprio baratro “L’abisso” è il nuovo brano del cantautore Alessandro Santo, disponibile sugli stores digitali e nelle radio in promozione nazionale dal 13 settembre 2024. Si tratta di un vero e proprio inno alla libertà, volto a chi ha conosciuto il baratro e ha intenzione di rialzarsi, trovando dentro sé la forza necessaria. Il testo e la musica sono frutto di un’esperienza estremamente personale, tuttavia, ognuno può immedesimarsi nelle parole accuratamente scelte dal cantautore, intravedendo echi della propria vita. In questi contesti delicati, gli uomini possono affidarsi solo a sé stessi, ritrovando l’energia fisica ed emotiva per andare avanti e tornare padroni del proprio destino. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/artist/7ki0AIk2OAr3GwQaXC8PnK?si=jS6wfY4DTh67yfVBW9aYKg Storia dell’artista Alessandro Santo è un poli-strumentista torinese, cresciuto in Val di Susa e appassionato di musica sin dall’infanzia. La produzione musicale rappresenta una parte fondamentale del suo lavoro, così come l’insegnamento di musica e storia della musica alla scuola dell’obbligo. Dal 2016, si occupa di produzione e arrangiamento musicale per gli artisti dell’HoMa Studio, di cui è stato co-fondatore. Ha partecipato come performer in diversi contesti e festival, come Hiroshima Mon Amour, Restival e Bunker, misurandosi con generi e strumenti differenti. Ha collaborato con i seguenti artisti: FLAMINIA, La cospirazione della falena nera, La Paranza del Geco, Starfish, DaveBrain, Medùlla, Alessandra Testa. In piena pandemia, individua due strade: quella di cantautore, che porta il suo nome e quella di produttore e compositore, con il nome ALTYERRE. Con quest’ultimo progetto rilascia nel 2021 il primo Ep Go Hug Mum e, nel 2022, un secondo Reverse Experience. A marzo 2024, il brano “Vectorial Inclination” di Medùlla, composto e prodotto per lui da Alessandro Santo, entra a far parte delle soundtrack del documentario “Le Cicogne di Chernobyl” del regista Karim Galici. Nell’aprile del 2024, esordisce nel panorama italiano col progetto di cantautorato Alessandro Santo, lanciando “Nel Mio Fuoco” come primo singolo. La sua musica non ha generi, ma segue il flusso delle sue esigenze. Instagram: instagram.com/alessandro__santo/ Youtube: https://youtube.com/channel/UCsE12wsDNY4SiDQ_5n1VQ9w

La cantautrice denuncia la violenza con la partecipazione di altre donne La cantautrice Ninaif pubblica il videoclip del brano “Aprile”, disponibile dal 5 aprile 2024 sui principali stores digitali e nelle radio in promozione nazionale. La produzione del video è stata curata da Luca Laudi, un regista che ha accolto a pieno le istanze di Ninaif e si è unito alla battaglia contro la violenza sulle donne. Nel videoclip sono presenti 13 donne con il volto al naturale e vestite con un segno rosso, sulla bocca, sul braccio o sulla fronte, simbolo della ferita dell’abuso. Nessuna di loro è un’attrice: sono tutte donne che esprimono solidarietà l’una con l’altra, che si fanno forza a vicenda e hanno l’obiettivo di raccontare e denunciare. La sensibilità con cui è stato trattato questo tema è sorprendente: tutto ciò è stato possibile grazie a Ninaif stessa, alle donne che hanno prestato il loro volto e al regista che, da uomo, si è inserito a pieno in questa lotta. Guarda il videoclip m.youtube.com/channel/UC0PHXJU-0gnCArUN3Ws-YHQ “Un segno rosso sulla bocca per ogni volta che siamo state messe a tacere, un segno rosso su un braccio per ogni volta che siamo state strattonate, un segno rosso sulla fronte per ogni volta che siamo state colpite in testa e così via. Parlo al plurale perché ferire una donna vuol dire ferirle tutte. Ma in questo videoclip il desiderio è anche quello di dimostrare che non siamo sole, che siamo unite, che ci stringiamo forte, che urliamo ferme e sicure contro la violenza e ci muoviamo e balliamo con l’anima in nome della nostra libertà. In questo video noi ci siamo, insieme per raccontare e denunciare.” Ninaif Le 13 donne che hanno partecipato: Ninaif, Claudia Briganti, Enrica D’Amore, Federica Capobianchi, Giulia Morroto, Marcella Ferrari, Mirella Pulzone, Noemi Vuolo, Paola Santoro, Pina Ziccardi, Valeria De Angelis, Valeria Restante, Vita Sgobio. Instagram: instagram.com/_ninaif/?igshid=YmMyMTA2M2Y%3D Youtube: https://youtube.com/channel/UCbcC3PIOiDzBSsp10MV9xQA Spotify: open.spotify.com/intl-it/track/4GV6MBmLhprAiRPkqBD9iY?si=0f07e5d39e8942c2

E' fuori il nuovo singolo “TIK TOK” di PeterKing, disponibile su tutte le radio dal 6 settembre. "TIK TOK" è una canzone con sonorità Dembow, caratterizzato per un ritmo più lento ai brani Dembow moderni, ripescando sonorità Demobow più old school ma lasciando un mood molto energico e ritmato. Gli strumenti principali sono la voce, il basso, la batteria e la conga. José Antonio Peterking Patten, meglio conosciuto come "Peter King", è un cantante cubano specializzato nella musica Urban Latin, in particolare nei generi Dembow e Raggaeton. A Dicembre 2023 esce il brano "O SARRACINO DEMBOW", coinvolgendo personaggi del mondo dello spettacolo nazionale ed influencer. Da Febbraio 2024 in poi, grazie alla viralità sui social, ha un boom di fama a livello nazionale, raggiungendo un totale di oltre 9 milioni di visualizzazioni su Instagram e più di 7 milioni di Tiktok. Ciò ha portato l'artista ha creare una delle fanbase più fedeli in Italia, con oltre 50.000 follower su Instagram. E' noto anche come "KING DELLA PAPAYA, IL MESSIA DEI SAYAYIN". Inoltre, vanta concerti su palchi come il Milano Latin Festival, il Pick-up di Torino, l'Urban fest, riuscendo ad aprire live di artisti come ROCHY RD, ARTIE 5IVE, DONATY, CHRIS MJ ed altri. Orangle instagram.com/orangle_records?igsh=MXUxY3FxbXJiYmVlcg== ... Continua a leggere

E' fuori il nuovo singolo “Chin 'e vita” di Lucariello, disponibile su tutte le radio dal 6 settembre. E' un classico Brano Rap hiphop napoletano a tema sentimentale e introspettivo, il mood è riflessivo ma molto ritmato e funk La radice è Golden Age ma con suoni contemporanei. Capostipite del rap Napoletano attivo dal 1997 da molti conosciuto per la sigla e molti brani della soundtrack della serie tv Gomorra. Per le diverse collaborazioni con: Fabri Fibra, Cosang, Ntò Luchè, Caparezza, Ezio Bosso. Orangle instagram.com/orangle_records?igsh=MXUxY3FxbXJiYmVlcg== 50.000 follower su Instagram. E' noto anche come "KING DELLA PAPAYA, IL MESSIA DEI SAYAYIN". Inoltre, vanta concerti su palchi come il Milano Latin Festival, il Pick-up di Torino, l'Urban fest, riuscendo ad aprire live di artisti come ROCHY RD, ARTIE 5IVE, DONATY, CHRIS MJ ed altri. Orangle instagram.com/orangle_records?igsh=MXUxY3FxbXJiYmVlcg==

Un nuovo inno alla spensieratezza e alla vita This is EllE pubblica il suo nuovo singolo “LIFE”, disponibile dal 6 settembre 2024 sugli stores digitali e nelle radio in promozione nazionale. Questo terzo inedito è stato composto anche grazie al prezioso aiuto del compagno di vita e musicale Matteo Petacca. Si tratta del proseguo di “GOLD”, in cui la cantante, nel videoclip, aveva trovato cinque amuleti: il primo è proprio “LIFE”. Il nuovo brano è un inno alla vita che da un lato tiene sospesi con la paura di cadere, dall’altro regala emozioni uniche ed irripetibili. Il risultato di questo dualismo è un’alternanza di gioie e dolori, lacrime e sorrisi, che costruiscono l’esistenza di ognuno, mattone dopo mattone. L’inizio del ritornello con “Tatararirà” trasmette un senso di leggerezza e il tutto termina con la frase “When I’m on the floor is for you”, dove This is EllE immagina di parlare ad una sé stessa esausta. Il messaggio finale consiste nell’invito a godere di ogni momento: sono tutti preziosi per la crescita personale e la coscienza di sé. Ascolta il brano open.spotify.com/artist/4EvZdwNebm3XxZeW7ppFwP?si=b6RRWD_yQRCXeHBTK7SNSw Storia dell’artista This is EllE arriva così, dal nulla, da un passato di cui non scriveremo granché, perché crediamo che non abbia grande senso parlare di ciò che è stato, fuorviando il presente, e più che altro, se vogliamo, anche perché il passato non ha vita alcuna! La sua voce rappresenta esattamente ciò che lei è, due lati di una stessa medaglia dove l’uno non può vivere senza l’altro, la notte e il giorno che si rincorrono nelle 24 ore. Dopo anni di salite e discese, andate e ritorni, e forti esperienze, trova pace in questo suo progetto solista che racchiude un po’ ciò che finora è stato il suo viaggio, interiore ed esteriore, di vita artistica e non solo... Tutto ciò che c’è prima di questo è servito a This is EllE per arrivare qui dov’è, le numerosissime esperienze live e in studi di registrazione in Italia e all’estero, ogni singolo incontro con i vari musicisti e produttori, hanno segnato ed influenzato la sua vita accompagnandola fino ad oggi. A gennaio 2024 esce la cover dei Pink Floyd “High Hopes” che segna l’inizio del suo primo lavoro ufficiale da solista totalmente autoprodotto (insieme al suo insostituibile compagno di avventure Matteo Petacca). Il 31 maggio è la volta di GOLD, il primo dei 5 pezzi inediti che, insieme ad High Hopes, faranno parte del suo nuovo Ep, in cui ogni pezzo è legato agli altri tramite un racconto che verrà narrato canzone dopo canzone! Il 6 settembre 2024 esce LIFE, un pezzo pieno di Vita, come appunto ci anticipa il titolo, che fa ballare e canticchiare il ritornello anche dopo averla ascoltata. Questo nuovo lavoro è un viaggio nell’esistenza dell’essere umano, un cammino pieno di energia, emozioni, gioia, dolore, e tutto ciò che si può citare quando davvero si dà tutto fino alla fine, una fine che in questo caso è solo l’inizio di un nuovo ed entusiasmante capitolo del libro della vita di This is EllE. Instagram: instagram.com/_thisiselle_/ Facebook: facebook.com/theofficialellepage/ TikTok: tiktok.com/@_thisiselle_ YouTube: https://youtube.com/@thisisellemusic ... Continua a leggere

Un percorso di consapevolezza sulle illusioni dell’amore Il nuovo brano “Immagini rubate” della cantautrice Yaya è disponibile dal 13 settembre 2024 sugli stores digitali e nelle radio in promozione nazionale. La consapevolezza di aver amato una persona che non conosce neanche sé stessa è deleteria: la protagonista ammette di essersi infatuata di un’apparenza irreale, di aver basato la relazione su immagini sfocate e false consolazioni. È impossibile costruire un rapporto con chi non sa amare persino sé stesso, ed è proprio qui che il castello di illusioni crolla e lascia spazio a nuove verità. Dopo una forte malinconia, rimane il senso di liberazione e il vuoto causato dall’assenza dell’altro viene presto riempito dalla coscienza di sé e dall’amor proprio. Le pagine e le tele bianche hanno bisogno di essere riempite e colorate da nuove esperienze, con una persona completa, che conosca sé stessa e arricchisca l’animo dell’artista. Ascolta il brano target='_blank' href='https://www.open.spotify.com/intl-it/artist/1KuAIYmbmkY6TEoun1ELNj?si=2hdZQnUAQJGCZlYEhB0eVw'>open.spotify.com/intl-it/artist/1KuAIYmbmkY6TEoun1ELNj?si=2hdZQnUAQJGCZlYEhB0eVw Storia dell’artista Yaya, pseudonimo di Melania Camardella, è una cantautrice italiana che sta emergendo grazie alla perfetta fusione di testi profondi e alle sonorità moderne. Ha perfezionato il suo talento a Londra e, nel 2023, ha debuttato con il singolo “Avremo giorni migliori”, un brano incentrato sulla speranza e la resilienza, carico di emotività. Il 13 settembre 2024, pubblica il suo nuovo singolo “Immagini rubate”, che anticipa l’uscita dell’EP “Dai la Colpa alla Mia Anima”, previsto per novembre 2024. L’EP promette di essere un’esplorazione ulteriore delle sfumature emotive e musicali che caratterizzano il suo lavoro. Yaya continua a distinguersi per la sua musica autentica e toccante, con una carriera in ascesa e uno stile in continua evoluzione. Instagram: instagram.com/yayasongwriter Youtube: https://youtube.com/channel/UC0PHXJU-0gnCArUN3Ws-YHQ?app=desktop ... Continua a leggere

Il brano dell’artista sugli stores digitali e dal 30 agosto nelle radio “Quando penso a lei” è il nuovo singolo del poliedrico artista MC MIKE, sui principali stores digitali e dal 30 agosto nelle radio in promozione nazionale. È una canzone che parla di tanti temi come il tema personale rivolto ad una ragazza che ha cambiato l'artista in modo positivo e parlando di come quest'ultima sia essenziale per la sua vita. Nell strofa si trattano anche temi di attualità molto delicati, discussi a volte in modo molto superfluo dalla società odierna, come ad esempio la dipendenza dai social che, a lungo termine, causa danni di incapacità cognitiva nei soggetti che usano i social troppo o male, facendosi influenzare negativamente estraniandosi completamente o quasi dalla realtà diventando degli zombie “attaccati agli schermi con facce arrese” Andando avanti nell’ascolto del brano, un altro tema trattato è la prostituzione digitale e di come molte ragazze, spesso molto giovani, vengono manipolate a prostituirsi sui social spesso da coetanee o persone più adulte che le sfruttano per dei secondi fini spesso economici, promettendo ad esse un guadagno elevato che non arriverà mai, anche se dobbiamo ammettere che una buona fetta lo fa per volontà propria pur sapendo di andare incontro ad una perdita di dignità in modo permanente in cambio di soldi. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/artist/26dEA7FthJlCE0EXN3MOTg?si=PLkjFPdASSWmMapV3aqbNw Storia dell’artista Michele Loffredo, in arte MC MIKE, nasce il 14 novembre 2003 a Caserta. All'età di 14 anni inizia a scrivere testi rap per puro sfogo, si appassiona al rap tramite la scoperta di Eminem il rapper più grande di tutti i tempi e poi inizia ad ascoltare anche altri rapper della scena americana anni 90 come gli NWA, 2Pac, Biggie, Rakim, Moob Deep , NAS nel periodo del COVID 19 inizia a perfezionare i suoi testi iniziando ad ascoltare rapper italiani emergenti e non come NAYT, IL TRE, Rancore, Ensi e ad affinare la sua abilità nel freestyle, nella scrittura così da avere un miglioramento radicale nelle sue prossime canzoni, fino a quel punto aveva pubblicato i primi pezzi da indipendente come BULLETPROOF e Kill Them All. Il 29 gennaio 2022 rilascia il suo primo Mixtape da indipendente chiamato: "THE CURSED MIXTAPE" ossia IL MIXTAPE MALEDETTO, in esso sono presenti delle collaborazioni con altri artisti emergenti in 2 tracce su 10, il mixtape riscuote un discreto successo, l'artista continua a pubblicare altri singoli e freestyle e si fa notare sempre di più sui social, aumentando radicalmente le visualizzazioni su YouTube il seguito e soprattutto i feedback positivi. Il 20 Gennaio 2024 pubblica il nuovo singolo chiamato NEW BEGINNINGS FREESTYLE (Nuovi inizi freestyle) che riscuote buoni risultati, seguito dal singoli MA QUALE EX REMIX e da SENZA PIETA' 2 pezzi rap molto diversi tra loro il primo molto più ballabile mentre il secondo un pezzo più tecnico con parti molto veloci, l'artista poi inizia a partecipare anche a veri e propri contest cantando dal vivo performando 2 volte al TOUR MUSIC FEST ottenendo ottimi giudizi e risultati soddisfacenti dalla giuria e successivamente parteciperà anche al TOUR ITALIAN THEATHERS Il 12 novembre 2023 a Roma vincendo il premio di Miglior presenza scenica con il brano inedito "Quando penso a Lei", facendo rimanere il pubblico concentrato e convolto nella sua incredibile performance energica e trasmettendo tutte le emozioni che voleva far sentire al pubblico ricevendo molti meriti e feedback positivi dal pubblico e dalla giuria alla fine della performance. Attualmente l'artista sta lavorando ad un nuovo ed importante progetto discografico, difatti il nuovo singolo in uscita QUANDO PENSO A LEI fa parte del nuovo disco. YouTube: https://youtube.com/@themcmike14?si=GsV7X2VwWfHDe4Kg Instagram: instagram.com/_themcmike?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw== TikTok: tiktok.com/@themcmike14?is_from_webapp=1&sender_device=pc ... Continua a leggere

Il nuovo singolo di DJ Skizo, Maury B, Patrick Benifei feat. Dj Douglas su tutte le piattaforme digitali dal 30/08 E' fuori il nuovo singolo “Antichi Astronauti” di DJ Skizo, Maury B, Patrick Benifei feat. Dj Douglas - Antichi, disponibile su tutte le piattaforme digitali dal 30/08. "Antichi Astronauti" è il frutto di una sinergica collaborazione tra Maury B e Patrick Benifei, due veterani della scena musicale. In questa traccia, il rap di Maury B, visionario e ritmicamente impeccabile, guida l'ascoltatore in un viaggio immaginario, mentre l'incantevole voce di Patrick Benifei nel ritornello aggiunge la magia necessaria per unire il tutto. Il sound è stupefacente: autentico boom bap arricchito da una produzione e un mastering di alto livello a cura di Skizo e Chryverde. DJ Skizo è una vera icona e un pioniere del movimento Hip Hop italiano. La sua carriera da DJ e produttore inizia nel lontano 1984, e da allora ha collaborato con le maggiori figure del panorama Hip Hop sia italiano che internazionale. Con il suo ambizioso progetto "Prima del Prima", DJ Skizo riesce a unire diverse generazioni sotto un unico tetto, coinvolgendo una miriade di MC's, produttori, DJ's e musicisti, creando così un vero e proprio capolavoro musicale. Etichetta: Orangle instagram.com/orangle_records?igsh=MXUxY3FxbXJiYmVlcg==

Il brano del cantautore in una doppia veste d’arrangiamento "Andare avanti" è una canzone scritta dall’artista Michele Bo successivamente a "Pasticciotta alla crema" e racchiude le emozioni della fine di una relazione e l'inizio di un nuovo percorso. Michele Bo è un artista emergente italiano espatriato all'estero in cerca di nuove opportunità. Tale partenza è stata conseguenza anche della rottura di un'importante relazione. Lasciandosi alle spalle il passato l'artista porta con sé i ricordi preziosi e nostalgici, con all'orizzonte un nuovo inizio e un futuro ricco di nuove avventure. La canzone è stata strutturata in modo da portare l'ascoltatore in un viaggio emotivo in cui gli strumenti e la complessità aumentano fino a culminare in un orgasmo uditivo, in corrispondenza dell'assolo di chitarra elettrica finale accompagnato dall'ultimo ritornello e poi la chiusura, in cui c'è il rilascio delle tensioni e un rilassamento strumentale che si ricongiunge con l'inizio del brano. Tale percorso si sente ancora di più nella "Piano Version" nella quale la percezione di tale climax è ancora più accentuata. “Andare avanti” è stata prodotta in due versioni, entrambe registrate ad Abu Dhabi, al The BarCoe Studio insieme al pianista e producer Joel IsonKeys. La prima versione contiene un arrangiamento dinamico che presenta la chitarra acustica come strumento principale, su cui poi sono stati inseriti tutti gli altri strumenti. Questa versione rasenta maggiormente lo stile tipico cantautorale dell’artista Michele Bo, il quale è solito scrivere i suoi pezzi accompagnandosi con la chitarra acustica, che è il suo strumento principale. La seconda versione invece, “Andare avanti (Piano Version)”, mette il pianoforte al centro dell’arrangiamento e si focalizza maggiorente sul percorso uditivo in cui l’autore vuole accompagnare l’ascoltatore. Tale versione, infatti, presenta delle percussioni acustiche più leggere e avvolgenti, che si introducono solamente dopo la metà del brano, dei ritocchi al violoncello e altri strumenti ad arco quasi impercettibili che accompagnano l’ascoltatore e supportano lo stato emotivo come delle foglie che galleggiano su un lago silenzioso all’imbrunire. Anche la base al pianoforte risulta più armoniosa e dolce. Inizialmente supporta la voce con dei semplici e soffici accordi, che poi si sviluppano in arpeggi più complessi con l’avanzamento del brano, fino a culminare in un orgasmo uditivo che esplode con la chitarra elettrica che accompagna l’ultimo ritornello. La voce prosegue in un analogo percorso in entrambe le versioni. La chitarra acustica della prima versione da una sensazione di pienezza e completezza durante tutto il brano e la batteria acustica è più decisa nell’assolo finale, ma è nella Piano Version che nella parte finale la chitarra elettrica con il suo grido penetrante e deciso risalta di più creando un contrasto maggiore con la base soffice e avvolgente del pianoforte. Tutto è stato costruito per aumentare la tensione durante l'avanzamento del brano, a partire dalla complessità degli accordi con il piano, l’introduzione graduale di violoncelli e strumenti ad arco, l’aggiunta della batteria solo dalla metà passata del brano, gli accenni di chitarra elettrica prima dell’esplosione emotiva finale, lo stacco parlato dell’ultimo bridge che precede l’esplosione di piacere uditivo finale. Questi e altri dettagli caratterizzano questo brano. Anche la scelta inconsueta della metrica del tempo è fuori dal comune. Si potrà notare infatti che il tempo non è omogeneo, ma, oltre a un paio di modifiche al tipico quattro quarti in punti strategici della canzone, il tempo in partenza lento aumenta di velocità, in supporto al climax che accompagna l’ascoltatore lungo lo scorrere del brano, partendo da un 76 BPM raggiunge al culmine del climax un 82 BPM, per poi ritornare a un 76 BPM nell’ultima strofa. Infatti, proprio nell’ultima strofa si presenta la chicca finale nella composizione di questo brano. Con il rilascio della tensione e il ripristino dell’equilibrio iniziale, l’ultimo accordo rimane apparentemente irrisolto, in sospeso. La soluzione risiede proprio nelle parole dell’ultimo verso: “non è finita”. Infatti, la piccola chicca armonica sta nel fatto che l'accordo finale si risolve con l'accordo iniziale del brano, quindi si risolve solo se viene ascoltata in loop, in un ciclo infinito quindi, che sta a significare la ciclicità del passato, del presente e del futuro, che si rincorrono di continuo. Al finire di una relazione se ne apre un'altra e così via. Poi, estendendo il concetto, le esperienze umane sono le stesse che si ripetono all'infinito, di generazione in generazione, invariate e immutate. L'amore, le emozioni, gli istinti, le pulsioni degli esseri umani, il senso di abbandono e di ritrovamento, la passione e il sublime sentimento di amore incondizionato. Esse sono lo stesse da migliaia di anni, identiche, le si ritrovavano infatti anche nella mitologia greca, romana e di tutti i popoli di cui abbiamo traccia storica, tali e quali, le stesse esperienze di vita umana, tutto ciò che viviamo non è nuovo agli occhi dell’universo, è già stato vissuto e così come lo viviamo noi ora altri che verranno lo proveranno nuovamente per la prima volta. A proposito di mitologia greca e parallelismi e differenze tra odierno e passato, Michele Bo ha scritto un brano a riguardo del parallelismo tra mitologia, divino, disuguaglianze sociali e società odierna, intitolato Orfeo ed Euridice, che prende l’omonimo mito per raccontare alcune delle emozioni forti che caratterizzano l’amore incondizionato e mettere in luce, con un parallelismo tra divino e mortale, le problematiche e i divari sociali che affliggono la società moderna. Ultima nota, mettetevi comodi, seduti, sdraiati, in macchina, a spasso, a casa o in ufficio, vedete voi, e ascoltate il brano per intero, godendo del viaggio emotivo in cui vi porta l’autore con le sue parole, perché dura la bellezza di 6 minuti e 17 secondi. Nel bel mezzo di un panorama musicale che premia le eiaculazioni precoci, ecco a voi un brano di rispettabile lunghezza. linktr.ee/mickbo32 instagram.com/mickbo32 tiktok.com/@mickbo32 https://youtube.com/@mickbo32 facebook.com/mickbo32 open.spotify.com/artist/6FH8rkGnsOQtjAdr9Ucl8O ... Continua a leggere

Il brano della cantautrice sugli stores digitali e nelle radio “Voglio La Felicità” è il nuovo singolo della poliedrica e talentuosa cantautrice Michela, sui principali stores digitali e dal 28 giugno nelle radio italiane in promozione nazionale. Secondo brano per l’artista che torna nella discografia italiana strizzando l’occhio alle radio con un ritornello che mette in evidenza le sue doti canore. Impeccabile l’interpretazione vocale di Michela che dona pathos ad un arrangiamento ben costruito per far colpo già al primo ascolto. Una personalità forte che non passa di certo inosservata. “Voglio La Felicità” è un brano che racconta in modo diretto e schietto il desiderio di raggiungere la felicità nella sua forma più piena e costante nel tempo. Quel tipo di felicità che non dipende da niente e da nessuno, nemmeno da un singolo momento o episodio. “È uno stato d’ animo difficile da raggiungere, forse impossibile, ma la sua ricerca rappresenta uno stimolo essenziale nella vita di tutti i giorni.” Michela Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/album/4lFPVHWkNnoVQvzMkN75mD?si=7eV10cxDQs2ntehWrt7JOw Storia dell’artista Michela Bernardi nasce a Latisana (Udine) l'11 ottobre del 1996. Sin da piccola ama la musica, in particolare il canto. Inizia a prendere lezioni di pianoforte all'età di sette anni ed entra a far parte di un coro giovanile di voci bianche. Durante l'adolescenza partecipa a vari karaoke, concorsi canori e provini per talent televisivi come Italia's Got Talent e X-Factor. Per acquisire ulteriore esperienza entra a far parte di un'orchestra impegnata in numerosi live in regione. Contemporaneamente viene coinvolta in progetti cover paralleli. Due anni fa scopre la passione per la scrittura di brani inediti, inizia a collaborare con un cantante/chitarrista della zona e realizza il suo primo brano “Il mio tormento”. Attualmente sta lavorando a nuovi demo e continua ad esibirsi dal vivo in duo acustico proponendo durante i concerti anche i suoi brani. Recentemente vince il contest Premio Mimmo Bucci con “Il mio tormento” che le permette di esibirsi al Teatro Petruzzelli di Bari. Attualmente è impegnata nell’uscita e nella promozione del suo secondo inedito dal titolo “Voglio La Felicità”. Facebook: facebook.com/michela.bernardi.581 Instagram: instagram.com/michelabernardi96/ YouTube: https://youtube.com/@MichelaBernardi96 ... Continua a leggere

Un viaggio satirico fra due paesi immaginari e rivali L’eclettica personalità di Flavio Lucibello presenta il suo nuovo romanzo “Verbello e Belsole, solo storie di paese”, disponibile dal 23 maggio 2024. Sull’Appennino centrale, sorgono due paesi immaginari: Verbello, desolato e autosufficiente, e Belsole, con un’esposizione invidiabile ed un turismo florido. I personaggi incarnano, in chiave tragicomica, l’ostilità e la rivalità fra questi due luoghi, offrendo uno spaccato satirico, che rappresenta a pieno la vita politica, culturale e sociale negli ultimi decenni dell’Italia. Le storie sono frutto della fantasia ma, in alcuni passi, appaiono estremamente lucide, realistiche, facendo sorgere dubbi e riflessioni nel pubblico di lettori. I quattro episodi narrati, infatti, riguardano dei fatti di cronaca plausibili: la folle distorsione delle radici culturali per pura speculazione politica; l’aggressione al territorio per uno sfruttamento sempre più irreversibile; i rapporti interpersonali che si confrontano con i compromessi quotidiani e la gestione del potere; infine, l’apparenza, che spesso nasconde ben altre figure e scopi. Il rovesciamento delle situazioni, il paradosso e la follia sono gli elementi fondamentali di questo romanzo, che riflette sulla tragica realtà attraverso il riso. “Verbello e Belsole, solo storie di paese” hanno già riscosso successo e, sia il pubblico sia la critica, si sono espressi positivamente in merito alla scorrevolezza e al vivido umorismo che anima la trama. Acquista il libro amzn.eu/d/54zgy4o Storia dell’autore Flavio Lucibello nasce a Roma, sessantacinque anni fa. Ha lavorato per 43 anni in un Ente Pubblico di Ricerca e, nel frattempo, si è laureato in Ingegneria e Scienze della Formazione. Negli ultimi dieci anni della sua carriera ha fondato il Consorzio di Ricerca Hypatia, per lo sviluppo sostenibile, ispirandosi a Ipazia di Alessandria la prima martire della scienza; poi, in collaborazione con l’Agenzia Spaziale Italiana, la Fondazione Edoardo Amaldi. Sia Ipazia che Edoardo Amaldi hanno in comune il fatto che, oltre a essere dei grandi scienziati, misero il loro sapere a disposizione della collettività, con l’intento di migliorare la società in cui vivevano. L’autore è fermamente convinto che scienza e conoscenza, se affiancate da solidi principi etici, possano migliorare l’uomo e di conseguenza la società e il vivere civile. Ha iniziato a scrivere storie per poter arrivare al cuore delle persone, abbandonando la “freddezza” di strumenti che lo ha accompagnato nel corso della sua vita, quando i saggi e la produzione scientifica erano parte integrante della sua quotidianità. “Il motivo per cui ho deciso di mettermi a scrivere storie ora sta tutto nel voler condividere con gli altri le esperienze, i pensieri e le passioni che mi hanno accompagnato durante questo percorso utilizzando un mezzo meno “freddo” e tecnico, come può essere un saggio o una pubblicazione scientifica, per arrivare alla mente e al cuore delle persone. Per trasmettere l’amore per la natura, per la conoscenza, per i valori umani ed etici che la società che abbiamo creato tende a rinnegare.” Flavio Lucibello I temi che gli sono più a cuore sono: la tutela dell’ambiente e la difesa della memoria storica. “…l’uomo non è esposto soltanto alla minaccia dell’olocausto nucleare o ai pericoli che nascono dall’inquinamento e dalla distruzione dell’ambiente: c’è una malattia più sottile che lo insidia, ed è il declino delle sue qualità più specificatamente umane”. Questo scriveva Konrad Lorenz nel 1983 (Il declino dell’uomo): dopo quarant’anni, vede il suo timore prendere forma. Nel 2021 Flavio ha pubblicato “Diario di uno che ci aveva creduto”, una raccolta di racconti dove è inserito “Accadde ‘na notte a Roma”, grazie al quale ha vinto il premio Città sul Ponte di Firenze e il Premio Letterario internazionale Città di Cattolica 2022. Il libro è stato adottato come libro di lettura per l’estate da alcuni licei della provincia di Roma. Ottiene, nel 2023, il Premio Giuria Lettori al concorso letterario “Un libro amico per l’inverno 2023”, con “Il suo nome era Vladimiro. Alla ricerca del lupo cerviero” (2021) edito da La Caravella. Nel 2023 arriva anche una menzione speciale al Premio Caravaggio 2023 e finalista al Concorso letterario internazionale città di Como 2023 grazie alla pubblicazione de “La belva più feroce” (2022) edito sempre dalla casa editrice La Caravella. Il racconto “Le ultime note” si è classificato secondo inedito al concorso VICTORIA 3.0 2022 ed è tra i finalisti del concorso letterario “Un racconto nel cassetto” e del concorso letterario Scrivendo 2023. Il romanzo “Quei semplici, preziosi attimi di normalità” è stato premiato come inedito al Concorso letterario Città di Castello 2023 ed è finalista al Premio Internazionale Mario Luzi e nel marzo 2024 è stato pubblicato da Capponi Editore. Il libro “Verbello e Belsole, solo storie di paese” è attualmente in promozione nazionale, mentre “Memorie de ‘no stagnaro” è in fase di pubblicazione con distribuzione su Amazon. Inoltre, l’autore è tra i finalisti del Concorso “Ioscrittore 2024” del Gruppo Editoriale Mauri Spagnol, con un nuovo romanzo il cui titolo deve rimanere segreto fino all’aggiudicazione finale. Instagram: instagram.com/il.lupo.cerviero/ Facebook: facebook.com/flaviolucibell/ YouTube: https://youtube.com/@illupocerviero-librieracco4479 Web Site: illupocerviero.it/ ... Continua a leggere

Un intrigante gioco organizzato a Roma per promuovere l’uscita del romanzo “Ballo in fa minore” La scrittrice di romanzi gialli Marta Brioschi, in occasione dell’uscita del suo nuovo libro “Ballo in fa minore”, ha organizzato un gioco interessante e coinvolgente, che farà immedesimare il pubblico in una cena con delitto nei ruggenti anni Venti. L’evento è in collaborazione con “Mystery, il gioco delitto”. L’evento avrà luogo a Roma, nelle date 21 e 22 settembre 2024. Chiunque può candidarsi inviando una e-mail, entro e non oltre il 23 agosto, a marta.brioschi@gmail.com, lasciando i riferimenti social ed un indirizzo fisico; tuttavia, i content creator, i blogger e i giornalisti avranno la precedenza e faranno parte del gruppo di 6 donne e 4 uomini che parteciperanno all’evento-gioco e riceveranno fisicamente l’invito, oltre alle istruzioni del gioco. In dotazione, sarà fornito un kit speciale ispirato a “Ballo in fa minore” ed una copia autografata del romanzo; il vincitore riceverà persino un omaggio speciale e personalizzato. I personaggi che parteciperanno al gioco avranno un ruolo attivo, da colpevoli o innocenti, e seguiranno le vicende sotto la guida di Marta Brioschi. Ognuno di loro dovrà condurre delle indagini o tenterà di sviarle per allontanare da sé i sospetti: a seconda della bravura del detective o dell’assassino, sarà decretato un vincitore. Ulteriori informazioni saranno rilasciate passo dopo passo, in puro stile “mystery”. Partner: mysterythemurderparty.com/mysteries/homicide-at-the-st-regis-hotel Link dell’autrice Acquista il libro: bestrongedizioni.it/prodotto/ballo-in-fa-minore/ Facebook: facebook.com/MaeSonJunMysteries Instagram: instagram.com/marta.brioschi_official/ Blog: unpodiraplapla.blogspot.com ... Continua a leggere

La protagonista di questa edizione sarà la grande musica con la PFM, Roberto Vecchioni e il consueto appuntamento con il concerto dei Nomadi, quest’anno completamente gratuito Torna il Festival Contro a Castagnole delle Lanze in Piemonte, la festa patronale di San Bartolomeo: quest’anno si comincia venerdì 23 con la Festa della birra con il dj Roberto Molinaro e Danilo El Paris, mentre sabato 24 è la serata PFM CANTA DE ANDRÉ, un sodalizio musicale memorabile, un concerto storico e un album fra i più celebri della storia musicale italiana. Il progetto che vede la Premiata Forneria Marconi, gruppo progressive rock amato in tutto il mondo, omaggiare la musica e la poesia del compianto Fabrizio De André. Domenica 25 è la serata dedicata a Michael Jackson, il celebre “Re del Pop”, con i Jackson One, mentre lunedì 26 al mattino si inaugura la 165^ Sagra della Nocciola e per la serata si torna negli anni ’90, in attesa del martedì sera 27 agosto che vedrà sul palco il grande Roberto Vecchioni con il suo “Tra il silenzio e il tuono tour”. Mercoledì 28 l’appuntamento fisso con la Notte Occitana con Lou Dalfin, Les Randoulines e Mistral Kizz, la sera successiva invece, giovedì 29, toccherà alla musica dei Queen con i Break Free, la tribute band dei Queen numero 1 in Europa. Venerdì 30 va in scena una delle formazioni amiche del Festival, gli Explosion per una serata dance nella Notte Nomade, dopodiché sabato 31 l’appuntamento fisso con i Nomadi nel loro 50° concerto a Castagnole, quest’anno con accesso libero. L’area spettacolo è allestita all’interno del PalaFestival in Piazza San Bartolomeo e le serate sono garantite anche in caso di maltempo. I biglietti dei singoli concerti sono acquistabili sul circuito Ticketone e presso i rivenditori autorizzati, eccezionalmente per l'evento "Voglio tornare negli anni '90" le vendite sono attive anche su circuito Ticketsms. Dal 24 al 28 agosto i biglietti saranno disponibili anche presso l'area spettacolo senza i costi di prevendita. PROGRAMMA VENERDÌ 23 AGOSTO Festa della birra Dj set con ROBERTO MOLINARO E DANILO EL PARIS - SHARY BAND Ingresso libero SABATO 24 AGOSTO PFM CANTA DE ANDRÈ Ingresso a pagamento: 25€ DOMENICA 25 AGOSTO JACKSON ONE Serata gastronomica le Friciule Castagnolesi Dj set JAY C Ingresso libero LUNEDÌ 26 AGOSTO Ore 9.00 apertura 165° Fiera della Nocciola VOGLIO TORNARE NEGLI ANNI ‘90 Ingresso a pagamento: 12€ Ore 23.00 elezione Miss San Bartolomeo MARTEDÌ 27 AGOSTO ROBERTO VECCHIONI Ingresso a pagamento: 35€ MERCOLEDÌ 28 AGOSTO NOTTE OCCITANA CON LOU DALFIN LES RANDOULINES E MISTRAL KIZZ Ingresso libero GIOVEDÌ 29 AGOSTO BREAK FREE – QUEEN TRIBUTE SHOW Ingresso a pagamento: 15€ VENERDÌ 30 AGOSTO NOTTE BIANCA NOMADE Serata Dance con il live degli EXPLOSION Stand gastronomici lungo le vie del paese con musica a 360° Ballo a palchetto con liscio, latino americano e tanto altro Ore 23.15 Spettacolo Pirotecnico Ingresso libero SABATO 31 AGOSTO I NOMADI XXXIII Raduno Fans Club Estivo Ingresso libero CONTATTI E SOCIAL Per info: Eventi Lanze 360 440660
Instagram: @festivalcontro 
 Facebook: facebook.com/festivalcontrocastagnolelanze
; Ufficio Stampa L’altoparlante Francesca Zizzari - francesca@laltoparlante.it... Continua a leggere

Il nuovo singolo di Dj Skizo, Lanz Khan feat. Dj Bront - su tutte le piattaforme digitali dal 9 agosto E' fuori il nuovo singolo “Numeri e costellazioni innamorati di una donna” di Dj Skizo, Lanz Khan feat. Dj Bront, disponibile su tutte le piattaforme digitali dal 9 agosto. “Numeri e costellazioni innamorati di una donna” nasce dalla collaborazione tra DJ Skizo e Lanz Khan e dalla coproduzione di Brinda Bob. Il risultato è una traccia epica con diversi riferimenti alla musica e al mondo, passando attraverso un amore ideale per il Rap e l’arte in generale. Le barre si dispongono perfettamente lasciando intuire le skill di Lanz Khan che duettano con gli scratch di Dj Bront. Un singolo da avere nella playlist sempre pronto. Nato a Milano, Maurizio Bonizzoni in arte DJ Skizo, inizia la sua avventura come produttore e DJ nel 1984 dando vita al primo collettivo Hip Hop Italiano i RADICAL STUFF, creando così le basi per la crescita di una generazione a venire. Negli anni seguenti si conferma come uno dei più grandi produttori musicali e DJ di altissima qualità e perfeziona il suo stile di produzione vivendo a New York, dove lavora con una varietà di produttori. Negli anni ’90, in Italia, produce e lavora in tour con: Gente Guasta, OTR, Fucking Camels, La Pina, Frankie, Neffa, Gruff, Alien Army, Kaos, Bungalow Zen. Sempre nel 1996 fonda il leggendario gruppo Alien Army e si trasferisce in Australia dove partecipa a svariati tour. Nel 2001 incontra Mike Patton (USA), con il quale inizia un tour e una collaborazione di un paio d’anni che arricchirà il suo bagaglio di esperienze. Nel 2006 crea la competizione per DJ “Killa Combat Scratch” e collabora con Flyng-Records, Warner Bros, Relief Records EU, Irma, This play Music, Kappa Records, Schema Records. Con il suo ultimo progetto "Prima del Prima", vuole unire le generazioni sotto lo stesso tetto, coinvolgendo un'ampia varietà di Mc’s, Produttori, Dj’s e Musicisti per creare un vero e proprio masterpiece. Etichetta: Orangle Srl - oranglerecords.com Spotify: open.spotify.com/intl-it/artist/22ZKZgLocbcA5rGu5KgXBZ?si=fcI7vjv1SaqHwEICSh515g Instagram: instagram.com/djskizo/ ... Continua a leggere

Il brano del duo messinese dal 9 agosto nelle radio “Ufficio Sinistri”, il primo singolo ufficiale dei Malanøva uscito nel giugno del 2024 e edito da Musitalia, è sui principali stores digitali e dal 9 agosto nelle radio in promozione nazionale. Il brano è stato composto dai due musicisti in uno dei periodi critici della vita di un giovane, quello della fine del percorso universitario. Il brano punta a coinvolgere l’ascoltatore nello stato d’animo d’incertezza esistenziale e timore per il proprio futuro insita nella nostra epoca contemporanea, tramite le sue sonorità che guizzano tra i toni tristemente sognanti tipici della new wave e le dure distorsioni che richiamano la scuola indie rock italiana. “Ufficio Sinistri” narra la storia di un ragazzo che teme per la propria sorte incarnando i propri tormenti nell’inquietante figura dell’Uomo grigio, descritto nel brano come il “mostro” a cui egli deve resistere per evitare di soccombere ad un’esistenza vuota e sterile. Il brano è stato composto e realizzato interamente utilizzando l’attrezzatura casalinga di Leonardo Mondello, Emanuele D’Angelo e Ivan Mondello, collaboratore sul palco e in studio dei due musicisti messinesi. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/2hJKEJEc5HQFaY7kiDLgTT?si=1c766ed46e454ed0 Storia della band I Malanøva sono un gruppo musicale formatosi a Messina nel 2022, composto da Leonardo Mondello (in arte Capitanossa, autore e cantante) e da Emanuele ‘Lele’ D’Angelo (in arte Spyral, chitarrista e produttore). I due artisti si conobbero quasi per caso per le strade di Messina quand’erano ancora due svogliati studenti universitari, iscritti a due facoltà molto diverse tra loro, rispettivamente lettere e ingegneria, e fu la musica a unirli, in particolare la comune passione per band come i Tool e gli italiani Verdena. Dopo un primo periodo di attività saltuaria e poco costante, i due musicisti si esibirono debuttarono ufficialmente nel maggio del 2023, in un concerto organizzato in collaborazione con altri artisti messinesi, portando per la prima volta sul palco gli arrangiamenti acustici dei loro primi brani originali, frutto della penna di Leonardo e della chitarra di Lele. Dopo l’estate del 2023, a seguito di altre esibizioni svoltesi nella città di Messina e nelle prossimità della provincia messinese, i due musicisti capirono di voler prendere in mano il loro progetto creativo, consci del fatto che per l’artista la musica è prima di tutto una necessità espressiva, decisero dunque di portare a termine il loro tortuoso percorso di studi per poi dedicarsi con maggiore frequenza alla loro attività musicale. Il loro primo singolo è uscito nel maggio del 2024, seguito da un release party al quale hanno partecipato tramite il tradizionale passaparola circa un centinaio di giovani messinesi. Il gruppo è attualmente sotto contratto discografico con Musitalia, ed è al lavoro per la produzione dei loro prossimi brani. Facebook: facebook.com/profile.php?id=61563305553406 Instagram: instagram.com/malanovamusic YouTube: https://youtube.com/@malanovamusic ... Continua a leggere

La canzone che celebra la relazione con sé stessi e con gli altri “Affinità Elettive” è il nuovo singolo di Alessandro Santo, disponibile dal 12 luglio 2024 sui principali stores digitali e, dal 9 agosto 2024, nelle radio italiane in promozione nazionale. La canzone celebra ogni tipo di relazione, che sia con un oggetto, un animale o una persona: ne tratta il carattere sacro, intimo ed autentico, che non ha bisogno di ulteriori parole e arriva in maniera inaspettata, come una carezza. L’attrazione non è una scelta, è qualcosa di imprevedibile e naturale, che deriva da un antico processo di selezione emotiva e sentimentale. L’individuo riconosce i propri elementi complementari e ne avverte il bisogno, in un determinato momento della propria vita. Il titolo del brano deriva dal romanzo di Goethe, in cui le dinamiche dell’affinità sono spiegate divinamente. Guarda il video

?si=AYdDvHM3N0rRutkZ Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/7mr5eGkclpbTwSCRIXAfdL?si=0ff057ea11ae45b9 Storia dell’artista Alessandro Santo è un poli-strumentista torinese, cresciuto in Val di Susa e appassionato di musica sin dall’infanzia. La produzione musicale rappresenta una parte fondamentale del suo lavoro, così come l’insegnamento di musica e storia della musica alla scuola dell’obbligo. Dal 2016, si occupa di produzione e arrangiamento musicale per gli artisti dell’HoMa Studio, di cui è stato co-fondatore. Ha partecipato come performer in diversi contesti e festival, come Hiroshima Mon Amour, Restival e Bunker, misurandosi con generi e strumenti differenti. Ha collaborato con i seguenti artisti: FLAMINIA, La cospirazione della falena nera, La Paranza del Geco, Starfish, DaveBrain, Medùlla, Alessandra Testa. In piena pandemia, individua due strade: quella di cantautore, che porta il suo nome e quella di produttore e compositore, con il nome ALTYERRE. Con quest’ultimo progetto rilascia nel 2021 il primo Ep Go Hug Mum e, nel 2022, un secondo Reverse Experience. A marzo 2024, il brano “Vectorial Inclination” di Medùlla, composto e prodotto per lui da Alessandro Santo, entra a far parte delle soundtrack del documentario “Le Cicogne di Chernobyl” del regista Karim Galici. Nell’aprile del 2024, esordisce nel panorama italiano col progetto di cantautorato Alessandro Santo, lanciando “Nel Mio Fuoco” come primo singolo. La sua musica non ha generi, ma segue il flusso delle sue esigenze. Instagram: instagram.com/alessandro__santo/ Youtube: https://youtube.com/channel/UCsE12wsDNY4SiDQ_5n1VQ9w ... Continua a leggere

Un giallo ambientato a New York Lo scrittore Alessandro Quadri di Cardano pubblica il suo nuovo romanzo “La mela marcia” con l’editore Bertoni, disponibile dall’11 luglio 2024. Si tratta di un libro giallo in cui New York funge da sfondo alle vicende narrate: la comunità arcobaleno della città è sconvolta da una serie di efferate esecuzioni da parte di un killer che uccide le sue vittime con un solo colpo, sparato alle spalle. Il caso è affidato al tenente Frank Bongiovanni che, assieme alla sua squadra di investigatori, cerca di mettere luce su questi omicidi. Una volta individuato un facile colpevole per quietare la stampa e i cittadini, il tenente non si arrende, scardina la gerarchia del NYPD e inizia a condurre singolarmente le indagini, scavando in sé stesso e nel cuore della città. New York è una mela marcia, un labirinto che lascia smarrire i suoi abitanti e li fagocita. Acquista il libro amzn.eu/d/2oReJtd Feltrinelli/IBS La mela marcia - Alessandro Quadri di Cardano - Libro - Bertoni - Ira | IBS Mondadori La mela marcia - Alessandro Quadri di Cardano - Libro - Mondadori Store Storia dello scrittore Alessandro Quadri di Cardano è nato nel 1980 a Bologna, da padre italiano e madre belga. Stimolato dall’ambiente multiculturale, si laurea in “Scienze internazionali e diplomatiche” presso l’Università di Bologna, nel 2005. Ottiene una borsa di studio da parte del Ministero degli Affari Esteri italiano e frequenta il Collegio d’Europa di Bruges (Belgio), dove ottiene il Master in “Studi Politici e Amministrativi Europei”, nel 2007. Da quello stesso anno, lavora presso le Istituzioni Europee e, attualmente, vive a Bruxelles, con la moglie e i figli. Sin da ragazzo, coltiva l’amore e la passione per le opere di letteratura italiana e straniera, che legge spesso in versione originale, parlando quattro lingue. Nel 2022, pubblica il suo romanzo d’esordio, intitolato “La verità non conta” (NeP Edizioni). “La Mela Marcia” è il primo romanzo pubblicato con Bertoni. Instagram: instagram.com/alessandro_quadridicardano/ Facebook: facebook.com/alessandro.quadridicardano ... Continua a leggere

Il libro narra della sottile linea fra il bene e il male Marcello Monti ha pubblicato in self il suo romanzo “La ragazza di via Idro”, un libro che esplora le complesse dinamiche del mondo di Internet, evidenziandone benefici e lati oscuri. L’equilibrio della famiglia milanese Bertelli viene interrotto nel momento in cui Enrica decide di vendere la propria auto online, diventando il bersaglio di due famiglie malavitose. Giorgio inizia a scoprire i rischi a cui si è esposto, insieme alla moglie: anche la vita del loro unico figlio Ludovico è minacciata. In questo momento di difficoltà, entra in scena l’ispettrice Bisotti, che si mette sulle tracce dei malviventi. Il fulcro del romanzo consiste nell’analisi della sottile linea fra il bene e il male; i protagonisti, a seguito delle spiacevoli vicende narrate, saranno in grado di sopravvivere e di restare integri? Acquista il libro amzn.eu/d/0hsSwDlj Storia dell’autore Marcello Monti è nato nel 1973 ad Alfonsine, in provincia di Ravenna, dove vive tutt’ora. È un parrucchiere con la passione per la scrittura, che si è cimentato nella pubblicazione in self del romanzo “La ragazza di via Idro”, di cui ha curato anche la grafica. Il suo obiettivo è quello di conoscere a fondo le persone, in modo da sviluppare sempre di più la sua grande empatia ed allargare i confini della sua mente. Instagram: instagram.com/montimarcellom40/ Facebook: facebook.com/marcello.monti.75 ... Continua a leggere

La raccolta poetica che coinvolge ogni emozione La scrittrice Paola Mattioli pubblica la sua nuova raccolta di poesie “Paola, Io” con le Edizioni We. Si tratta di un libro intimo, personale, dove la carica emotiva è portata ai massimi livelli: ogni essere umano può sentirsi vicino alle tematiche trattate ed è stimolato alla riflessione. L’anima dell’artista è messa a nudo e, attraverso le parole, desidera farsi conoscere da un pubblico di lettori sensibili, capaci di accogliere la profondità del suo messaggio. I versi, oltre ad abbracciare argomenti a Lei cari, sono anche dedicati a personaggi realmente esistiti, che vengono omaggiati con assoluto rispetto. Ogni poesia merita di essere letta con attenzione, empatia e raffinatezza, al fine di poter ricavare un’esperienza completa, capace di arricchire l’esistenza di ognuno. Acquista il libro amzn.eu/d/dpSsnxo Storia dell’artista Paola Mattioli è nata a Bologna il 27 novembre del 1972. È cresciuta in un ambiente stimolante, con i genitori e la sorella Silvia: la precaria condizione di salute, tuttavia, l’ha costretta a vivere sotto una campana di vetro. La scuola magistrale è un punto di svolta nella sua vita, poiché inizia ad uscire dal bocciolo della timidezza, iniziando a fiorire. In questo periodo, si appassiona alla scrittura di poesie, facendo scivolare liberamente le parole sul foglio. La formazione scolastica prosegue con la frequentazione di un corso professionale serale per Assistente di Comunità Infantili (due anni in uno). Subito dopo il diploma, intraprende una fase lavorativa da impiegata precaria, che danneggia la speranza di poter costruire un futuro. Nel ‘95, Paola partecipa ad un concorso per Educatori Nido, risulta idonea e viene assunta dal comune di Bologna, diventando di ruolo nel 2007. Dopo la morte della madre, riprende a scrivere costantemente, avvertendo il bisogno di esprimere i suoi sentimenti più profondi. È così che nascono i suoi componimenti in età matura, dove si alternano momenti di silenzio e di euforia e viene a galla, con una vena malinconica, l’irrinunciabile bellezza della vita e dei suoi aspetti. Blog: lepoesiedipaolamattioli.it Facebook: facebook.com/VorreidiPaolaMattioli Instagram: instagram.com/paolamattiolipoetessa/ YouTube: https://youtube.com/@PaolaMattiolipoetessa

L’uscita del libro è curata da Be Strong Edizioni La scrittrice Marta Brioschi pubblica, il 29 luglio 2024, il suo nuovo libro “Ballo in fa minore” con Be Strong Edizioni. La protagonista Chantal si ritrova in difficoltà dopo la misteriosa morte di un uomo al Teatro dell’Opera, nell’inverno di Budapest. È accusata di colpevolezza e cerca qualcuno che possa dimostrare la sua innocenza. Una vecchia conoscenza della donna, Mae Son-Jun, si offre di aiutarla: egli è uno scrittore di gialli ed un investigatore a tempo perso, in grado di indagare su questo mistero e scovare il vero omicida. Delitti, furti e tentati omicidi si alternano nel corso della storia e, pian piano, il puzzle inizia a combaciare, facendo venire a galla un oscuro passato. Mae Son-Jun si trova ad analizzare non solo le vicende, ma anche le zone più profonde del proprio animo, attraverso un vero e proprio turbinio di emozioni. Il libro è in grado di creare curiosità e suspence, tenendo il lettore con il fiato sospeso fino all’ultima pagina. «Per quanto possa sembrare esagerato, io credo che in realtà ci siano molti più misteri di quanti ne vengano rivelati…» Acquista il libro bestrongedizioni.it/prodotto/ballo-in-fa-minore/ Storia della scrittrice Marta Brioschi è nata a Milano nel 1967 e, attualmente, abita a Bolzano. Ha da sempre amato i libri, soprattutto i classici e quelli di Topolino, grazie ai quali ha imparato a leggere. È appassionata del mondo orientale, tanto da aver imparato le lingue asiatiche e tradurre i sottotitoli delle sue serie TV preferite. Per Be Strong Edizioni ha già scritto altri tre romanzi gialli. Facebook: facebook.com/MaeSonJunMysteries Instagram: instagram.com/marta.brioschi_official/ Blog: unpodiraplapla.blogspot.com ... Continua a leggere

Il libro è stato pubblicato da “Edizioni Effetto” il 17 maggio 2024 “Strappi di luce” è il nuovo romanzo della scrittrice Giovanna Pappalettera, pubblicato il 17 maggio 2024 da “Edizioni Effetto”. Il libro si inserisce nel genere psicologico sentimentale corale, narrando la storia di tre donne che si ritrovano sullo stesso treno, diretto in Sicilia. Letizia, Simona e Sara sono diverse: è lo stato d’animo ad accomunarle, a farle riflettere sulla loro condizione. Davanti al caos del mondo, si sentono perdute e il loro unico desiderio è quello di dissolversi nell’anonimato, di scomparire davanti a tutte le difficoltà. Nel corso del romanzo, le tre protagoniste arriveranno ad un punto di svolta, comprendendo l’importanza della resilienza e dei compromessi con la loro stessa vita. Il libro è rivolto in particolar modo al pubblico femminile, dalle più giovani alle adulte, stimolando una riflessione sul valore di sé stessi e delle proprie emozioni. Il viaggio descritto da Giovanna Pappalettera non è solo fisico, ma soprattutto mentale: si tratta di un vero e proprio percorso volto alla consapevolezza di sé. Acquista il libro amzn.eu/d/0fA3E6lr Storia dell’autrice Giovanna Pappalettera è nata a Roma e lavora come insegnante di sostegno alle scuole superiori. Sin da bambina, è sempre stata incline alla lettura e alla scrittura, i suoi “antidoti contro il mondo”. Ha già pubblicato tre romanzi: con Alcheringa Edizioni “Io, nonostante tutto sono viva”; con Blueberry Edizioni “E ora puoi baciare la fotografa”; in self “Un caffè, per favore”. Infine, con Edizioni Effetto ha pubblicato l’ultimo romanzo, “Strappi di luce”. I suoi libri indagano la realtà e le sue dinamiche, prendendo in considerazione la psiche e le emozioni dei personaggi. Facebook: facebook.com/giovanna.pappalettera88/ Instagram: instagram.com/giovanna_pappaletterautrice/ ... Continua a leggere

Il racconto verrà inserito in un ciclo che si fa carico di spiegare i miti all’origine del mondo Lo scrittore Sebastian Ruggiero pubblica nel mese di giugno del 2024 un racconto intitolato “Il Fato racconta… Il fuoco! Prometeo e Fetonte” con le edizioni Erickson Live. L’obiettivo è quello di spiegare ai ragazzi e alle ragazze della scuola secondaria di primo grado le origini del mondo attraverso il mito: a distanza di millenni, il Fato sceglie di raccontare le storie di cui egli stesso è artefice. «Mia madre si chiama Notte. E dal buio più fitto sono nato io, Fato, che tutto vedo pur non vedendo, che tutto conosco ancor prima che accada, che tutto posso muovere, perché non ho legami». Secondo i Greci, il Fato era una forza ancora più potente di Zeus, a cui ognuno doveva sottostare; in questa serie di racconti decide di presentarsi e di spiegare l’origine dei quattro elementi naturali (fuoco, acqua, terra e aria). Il protagonista di questo primo testo è il fuoco: si narra la storia di Prometeo, colui che donò il fuoco agli uomini, e la storia di Fetonte, che ottenne il permesso di guidare il carro che trasporta il disco infuocato del sole. Le loro vicende sono audaci, titaniche, ma quale sarà il loro esito? All’interno del volume sono presenti anche esercizi e approfondimenti, in modo da intrattenere costantemente il pubblico di lettori e farlo appassionare al mondo dell’epica. Acquista il libro ericksonlive.it/prodotto/storia/il-fato-racconta/ Storia dell’autore Sebastian Ruggiero è nato in Sardegna, dove vive tutt’ora. Dirigente Scolastico dal 2019, è stato insegnante in una scuola primaria per circa venti anni. È laureato in Lettere e ha poi conseguito due Master per l’amministrazione scolastica e la gestione delle organizzazioni complesse. Nel 2023, pubblica il suo romanzo d’esordio “Intrigo sull’Olimpo”, per la Giovane Holden Edizioni: ha ottenuto numerosi riconoscimenti e menzioni all’interno di concorsi letterari. Nell’aprile 2024, inserisce un racconto breve intitolato “Lasciarti andare” nell’antologia “A cantar d’amore”, curata da Vincenzo Soddu. Nel mese di luglio del 2024, invece, si cimenta nella stesura di un ciclo letterario in cui il Fato narra i miti degli elementi naturali, per le edizioni Erickson Live. A settembre 2024, è prevista la pubblicazione di un nuovo romanzo, “Io sono salvo”, curato dalla Giovane Holden Edizioni. Website: sebastianruggiero.it/ Facebook: facebook.com/sebastian.ruggiero.92 Instagram: instagram.com/sebastianruggiero/ ... Continua a leggere

Il racconto verrà inserito in un ciclo che si fa carico di spiegare i miti all’origine del mondo Lo scrittore Sebastian Ruggiero pubblica nel mese di giugno del 2024 un racconto intitolato “Il Fato racconta… Il fuoco! Prometeo e Fetonte” con le edizioni Erickson Live. L’obiettivo è quello di spiegare ai ragazzi e alle ragazze della scuola secondaria di primo grado le origini del mondo attraverso il mito: a distanza di millenni, il Fato sceglie di raccontare le storie di cui egli stesso è artefice. «Mia madre si chiama Notte. E dal buio più fitto sono nato io, Fato, che tutto vedo pur non vedendo, che tutto conosco ancor prima che accada, che tutto posso muovere, perché non ho legami». Secondo i Greci, il Fato era una forza ancora più potente di Zeus, a cui ognuno doveva sottostare; in questa serie di racconti decide di presentarsi e di spiegare l’origine dei quattro elementi naturali (fuoco, acqua, terra e aria). Il protagonista di questo primo testo è il fuoco: si narra la storia di Prometeo, colui che donò il fuoco agli uomini, e la storia di Fetonte, che ottenne il permesso di guidare il carro che trasporta il disco infuocato del sole. Le loro vicende sono audaci, titaniche, ma quale sarà il loro esito? All’interno del volume sono presenti anche esercizi e approfondimenti, in modo da intrattenere costantemente il pubblico di lettori e farlo appassionare al mondo dell’epica. Acquista il libro ericksonlive.it/prodotto/storia/il-fato-racconta/ Storia dell’autore Sebastian Ruggiero è nato in Sardegna, dove vive tutt’ora. Dirigente Scolastico dal 2019, è stato insegnante in una scuola primaria per circa venti anni. È laureato in Lettere e ha poi conseguito due Master per l’amministrazione scolastica e la gestione delle organizzazioni complesse. Nel 2023, pubblica il suo romanzo d’esordio “Intrigo sull’Olimpo”, per la Giovane Holden Edizioni: ha ottenuto numerosi riconoscimenti e menzioni all’interno di concorsi letterari. Nell’aprile 2024, inserisce un racconto breve intitolato “Lasciarti andare” nell’antologia “A cantar d’amore”, curata da Vincenzo Soddu. Nel mese di luglio del 2024, invece, si cimenta nella stesura di un ciclo letterario in cui il Fato narra i miti degli elementi naturali, per le edizioni Erickson Live. A settembre 2024, è prevista la pubblicazione di un nuovo romanzo, “Io sono salvo”, curato dalla Giovane Holden Edizioni. Website: sebastianruggiero.it/ Facebook: facebook.com/sebastian.ruggiero.92 ... Continua a leggere

La terza edizione di “Fiuggi Expo Universo, Arte e non solo..” si conferma come evento di successo di presenze Giunto alla sua terza edizione “Fiuggi Expo Universo, Arte e non solo..” si conferma come evento di successo di presenze anche quest’anno. La fiera ideata dal Maestro Elvino Echeoni e i fratelli Stefano e Mauro Giorgilli, Patrocinata dal comune di Fiuggi, quest’anno si è svolta dal 13 al 23 giugno 2024 presso l’Officina della Memoria e dell’Immagine sita in piazza Martiri di Nassirya. Un programma vasto e ricco di appuntamenti dove protagonista è stata l’arte attraverso i dibattiti dei critici Enzo Nasillo, Roberto Chiappini e i numerosi galleristi. Arte e non solo.. si sono infatti alternati anche incontri dedicati alla presentazione di libri, serate dedicate alla musica e il sociale. Ulteriore novità il percorso enogastronomico con la presenza di numerosi stand.  Riconfermata la presenza del Senegal, della Romania e Santo Domingo, Paesi ai quali si è aggiunta l’Etiopia. Durante la manifestazione, diversi Comuni della Ciociaria hanno illustrato, in dibattiti mirati, le proprie tradizioni, usi e costumi, nonché il calendario degli eventi estivi, con lo scopo di divulgare la cultura di questo splendido territorio.  Uno spazio importante è stato dedicato alle tematiche sociali con il coinvolgimento degli “Special Olympics”, perché l’inclusione passa anche dall’arte, come hanno testimoniato i ragazzi che durante la prima edizione hanno realizzato una tela a tema. “Fiuggi Expo Universo, Arte e non solo..” un’idea quasi come scommessa, nata per unire tutte le principali forme artistiche, dare visibilità e promuovere il territorio di Fiuggi e non ultimo lanciare un forte ed importante messaggio d’unità, in un momento in cui la guerra divide i popoli ma la cultura li può unire, come ha dichiarato Stefano Giorgilli, Albergatore e già Assessore, per due mandati, al Turismo, allo Sport e alla Cultura del Comune di Fiuggi. Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

In radio il nuovo singolo dell’artista  Dal 16 Luglio in radio e su tutte le piattaforme digitali il brano “Dove non arriva il sole” dell’artista ARYA alias Giorgia Malune, cantante classe 1998, nata in Sardegna. Il brano è scritto, composto e prodotto da Giuseppe Macchitella: un brano pop che parla della difficoltà e delle sfide della vita e dell’amore. Nonostante momenti di difficoltà e smarrimento c’è speranza nella scommessa di un futuro migliore. L’amore ed il sostegno reciproco sono fondamentali per superare le avversità e trovare la luce anche nei momenti più bui. Giorgia nasce in un paesino in provincia di Nuoro, cominciando prestissimo ad appassionarsi al canto, tanto da partecipare a varie serate musicali paesane e concorsi canori locali. A 11 anni inizia a frequentare il liceo musicale, dove negli anni ha la possibilità di studiare in maniera approfondita la musica e diplomarsi in canto lirico. Nello stesso periodo, per cinque anni, prende lezioni di flauto traverso e nel 2015 inizia a frequentare un'accademia privata di canto moderno, dove perfezionerà la tecnica vocale. Partecipa a diverse Masterclass di canto, in particolare una svolta da Maria Grazia Fontana e una svolta da Antonio Vandoni, frequentando allo stesso tempo un corso sull'uso dell' autotune e del vocaltract. Nel 2017 e 2018 partecipa alle selezioni per il talent "Amici" ed "X Factor" riuscendo a passare solo alla seconda fase. Nel 2020 esce il suo primo singolo "Nella mia testa" e viene selezionata per rappresentare la sua Regione al concorso canoro “Il Pilone d'oro", che la vede nuovamente protagonista nell’edizione di quest’anno 2023. Il suo secondo singolo "Tasche vuote" viene pubblicato nel 2021 e come il precedente viene lanciato su tutti i principali digital stores. Lo scorso Luglio pubblica, sotto il nome artistico di Arya, il singolo “Spericolata la vita”, scritto sempre da  Giuseppe Macchitella, un classico tormentone estivo, dalle sonorità moderne e ritmate che, mescolate alla sua voce intrigante, incuriosiscono l’ascoltatore, abituato a timbri ben diversi su questa tipologia di brano. Mentre il singolo successivo sarà “Cosa mi rimane" dove come spesso accade questo avvenimento lascia indelebili tracce nel cuore, nonostante la rottura ed il definitivo distacco; il titolo riflette lo stato d’animo di chi si interroga chiedendosi cosa possa rimanere alla fine di tutto. Con Dove non arriva il sole" Arya è attualmente in tour promozionale. Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

Da venerdì 12 luglio, disponibile su tutte le piattaforme digitali e in radio Il nuovo singolo di Giorgio Recchia "Ti proteggerò”. Classe 1988, amante della musica in generale studia chitarra e canto. Fino al 2012 è la voce del gruppo pop-punk Hysteria con il quale si è esibito sui palchi di tutta Italia tra cui in finale a Sanremo Rock presso il Palafiori di Sanremo. "Fin da quando ero bambino, le melodie e i ritmi hanno esercitato su di me un fascino irresistibile. Crescendo, la musica è diventata molto più di un semplice passatempo: è diventata una parte fondamentale della mia vita e della mia identità. Ho esplorato vari generi musicali, dall’eleganza del classico al ritmo coinvolgente del rock. La mia passione mi ha portato a studiare musica in modo autodidatta e successivamente e intraprendere lezioni di canto. Amo partecipare a concerti e festival, dove posso condividere questa passione con altre persone che sentono la musica allo stesso modo. Credo fermamente che la musica abbia il potere di unire le persone, superando le barriere culturali e linguistiche, e di toccare profondamente l’animo umano.” Attualmente l'artista è coinvolto in vari progetti musicali e collaborazioni, sempre in continua evoluzione nella ricerca di nuove sfide e opportunità per crescere come musicista e per condividere il suo amore per la musica con il mondo. Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma

Un viaggio onirico nell’anima tra realtà conflitto e speranza Il nuovo singolo “Visioni” della rock band IFAD, targato LIFT Records è disponibile dal 2 agosto 2024 sui principali stores digitali distribuito da The Orchard Music (Sony Music Group) e nelle radio italiane in promozione nazionale. Il brano è stato mixato e masterizzato nello storico Busker Studio con la direzione di Fabio Ferraboschi. Si tratta di un vero e proprio viaggio, dove un poeta trascende dai limiti del tempo e dello spazio e si propone, addirittura, di predire il futuro. Il poeta non è affatto un mago, bensì un attento osservatore del mondo, sensibile ed estremamente capace di comprenderlo. Il vero artista, secondo la band, non è colui che si piega alle logiche di mercato, ma quello che crea per esprimere ciò che sente realmente. La sua penna scrive su un “foglio divino”, tracciando il cammino verso il futuro di speranza e, allo stesso tempo, di conflitto. Ascolta il brano target='_blank' href='https://www.open.spotify.com/intl-it/artist/0Ktppjsp5ZtCjJQQICP2sp?si=GGTV2thJSUyyFVdvaM6JOA'>open.spotify.com/intl-it/artist/0Ktppjsp5ZtCjJQQICP2sp?si=GGTV2thJSUyyFVdvaM6JOA I versi del brano sono caratterizzati da immagini fortemente evocative in cui la realtà si mescola ad una dimensione ultraterrena, lasciando emergere i sentimenti più profondi del poeta, con un tocco di follia. “Visioni” presenta due facce della stessa medaglia: la freddezza della realtà contrapposta all’immaginazione del poeta, alla sfera onirica. “In conclusione, Visioni è una celebrazione della potenza dell'arte e della sensibilità dell'artista. È un invito a guardare oltre l'orizzonte, a esplorare i sogni nascosti e a riconoscere il valore delle opere autentiche che sfidano il conformismo e rivelano nuove prospettive sul mondo.” IFAD Facebook: facebook.com/IFADband/ Instagram: instagram.com/ifadband/ Youtube: https://youtube.com/channel/UCDnf380joQ_gpGp7JKbnPfA Tik Tok: tiktok.com/@ifadband?_t=8j7G3RyOpaz&_r=

Il brano esce per l’etichetta Gaia Music con Mark Donato DJ come produttore esecutivo I Papi Duro annunciano l’uscita del nuovo singolo “Carnaval” con il prezioso supporto del producer e dj nazionale Mark Donato e sotto l’etichetta Gaia Music. Il brano è disponibile dal 2 agosto 2024 sui principali stores digitali e nelle radio italiane in promozione nazionale e si propone come un vero e proprio tormentone estivo, con un ritmo travolgente e delle sonorità uniche, che spaziano dal reggaeton alla musica elettronica, creando un mix innovativo ed estremamente originale. Produzione artistica curata nei minimi dettagli, dagli arrangiamenti di tendenza che strizzano l’occhio alle radio, con melodie che entrano in testa sin dal primo ascolto e destinate a rimanerci. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/artist/4LOqmKh1QqIFZApffuLnEu?si=oPTID1yHRkSdYAkwM-CW_g La traccia crea un’atmosfera brillante e dinamica, in grado di far ballare il pubblico e farlo immergere pienamente nella spensieratezza dell’estate; Mark Donato DJ, già noto per i remix e le produzioni, ha collaborato strettamente con i Papi Duro per la realizzazione di “Carnaval”, sprigionando a pieno il suo già noto talento. Facebook: facebook.com/profile.php?id=100078746003331 Instagram: instagram.com/markdonatoreal ... Continua a leggere

Quinto video per il One Man Band LEONI dal titolo “Supellettile” Il brano è estratto dall’album di debutto “L’Ultima Offensiva”, disponibile in formato fisico e in digitale (Ghost Record – The Awal). E fattela una risata che magari domani … Un invito a vivere oggi e adesso perchè ieri è troppo tardi e domani ancora non c’è. Così Supellettile (un brano estivo in un album autunnale) chiude Ultima Offensiva che, dopo averci portato con le sue 12 piccole storie in luoghi più o meno oscuri dell’animo umano e della vita, vuole lasciarci con una risata (ebbene sì … anche i Leoni ridono) perché alla fine spesso è la migliore conclusione di ogni cosa. “E fattela una risata, che magari domani ti svegli sotto un cipresso magari dopodomani” Leoni https://youtu.be/kTQ4DN4EOg4?si=AyqWZc3suiAqMmQn Storia dell’artista LEONI è il nuovo progetto di Dario Leoni (polistrumentista e autore/compositore) attivo dal 1990 prima con i Pounder e dal 2002 con i VersozerO) con Fabio Privitera (attore, regista, presente nel cast del musical 'Dracula Opera Rock' della P.F.M. e cantante già con Bejelit, Aeternal Seprium, Sound Storm e VersozerO) alla voce. LEONI nasce da un 'esigenza creativa' di Dario (autore di tutte le musiche e dei testi) e dalla volontà dare vita ad un suo progetto ‘solista’ dove occuparsi anche di tutta la parte strumentale e, partendo sempre da solide radici che assimilano e si sostengono sul Rock e sul Metal, esplorare diverse sonorità e musicare diversi pensieri che spingono per essere cantati. Nel farlo ha il piacere di dividere nuovamente questa avventura con Fabio (con cui aveva già collaborato con i VersozerO nell’album EVOLVER) nel ruolo di cantante, Lorenzo Mari (musicista polistrumentista molto versatile, studente prima di Walter Calloni e poi di A. Golino presso il conservatorio G. Verdi di Milano, che collabora con diversi artisti e lavora come turnista presso diversi studi di registrazione) alla batteria e qualche ospite speciale.

Un nuovo percorso musicale attraverso gli elementi primari Il nuovo brano “Battito” del cantautore Falce è disponibile dal 2 agosto 2024 sugli stores digitali e nelle radio italiane in promozione nazionale. Questo singolo apre le porte di un percorso basato sui quattro elementi naturali (fuoco, acqua, aria e terra) e, nello specifico, rappresenta la terra, con la sua straordinaria potenza e vitalità. Attraverso suoni ritmati e dinamici, Falce ha ricreato la durezza e la forza dell’elemento naturale che crea vita e offre un riparo sicuro dalle intemperie della vita. Il singolo è una vera e propria esplosione di metafore, con spunti di riflessioni profonde e parti estremamente emotive. Ascolta il brano open.spotify.com/artist/5Do3kZU9DajYiFkzEUOtFT?si=6YaotnfSQH2oEYgi7UIyVA Storia dell’artista Falce è un ragazzo di venticinque anni che ha appena iniziato il suo percorso artistico: predilige il genere hip hop, ma non disprezza affatto il cantato e le parti musicali. Attraverso la sua musica, vuole trasmettere spunti di riflessione e ideali, recuperando il genere old school e mescolandolo con le esigenze del pubblico odierno. Youtube: https://youtube.com/@falcemc228?si=Mwn_UkcDvW_3tqn9 Instagram: instagram.com/falce_mc?igsh=MTExaDQwODVkbXdiag== Tik Tok: tiktok.com/@falcemc?_t=8oKIHzrPLVY&_r=1

Il nuovo singolo di marco grasso - su tutte le piattaforme digitali dal 2 agosto E' fuori il nuovo singolo “Non lo so cosa ho” di marco grasso, disponibile su tutte le piattaforme digitali dal 2 agosto. Etichetta: Mendaki publishing - instagram.com/mendaki_publishing/ anni che ha appena iniziato il suo percorso artistico: predilige il genere hip hop, ma non disprezza affatto il cantato e le parti musicali. Attraverso la sua musica, vuole trasmettere spunti di riflessione e ideali, recuperando il genere old school e mescolandolo con le esigenze del pubblico odierno. Youtube: https://youtube.com/@falcemc228?si=Mwn_UkcDvW_3tqn9 Instagram: instagram.com/falce_mc?igsh=MTExaDQwODVkbXdiag== Tik Tok: tiktok.com/@falcemc?_t=8oKIHzrPLVY&_r=1

Il nuovo singolo del rapper marchigiano, un brano potente e toccante che racconta la fine di un’amicizia «Racconta la storia di un'amicizia finita, in cui l'autore descrive a pieno la negligenza, l'inganno e l'inettitudine dell'altro quasi come fosse un "dissing". L'autore vuole far trasparire la sofferenza di quando finisce un qualcosa su cui abbiamo investito tempo ed energie, sentimento che sfocia in rabbia e rancore.» Liricavelli “Codardo” è il nuovo singolo del rapper marchigiano Liricavelli, prodotto da Edoardo Romano e pubblicato con l’etichetta Elite Music. Liricavelli ha saputo trasformare la sua esperienza personale in un brano potente e toccante, che risuona con chiunque abbia vissuto una delusione simile. “Codardo” è un inno per chi ha vissuto la fine di un’amicizia, un invito a non lasciarsi abbattere, ma a trasformare il dolore in forza. Liricavelli all’anagrafe Manuel Avellino è un urban artista Marchigiano, nato da famiglia Calabrese, classe 1999. 
All'età di 17 anni registra in studio il suo primo LP sotto lo pseudonimo di Brain Damage dal titolo “Boom Boom Chack” con l'etichetta discografica 40° Gradi Records. Qualche anno dopo la maturazione del disco pubblica il singolo "Il cratere del vuoto a perdere" presente esclusivamente su youtube con la feat. del rapper sardo Hangman. Successivamente la sua carriera prosegue con l'uscita del singolo “Gangsta jappo” prodotto da DJ Fastcut nell'album dal titolo “La prima impronta”. Passa un anno ed esce il suo terzo LP dal titolo “Criminavelli” prodotto da Zeus One e Dj D.lo.Z. Dopo un anno di pausa, Liricavelli pubblica il suo nuovo singolo “Fuori Dal Balco” prodotto da Janax e distribuito da Zero industry e Ingrooves/Virgin music, seguito un mese dopo dall'uscita del singolo “Love Me”. Nel 2023 firma con la Elite Music/LaDiscografica con distribuzione Altafonte Italia. Insieme al producer Edoardo Romano, fratello di Jack The Smoker, lavora ai singoli "Good Bye" e "Come un pianoforte", quest'ultimo entrato nella top 100 canzoni più ascoltati in Italia. Con lo stesso team lavora al singolo “Lacrime” a cui segue il 26 luglio 2024 il brano “Codardo”. Etichetta: Elite Music
 SOCIAL Instagram: instagram.com/liricavelli_official/ Facebook: facebook.com/Liricavelli ... Continua a leggere

La dj poliglotta e la nota influencer e cantante pubblicano un brano caldo e avvolgente, reso in un accattivante e senza dubbio estroso slang multilingue DÍMELO è il nuovo singolo di Ginevra Ramos e Giulia Sara Salemi, nato dall’incontro della sensibilità artistiche delle due, la prima deejay e cantante poliglotta, la seconda nota influencer e cantante, e suggellato da una genuina amicizia. Un brano caldo e avvolgente, reso in un accattivante e senza dubbio estroso slang multilingue, dallo slogan chiaro e diretto: DÍMELO. Il club mood della produzione avvolge la trama emotiva di un testo che colloca l'ascoltatore in una notte di turbata passione amorosa.

?si=0SGTRKQtIIUQ2sjk BIOGRAFIA GINEVRA RAMOS Ginevra Ramos, nata nel 2006 a Milano e cresciuta a Ibiza, nutre fin da piccola una grande passione per la musica. Ha partecipato a “La Voz Kids” in Spagna nel 2018 e ai Campionati Mondiali di Song and Dance negli Stati Uniti e Portogallo nel 2019, vincendo la medaglia d'oro, tra lezioni di canto e ballo, si è avvicinata al mondo dei DJ. Il suo debutto come cantante è avvenuto all'IMS dell'Hotel Destino Pacha Ibiza nel 2022, seguito da numerosi DJ set in vari eventi sull'isola. Nel 2023 Ginevra torna a Milano per intraprendere un nuovo percorso, con l'obiettivo di unire le sessioni di DJ al canto, suo tratto distintivo. Questo primo anno milanese segna il vero inizio della sua carriera: accompagna il cantante Astol e l'influencer Giulia Sara Salemi nei loro tour estivi, suona all'evento Binance per il lancio della data di The Weeknd a Milano e all'inaugurazione del Festival di Modena Skipass con Sophie and the Giants e altri ospiti del calibro di Benny Benassi. Nel dicembre 2023 Ginevra pubblica il suo primo singolo “KISS” con l'etichetta Ada Music - Warner, realizzato in collaborazione con il produttore Mazay. Il singolo è stato trasmesso a febbraio da Radio 105 durante la trasmissione “Fabiola e Dario 105 Music & Cars” nel programma “Caramella Club”. A marzo 2024 si esibisce all'Ibiza Dona Festival e ad agosto suonerà all'Ibiza Global Festival a parte varie date in Italia durante tutta l'estate. BIOGRAFIA GIULIA SARA SALEMI Cantante, attrice, ballerina e scrittrice seguita da milioni di persone sui social Giulia Sara Salemi, classe 2003, sbarca nel mondo dello spettacolo a 14 anni con la serie internazionale “Miracle Tunes”. Il suo percorso è trasversale a tutti i campi artistici senza dimenticare lo studio; dopo essersi diplomata al liceo delle scienze umane ora studia filosofia all’università. Recentemente nelle sale con il film “la spiaggia dei gabbiani” in cui era la protagonista e su TV8 con Nicola Savino in prima serata tutte le sere con “Tris per vincere” Giulia vive per l’arte e la pratica in tutte le sue forme. Etichetta: D.O.L. Records CONTATTI E SOCIAL Ginevra Ramos open.spotify.com/artist/09Fi0nZDDnK2FLku1rpLRs?si=8dwFM5biRDiU5TU0XNitKA instagram.com/ginevraramos/ tiktok.com/@ginevraramos?_t=8nxqrYbZGuP&_r=1 Management: Jessica Marchegiani jm@jm-studio.it / +39 333 1084356 Giulia Sara Salemi open.spotify.com/artist/2s2A2IUIc0epPIHrlxwGuU?si=MHC-uD1uTwuUMRh7Rmd2ag instagram.com/giuliasalemi_real/ tiktok.com/@giuliasalemii?_t=8nxpkvCezqq&_r=1 Management: Alfred Tisocco alfredtisocco@cramps.it +39 320 218 6308 ... Continua a leggere

I noti deejay e il celebre cantautore napoletano rivisitano un classico della musica italiana conosciuto in tutto il mondo, per l’occasione declinato in stile techno-dance «Sono stato entusiasta da subito all’idea di partecipare a questo progetto con il collega Gigi Soriani, non solo perché mi stimolava l’idea di collaborare con un grande artista come Gigi D’Alessio, ma anche per quello che rappresenta questo brano, quale pezzo di storia della musica italiana nel mondo» Dj Matrix Nuova inedita collaborazione tra Dj Matrix, Gigi Soriani e Gigi D’Alessio nella riproposizione di ‘O Sarracino, un classico della musica d’autore italiana conosciuto in tutto il mondo, per l’occasione declinato nello stile techno-dance. «Portare la musica napoletana in giro per il mondo con i miei remix e mash up durante i dj set è la cosa che più amo fare. L’idea di condividere il remix di ‘O Sarracino, cantata da un pilastro di Napoli come Gigi D’Alessio, con un dj non napoletano, mi stimolava molto.» Gigi Soriani L’opera dei celebri Carosone e Salerno si carica dell’energico e brioso sound dance, tipico marchio di fabbrica dei noti deejay, per essere poi scandita dal calore della voce del celebre cantautore napoletano, capace di regalare un’esperienza d’ascolto vibrante e particolarmente originale. Il singolo rappresenta un audace esperimento di fusione tra generi musicali diversi, unendo l’energia della musica dance alla tradizione della canzone d’autore italiana. Il risultato è un brano che promette di conquistare le classifiche e di far ballare gli appassionati di musica di tutto il mondo. Dj Matrix Nome d’arte del musicista, produttore e cantante Matteo Schiavo (Vicenza, 1987), uno dei DJ italiani più amati dal popolo del web. Nel 2006 scrive la sua prima hit, TU VIVI NELL’ARIA, pubblicata da SONY BMG. Sempre come autore e produttore ma anche interprete principale, pubblica LA TIPICA RAGAZZA ITALIANA (Certificato Disco d'Oro), singolo che stravolge il mondo musicale del web ottenendo milioni di ascolti ed aprendo per primo la strada al genere dance cantato in italiano. In questi anni inizia la collaborazione con lo Zoo di 105, per il quale realizza gli stacchi musicali e le sigle. Nel 2013 torna prepotentemente a far parlare di sé con VOGLIO TORNARE NEGLI ANNI ‘90 (Certificato Disco d'Oro), hit dance suonata e ballata ancora oggi in tutta Italia. Nell’estate dello stesso anno diventa Resident Dj dell’Aquafan di Riccione, esibendosi, unico tra gli italiani, al fianco di guest-star internazionali come AVICII, MARTIN SOLVEIG e DAVID GUETTA. Nel 2014 le sue performance al Summer Festival in diretta su Canale 5, portano Dj Matrix sotto i riflettori del mainstream televisivo. Poco dopo nascono altre importanti collaborazioni che porteranno ad altrettanti successi: FALL IN LOVE con Gabry Ponte, I LOVE GIRL con Tacabro, QUESTA VITA (brano scritto per Fedez) e Il singolo CON UNA 500 (2014), rimasto per molti mesi in testa alle classifiche di molti paesi del Nord Europa. Nel 2015 Matrix pubblica su etichetta Dance&Love di Gabry Ponte il brano FANNO BAM (Certificato Disco d'Oro) ed i primi due volumi dell’album “MUSICA DA GIOSTRA” che riscuotono un successo inaspettato, arrivando ai vertici delle classifiche dance di ITunes. Nel 2015 Dj Matrix fonda l'etichetta discografica DANCEONLINE. Il 29 gennaio 2016, con la sua nuova etichetta, Dj Matrix pubblica “MUSICA DA GIOSTRA VOL.3”, album entrato direttamente nella Top 100 (FIMI) dei dischi più venduti in Italia. Il 20 gennaio 2017 esce “MUSICA DA GIOSTRA VOL.4”, distribuito da Sony Music, che debutta direttamente al primo posto della Classifica Dance di iTunes e al secondo posto della Classifica Generale (FIMI) degli album più venduti in Italia. Il 5 maggio 2017, Dj Matrix realizza, in collaborazione con il trio comico Gli Autogol, il brano BAILA COMO EL PAPU, certificato Disco di d'Oro (e successivamente Disco di Platino) dopo poche settimane e destinato a diventare uno dei tormentoni più ballati dell'estate 2017. Qualche mese più tardi scrive e produce per le webstar/influencer Amedeo Preziosi, Riccardo Dose e Awed, il singolo SCUSATE PER IL DISAGIO, divenuto in breve un inno delle serate in discoteca tra i giovani e certificato Disco D'Oro. Nell 2018 collabora alla scrittura e produzione del singolo “SEI LA MIA HIT (feat. Max Pezzali)” di J-Ax e alla fine di Dicembre pubblica “COURMAYEUR” (feat. Carolina Marquez), singolo realizzato con la collaborazione di Ludwig e Gabry Ponte. Suddetti brani sono stati certificarti entrambi Disco di Platino dalla FIMI/GFK. A giugno del 2020 esce Musica da Giostra Vol. 7 che replica il successo dei precedenti volumi, così come il Vol. 8 pubblicato a Giugno del 2021. Quest'ultimo album contiene, tra gli altri, il brano “UN PEZZO DI ME (feat. Boro Boro)” che consacra la collaborazione tra Dj Matrix e J-Ax, nonché “CORO AZZURRO”, cantanto da Arisa, diventato presto tormentone estivo e inno delle serate trionfali della nostra Nazionale Campione Europea di Calcio. Il 26 luglio pubblica ‘O Sarracino (remix 2024) insieme al collega Gigi Soriani con il prestigioso contributo alla voce del grande Gigi D’Alessio. Gigi Soriani Dj-producer tra i più noti in Italia. E' molto attivo sui social (TikTok, Instagram, Facebook, YouTube), dove totalizza milioni di visualizzazioni, tra videoclip e mash-up. Ha pubblicato singoli con artisti del calibro di Nino D'Angelo, Gigi D'Alessio, Clementino, Franco Ricciardi, Andrea Sannino, oltre a firmare numerosi progetti italiani ed internazionali. E' il dj di tutti i prepartita del Calcio Napoli allo Stadio Diego Armando Maradona. In onda tutti i giorni su Radio Marte, una delle emittenti più note e seguite della Campania, è tra le guest più gettonate nelle location cool italiane ed europee. Etichetta: DanceOnLine CONTATTI E SOCIAL instagram.com/djmatrixufficiale/ facebook.com/djmatrixofficial open.spotify.com/intl-it/artist/7fajLZIgjOSUcPFuryO80A?si=8b4jMaFDTS2OTprTdUFHtA ... Continua a leggere

Il nuovo brano della cantautrice bolognese è il secondo estratto dal concept album “La colpa” “Matilde” è il brano di apertura de “La colpa - racconto in nove canzoni”, il terzo album in studio di Helle. Il disco è un vero e proprio racconto in musica, un concept album dalle sonorità pop e folk dove ogni traccia rappresenta un nuovo capitolo della storia di Giada e del suo viaggio sentimentale. “Matilde”racconta l’incontro della protagonista con il primo personaggio della storia, una sua amica di vecchia data. “La colpa” è stato interamente scritto da Lisa Brunetti in arte Helle e vede la partecipazione di Leziero Rescigno alla batteria e di Marco Carusino alle chitarre e arrangiamenti. Registrazioni, mix e master a cura di Max Lotti e Lele Battista. Lisa Brunetti, in arte Helle, nasce a Bologna nel giugno 1994. Ha lavorato per quattro anni in Fonoprint. Dopo la pubblicazione di vari singoli in inglese e in italiano, arriva per Helle il momento di intraprendere una nuova fase della sua carriera artistica con la label Volume! Nel 2020 escono i singoli “Tra le strade della mia città”, ed “Al Pacino”, entrambi prodotti, suonati e arrangiati dalla stessa Helle. Si laurea presso la facoltà di Lettere e Filosofia dell'Università di Bologna, scrivendo una tesi su "Com'è profondo il mare", celebre album di Lucio Dalla, datato 1977. Seguono l'uscita dei brani “Carovane” e “Rispetto”. Il 25 giugno 2021 pubblica l’album “Disonore”, disco electro pop che caratterizza il nuovo corso artistico e professionale di Helle, che ha vinto il PREMIO SPECIALE assegnato dal MEI «Per aver affrontato con sonorità spiccatamente elettro-indie e liriche dal forte peso sociale, il tema della Libertà attraverso l’analisi delle sfumature dell’animo umano, soprattutto quello femminile». “2, 107” è brano con il quale vince il PREMIO LUNEZIA NEW MOOD «Per aver offerto una visione delicata e cruda con tappeti sonori moderni e sperimentali sulla morale delle donne». Vince il PREMIO DELLA CRITICA all’interno della rassegna del Premio InediTo al Salone Internazionale del libro per la sezione “Testo canzone”, è finalista del Premio Bindi 2022 e si esibisce a Musicultura. “Tu mi volevi bene”, “Chimere” e "Tom" sono gli altri singoli estratti dal disco d'esordio, tutti in rotazione nelle radio e nei network indie nazionali. Il 13 gennaio 2023, da alle stampe in versione cartacea ed e-book, il libro di poesie "Carovane" (ZONA Contemporanea), in contemporanea con l'uscita del singolo “Oggi è già ieri, il domani è eterno” realizzato e prodotto dalla stessa autrice. Le poesie di Helle – fuori dal disincanto, ma mai con distacco – poggiano sulla forza della parola e su immagini che si prestano alla metafora e all'allegoria, rivelando una scrittura consapevole, complessa come la realtà che descrive. “Musicista e cantautrice, con forte personalità e profonda soggettività, Helle impone con chiarezza i propri versi nell'orizzonte della poesia contemporanea, fuori dai facili sentimentalismi e saldamente ancorata alla materialità dell'esistenza.” Parte poi da Bologna a febbraio il Carovane Tour che la vede impegnata in oltre 50 date: una doppia esperienza live che porta nelle librerie e nei club uno spettacolo intimo e al contempo intenso ed energico, in cui vengono presentate le canzoni di Helle e le poesie di “Carovane” attraverso un file rouge che le lega. Il 23 aprile 2023, nella sede del Club Tenco a Sanremo, presenta in anteprima il nuovo disco "La liberazione” - hanno udito una donna ridere dal fiume", in uscita il 5 maggio e anticipato il 28 aprile dal singolo “Simone” che insieme a “Visto e passa”, “Baby!”, “Orme” e “Cani liberi” entrano nei circuiti indie nazionali radiofonici e di playlist. Altre date nei club e nei Festival in tutta la penisola e, nel luglio dello stesso anno riceve un riconoscimento per il miglior testo con "Nebraska", al PREMIO LAUZI, tenutosi a Capri. E poi le finali di “BOTTEGHE D’AUTORE”, del “PREMIO DE ANDRÈ”, de “L’ARTISTA CHE NON C’ERA” e nuovamente MUSICULTURA, in cui risulterà vincitrice, aggiudicandosi il premio “La casa in riva al mare”, suonando a Radio 1 e nella finale trasmessa da Rai 1. Il 26 aprile 2024 esce il suo terzo album in studio, "La colpa - racconto in nove canzoni", un concept album dove ogni brano aggiunge un tassello al mosaico della storia, attraverso sonorità pop e folk, anticipato dal singolo "La tempesta" pubblicato il 12 aprile. Il 26 luglio il nuovo singolo in radio è “Matilde”. Etichetta: Volume! CONTATTI E SOCIAL facebook.com/Helle.musica/ instagram.com/helle.musica/?hl=it open.spotify.com/intl-it/artist/5dq7E4TCYHvIcG2fTxd8rY?si=K6LKZrPeSZe8YDKRQCrJmA

Un inno alla libertà estiva, un viaggio sonoro che invita l'ascoltatore a lasciarsi andare e vivere il momento «La creazione di "Senza Confini" è stata un'esperienza unica e coinvolgente, con una sessione di registrazione che ha catturato l'euforia del periodo estivo. Il nome del brano è nato spontaneamente, riflettendo l'atmosfera di quella giornata in studio: un'esperienza senza confini, proprio come il mare che il brano celebra» Esclamativo “Senza confini” è il nuovo singolo di Esclamativo in collaborazione con il beatmaker Arkitz. Durante un incontro casuale i due artisti hanno scoperto la loro comune passione per la musica, decidendo di esplorarla insieme in studio. Questa energia spontanea e il desiderio di creare senza limiti sono diventati il cuore pulsante della canzone. La traccia è stata registrata presso Juicy G's Records e ha visto la partecipazione del samplemaker Chrino. Musicalmente "Senza Confini" fonde ritmi coinvolgenti e melodie estive, con influenze che spaziano tra rap e pop. Il beat di Arktiz, arricchito da Chrino, offre una base vibrante e dinamica su cui le parole di Esclamativo possono brillare. I testi riflettono temi di libertà, avventura e l'emozione di vivere l'estate senza restrizioni. Il ritornello evoca un senso di leggerezza e spensieratezza che risuona profondamente con l'ascoltatore. "Senza Confini" non è solo una canzone, ma un inno alla libertà estiva, un viaggio sonoro che invita l'ascoltatore a lasciarsi andare e vivere il momento. Giuseppe Scavetta, in arte Esclamativo, è un rapper originario della Basilicata, Provincia di Potenza. Attualmente sotto contratto con Juicy G's Records, la sua storia personale e artistica è profondamente segnata dalla migrazione dei suoi genitori in Svizzera per motivi lavorativi. Cresciuto tra due culture, ha frequentato la scuola in Svizzera ma ha trascorso ogni vacanza scolastica in Italia, mantenendo un forte legame con le sue radici italiane. Esclamativo è nel mondo della musica da oltre un decennio, e il suo studio di registrazione è diventato un crocevia di creatività e collaborazione. Ogni album che produce è un capitolo della sua continua evoluzione musicale, che fonde influenze culturali diverse e sperimentazioni sonore. Il suo stile unico è caratterizzato da testi semplici e autentici, che riflettono le sue esperienze personali e le emozioni più profonde. Questo approccio permette a Esclamativo di connettersi genuinamente con un pubblico ampio, compresi gli italiani all'estero. Le sue canzoni, ricche di energia e passione, esplorano temi di resilienza e adattabilità, risuonando con chiunque affronti le sfide della vita quotidiana. La musica di Esclamativo è un inno alla libertà e all'autenticità, capace di trasportare l'ascoltatore in un viaggio emotivo. La sua capacità di vivere tra due mondi senza sentirsi pienamente appartenente a nessuno lo rende un artista unico nel panorama musicale contemporaneo, un vero portavoce delle sfide e delle bellezze della vita interculturale. Il nuovo singolo è “Senza confini”, in radio e digital store dal 26 luglio 2024. Etichetta: Juicy G’s Records 
CONTATTI E SOCIAL esclamativo.me/ instagram.com/esclamativomusic/ open.spotify.com/intl-de/artist/63LwexWKJ1vHBXcOfnR1ba?si=K5d3E8NHSJOlZJ4aL-0m4Q ... Continua a leggere

Il singolo illustra la realtà della vita berlinese dal punto di vista dell’artista Il brano “Berlin State of Mind” dell’artista Mārcy è disponibile sugli stores digitali e nelle radio italiane in promozione nazionale dal 26 luglio 2024. Si tratta di un singolo estremamente personale e aggressivo, che parla della vita notturna di Berlino, la capitale della Germania: è impossibile trovare un modo per ascendere, in un contesto così caotico e brutale. Non si può ricavare una morale dal testo, si tratta semplicemente di un racconto di quotidianità, dove i lati oscuri vengono a galla e prevalgono sulle apparenze. Il ritmo incalzante e duro riconferma la passione dell’artista per la musica hardcore, rap e techno. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/artist/6toTaVzpvUOhatkOvqpA9Q?si=ENhmkowUQm6my9hIf9eIfg Storia dell’artista Francesca Cucca, in arte Mārcy, è nata in Sardegna nel 1998. All’età di dieci anni si trasferisce a Pavia e, nel 2013, a Berlino, la città di stacco dal punto di vista artistico. Il suo legame con la musica è nato ai tempi delle medie: ha sempre visto quest’espressione artistica come un luogo sicuro, in cui poter finalmente dare sfogo alla sua creatività. Nel 2013, si appassiona anche al mixing e al dijing. grazie ai quali ha acquisito una spiccata manualità. Nel 2018, con l’incontro di Nemesis Project, dà il via al suo home studio “Ciafrelle studio”. Nel 2022 esce il primo Freestyle sulla strumentale di “STILL DRE”, riscuotendo una discreta attenzione da parte dell’underground italiano. Il 2023 si chiude in positivo con 6 live tra Germania e Italia, tra i quali l’apertura al Traffic di Roma a Tormento ed Esa, e una data sold out in apertura ai “Colle der Fomento” per il “Solo Amore Tour”. Contatti: linktr.ee/marcymusic ... Continua a leggere

Il brano invita il pubblico ad immergersi in una dimensione onirica e astrale L’eclettico duo di dj e producer Bro Berri presenta il nuovo singolo “Nightlife”, disponibile sugli stores digitali dal 26 luglio 2024 e nelle radio italiane in promozione nazionale dal 23 agosto 2024. Produzione impeccabile curata nei minimi dettagli che non lascia scampo già dal primo ascolto, destinato a rimanere in testa strizzando l’occhio alle radio. Arrangiamenti attuali e di tendenza che evidenziano una maturità artistica decisamente fuori dal comune. Con “Nightlife” si oltrepassano i confini conosciuti accompagnando il pubblico nel mood sensuale e onirico degli artisti che con le loro interpretazioni vocali, sentite e autentiche, donano al tutto un forte impatto emotivo. Si tratta di un vero e proprio viaggio ideale fra le mura di un nightclub utopico, in cui l’eleganza e l’euforia si alternano in una danza intima e dinamica, senza mai scontrarsi. I suoni dark dei sintetizzatori trasportano l’ascoltatore in uno spazio ultraterreno, dove le voci dei due cantanti si completano a vicenda, come nel simbolo dello yin e dello yang. Le suggestioni della dimensione notturna sono favorite dalla perfetta mescolanza fra l’hip hop e la techno, due generi che trasmettono un senso di nuova libertà, anche attraverso le brillanti metafore nel testo. L’adrenalina dei Bro Berri è contagiosa ed è possibile esserne invasi dai piccoli club ai palchi dei grandi festival: il loro obiettivo è quello di creare atmosfere innovative, adatte ad un pubblico che accoglie positivamente la novità e cerca vie di fuga in mondi paralleli. “Suoni dallo spazio ascoltiamo (cosa siamo)? Energia in fondo è ciò che siamo.” Bro Berri Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/album/18iE2E2hIu34wt3N5pe4lz?si=I-44HezPSjWGkgb4G6DxPQ Storia della band I Bro Berri sono un duo di dj, produttori e cantanti italiani, formato dai fratelli Stefano ed Enrico Berretti. Sono nati in Riviera d’Ulisse, cresciuti a Cagliari e Civitavecchia; attualmente, abitano a Milano, città in cui si muovono nel panorama EDM, ricevendo supporto da artisti come David Guetta, Steve Aoki, Dimitri Vegas & Like Mike, Don Diablo Martin Solveig, Bob Sinclair e Deorro. Il loro collettivo BB SQVAD, nonché format, è una realtà emergente in Italia e all’estero: hanno la possibilità di collaborare con artisti famosi ed esibirsi sui palchi grazie a dj sets e organizzazioni di eventi. La loro evoluzione stilistica e sonora è continua: vogliono raccontare la loro storia e i propri pensieri attraverso la musica elettronica ed hip hop, mostrando la propria autenticità nel panorama artistico contemporaneo. Instagram: instagram.com/broberri/?hl=it Youtube: https://youtube.com/channel/UCR2QpazFfT7vRYq2uFJEhqA Tik Tok: tiktok.com/@broberri?_t=8o5j1p9quGH&_r=1 ... Continua a leggere

Il nuovo singolo di Odershin - In radio dal 26 luglio E' fuori il nuovo singolo “Qui con me” di Odershin, disponibile su tutte le radio dal 26 luglio. Brano allegro di genere Rap perfetto per la stagione estiva, con un sound che richiama il raggae, che esprime un clima di vittoria e allegria. Il nuovo singolo di Odershin è un ondata estiva di puro Rap. Etichetta: Etichetta: Mendaki publishing - instagram.com/mendaki_publishing/ in uno spazio ultraterreno, dove le voci dei due cantanti si completano a vicenda, come nel simbolo dello yin e dello yang. Le suggestioni della dimensione notturna sono favorite dalla perfetta mescolanza fra l’hip hop e la techno, due generi che trasmettono un senso di nuova libertà, anche attraverso le brillanti metafore nel testo. L’adrenalina dei Bro Berri è contagiosa ed è possibile esserne invasi dai piccoli club ai palchi dei grandi festival: il loro obiettivo è quello di creare atmosfere innovative, adatte ad un pubblico che accoglie positivamente la novità e cerca vie di fuga in mondi paralleli. “Suoni dallo spazio ascoltiamo (cosa siamo)? Energia in fondo è ciò che siamo.” Bro Berri Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/album/18iE2E2hIu34wt3N5pe4lz?si=I-44HezPSjWGkgb4G6DxPQ Storia della band I Bro Berri sono un duo di dj, produttori e cantanti italiani, formato dai fratelli Stefano ed Enrico Berretti. Sono nati in Riviera d’Ulisse, cresciuti a Cagliari e Civitavecchia; attualmente, abitano a Milano, città in cui si muovono nel panorama EDM, ricevendo supporto da artisti come David Guetta, Steve Aoki, Dimitri Vegas & Like Mike, Don Diablo Martin Solveig, Bob Sinclair e Deorro. Il loro collettivo BB SQVAD, nonché format, è una realtà emergente in Italia e all’estero: hanno la possibilità di collaborare con artisti famosi ed esibirsi sui palchi grazie a dj sets e organizzazioni di eventi. La loro evoluzione stilistica e sonora è continua: vogliono raccontare la loro storia e i propri pensieri attraverso la musica elettronica ed hip hop, mostrando la propria autenticità nel panorama artistico contemporaneo. Instagram: instagram.com/broberri/?hl=it Youtube: https://youtube.com/channel/UCR2QpazFfT7vRYq2uFJEhqA Tik Tok: tiktok.com/@broberri?_t=8o5j1p9quGH&_r=1

Il nuovo singolo di Wenzo - In radio dal 26 luglio E' fuori il nuovo singolo “FUCK ESTATE” di Wenzo, disponibile su tutte le radio dal 26 luglio. FUCK ESTATE è nata esattamente in una mattina di hangover (come sempre) in cui io e il mio producer abbiamo deciso di andare al mare, su una scogliera con una chitarra e un paio di birre (di mattina) per scrivere e suonare serenamente, appena arrivati il sole cocente è magicamente sparito, lasciando spazio ad un grigiore pallido che contornava perfettamente l'odio che io e il mio produttore proviamo per l'estate. Così il primo pensiero è stato: FUCK ESTATE. 4 accordi, tanto disgusto per questa season e quello che ne consegue, odio per le hit estive di plastica e brano partorito tra un sorso di birra e una sbuffata di fumo. FUCK ESTATE è l'anti-hit estiva per eccellenza, parla di un forte disagio che provo per il feeling della normalità, della banalità, del comfort, un odio per le cose nate per 'dover piacere' frutto di una società di plastica, per persone di plastica. E' il mio inno al mandare a quel paese tutto ciò che non è, ma che deve essere. Dentro c'è anche un pò di amore depresso, che comunque, è il mio must per un estate sbagliata, come voglio che sia. Wenzo, al secolo Marco Bessi, è un artista classe ’97 nato e cresciuto a San miniato, un paese di Provincia nei pressi di Empoli, in Toscana, per poi oscillare tra Milano e Firenze. Con un attitudine prettamente Punk, sonoritá Pop elettroniche, chitarre distorte e voci graffianti, la sua musica si presta ad essere un interessante e versatile novità all’interno del panorama musicale italiano. Wenzo ama esplorare nei suoi testi in quelli che sono i meandri più reconditi delle sue personalità, mantenendo sempre una sincerità spiazzante nei confronti di esse e nei confronti dell’ascoltatore. L’essere se stesso è la chiave del suo personaggio, nel bene e nel male. Etichetta: Orangle Srl - oranglerecords.com Spotify: open.spotify.com/intl-it/artist/3nZjHRpNZSd3UoqJ7ELysU?si=N4DahDslTnS5YyHzf4o4cA Apple Music: music.apple.com/it/artist/wenzo/1624982764 Instagram: instagram.com/giovanewenzo/ ... Continua a leggere

Il nuovo singolo di Michael The Skillerz feat. Reks, Veez In radio dal 26 luglio “The Culture” il nuovo singolo di Michael The Skillerz feat. Reks e Veez, disponibile su tutte le piattaforme digitali a partire dal 26 luglio! The Culture è un pezzo che vuole ripercorrere il mood del rap classico, ponendo l’accento sulla cultura da cui il genere è nato. Featuring con un artista Americano molto importante, è un simbolo che vuole rappresentare la musica e la cultura hip hop, come fonte di messaggio ed aggregazione nonostante le distanze, che può unire artisti ed ascoltatori anche se vivono dall’altra parte del mondo. Il pezzo ha un ritmo molto serrato, liriche taglienti e studiate. Micheal Ducoli, in arte Michael The Skillerz, Rapper Bresciano classe ‘91. Nel 2007 comincia la sua produzione musicale appoggiandosi all’Undersound Recording Studio di Rogno (BS). Nel 2008 fonda assieme al Rapper Enne (Matteo Truppa) la Hero Crew, collettivo di Rapper Camuni a cui si aggiungono Brain Trip (Mario Nani) e MC Dheas (Paolo Bassi). Assieme al Gruppo pubblica 3 mixtape, Ipse Dixit (2009), Fuck The Haterz (2010) e Mind From da Space (2011). Nel 2013 il gruppo si scioglie e il rapper interrompe la sua carriera musicale. Ritorna sulle scene nel 2023 come solista appoggiandosi al Napi Records Studio di Braone (BS). Attualmente ha 2 album da solista all’attivo e numerose partecipazioni ed alcune vittorie a contest e festival. Etichetta: Mendaki publishing - instagram.com/mendaki_publishing/ Spotify: open.spotify.com/artist/1te5ax0imMC5QxEAiP03XF?si=NNN9csXWQxO0VV0Bq3SSOA open.spotify.com/artist/6Apw0ReFBi9C1QBultw8pn?si=m-WX7jGiQnuthjnCfgEm9A open.spotify.com/artist/2S7dkS5k0ydvLQQ6549KCx?si=dDeyXbPXQT2vcc_yHYo9CA Apple Music: music.apple.com/it/artist/michael-the-skillerz/1675347571 music.apple.com/it/artist/reks/4028255 Instagram: instagram.com/skillboy_mike?igsh=Z2g5NGNpNmdmMXJx&utm_source=qr instagram.com/rekshiphop?igsh=MXMzYzNzY3piam45Yw== ... Continua a leggere

Il nuovo singolo di Flavio Ghetto Eden, Khadim Ghetto Eden. In radio dal 26 luglio E' fuori il nuovo singolo “Salento” di Flavio Ghetto Eden, Khadim Ghetto Eden, disponibile su tutte le radio dal 26 luglio. "Salento", il nuovo singolo dei Ghetto Eden, è una canzone estiva che abbraccia i generi Reggae\Dancehall e Soca, caratterizzata da un ritmo veloce, allegro ed energico, un viaggio che inizia dalla costa adriatica fino a giungere sulla costa ionica, che esprime la solarità e la voglia di visitare tutti i posti e i luoghi tipici che rappresentano maggiormente il territorio salentino con le relative usanze e tradizioni. Un vero e proprio inno del Salento. I Ghetto Eden sono un collettivo formato da tre ragazzi, due dei quali salentini (Flavio e Giorgio Rude) e uno senegalese (Khadim). Il gruppo musicale Ghetto Eden nasce il 25 Aprile del 1998, nel periodo in cui c’era un importante movimento musicale artistico e sociale grazie all’espansione del reggae e del raggamuffin in Salento. I fondatori sono Khadim, senegalese che giunge a Lecce in tenera età, impara da subito il dialetto salentino, e mischiandolo con la sua lingua madre “wolof” e il francese, gli permette di crearsi uno stile lirico unico ed originale, e Flavio, leccese, anche lui ispirato dal fast dj style capace di creare delle liriche uniche, di denuncia e riscatto sociale. I Ghetto Eden, come si può intendere dal nome stesso, rappresentano un punto di unione tra la cultura senegalese e quella salentina, promotori di messaggi per il riscatto sociale e sempre attenti ad affrontare nei loro testi messaggi di denuncia uniti alla difesa e alla tutela del loro territorio. All’inizio dei primi anni 2000, profondamente ispirati dai loro “padri fondatori” Sud Sound System, iniziano ad organizzare le prime feste, “dancehall”, in giro per tutto il territorio salentino riscuotendo un ampio successo che li porterà negli anni seguenti ad avere sempre più peso nella scena reggae-dancehall italiana, tanto da essere ospitati nelle più importanti yard italiane ed anche europee. Nel corso degli anni si sono esibiti dai centri sociali, ai club, piazze e festival in giro per l'Italia anche con artisti del calibro come Busta Rhymes, Sizzla, Daddy Freddy, Top Cat, Bounty Killer, Jimmy Cliff, Demarco, Yellowman, Anthony B, Rodigan, Johnny Osbourne e tanti altri grossi nomi della scena reggae e hip hop mondiale. Le produzioni musicali e il loro sound è contaminato da vari generi musicali: reggae, dancehall, soca, afrobeats, rap, trap, urban music. Hanno all’attivo quattro album ufficiali: “Fuori Città” nel 2011, album dal quale è estratto una delle loro hit più celebri “Boom Boom” feat. Don Rico (S.S.S.) e Papa Leu, “Senegalentino” nel 2014, dal quale è estratto il singolo “Summertime”, “Appostu” nel 2020, dal quale è estratto il singolo “Enjoy your life”, e l’album da solista di Flavio “Sudreale” nel 2022, dal quale è estratto il singolo “King della scena”. Inoltre Flavio e Giorgio Rude (dj) e sono gli ideatori e realizzatori della serie di mix-cd intitolata “Kalamita Mixtape”, (composto da selezioni musicali dancehall, reggae, hip hop e urban music mixate con brani inediti) giunta quest’anno al decimo volume, diventato ormai un’icona dei mixtape undergound italiani. Etichetta: FDC Records Mendaki publishing - instagram.com/mendaki_publishing/ Spotify: open.spotify.com/intl-it/album/4zdG77L2eeCLx5yXjvNyHw?si=L106JQFETmS_Ymasf8ivcA ... Continua a leggere

Il nuovo album di Diamante 
L’album “6” di Diamante è disponibile su tutte le piattaforme digitali dal 26 luglio! Il brano di punta, “Nudo (sul Dancefloor)”, narra la fine di un amore tossico con un linguaggio evocativo del mondo gitano e riferimenti all'universo. Su ritmi latini e una produzione dance pop, la canzone celebra la chiusura di una relazione travagliata che ha portato il protagonista a vivere un'esperienza surreale. Con l'arrivo della luna nuova, il protagonista spera in una possibile rinascita dell'amore, mentre la musica spazia su diverse sonorità e mood, rendendo il pezzo coinvolgente e emozionante. Già conosciuto nel panorama svizzero per la sua partecipazione ad alcuni dei programmi televisivi più rilevanti e festival musicali tra cui ricordiamo il Swiss Diverity Awards di Berna, Spartyto Festival a Biasca e il Festival Park di Bellinzona. Diamante, un talento emergente che ha radici saldamente piantate nella cultura italiana, ma che ha trovato casa nella vivace scena musicale svizzera, si presenta al pubblico con una sfida: uscire dalle convenzioni musicali, abbracciando un sound unico. La fusione audace di note gitane e gipsy crea un'esperienza sonora che trasporta l'ascoltatore in un viaggio senza precedenti. Questa esperienza ha permesso a Diamante di riflettere sulle sue radici, riportando alla luce emozioni e storie che si intrecciano con il suo percorso artistico. L'album rappresenta una testimonianza della forza trasformatrice della musica e della capacità di un artista di evolversi attraverso la sua arte. Antonio Di Nuzzo, in arte Diamante, classe 1998: è un cantautore pop italo-svizzero, attualmente vive a Lugano. Ha quattro singoli già pubblicati, con Cappuccino che vanta di 100K ascolti. Etichetta: Mendaki publishing - instagram.com/mendaki_publishing/ Spotify: open.spotify.com/intl-it/artist/3Tiis79ECShZM2vvqUM21K?si=OhipmrI5R7ym6u9bkFQ2oQ Instagram: instagram.com/sonodiamante/

Il nuovo singolo di A son of Him, Nya Crea, Still Blessed Music - In radio dal 26 luglio E' fuori il nuovo singolo “Searching” di A son of Him, Nya Crea, Still Blessed Music, disponibile su tutte le radio dal 26 luglio. "Searching" è una nuova canzone Hip Hop/R&B Afrobeat che parla di trovare una guida spirituale in un mondo travagliato e dell'importanza di mantenere una fede salda. La traccia esplora le sfide quotidiane che affrontiamo e come la fede possa essere una fonte di forza e speranza. Con ritmi coinvolgenti e testi significativi, "Searching" invita gli ascoltatori a riflettere sulla loro ricerca di significato e spiritualità, offrendo un messaggio di resilienza e fiducia in tempi difficili. Nya Crea è una cantante, cantautrice e interprete italiana. Nata e cresciuta in Italia, Nya ha viaggiato per il mondo con l'unico scopo di cantare e trasformare la sua passione in realtà. All'età di 20 anni, si è recata negli Stati Uniti e nel Regno Unito per perfezionare le sue naturali doti vocali, imparando a cantare in inglese. La sua voce calda e potente, con un impressionante estensione di 4 ottave, non manca mai di stupire il pubblico. Con forza di volontà e determinazione, Nya ha collaborato con importanti etichette discografiche come Sony, Universal ed EMI. Nya è stata artista di supporto per Enrique Iglesias e Florence and The Machine al Du Arena di Abu Dhabi in occasione dell'evento di Formula 1, apparendo sulla televisione nazionale degli Emirati Arabi Uniti. Le sue straordinarie capacità vocali l'hanno portata a cantare anche per la famosa conduttrice televisiva Ellen DeGeneres. Nya Crea ha eseguito performance per marchi di lusso di primo piano come Paco Rabanne, Bvlgari, Adidas, Puma e Google. Nel 2018, Nya ha scoperto la fede e questo nuovo percorso spirituale l'ha ispirata a scrivere canzoni con un forte messaggio cristiano. Questa evoluzione nella sua carriera artistica riflette il profondo cambiamento interiore che ha vissuto, portandola a creare musica che rispecchia la sua nuova visione del mondo. È entusiasta di condividere queste nuove canzoni con il pubblico, sperando che possano toccare il cuore delle persone. A Son Of Him è un rapper cantautore e compositore musicale. Le sue canzoni esplorano temi come la fede, la redenzione e la speranza. Ispirata da esperienze personali e da un profondo percorso spirituale, la sua musica si distingue per testi e melodie potenti e molto significativi. Still Blessed Music è un progetto musicale creato e prodotto da Tbabz, un rinomato produttore nell'ambito dell'afro gospel. Con una carriera che ha visto collaborazioni con artisti di spicco come Limoblaze, Mercy Chinwo, Oba Reengy. Tbabz porta un tocco unico e autentico a ogni produzione. La sua esperienza e passione per la musica si riflettono in ogni brano di Still Blessed Music, offrendo un mix di melodie ispiranti e ritmi coinvolgenti. Etichetta: Licata Records Mendaki publishing - instagram.com/mendaki_publishing/ Instagram: @nyacrea @asonofhim @stillblessedmusic @licatarecords TikTok: @nyacreaofficial Twitter: @nyacrea @licatarecords... Continua a leggere

Il nuovo singolo Do It Like Sarah dei Back to Billy è un invito alla liberazione attraverso il potere del ballo. Con la voce incisiva di Alessandra Barry e le molteplici armonie delle seconde voci maschili, la canzone contrappone due figure femminili che simboleggiano l'evasione dal vero, nella lotta contro l'oppressione della vita. Mentre Sarah rappresenta il viaggio trascendentale compiuto attraverso la musica quando ci si lascia completamente trasportare, Amy lotta con un ballo scomposto, quasi disperato, si dimena da tutte le parti nel tentativo vano di svincolarsi dalla pressione che la vita esercita su di lei. In fin dei conti si sa, la vita è una sola. "Do It Like Sarah" ci ricorda che abbiamo il potere di scegliere come affrontarla. Do It Like Sarah in uscita il 26 luglio 2024 su tutte le piattaforme streaming e digital stores, confluirà poi nell’EP “My Rolling Stone” che uscirà a settembre 2024. DO IT LIKE SARAH - CREDITS Voci: Alessandra Barry, Lorenzo Ferrari, Marcello Mozzanica Batteria: Stefania Robuschi Basso: Marcello Mozzanica Chitarra solista: Lorenzo Ferrari Chitarra accompagnamento: Alessandra Barry Mix & Mastering: Music Room 44 di Luke Frassani, Brescia Re-Mastering: Milano Music Play, Milano Label: Milano Music Play Distributore: Believe BACK TO BILLY - BIOGRAFIA Tutto ha inizio nel 2018 col fortunato incontro della cantante Alessandra Barry e la batterista Stefania Robuschi, le quali, con l'obiettivo di dimostrare che il rock and roll è "Donna", fondano la band oggi conosciuta come Back to Billy. La band nel corso degli anni ha subito alcune variazioni fino ad arrivare alla formazione attuale con l’integrazione di Lorenzo Ferrari alla chitarra solista e seconda voce e Marcello Mozzanica al basso e cori. Tra prove nel seminterrato, sale d’incisione e sfrenato divertimento durante i live, costruiscono una scaletta di brani dalla ritmica brillante e scatenata, con chiare influenze sonore dal passato ma dall’assetto fresco ed autentico. Il 2022 li vede solcare il palco del Teatro Ariston per le Finali Nazionali di Sanremo Rock con la loro Rockabilly Boogie. Nel 2023 presentano l'uscita del singolo My Rolling Stone in occasione dell’apertura del concerto di Roberta Giallo al Gavazzana Blues Festival in Piemonte. Il 2024 inizia con la firma del Contratto Discografico con l'Etichetta Milano Music Play, attualmente all'opera per la produzione e la distribuzione del singolo Cool View che uscirà anch’esso insieme all'EP “My Rolling Stone”. SITO: backtobilly.it FACEBOOK: facebook.com/back2billy INSTAGRAM instagram.com/backtobilly SPOTIFY: open.spotify.com/intl-it/artist/4KneUZaPGxxCaGE7hB4Ue8?si=W9lRvocjQuiL3TQsY_Islg YOUTUBE: youtube.com/@backtobilly ... Continua a leggere

Il brano è dedicato alla fidanzata Dafne e presenta delle sonorità fresche ed estive Il nuovo brano del rapper e producer Stemma “Mojito” è disponibile dal 26 luglio sugli stores digitali e nelle radio italiane in promozione nazionale. Si tratta di un singolo che ripercorre la gioventù del cantante assieme alla fidanzata Dafne: i due, già legati dai tempi del liceo, si sono rincontrati a distanza di anni, facendo maturare il loro rapporto. Attualmente, l’unica complicazione fra loro è la distanza, a cui Stemma fa riferimento in alcuni versi del brano; “Dopo stanotte ho un volo per un’altra città”; “Che già domani devo prendere il volo”; “Anche se adesso è difficile, lo renderemo possibile”. Il titolo del singolo è un richiamo al cocktail preferito della ragazza: “Balli un po’ da sola, bevi solo MOJITO”. Con questo inno alla vitalità e all’estate, Stemma conquista il suo pubblico e lo invita a cogliere l’essenza di ogni momento. Ascolta il brano href='https://www.open.spotify.com/artist/4cMZDvxeN9oONoY6PcnM71'>open.spotify.com/artist/4cMZDvxeN9oONoY6PcnM71 Storia dell’artista Stemma è un rapper e producer romano, nato nel 1995. All’età di quattordici anni, inizia a produrre i suoi primi beat, ispirato dalla musica con cui era in contatto sin da bambino. Scrive e registra le sue canzoni autonomamente e, nel corso degli anni, si è appassionato anche alla parte tecnica ed artistica del mixaggio. Da oltre 10 anni rilascia brani interamente autoprodotti, dalla strumentale al mixaggio audio: tra questi, si ricordano l’EP del 2023 “Notturno”, l’album del 2020 “Evolution”, l’EP “Seven” del 2016 e il primo album “Note distorte” del 2014. Facebook: facebook.com/Stemma.Produzioni/ Instagram: instagram.com/lorenzo.stemma/?hl=it Youtube: https://youtube.com/@StemmaOfficial ... Continua a leggere

Ospiti Ron, Filippo Graziani e Francesco Baccini - 2, 5 e 10 agosto Finale Ligure torna ad essere tra le protagoniste dell'estate musicale della riviera ligure con la prima edizione di un nuovo festival che riporterà nella città i protagonisti della musica italiana.
Si comincia venerdì 2 agosto alle 21.30 nella bellissima Piazza Vittorio Emanuele II con il grande concerto di Ron dal titolo "Come una freccia in fondo al cuore". Sempre nella stessa piazza, lunedì 5 agosto alle ore 21.30 il concerto di Filippo Graziani, dedicato alle indimenticabili canzoni del padre Ivan. Infine sabato 10 agosto a Varigotti, in Piazza G. Lagorio alle 22.30 il concerto di Francesco Baccini, accompagnato alla chitarra da Michele Cusato. 
Grande soddisfazione per il Sindaco Angelo Berlangieri: «La nostra ambizione è riportare Finale Ligure ad essere tra le realtà protagoniste del turismo e della cultura della nostra regione. Questa prima edizione del Festival, che vedrà altre edizioni durante l'anno, vuole essere un progetto ambizioso, ed uno dei tasselli del rilancio di una città che vuole essere sempre più accogliente sia per i suoi cittadini che per i suoi ospiti». Promotore del festival l’assessorato a eventi, turismo e manifestazioni, guidato dal Vicesindaco Maura Firpo: «Nonostante il poco tempo avuto a disposizione dal nostro insediamento, abbiamo lavorato molto intensamente e siamo riusciti a far decollare questa prima importante edizione, che vuole essere anche un primo segnale di un rinnovamento nell’offerta delle manifestazioni turistiche, non solo estive. Vogliamo puntare sempre più ad un intrattenimento di qualità e a manifestazioni culturali che sappiano valorizzare le risorse e l’unicità del nostro territorio». L’ideazione del Finale Music Festival è dell’Associazione Culturale E20 (che a Finale Ligure aveva dato i natali al Premio Nazionale per la Canzone d’Autore Emergente) con la direzione artistica di Roberto Grossi: «Siamo molto contenti di riportare a Finale Ligure la grande musica italiana e lavoreremo per far sì che la nostra città diventi un punto di riferimento per la musica e per eventi di importanza nazionale». Partner organizzativo è l’agenzia di comunicazione musicale L’altoparlante e coordinatore del festival è il suo direttore Fabio Gallo: «Dopo tante edizioni di vari festival promosse e coordinate in oltre un quarto di secolo in varie località e per vari comuni Italiani, sono molto orgoglioso di poter far parte della macchina organizzativa culturale del territorio che mi ha adottato». Infoline: 019 681019

È fuori il nuovo singolo “Martini Porn Star” di Raguel, disponibile su tutte le radio dal 26 luglio. "RAGUEL - MARTINI P*RNSTAR" è un brano energico e urbano che racconta la vita da rockstar del protagonista. Il testo esplora temi di attrazione, lusso e sentimenti contrastanti verso una ragazza. Con ritornelli potenti e ritmi pulsanti, la canzone mescola riferimenti a serate intense e relazioni complesse, mantenendo un tono festaiolo e autocelebrativo. Storia dell’artista Alessandro Catalano, in arte Raguel, nasce a Bari il 16 settembre del 91. Cresciuto in un paesino della meravigliosa Puglia si avvicina fin dalla tenera età alla musica frequentando per un triennio il conservatorio Niccolò piccini di Bari dove poi di lì a poco lascerà il mondo della musica per dedicarsi all’azienda di famiglia. Nel 2019 colpito da vicende personali molto forti decide di riavvicinarsi alla musica poiché era l'unica via di libertà soprattutto mentale. Nel 2020 decide di scrivere il suo primo inedito “Nun Cagn Mai” che inciderà poi nel 2021. Con l'uscita di questo singolo nel 2022, inizia ad avere un'ottima visibilità sui social. Prosegue così uscendo con il brano “Cresciuti Per Strada” e “Sul Stavolt”. Per problemi personali ha dovuto abbandonare per un po' la musica nell'arco del 2022, sino a riprendere nel 2023 con altri due nuovi brani “Un Gioco Difficile” e “My Love”. Ora è in procinto di uscire con il suo nuovo singolo “Veleno” in uscita a novembre 2023, che lo riporta sul mood musicale del suo esordio ricominciando nuovamente a lavorare con la sua manager Valeria Carra. Spotify: open.spotify.com/intl-it/artist/1ddEZeHOOLI6wCwhjBMqD5?si=KMKgiUY_Qzau_CPybrX0zA Mendaki Publishing - instagram.com/mendaki_publishing/ ... Continua a leggere

il 30 luglio vanno in scena Inti-Illimani e Giulio Wilson a Castagnole (At) Per concludere la rassegna che ha visto per tutti i venerdì di luglio musica e wine bar per le vie del centro storico di Castagnole Lanze, arriva la storica band cilena. Il progetto nasce dalla confluenza artistica di due universi musicali: la tradizione popolare degli Inti e la penna poetica dell’artista italiano Giulio Wilson. Verrà presentato dal vivo l’album “AGUA”: un disco intenso e che fa riflettere su molto temi attuali, dal cambiamento climatico al recupero di valori umani. Dalla tutela dell’ambiente alle relazioni interpersonali. La voce si alza contro il cambiamento climatico. Inti-Illimani (1967) è un nome composto che deriva dalla lingua quechua Inti e dall’aymara Illimani che significa “Sole di montagna”, precisamente nelle vicinanze di La Paz, in Bolivia. La band, composta fin dagli esordi da un gruppo di giovani studenti dell’Universidad Técnica del Estado de Chile, nacque all’interno del movimento denominato “La Nueva Canción Chilena” che si sviluppò tra il 1965 e il 1973. Nel 1973 si sono stabiliti in Italia. Hanno venduto milioni di dischi in tutto il mondo, con esibizioni e concerti in più di 58 Paesi. Giulio Wilson  cantautore ed enologo, paroliere eclettico e musicista. Il 16 aprile 2022, in un periodo di confinamiento, Luis Sepúlveda muore. Giulio invia un messaggio di cordoglio a Jorge Coulón, leader degli Inti-Illimani, che gli risponde “Gli artisti e gli scrittori di testi non muoiono mai”. Così inizia la loro storia: ora sono compagni d’arte e amici nella vita. Per informazioni Ufficio Manifestazione del Comune di Castagnole delle Lanze Telefono: 0141 875626 Comune di Castagnole delle Lanze comune.castagnoledellelanze.at.it/ E-mail: comune@castagnoledellelanze.net Facebook:   facebook.com/CastagnoleLanze/ Instagram:  instagram.com/comune_castagnole_lanze/... Continua a leggere

Il singolo in uscita il 12 luglio 2024 sotto l’etichetta Mea Sound La giovane e talentuosa cantautrice Giusy Soviero presenta il suo nuovo brano “Silenzio ‘e stu core”, presente dal 12 luglio 2024 sugli stores digitali e dal 13 luglio nelle radio in promozione nazionale. L’artista è seguita dal manager musicale Gabriele Schifanella, fondatore della GS Management Italia e pubblica questo nuovo brano sotto l’etichetta Mea Sound. “Silenzio ‘e stu core” descrive l’esatto momento in cui le parole perdono la loro capacità espressiva e i silenzi si trasformano in melodie: si eclissa ciò che si vorrebbe esternare e la musica rimane l’unico strumento in grado di trasmettere i pensieri più profondi. Il brano nasce dal vissuto di Giusy Soviero e trasporta il pubblico in una dimensione nuova, nella quale è possibile immedesimarsi anche grazie al sound piacevole ed in sintonia con la voce. Guarda il video https://youtube.com/watch?si=GLMv-jLpDlyji href='https://www.SN&v=3fLafvsyhZo&feature=youtu.be'>SN&v=3fLafvsyhZo&feature=youtu.be Storia dell’artista Giusy Soviero nasce a Napoli e studia canto jazz presso il Conservatorio San Pietro a Majella. La sua passione per la musica è sempre stata una costante e solo da adulta ha deciso di dar voce a tutti i pensieri e alle poesie che custodiva gelosamente nei suoi libri e diari. La sua famiglia ha da sempre sostenuto questa sua inclinazione, spingendola a seguire ciò che avrebbe fatto bene al suo cuore: dopo la maturità classica, infatti, ha lasciato da parte la carriera universitaria per dedicarsi a tempo pieno alla musica. “Essere Napoletana, per me, è un privilegio che cerco di mettere in luce nei miei brani che trattano anche delle contrarietà che rendono perfettamente imperfetta questa Terra… non sarei potuta nascere in nessun altro luogo.” Giusy Soviero Nel corso della sua formazione, ha voluto evidenziare il privilegio di essere napoletana e di poter cantare nel suo dialetto, sentendosi in perfetta sintonia con la sua terra. Il percorso artistico e la bravura le hanno permesso di prendere parte al Trianon, con lo spettacolo “Donne, voce ‘e femmene” e alla “Casa della Musica”, con il concerto e spettacolo del M. Aniello Misto al Palapartenope. Il suo obiettivo è quello di raggiungere un pubblico che possa immedesimarsi nelle sue parole ed emozioni. Instagram: instagram.com/giusy.soviero/ Spotify: open.spotify.com/intl-it/artist/7Bn6kZZH7C0dSzp9Sk3JkF?si=1KaDWr0QQLSNJARAS9op2w TikTok: tiktok.com/@giusysoviero?_t=8nbTXCXKPXE&_r=1 Facebook: facebook.com/giusy.soviero.9 ... Continua a leggere

Il brano sugli stores digitali e dal 26 luglio nelle radio “Skin” è il nuovo singolo dell’alternative rock band Overlaps, pubblicato ad aprile e edito da Nicolas Ramaget (Editions Hurlantes - France), sui principali stores digitali e dal 26 luglio nelle radio italiane in promozione nazionale. Melodie vincenti e ben costruite che entrano in testa sin dal primo ascolto su cui viaggia l’interpretazione della frontwoman Gloria, sentita e autentica, che dona al tutto un forte impatto emotivo. “Skin” cattura l'essenza di una passione fugace, un amore carnale e travolgente che brucia con intensità per poi svanire, lasciando un vuoto profondo. Il testo racconta con cruda sincerità e poeticità le emozioni contrastanti di un sentimento che non può durare, ma che lascia un’impronta indelebile. Il ritornello catchy e ritmato è accompagnato da arrangiamenti musicali ricchi e coinvolgenti, che combinano elementi di pop moderno con influenze alternative. La parte strumentale a tratti dark pop è infatti capace di trasmettere con autenticità il tormento e la dolcezza di questa esperienza amorosa. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/24QrCKAa7KbvtNqZcrZon8?si=cd46fc18d4d94509 “Pelle siamo pronti a bruciare… spiega come tutti siamo stati colpiti da un amore che ci ha fatto perdere la testa per poi lasciarci solo delusione e amarezza. Ci rendiamo conto che ciò che pensavamo fosse eterno è in realtà solo un'illusione. È una canzone per chiunque abbia mai amato e perso.” Overlaps Storia della band Overlaps è un gruppo rock alternativo del nord-est d'Italia, più precisamente della vicina Venezia, formatosi nel 2016. Dopo alcuni cambi di formazione, la band è attualmente composta da: Gloria Piccinin (voce), Stefano Galioto (basso) e Marco Marinato (chitarra), Stefano Guglielmo (batteria). Il singolo di debutto della band "On Monday" è stato in rotazione per sei settimane su Virgin Radio Italy nel 2016. L'album di debutto denominato "Overlaps" della band è stato pubblicato a settembre 2018 ed è stato prodotto da Fabio Trentini (Guano Apes, Donots), che ha portato nella produzione il suo mix di rock e crossover anni '90. Mentre Marco e Stefano vedono il loro background musicale nel metal e nel rock alternativo, la cantante Gloria proviene più dal metal melodico e dall'indie rock. Negli ultimi anni Gloria e Marco hanno esplorato sempre di più il mondo pop e alternativo, sperimentando un mix di electro-pop con chitarre synth ed effetti vocali. Alcuni elementi di questo cambiamento si possono sentire nel secondo album "In Your Room" (27 marzo 2020), uscito su Time To Kill Records e prodotto da Franco Fraccastoro (Boosta, Bloody Beetroots, ecc.). Gloria scrive i testi e le melodie delle canzoni, che sono completamente arrangiate da Marco. Negli ultimi due anni i due hanno creato una perfetta combinazione di rock e alt-pop, con molte influenze elettriche come Pvris, Nothing But Thieves e Muse. Il punto di forza della band è lo show dal vivo. Le melodie orecchiabili e la voce potente delle loro canzoni sono supportate dalla strumentazione energica e dalla forte immagine della band sul palco. Nel 2018, gli Overlaps hanno avuto il grande onore di supportare i The Rasmus nel loro tour europeo "Dark Matter": 27 concerti in dodici paesi diversi in 37 giorni. Dopo quell'enorme tour, la band ha suonato in 15 spettacoli da headliner in tutta Europa, inclusa un'esibizione al Rockstock Festival 2019 all'Università di Newcastle. “Il loro suono è incredibilmente ben miscelato considerando che sono le prime di tre band a esibirsi quella notte. Le sovrapposizioni si lanciano direttamente nel loro set con un livello di energia elevato, che mantengono per tutta la loro esibizione. La voce di Gloria vola sopra le chitarre distorte; la potenza nella sua voce si distingue davvero. I forti riff di chitarra e le melodie disseminate nelle tracce aggiungono dettagli al loro suono. Le sovrapposizioni hanno alcuni brani orecchiabili che sono facili da ballare e muovere, il che sicuramente aggiunge al loro fascino.” Recensione Sound Board dal vivo alla Manchester Academy (ottobre 2018) In primavera ed estate escono i due nuovi singoli “White Line” e “Mind Over Matter” che segnano un cambiamento a livello di genere e sonorità, molto più alternative pop ed elettronica. A luglio 2022 la band apre il concerto ai The Darkness e ai The Amazons al Pordenone Blues Festival 2022. La band è ritornata in tour con i The Rasmus, 12 shows in 14 giorni in Europa, toccando palchi storici come l’O2 Forum Kentish Town Londra, l’O2 Ritz di Manchester, l’O2 Academy di Bristol e il Rock City di Nottingham. Durante il tour hanno presentato il nuovo singolo “Love Coma”, che precede l’uscita del terzo disco. A ottobre 2023 la band ha avuto l’onore di aprire il live all’iconica Patti Smith al Go 25 festival di Gorizia. Ad aprile del 2024 la band pubblica il nuovo singolo “Skin”. Attualmente vari brani degli Overlaps sono in promozione nelle radio europee ed americane in attesa delle nuove date della band. Facebook: facebook.com/overlapsmusic/ Instagram: instagram.com/overlapsofficial/ YouTube: https://youtube.com/channel/UCW2zTR8q1DMkGp92CONctew

Un brano elettronico e contemporaneo, primo estratto e title track del nuovo album di inediti del gruppo siciliano «Il brano è un ritratto dei tempi moderni, "scueti" (non proprio traducibile con il termine “irrequieti”) appunto, in cui si racconta lo smarrimento dell'individuo, consapevole di vivere un'epoca di cambiamenti e al contempo di grande incertezza del futuro. "Scueto" è il sentimento di ogni persona mossa dal desiderio della conoscenza, della scoperta, della ricerca del sé, della rinascita, del cambiamento.» Vorianova Dopo tre anni dall'uscita dell'ultimo disco, i Vorianova tornano con il loro nuovo singolo, "Tempi Scueti". Questo brano è il primo estratto e la title track del nuovo album di inediti del gruppo siciliano, che verrà pubblicato in autunno con la CNI Compagnia Nuove Indye. I suoni evocativi dei sintetizzatori si fondono con le pulsazioni incalzanti e con un inaspettato linguaggio più classico del quartetto d'archi che accompagna il delicato ritornello del brano. La frenesia sonora lascia spazio ad un più calmo e riflessivo momento sonoro di speranza. Il nuovo sound del gruppo è elettronico e contemporaneo, una contaminazione di generi che fonde il linguaggio musicale odierno con il sound più classico di un quartetto d'archi. Il singolo "Tempi Scueti", come anche l'intero lavoro discografico dei Vorianova, è frutto del sodalizio artistico con il music producer Leonardo Bruno, che ne ha curato gli arrangiamenti, la produzione artistica ed ha fatto da art director per la realizzazione del video ufficiale del brano.

?si=007560YPNX-50eb1 Canzone d’autore dialettale siciliana, prog e classica contemporanea, il tutto con una decisiva impronta mediterranea. E' la caratteristica musicale dei Vorianova, band siciliana originaria di Isnello (PA). Il loro nome prende origine dalla parola “voria” che vuol dire vento. Un vento nuovo nella canzone dialettale che prende dalle tradizioni per soffiare altrove. I loro brani, infatti, fondono i sapori e le atmosfere della Sicilia più interna ed eterna, quella che viaggia tra passato e presente. Il percorso musicale dei Vorianova si è arricchito negli anni di premi e riconoscimenti, tra i quali nel 2002 il Premio della Critica dell’Accademia della Canzone di Sanremo, nel 2004 il Premio Migliore Interpretazione ad Abruzzo in Festival, e ancora nel 2006 la vittoria al Festival della Canzone di Lercara Friddi, dove vincono anche il Premio per il Miglior Testo. Successivamente, nel 2015, il gruppo vince il Premio Rivelazione Pollina Sète Sòis Sète Luas e nell’ottobre dello stesso anno vince anche il Premio Siciliaterradamuri. Nel 2017 sono ospiti alla decima edizione dello Sciacca Film Fest con il loro videoclip CUNTI DI VENTU. Nel 2020, ricevono il premio AVI dall’Associazione Vinile Italiana. Infine, nel 2021, hanno vinto nella sezione Migliore arrangiamento del Premio Botteghe d’Autore con il brano A TIA CA NUN CI CRIDI. Diversi gli album pubblicati dai Vorianova nel corso della loro carriera musicale, UCCIA DI TERRA, NUDANIMA, CUNTI DI VENTU e nel 2019 il loro quarto lavoro discografico PÀRTIRI, pubblicato dall’etichetta Isola Tobia Label. Nel 2021 ha visto invece la luce, sempre per Isola Tobia Label, il quinto album NARRÈ. Hanno inoltre preso parte al tributo a Rino Gaetano AD ESEMPIO A NOI PIACE RINO, realizzato da Isola Tobia Atypical Club, e che si è aggiudicato la Targa Tenco 2021 nella categoria Album collettivo a progetto, interpretando il brano COGLI LA MIA ROSA D’AMORE in dialetto siciliano. Il 5 luglio 2024 pubblicano “Tempi scueti”, primo singolo e title track del nuovo album previsto per l’autunno. Etichetta: CNI - Compagnia Nuove Indye CONTATTI E SOCIAL vorianova.it instagram.com/vorianovaofficial/ facebook.com/vorianova?locale=it_IT/ open.spotify.com/intl-it/artist/1bZ1AKGMp39igfYdlmkN9c ... Continua a leggere

Fuori il nuovo singolo dell’artista  “Sei una donna e una bambina “ è una romantica Bachata. Alex Di Maggio (Sandro De Gregorio) nasce il 10 maggio 1970 in un paesino vicino Francoforte (Germania) dove i genitori si erano trasferiti momentaneamente per motivi di lavoro.A 5 anni con la sua famiglia rientra definitivamente in Italia per stabilirsi in provincia di Milano.La passione per la musica gli viene trasmessa dal padre (nipote di Giuseppe De Gregorio autore di diverse canzoni del repertorio classico Napoletano tra cui "Vierno" cantata anche dal tenore Carreras e da molti altri...)e dal fratello cantautore e a soli 5 anni comincia ad esibirsi come cantante e partecipa a diversi concorsi canori per bambini.Nel corso degli anni si avvicina allo studio della chitarra e del pianoforte senza pero' diventare un virtuoso e frequenta la scuola di canto nel suo paese di residenza. A 22 anni l'incontro con il primo produttore Raffaele Ferrato gia' collaboratore della famosa etichetta discografica CGD in qualità di autore (Marcella Bella,Amanda lear....)...il progetto non entusiasma Alex non ancora cantautore e la collaborazione termina nell'arco di 2 anni senza nessun lavoro pubblicato. Dopo questa esperienza Alex comincia a scrivere canzoni accompagnandosi con la chitarra. Nel 2001 firma il primo contratto discografico per il singolo "Baby lo sai" con la Universo spa (luna pop,piotta,zero assoluto...) distribuzione universal... Nel 2005 il suo secondo singolo "buoni amici" con il nome di Alex De Gre' prodotto da Athos Poma e Roby Facchinetti dei Pooh.E'; proprio in quell'occasione che incontra quello che sara' per molto tempo il suo produttore Umberto Behboudi titolare dell'etichetta Haisha Music... musicista arrangiatore gia' collaboratore con New Music in diversi successi internazionali tra cui Mon petite garcon di YuYu,,,, Nel 2008 esce il terzo singolo "Gira" su etichetta Startunes una sorta di omaggio al Grande Rino Gaetano. Novembre 2013 esce "Paris Tango" e videoclip,un brano dalle sonorita' Nuevo Tango scritto in collaborazione con Umberto Behboudi.  Giugno 2015 esce "Milonga Nueva" su etichetta Haisha Music brano dal sapore estivo cantato in coppia con Francesca Cipriani accompagnato da Videoclip. Il brano diventera' in breve tempo ballo di gruppo e finira' secondo in classifica Itunes in Bielorussia. Il 25 Novembre 2017 esce "Sei solo una sembianza di uomo" brano nato dalla rielaborazione del testo omonimo di Bo Guerreschi scrittrice e Presidente delle Onlus Bon't Worry.Il brano accompagnato dal videoclip tratta il delicato argomento della violenza sulle donne causa anche per cui la Bon't Worry si batte da anni. Le musiche sono di Alex Di Maggio e gli arrangiamenti sono stati curati da Francesco Adessi e da Alex Di Maggio. Successivamente Alex decide di frequentare un corso di produzione musicale e nel 2022 in veste di autore/produttore/arrangiatore pubblica "Ridateci la Dance" una sorta di inno dedicati alla musica anni 80. La musica “ballabile” rimane comunque la sua grande passione e nell’estate 2024 pubblica “Sei una donna e una bambina” brano dalle sonorità Bachata.

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Il brano della band nelle radio italiane dal 24 luglio “White Line” è il singolo dell’eclettica band degli Overlaps, edito da Nicolas Ramaget (Editions Hurlantes - France) e pubblicato a marzo del 2022 e rilanciato nelle radio italiane in promozione nazionale dal 24 luglio, in attesa delle nuove date che vedrà la band ancora protagonista in Europa. Produzione curata nei minimi dettagli con una attenzione maniacale per gli arrangiamenti, di tendenza, attuali, ma che evidenziano una maturità artistica decisamente fuori dal comune. Una forte personalità ben strutturata e in crescita, figlia dei tanti palchi sui cui gli Overlaps sono esplosi con la propria musica facendo ballare e divertire il pubblico europeo. Il brano “White Line” mette in risalto la rapidità con cui la vita scorre e l'importanza di guardare avanti, oltre. La canzone trae ispirazione dai giorni del lockdown, periodo in cui eravamo tutti confinati in casa senza poter godere della musica dal vivo e con i nostri sogni infranti. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/2SiLmU0BcurtW0cUgtrOW0?si=b55bd9fc9ab44fe6 “Lungo il cammino potrebbero presentarsi ostacoli, rischi e muri da superare, ma sarà la tua forza interiore a guidarti. Anche quando le certezze mancano e il timore del cambiamento si fa sentire, e non sai quale direzione sia migliore per il tuo futuro, è fondamentale avere il coraggio di intraprendere la strada giusta.” Overlaps Storia della band Overlaps è un gruppo rock alternativo del nord-est d'Italia, più precisamente della vicina Venezia, formatosi nel 2016. Dopo alcuni cambi di formazione, la band è attualmente composta da: Gloria Piccinin (voce), Stefano Galioto (basso) e Marco Marinato (chitarra), Stefano Guglielmo (batteria). Il singolo di debutto della band "On Monday" è stato in rotazione per sei settimane su Virgin Radio Italy nel 2016. L'album di debutto denominato "Overlaps" della band è stato pubblicato a settembre 2018 ed è stato prodotto da Fabio Trentini (Guano Apes, Donots), che ha portato nella produzione il suo mix di rock e crossover anni '90. Mentre Marco e Stefano vedono il loro background musicale nel metal e nel rock alternativo, la cantante Gloria proviene più dal metal melodico e dall'indie rock. Negli ultimi anni Gloria e Marco hanno esplorato sempre di più il mondo pop e alternativo, sperimentando un mix di electro-pop con chitarre synth ed effetti vocali. Alcuni elementi di questo cambiamento si possono sentire nel secondo album "In Your Room" (27 marzo 2020), uscito su Time To Kill Records e prodotto da Franco Fraccastoro (Boosta, Bloody Beetroots, ecc.). Gloria scrive i testi e le melodie delle canzoni, che sono completamente arrangiate da Marco. Negli ultimi due anni i due hanno creato una perfetta combinazione di rock e alt-pop, con molte influenze elettriche come Pvris, Nothing But Thieves e Muse. Il punto di forza della band è lo show dal vivo. Le melodie orecchiabili e la voce potente delle loro canzoni sono supportate dalla strumentazione energica e dalla forte immagine della band sul palco. Nel 2018, gli Overlaps hanno avuto il grande onore di supportare i The Rasmus nel loro tour europeo "Dark Matter": 27 concerti in dodici paesi diversi in 37 giorni. Dopo quell'enorme tour, la band ha suonato in 15 spettacoli da headliner in tutta Europa, inclusa un'esibizione al Rockstock Festival 2019 all'Università di Newcastle. “Il loro suono è incredibilmente ben miscelato considerando che sono le prime di tre band a esibirsi quella notte. Le sovrapposizioni si lanciano direttamente nel loro set con un livello di energia elevato, che mantengono per tutta la loro esibizione. La voce di Gloria vola sopra le chitarre distorte; la potenza nella sua voce si distingue davvero. I forti riff di chitarra e le melodie disseminate nelle tracce aggiungono dettagli al loro suono. Le sovrapposizioni hanno alcuni brani orecchiabili che sono facili da ballare e muovere, il che sicuramente aggiunge al loro fascino.” Recensione Sound Board dal vivo alla Manchester Academy (ottobre 2018) In primavera ed estate escono i due nuovi singoli “White Line” e “Mind Over Matter” che segnano un cambiamento a livello di genere e sonorità, molto più alternative pop ed elettronica. A luglio 2022 la band apre il concerto ai The Darkness e ai The Amazons al Pordenone Blues Festival 2022. La band è ritornata in tour con i The Rasmus, 12 shows in 14 giorni in Europa, toccando palchi storici come l’O2 Forum Kentish Town Londra, l’O2 Ritz di Manchester, l’O2 Academy di Bristol e il Rock City di Nottingham. Durante il tour hanno presentato il nuovo singolo “Love Coma”, che precede l’uscita del terzo disco. A ottobre 2023 la band ha avuto l’onore di aprire il live all’iconica Patti Smith al Go 25 festival di Gorizia. Ad aprile del 2024 la band pubblica il nuovo singolo “Skin”. Attualmente vari brani degli Overlaps sono in promozione nelle radio europee ed americane in attesa delle nuove date della band. Facebook: facebook.com/overlapsmusic/ Instagram: instagram.com/overlapsofficial/ YouTube: https://youtube.com/channel/UCW2zTR8q1DMkGp92CONctew

Il nuovo singolo di Inoki, Norick - In radio dal 19 luglio E' fuori il nuovo singolo “Amore puro” di Inoki, Norick, disponibile su tutte le radio dal 19 luglio. L’icona del rap italiano “Inoki” e il peso massimo del rap sudamericano “el norick” uniscono le forze in questa dichiarazione d’amore alla vera essenza dell’ hip hop. La strada, il quartiere, la condivisione, la solidarietà. “Per chi è pulito chi non è infame”. Su un'alternanza di tappeti sonori vecchia scuola di dj stage, e gli scratches di dj deportadors in uno scambio di lingue italiano - spagnolo i due maestri del rap regalano parole eterne. Fabiano Ballarin nasce a Roma ma cresce, con la madre, tra Imperia e Bologna. Il padre, Faliero Ballarin, morto nel 2014, ha fatto una comparsa nel film neorealista di Claudio Caligari Amore tossico. Nel capoluogo emiliano entra in contatto con la cultura hip hop avvicinandosi prima al writing e poi al rapping, tramite l'ascolto degli Assalti Frontali. Conosce poi il breaker e rapper Gianni KG ed il writer Paniko: insieme a loro forma la Porzione Massiccia Crew (PMC), storico collettivo bolognese che raccoglie un buon numero di artisti. Nel 1996 insieme al rapper Joe Cassano forma la Flick Flack Mobb. A distanza di poco tempo entra anche nel collettivo Next Level Entertainment del DJ e breaker torinese The NextOne. Nel 1998 partecipa al brano Giorno e notte presente nell'album Novecinquanta di Fritz da Cat del 1999; il brano viene inserito anche nell'album postumo di Cassano, Dio lodato. Sempre nel 1998 viene invece pubblicato il mixtape della Porzione Massiccia Crew Demolizione 1. Intorno allo stesso periodo Inoki realizza varie collaborazioni, tra le quali spiccano quelle con esponenti della vecchia scuola Italia come Zippo (Vicchio), DJ Skizo e i Camelz Finezza Click. Norick è il nome d'arte di Braulio Norick Gamarra Guevara, rapper e beatmaker peruviano con più di due decenni nella scena nazionale e internazionale. Fin dai suoi inizi col gruppo Rapper School, ha registrato sei album e quattro come solista con grande consenso nazionale e internazionale, che gli hanno permesso di esibirsi nei festival più importanti del Perù, in Sud America e America Centrale oltre a fare tournée in diverse parti di tutto il mondo come Messico, Ecuador, Cile, Colombia e Argentina e per la prima volta in Europa nel 2017, 2019 e 2022 con un tour attraverso Spagna, Italia, Germania, Francia e Svizzera. Norick è conosciuto nell'ambiente musicale per i suoi testi incentrati sul sociale, sulla vita quotidiana dei settori popolari e sui problemi sociali in cui un giovane si identifica, oltre a fornire ai suoi testi uno stile innovativo, con rime, metriche e melodie. Con il suo lavoro, il ragazzo di Surquillo si è ritagliato un posto nel pantheon dell'hip-hop in lingua spagnola, frutto delle sue canzoni e degli inviti a collaborare con artisti della zona del calibro di Apache, Akapellah (Venezuela), Randy Acozta (Cuba ), Movimiento Original (Cile) e molti altri, considerato nella TOP 50 dei migliori rapper spagnoli dalla rivista Billboard e RollingStone. Oggi può essere considerato un importante esponente della musica rap in Perù, mantenendo sempre una linea coerente, non solo in termini di testi e contenuti, ma anche in termini di produzione e forma. Etichetta: Orangle Srl - oranglerecords.com Spotify: open.spotify.com/intl-it/artist/0nKxW51VOD6px2uMM4ehfF?si=nkHiQQwaSDGTdo5yx0zidg open.spotify.com/intl-it/artist/6QpEp4wXCGHehb8OeyqUDo?si=ykbzOHlGTiO1za6hdAgiwg ... Continua a leggere