Giulio

LEONI pubblica il nuovo Lyric Video per la traccia che dà il nome al suo secondo album “Istinto di Conversazione” rilasciato il 15 gennaio per Ghost Record distribuito AWAL-THE ORCHAD – SONY MUSIC. “𝑵𝒐𝒏 𝒉𝒐 𝒊𝒍 𝒕𝒆𝒎𝒑𝒐 𝒅𝒊 𝒆𝒔𝒔𝒆𝒓𝒆 𝒑𝒂𝒛𝒊𝒆𝒏𝒕𝒆 𝒅𝒊 𝒆𝒔𝒔𝒆𝒓𝒆 𝒒𝒖𝒂𝒍𝒄𝒐𝒔𝒂 𝒄𝒉𝒆 𝒔𝒊𝒂 𝒑𝒐𝒄𝒐 𝒑𝒊𝒖̀ 𝒅𝒊 𝒏𝒊𝒆𝒏𝒕𝒆 𝙉𝒐𝙣 𝙝𝒐 𝒗𝙤𝒈𝙡𝒊𝙖 𝙙𝒊 𝒆𝙨𝒔𝙚𝒓𝙚 𝙫𝒊𝙣𝒄𝙚𝒏𝙩𝒆 𝒅𝙞 𝙚𝒔𝙨𝒆𝙧𝒆 𝒐𝙜𝒏𝙞 𝙫𝒐𝙡𝒕𝙖 𝙞𝒏 𝒖𝙣 𝙙𝒖𝙚𝒍𝙡𝒐 𝒊𝙡 𝙙𝒖𝙚𝒍𝙡𝒂𝙣𝒕𝙚” Un viaggio emotivo tra musica e parole che si rincorrono e si scontrano in un conflitto interiore che è origine e conseguenza di una ricerca su valore e significato dell'essere vincente, dell'essere perdente e sul valore del dialogo, delle parole e della comunicazione che non è solo questione di parole ma anche di emozioni e connessione umana. “𝑪𝒉𝒆 𝒐𝒏𝒐𝒓𝒆 𝒄’𝒆̀ 𝒑𝒐𝒊 𝒏𝒆𝒍𝒍𝒂 𝒈𝒖𝒆𝒓𝒓𝒂 𝒔𝒄𝒂𝒕𝒆𝒏𝒂𝒓𝒆? 𝒏𝒆𝒍𝒍’𝒆𝒔𝒔𝒆𝒓𝒆 𝒆𝒍𝒆𝒈𝒂𝒏𝒕𝒆 𝒔𝒆 𝒍𝒆 𝒄𝒐𝒔𝒆 𝒗𝒂𝒏𝒏𝒐 𝒎𝒂𝒍𝒆” https://youtu.be/Hj2KjkigUJI Storia dell’artista LEONI è il nuovo progetto di 𝗗𝗮𝗿𝗶𝗼 𝗟𝗲𝗼𝗻𝗶 (polistrumentista e autore/compositore, attivo dal 1990 prima con i Pounder e dal 2002 con i VersozerO) con 𝗙𝗮𝗯𝗶𝗼 𝗣𝗿𝗶𝘃𝗶𝘁𝗲𝗿𝗮 (attore, regista, presente nel cast del musical 'Dracula Opera Rock' della P.F.M. e cantante già con Bejelit, Aeternal Seprium, Sound Storm e VersozerO) alla voce. LEONI nasce da un 'esigenza creativa' di Dario (autore di tutte le musiche e dei testi) e dalla volontà dare vita ad un suo progetto ‘solista’ dove occuparsi anche di tutta la parte strumentale e, partendo sempre da solide radici che assimilano e si sostengono sul Rock e sul Metal, esplorare diverse sonorità e musicare diversi pensieri che spingono per essere cantati. Nel farlo ha il piacere di dividere nuovamente questa avventura con Fabio (con cui aveva già collaborato con i VersozerO nell’album EVOLVER) nel ruolo di cantante, Lorenzo Mari (musicista polistrumentista molto versatile, studente prima di Walter Calloni e poi di A. Golino presso il conservatorio G. Verdi di Milano, che collabora con diversi artisti e lavora come turnista presso diversi studi di registrazione) alla batteria e qualche ospite speciale. ... Continua a leggere

Il nuovo singolo del cantautore savonese è una canzone d’amore dalle sonorità folk-rock “Neve” è il nuovo singolo di Roberto Grossi, sesto estratto dal suo ultimo album di inediti “Le stelle della sera”, pubblicato a giugno con l’etichetta Volume!. Definita dal suo autore come “l’unica vera canzone d'amore dell’album”, “Neve” era già stata pubblicata dal cantautore savonese che ne propone per l’occasione una nuova versione remixata e impreziosita dalla voce di Chiara Buratti e dalla fisarmonica del compianto Nico Rosa. Il testo del brano è stato scritto da Roberto Grossi mentre la parte musicale è stata composta dallo stesso cantautore insieme ad Alessio Briano. La produzione artistica ha visto impegnati il cantautore insieme a Marco Barusso che si è occupato anche del mix e del master, oltre che della pre-produzione e registrazione del disco insieme ad Alessandro Mazzitelli. DICONO DEL SUO DISCO «Siamo nel pop d’autore e li si resta. Bello, pulito, maturo. Forse, ad eccezione di poche occasioni, il disco sfoggia soluzioni melodiche davvero efficaci. Di sicuro è un ascolto che cerca attenzioni e non si sfama di facilità radiofoniche per il largo consumo.» NoiRete «Torna Roberto Grossi, lascia da canto i suoi Subbuglio! ma senza privarsi di quei modi, di quei suoni e di quel certo mondo visionario in bilico tra pop e poesia d’autore.» MeiWeb «Un disco che sfoggia un pop d’autore raffinato e per niente presuntuoso, pulito, solido di classicismo e mestiere. Perché parliamo di artisti che ormai hanno nel DNA quell’artigianato musicale che fa la differenza.» Music Map «E’ un artista maturo e lo si percepisce sin dal primo brano di questo suo nuovo progetto, c’è del mestiere ed anche la capacità di scegliere collaboratori professionalmente dotati, come la cantautrice bolognese Helle (al secolo Lisa Brunetti) che di queste dieci tracce ha curato gli arrangiamenti, in verità molto efficaci.» Musica Mag Architetto, organizzatore e direttore artistico di eventi culturali, Roberto Grossi ha militato come cantante e autore di musiche e testi nella band Subbuglio! con cui ha realizzato un album, alcuni singoli, numerosi concerti e spettacoli teatrali. “Ophelia” è il quarto singolo, dopo “Ma quando vieni al mare”, “Chiama Quando Vuoi” e “Gaza” che anticipa l’album in uscita il 7 giugno dal titolo “Le stelle della sera”, suo primo lavoro come cantautore solista, nato dall’incontro con la producer e cantautrice bolognese Helle (Lisa Brunetti), che ne ha curato gran parte degli arrangiamenti. L’11 ottobre 2024 la title track del disco esce in radio e come release singolo sui digital store. Il 31 gennaio 2025 il sesto singolo estratto dall’album è “Neve” che vanta il featuring di Chiara Buratti. CONTATTI / SOCIAL instagram.com/robertogrossi_musica/ facebook.com/profile.php?id=100063606012221 open.spotify.com/intl-it/artist/7BOOib4UXl88ySXqnr1l0L?si=qOwidnRLTpWMxcv1GShlHw ... Continua a leggere

Una ballata malinconica e amara per il duo formato da Matteo Bosco e Valeria Molina, terzo estratto dall’album d’esordio “Gli inquilini del sottoscala” «Le voci di chi è costretto a subire gli abusi: da parte degli altri, da parte dello stato, da parte degli stati e da parte delle proprie emozioni (Imre Kertész ricorderà in "Essere senza destino" che nel campo di Auschwitz uno dei sentimenti peggiori con cui convivere era la noia).» Bande rumorose in A1 “Bande rumorose in A1” torna con “Gli Stati Finiti”, una ballata malinconica e amara che racconta il punto di vista delle vittime di abusi, soprattutto da parte degli stati. Nel testo il racconto passa dal dramma dei campi di concentramento della seconda guerra mondiale e arriva alla tragedia moderna del popolo palestinese e delle vittime di guerra di tutto il mondo, dando voce e uguale dignità e disperazione a tutti quelli che subiscono senza poter reagire. “Gli Stati Finiti” è il terzo estratto da “Gli inquilini del sottoscala”, album d’esordio del duo formato da Matteo Bosco e Valeria Molina. Il disco mette in scena, attraverso le 8 canzoni che lo compongono, una riunione condominiale di pensieri, paure e immagini che vogliono raccontare come si sentono. DICONO DEL DISCO «Liriche quasi politiche nel senso alto e romantico del termine[...]. Ed eccoci dunque dentro 8 inediti dal taglio quasi partigiano, di morbidissima quiete d’autore.» ExitWell «“Gli inquilini del sottoscala” è un esordio che significa anche snellire i suoni alla ricerca di forme nude, di allegorie, di narrazioni sempre in cerca di vie di fuga dalla banalità. È un disco che si annida dentro le piccole cose.» Mondo Spettacolo «Tra folk blues che fa da cornice a testi ricchi di ironia ea denti stretti e amare considerazioni sullo stato dell’arte, un disco maturo e raffinato che non cede alle mode del momento.» Rumore Matteo Bosco è un cantautore friulano, nato a Palmanova e trasferitosi a Milano. Inizia come busker e, piano, piano, si avvicina alle prime registrazioni in studio. Con il nome d’arte di Teo Ho escono i primi dischi con la New Model: “I gatti di Lenin” (2014), “Il campo del vasaio” (2016). Nel 2023 esce, autoprodotto, “Reggae a Stalingrado”. Gran parte dell’attività artistica è basta sui live “voce e chitarra” in locali e circoli in varie parti d’Italia. Valeria Molina nasce a Vercelli, si avvicina al basso all' età di 17 anni, dedicandosi principalmente al genere metal, da sempre il preferito. Nasce in quel contesto il gruppo nu metal Black Monday, attraverso il quale acquisirà le prime esperienze live. Sarà poi l'incontro, nel 2017, con il maestro Gianni Cicogna a rendere più tecnico il suo approccio allo strumento, permettendole di sperimentare e spaziare in un più ampio ventaglio di generi, per poi approdare al progetto attuale. Nel 2022 Matteo conosce Valeria e inizia la collaborazione, nonché la nascita delle “Bande Rumorose In A1”. Collaborazione che, grazie all’incontro con Davide Tosches e Luca Swanz Andriolo, ha portato alla realizzazione di questo disco: “Gli Inquilini Del Sottoscala”. Dal 20 settembre 2024 il primo singolo “Faccio pena a Pavese” è in tutte le radio e digital store, seguito il 25 ottobre da “Nuvole rosse”. Il 31 gennaio 2025 in radio il terzo estratto “Gli Stati Finiti”. CONTATTI E SOCIAL instagram.com/banderumoroseina1/ facebook.com/TeoHoCantautore

Il nuovo singolo del cantautore toscano, terzo estratto dal suo ultimo album “L’estate spietata” «La sintesi dell’estate spietata in cinque minuti.» Matteo Bonechi "Satelliti rari" è il nuovo singolo di Matteo Bonechi, traccia conclusiva dell’album “L’estate spietata”. Il brano si presenta come conclusione perfetta dell’intero progetto discografico, catturando le atmosfere e le suggestioni che hanno ispirato l’opera. Una canzone sorretta quasi esclusivamente da piano e voce, si muove tra sonorità acustiche e un approccio essenziale fedele alla natura del disco. “L’estate spietata” è un album nato durante un periodo di ferie estive dell’artista, quando le giornate sembrano dilatarsi inesorabilmente. Questo scenario è metafora di un’apparente quiete che, sotto la luce implacabile del sole di luglio, si rivela come una feroce tortura. Le canzoni dell’album esplorano queste contraddizioni attraverso una narrazione intima e sincera, dando vita a un lavoro che combina delicatezza e profondità. "Satelliti rari", in particolare, rappresenta il cuore tematico di questa estate spietata: un momento di introspezione che racchiude immagini e suggestioni dell’intero album. A differenza dei due lavori precedenti, in cui la pre-produzione ha avuto un ruolo centrale, in questo album l’obiettivo è quello di riportare le tracce su un binario acustico e completamente analogico. La struttura dei brani è stata registrata in presa diretta in soli tre giorni di studio (basso, pianoforte, batteria e chitarra) cercando un’atmosfera dalle dinamiche più vicine possibile ad una live session, senza troppe sovrastrutture di produzione. Il disco è stato registrato allo Studio Volta Recordings da Simone Fedi. Matteo Bonechi nasce a Prato negli anni ottanta. Dal 2008 collabora come attore-musicista con la compagnia teatrale Metropopolare contribuendo con la produzione di canzoni originali ad un adattamento della favola Rosaspina, spettacolo per bambini che conta decine di repliche in Italia. Nel 2012 incontra Andrea Franchi, batterista di Paolo Benvegnù, a cui affida la produzione artistica del suo primo disco “Sono solo tre ore che aspetto” uscito nei primi mesi del 2015. Nel 2018 interpreta “Il nostro concerto” di Umberto Bindi per il corto “Come la prima volta” di Emanuela Mascherini (festival del cinema di Venezia, Nastri d’argento). Nel 2019 è il turno di “181” un concept album su piazza Mercatale in Prato, sempre prodotto da Andrea Franchi, con la partecipazione di Riccardo Goretti, Donald Renda (Annalisa, Tananai, Vasco Rossi), Danilo Scuccimarra (Bluebeaters) e Jordi Roldan. Il 5 luglio 2024 esce il suo nuovo singolo “L’assedio”, il 6 settembre “Se mi versi un Campari”, entrambi anticipazioni del nuovo album “L’estate spietata” pubblicato il 27 settembre dello stesso anno. Il terzo singolo estratto dal disco è “Satelliti rari”, in radio dal 24 gennaio 2025. CONTATTI E SOCIAL instagram.com/matteo.bonechi/ facebook.com/bonechiofficial open.spotify.com/intl-it/artist/0CVqHkYWXxJ5RawK32FlgM?si=1ba213d1e80d4b14 ... Continua a leggere

Il nuovo singolo del rapper campano, mantovano d’adozione, è un viaggio cronologico tra storia, cultura e vissuto personale, raccontato in lingua napoletana “’90/’00” è il nuovo singolo di Jus Cuma, rapper dal forte legame con le radici e le sonorità black. L’artista campano unisce in questo brano il sound ruvido del boom bap a influenze west coast, creando uno storytelling intenso e autentico. Il singolo racconta con uno stile diretto e coinvolgente eventi storici e personali vissuti dall’autore tra gli anni '90 e 2000, trasportando l'ascoltatore in un universo fatto di esperienze street, riflessioni politiche, emozioni profonde e riferimenti culturali che hanno segnato un'epoca. Le sonorità del brano si inseriscono nella tradizione del hip hop classico, arricchito da sfumature R&B, soul, funky e blues e soprattutto con un'impronta originale che trae ispirazione anche dalla scena musicale napoletana. Jus Cuma rende omaggio al panorama musicale campano e in particolare ai Co'Sang, protagonisti della scena hip hop nei primi anni 2000. La scelta di esprimersi in lingua napoletana sottolinea il legame con le sue radici culturali, rendendo il messaggio ancora più autentico e potente. Con questo progetto, Jus Cuma vuole non solo raccontare la sua storia, ma anche trasmettere un messaggio ricco di contenuti culturali e sociali, offrendo uno spaccato dell'immaginario street. Giuseppe Sorrentino, in arte Jus Cuma, nasce a Napoli il 4 marzo 1994 da genitori originari di Ercolano. Durante l’infanzia si trasferisce con la famiglia nel nord Italia, stabilendosi nella provincia mantovana, dove sviluppa fin da piccolo una forte passione per la musica, inizialmente espressa attraverso la danza nella cultura hip hop. Il suo percorso come rapper inizia ufficialmente nel 2019 con l'uscita del singolo di debutto "Hermano", che segna l'avvio del suo progetto musicale. Dopo anni di formazione e ricerca artistica, il 24 maggio 2024 pubblica "Napoge", un brano incentrato sul tema della rinascita, che rappresenta una tappa significativa nella sua evoluzione creativa. Un punto di svolta nel suo percorso musicale è stato l'incontro con il producer XS presso lo Studio Ritmo&Blu nella provincia bresciana. Da questa collaborazione nasce il singolo "Battesimo", pubblicato nell’agosto 2024. Il titolo del brano non è casuale, poiché celebra simbolicamente l'inizio della sinergia artistica tra Jus Cuma e XS. Il 24 gennaio 2025 pubblica il nuovo singolo "’90/’00" con l’etichetta Orangle Records. CONTATTI E SOCIAL instagram.com/juscuma_official/profilecard/?igsh=cXAyOWF4Zzgzancz open.spotify.com/artist/7M6iMqbdYlOFo28gUfBMgu?si=o1ZomJxoQLuFRnWUoVU23Q tiktok.com/@juscuma_official?_t=ZN-8srx2W7jqsg&_r=1

La rock band veronese al debutto con un concept album: un viaggio narrativo attraverso temi profondi come la ricerca di sé, la solitudine, l’amore e la rinascita «Benvenuti nell'universo sonoro del nostro concept album, Frequencies from Nowhere, un viaggio interstellare che si snoda attraverso le galassie della mente e del cuore. Questo racconto musicale narra la storia di un protagonista enigmatico, il cui destino è incerto: è disperso nello spazio, immerso in un sogno, o forse è guidato da misteriose frequenze provenienti da un luogo indefinito? In ogni caso, il suo percorso è una metafora della ricerca di sé stessi, del superamento delle difficoltà e della rinascita dopo un periodo oscuro. Questo album è un'ode alla resilienza umana, un invito a credere in sé stessi contro ogni avversità e un tributo all'irrinunciabile valore dell'amicizia, del supporto sincero, e delle misteriose frequenze che ci guidano verso la luce». stArt Il protagonista, dopo aver affrontato un periodo molto negativo della sua vita segnato da troppi impegni e dal fallimento di una relazione importante, si trova in un viaggio che è tanto fisico quanto spirituale. Mentre attraversa l'oscurità del cosmo e della propria anima, egli inizia a percepire delle frequenze sottili, messaggi che sembrano provenire da "nessuna parte", ma che risuonano profondamente dentro di lui. Queste frequenze lo guidano, come un'eco lontana, verso il riscatto e un nuovo inizio, facendogli comprendere che anche le esperienze più dolorose hanno contribuito a svelare la sua vera identità. Si tratta di una figura complessa, in bilico tra realtà e fantasia, che ci porta con sé nella sua avventura attraverso lo spazio e il tempo. Ogni canzone è una tappa di questo viaggio tra le stelle, un capitolo che svela un pezzo della sua anima e della sua lotta per trovare pace e comprensione. Il percorso inizia con dubbi esistenziali e si dipana tra riflessioni dolorose, momenti di meraviglia, sfide contro le avversità, e infine una speranza rinnovata, spinta dalle frequenze invisibili che gli sussurrano una nuova direzione. "Frequencies from Nowhere" non è semplicemente un omaggio al rock classico: è una fusione di mondi sonori, dove chitarre potenti si fondono con l’uso di tastiere e sintetizzatori, creando un sound unico e riconoscibile. Il lavoro compositivo degli stArt punta a evocare le atmosfere di artisti come Europe, Bon Jovi, Guns N' Roses, Alice Cooper, Scorpions e Skid Row, ma senza la pretesa di rimanere ancorati al passato. Il loro obiettivo è stato piuttosto quello di integrare queste influenze con una produzione sonora più attuale, in cui l’energia del rock classico si veste di modernità grazie all’utilizzo sapiente delle tastiere e di arrangiamenti raffinati. Pasquale Ronzo ha curato il mixaggio e il mastering presso lo studio “Le Pareti Sconnesse” a Verona, mentre ad impreziosire il suono vi è Michele Luppi dei Whitesnake che ha dato il suo contributo al basso nel singolo "Start", mentre Jonathan Gasparini che suona con Marco Ligabue e dei Mamamicarburo, alle chitarre. Gli stArt sono una rock band veronese il cui nucleo fondante è formato da Andrea Vettore (voce) e Riccardo Fazion (tastiere), frutto di un’amicizia trentennale e di una lunga storia musicale. Andrea e Riccardo, con esperienze condivise in band come i Notre Dame e i MassMedia, oltre che in numerose tribute band, hanno coltivato per anni il desiderio di creare qualcosa di personale. Il risultato di questo desiderio è un album che rappresenta la sintesi delle loro influenze musicali, radicate negli anni ’80 e ‘90, ma che si spingono verso sonorità più moderne e innovative, il titolo dell’album è "Frequencies from Nowhere" uscito il 4 ottobre 2024 con distribuzione Virgin Music Group. Gli altri membri della band sono: Jonathan Gasparini (Marco Ligabue, Mamamicarburo) alle chitarre, Giorgio Velotti alle chitarre, Michele Tellaroli al basso, Pietro Micheletti alla batteria. CONTATTI E SOCIAL Instagram - Facebook - TikTok: @glistart

L’album d’esordio del cantautore “marchignolo” - a cavallo tra Romagna e Marche - racconta storie del nostro tempo, attraverso tematiche sociali, ma anche più individualiste Dopo due anni di prove e sperimentazioni in studio; dopo due anni di palchi e locali; dopo due anni di singoli e un EP, arriva la necessità di cambiare modus operandi. Un album volto a definire la vocazione artistica di Dirlinger, ovvero quella di farsi "contastorie" del proprio tempo. Il primo album di inediti del cantautore “marchignolo”, come suole definirsi, si compone di otto storie che trattano tematiche sociali e politiche e non solo, lasciando spazio a tematiche più individualiste come l’inquietudine della vita di provincia e la diffidenza verso il futuro. È tutto ciò che serve per lasciare un dubbio o un’impressione in chi ascolta. Il primo singolo estratto da questo album d’esordio è “Mafalda”, un brano che rappresenta una testimonianza sincera dell'arte cantautorale contemporanea, capace di intrecciare tematiche sociali a un'estetica musicale che guarda alla tradizione. "Mafalda" nasce tra le influenze di grandi nomi della musica d’autore come De Gregori e Brunori Sas, trovando però un linguaggio personale e originale, caratterizzato da un arrangiamento “ritmicamente sospeso” per gran parte del brano. Dirlinger, oltre a firmare il brano, ha curato ogni dettaglio della produzione, dal mix al mastering, conferendo alla canzone un'eleganza artigianale, nel senso più alto del termine. TRACK BY TRACK Vincent - Bonariamente tacciato di eccessivo “vintagismo”, come nella migliore tradizione musicale italiana degli anni Sessanta e Settanta, Dirlinger ci restituisce la traduzione (non senza licenze compositive) di uno dei brani caposaldo del folk americano: “Vincent” di Don McLean. La storia del celebre pittore olandese diventa l’archetipo dell’artista contemporaneo fragile, che vive in bilico tra il desiderio di libertà espressiva e la necessità di trovare un linguaggio che crei un ponte col pubblico. De André diceva che l’artista non deve cercare consensi, ma è anche vero che l’artista sente talvolta il bisogno di comprensione. Preghiera Miscredente - È il canto maledetto di chi cerca un dio o una forza superiore tra le cose considerate dai “religiosi” come impure e basse. Alla fine della propria ricerca, l’uomo (da intendersi anche come rappresentante dell’umanità) trova una propria soluzione. E per scoprire quale sia, basta ascoltare la canzone. Il brano è stato tra i vincitori dell’HoE contest 2024 e di Punta Alle Stelle 2023. È stato inoltre tra i brani presentati a Botteghe D’Autore 2024. Cemento - Il brano sta tra il distopico e un realismo dalle tinte marcate. La narrazione alterna immagini di un mondo vittima di cementificazione, surriscaldamento globale, del petrolio e delle banche, e di un mondo perduto dai tratti bucolici. Il brano è permeato di rabbia e malinconia e sembra lasciare poche speranze per il futuro; eppure è proprio quella rabbia la benzina di un movimento nuovo e alternativo. Ho Paura - È uno dei brani più intimi ed esistenziali dell’album. Temi del brano sono la sfiducia verso il futuro e l’ignoto, verso la presenza sempre più “totalitaria” della tecnologia, e le difficoltà comunicative nel rapporto col pubblico e col palco. Shalom - La storia nasce come “storia di tante storie”: le vicende del protagonista sono tratte e ispirate da varie storie, sentite tra notiziari e racconti in prima persona di chi ha vissuto là dove “cadono solo macerie miste a schegge”. Momo è un bambino palestinese, orfano di padre, che viene spedito dalla madre su una nave per raggiungere l’Italia, con la speranza di un futuro migliore. Queste speranze verranno disattese nel momento in cui si renderà conto di essere finito in una “Terra di pizza / Terra di mafia / Terra di pelli chiare e menti poco fini”, nella quale avverrà un’integrazione a metà. Il brano è stato tra i finalisti di Botteghe D’Autore 2024 e tra i vincitori di HoE Contest 2024. Il Cartomante di Barocchi - Il personaggio più enigmatico tra quelli dell’album è il cartomante di barocchi, personaggio-metafora di quegli incontri strani dove si conoscono sconosciuti che, con poche frasi profonde e precise, danno l’impressione di conoscerti da una vita intera. Mafalda - Un’altra “storia di tante storie”; il racconto si alterna tra l’insicura e fragile figura di Mafalda, vittima di violenze, e “la gente”, gretta e provinciale, che vede in Mafalda una squilibrata che inventa storie. Questa storia ha però un lieto fine. Il brano è stato finalista al Premio Dalla 2024 ed ha vinto il Premio della Critica al Premio Pigro. Oggi come ieri - Insieme a “Ho Paura”, è il brano più personale (non è un caso si trovino rispettivamente a metà e a fine dell’album). Il brano racconta il senso di insoddisfazione e di noia di chi vive nella provincia, tra doveri e ambizioni, col desiderio di cambiare la propria quotidianità. Andrea Sandroni, in arte Dirlinger, è un cantautore e storyteller, un autentico menestrello “marchignolo" (si muove artisticamente tra Romagna e Marche). Con la sua chitarra, racconta storie d’amore, di religione e di vita quotidiana, toccando temi universali che risuonano con il pubblico. Inizia il suo percorso musicale esibendosi dal vivo nelle serate della riviera adriatica, affermandosi come organizzatore e protagonista de Il Salotto di Dirlinger, un evento dedicato ai cantautori indipendenti. Nel 2022 esordisce con il singolo "Pantera di Mare", un’autoproduzione che cattura l’attenzione di festival e concorsi musicali, segnando il primo passo di un viaggio artistico in continua evoluzione. A seguire pubblica l’EP "Bildungsroman // Romanzo di formazione", consolidando la sua identità musicale. Nel 2024, Dirlinger si afferma non solo come cantautore, ma anche come comunicatore. È coautore e conduttore del programma radiofonico "Nota Bene" su Radio Talpa Cattolica, dove dialoga con artisti di spicco legati alla canzone d’autore, tra cui Claudio Fabi, Stefano Pio e Roberto Costa. Lo stesso anno è scelto come open act in prestigiosi eventi, tra cui: Gianluca De Rubertis allo Spazio WEBO di Pesaro per la tournée promozionale de L’equazione del destino (primavera 2024); Rumore Adriatico - Musica dal presente, festival estivo dedicato alla musica alternativa (estate 2024); Festival Errare e Umano, al fianco di Alberto Bertoli (ottobre 2024). Nel febbraio 2025, sarà open act al NomadIncontro di Novellara (RE), evento annuale della storica band italiana Nomadi. CONTATTI E SOCIAL instagram.com/iosonodirlinger/ facebook.com/profile.php?id=61561399911463 open.spotify.com/intl-it/artist/24d3ikZ6Q3DDxIM6NVhxFQ?si=gwhtzNdaQGeZaakBs_iDmw ... Continua a leggere

Il primo singolo che anticipa il nuovo disco di inediti Una preghiera di pace di amore Un viaggio che alla guerra risponde con la poesia Una speranza per le nuove generazioni Inizia da questo primo singolo il viaggio verso il nuovo disco di inediti del cantautore toscano Ivan Francesco Ballerini che torna a distanza di due anni con nuove canzoni. In rete il video ufficiale diretto da Nedo Baglioni con le tavole disegnate da Leonardo Marcello Grassi. La penna si è mossa assai prima dei conflitti a cui stiamo assistendo. La penna di Ivan Francesco Ballerini non si ferma dal 2019, anno del suo esordio con il disco “Cavallo Pazzo” uscito per la Radicimusic Records. Uscirà molto presto questo suo quarto lavoro di inediti dal titolo emblematico “La guerra è finita”, un monito, una speranza, un urlo di pace dal peso poetico e dal suono romantico di ballate folk dai contorni a pastello, come ci ha abituati sin dal suo esordio. Ad anticipare tutto ecco il primo singolo estratto dal titolo “Linea d’ombra”. In rete troviamo il video ufficiale diretto da Nedo Baglioni, una clip densa di semplicità che cattura la potenza visionaria dei disegni firmati dal fumettista Leonardo Marcello Grassi (Dark Horse Comics di Milwaukie, OR.) “LINEA D’OMBRA” - Official Video

Questa canzone parla di un viaggio, sia fisico che spirituale, un viaggio a cui non possiamo sottrarci. Non si sa esattamente dove ci condurrà e non è dato saperlo. L’unica certezza è che al ritorno nulla sarà più come prima, la nostra vita, le nostre convinzioni, i nostri amori, insomma tutto quel fardello che ci teneva inchiodati per terra, mentre la nostra mente e il nostro cuore ci urlavano disperatamente di volare... volare liberi. «Quando lessi, anni or sono, il bellissimo racconto “La linea d'ombra" di Joseph Conrad, ne rimasi subito affascinato. Il racconto descrive quel momento della vita, capitato ad ognuno di noi, in cui ci accorgiamo che per qualche motivo, stiamo lasciandoci alle spalle il periodo della giovinezza e la stagione bellissima dell'adolescenza per entrare a pieno titolo nella cosiddetta età adulta.». I. F. Ballerini Ivan Francesco Ballerini Biografia Ballerini Ivan Francesco (Manciano, 15 gennaio 1967), nato nell’entroterra maremmano, sin da piccolo ha mostrato uno spiccato interesse per la musica, la letteratura e il canto. Suo padre, Romano Ballerini, è un noto pittore, conosciuto grazie alla mostra di pittura di Manciano divenuta, col passare degli anni, un punto di riferimento per moltissimi pittori provenienti da tutto il mondo. A casa di Ballerini sono stati ospiti pittori davvero illustri: Annigoni, Barbisan, Guttuso, solo per citarne alcuni. Sua madre è stata una insegnante, ed è a lei che, sul finire delle scuole elementari, Ivan chiese di acquistare un pianoforte per poter così iniziare a studiare musica. Nel 2019 esordisce con il disco “Cavallo Pazzo”, un concept - album, interamente dedicato agli Indiani d’America. Il disco, realizzato negli studi di registrazione Brahms di Cavriglia, a quattro mani col chitarrista e arrangiatore Alberto Checcacci. Nello stesso anno riceve un prestigioso Diploma di Merito dalla casa editrice Aletti – Mogol, venendo selezionato con il brano “Preghiera Navajo”, una vera e propria preghiera laica, in cui l’autore immagina un punto di contatto tra i nativi americani e l’uomo bianco, usurpatore di terre e di libertà. Nel 2021 esce il suo secondo disco di inediti intitolato “Ancora Libero”. Si tratta denso di riferimenti all’attualità: solitudine, amore, nuove tecnologie e tanto altro ancora. Ad ottobre del 2022, per la casa discografica Milanese Long Digital Playing, Ballerini esce col suo terzo album dal titolo “Racconti di mare – la via delle spezie”, un album molto impegnativo che narra di un viaggio, non si sa se fisico o spirituale, ma un viaggio che ogni uomo, giunto ad un dato punto della sua vita sente il bisogno di compiere. La direzione artistica si riconferma nelle mani di Alberto Checcacci e ad affiancarlo troviamo: Alessandro Golini (violino), Alessandro Melani e Luca Trolli (batteria), Giancarlo Capo (chitarra, basso, arrangiamenti, cori), Stefano Indino (fisarmonica), Silvio Trotta (chitarra acustica, chitarra battente, mandolino) Marco Lazzeri (tastiere e pianoforte) Lisa Buralli (voce solista e cori).

Il singolo d’esordio della poliedrica artista pugliese che utilizza l’AI come partner artistico. Un brano che cattura in un viaggio emozionale l'essenza di un mondo in trasformazione «"Onde nell'aria" è un invito a vivere e sentire il flusso delle emozioni, una riflessione su come il mondo continui a offrire occasioni di connessione e trasformazione nonostante le sue complessità. Il brano si snoda come un racconto intimo e universale, esplorando la complessità delle relazioni umane sullo sfondo di città in continuo cambiamento.» 2000 vibes music "Onde nell'aria" è il singolo d’esordio del progetto 2000 music vibes, nome d'arte scelto dalla poliedrica artista Giusi Antonia Toto. Le atmosfere del brano evocano una nostalgia contemporanea, equilibrando malinconia e speranza. Il titolo stesso richiama l'idea di vibrazioni emotive e sonore che attraversano spazi invisibili, legando le persone in modi imprevedibili e potenti. Dal punto di vista musicale, il singolo unisce influenze elettroniche e organiche, con arrangiamenti avvolgenti. Un basso pulsante richiama il ritmo del cuore, mentre sintetizzatori eterei evocano l'immensità del cielo urbano. La linea vocale, calda e vibrante, guida l'ascoltatore in un'esperienza immersiva. Questo singolo rappresenta il primo tassello di un progetto più ampio che esplora nuovi orizzonti nella creazione musicale, integrando l'uso dell'intelligenza artificiale. Il progetto di 2000 Music Vibes combina tradizione e innovazione, trasformando la musica in un laboratorio di sperimentazione e crescita personale e professionale. Utilizzando l'AI come partner artistico, Giusi Antonia Toto esplora nuovi modi di intendere le melodie, le armonie e i testi, creando un dialogo tra passato e futuro. Gli arrangiamenti del progetto bilanciano strumenti tradizionali come pianoforte e archi con sintetizzatori, campionamenti e strutture ritmiche generate dall'AI. L'obiettivo è creare un'esperienza musicale che risuoni con profondità e significato. Nata a Castelluccio dei Sauri (FG), nei suggestivi Monti Dauni, Giusi Antonia Toto è una figura poliedrica e talentuosa nel panorama culturale e scientifico italiano. Con un dottorato in Psicologia della Musica, Giusi ha costruito una carriera solida che abbraccia temi pedagogici, la narrazione delle dinamiche sociali contemporanee e il mondo della comunicazione. È particolarmente attiva nella divulgazione scientifica attraverso i media digitali e nella creazione di testi musicali con l'ausilio dell'Intelligenza Artificiale. Docente e coordinatrice del Learning Sciences Institute (LSi), centro di ricerca multidisciplinare che promuove l'innovazione nei processi di insegnamento e apprendimento con un'attenzione particolare all'inclusione scolastica e sociale. È anche responsabile scientifica di una web radio universitaria, ruolo che le ha permesso di unire il suo amore per l'informazione e il dialogo con il pubblico. La musica di Giusi, caratterizzata da ritmi jazz e R&B che ricordano la celebre Amy Winehouse, riesce a leggere il territorio circostante e i desideri dei giovani, parlando a più generazioni. Oltre alla musica, Giusi continua a guidare progetti innovativi come responsabile scientifica della web radio. Il suo lavoro si distingue per la capacità di produrre ricerche e contenuti accessibili e per la passione nel coinvolgere le comunità attraverso i media digitali. Questa duplice carriera la rende un esempio unico di come arte e scienza possano coesistere e arricchirsi reciprocamente, creando uno spazio innovativo per la divulgazione culturale e scientifica. Il nuovo singolo del suo progetto 2000 music vibes è “Onde nell’aria”, in radio dal 21 gennaio 2025. CONTATTI E SOCIAL instagram.com/giusiitoto?igsh=a2s1ODhscTZqdHBw facebook.com/share/15bn2PUW2V/?mibextid=wwXIfr open.spotify.com/intl-it/artist/10G8U2fAbvJVUN7NIg6JcI?si=e3KHaiUTTzqd71DgCkVYoQ... Continua a leggere

Un viaggio di successi musicali tra generi, collaborazioni e omaggi alla scena napoletana e italiana Con vent’anni di carriera alle spalle, Nello Fiorillo si conferma uno dei cantautori napoletani più talentuosi e apprezzati della scena musicale italiana. Dopo successi come “La vita che vorrei” e tanti altri brani, l’artista celebra questo importante traguardo con “Tutto o niente”, un album ambizioso, ricco di contaminazioni sonore e collaborazioni d'eccezione. Disponibile dal 20 dicembre per NF Production su tutte le piattaforme digitali e nei negozi, l’album rappresenta un progetto unico nel suo genere, capace di sintetizzare due decenni di impegno, passione e creatività. “Tutto o niente” offre 13 tracce, di cui 11 featuring con artisti noti come Patrizia Pellegrino, Nico Desideri, Dama, Marco Sentieri, Giovanna Ferrara, Enzo Caradonna, Gino Da Vinci, Marika Monte, Luca Sepe, Lidia lo Galbo e Angelo Geko. Con brani che spaziano dall'italiano al napoletano, l’album combina ballate intense e pezzi più ritmati, mettendo in luce l’eclettismo e la versatilità di Fiorillo. Tra le perle dell’album, spiccano l’omaggio al grande Pino Daniele con “Chillo è nu buono guaglione”, in duetto con Marco Sentieri, e “Musa”, il brano di Gigi Finizio scritto da Luca Sepe. Ascolta l’album open.spotify.com/intl-it/album/37ZUb8P3cIe42Xp5Np6Dqj?si=7UrBVavqQ_il3iKW5WlDFA Come sottolinea l’artista, “Tutto o niente” non segue un concetto predefinito, ma nasce dal desiderio di raccontare, con sincerità e spontaneità, un percorso artistico che ha segnato la sua vita. È un regalo personale che diventa esperienza collettiva, un album di ricordi trasformato in musica. Nello Fiorillo, con la sua sensibilità e il suo impegno sociale, è molto più di un cantautore. Autore e produttore stimato, con oltre 6 milioni di visualizzazioni sui social e due partecipazioni a Sanremo Giovani, rappresenta un modello di costanza e determinazione nel panorama culturale italiano. Sempre attento ai messaggi politici e sociali, Fiorillo unisce tradizione e modernità in un mix inconfondibile di talento e autenticità. A coronare l’uscita dell'album, sono previsti eventi esclusivi, firmacopie e un concerto live che promette di emozionare il pubblico e celebrare l’incredibile eredità artistica di Nello Fiorillo. Inoltre, un docufilm ricco di aneddoti e sorprese completerà questo emozionante tributo ai suoi vent’anni di musica. Instagram: instagram.com/nellofiorillo/ TikTok: tiktok.com/@nellofiorilloofficial YouTube: https://youtube.com/@nellofiorillo ... Continua a leggere

Il nuovo singolo, dall’1 febbraio in radio e in digitale Il nuovo singolo di Gabriele Versaci "Non so cosa mi succede" sarà disponibile dall’1 febbraio su tutte le principali piattaforme digitali e in radio. Questo brano mette in risalto la straordinaria vocalità del cantante, affrontando con sincerità e onestà intellettuale il tema dell'amore. La canzone si presenta come giovane, fresca e attuale, con tutte le potenzialità per ottenere un grande successo. Testo e musica sono a cura di Angelo Petruccetti, etichetta “Caramella Blues”. In un’interpretazione moderna, "Non so cosa mi succede" esplora l'amore attraverso una sonorità elettro-pop, rendendo omaggio a una tematica universale che ognuno vive in modo unico. La canzone si propone come un tentativo di spiegare e raccontare l’ineffabile, evidenziando come le canzoni d’amore siano spesso solo parziali riflessioni su un sentimento così complesso.  L’arrangiamento del brano è curato da Sonni Marco Lima, promettendo una sonorità che si sposa perfettamente con il messaggio e l’energia del pezzo. Il videoclip, a breve disponibile su youtube, vede la partecipazione della showgirl Angela Melillo.

Dal 24 gennaio disponibile sugli stores digitali e dal 31 gennaio in promozione nelle radio nazionali Gli Equarantacinque inaugurano il 2025 con “Arresto Cardiaco”, un brano che mescola sonorità innovative dal forte impatto emotivo. Disponibile dal 24 gennaio sui principali stores digitali e in rotazione radiofonica dal 31 gennaio, il singolo rappresenta una tappa fondamentale del percorso artistico della band veneziana che continua a distinguersi nel panorama indipendente italiano. Prodotto dal talentuoso Alibi, “Arresto Cardiaco” unisce momenti di delicata intimità, in cui il pianoforte e la voce si fondono in un’atmosfera emozionante, a passaggi più intensi dove il coinvolgimento cresce grazie alla forza corale degli strumenti. Il testo riflette sul valore dei momenti condivisi con chi si ama, lanciando un messaggio potente che mira a restare impresso nel cuore degli ascoltatori. La band, attraverso questa sonorità, invita a vivere nel profondo la musica, sia nelle sue sfumature riflessive che nei momenti di pura energia. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/1NZMg4CTdMyfxGwbCkOJyp?si=734e5b928316460e Nati nel 2022, gli Equarantacinque si sono rapidamente fatti strada nella scena musicale grazie al loro stile eclettico, capace di fondere indie rock e pop punk curando nei minimi dettagli melodie e testi. La band, composta da Filippo Baldan (basso), Matteo Mannocci (chitarra), Marco Zara (batteria), Sebastiano Zorzi (voce) e Stefano Schraulech (chitarra), ha collezionato successi sin dai primi brani pubblicati come “Stupida Favola” e “In Trappola” che hanno catturato l'attenzione di pubblico e critica grazie alla loro autenticità e carica emotiva. Con “Arresto Cardiaco”, gli Equarantacinque dimostrano una continua evoluzione, consolidando la loro identità musicale e avvicinandosi sempre di più ai fan. Il 2025 si prospetta come un anno di nuovi progetti e sorprese con la promessa di emozionare con nuove produzioni e travolgere con le loro performance live. Instagram: instagram.com/equarantacinque_ Facebook: facebook.com/people/E45/100089056906142/ TikTok: tiktok.com/@equarantacinque_?_t=8ipxO47au3t&_r=1 ... Continua a leggere

Un'intima riflessione in musica dal 11 gennaio nei digital store e dal 15 gennaio in radio L'artista indie pop Poeta, originario di Padova, inaugura il 2024 con il singolo “A Volte Non Penso (Prima di Parlare)”, disponibile dall'11 gennaio sulle principali piattaforme digitali e in promozione nazionale nelle radio italiane a partire dal 15 gennaio. Il brano è una struggente riflessione che mescola ricordi adolescenziali, incertezze e il costante tentativo di comprendere l'amore. Un invito a riconciliarsi con quelle emozioni solitarie che hanno caratterizzato i giovani anni, trasposto in una melodia che tocca delicatamente le corde più profonde dell'anima. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/1Az9GY7SUPWJ3uOJQZC44g?si=1239cf260ed14894 Con un arrangiamento volutamente essenziale, Poeta costruisce un'atmosfera intima e avvolgente che richiama la cantilena dei pensieri interiori. I suoni semplici ma penetranti si intrecciano alla voce dell'artista, evocando il tumulto emotivo di amori non corrisposti. La struttura musicale riflette un desiderio irraggiungibile, come un serpente che si morde la coda, creando un ritmo circolare e ipnotico che unisce il mondo indie a un pop emotivo e malinconico. Con “A Volte Non Penso (Prima di Parlare)”, il cantautore condivide il suo percorso, le sue cicatrici e speranze, confermando la sua capacità di creare musica che tende a emozionare, intrattenere e far riflettere. “Questa canzone è nata in una fresca sera d'estate, quando per la prima volta ho canticchiato la sua melodia principale e ne ho assorbito la malinconia, così come l'amaca stava assorbendo il mio corpo.” Poeta Poeta è un artista in continua evoluzione. Nato e cresciuto a Padova, si avvicina alla musica fin da bambino, suonando in una band già a 12 anni. Dopo una parentesi nel mondo rap/trap, l'artista trova il suo posto nell'indie pop, esprimendo la sua identità attraverso canzoni che mescolano autenticità e introspezione. Instagram: instagram.com/luca.paradina.poeta TikTok: tiktok.com/@lucaparadina?_t=ZN-8svJtRAX8lS&_r=1 YouTube: https://youtube.com/channel/UCecnZuZw3Wbuqxatzb92F4Q

Disponibile dal 31 gennaio sui principali store digitali e in promozione radio in tutta Italia Vincenzo Carcarino torna con “Dimmello ancora”, il suo nuovo singolo in uscita dal 31 gennaio per N.F. PRODUCTION, pronto a conquistare il pubblico con una melodia struggente e coinvolgente. Il brano trasporta l’ascoltatore nell’intimità della storia di due amanti, che, dopo una fuga d’amore, si ritrovano a confrontarsi e guardarsi negli occhi prima di fare ritorno alle loro solite vite, al di fuori di quella stanza d’albergo. Scritto da Nello Fiorillo e Davide Fiore, e arricchito dall’arrangiamento curato dal maestro Carmine Liberati, “Dimmello ancora” è una canzone che si distingue per le sue sonorità raffinate e per il forte richiamo alla tradizione musicale napoletana più autentica, con un omaggio speciale all’indimenticabile Pino Daniele. Tra gli artisti che collaborano al pezzo, spiccano nomi di talento come Simone Picella alle chitarre, Davide Frezza alla batteria e Tod Filetti al basso, che conferiscono al brano un’atmosfera intensa e autentica. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/artist/4aLYDSmSDoKFuq9rXa5uuf?si=ut1gwKi9QXehEmTF3pFEmg Già noto al pubblico per brani come “Senza di te” ed “Eravamo noi”, Vincenzo Carcarino si conferma una delle voci più promettenti della scena musicale. Nato a Napoli il 26 marzo 1982, da sempre trae ispirazione da leggende della musica come Claudio Baglioni, Franco Battiato e Lucio Battisti, e nella sua carriera ha saputo combinare intimismo e melodia con straordinaria sensibilità. Con “Dimmello ancora”, Vincenzo prosegue il suo cammino artistico portando al pubblico un pezzo capace di evocare emozioni profonde e di creare un legame autentico con l’ascoltatore. Instagram: instagram.com/vincenzo_carcarino/ YouTube: https://youtube.com/@vincentmusic5833 Facebook: facebook.com/profile.php?id=100077991775386 ... Continua a leggere

Il nuovo singolo dell’artista in uscita il 31 gennaio 2025 "In ventiquattro ore tutto può cambiare, si può cadere, ma ci si può anche rialzare."; È con queste parole che ANDROMEDA annuncia l’uscita del suo terzo singolo inedito, Ventiquattro Ore. Questo brano segna una nuova pagina del racconto musicale iniziato con Ok, Goodbye e proseguito con Non hai bisogno di me, offrendo un ulteriore tassello del suo viaggio di rinascita personale e artistica. Ventiquattro Ore rappresenta una tappa cruciale nel viaggio di rinascita personale e musicale di ANDROMEDA, alias Manuel Zamagni, un viaggio che attraverso la musica racconta il coraggio di affrontare se stessi, le proprie paure e le scelte più difficili della vita. In Non hai bisogno di me, ANDROMEDA ha affrontato il momento doloroso di chiudere una relazione che, pur essendo stata un rifugio sicuro, aveva smesso di essere un luogo in cui crescere e respirare. Con Ventiquattro Ore, l’artista si sofferma su quel giorno cruciale in cui tutto cambia, quando la fine di quel legame diventa un punto di svolta, trasformando la sofferenza in una strada verso una nuova esistenza. "Non era più amore, era paura di affrontare il vuoto, paura di ammettere che mi nascondevo dietro quella relazione per non guardare in faccia la realtà", spiega l’artista. E così, nel giro di “ventiquattro ore”, tutto si rompe, ma al contempo si apre la strada verso una nuova vita. Il dolore per la fine di un legame si mescola alla consapevolezza che spesso è necessario lasciar andare per poter davvero rinascere. Musicalmente, il brano si caratterizza per un sound pop/dance moderno con influenze anni ’80, che richiamano artisti come Dua Lipa, Ariana Grande e The Weekend, creando un’atmosfera energica ma intrisa di malinconia. La produzione è affidata al Glow Up Studio di Nacor Fischetti, già batterista dei La Rua, mentre testi e melodie sono nati dalla collaborazione tra Manuel e Gloria Collecchia (Sugar Music). Ventiquattro Ore è un nuovo tassello del progetto artistico e umano di ANDROMEDA, un EP che, pezzo dopo pezzo, racconta il viaggio di un ragazzo che ha deciso di smettere di vivere per compiacere gli altri, scegliendo invece la strada più difficile ma autentica: quella di essere sé stesso. Ogni brano rappresenta un capitolo di questo percorso, esplorando temi universali come il coraggio, la libertà, l’identità e l’amore. ANDROMEDA è molto più di un nome d’arte: è il simbolo di una visione. Come il personaggio che lo ha ispirato – l’eroe androgino dei Cavalieri dello Zodiaco – ANDROMEDA sfida ogni definizione e vive la propria arte come uno spazio libero da etichette e pregiudizi. Con la sua musica, Manuel invita chiunque abbia vissuto momenti di difficoltà a riconoscersi in questo percorso di rinascita e a trovare il coraggio di cambiare, di guardarsi dentro e di abbracciare la propria verità. Ventiquattro Ore sarà disponibile su tutte le piattaforme di streaming dal 31 gennaio 2025. Ascoltalo su: andromedamusic.it/ventiquattroore Scopri ANDROMEDA e il suo mondo: Instagram: @andromeda_real Spotify: ANDROMEDA su Spotify Sito ufficiale: andromedamusic.it Per interviste e collaborazioni: management@andromedamusic.it ... Continua a leggere

Disponibile dal 16 gennaio 2025 Il nuovo atteso album di Marilena Anzini, intitolato Bio-,è un’opera che rappresenta una tappa importante nella carriera dell’artista e che costruisce un ponte emozionante tra sperimentazione vocale e sonorità folk dalla forte impronta contemporanea. Con otto tracce originali, cinque cantate in italiano e tre in inglese, Bio- è un viaggio attraverso tutto ciò che "vive" e pulsa nel mondo. Il titolo stesso, che affonda le sue radici etimologiche nel termine greco βίος, rivela il filo conduttore di questa raccolta musicale che esplora il delicato equilibrio tra la gratitudine per la vita e la riflessione sulle sue sfide. Ogni brano è un omaggio alla bellezza e vulnerabilità della natura umana e non, da un albero secolare fino al primo respiro di una neonata. L'evoluzione artistica di Marilena Anzini
Con Bio-, Marilena Anzini prosegue il cammino intrapreso con i precedenti lavori discografici Oroverde (2020) e Gurfa (2022). L'artista, nota per il suo uso innovativo delle voci, qui approfondisce ulteriormente la sperimentazione grazie anche alla presenza dell’ensemble vocale femminile Ciwicè, da lei diretto. Tre delle tracce sono completamente a cappella, una scelta artistica che celebra la potenza timbrica e creativa della voce stessa, arricchita da armonie, contrappunti e l’uso di fonemi e linguaggi immaginari. Gli arrangiamenti, come sempre raffinati e curati nei minimi dettagli, rimandano all’improvvisazione vocale e al circlesinging, con chiari riferimenti all’arte di Bobby McFerrin. Anche nei brani strumentali, le voci restano centrali, supportate dalla chitarra acustica della stessa Marilena e dal basso di Michele Tacchi. Collaborazioni di prestigio
L’album si avvale di contributi di grande valore. Spicca l’arpa celtica di Ludwig Conistabile, artista e musicoterapeuta, insieme alla straordinaria voce della cantante e formatrice olandese Nicoline Snaas. Nel brano conclusivo, troviamo un affascinante intervento vocale di Giorgio Andreoli accompagnato dal suono evocativo di uno scacciapensieri proveniente dalle steppe della Mongolia. Andreoli, figura fondamentale per questo progetto, ha curato l’intera produzione in studio, dalla registrazione al mastering, donando al disco un’identità sonora unica. Un nuovo sguardo alla vita
I testi delle canzoni affrontano temi cari all’artista, come la connessione tra natura e spiritualità, ma con una rinnovata attenzione alla dimensione umana e alle relazioni interpersonali. Dalla comunicazione alle fragilità che spesso la rendono complessa, Bio- esplora territori emozionali universali, culminando in una preghiera laica per la pace nel mondo. Arte e musica nella grafica di “Bio-”
L’impatto visivo di Bio- non è da meno. La grafica dell'album si avvale delle splendide illustrazioni a pastello dell'artista svizzera Estheranna Stäuble, create appositamente per accompagnare ogni brano, riflettendo l’essenza delle tracce in modo visivamente poetico. Un album che lascia il segno
Bio- promette di conquistare non solo i cuori degli appassionati di musica vocale, ma anche di chi cerca emozioni autentiche e profonde connessioni attraverso l’arte. Con il riconoscimento della menzione al Premio InediTo 2023 per il brano "Gratiae" e la partecipazione alle prestigiose audizioni di Musicultura 2024, Marilena Anzini si conferma una delle voci più interessanti e originali nel panorama musicale italiano. SOCIAL facebook.com/Marilena-Anzini-e-Ciwic%C3%A8-108254024703919/ instagram.com/marilenaanzini/ open.spotify.com/artist/73rm3m5raE2nEqPiLKbKvu itunes.apple.com/it/album/id1783809431 ... Continua a leggere

La silloge poetica della scrittrice che con la lingua del cuore racconta storie di vita A gennaio 2025 è uscito “GNA FACCIO PIÙ”, la prima raccolta poetica della poliedrica scrittrice Veronica Evangelisti, una silloge in dialetto romanesco che porta il lettore a toccare con mano momenti di vita autentica, intrisi di sarcasmo e verità. Con uno stile diretto e schietto, le poesie affrontano temi che spaziano dalla quotidianità, alla società di oggi, fino alle emozioni più intime. Una narrativa poetica che Veronica ha sapientemente creato e costruito, attingendo al dialetto della sua città, Roma, che lei stessa definisce la “lingua del cuore”. La silloge nasce da un’esigenza di espressione naturale dell'autrice, appassionata osservatrice delle persone e dei luoghi che la circondano. Veronica ha iniziato a scrivere le poesie per gioco, sperimentandole nei locali durante reading pubblici e scoprendo inaspettatamente l’entusiasmo di un pubblico eterogeneo. Molti componimenti trovano ispirazione nei viaggi, come quelli scritti tra Petra in Giordania, in aereo al ritorno da Cipro, addirittura sul Monte Olimpo, ma anche nei piccoli frammenti della vita quotidiana, come un pensiero sorto sul divano di casa davanti al camino. Non mancano riflessioni critiche e ironiche sulla società moderna, sui social media e accenni di autoironia che rendono la lettura leggera e avvolgente. Ogni poesia è uno spaccato della complessità umana e sociale, raccontata con l’occhio arguto di una scrittrice che non teme di dire ciò che pensa. La copertina e le immagini all’interno sono state create dall’autrice stessa. Infatti, Veronica ama fotografare posti e monumenti per poi ridisegnarli in chiave pop: un hobby che ha voluto inserire nella raccolta per dare un’impronta diversa a un libro del tutto nuovo. La prefazione è stata scritta da Stefano Tarquini, talent scout di poeti con il quale la scrittrice ha collaborato per un anno, nel gruppo Attacco Poetico insieme ad alcuni poeti della nazionale italiana calcio. Acquista il libro amzn.eu/d/956nnVJ Veronica Evangelisti è un nome già noto nel panorama letterario. Nata a Roma nel 1983, si è diplomata all'Istituto Professionale Grafico Pubblicitario di Monterotondo. Autrice di romanzi, racconti e storie illustrate per bambini, ha debuttato nel 2018 con il romanzo “Un posto per Victoria”. Nel 2019 escono le raccolte di racconti in collaborazione con altri autori, “Ombre e I colori dell’anima” e nel 2020 il suo secondo romanzo “Donne Fenice” e i libri illustrati per bambini di “Pina la lumachina” a cui sono seguite altre pubblicazioni partecipando inoltre a reading letterari, poetry slam e organizzando laboratori di scrittura. Con “GNA FACCIO DI PIÙ”, Veronica Evangelisti dimostra che la poesia in dialetto può essere universale e arrivare a tutti, dai più giovani ai meno esperti, trasmettendo emozioni sincere e senza filtri. Un libro pensato per chi cerca autenticità e un sorriso dal sapore romanesco. Instagram: instagram.com/veronica_evangelisti/ Facebook: facebook.com/home.php TikTok: tiktok.com/tiktokstudio/upload?lang=it-IT E-mail: veronicaevangelisti@gmail.com ... Continua a leggere

Il nuovo lavoro del cantautore genovese è un concept album che affonda le sue radici nel flamenco e parla di temi sociali di grande attualità «Mi trovai una sera di autunno in un mirador dell’Albaicín di Granada insieme a dei ragazzi di Cádiz, che suonavano e cantavano accompagnati dalle palmas di una decina di coetanei. Mi unii a loro, e mentre le ritmiche del flamenco ci mettevano in relazione l’immagine di persone tra loro sconosciute che si incontrano e sperimentano modi alternativi di stare con gli altri risuonò in me come una rivelazione, la soluzione a un conflitto che intuivo appartenesse tanto a me quanto a chi mi stava accanto. Quella sera cominciò la mia ricerca.» Boccanegra “Tablao beat” è un concept album, articolato in otto brani. Unisce flamenco e canzone d’autore per descrivere i sentimenti di una nuova beat generation che rifiuta il mito del successo. Nell’album questa generazione è impersonata da una ragazza, che per fuggire alla propria inquietudine decide di partire per un viaggio oltre confine in cerca di una via d’uscita. Al centro del concept c’è il contrasto tra il desiderio dell’individuo di realizzarsi e la necessità dello stesso di alleggerirsi ridimensionandosi nella collettività. Questo conflitto, esacerbato dal dogma capitalista del successo personale e amplificato dai social network, mette a disagio molti ragazzi tra i venti e i trent’anni che spesso non sono pronti e talvolta nemmeno intenzionati a trasformare la propria in un’esistenza performativa. Per esaltare questa tematica, Boccanegra si è servito della forza espressiva del flamenco, che ha inizialmente ispirato il lavoro. «Ciascun brano è costruito a partire dal patrón ritmico di uno specifico stile flamenco (palo), ma con una produzione indipendente e attinente a stili musicali diversi: nell’insieme, l’album raccoglie quindi vari palos, in analogia a quanto accade in un tablao flamenco.”» Nella cultura flamenca il tablao è la tavola di legno su cui le danzatrici ballano accompagnate dalla chitarra, dal canto e dalle palmas (i palmi delle mani); tuttavia, in senso esteso quando in Andalusia si parla di tablao si intende sia il complesso linguaggio musicale e corporeo con il quale i vari artisti comunicano tra di loro nel corso dello spettacolo sia lo spettacolo stesso che si serve di tale linguaggio. TRACK BY TRACK Intro - Granaínas la protagonista si trova in una stanza con una persona, ma si sente sola, e decide di partire. Destino - Bulerías - La protagonista intuisce che il viaggio e il rapporto recuperato con la natura la possano condurre alla salvezza. Ricerca - Fandangos è un omaggio alla ricerca e al metodo, unica vera presa solida nella confusione in cui il/la protagonista riversa. Carmona - Alegrías è il singolo uscito il 5 ottobre scorso: il pezzo affronta il tema dell’esotismo, della caccia al piacere dato dal far combaciare l’idea che si ha di un luogo oltre confine con l’esperienza reale del luogo stesso. La protagonista prima siede a un tavolino al sole a scrivere inseguendo un principio letterario, poi si dirige ad una festa popolare a ballare ritmi tribali; infine si perde con una lei di una bellezza idealizzata in attesa del bus che la riporti alla realtà. Stupefacenti - Rumbas esplora nuovi stati di coscienza attraverso le droghe, assunte o viste circolare intorno a sé. Cariños - Farrucas descrive i dubbi che porta l’amore in una relazione, quando l’amato è una figura che veglia da lontano. Club Solitudo - Soleares la protagonista sogna il Club Solitudo, un luogo angosciante dove ritrova tutti, anche la signora Morte, per poi svegliarsi in un letto straniero fra compagni di stanza che sanno che cosa ha sognato. Decidono di parlarne uscendo a fare due passi, in una notte a 38 gradi. Rivelazione - Tangos è il brano che conclude l’album. I ragazzi sulla collina arrivano a una verità nuova. La natura si mostra loro senza filtri, e li spinge a ritornare a una vita essenziale che valorizza la collettività e il tempo speso con gli altri come unica via per la salvezza. Marco Buccellato, conosciuto come Boccanegra, nasce nel 1997 e cresce a Genova. Figlio d’arte, inizia a fare esperienze nel mondo dello spettacolo fin da piccolo grazie alla madre attrice, che lo introduce nel teatro. A quindici anni fonda i Boccanegra con tre coetanei, esibendosi nei locali underground genovesi. La band si scioglie al termine del liceo e Marco continua come solista, mantenendo Boccanegra come nome d’arte. Il 2018 è un anno cruciale per lui: pubblica i singoli "Tale quale" e "Zucchero candito", parte per uno street tour tra Francia e Olanda, studia composizione, si diploma in solfeggio al conservatorio, apre il concerto di Brunori Sas al Festival Andersen e presenta l'EP "Novembre". Durante la pandemia, Marco e Lorenzo Caramello ideano il format "Sulla terrazza", un tour di concerti virtuali dalla terrazza di casa, con ospiti emergenti. Nel 2020, torna al Festival Andersen e nel 2021-2022 si esibisce in diverse città italiane con tre tournée. Nell'aprile 2022 si specializza in chitarra flamenca alla Escuela Carmen de las Cuevas di Granada. Nello stesso anno, vince la targa Lauzi ad Anacapri per il miglior testo originale con "Per un’amica" e si classifica secondo al premio Dino Campana con "La luce è spenta". Partecipa inoltre allo spettacolo "El mirlo encantador", omaggio alla poesia di Federico Garcia Lorca. Nell'aprile 2023 prosegue la ricerca nella chitarra flamenca a Siviglia sotto la guida del maestro Antonio Gámez. A fine anno vince il bando "Per chi crea" della SIAE e del Ministero della Cultura, che sostiene il suo ultimo progetto "Tablao Beat", album uscito a novembre 2024. Con il sostegno del MiC e di SIAE,
 Nell’ambito del programma “Per Chi Crea” CONTATTI / SOCIAL instagram.com/boccanegra__/?hl=it facebook.com/boccanegram open.spotify.com/intl-it/artist/5iQZxh694mTdI6fz81Sw6B?si=SmP07IWPQ9Su-JQK-MDzOw ... Continua a leggere

Il nuovo singolo della band napoletana che esplora il futuro dell’umanità nell’era dell’AI, è un brano che racconta il dolore dell’abbandono e della perdita “Lacrima” è il secondo capitolo di una storia che viene narrata non solo con le canzoni ma anche attraverso la pubblicazione di videoclip, che hanno un ruolo centrale nel concept della band. Se “Invisibili”, primo singolo uscito ad anticipare l’EP di prossima uscita, racconta della consapevolezza nei riguardi dell’apatia, dell’assenza, della solitudine e dell’impotenza, “Lacrima” racconta dell’abbandono, della perdita, del distacco. Il videoclip che accompagna il brano, come anche quello di “Invisibili” e i visual utilizzati nelle esibizioni dei NoIndex, è interamente realizzato in AI da Francesco Paolo Somma (utilizzando motori e software quali Midjourney, Runway e Luma). La direzione della fotografia e le idee nascono in condivisione tra Francesco Paolo Somma e Cris Pellecchia, col contributo di Gianfranco Balzano nella parte di rifinitura del video. “Lacrima” ha sonorità che prendono spunto dalla musica elettronica berlinese, con uno sguardo ai lavori di artisti come i Moderat, su tutti. Vuole raccontare il dolore del distacco attraverso sonorità ruvide, taglienti, in un binomio di momenti incalzanti e sospensioni realizzative. Il brano, come tutta la musica dei NoIndex, è interamente autoprodotto. L’arrangiamento è a cura di Francesco Paolo Somma, Cris Pellecchia e Gianfranco Balzano. Il testo è stato scritto da Francesco Paolo Somma e la musica è stata composta di Francesco Paolo Somma e Cris Pellecchia. La sinossi del videoclip di Lacrima mostra la storia di due cavie da laboratorio umanoidi che si innamorano, per un errore di fabbricazione, ed evadono per poi marcire all’esterno, a contatto con l’ossigeno. L’opera evoca un dramma intenso e struggente, in cui il potere dell'amore e delle emozioni diventa una forza dirompente e letale in un mondo dove il controllo è assoluto. NoIndex è un percorso artistico fondato a Napoli nel 2022, guidato da Francesco Paolo Somma (voce, autore dei testi e compositore) e Cris Pellecchia (bassista, compositore e arrangiatore dei brani). Al progetto collabora Gianfranco Balzano in qualità di live producer. La loro musica è un mix di influenze tra elettronica, ambient, alternative e art rock, ed ha come missione quella di portare avanti un dialogo multisensoriale con le vulnerabilità umane, con l’obiettivo di riconnettere gli ascoltatori alla loro parte “invisibile”, in un mondo che sta mettendo sempre più in disparte la riflessione interiore e l’empatia. Il 20 Giugno 2024 è stato pubblicato il primo singolo dal titolo “Invisibili”. Il 5 Luglio 2024 è andata in scena “3024 - Memorie di un Residuale” presso Palazzo Venezia (Napoli), un 'evento-mostra' che unisce musica, arte e performance visuali, che torna in un’altra data il 7 dicembre presso Itaca Colonia Creativa (Pomigliano d'Arco). Il 17 Novembre 2024 esce "Lacrima", secondo singolo che anticipa l’EP d’esordio della band dal titolo "3024", che verrà pubblicato prossimamente. Il 13 dicembre si classificano secondi al XIV Premio Nazionale per la Canzone d'Autore Emergente con "Invisibili", con la possibilità di aprire per un big della musica italiana al Finale Music Festival 2025. CONTATTI E SOCIAL instagram.com/noindexband facebook.com/noindexband open.spotify.com/intl-it/artist/6qTXtNB0OKdGv2yuX10QTy?si=TqSz5VZkTfqpFaolvGX5hA ... Continua a leggere

Il brano dal 24 gennaio in promozione radiofonica nazionale e internazionale La band bolognese The Amnesia, formata da cinque giovani musicisti uniti dalla passione per la musica emozionale e dalle atmosfere dark, annuncia il lancio di “Stake and Heart”, primo singolo estratto che dal 24 gennaio sarà nelle radio in promozione nazionale e internazionale. Questo brano rappresenta un tassello importante nel concept album “A Tale of Bloody Moonlight”, pubblicato a novembre 2024 sotto l'etichetta indipendente Too Loud Records. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/0xk5nsRk1SXz1a1D0isJV6?si=cd9944c03bef4d0c “Stake and Heart” è stato concepito come ponte narrativo tra l'intermezzo e la conclusione dell'intero disco, che racconta una storia avvincente e gotica basata sulle vicende di un vampiro. Il singolo esplora temi di tradimento sentimentale e morale con sonorità che mescolano malinconia e potenza emotiva, riflettendo il confronto tra il protagonista e Lady V, l'antagonista. The Amnesia porta con sé un originale mix di influenze musicali che spaziano dal punk contemporaneo al rock classico. Il sound, che richiama artisti come My Chemical Romance, Ghost, Paramore, Santana, Led Zeppelin, Sistem Of A Down, si distingue per le melodie oscure, i testi profondi e arrangiamenti che uniscono energia e introspezione. Ogni membro della band contribuisce in maniera impeccabile con il proprio talento al risultato finale: Luca Bevilacqua alla voce solista, Mattia Crivellini alla chitarra ritmica, Simone Stanzani alla chitarra solista, Lorenzo Magnani al basso e Valentino Biagini alla batteria. Fondato a Bologna nel 2023, il gruppo ha immediatamente attirato l'attenzione con il suo stile autentico, firmando in pochi mesi un contratto con Too Loud Records per la produzione di “A Tale of Bloody Moonlight”. Questo album è un viaggio sonoro coinvolgente e coeso che trasporta gli ascoltatori in un mondo oscuro ed emozionale e “Stake and Heart” emerge come un pezzo chiave di questa esperienza musicale. Facebook: facebook.com/profile.php?id=61556175185367 Instagram: instagram.com/theamnesia.band?igsh=YmowOGFpb3BpcXpy YouTube: https://youtube.com/@theamnesiaband?si=EoVmNQWh9WEb6st9 TikTok: https://www.tiktok.com/@theamnesia.band?_t=ZN-8svZqDzu4Sw&_r=1 ... Continua a leggere

Il nuovo singolo della rock band veronese è il brano che segna il punto di svolta nel viaggio che compie il protagonista nel loro concept album d’esordio 
“Start” è il secondo singolo estratto dal concept album d’esordio della band veronese Il titolo "Frequencies from Nowhere" che rappresenta al meglio sia il viaggio interiore del protagonista dell’album sia la costruzione musicale degli stArt. Le "frequenze" sono il filo conduttore che lega i brani, un’eco che vibra attraverso ogni traccia e che rappresenta le esperienze, i dubbi e le speranze del protagonista. Queste frequenze emergono da "nessun luogo" fisico definito, ma risuonano attraverso il cosmo e l’anima, creando una dimensione musicale sospesa tra realtà e fantasia. Questo brano segna il punto di svolta del viaggio che compie il protagonista, la sua rinascita. Riflettendo su una storia d'amore finita, capisce che era necessario chiudere quel capitolo per poter andare avanti. La consapevolezza che non poteva continuare in un rapporto ormai saturo e abitudinario, e il ringraziamento implicito alla persona che ha avuto il coraggio di lasciarlo, permettendogli di ricominciare. Questa canzone rappresenta il nuovo inizio e la possibilità di voltare pagina. Ad impreziosire musicalmente il singolo vi è la collaborazione al basso di Michele Luppi attuale tastierista degli Whitesnake.

Gli stArt sono una rock band veronese il cui nucleo fondante è formato da Andrea Vettore (voce) e Riccardo Fazion (tastiere), frutto di un’amicizia trentennale e di una lunga storia musicale. Andrea e Riccardo, con esperienze condivise in band come i Notre Dame e i MassMedia, oltre che in numerose tribute band, hanno coltivato per anni il desiderio di creare qualcosa di personale. Il risultato di questo desiderio è un album che rappresenta la sintesi delle loro influenze musicali, radicate negli anni ’80 e ‘90, ma che si spingono verso sonorità più moderne e innovative, il titolo dell’album è "Frequencies from Nowhere" uscito il 4 ottobre 2024 con distribuzione Virgin Music Group. Gli altri membri della band sono: Jonathan Gasparini (Marco Ligabue, Mamamicarburo) alle chitarre, Giorgio Velotti alle chitarre, Michele Tellaroli al basso, Pietro Micheletti alla batteria. CONTATTI E SOCIAL Instagram - Facebook - TikTok: @glistart Youtube: https://youtube.com/@glistart

Il cantautore piemontese propone una ballata indie-pop che rompe gli schemi di narrazione razionale per raccontare una storia d'amore unilaterale ed universale «La crescente paura contemporanea nel relazionarci e l'insicurezza ad aprirci rosicchiano le gambe della condivisione e dell'empatia.» Esma “Latte di soia” è il nuovo singolo di Esma, una ballata indie-pop che "gentilmente" rompe gli schemi di narrazione razionale ai quali siamo abituati per raccontare una storia d'amore unilaterale ed universale. Esma mira ad essere sciamano vibrazionale con la sua semplicità narrativa, punta le sua bacchetta spirituale lì dove solo l'amore rende possibile un'apertura: attraverso la musica. Musicoterapia per l'apertura cardiaca, un crescendo di synth, transienti e poesia. Il brano parla di accettazione in un momento storico dove l'intelligenza artificiale insidia le fondamenta dell'intelligenza naturale, dove gli incontri avvengono molto spesso tramite delle app e non per reale attrazione animica. Scritta da Enrico Esma nella primavera del 2024, "Latte di soia" è stata prodotta, mixata e masterizzata presso la ICY Entertainment di Asti e distribuita dall’etichetta Diversa Music in collaborazione con ADA Music Group.

?feature=shared Esma è un cantante e un autore con la passione per l'agricoltura: infatti coltiva musica e suona la natura, per scrollarsi di dosso il superfluo. Nel 2011 ha vinto l’Arezzo Wave Festival come miglior progetto musicale e il Premio “Carish” di Sarzana come miglior cantautore. Alla fine del 2012 il suo primo video "Come una Stella" scelto da MTV New Generation per la rotazione. Ha aperto i concerti dei Negramaro, dei Tre allegri Ragazzi Morti, degli Afterhours, di Francesco De Gregori, dei Verdena e delle Luci della Centrale Elettrica. Nel 2014 ha pubblicato il suo primo album, “Rivoluzione al Sole”, ottenendo buoni riscontri da parte della critica. Dal disco vengono estratti cinque singoli e realizzati altrettanti video ufficiali. Il 26 ottobre 2018, torna con il nuovo singolo “Tempesta”, che anticipa l’uscita dell’Ep “EP Ending”, disponibile su tutte le piattaforme musicali dal 30 novembre 2018 per l'etichetta Schiuma Dischi. A “Tempesta”, seguono i singolo “Centro Commerciale” e “I registi sotto la pioggia” che entra in rotazione radiofonica nazionale. “Dejavu”, pubblicato il 12 luglio 2019, viene inserito in diverse playlist di Spotify, superando in poche settimane i 20.000 ascolti. Nel 2021 Esma entra con il singolo totalmente autoprodotto “Antidoto” nella playlist editoriale “Scuola Indie” di Spotify. Negli anni a seguire il cantautore lavora insieme al producer dance Domenico Candela presso il Wave Life Studio di Torino e pubblica le tracce “Baudelaire” ed “Apollo 13”. Il 24 maggio 2024 è il momento del singolo up-tempo “Le cose belle”, mentre il 19 ottobre 2024 è invece il turno della ballad darkpop elettronico dal titolo “Intonaco”. Entrambe le produzioni sono state curate da Esma e dal produttore romano Lukumi della Troppo Records/Visory Records, label con cui sono state pubblicate entrambe le canzoni. “Latte di soia” è il nuovo singolo in radio dal 10 gennaio 2025, prima traccia estratta dal disco “Passaggio segreto” in uscita nella primavera dello stesso anno. CONTATTI E SOCIAL instagram.com/esma_enrico/ facebook.com/enricoesmamusic open.spotify.com/intl-it/artist/6AdXODo3wzIAAnP1frecUp?si=CMzOYRN6ROmoncOVsC34kg ... Continua a leggere

Il singolo d’esordio della cantautrice marchigiana è una ballata pop che parla di un amore vissuto con gioia e positività «“Un cinema spettacolare” è un brano assolutamente per i deboli di cuore. Per chi si emoziona facilmente. Per chi ricomincia anche dopo il peggiore dei dolori. È per chi crede che succede sempre qualcosa di meraviglioso. Per chi vuole andare a mangiare insieme, a fare mille cose, a curare le ferite, a cantare fino a farsi male. Per chi ama il cinema, quello spettacolare. Non si parla di amori tossici, si parla di amore-e-basta.» Elena Ridolfi “Un cinema spettacolare” è il nuovo singolo di Elena Ridolfi, una ballata pop intensa ed emozionante che racconta di un amore vissuto con gioia e positività. Il brano è scritto dalla stessa artista insieme a Carlo Di Gioia ed è stato pubblicato con l’etichetta milanese G Records. Elena Ridolfi, nata a Fano e accolta dalla bella Rimini nel 2018, dopo aver vissuto un anno a NYC. Si definisce “Energia”. Scrive musica da quando aveva 13 anni. Canta da sempre, circondata dalla sua famiglia. Cresce a “pane e vinili”, innamorata di Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Withney Houston, Aretha Franklin, Elvis Presley, Lucio Dalla, Pino Daniele, Eros Ramazzotti, Mina. Suona il pianoforte, "strimpella all’ukulele”. Vive in compagnia di un cane che pesa quanto lei, con cui duetta sul web. Performer, interprete e cantautrice: scrive di amore, luce, gratitudine, rinascita, autostima, gentilezza e coraggio. Trasforma il brutto e il bello della vita in una canzone. La musica è la sua terapia, la sua cura, il momento in cui mette in ordine la sua vita. Il singolo d’esordio è “Un cinema spettacolare”, in radio dal 10 gennaio 2025. CONTATTI E SOCIAL instagram.com/elenainarte/ tiktok.com/@elenainarte facebook.com/share/15kzDk4Mgj/?mibextid=wwXIfr open.spotify.com/intl-it/artist/4Romg7jz5tFNOCx8kZznXq?si=dGf4GCqAQuCY0jYVB9BBNw ... Continua a leggere

Il nuovo singolo dell’artista campano è una canzone d’amore intima e poetica dalle sonorità urban. Holyroh continua a tracciare il suo percorso nella scena musicale italiana con il lancio del suo nuovo singolo "Luna sul mare". Questo giovane cantautore emergente, originario dell'Irpinia, dimostra ancora una volta la sua capacità di emozionare con testi profondamente personali e riflessivi. "Luna sul mare" è una canzone d'amore che cattura l'ascoltatore e lo trasporta in un'atmosfera intima e poetica. Con testi evocativi e sonorità che spaziano tra urban e melodico, Holyroh riesce a raccontare emozioni universali attraverso una prospettiva unica. La sua musica si distingue nel panorama urban italiano, mescolando influenze diverse e creando un sound originale e distintivo. Rocco Pagliarulo, in arte Holyroh, è un giovane cantautore emergente originario dell’Irpinia. Sin da ragazzo ha iniziato a scrivere testi, per poi comporre le sue prime canzoni a soli 15 anni. La sua musica si colloca nel panorama urban italiano, con influenze che spaziano tra vari generi. Holyroh ha avuto l’opportunità di aprire concerti per artisti importanti come Boomdabash, Le Vibrazioni e Clementino, esperienze che lo hanno aiutato a crescere artisticamente e ad acquisire maggiore consapevolezza durante le esibizioni live. Il nuovo singolo è “Luna sul mare” in radio dal 10 gennaio 2025. CONTATTI E SOCIAL instagram.com/banderumoroseina1/ facebook.com/TeoHoCantautore https://youtube.com/@holyroh?feature=shared open.spotify.com/artist/0LPwMpSScA73gR7VENCleQ?si=JnS2ND4XRs-T25zNEL2T1w ... Continua a leggere

Il nuovo singolo del cantautore calabrese è un rock energico che racconta l’incapacità di amare «"Brava Attrice" dipinge il ritratto di una donna che indossa una maschera, incapace di ammettere a sé stessa e agli altri i propri veri sentimenti, oscillando tra la finzione dell'amore e quella del suo contrario.» Walter Perri "Brava Attrice" è il nuovo singolo del cantautore calabrese Walter Perri, un brano dal sound rock energico e coinvolgente. Questa uscita segna il ritorno sulla scena musicale del cantautore calabrese dopo l'apprezzato EP "Dottor Perri & Mister Singer" pubblicato nel 2024. Il brano è stato realizzato con la consolidata collaborazione di Francesco Sabatino (arrangiamenti), Francesco Merante (chitarre) ed Edoardo "Edo" Romano (ingegneria del suono). La produzione esecutiva è affidata all’etichetta Elite Music Italia di Milano. Walter Perri è nato a Maida (Catanzaro). Laureato in giurisprudenza si divide tra la sua carriera di dirigente e la passione per la musica. Come cantautore vanta un repertorio di un centinaio di canzoni. Il suo stile è caratterizzato da una spiccata vena pop influenzata da sprazzi di folk e folk-rock. Nel 2023 ha pubblicato il singolo “Secondo me secondo te” seguito a gennaio 2024 da “Domani non è”. Il 3 maggio esce in tutti i digital store l’EP "Dottor Perri & Mister Singer", insieme al singolo in radio “Non sono le parole”. Il 10 gennaio 2025 arriva in radio il nuovo singolo “Brava attrice” CONTATTI / SOCIAL instagram.com/walter6319/ open.spotify.com/intl-it/artist/4UsjSv612xyJO519YbPZO5?si=m2YoWXddQwKIh0j33hmmgw ... Continua a leggere

Un brano che mescola sonorità elettro-pop ed emozioni profonde raccontando la forza di rinascere e amare sé stessi Fuori il 18 gennaio nei principali stores digitali e in promozione nazionale nelle radio italiane “Disincanto”, il nuovo singolo di Janua. Un brano intenso e personale, che mescola sonorità elettro-pop a emozioni autentiche, raccontando una storia di rivelazione e libertà interiore. “Disincanto” è una canzone nata dalle ceneri di una profonda disillusione, un sentimento che l’artista traduce in musica con delicatezza e forza. Il pezzo esplora il tema della consapevolezza, di quel momento in cui si accettano le verità più dolorose per imparare ad amare sé stessi prima di tutto. Il testo riflette su una storia d’amore destinata a svanire, ma da cui Janua, con sguardo lucido e cuore aperto, emerge più forte, lasciando andare il passato con sincerità e augurando felicità a chi se ne è andato. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/album/127KqhpvFFVS7iykScYEt5?si=9yyU0c8iRAW2eFcsNh2qJA “Ho scritto questo pezzo in seguito ad una delusione d'amore, ma credo, ancor di più, umana… per quanto tu abbia amato senza freno… dover accettare che quella stessa persona non farà mai lo stesso per te… Le storie passano, il rispetto no. Non dovrebbe. Non è colpa di nessuno, sia ben chiaro. Non ci sono vinti o vincitori… Ti vedo per quello che sei e ti auguro la felicità e l'amore che desideri.” Janua Con gli arrangiamenti curati nei minimi dettagli da Roberto Fallarino e con mixaggio e editing del maestro Marco Colella, il brano si distingue per il suo sound moderno e avvolgente, perfetto per trasmettere un messaggio universale. “Ti vedo per quello che sei”, canta l’artista, con un'intensità che parla direttamente a chiunque abbia sperimentato il dolce-amaro della rinascita dopo una perdita. Janua non è solo un nome d'arte, ma un simbolo personale di rivalsa e di nuovo inizio. Con una forte passione per la musica e un’anima combattiva, l'artista invita gli ascoltatori a entrare nel suo mondo, fatto di storie quotidiane ma straordinariamente condivisibili. Per chi si ritrova nelle sue parole e nelle sue melodie, nelle sonorità elettroniche che si intrecciano con i sentimenti più puri, “Disincanto” è un invito a scoprire qualcosa di sé stessi. Instagram: instagram.com/janua868?igsh=cWp4cHc4YmFydGdk Facebook: facebook.com/gaetano.zampetti TikTok: tiktok.com/@janua868?_t=ZN-8t4AMBpPv6s&_r=1 YouTube: https://youtube.com/@janua8662?si=mWQEhoZ7LkgdiE2l ... Continua a leggere

Anticipato dal singolo e video "Mai al margine", la band math rock dei Fangosberla pubblica l'EP di debutto "Tutto è bene quel che finisce" (Ghost Record/Believe). L'Ep di sei tracce è disponibile sia nei principali digital stores che in formato fisico. Queste le dichiarazioni dei Fangosberla: “Sei tracce che sono nate in maniera così spontanea da diventare un esatto proseguo di tutti e noi cinque, sei tracce con le quali vogliamo parlare a tutti* coloro che conoscono l’horror vacui, che hanno avuto a che fare con un’adolescenza da pugni duri sui muri e lividi sempre in vista o che magari la stanno vivendo proprio ora, a tutte quelle persone che conoscono la depressione e l’ansia, quelle da manuale, non quelle di cui si parla per sentito dire, quelle che ti spezzano le ali, quelle che ti annientano lo sguardo. Troverete però anche parole d’amore, amore vero, e di amicizia, quella che ti salva dai dirupi, quella che non ti fa mai sentire al margine. Questi pezzi li dedichiamo a tutti* coloro che la società riconosce come “strani”, ai “weird”, ai “freak”, a tutti* coloro che sono caduti* così tante volte da non tenerne più il conto, a tutti* coloro che però, nonostante tutto, non perdono la voglia di amare, di sperare, di abbracciarsi.” Le tracce in breve spiegate dalla band: Apriamo con “Fango”, unico brano in lista ad essere solo strumentale, una intro classica che dà la giusta spinta di apertura a “Come le ombre ad Hiroshima”, secondo pezzo, dove scorre vivo un dialogo tra due parti, una giovane adolescente che tenta il suicidio e la sua depressione con cui combatte e, alla fine, vince non sconfiggendola ma imparando a viverci passo passo, abbracciando però la vita. Andiamo avanti con il terzo pezzo, “Angoscia”, un brano che tratta un tema popolare, l’amore difficile che si rincorre, due persone che si amano a modo loro ma che non riescono mai davvero ad avvicinarsi, che si rincorrono per diminuire le distanze fisiche e mentali, un amore angosciante per la parte che poi non viene più accolta e contraccambiata ma anche per l’altra che si è dovuta necessariamente allontanare per preservarsi da quel continuo farsi male a vicenda senza nemmeno volerlo. Si passa al quarto pezzo, “Mai al margine” che è stato anche il nostro primo singolo è un brano che tratta il tema dell’amicizia, quella vera, viscerale, che ti dà modo di aprire gli occhi senza farti male, che ti recupera dal baratro senza mai giudicare, quella che ti sta accanto nei momenti più bui come in quelli più luminosi senza distinzione, godere e soffrire all’unisono, amandosi come anime affini, sperando nel bene comune. “Come Tōru”, quinto brano in lista si muove tra le pagine di “Norwegian Wood”, famoso romanzo di Murakami H., sposandone il sapore dolce amaro del finire adolescenziale per passare all’età adulta, vivendo perdite dolorosissime, dovendo necessariamente sviscerare il proprio inconscio per trovare il modo di stare al mondo, amando come si riesce, perdonando e imparando a perdonarsi. L’EP si chiude con “Sberla”, outro che inizialmente era unicamente strumentale ma che in fase di produzione ha visto nascere un testo, dove l’urlo continuo dialoga con una parte in ascolto molto vicina a sé, quella parte può essere vissuta dall’ascoltatore come una persona con la quale si vive un momento critico e doloroso ma anche come la propria parte interiore restia al cambiamento, alla crescita, quella parte abituata al caos che reitera continuamente nell’errore e nell’autodistruzione, ma chi urla non ha più intenzione di fermarsi, è in un momento di caduta libera e ora sa che vuole planare con cura e toccare terra senza più schiantarsi, quindi è finalmente pronta a lasciare andare chi o cosa non vuole guarire. Storia della band I Fangosberla sono una band screamo italiana, influenzata fortemente dai generi shoegaze, post rock e math rock. Nascono a Cagliari nel finire dell’estate 2023, formati da Carlotta (testi e voce), Daniele M. (batteria), Daniele P. (chitarra), Marco (chitarra e seconda voce), e Chiara (basso). open.spotify.com/intl-it/album/4pTOuPq2YR5hv2Kutr1620?si=hVB2k5z4QK-q8oMZ4vgcvQ ... Continua a leggere

disponibile il nuovo singolo Disponibile da venerdì 10 gennaio in radio e in digitale il nuovo singolo dei Totò Band "Resto a lottare", un brano dance che rappresenta un potente inno all'amore resiliente capace di superare le distanze e le difficoltà che spesso caratterizzano le relazioni moderne. Scritto da Salvatore Bosco, il brano invita gli ascoltatori a riflettere sul valore dei legami umani, sottolineando come, nonostante le sfide, ci sia sempre spazio per la speranza e la determinazione. La canzone si apre con un'immagine evocativa della tecnologia come ponte tra le persone, enfatizzando il potere dei messaggi e delle interazioni virtuali. In questo contesto, il "tocco digitale" diventa simbolo di connessione profonda, creando un legame che va oltre il semplice incontro fisico. La promessa di restare e di continuare a lottare per l'amore, nonostante le incertezze, è il tema centrale che anima le strofe. Il ritornello, carico di energia e passione, è un grido di speranza che invita a non arrendersi, enfatizzando l'idea che l'amore vero non conosce confini e resiste anche nelle notti più solitarie. Con frasi evocative come "è un fuoco, fuoco, fuoco, non conosce paura", la canzone trasmette un messaggio di forza e tenacia, capace di toccare le corde più profonde dell'animo umano.Nella seconda strofa, il tono si fa più introspettivo, esplorando i rischi e le fragilità delle relazioni a distanza, ma sempre con un occhio rivolto alla resilienza. La canzone non si perde nella malinconia, ma celebra la capacità di restare uniti nonostante le avversità, trasformando ogni parola scambiata in un gesto di coraggio. "Resto a lottare" è dunque un'opera che parla a chiunque abbia mai vissuto un amore a distanza, colpendo per la sua sincerità e la forza del messaggio. È un richiamo alla perseveranza, una celebrazione della tenacia dei sentimenti e della fiducia che, anche nei momenti più difficili, l'amore possa prevalere. In conclusione, il nuovo singolo dei Totò Band, "Resto a lottare" invita tutti a credere nell'amore, a lottare per esso e a riconoscere che, anche a distanza, i legami possono rimanere forti e vibranti. Il progetto "Totò Band 2024/2025" rappresenta un'importante iniziativa musicale che mira a presentare una selezione di brani inediti, scritti internamente per definire un nuovo profilo artistico della band. Con circa 33 composizioni che spaziano tra pop italiano e pop rock, il progetto è realizzato in collaborazione con Caramella Blues e MLLendo music production. Fondata nel 2022 da Salvatore Bosco, la Totò Band si dedica esclusivamente alla creazione di opere originali e partecipa attivamente a eventi e concerti in tutta Italia. La Totò Band è solita esibirsi su canali televisivi nazionali e satellitari, inclusi Canale Italia, Lazio Tv, Gold Tv, Bom Channel e altri. Composta da musicisti professionisti, la Totò Band offre il proprio talento e passione per garantire spettacoli di alta qualità ampliando la propria visibilità e raggiungendo un pubblico sempre più vasto. Inoltre, la Totò Band  si impegna a promuovere la cultura musicale attraverso eventi, masterclass e collaborazioni con etichette discografiche, contribuendo così alla crescita del panorama musicale italiano. Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma

Dal 3 gennaio disponibile sui principali store digitali e in rotazione sulle radio italiane È in arrivo il nuovo singolo di Bless, giovane promessa della scena musicale italiana. “Casa Vuota” sarà disponibile dal 3 gennaio su tutte le principali piattaforme digitali e farà il suo debutto in rotazione sulle radio italiane nell'ambito di una promozione nazionale. “Casa Vuota” è un brano intimo e profondo che racconta di un viaggio personale, quello di un ragazzo che sin da piccolo sognava di diventare qualcuno di importante. Il protagonista della canzone, superando le proprie paure e insicurezze, ha scoperto che la musica era la strada da percorrere. L’artista attraverso ogni brano scritto ha dato sempre più forma al suo sogno, rendendosi conto che non solo poteva realizzare se stesso, ma anche restituire qualcosa a chi lo aveva sostenuto lungo il cammino. Il singolo è un’autentica finestra sul cuore di Bless, che infonde sincerità e passione nei suoi testi. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/artist/3TihDWoZZenKsbzrBtHKsm?si=hnSm_hbXT3qmsENPUFVOig Dietro lo pseudonimo di Bless si cela Emanuele Tamburrini, un giovane emergente classe 2003 che ha già dimostrato di avere una forte determinazione e una visione chiara. Il suo obiettivo è lasciare un’impronta indelebile nel panorama musicale, distinguendosi in mezzo a tanti altri artisti. Con la sua scrittura sincera e autentica, Bless si racconta attraverso ciò che vive e sente, creando una connessione profonda con il pubblico. Con “Casa Vuota”, Bless è pronto a conquistare il cuore degli ascoltatori e la scena musicale italiana, portando la sua voce e la sua storia al centro dell’attenzione. Instagram: instagram.com/bl3ssthetrue YouTube: https://youtube.com/@bless.official.channel?si=sNYQFqf3Hg3ttRT1 TikTok: https://www.tiktok.com/@thetrue.bless?_t=8rfNXDICb6k&_r=1

La complessità delle connessioni umane e della propria identità nella suggestiva cornice della Genova degli anni ‘90 Anthea D'Arrigo, scrittrice di origine siciliana, invita i lettori a un viaggio emotivo immersivo nel suo romanzo “La Solitudine delle Stelle a Mezzanotte”. Il primo volume di una saga in sette parti, uscito nel 2021, ha subito catturato l'attenzione per la sua profonda esplorazione di temi cardine come l'accettazione di sé, l'identità LGBTQ+, la violenza di genere e le intricate dinamiche familiari. Ambientato sullo sfondo pittoresco della Genova degli anni ‘90, il romanzo ripercorre la crescita emotiva e psicologica della sua protagonista Giulia Nicolini. Giulia è un'adolescente i cui straordinari occhi azzurri nascondono le vulnerabilità e i segreti che tiene chiusi tra le pagine del suo diario. Entrando per la prima volta al liceo Colombo, incontra due figure fondamentali della sua vita, Claudia Ferraris e Sarah Gardella, stringendo amicizie che sembrano promettere luce e risate. Ma sotto questo cameratismo giovanile si nasconde la lotta di Giulia con la sua identità sessuale, una verità che tiene nascosta per paura e giudizio sociale, soprattutto in una casa in cui l’accettazione è dolorosamente assente. La disapprovazione di sua madre e l’assenza di un padre distante creano un ambiente in cui l’amore sembra condizionato e incompleto. In mezzo a questo tumulto, Giulia scopre un’ancora di salvezza in sua sorella maggiore, Silvia, la cui comprensione e compassione creano un ponte verso nuove relazioni e rivelazioni. Attraverso Silvia, Giulia incontra Manuela Bernardini, una studentessa di medicina legata alla famiglia Nicolini da un oscuro passato comune. Insieme, le loro vite si intrecciano in modi che svelano segreti a lungo sepolti, costringendo Giulia a confrontarsi con i complessi legami tra le decisioni passate e la realtà attuale. Ciò che si dispiega è un'esplorazione toccante di come le nostre relazioni, familiari, platoniche o romantiche, forgiano le basi per il nostro senso di appartenenza. Acquista il libro amzn.eu/d/enz9pgl Ciò che distingue “La Solitudine delle Stelle a Mezzanotte” è la sua gestione profondamente sensibile di varie tematiche delicate e importanti, con un approccio della scrittrice tutt'altro che pesante. Il suo stile narrativo, radicato in una narrazione cinematografica, immerge il lettore con descrizioni ricche ed evocative e dialoghi così avvincenti e curati che sembra di entrare in un film. Per le strade di Genova e i corridoi della vita dei suoi personaggi, Anthea D'Arrigo costruisce una storia di coraggio, amore e introspezione. La storia di Giulia non è solo quella di trovare il suo posto nel mondo, ma anche di riconoscere la bellezza della propria identità. Facebook: facebook.com/LaSolitudinedelleStelleaMezzanotte?locale=hi_IN Instagram: instagram.com/antheadarrigo_author/ ... Continua a leggere

Disponibile dal 13 dicembre 2024 sui digital stores e in rotazione sulle radio italiane dal 3 gennaio Lord Sinde, artista emergente e voce degli “antagonisti”, fuori con il singolo “Villain”. La traccia è disponibile dal 13 dicembre 2024 sulle principali piattaforme digitali e sarà promossa a livello nazionale sulle radio italiane a partire dal 3 gennaio 2025. “Villain” non è soltanto una canzone, ma il manifesto di un movimento. Il brano nasce dalle esperienze personali dell'artista e riflette la sua lotta interiore con una realtà che non lo rappresenta. Attraverso una fusione unica di Dark Pop e musica Gotica, Lord Sinde consolida il suo genere musicale “New Gothic”, avvicinando lo storytelling delle sue strofe a sonorità potenti e arrangiamenti suggestivi. “Villain” celebra il coraggio di chi viene giudicato “antagonista” per la libertà di essere sé stesso, trasformando la negatività in forza creativa. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/5k0yHNEvIDBT0Ft8lX4mL4?si=e84097675f564d61 Dietro il nome Lord Sinde si cela Denis, un giovane artista che si autodefinisce “L'antagonista per eccellenza”. Il nome scelto ha una doppia valenza simbolica: “Lord” rappresenta maestosità e regalità, mentre “Sinde” è sia un anagramma di Denis che una traduzione di “Denis il Peccato”, un tributo al suo passato difficile. La sua missione è dare voce a coloro che vengono giudicati per il proprio modo di essere, creando uno spazio autentico in cui la vulnerabilità diventa potenza. “Villain è un pezzo che racconta tutte le mie sciagure di quest’anno e sfoga la mia voglia di rivalsa in un ambiente che non mi rappresenta.” Lord Sinde La genesi di “Villain” è un percorso collaborativo che ha coinvolto diversi produttori, tra cui Stefano Riolfo, Matteo Bozzone, Mattia Hefti e Dyce (Dario Zabbia), il tutto sotto la supervisione artistica di Lord Sinde. Il risultato è un brano che risuona come un inno ribelle, una colonna sonora per chiunque osi affrontare giudizi e pregiudizi con orgogliosa determinazione. Instagram: instagram.com/lordsinde Facebook: facebook.com/people/lordsinde YouTube: https://youtube.com/@LordSinde TikTok: tiktok.com/@lordsinde ... Continua a leggere

Una profonda introspezione sul conflitto familiare ispirata al pensiero di Thomas Hobbes e vissuta per raccontare il dolore di molti Dal 10 gennaio sarà disponibile su tutti i principali store digitali e in rotazione nelle radio italiane “Leviatano”, il nuovo singolo di juanito, la paranoia. Il brano rappresenta una profonda riflessione sull’impatto che le dinamiche familiari hanno sulle vite dei giovani, esplorata attraverso la lente filosofica dell’opera di Thomas Hobbes. Con un testo sincero e intimo, juanito, la paranoia trasforma il Leviatano hobbesiano, simbolo di un’autorità onnipresente e protettrice, nel riflesso delle famiglie che, nel tentativo di tutelare, finiscono per generare ferite spirituali e psicologiche spesso invisibili. Il cantautore torinese di origini colombiane, nato nel 2004, si affida alla sua naturale propensione alla scrittura per condividere una storia personale, ma al contempo universale, quella di chi ha vissuto il conflitto tra protezione e oppressione. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/artist/2eyiDAsfOjC6LSLvEvQf33?si=dMltjpr9S6e97bXQBMXvKA Nonostante la giovane età, juanito, la paranoia è già un nome in crescita nel panorama musicale italiano. Nel 2022 ha debuttato con i singoli “Sansa” e “MANGIauomini”, raggiungendo 150.000 streams complessivi su Spotify e YouTube, con il prezioso sostegno dell’etichetta Ciao Proprio. Il 2023 ha visto l’artista collaborare con il produttore T.N.Y. (già noto per i lavori con J‐AX e Articolo 31 e Il Cile), firmando i brani “Lo sai che lo sei” e “Bambola”, che gli hanno garantito posizionamenti in playlist editoriali importanti e altri 130.000 streams. Il 2024 è stato un anno di scrittura e preparazione che ha sancito la collaborazione tra le etichette indipendenti Ciao Proprio e Dissections. Questo nuovo sodalizio promette un 2025 ricco di novità musicali, dove juanito, la paranoia punterà a mostrare appieno il suo talento eclettico e le influenze profonde. “Leviatano” non è solo un brano, ma un racconto viscerale che unisce filosofia e vissuto personale, proposto con un sound unico estremamente curato nei dettagli, dagli arrangiamenti di tendenza ma dalla forte personalità che, dal 10 gennaio, conquisterà un pubblico sempre più vasto e attento alle nuove proposte del panorama musicale nazionale. Instagram: instagram.com/parathvstra/ YouTube: https://youtube.com/@juanitolaparanoia TikTok:https://www.tiktok.com/@juanito.laparanoia?_t=8s7kGtGwHR3&_r=1 ... Continua a leggere

Un viaggio alla scoperta di sé e della rinascita contro un regime crudele insegnando a non arrendersi mai “Come vasi di ceramica (Flares of Freedom)” è il romanzo dello scrittore Giacomo Barzaghi, un'opera intensa e profonda disponibile dal 30 giugno 2024. Il libro racconta una storia di lotta e speranza ambientata in un mondo oppresso da un regime tirannico, mostrando come il coraggio, la forza, la speranza e il sostegno reciproco possano spezzare anche le catene più feroci. Attraverso una narrazione iperrealistica, talvolta cruda ma sempre intensa e autentica, Barzaghi accompagna il lettore in una realtà dominata dalla schiavitù e da pene corporali brutali. Tuttavia, il cuore pulsante della storia è un messaggio di forza e rinascita. Non importa quanto profonda sia la caduta, c'è sempre una strada per rialzarsi, soprattutto quando si trova il coraggio di farlo al fianco di persone fidate, unite da un legame indissolubile. Acquista il libro target='_blank' href='https://www.amzn.eu/d/01UVgoiM'>amzn.eu/d/01UVgoiM L’autore con la sua sensibilità e il suo stile ricco di emozioni, trae ispirazione da esperienze personali che hanno segnato il suo percorso di crescita interiore. “L'idea di questo libro è nata durante un periodo di sofferenza che ho vissuto anni fa. Le persone che mi erano accanto, i miei amici, mi hanno aiutato a trovare la forza dentro di me”, ha dichiarato Barzaghi. Questo slancio personale ha preso forma nella stesura dell'opera, sviluppata con pazienza e passione. “Come vasi di ceramica (Flares of Freedom)” non è solo una storia; è un inno alla resilienza umana, alla capacità di superare le avversità e trovare la propria forza interiore. È un romanzo che tocca temi universali entrando con sincerità nella parte più intima della propria anima e invita il lettore a riflettere sul potere della comunità e della speranza, anche nei momenti più bui. Instagram: instagram.com/giacomo.barzaghi_official TikTok: tiktok.com/@giacomobarzaghi_official?_t=ZN-8sS5g7bP4p4&_r=1 ... Continua a leggere

Il nuovo singolo di zafina - DAIQUIRI (love me)
su tutte le piattaforme digitali dal 13/12 

E' fuori il nuovo singolo “DAIQUIRI(love me)” di zafina, disponibile su tutte le piattaforme digitali dal 13/12.

“DAIQUIRI (love me)” è il nuovo singolo di zafina, un brano r&b che unisce sonorità internazionali all’espressività della lingua napoletana. Esso racconta una storia d’amore autentica, dove i partner si accettano e si amano nonostante le rispettive imperfezioni. Zafina ci guida attraverso un percorso di crescita condivisa, mostrando come ogni relazione richieda consapevolezza e sacrificio per superare insieme le fragilità. 
Un invito a riscoprire l’amore con lo stesso sguardo innocente e vulnerabile di chiama per la prima volta.

Biografia
Zafina, nome d'arte di Sabrina Giordanelli, nasce a Erba (CO) il 9 luglio 1999. Cresciuta con la musicanel sangue, grazie alle radici meridionali della sua famiglia, ha attraversato un periodo di conflitto conse stessa e con la sua voce. Ma è stato l'incontro con Napoli, con la sua poesia e il suo dialetto, arisvegliare in lei una nuova energia creativa. Così, tra le strade e i vicoli della città, ha trovato la suavera voce, unendo le parole al ritmo per raccontare la sua verità.
Il suo primo singolo, "RIMMEL", è entrato subito nelle playlist New Music Friday e Novità Rap Italiano su Spotify, segnando l'inizio di un percorso che ha un solo obiettivo: essere autentica. La musica per zafina è sempre stata una fuga, un modo per liberarsi, respirare e dare voce ai pensieri più profondi. Dopo aver affrontato le sue difficoltà mentali, ha trovato nella comunità e nella musica la forza diriscoprirsi, senza paura di mostrarsi per quella che è davvero.
Ora, zafina è pronta a raccontare al mondo la sua storia. 

Etichetta: 
Orangle Records instagram.com/orangle_records?igsh=MW1zbHlmdDZiaWV6cQ==  
 Ufficio stampa: instagram.com/laltoparlanteufficiostampa?igsh=MWlxYjF1cDNvcjhraQ== 
 Instagram: instagram.com/zafinasonoio?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw== ... Continua a leggere

Il nuovo singolo di Dj Skizo, Gambino feat. DJ Bront su tutte le piattaforme digitali dal 13/12 E' fuori il nuovo singolo “STYLO DA VINCI” di Dj Skizo, Gambino feat. DJ Bront, disponibile su tutte le piattaforme digitali dal 13/12. Quando Skizo accende le macchine per Gambino, non è solo musica, è una dichiarazione. Il ritorno del King di Bolo è un colpo al cuore del rap, con uno slang potente e inconfondibile che domina la traccia, lasciando una firma indelebile. A rendere il tutto ancora più devastante ci sono gli scratch leggendari di Dj Bront, in un'esplosione di stile e talento che fa tremare le fondamenta. Alien Army è pronto a fare storia. Etichetta:   Orangle Records instagram.com/orangle_records?igsh=MW1zbHlmdDZiaWV6cQ==   Ufficio stampa: instagram.com/laltoparlanteufficiostampa?igsh=MWlxYjF1cDNvcjhraQ==  IG Artista: instagram.com/djskizo?igsh=MTd5ejBkcnJmb2Rjcw== ... Continua a leggere

Il nuovo singolo di Dj Skizo, Dope One, Oyoshe feat. Speaker Cenzou su tutte le piattaforme digitali dal 21/11 E' fuori il nuovo singolo “TU SI TU” di Dj Skizo, Dope One, Oyoshe feat. Speaker Cenzou, disponibile su tutte le piattaforme digitali dal 20/12. “Tu si tu”, il nuovo singolo tratto da Prima del prima. Tre voci di spicco della Scuola Napoletana – Dope One, Oyoshe e Cenzou – si uniscono per affrontare tematiche profonde come il body shaming. Il brano è un potente inno all’autenticità e all’accettazione di sé, un invito a ribellarsi all’omologazione. Sulle macchine c’è Dj Skizo, che crea un tappeto sonoro impeccabile, mentre Napoli, ancora una volta, alza la voce e lascia il segno. Etichetta:   Orangle Records instagram.com/mendaki_publishing?igsh=MXNhamtybzVvbDFqbQ==   Ufficio stampa: instagram.com/laltoparlanteufficiostampa?igsh=MWlxYjF1cDNvcjhraQ==  IG Artista: instagram.com/djskizo?igsh=MTd5ejBkcnJmb2Rjcw== ... Continua a leggere

Il nuovo singolo di Cristina Lizzul - 'A Passion su tutte le piattaforme digitali dal 13/12
 
E' fuori il nuovo singolo “ 'A Passion ” di Cristina Lizzul, disponibile su tutte le piattaforme digitali dal 13/12.

'A Passion narra il tipo di rapporto che desidera l'artista. Il brano e' un signature R&B/Soul sensuale e malinconico, inizia con l'accettazione di una perdita, il rendersi conto di perche' le cose sono andate come sono andate, un addio finale e sicuro ed il desiderio di trovare un amore sano, vero e passionale. Non e' una solita canzone malinconica questa volta ma la Lizzul si dimostra di essere decisa di se, riconoscente del proprio valore e pronta per andare avanti.

; Etichetta: 
Orangle Records instagram.com/orangle_records?igsh=MW1zbHlmdDZiaWV6cQ==  
 Uffico stampa: instagram.com/laltoparlanteufficiostampa?igsh=MWlxYjF1cDNvcjhraQ== 
 Instagram: instagram.com/cristinalizzul?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw== ... Continua a leggere

Il nuovo singolo di  Marnage su tutte le piattaforme digitali dal 03/01 E' fuori il singolo “ Haka Maori Techno” di  Marnage, disponibile su tutte le piattaforme digitali dal 03/01. “Haka Maori Techno” è un brano ad alta energia che combina potenti kick con vocal tradizionali Maori, creando una fusione unica di Techno, Hard Techno, Hardstyle e Psytrance. Il brano è già diventato virale su TikTok e Instagram, superando i 10 milioni di visualizzazioni su ciascuna piattaforma e ispirando migliaia di utenti a integrare il suo sound nei loro contenuti. Questa traccia elettrizzante è perfetta per intensi allenamenti in palestra, palchi dei festival e piste da ballo nei club, attirando l’attenzione degli appassionati di Techno, Hard Techno, Hardstyle, Psytrance ed EDM Etichetta:   Orangle Records instagram.com/orangle_records?igsh=MW1zbHlmdDZiaWV6cQ== Ufficio stampa: instagram.com/laltoparlanteufficiostampa?igsh=MWlxYjF1cDNvcjhraQ==  IG Artista: instagram.com/marnage_official/

Il nuovo singolo di  Dj Skizo, Mistaman, Davide Shorty feat. DJ Ghost su tutte le piattaforme digitali dal 15/11 E' fuori il nuovo singolo “ WALKING” di  Dj Skizo, Mistaman, Davide Shorty feat. DJ Ghost, disponibile su tutte le piattaforme digitali dal 15/11. "Con *Walking*, si dipinge su tela il racconto pulsante di una generazione Hip Hop che rifiuta di piegarsi all'omologazione e ai cliché imposti. Gli scratch di Ghost scolpiscono ogni dettaglio, dando vita a uno dei riff più potenti del disco. Un'altra bomba esplosiva firmata Dj Skizo, con la potenza lirica di Mistaman e il tocco unico di Davide Shorty."; Etichetta:   Orangle publishing instagram.com/orangle_records?igsh=MW1zbHlmdDZiaWV6cQ== Uffico stampa: instagram.com/laltoparlanteufficiostampa?igsh=MWlxYjF1cDNvcjhraQ==  IG Artista: instagram.com/djskizo?igsh=MTd5ejBkcnJmb2Rjcw== ... Continua a leggere

L’artista torna con un nuovo singolo Dario Cuomo, uno degli artisti più promettenti della scena musicale partenopea, è pronto a conquistare il pubblico con il suo nuovo singolo, "Addoremar". Dario continua a esplorare nuove sonorità, con una ballad folk romantica, confermando il suo talento unico nel panorama musicale. "Addoremar" esce con SCRZ label di Saverio Tufano e distribuita da ADA Music Italy "Addoremar" è un brano country pop napoletano che tratta il tema della resilienza. In questo brano, l’autore si rivolge ad una donna con l’anima in fiamme e gli occhi sbiaditi che sembra vinta dalla vita, e cerca di mostrarle quanto di buono c’è ancora nel mondo che la circonda. L’autore, nella prima parte, critica “il masochismo” della donna in questione, capace di ritrovarsi sempre in situazioni difficili e negative, il più delle volte per effetto di scelte sbagliate o per illusioni che lei stessa stenta ad abbandonare. Successivamente però scorge negli occhi della donna una flebile voglia di rivalsa, di mostrare al mondo i denti, e inizia a spronarla, esortandola a diffidare di tutto ciò che può portarla su strade sbagliate, rimembrandole la caducità della vita e l’importanza di volersi bene, sempre. Il ritornello è “un’ode alla resilienza” in cui l’autore canta le qualità intrinseche della donna, esaltandone lo spirito combattivo e la sua bellezza interiore. La paragona all’odore del mare che, in migliaia di anni, ha mantenuto intatta la sua capacità di emozionare e di ispirare miliardi di anime. Dario Cuomo dichiara: “Addoremar è una canzone che esalta il coraggio, l’intraprendenza e la voglia di non farsi mai abbattere dalle difficoltà, un monito per chi crede di aver perso la propria linfa vitale. C’è sempre tempo per ricominciare e rendere la propria vita un viaggio emozionante e indimentcabile”. Con uno stile autentico e una voce capace di emozionare, Dario Cuomo si conferma come una delle voci più interessanti della sua generazione. " Addoremar " è solo l'inizio di un nuovo capitolo nella carriera dell'artista, che ha già annunciato altre sorprese per i suoi fan nei prossimi mesi. Non perdere l’opportunità di ascoltarlo e lasciarti trasportare dall’energia e dalle emozioni di Dario Cuomo.

?si=i-kDdYkKAe_7K5mc Il singolo è disponibile su tutte le piattaforme digitali, tra cui Spotify, Apple Music e YouTube. IG dario.cuomo tik tok @dariocuomo10 ... Continua a leggere

Il nuovo singolo del cantautore siciliano La sua musica è un viaggio di emozioni e suoni, sempre autentico e in costante trasformazione. “SCELGO TE” evoca un profondo senso di nostalgia e desiderio, esprimendo sentimenti di amore perduto e la speranza di un futuro incontro. Intensità emotiva e immagini poetiche che simboleggiano la ricerca costante dell’amore e della felicità; nostalgia e rimpianto, Amore incondizionato e speranza di riconciliazione. Una canzone molto intensa, che si adagia perfettamente sui tappeti sonori di uno stile pop moderno. La canzone riflette il desiderio di rivivere momenti felici e la difficoltà di accettare la perdita. L’idea di “fermare il tempo” è un potente simbolo del desiderio di trattenere attimi preziosi. Il protagonista esprime un amore profondo e duraturo, sottolineando che, nonostante gli errori del passato, il cuore ha sempre avuto la precedenza sulla ragione. C’è una forte aspirazione a rincontrare l’amato e a ripristinare ciò che è stato perduto. Questa speranza è accompagnata da una consapevolezza che nulla è cambiato nei sentimenti. Nel testo poi si rincorrono immagini poetiche: la Rondine che simboleggia la libertà e la scelta consapevole di seguire ciò che si ama, rappresentando l’idea che l’amore vero rimane costante nel tempo e Ii tempo, con la volontà di fermarlo per preservare i ricordi, che evidenzia l’importanza dei momenti condivisi. Versi che toccano il cuore, invitando a riflettere sull’amore, la perdita e la speranza. La bellezza della poesia risiede nella sua capacità di risuonare con esperienze personali, rendendola universale e senza tempo. Angelo Gemellaro, trentenne di Messina, è un artista che esprime la sua passione per la musica attraverso un percorso in continua evoluzione. Autodidatta, ha iniziato a creare da giovanissimo, esplorando diversi generi musicali e lasciando il segno con il suo singolo d’esordio "La Montagna dei Ricordi", un brano che ha subito conquistato il pubblico per la profondità del testo. Successivamente, ha sperimentato nuove sonorità con "Titanic", e ha continuato a sorprendere con "Fly with Me", un pezzo che ha consolidato ulteriormente la sua presenza sulla scena musicale.
Innovazione e considerazioni accresciuti poi dal brano "Filo Rosso". SOCIALo instagram.com/angemellaro/ facebook.com/angemellaro tiktok.com/@angemellaro ... Continua a leggere

Un singolo toccante disponibile dal 15 novembre sugli store digitali e dal 27 dicembre in promozione radiofonica nazionale Il progetto musicale Porto Raro offre una profonda esplorazione di emozioni universali attraverso un suono che unisce radici classiche, flamenco, jazz, ed elettronica. Con il nuovo singolo “The Window”, pubblicato il 15 novembre 2024, si rappresenta un momento importante nel percorso artistico dei Porto Raro, anticipando l’uscita dell'EP prevista per gennaio 2025. “The Window” è molto più di una semplice canzone d'amore. È un viaggio emotivo che mescola chitarre acustiche rock, pianoforti eterei e synth oscuri per raccontare la storia di due anime che si separano mentre il tempo scivola inesorabilmente. Il testo invita l’ascoltatore a riflettere su quanto il tempo possa essere sia un limite illusorio che un’opportunità di introspezione. Come afferma il duo, “L'uomo che non ha paura del tempo riesce a guardarsi dentro senza timori o rimpianti”, un tema centrale che rende il brano profondamente toccante e universale. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/0RG4lM4KeYetkZ881K2khM?si=ae66e72be5cd4c78 Porto Raro nasce nel 2020 dall'incontro tra Pantaleo Rizzo, chitarrista e cantante con una formazione in chitarra classica, e Roberto Pinto, pianista jazz con una passione per l’elettronica. Le loro influenze si intrecciano per creare un sound unico, dove le armonie flamenco incontrano le suggestioni spaziali dei synth e le improvvisazioni jazz. Il progetto si ispira alla filosofia artistica del Duende, celebrata da Federico García Lorca, cercando di trasformare immaginazione ed emozione in un viaggio musicale evocativo. Dopo aver vinto il Premio Aniello De Vita con il brano “Estrella en el mar”, Porto Raro si conferma una realtà musicale innovativa e ricca di poesia. Con “The Window”, il duo dimostra quanto intimità emotiva e sperimentazione sonora possano diventare un linguaggio universale. Facebook: facebook.com/profile.php?id=61562621870665 Instagram: instagram.com/portoraro_music YouTube: https://youtube.com/@portoraro_music TikTok: tiktok.com/@portoraro_music? _t=8sOkECOJtLy&_r=1 Pantaleo Rizzo: instagram.com/pantaleo.rizzo_music.page Roberto Pinto: instagram.com/rpntmusic_/

Disponibile sulle piattaforme digitali e dal 20 dicembre in promozione nazionale nelle radio Il giovane artista PNO, all'anagrafe Giuseppe Buffa, lancia il suo nuovo singolo “Sexyred”, una traccia che si distingue per il forte messaggio sociale racchiuso in sonorità accattivanti e versi sinceri. Disponibile su tutti i digital stores e dal 20 dicembre in rotazione nelle radio in promozione nazionale, “Sexyred” è stato interamente scritto da PNO e prodotto da Voonts. A prima vista, la canzone potrebbe sembrare il racconto di una vita fatta di lussi e notorietà, ma in realtà affonda le sue radici nell'esperienza personale dell'artista, fatta di esclusione e soprusi. “Con questa canzone voglio puntare il dito contro chi mi ha bullizzato e fatto sentire invisibile durante la mia adolescenza”, racconta PNO. Il brano è anche un omaggio alla resilienza della sua attuale compagna, vittima a sua volta di emarginazione. “Parlo di lei come di una Ferrari rossa, una donna che brilla di una bellezza autentica e fuori dagli stereotipi”, spiega. Ascolta il brano: open.spotify.com/intl-it/album/3oVPYYHiewKoatUJ3o5RJL?si=UKE2gvX8Tm-RJhDeOZ95Iw Nel ritornello, emerge la potenza evocativa di immagini semplici ma d'impatto: “Lei ora è una Ferrari rossa che si veste con Louis Vuitton e Prada, ma resta bellissima anche senza tutto questo”. Nelle strofe, invece, PNO riflette sul valore della calma e della determinazione, allontanandosi da droghe e violenza per concentrarsi sulla sua crescita personale. Guarda il video

?si=CT3u6Jz8aKoBwDDh L’artista, nato a Palermo nel 2001 ma cresciuto a Vanzago, vicino a Milano, ha trovato nella musica un rifugio e un mezzo per trasformare le sue difficoltà in arte. Artisti come Eagles, Dire Straits e Oasis sono tra le sue influenze principali, alimentando il suo desiderio di creare canzoni che lasciano il segno. Oggi, PNO non è solo un musicista, ma un modello per i giovani della sua comunità, dove trova tempo per guidare i più piccoli, condividendo la disciplina e la passione che lo hanno portato a diventare una “rockstar anticonformista”, come ama definirsi. Con “Sexyred”, PNO dimostra che la musica può essere un mezzo per affrontare e superare le sfide della vita, toccando il cuore di chi ascolta. Instagram: instagram.com/037pno?igsh=MXB6azJtNnMxdHFhZg== Facebook: facebook.com/giuseppe.buffa.96 TikTok: tiktok.com/@ohyeahpinoo?_t=8sJ1231LR6k&_r=1

Lo scrittore presenta un libro che intreccia profondità e sensibilità umana L’uscita editoriale di Paul McGregor, “Emozioni”, è molto più di una semplice raccolta di poesie e brevi racconti. Pubblicato dalla collana “Nuove Voci” di Albatros e arricchito dalla prefazione della scrittrice Barbara Alberti, “Emozioni” si propone come un viaggio unico e introspettivo dell'animo umano, con componimenti che racchiudono sentimenti universali e riflessioni personali di straordinaria intensità. Già riconosciuto a livello culturale, il libro è stato selezionato come finalista al prestigioso premio ARGENTARIO 2024 e presentato alla Fiera Internazionale del Libro di Francoforte, dove quest'anno l'Italia è stata ospite d'onore. “Ogni componimento”, racconta McGregor, “è un viaggio nel viaggio, il riflesso di diverse fasi della mia vita, ognuna plasmata da esperienze ed emozioni che mi hanno trasformato profondamente”. Il libro esplora tematiche che spaziano dall’amore all’amicizia, dal riscatto personale al potere rigenerativo della natura, e affronta problemi sociali di rilievo come la lotta contro il cancro e la memoria dell’Olocausto. Attraverso questi scritti, emergono valori fondamentali come la speranza e la bellezza nascosta dietro ogni esperienza. Acquista il libro Amazon: bit.ly/4i0n5ic Ibs: bit.ly/41cpwtz Mondadori: bit.ly/3viuep2 Libreriauniversitaria.it: bit.ly/4fsal1x Feltrinelli: bit.ly/4ifeq5f “Emozioni” non è soltanto una testimonianza artistica, ma un’opportunità per i lettori di sincronizzare il battito delle proprie emozioni con quelle dell'autore. McGregor alterna introspezione personale e riflessioni universali, trovando ispirazione in temi come la musica e la natura. Tra i componimenti spicca un toccante tributo alla grande Carla Fracci, che sottolinea ulteriormente la profondità culturale e umana di questa raccolta. Rivolto a un pubblico che cerca narrazioni autentiche e stimolanti, “Emozioni” si distingue anche per il tocco di speranza che connette ogni parola. Paul McGregor dona con questo libro un’esperienza unica di commozione e introspezione, capace di toccare il cuore di lettori di ogni generazione. Instagram: instagram.com/paul_mcgregor_autore/ Facebook: facebook.com/profile.php?id=61567488244489 ... Continua a leggere

Una miscela di rock, dance, pop e dark per un singolo che invita ad abbracciare la complessità interiore Dal 23 dicembre è disponibile su tutti i principali stores digitali e in promozione nelle radio italiane “Lo Specchio”, il singolo di Nickalevan, artista campano che si presenta al pubblico con un progetto solista intenso e personale. Nicola Vanacore, in arte Nickalevan, ha coltivato fin dall'adolescenza una profonda passione per la musica. Cresciuto nel cuore della Campania, si è avvicinato inizialmente alla batteria per poi sviluppare un forte legame con la chitarra e il canto. Negli anni ha dato vita a diverse band e progetti musicali, distinguendosi per un approccio eclettico e sempre originale. Oggi, con “Lo Specchio”, Nickalevan dimostra tutta la sua maturità artistica e la sua capacità di mescolare generi apparentemente distanti. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/artist/4jUpUSUu3AIfZfEOyUeAMM?si=JrTeLx83RYyn_YojLjcR0A “Lo Specchio” è una composizione dove rock energico, ritmi dance, suggestioni pop e atmosfere dark si fondono in modo armonioso per dar vita a un sound unico e coinvolgente. Ma non è solo la musica a catturare, bensì anche il messaggio profondo che il brano vuole trasmettere. Il testo esplora gli “istinti repressi”, quelle parti di noi che spesso scegliamo di soffocare senza mai affrontarle. Nickalevan, attraverso la musica, invita l'ascoltatore a guardarsi dentro con coraggio, danzare con le proprie ombre e, infine, trovare un nuovo equilibrio attraverso l'accettazione e l'integrazione di tutte le sfaccettature dell'essere umano. L’uscita di “Lo Specchio” segna l'inizio di un viaggio emozionante per Nickalevan, pronto a raggiungere il cuore degli ascoltatori e ad affermarsi come una voce originale della scena musicale italiana. TikTok: tiktok.com/@nickalevan?_t=8rubozIyJk6&_r=1 YouTube: https://youtube.com/@nickalevan?si=jFPxq-KZOzTt1fvj Instagram: instagram.com/nickalevan/ ... Continua a leggere

Dal 20 dicembre sui principali digital stores e nelle radio Il progetto Natavia, nato nel febbraio 2024 dall'idea visionaria di Nik Zechender e dalla voce intensa di Ramanty (Martina de Filippo), presenta il suo nuovo singolo “Sfumature”. Disponibile dal 20 dicembre su tutte le piattaforme digitali e in promozione nazionale nelle radio, il brano segna un ulteriore passo avanti per il duo, che si contraddistingue per la fusione originale di sonorità Indie Pop elettroniche con la lingua napoletana. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/artist/6Ynsmn5u4HHOU0zWKNJhnx?si=c8zcFOx4SuedzTNuDDwAKw “Sfumature” è una canzone che parla di emozioni autentiche, catturate attraverso un'intensa empatia tra sguardi, parole e abbracci. Il brano è nato in una mattina all'alba, mentre il sorgere lento del sole ispirava la riflessione sul potere dei sentimenti puri di illuminare, nel tempo, la complessità della quotidianità. Attraverso un testo poetico e melodie ipnotiche, il pezzo mette in luce l'importanza del contatto vero tra emozioni, silenzi e parole non dette, che sembrano ormai distanti dal mondo contemporaneo. Guarda il video

Il progetto Natavia vanta la partecipazione di Ivan Russo, producer e sound engineer di fam, che vanta un doppio singolo di diamante. Grazie alla sua guida, il duo ha affinato la sua visione musicale, raggiungendo un equilibrio perfetto tra tecnologia e tradizione. Dopo il successo del primo singolo “Orbita” pubblicato a giugno 2024, “Sfumature” rappresenta un nuovo capitolo di evoluzione sonora, proponendo un viaggio evocativo e profondamente umano. Natavia si distingue infatti per una proposta artistica unica, che unisce l'originalità della lingua napoletana con atmosfere contemporanee. Instagram: instagram.com/natavia.project/ TikTok: tiktok.com/@nataviaproject?_t=8s4QrtpzdaQ&_r=1 Facebook: facebook.com/profile.php?id=61560067661576 ... Continua a leggere

Dal 20 dicembre su tutti i digital stores e in promozione nazionale nelle radio Dopo il successo di “Rosargento”, il poliedrico cantautore cosmic folk, SantoClaus BaronNoir, torna con un brano che spinge ancor più in profondità nelle tematiche umane e sociali. “Negli abissi del ridicolo”, disponibile dal 20 dicembre su tutte le piattaforme digitali e in promozione nelle radio, è un'intensa analisi poetica della condizione dell'individuo in una società soggiogata da poteri sovranazionali. Un tema complesso e universale trattato con la maestria lirica che contraddistingue l'artista. Musicalmente il brano offre un viaggio sensoriale unico, unendo il folk viscerale e intenso, ormai marchio di fabbrica di SantoClaus, con incursioni di sonorità spagnoleggianti. L’insieme si arricchisce ulteriormente con riferimenti alla cultura orientale, evidente anche nel videoclip che include una figura femminile intenta nella pratica del Tai Chi. Questo mix tra Oriente e Occidente dà vita a un’esperienza circolare e suggestiva, capace di catturare l’ascoltatore su più livelli. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/artist/1SPd2itYXTdbxoFLMEjsb0?si=mH_8Csf7TOS7JrrHRU8BrQ Dietro al nome d’arte SantoClaus BaronNoir si cela Claudio Spinosa, un artista eclettico dalle atmosfere vintage, che con il suo stile “country man chic retrò” ha saputo distinguersi nella scena musicale indipendente. Il suo genere, definito “Cosmic Folk Noir”, fonde influenze country e folk in uno stile sonoro ipnotico e distintivo, immediatamente riconoscibile. Con “Negli abissi del ridicolo”, SantoClaus non solo conferma il suo talento, ma sfida ogni confine sonoro e tematico, rinnovando ancora una volta il suo invito a riflettere attraverso una proposta musicale unica nel suo genere. Una nuova tappa imperdibile nel viaggio artistico di un cantautore straordinario. Instagram: instagram.com/santoclaus2023? Facebook: facebook.com/profile.php?id=100093205480162 YouTube: https://youtube.com/@Santoclausensemble ... Continua a leggere

Un brano che combina ironia e domande sull'essenza della vita È uscito il 29 novembre sulle piattaforme digitali il nuovo singolo di Marco Labbate (Lama) che dal 20 dicembre sarà anche in rotazione nelle radio in promozione nazionale. “La vita che passa” è una canzone dal ritmo incalzante e leggero, ma non lasciatevi ingannare dalla sua anima apparentemente scanzonata. Si tratta, infatti, di un brano che si addentra con profondità in uno dei quesiti più universali e senza tempo: cosa significa essere felici? L’artista invita l’ascoltatore a riflettere su un tema complesso che ci riguarda tutti. Siamo davvero felici nella società di oggi? Oppure la nostra felicità è solo il riflesso di un circolo vizioso, una continua rincorsa che ci riporta sempre al punto di partenza, come su una ruota per criceti? Con rime brillanti, giochi di parole e una melodia giocosa, il cantautore propone una narrazione che mescola leggerezza e profondità, trasportando chi ascolta in un viaggio tanto musicale quanto emotivo. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/5dw01BIsDXvkDTzcl4753M?si=8d311d31e4044660 Questo nuovo singolo si inserisce nella seconda fase dell’ampio progetto di Lama, avviato nel 2019 con “Rivoluzione”. Un percorso artistico che conta già 11 brani depositati, di cui 8 pubblicati nelle principali piattaforme digitali e che esplora temi esistenziali, sempre con uno stile unico e coinvolgente. Con La vita che passa, Marco Labbate conferma ancora una volta la sua capacità di coniugare sonorità accattivanti e tematiche profonde, offrendo al pubblico non solo musica da ascoltare, ma anche spunti di riflessione su ciò che davvero conta. Un appuntamento irrinunciabile per tutti gli amanti della musica d’autore. Facebook: facebook.com/marco.labbate Instagram: instagram.com/labbate.marco?igshid=OGQ5ZDc2ODk2ZA== Tik Tok: tiktok.com/@marcolabbate3?_t=8hlazHN2v32&_r=1 YouTube: https://youtube.com/@ilmaghetto79?si=RpGbFavirohPogOi ... Continua a leggere

Un'emozionante storia d'amore che sfida il tempo e le distanze ambientata tra Roma e Parigi Leila Cimarelli, dopo il suo romanzo d’esordio “Un sogno ad occhi aperti”, pubblica il suo secondo libro, “I dodici rintocchi”, pubblicato il 1° agosto 2024 da Masciulli Edizioni. Il romanzo propone un intenso intreccio sentimentale ambientato nelle affascinanti città di Roma e Parigi, dove amore, destino e scelte difficili si mescolano in una trama che scivola sin dentro l’anima di chi legge sin dalle prime pagine. Il libro inizia nella Roma del febbraio 2007, dove Elettra e Gabriele, giovani di grandi speranze e con sogni ambiziosi, s’incontrano per la prima volta durante una festa in maschera. La scintilla tra i due li porta a vivere una storia d’amore autentica e passionale, ma le loro vite sono presto messe alla prova da una decisione difficile. Gabriele è chiamato a trasferirsi a Parigi per un’opportunità di lavoro, gettando ombre sul loro legame. Acquista il libro Amazon: amazon.it/I-dodici-rintocchi-Leila-Cimarelli/dp/B0DFMZ4FF1 Feltrinelli: lafeltrinelli.it/dodici-rintocchi-libro-leila-cimarelli/e/9791280428608 Masciulli Edizioni: masciulliedizioni.com/prodotto/i-dodici-rintocchi/ Hoepli: hoepli.it/libro/i-dodici-rintocchi/9791280428608.html Anni dopo, le loro strade sembrano ormai divise, con Gabriele affermato nel campo della comunicazione a Parigi ed Elettra impegnata come make-up artist a Roma in una nota casa di produzioni. Ma il passato non può essere dimenticato. Un intreccio di eventi e sorprese, tra cui una nuova produzione tra Roma e Parigi per Elettra, riporta alla luce ricordi e sentimenti inespressi. Il romanzo esplora le difficoltà dell’amore a distanza, il peso delle scelte e la forza inarrestabile dei sentimenti. Leila Cimarelli, romana di nascita e salernitana d’adozione, trasporta tutta la sua passione per la scrittura in questa nuova opera. Laureata in Scienze dello Spettacolo l’autrice continua a conquistare il pubblico con la sua capacità di raccontare l’amore e le sue mille sfumature. “I dodici rintocchi” promette di coinvolgere i lettori in un viaggio intimo e universale al tempo stesso, ricordando che l’amore vero supera ogni ostacolo, anche il tempo e lo spazio. Link Social Instagram: instagram.com/leila_cimarelli/ Facebook: facebook.com/leila.cimarelli Casa Editrice: masciulliedizioni.com/

Il brano è disponibile nei digital stores e in promozione nazionale nelle radio Giovanni Licari, in arte Cass, artista poliedrico (attore, rapper, scrittore e regista) di Torino, lancia il suo singolo “Caffè”, disponibile sui principali digital stores e dal 20 dicembre in promozione nazionale nelle radio. Il brano inaugura il progetto “La Realtà delle Cose”, contenente cinque canzoni (“Caffè”, “Letto”, “Sedia Armadio”, “Cestino”, “Pianta Finta”) e arrangiato dal producer e beatmaker parmense Samuele Reggiani, conosciuto come Reio. Cass, che si definisce un “Rapper Letterario”, porta in questa traccia un mix unico di poesia e linguaggio crudo, capace di raccontare con intensità emozioni profonde. Nato durante il primo lockdown, “Caffè” prende spunto dai semplici oggetti quotidiani che popolavano la stanza dell'artista in un momento in cui viaggiare fisicamente era impossibile. È così che Cass ha trovato un modo per esplorare nuove dimensioni creative, trasformando la preparazione di una moka nel simbolo di un amore tossico e devastante. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/album/2DTTQRxVzYmdlb3kJjUaT7?si=D77qV4-aTDS7pPfShLr3sg “Ti viene così facile smontarmi, riempirmi di emozioni come l'acqua, e poi mettere un filtro a quegli sguardi” canta l’artista, evocando tutta la sofferenza e la malinconia di un amore finito male. La metafora della moka che si scalda sul fuoco riflette la trasformazione interiore dell'artista, un tumulto emotivo che culmina nel verso “Mi si è sciolto pure il cuore, ora è un liquido nerastro dentro ad un contenitore”. Con toni malinconici e carichi di introspezione, “Caffè” diventa la colonna sonora di chi ha vissuto relazioni complesse, fatte di manipolazione e abbandono, ma anche di riscoperta e resilienza. È un viaggio sonoro che, come un caffè la mattina, può dare inizio a qualcosa di nuovo, illuminando quelle sfumature emotive spesso nascoste nella routine quotidiana. Cass invita il pubblico a condividere questo viaggio musicale, in cui le piccole cose di tutti i giorni raccontano grandi storie. Un singolo da vivere e sentire, dall'anima malinconica, ma autentica. Instagram: instagram.com/cass_ilvero/ Facebook: facebook.com/CassilVero Youtube: https://youtube.com/@cassilvero?si=DWljs_JD1iv0G_Ry ... Continua a leggere

“Noi ragazzi di 60 anni”, il nuovo brano scritto e composto da Leo Tenneriello, è un viaggio poetico che esplora la condizione di una generazione sospesa tra passato e futuro. Con delicatezza e profondità, il cantautore racconta la vita dei sessantenni di oggi: portatori di esperienze e segni del tempo, ma ancora animati dalla voglia di andare avanti e di credere in ciò che verrà. Il brano è sui principali stores digitali e dal 27 dicembre nelle radio in promozione nazionale. Il testo è un ritratto intergenerazionale che mette in dialogo padri e figli, mostrando le difficoltà e le contraddizioni di un rapporto complesso. I “ragazzi di 60 anni” cercano di rimanere connessi ai propri figli, anche quando si sentono “ritagli” di foto appese sul frigorifero o spettatori di vite vissute a distanza. Al tempo stesso, emerge la nostalgia per un passato che sfuma e la fatica di affrontare un presente che chiede di reinventarsi continuamente. La canzone affronta anche temi collettivi e sociali, come l’idea del voto. "Domani si vota" diventa il simbolo di una speranza che, pur affievolita, continua a pulsare. Il voto è visto come un atto simbolico, sospeso tra la routine e il desiderio di un cambiamento reale. Questa ambivalenza rispecchia la condizione di chi, pur disilluso, non vuole rinunciare alla possibilità che il domani possa essere diverso. Attraverso immagini evocative come il ghiaccio che si disfa in un bicchiere o le piume su un vulcano, Tenneriello ci consegna una riflessione universale sulla fragilità e la forza, sull’equilibrio instabile tra il bisogno di restare giovani e l’accettazione del tempo che passa. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/4XFQcKSxA4Aw0bwTF0F6Rp?si=be3a1757e8614a35 "Noi ragazzi di 60 anni" è un brano che parla a tutti, non solo ai sessantenni, perché affronta temi universali: il rapporto tra generazioni, il senso della memoria e il bisogno di speranza. È una canzone che invita a guardare al futuro con occhi nuovi, nonostante la consapevolezza delle proprie fragilità. Un brano da ascoltare e condividere, capace di emozionare e far riflettere. Il testo e la musica sono di Leo Tenneriello, mentre il lavoro musicale è arricchito dagli arrangiamenti raffinati di Gabriele Andrisani e dal video artistico realizzato da Enzo Tenneriello, che amplifica il messaggio del brano con immagini significative. Il progetto si inserisce nello stile indie/pop e indie/rock, caratterizzato da sonorità moderne che si fondono perfettamente con il testo poetico e profondo. Il missaggio e il mastering, curati da Michele Brugiolo, aggiungono qualità e precisione al suono. La suggestiva foto di copertina, scattata da Baladev Satish, completa un progetto curato nei minimi dettagli. Guarda il video

?si=2Y9Y5hJmMqDn2AaI Storia dell’artista Leo Tenneriello è un cantautore e uno scrittore tarantino. Laureato con lode in Scienze Politiche all’Università di Bari, ha pubblicato Individuo, massa e potere nella metamorfosi di Canetti (1992), Metamorfosi e fuga (2009), Sorella noia fratello nulla (2013), In amore siamo cose (2015), La bellezza del caos (2017) Il giardino dei dispari (2020) e Sogno i leoni (2023). Come cantautore ha invece all’attivo sei album: ControVerso (2006), Viversi (2009), Basta Pagare (2011), Leo T. Kafka (2013), Wilde (2016), Tenero dice (2019). Nel 2013 ha ricevuto il “Premio Speciale della Giuria Franz Kafka Italia” per il cd Leo T. Kafka. È stato finalista nazionale “Sanremo Rock & Trend Festival”, edizione 2020, vincitore del premio speciale Premium Partner. Nel 2023 ha pubblicato due singoli: Devo dare conto e Tuttofare, con quest’ultimo è stato finalista nazionale del premio “Palco d’Autore”, dedicato ad autori, cantautori e interpreti. Nel 2024 ha pubblicato i singoli L’amore è in corto, Le tracce di un’altra donna e Noi ragazzi di 60 anni. Ancora nel 2024 con il suo Perfetta si è classificato al primo posto come miglior racconto al Dora Nera Festival Noir di Torino. Sempre nel 2024 secondo posto con la poesia Muro contro muro e il Premio Speciale Giusy Fumarola per il racconto Reset al Premio Letterario “Una piazza di libri” Città di Villa Castelli. E-mail: leotenneriello@gmail.com Facebook: facebook.com/leo.tenneriello/ Instagram: instagram.com/leotenneriello/ ... Continua a leggere

Disponibile su YouTube dal 4 dicembre il videoclip è una collaborazione con Nicholas Baldini e Federico Pasqui che racconta una storia di autentica rinascita La cantautrice sarda Sere, nome d’arte di Serena Collu, prosegue il suo percorso artistico con il videoclip di “Caffè all'alba”, disponibile su YouTube dal 4 dicembre 2024. Questo progetto, realizzato insieme al regista Nicholas Baldini e al produttore Federico Pasqui, offre agli spettatori uno sguardo intimo e poetico su un viaggio di guarigione e riconciliazione con se stessi. Il concept visivo di “Caffè all'alba” si ispira al desiderio di liberazione e crescita personale. Racconta la storia di una ragazza, interpretata dalla stessa Sere, che decide di mettere in pausa la quotidianità per intraprendere un viaggio solitario alla scoperta di sé. Le scene si alternano tra momenti introspettivi, vissuti all'interno di un camper e sequenze di pura libertà immerse nella bellezza della natura. Il clou arriva con un gesto simbolico che rappresenta il distacco definitivo dal passato e l’abbraccio verso un futuro più sereno. “Il videoclip di “caffè all’alba” rappresenta per me un certo tipo di lavoro artistico che intendo portare avanti e che mi va di riassumere in tre parole: qualità, sensibilità ed empatia.” Sere Guarda il video

?si=ZcAp612AmcJv89AI “Sono molto fiera e fiduciosa nella mia musica. Ho collaborato con due persone fantastiche, super professionisti e professionali, ma la cosa più bella è che abbiamo instaurato un legame che va oltre il sistema lavorativo e questo per me è fondamentale: l’ambiente è un grande dettaglio che fa la differenza, ho sofferto abbastanza la mancanza di questo precedentemente.” Sere Il singolo “Caffè all'alba”, uscito il 15 novembre 2024, esplora già a livello musicale i temi della fragilità e della forza interiore, trasmettendo un senso di leggerezza ritrovata e libertà anche dopo le ferite più dolorose. Con il videoclip, Sere arricchisce ulteriormente questo messaggio, trasformandolo in un'esperienza visiva ed emotiva profonda e accessibile a tutti. Guardare per credere! Facebook: facebook.com/profile.php?id=100093935087062 Instagram: instagram.com/sere_collu TikTok:tiktok.com/@sere_collu?_t=8qLJDborlWD&_r=1 ... Continua a leggere

Il singolo del cantautore milanese racconta la chiusura di un intenso viaggio emotivo e l’inizio di un nuovo capitolo Il nuovo singolo di Bolo è "Sorprendente", brano direttamente collegato al precedente "Annego", di cui prosegue il viaggio emotivo, rappresentando la chiusura di un cerchio e l'inizio di un nuovo capitolo. La canzone è un inno per chiunque faccia fatica a ricominciare, accompagnando l'ascoltatore alla consapevolezza e alla fiducia necessarie per andare avanti. "Sorprendente" ha partecipato ad Area Sanremo 2024, un traguardo che rappresenta un'importante tappa nella carriera di Bolo.

?feature=shared Jacopo Bolognesi, in arte Bolo, nasce a Milano nel 1999 e comincia a scrivere le sue prime canzoni all'età di 19 anni accumulando molti testi, senza mai pubblicarli. Nel 2020 esce "Ciò che saremo", singolo che dà il via al percorso musicale dell'artista, che pubblicherà nello stesso anno i brani "Cuori in guerra" e "451". L'anno successivo decide di prendere lezioni di canto, non fermandosi solamente al genere Rap, ma esplorando anche la sua voce. Nel 2024 esce "Preghiera", testo di maggiore profondità tra tutti quelli pubblicati in precedenza e che vuole parlare del potere della forza di volontà, spingendo noi stessi ad andare oltre. Il 3 maggio 2024 esce con "Annego", un brano fortemente sentito, che racconta di un legame contorto, fatto di paure, amore, insicurezze, complicità e lacrime. Il 13 dicembre arriva in radio il nuovo singolo “Sorprendente”. CONTATTI / SOCIAL instagram.com/jacopo_bolo/ open.spotify.com/intl-it/artist/7CgxIOd3BjH5LY1unTXXCQ?si=rDvMmabJQEyzmC9DU74VpA ... Continua a leggere

Il nuovo singolo del Principe dell’Hyperpop che con la sua musica critica il fascismo, quello di oggi e quello di ieri «In politica il ritorno del fascismo è un argomento centrale, come se in ottant’anni di storia non fosse stato possibile elaborare nuove idee. I social, che sono le piazze operaie del XXI secolo, riflettono il successo dei fascisti, divenuti oggetto di centinaia di meme, forse nati per esorcizzare una paura sempre più reale, quella del ritorno di una possibile dittatura.  Dai, chi non conosce il motivetto di faccetta nera? Ci sono tredicenni che la cantano a memoria grazie a TikTok. Del resto la musica è sempre stata figlia della storia: ci sono sonorità, melodie o addirittura singoli strumenti capaci di portarci indietro ed evocare vividamente il loro contesto» Prince Doji Konnichiwa Benito, il nuovo singolo di Prince Doji, fa proprio questo: sfrutta la musica per giocare con la storia. L’abuso di synth arcade e di voci pitchate posizionano il brano all’interno del contesto hyperpop italiano, ma i filtri radio, le marcette e gli strumenti da banda richiamano con forza l’argomento centrale del brano: la critica al fascismo contemporaneo, pieno di ipocrisia e ignoranza, ormai lontano da quello di un tempo.  Ma qui il contrattacco al fascismo non viene da un democratico ma da un monarchico, Prince Doji infatti vuole essere un Principe che non la pensa come i fascisti e non ha alcuna intenzione di morire affinché loro possano esprimere la propria opinione. Anzi, se si deve far guerra che guerra sia: a una dittatura grigia e ipocrita si contrappone una monarchia assoluta ma paradossalmente molto più liberale e di ampie vedute. La missione di Prince Doji è precisa: liberare i diversi dal giogo dei normy, difendere la stranezza e combattere il grigio del mainstream con il rosa della creatività. E come prova a fare tutto questo? Con le uniche armi a sua disposizione: la musica e la parola. La musica che fa riflettere divertendo non è meno seria di quella che fa piangere, un vero artista può far ridere molto seriamente. Prince Doji, principe dell’hyperpop, maresciallo del rosa e signore dei piedini, nasce a Caltagirone, la poderosa roccaforte della ceramica in provincia di Catania. La mattina frequenta il liceo scientifico e il pomeriggio quello musicale, che fa nascere in lui l’amore per la musica. A 19 anni non ne può più di vivere in un’isola e raggiunge Bologna, dove studia privatamente armonia e composizione, e prende una laurea in filosofia e una specializzazione in etica. Consapevole che entrambe le lauree potessero trovare la giusta concretezza nel mondo del lavoro, si sposta a Milano per diventare copywriter e sceneggiatore pubblicitario. Dopo vari progetti musicali, finalmente, nel 2023, trova la sua collocazione tra le schiere dell’hyperpop italiano, dando vita al corrente progetto. A maggio 2023 esce il brano d’esordio “Hyper Poppe” a cui segue la pubblicazione di numerosi singoli sulle piattaforme. L’ultima uscita è “Konnichiwa Benito”, in radio dal 13 dicembre 2024. CONTATTI E SOCIAL instagram.com/prince.doji/ open.spotify.com/intl-it/artist/52pJ6BuH5Bowxzz3EWHtnn https://www.tiktok.com/@prince.doji?_t=8ruZn0aVAC9&_r=1 ... Continua a leggere

Il nuovo singolo dell’artista romano, una canzone pop ritmata e solare che celebra la pace e l’amore «“La stessa maglia” è un brano che celebra la pace e l’amore, affrontando con delicatezza i conflitti quotidiani e la necessità di ritrovare unione e speranza. Un invito a superare le divisioni, trasformando il dolore in resilienza e complicità.» Riccardo Cuccioletta Riccardo Cuccioletta presenta il suo nuovo singolo, "La stessa maglia". Una canzone pop ritmata e solare, nuovo tassello del percorso musicale dell’artista romano con la label Advice Music. Il brano è stato scritto da Fabio Vaccaro, Emanuele Sciarra e Oscar Gioffrè e registrato presso i Vs Advice Music Recording Studio da Alberto Boi e Savino Valerio.

?si=63642BdAzPZTevrf Riccardo Cuccioletta nasce a Roma il 15 marzo 2001 e fin da piccolo coltiva una grande passione per la musica. Crescendo, la melodia diventa la colonna sonora della sua vita e di un percorso musicale ricco di esperienze. Col singolo d’esordio "È Lei", coadiuvato dalla label Advice Music, Riccardo ha ricevuto un buon riscontro mediatico grazie ad un’ampia promozione radiofonica. Questo gli ha fruttato numerose proposte per esibizioni dal vivo, che ha accettato con entusiasmo, come durante la Fashion Week a Milano, dove ha intrattenuto diverse sfilate di moda come ospite. Ad aprile 2024 pubblica il suo secondo singolo dal titolo “Dall’altra parte”, mentre il 13 dicembre arriva in radio “La stessa maglia”, brano presentato alle selezioni di Sanremo Giovani, sempre insieme all'etichetta Advice Music. Prossimamente Riccardo parteciperà a vari contest come ospite e aprirà il concerto dei Dik Dik. CONTATTI E SOCIAL instagram.com/riccardo_cuccioletta/ facebook.com/riccardo.cuccioletta open.spotify.com/search/riccardo%20cuccioletta ... Continua a leggere

Grande successo per l’esibizioni di Alberto Fortis e Paolo Archetti
Maestri. L’omaggio a Massimo Cotto La giovanissima cantautrice lombarda Diletta Fosso vince la XIV edizione del Premio Nazionale per la Canzone d’Autore Emergente Premio Città di Quiliano, svoltasi lo scorso venerdì 13 dicembre, aggiudicandosi anche il “Premio On-Air”. Seconda classificata la band campana dei NoIndex, vincitori anche del Premio “Finale Music Festival” che li porterà ad aprire un concerto di un Big della musica italiana la prossima estate a Finale Ligure. Terza classificata la band siciliana dei Vorianova, vincitori del “Premio della Critica” intitolato da quest’anno a Massimo Cotto e consegnato agli artisti dalla moglie, l’attrice Chiara Buratti. Il Premio “Riccardo Mannerini” per il miglior testo con la canzone “Un iracondo” è andato al cantautore veneto Profirio Rubirosa. Le targhe “Città di Quiliano” sono state assegnate alle altre due finaliste: la cantautrice albenganese Roberta Monterosso e la cantautrice piemontese Lara Tiozzo. Il sindaco della città di Quiliano, Nicola Isetta«Una bellissima serata piena di emozioni, di sinergie, con giovani artisti, con la storia della musica, con tanto pubblico e con la conferma che anche in una "piccola grande comunità" si può fare buona musica e dare un palcoscenico a voci emergenti. Grazie a tutte le sinergie che si sono mosse per realizzare questa manifestazione». Grande soddisfazione da parte del Direttore Artistico del premio, Roberto Grossi: «Anche quest’anno il numero degli iscritti e il livello delle proposte artistiche è stato altissimo e siamo molto contenti per i successo della manifestazione che è oramai diventata un punto di riferimento per la musica emergente italiana.  Particolarmente importante ed emozionante è stato il ricordo dell’amico Massimo a cui abbiamo dedicato questa edizione». Gli artisti in gara hanno interagito con la prestigiosissima giuria costituita da Chiara Buratti, Fabio Gallo, Ferdinando Molteni, Marco Barusso, Helle, Paolo Archetti Maestri (Yo Yo Mundi), Franco Zanetti (Rockol), Alberto Calandriello e Giulia Lozzi (Rete dei Festival). La manifestazione ha registrato un grande successo di pubblico, grazie in particolare all’applauditissima esibizione di Alberto Fortis, premiato con la targa “Un Autore per la Musica Italiana”, e di Paolo Archetti Maestri, voce degli Yo Yo Mundi, che ha presentato il suo primo album da solista “Amorabilia” appena pubblicato. La serata è stata dedicata a Massimo Cotto, il noto giornalista, conduttore radiofonico e scrittore recentemente scomparso, più volte protagonista al premio e amico della Città di Quiliano. Per omaggiarlo è stato proiettato un filmato a lui dedicato alla fine del quale il pubblico si è alzato in piedi tributando a Massimo un lungo e commosso applauso. A condurre, ancora una volta, l’ineccepibile Sabrina Calcagno. L’evento è stato organizzato dall’Associazione Culturale E20, in collaborazione con la “Rete dei Festival”, con il patrocinio della Città di Quiliano e del “M.E.I. – Meeting degli Indipendenti”, il sostegno della Fondazione A. De Mari e la direzione artistica di Roberto Grossi, con la collaborazione di Fabio Gallo e dell’agenzia di comunicazione musicale “L’Altoparlante”.... Continua a leggere

Il filo conduttore dell’amore lega strettamente le storie narrate Lo scrittore Antonio Castagna propone la sua raccolta “Ritrovarsi”, formata da quattro brevi racconti di amore, che hanno l’obiettivo di riunire i frammenti dei cuori spezzati, di curare il dolore e le delusioni. Seguendo l’ordine cronologico di scrittura, si inizia con “Un passato che sa di presente e futuro”, in cui il protagonista Giorgio, dopo un periodo di insoddisfazione generale, decide di cambiare vita, partendo dalle vecchie cose lasciate dai suoi nonni, scomparsi tempo prima. Nella sua ricerca, trova delle vecchie lettere della nonna, che lo riportano indietro nel tempo, fino a scoprire l’esistenza di una parte della vita della nonna che nessuno aveva mai conosciuto. ilmiolibro.kataweb.it/storiebrevi/692074/un-passato-che-sa-di-presente-e-futuro-2/ “Quella notte” racconta di Linda, una donna che dalla vita ha tutto quello che poteva desiderare: un marito che ama dal quale è ricambiata, dei bambini che le danno gioia e un lavoro che le dà soddisfazione. A coronare questa perfezione c’è l’amore viscerale che ha per l’arte, in particolar modo per la pittura e, in una notte insonne, presa da un attacco di creatività̀, dipinge qualcosa, che poi scoprirà̀ essere uno schizzo di una vecchia emozione, ritrovata proprio in quella notte. ilmiolibro.kataweb.it/storiebrevi/692076/quella-notte-5/ In “Butterfly”, invece, quello che il protagonista perde è l’amore della sua vita. Leonardo ha la sua famiglia, la moglie Silvia e Mirko, il loro figlio. Ma l’amore della sua vita non è lei, scopre che sarà Brando, un suo collega di lavoro. Ma in quel preciso momento, Leonardo non ha il coraggio di lasciare sua moglie e perde Brando. I due si rincontreranno un anno dopo, quando Leonardo ha finalmente deciso di perdere quella parte della sua vita consolidata: la sua famiglia. Il tutto riparte da New York; in quella città Leonardo e Brando saranno nuovamente colleghi e, adesso, saranno anche abbastanza maturi da essere farfalle, e non più bruchi. wattpad.com/story/384221792-butterfly? In “La storia di Alba” la protagonista, Maria, è una maestra di scuola elementare che, oltre al tradizionale metodo di insegnamento, è solita raccontare ai suoi alunni delle storie. Quella mattina, racconta loro di una maestra incinta che, in un giorno di pioggia, si sente male e finisce in ospedale. La bimba che nascerà̀ non vivrà̀ molto. Un altro giorno, un’alunna di quella maestra perderà̀ i suoi genitori: le due anime, che hanno perso le persone più care, lotteranno per stare insieme. wattpad.com/story/384225785-la-storia-di-alba? Storia dell’autore Antonio Castagna, classe 1994 è un ragazzo della provincia di Palermo, che nasce nella famosa località̀ turistica di Cefalù̀, cresce però in un paesino nelle vicinanze. Come molti di quella zona al momento della scelta della scuola superiore decide di intraprendere gli studi in ambito turistico, ma arrivato al diploma decide di fermarsi per capire bene cosa fare. Decide di non continuare in ambito turistico, ma riscopre il piacere della lettura e della scrittura, così dopo diversi lavori in ambito culturale inerenti al Servizio Civile Nazionale, nel 2022 si iscrive alla Scuola di Scrittura Creativa della Feltrinelli Education. Continua, ad ottobre 2023, con una Master Aziendale delle Editorie, della casa editrice Villaggio Maori di Catania. Ad oggi preferisce la parte creativa dell’editoria però il master dice di essergli servito per capire quel mondo, non solo come passione, ma anche cosa significa l’editoria dal punto di vista aziendale. Antonio, in questo momento sta sfruttando i suoi studi turistici, lavora da sei anni in un lido di Cefalù̀, come addetto alla preparazione di piatti freschi e veloci, ma in futuro si augura di avere un lavoro in ambito editoriale. Instagram: instagram.com/_toto724_/ Facebook: facebook.com/share/YSGcS39UXszwMmdu/

L’eclettico trio offre un singolo evocativo pieno di immagini vivide e paesaggi sonori ispirati al deserto ora disponibile su tutte le principali piattaforme Luca & The Tautologists, l'innovativo trio italiano guidato dal poliedrico Luca Andrea Crippa, presenta il loro accattivante singolo "At The Movies", pubblicato il 6 dicembre 2024 su tutte le principali piattaforme digitali e ora nelle radio in promozione nazionale a partire dal 13 dicembre. “At The Movies” è una narrazione sincera di una rottura inaspettata e del conseguente bivio emotivo. Con l'opzione dell'amicizia, o qualcosa di più profondo, in bilico, la canzone approfondisce i temi della solitudine e dell'introspezione. Il testo dipinge paesaggi evocativi, da notti inquietanti e tranquille a un’ambientazione metaforica nel deserto occidentale, dove “me alone at the moon” riecheggia come un ululato solitario in una landa desolata cinematografica. La vivida rappresentazione di uno sfondo stereotipato di un film western aggiunge uno strato nostalgico e surreale a questa storia personale di desiderio e resilienza. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/2M1hmhQV7dQlv1sNUYTqAj?si=f7accafdb0684976 Musicalmente, il suono caratteristico del trio è messo in mostra magnificamente in “At The Movies”. Il brano è stato prodotto nei Laboratori di Sperimentazione Sonora dei NITON LAB, fondendo elementi post-rock con toni sognanti ispirati al deserto. La profondità ritmica portata da Paolo Roscio al basso e Deneb Bucella alla batteria crea una base ben strutturata sostenendo in maniera impeccabile l’emotiva voce di Luca Andrea Crippa. Luca & The Tautologists hanno rapidamente attirato l'attenzione per le loro composizioni sensibilmente ricche. Con una prolifica vena creativa, 60 brani di cui una trentina registrati negli ultimi due anni e altrettanti destinati a ulteriori 3 album, il gruppo continua a rimodellare i propri confini sonori, attingendo dai quattro decenni di esperienza musicale e collaborazioni di Luca. "At The Movies" non è solo una canzone; È un'esperienza, un'odissea cinematografica ed emotiva che invita gli ascoltatori a confrontarsi con le verità agrodolci dell'amore e della perdita. Instagram: instagram.com/lucaandreacrippa Facebook: facebook.com/profile.php?id=61550746684342 YouTube: https://youtube.com/@lucacrippa8312/videos ... Continua a leggere

Il nuovo singolo dell’artista campano è un brano che racconta le difficoltà della vita, un amore perso e la speranza in una vita migliore «Bisogna lottare per la felicità, con tenacia e ardore, sforzandosi di vedere i fiori lungo il proprio cammino. Ogni persona custodisce un fiore dentro di sé, e quando si trova la persona giusta, il ricordo del passato passa in secondo piano, lasciando spazio alla nascita del vero amore.» Domenico Cuccarese “Un bel fiore” è il nuovo singolo di Domenico Cuccarese un brano che racconta le difficoltà della vita, un amore perso e la speranza in una vita migliore. Questo singolo rappresenta la forza dell'amore per la vita e per sé stessi, che emerge anche nei momenti di dolore, portando alla luce le vette di gioia. Un fiore, simbolo di felicità, si innalza al cielo dopo tanta tribolazione. L'autore Domenico Cuccarese incastra nei suoi testi i molti dolori umani, offrendo un messaggio di speranza e di lotta. La produzione del brano è affidata allo stesso cantautore, conosciuto con lo pseudonimo di DO.SA.MI. Domenico Cuccarese nasce il 3 agosto 1981 a Castellammare di Stabia (NA), dove vive la sua infanzia tra il mare, il sole e il Vesuvio. I suoi genitori si trasferiscono nella provincia di Latina, a Cori. Gli studi di pianoforte al Conservatorio di Latina e il corso di composizione con il Direttore d'Orchestra Claudio Di Meo segnano l'inizio del suo percorso musicale. Nel 2012 pubblica un album di dieci tracce per solo pianoforte intitolato "Viaggio sulle Nuvole" con l'etichetta Italian Way Music. Dopo un lungo periodo di pausa Domenico intraprende quindi un nuovo percorso musicale, cercando di combinare le parole con le note. Questa ricerca lo porta a scrivere e produrre per vari artisti. Ad esempio, il brano "Siria a piedi nudi" cantato da Sara Provitali, un omaggio al popolo siriano martoriato dalla guerra, partecipa alle semifinali del TourMusicFest. È anche da ricordare la produzione del tenore Filippo Giovagnorio con il brano "Voce". Studia songwriting con Mario Fanizzi, autore di fama internazionale, e frequenta la MAT Academy per diventare produttore. CONTATTI E SOCIAL open.spotify.com/intl-it/artist/2tvNO5bgsry5hdXFQ2y52H?si=WQgyouhSSJeTHNy-vs-V9g facebook.com/CuccareseDomenico instagram.com/cuccaresedomenicocantautore/ ... Continua a leggere

Il singolo d’esordio del combo siciliano è un blues anomalo, tribale e collettivo, che anticipa l'uscita del loro disco «Per quanto "Sugnu do Suli" sia una canzone "virata al femminile", è adatta a tutti coloro che si sono trovati in un momento in cui si sentivano senza speranza. Basta guardarsi dentro per scoprire la propria luce, appartenere al sole, e che il nostro cammino può portare gioia a noi e agli altri, con gli ostacoli che si sgretolano e finiscono in mare. Nonostante le trappole che il mondo ci tende, possiamo sempre rialzarci se lo vogliamo.» Tooma Elettrica "Sugnu do Suli" è il singolo d’esordio dei Tooma Elettrica, il nuovo progetto capitanato da Daniele Grasso, musicista, produttore e sound engineer con collaborazioni che spaziano da Cesare Basile ad Afterhours, dai Twilight Singer a Diego Mancino. Dopo aver creato NiggaRadio (poi RadioSabir), che ha destato grande interesse di critica e pubblico con una musica contaminata e sorprendente, Daniele Grasso si affianca ora a due giovani cantanti e musiciste, Flavia Lauriola e Francesca Ortisi. Le loro voci, profondamente diverse, risultano complementari nel progetto. Con l'aiuto di alcuni amici, tra cui il vecchio sodale Peppe Scalia alla batteria, si chiudono nel The Cave Studio di Catania, dove tanta musica eccellente è stata prodotta, per sperimentare nuove soluzioni sonore. Nasce così un blues anomalo, tribale e collettivo, primitivo e viscerale, che anticipa l'uscita del loro disco. Realizzto in mono e gran parte in diretta, con chitarre sferraglianti e voci che cantano e singhiozzano insieme, "Sugnu do Suli” (Sono del sole) è supportato da una ritmica ossessiva e influenze del Maghreb, con un tocco di elettronica qua e là. https://youtube.com/watch?v=R8FJh9dHQXk Tooma Elettrica è un nuovissimo e particolare combo siciliano. I componenti si incontrano a Catania, al The Cave Studio, per sperimentare una serie di sessioni basate sulla consapevolezza che una parte del nuovo suono del Blues proviene chiaramente dal continente africano. Un suono che ha attraversato il Mediterraneo, acquisendo forme e colori che lo rendono sempre più fresco e innovativo. Le sessioni vanno bene e si trasformano presto in un progetto stabile. La vita, il dolore, le gioie, le perdite, la forza, la lotta, l'inquietudine e la speranza sono tutti elementi che fanno del Blues ciò che è. Nelle storie di Tooma Elettrica, questi elementi sono sempre presenti, specie quando interpretati con una sensibilità femminile. Il progetto ha un nucleo formato da Francesca Ortisi (voce e chitarra), Flavia Lauriola (voce e synth) e Daniele Grasso (voce, chitarre, basso e synth). Daniele Grasso, responsabile anche della produzione artistica, è da diversi anni un vero ricercatore e divulgatore di una nuova via mediterranea al Blues. Con i suoi progetti NiggaRadio, RadioSabir e con numerose collaborazioni, tra cui quella con Cesare Basile, ha sempre cercato di innovare e arricchire questo genere musicale. Il singolo d’esordio del progetto è “Sognu do suli”, in radio dal 6 dicembre 2024. CONTATTI E SOCIAL instagram.com/tooma_elettrica/ facebook.com/profile.php?id=61567884832420 open.spotify.com/intl-it/artist/08xpkXOoeBiFa1epqRHICe?si=MU-m5yaATO2IK6cVcf8wtA

Il nuovo singolo del trio torinese esplora sonorità gospel e vanta la collaborazione con il Castagnole Community Choir e il celebre organista Alberto Marsico Il trio torinese Melty Groove torna con un nuovo singolo intitolato "Proud" frutto della collaborazione della band con il Castagnole Community Choir e il celebre organista Alberto Marsico. Questo brano rappresenta un ulteriore passo avanti nel percorso artistico del gruppo, che dopo il singolo “Breathing” ha deciso di esplorare sonorità gospel, un genere già vicino al loro repertorio. «In qualche modo, il Castagnole Community Choir è stato il catalizzatore del nostro progetto musicale. Per questo, quando abbiamo scritto “Proud”, abbiamo subito cercato il loro prezioso contributo e hanno subito accettato con grande entusiasmo. Sono una realtà molto importante del panorama piemontese e non solo» spiega Edoardo Luparello, batterista della band. Il brano si apre con un’introduzione alle tastiere di Carlo Peluso, che conduce immediatamente al mantra “You can’t keep it inside”/“Non puoi tenerti tutto dentro”, un ritornello ripetuto in loop che costituisce il nucleo centrale del pezzo. Il coro invita l’ascoltatore a provare un profondo senso di fierezza per la propria esistenza. L’intero brano si presenta come un inno alla consapevolezza, che trova forza nel senso di collettività. La strofa è impreziosita dalla potente interpretazione vocale di Alice Costa, che si muove tra melodie che richiamano il pop raffinato degli anni ’80, culminando nel grido “Proud!”, un richiamo potente e carico di energia cantato a gran voce dai 30 cantanti del coro. Un inciso sognante e intriso di malinconia, con sfumature nostalgiche, prepara il terreno per il mantra finale: un grido ipnotico di “You can’t keep it inside”, simbolo di riscatto e rinascita per un’umanità in difficoltà che ritrova forza e vitalità. A chiudere il brano è Alberto Marsico, virtuoso dell’organo Hammond e arrangiatore del Castagnole Community Choir, noto al pubblico per le sue apparizioni televisive con Piero Angela a Superquark e per collaborazioni con artisti di fama internazionale. I Melty Groove sono: Edoardo Luparello - batteria Alice Costa - basso e voce Carlo Peluso - tastiere Castagnole Community Choir è composto da: Maria Avataneo, Chiara Brussino, Barbara Campo, Cettina Francalanza, Raffaela Nicotera, Rosamaria Pacileo, Giulia Pasquariello, Katia Petrelli, Paola Pezzilli, Cinzia Riggio, Roberta Rigoni, Stefania Samaia, Luana Urbinati. Tiziana Alessandria, Ilaria Audino, Silvia Banchio, Carola Barutto, Sara Caputo, Elena Charbonnier, Laura Cimino, Deianira Mariam Cocco, Costanza Di Leo, Daniela Lusso, Caterina Perrino, Marika Petrelli, Antonella Punziano, Rosy Punziano, Donatella Repaci, Cristina Zago, Andrea Avataneo, Roberto Di Fortunato, Fabrizio Fulgori, Francesco Giustiniani, Franco Melifiori, Raffaele Nasso, Nunzia Schiavone, Luca Vinci, Giancarlo Viotto, Paolo Biolato, Emanuele Sanfilippo. Direttrice: Daria Moscatelli I Melty Groove nascono nel 2020 a Torino dall’incontro tra Edoardo Luparello, batterista, ed Alice Costa, bassista e cantante. La formazione viene subito completata con l’inserimento del tastierista Carlo Peluso, musicista salentino. Apprezzati soprattutto per i loro spettacoli live, sempre energici e coinvolgenti, i Melty Groove hanno suonato in tutto il Piemonte e svariate volte in Svizzera e in Francia. Il loro stile mette le radici nel rifacimento di grandi classici Soul e Funk rivestendoli con sonorità moderne ed aggiungendo una buona dose di improvvisazione jazz e assoli scat. Tra il 2021 e il 2024 pubblicano un progetto di “hypercover”, termine coniato dalla stessa band per definire delle composizioni a metà tra cover e brani originali (Superstition di Steve Wonder, Kiss di Prince, Californication dei Red Hot Chili Peppers ed infine Amore che vieni di De Andrè). Nel 2023 pubblicano un “Live bootleg” (EP registrato dal vivo) contenente il primo inedito “I wanna know why” registrato insieme ad Alberto Marsico all’organo hammond. Nel 2024 pubblicano i loro inediti “Trigger” e “Have no fear”. La band è in procinto di pubblicare il primo EP di inediti previsto per il 2025, anticipato dai singoli “Breathing” in uscita il 4 ottobre 2024 e “Proud” in uscita il 6 dicembre, quest’ultimo registrato in collaborazione con il coro gospel Castagnole Community Choir. Concorsi: 1° premio “Torino supernova” (Torino) promosso da Todays Festival 1° premio “Mille e una band” (Milano) contest emergenti 1° premio “Contest Cantautori per De Andrè” (Torino) miglior cover “Amore che vieni, amore che vai CONTATTI E SOCIAL meltygroove.it instagram.com/meltygroove/ facebook.com/meltygrooveband/ open.spotify.com/intl-it/artist/6MHqXoJTVCRcdpShnSt5Oi?si=KN_F1SmbReuLT-A7ldc6yg

"GIALLO (SAI)" è un inno alla determinazione e alla capacità di credere nei propri sogni. Maicol Jimenez invita tutti a guardarsi allo specchio e a chiedersi: Cosa vuoi davvero? Già lo sai. Maicol Jimenez, rapper e cantautore di origini colombiane residente in Italia, torna sulla scena musicale con il suo nuovo singolo "GIALLO (SAI)", un brano che esplora il significato di ambizione, autenticità e perseveranza attraverso un mix di rap, trap e sonorità reggaeton. LA STORIA DI "GIALLO (SAI)" "Un giorno, guardandomi allo specchio, mi sono chiesto: Cosa vuoi davvero nella vita?" racconta Maicol. La risposta? "Voglio avere successo con la mia musica!" Da questa riflessione nasce un viaggio artistico e personale che ha portato alla creazione di "GIALLO (SAI)". Il brano gioca con il doppio senso tra "Già lo sai" e "Giallo sai", collegando il colore dell'oro al concetto di tesoro: il successo musicale, la conquista personale e il valore del fare. "Conta solo ciò che fai, già lo sai", è il messaggio chiave della canzone. UNA VOCE TRA DUE MONDI Maicol Jimenez, nato a Bogotá nel 1991, ha iniziato il suo percorso musicale come DJ prima di dedicarsi alla scrittura e al canto nel 2011. La sua musica riflette le sue radici latine e la sua esperienza di vita in Italia, combinando ritmi accattivanti con testi ricchi di significato. Con un sound fresco e un’autenticità che colpisce, Maicol vuole che la sua musica raggiunga chi, come lui, sogna in grande. DOVE ASCOLTARE "GIALLO (SAI)" Il singolo è disponibile su tutte le piattaforme di streaming, tra cui Spotify. Ascolta il brano qui: GIALLO SAI su Spotify. LINK SOCIAL Instagram: mj_ellobo Facebook: Maicol Jimenez ... Continua a leggere

Un viaggio emozionale tra Vita, Amore e il valore profondo del Tempo Silvia Frangipane, artista poliedrica e innovativa, presenta il suo nuovo singolo in italiano, TEMPO VIENI, una ballad intimista e potente che fonde musica e parole in un connubio unico, esplorando il significato della Vita e dell’Amore attraverso il Tempo, inteso sia nella dimensione cronologica che in quella atmosferica. La voce straordinaria di Silvia è affiancata da musicisti di spicco nel panorama italiano, tra cui Primiano Di Biase al pianoforte e fisarmonica, Paolo Giovenchi alla chitarra, Renato Gattone al contrabbasso e Simone Federicuccio Talone alle percussioni, offrendo un’esperienza artistica di altissimo livello. TEMPO VIENI, scritto e composto interamente da Silvia Frangipane, invita l’ascoltatore a riflettere con una “lucidità intensa” sul senso dell’esistenza, toccando corde universali che portano a una profonda consapevolezza personale. Questo brano rappresenta un esempio perfetto della filosofia artistica di Silvia, che tramite il suo progetto Rive Gauche crea spettacoli in cui musica, testo e significati emozionali si intrecciano per trasportare il pubblico in uno spazio intimo e coinvolgente. https://youtu.be/QTm58OT1ixI Con un background che mescola musica, teatro e poesia, Silvia Frangipane porta avanti una visione artistica a tutto campo. Dal 2013, attraverso il progetto di solidarietà "Note di ricordi: Music Therapy for Old People", Silvia utilizza la musica come strumento terapeutico, regalando gratuitamente concerti nelle case di cura per risvegliare emozioni e forza nei più anziani. La sua dedizione all’arte e alla comunità è stata di recente premiata con il riconoscimento al ROMA VIDEOCLIP INDIE 2023 per il videoclip a fumetti di Un amour de pluie, un’altra gemma tratta dal suo primo album francofono Sans toi avec moi. TEMPO VIENI è disponibile in streaming su tutte le piattaforme digitali. Per ulteriori informazioni, seguite Silvia Frangipane sui suoi profili social e sul sito ufficiale (silviartistica.com). silviartistica.com open.spotify.com/intl-it/artist/66qv171hvHA8nFMFfSUtE9 instagram.com/silvia.frangipane/ facebook.com/silviafrangipane/?locale=it_IT ... Continua a leggere

Il giovane cantautore leccese porta il suo singol già disponibile sui digital stores in promozione radiofonica dal 6 dicembre Jonio, il nome d'arte di Vittorio Rizzo, cantautore originario di Lecce classe 2001 continua a conquistare il pubblico con la sua cifra stilistica unica e profondamente emotiva. Dopo l'uscita su tutti i principali store digitali il 4 ottobre 2024, "LA LUNA (Eppure son fermo)" entra ufficialmente in promozione nazionale nelle radio italiane dal 6 dicembre. Il brano è un viaggio introspettivo che ruota attorno a un dialogo immaginario con la luna, simbolo di desiderio, mistero e conforto. Con un testo ricco di immagini poetiche e domande, Jonio esplora i temi dell'identità e della vulnerabilità emotiva. La frase centrale "Cosa sono per te?" trasporta l'ascoltatore in un mondo fatto di incertezze e riflessioni, specchio di uno stato di crisi emotiva che trova nella musica uno spazio per esprimersi senza filtri. La luna non è solo una presenza irraggiungibile, ma anche un rifugio emotivo e una metafora attraverso cui l’artista manifesta il desiderio di cambiamento e la tensione tra immobilità e speranza. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/5rXyPakvPVv7eKEDdoy8To?si=1f9799bca5514405 Musicalmente, "LA LUNA (Eppure son fermo)" si distingue per un arrangiamento che punta sull'equilibrio tra intimità e modernità, curato nei minimi dettagli: una delicatezza che conferisce malinconia al brano, ma nello stesso tempo con sfumature contemporanee. Questa fusione stilistica riflette le luci e le ombre che caratterizzano il testo, creando un'esperienza d'ascolto avvolgente e stratificata. Il minimalismo dell'arrangiamento permette alla voce di Jonio di emergere in tutta la sua autenticità, amplificando l'impatto emotivo delle parole. Guarda il video https://youtu.be/ueBnkdcfgac?si=gM2BM0MxW4p30a-M Jonio ha iniziato il suo percorso artistico con lo studio approfondito di pianoforte, diplomandosi al Conservatorio "Tito Schipa" di Lecce. La sua musica fonde influenze indie-pop e cantautorali, con testi capaci di entrare in sintonia con emozioni universali. Con "LA LUNA (Eppure son fermo)", il cantautore conferma la sua abilità di tradurre sentimenti complessi in canzoni che arrivano dritte al cuore degli ascoltatori, mantenendo uno stile personale e innovativo. Facebook: facebook.com/share/1L1B1x9cPp/?mibextid=LQQJ4d Instagram: instagram.com/jonio.music/ TikTok: tiktok.com/@joniomusic?is_from_webapp=1&sender_device=pc

Il giovane artista di Torino si mette a nudo con un brano intenso ed emozionale disponibile dal 6 dicembre in promozione radiofonica nazionale Ivan Varca, conosciuto con il nome d’arte Trak, torna a sorprendere il pubblico con “Truth”, un suo singolo pubblicato nel 2020, dove la musica diventa un potente strumento di espressione e guarigione. Il brano ora torna alla ribalta disponibile a partire da venerdì 6 dicembre in promozione radiofonica nazionale evidenziando un capitolo fondamentale nel percorso artistico e umano dell'artista. “Truth” è una canzone che nasce dalla profondità di un periodo buio segnato da ansia e depressione. Come racconta lo stesso Trak, il testo è stato scritto d’istinto, quasi guidato dalla penna che sembrava avere una vita propria. È un racconto sincero e crudo della lotta interiore, ma allo stesso tempo simboleggia comprensione, accettazione e, in definitiva, una rinascita. Attraverso un flusso emotivo autentico, il pezzo si propone di creare un legame diretto con chi ascolta, toccando le corde più intime dell’animo umano. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/album/5MxaVwxjEvtYFmqanq6fOb?si=_sxKSM_MTL6LQmSYPtoyeA L’arrangiamento musicale di "Truth" si allinea perfettamente al mood malinconico e riflessivo della canzone. Le melodie di pianoforte, curate da un amico e produttore di lunga data, dipingono un’atmosfera delicata ma intensa, che accompagna e amplifica la profondità emozionale delle parole. Gli accordi semplici ma penetranti si intrecciano con il flow di Trak creando una fusione equilibrata tra liriche e sonorità che cattura l’attenzione sin dal primo ascolto. Il brano riflette non solo il vissuto personale dell’artista, ma anche la sua crescita e trasformazione, segnando un punto di svolta nel suo stile musicale e nella sua capacità narrativa. Guarda il lyric video

?si=4m-7nTAhbHBlSmtV Trak, originario di Giaveno in provincia di Torino, si avvicina al rap in giovane età, utilizzandolo come mezzo per raccontare una vita vissuta spesso al limite. Con il tempo e con una ritrovata libertà mentale, il suo approccio alla musica è cambiato, diventando più maturo e introspettivo. "Truth" rappresenta perfettamente questa evoluzione, portando nel suo sound un’autenticità e un’intensità che lasciano il segno. Instagram: instagram.com/tierreakappa/ ... Continua a leggere

Il nuovo singolo del rapper marchigiano, un brano che ironizza su una società fatta di apparenza e ostentazione "Nike sulla strada" è il nuovo singolo Liricavelli, un brano che racconta la società, le persone attorno e i modi di vivere di ognuno attraverso gli occhi dell'artista. Con un paio di Nike ai piedi e una coca cola nella sua borsa Prada, Liricavelli ironizza sul voler apparire e racconta una realtà fatta di immagine e ostentazione. "Nike sulla strada" è molto più di una semplice canzone. È un'osservazione critica e ironica di una società che spesso giudica e valuta le persone in base al loro "drip" (stile). Liricavelli ci mostra come la strada possa insegnare e fortificare il proprio essere, senza mai giudicare in base all'apparenza. Ogni gesto, ogni persona e ogni esperienza sono strumenti di apprendimento e crescita, che forgiano il nostro essere in modi unici e significativi. Liricavelli all’anagrafe Manuel Avellino è un urban artista Marchigiano, nato da famiglia Calabrese, classe 1999. 
All'età di 17 anni registra in studio il suo primo LP sotto lo pseudonimo di Brain Damage dal titolo “Boom Boom Chack” con l'etichetta discografica 40° Gradi Records. Qualche anno dopo la maturazione del disco pubblica il singolo "Il cratere del vuoto a perdere" presente esclusivamente su youtube con la feat. del rapper sardo Hangman. Successivamente la sua carriera prosegue con l'uscita del singolo “Gangsta jappo” prodotto da DJ Fastcut nell'album dal titolo “La prima impronta”. Passa un anno ed esce il suo terzo LP dal titolo “Criminavelli” prodotto da Zeus One e Dj D.lo.Z. Dopo un anno di pausa, Liricavelli pubblica il suo nuovo singolo “Fuori Dal Balco” prodotto da Janax e distribuito da Zero industry e Ingrooves/Virgin music, seguito un mese dopo dall'uscita del singolo “Love Me”. Nel 2023 firma con la Elite Music/LaDiscografica con distribuzione Altafonte Italia. Insieme al producer Edoardo Romano, fratello di Jack The Smoker, lavora ai singoli "Good Bye" e "Come un pianoforte", quest'ultimo entrato nella top 100 canzoni più ascoltati in Italia. Con lo stesso team lavora al singolo “Lacrime” a cui segue il 26 luglio 2024 il brano “Codardo”. L’ultimo singolo è “Nike sulla strada” in radio dal 29 novembre 2024. SOCIAL instagram.com/liricavelli_official/ facebook.com/Liricavelli https://youtube.com/@Liricavelliofficial

Il nuovo singolo della cantautrice siciliana è un brano electro-pop ritmato e coinvolgente che esplora le complicazioni nel mantenere l’equilibrio tra creatività e conformismo «Dietro ogni capo di lingerie o ogni hit c'è un lungo percorso da intraprendere, fatto di compromessi, sperimentazioni e, spesso, qualche sacrificio.» Labirinto di Eva “Lingerie” è il nuovo singolo di Labirinto di Eva, un brano che affronta il tema della bellezza nell'industria musicale, descrivendola come un'arma a doppio taglio. Un brano pop elettronico che unisce ritmi reggaeton e un testo dinamico e incalzante creando un mix coinvolgente di musica e parole. "Lingerie" non è solo una canzone, ma un viaggio emozionale che esplora le complicazioni nel mantenere l'equilibrio tra creatività e conformismo. Il brano mette in luce la sfida di non rimanere intrappolati nelle dinamiche del mainstream, che spesso soffocano la migliore espressione artistica. Il singolo è prodotto da Matteo Passarelli, in arte Orph3us, scritto da Labirinto di Eva (Eva Favarò) con la collaborazione nello special del cantautore Simone Milani. Eva Favarò, cantautrice siciliana, fin da piccola intraprende studi di teatro e canto. Pur essendo figlia d’arte teatrale, la sua forte attitudine per la musica la porta a studiare canto e ad esibirsi, fin da giovanissima, in diverse città italiane portando a casa premi importanti. Consegue tre diplomi presso il CET (Centro Tuscolano Europeo) del maestro Mogol, rispettivamente: Diploma Compositori, con il maestro Giuseppe Barbera, Diploma Autori, con il maestro Mogol, Alfredo Rapetti (in arte Cheope) e il maestro Giuseppe Anastasi e il Diploma Interprete di Musica Leggera, con le insegnanti Giada Amadei e Carla Scarlatto (in arte Carlotta). Nel 2018 crea un nuovo progetto musicale, dal nome LABIRINTO DI EVA, dalle sonorità Electropop. Iniziano, così, i primi live tra cui opening act nell’aprile del 2019 al concerto di Giuseppe Anastasi per il tour “Canzoni ravvicinate del vecchio tipo” presso il live Club di Palermo “Candelai”; Club Tenco Sanremo; Attico Monina. L’incontro nel 2018 con il produttore artistico Enrico “Kikko” Palmosi, rende possibile la realizzazione di tre inediti. Il primo singolo, che anticipa il suo EP, si chiama “Ci siamo persi”, distribuito da Artist First, a cui seguono “Ci rivediamo a novembre” e “Mi mancate tutti”. Oggi vive a Milano e scrive per altri artisti collaborando con vari autori e producer: Luigi Sarto (Tiromancino), Enrico Kikko Palmosi compositore e produttore discografico (Emma Marrone, Giorgia, Laura Pausini, Annalisa), Jason Rooney (Producer Negramaro, Elodie, Arisa, Tiromancino) Mario Marchetti (Demi Lovato), Tony Canto (Nina Zilli, Petra Magoni, Mannarino, Bungaro), Pippo Kaballà (Mario Venuti, Nina Zilli, Carmen Consoli). Ha scritto per: Annalisa Minetti e FRE (Nevica; Blu), Tekemaya semifinalista The Voice (Para ti), Serie tv “Marta&Eva” su Rai Gulp (Al centro del traffico), Gabriele Esposito concorrente X Factor (Ho sempre voglia). Insegna canto e songwriting in importanti scuole di musica e associazioni culturali come: Gattuso Musica, Associazione Culturale La Traccia, G-Records e Upmusic. Il 29 novembre 2024 esce in radio e in tutti i digital store il nuovo singolo “Lingerie”. CONTATTI E SOCIAL open.spotify.com/intl-it/artist/0MESaup8vodGT4gxck3WK6?si=Sik_Vzv7S_CHiooneT3vLQ instagram.com/labirintodieva?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==

Il nuovo brano del cantautore milanese è un inno alla gioia e a vivere la vita come un atto d'amore per sé stessi “La felicità” è il nuovo singolo di Mr. Joy, un brano che esplora il tema del lasciarsi andare agli imprevisti della vita quando le cose non vanno secondo i piani. Attraverso melodie coinvolgenti e un testo profondamente riflessivo, il singolo racconta storie di progetti non perfettamente realizzati, sogni rimasti nel cassetto e storie andate male, rivelando che la vita è fatta anche di questi momenti. Il messaggio centrale del brano è chiaro: bisogna vivere la vita come un atto d'amore per se stessi e per chi ci circonda, evitando di crogiolarsi nella lamentela e nel rimpianto di ciò che sarebbe potuto essere. Mr. Joy ci ricorda che occuparsi di noi stessi non è una forma di gelosia, ma un atto di amore. La felicità, infatti, appare e scompare, e quando arriva bisogna godersela appieno. Mr. Joy - alias di Andrea Robicci - nasce a Milano nel 1970, da una famiglia di importanti gioiellieri. A 17 anni si inventa il mestiere di PR e la sua “bigiata party” fa storia nella “Milano da bere”. Diventa un creativo che anima i locali più “in” di tutta Italia e inizia parallelamente la carriera di cantautore e produttore. Mr. Joy esordisce a Milano all’Osteria della Musica in una serata improvvisata, che gli regala una nuova consapevolezza. Suona e riempie piazze e collabora con il Maestro Massimo Luca, chitarrista e produttore di Lucio Battisti, Grignani, Minetti, Moro e molti altri, arrivando in finale all’Accademia di Sanremo durante la direzione artistica di Pippo Baudo. Pubblica due singoli, poi dopo il tour con Radio Italia, incide il brano “Vivere” prodotto con Gabriele Fersini, chitarrista di Laura Pausini, Biagio Antonacci ed Eros Ramazzotti. Il 2 settembre pubblica "Pinocchio", brano dedicato alle maschere che ognuno indossa ogni giorno. Mentre a dicembre esce col brano “Natale senza”, la più classica delle melodie per consolare chi si sente solo. Poi l’11 aprile 2023 è la volta del brano “Mancandoti l’aria” e in estate “Il Ballo del Farfallo” legato a doppio filo al suo nuovo romanzo dal titolo proprio “Il Farfallo”. Il remix del "Ballo del Farfallo" si è posizionato nelle settimane di luglio e agosto in testa alle classifiche dance. Stessa sorte toccata a “Natale senza Remix-Mas” che ha infiammato le classifiche e le dance-hall natalizie. Nell’Estate 2024 spopola "Uacciuari" arrangiata e scritta da Andrea Robicci, e dai due Matia Bazar Silvio Melloni e Gino Zandonà. La canzone ha anche due versioni REMIX: una Summer (volata in testa alle classifiche dance) ed una Winter version. Tutto questo ad anticipare quello che sarà il nuovo disco di inediti in studio. CONTATTI / SOCIAL facebook.com/mr.joy.music/ instagram.com/mrjoy.official https://www.tiktok.com/@mrjoy.music

Il cantautore bolognese lancia un brano leggero e solare disponibile dal 6 dicembre su tutti i digital store e in promozione nazionale radiofonica Fabio Messieri, talentuoso cantautore bolognese noto per la profondità dei suoi testi, torna con un nuovo singolo che segna una svolta nel suo percorso musicale. Dal 6 dicembre, il nuovo singolo“Domenica è estate” sarà disponibile su tutte le piattaforme digitali e in rotazione radiofonica nazionale, portando nelle case degli italiani una ventata di leggerezza e serenità. “Domenica è estate” è per Fabio un bagliore improvviso. Dopo un periodo caratterizzato da brani più intimi e introspettivi questo singolo rappresenta una liberazione, un sorriso rivolto al sole che come ricorda il testo, “sta sempre là”. Con questa canzone, l’artista si apre a una nuova dimensione artistica riuscendo a trasmettere un messaggio positivo senza perdere l'autenticità che lo contraddistingue. È un inno alla semplicità e alla bellezza delle piccole cose, un’esplosione di gioia che invita l’ascoltatore a prendersi una pausa e godere dei momenti più luminosi della vita. L’arrangiamento musicale di "Domenica è estate" rivela un accurato equilibrio tra sonorità fresche e melodie accattivanti. La traccia si muove agilmente tra pop moderno e influenze cantautorali, valorizzando la profondità delle parole senza risultare mai pesante. La cura nella produzione rispecchia la passione e la dedizione di Fabio che ha fatto della musica un mezzo per raccontare ed emozionare. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/artist/6MPIiWhMBX5h3w0dWRDPyW?si=cn5MmTsmSeGCQBJkIwClsQ Fabio Messieri non è nuovo al panorama artistico italiano. Fondatore, insieme ad altri artisti emergenti bolognesi, del Collettivo Ikaros, ha sempre lavorato per creare spazi e opportunità per nuovi talenti. Negli anni ha ricevuto prestigiosi riconoscimenti come la menzione speciale Club Tenco al concorso “Musica contro le mafie” e il premio per il miglior testo al Festival Via Emilia. Con “Domenica è estate”, il cantautore conferma ancora una volta il suo talento e la capacità di reinventarsi, aggiungendo una nuova sfumatura al suo percorso artistico. Facebook: facebook.com/fabio.messieri Instagram: instagram.com/fabiomessieri/ YouTube: https://youtube.com/@fabiomessieri ... Continua a leggere

Un viaggio nella nostalgia e nella forza salvifica della musica: omaggio sentito e autentico agli 883 e a Max Pezzali Il 2 dicembre debutta “Grazie Max”, il brano di Sinei, distribuito sulle principali piattaforme digitali e promosso a livello nazionale nelle radio. Arrangiato da Marco Scapati e con la preziosa collaborazione per mix, mastering e tastiere di Lorenzo Sebastianelli, il brano rappresenta un ritorno alle radici emozionali dell'artista, un viaggio nella sua adolescenza e nel ruolo salvifico che la musica ha avuto in uno dei momenti più complessi della sua vita. Scritto due anni fa e lasciato “maturare” come un buon vino, “Grazie Max” è un nostalgico omaggio alle serate romane dell'adolescenza di Sinei, trascorse a bordo di un motorino sulle strade deserte, con un walkman nelle orecchie e la musica degli 883 come colonna sonora. Ambientato in un periodo sfidante sul piano economico, quando le vacanze erano un lusso irraggiungibile, il brano prende vita dalle emozioni di quell'epoca. Le canzoni di Max Pezzali diventavano allora una compagnia vitale e un rifugio sicuro, raccontando storie di sogni, amicizie e speranze che risuonavano profondamente nell'animo di un giovane Sinei. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/artist/1Vx3vnf0epTitIYqpmAhkV?si=wY9MRgZKQDWKQ5OjvsgPVA “Grazie Max” non è solo un ringraziamento al celebre cantautore, ma anche un tributo a una fase di crescita personale, dove ogni nota e ogni parola erano un incoraggiamento a guardare avanti e a sognare un domani migliore. “È grazie alle sue canzoni se, in quel periodo, mi sono sentito meno solo”, racconta Sinei. Il brano cattura il vento sul viso, i pensieri in libertà e quella straordinaria capacità della musica di trasformare anche i momenti più difficili in attimi di speranza. Con l'uscita di “Grazie Max”, l’artista invita il pubblico a guardare indietro con gratitudine e avanti con speranza, ricordando che c'è sempre una canzone pronta ad accompagnarci nei viaggi più intimi e difficili. L'Artista Sinei è il nome d'arte dietro cui si cela un universo creativo profondo e personale, ispirato a un personaggio di un libro scritto dallo stesso artista. Con un passato da produttore musicale, Sinei ha saputo fondere questa esperienza tecnica con un approccio emozionale, trasformando le sue difficoltà in musica capace di parlare al cuore di chi ascolta. La scrittura e la creazione musicale per lui non sono solo un mestiere, ma un modo per raccontare se stesso e dare un senso più profondo alla propria vita. Instagram: instagram.com/sinei_cantautore/ Facebook: facebook.com/profile.php?id=61568592767823 YouTube: https://youtube.com/@Sinei_ ... Continua a leggere

Il brano tratta della redenzione spirituale ed è distribuito da Virgin Music Group per Boot Music Group Il cantautore Mino Minardi pubblica il nuovo singolo “Vento”, disponibile dal 1° dicembre 2024 sugli stores digitali e nelle radio in promozione nazionale. Il mix e il master sono stati curati dal Vox Recording Studio, mentre la distribuzione è nelle mani di Virgin Music Group, per conto di Boot Music Group di Pentimone. Il protagonista del brano è un uomo che, nella sua sofferenza, riesce a scorgere la luce e capisce che bisogna lasciare indietro il passato. Le strofe presentano versi come “E mi sentivo fragile e inutile”, “Ma poi ho compreso che”, che incarnano a pieno il cambiamento. L’uomo sale verso il vento e si lascia trasportare dal suo impeto, proprio come recita lo stesso ritornello. La morale del brano sta nell’importanza della famiglia e nella capacità di diventare uomini, anime imperfette che naufragano in alto mare. Il brano è un racconto di redenzione, di come si possa ritrovare la propria Fede. “Dimmi come ci si sente quando torni a respirare senza più temere niente, senza più farti del male” Mino Minardi Ascolta il brano open.spotify.com/artist/28Eugi2JQHNWIxqul81r7v?si=vKomHl4SQNqSDJglBSQK3g Storia dell’artista Jacopo "Mino" Minardi nasce a Montecchio il 21/2/1995, ma da sempre vive a Barco di Bibbiano, dove ha coltivato fin dalla prima infanzia il suo amore per la musica. Spinto dal papà a cimentarsi con la chitarra, quando era ragazzino, Mino non ha mai smesso di inseguire il suo sogno e a soli vent'anni scrive il primo di tanti testi che però rimangono nel cassetto. Nell'estate del 2019 decide di uscire dal suo guscio, esibendosi davanti al pubblico con il singolo "Estate": è il trampolino di lancio per Mino che poi spopola in radio con "Profumo di caffè" hit latineggiante del 2020, nata dalla notizia della dolce attesa di un figlio dalla sua amata moglie Elena. Nello stesso periodo, prende vita il primo EP composto da quattro canzoni. Nel giorno del ventiseiesimo compleanno di Mino, esce "La bella e la bestia", singolo portato a Sanremo New Talent, che parla di come bisogna assolutamente amarsi e accettarsi nonostante le diversità. I tempi sono ormai maturi per l'uscita del primo album arrangiato dall'amico Alessandro "Perez" Peretto dei "Mai noi no" e prodotto dall'amico Andrea Fontanesi del Vox Recording Studio: otto brani che spaziano fra amore, fede e politica, un riflesso delle emozioni più profonde che Mino esprime con il suo stile cantautorale. Il legame professionale con Peretto cresce sempre di più e Mino, a ridosso dell'estate 2022, regala un gioiello ai suoi fan: "Tu", un pezzo con una melodia accattivante e un testo emotivamente coinvolgente. L'anno si conclude con il singolo "Tutto è più semplice" che vede la collaborazione di Cristiano Turato e Maurizio Vercon alle chitarre, i quali arrangiano il singolo: un dolce ricordo della nonna che profuma di speranza. Il 2023 si apre con un ritorno alle origini per Mino: il 24 marzo esce "La passione" primo brano scritto dal cantautore di Barco, arrangiato dall'immancabile Alessandro Peretto e prodotto da Vox Recording: un singolo cantautorale e altresì sentimentale, che tratta di un argomento che è ancora tabù, ovvero le malattie mentali. L'arrivo dell'estate porta invece al consolidamento della collaborazione con un'altra musicista reggiana, Denise Fantuzzi: esce "Luna di Miele", seconda canzone del duo Minardi-Fantuzzi, una vera e propria hit estiva, con chitarre latineggianti che accompagnano un tema, la crescita della coppia dalle prime esperienze al matrimonio e infine, appunto alla luna di miele, con suoni freschi e leggeri tipici dei tormentoni estivi da spiaggia. L'arrangiamento è di Dan Cavalca, mentre il mix e master è di Andrea Fontanesi del Vox Recording; uscirà con Boot Music Group tramite Ingrooves. Il 15 dicembre 2023, Mino torna alle origini, dimenticando ciò che è stato il tormentone estivo. Uscirà con lettera d'amore, un brano che tratta un amore malato, un amore che, ripetutamente fatto durare nonostante i vetri fossero già a terra, finirà. Torna col suo stile vintage, e cantautorale. Riprende la collaborazione con Peretto, immancabile negli arrangiamenti di Mino, mentre il mix è a cura del Vox Recording Studio. Uscirà “Vieni Qui”, appena pochi mesi dopo, arrangiato da Alessandro Peretto e prodotto da Vox recording, distribuito da Warner Music per Boot Music Group. L’ultima uscita, invece, risale all’autunno del 2024, “Due farfalle volano”, brano arrangiato completamente da Andrea Fontanesi di Vox Recording, in cui è immancabile la presenza del violino di Erio Reverberi. Instagram: instagram.com/mino_minardi?igsh=NmpvZXNuMTc2Nm1t Facebook: facebook.com/jacopo.minardimino YouTube: https://youtube.com/@minominardi3184?si=9CNJ3Kv7Oe68ba1E ... Continua a leggere

Dal 6 dicembre nelle radio in promozione nazionale ed il ricavato delle vendite devoluto in beneficenza Il nuovo singolo ''Zuccheré'' del cantante friulano Angelo Seretti, scritto insieme a Bobby Solo, sarà presentato nelle radio sia in Italia che all'estero. La canzone è inoltre già disponibile in tutti i digital store per la vendita ed il ricavato sarà devoluto in beneficenza. Angelo Seretti è un cantante di genere crooner. I crooner sono quei cantanti che si esibiscono usando uno stile di canto dolce ottenuto usando microfoni che mettono in risalto una gamma dinamica ampia e che permettono di esprimere una tonalità di voce più personale, degni rappresentati di questo stile sono stati Frank Sinatra,Nat King Cole e Dean Martin e più recentemente anche Tony Hadley e Michael Bublè. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/2KvCqXfpAg2V00MxntZA54?si=a7395e13d1504174 Seretti ha iniziato la sua carriera con esibizioni in Italia e all'estero, dalle quali ha ottenuto un buon riscontro di pubblico. Sono seguite apparizioni televisive, cantando sullo stesso palco di artisti di fama internazionale, come Amedeo Minghi, Mariella Nava, Bobby Solo e molti altri. Nel 2015 esce Let it be me, il duetto in inglese con la star della Italo-Disco George Aaron. Nel 2017 arriva a piazzare il suo brano '' Bye Bye City'' nella TOP 20 della classifica Europea Euro Indie Music. Il 2019 arriva addirittura al PRIMO posto della stessa classifica con la canzone visionaria ''Fuga dal pianeta terra''. È poi arrivato il Covid che per molte persone è stato un periodo molto difficile e buoi, Angelo ha quindi deciso di continuare ad esibirsi solo a livello locale. Esce ora la sua nuova canzone ''Zuccheré''. Un brano davvero romantico, interpretato in inglese, in uno stile tipicamente da cantante confidenziale. La parte musicale è opera del grande Bobby Solo, mentre il testo è stato scritto da Angelo. Bobby risiede in Friuli, in provincia di Pordenone, da diversi anni ormai ed i due cantanti si conoscono e si frequentano da parecchio tempo. Guarda il video

?si=ofiAUEiPubsYoVpH Ci ha confidato: “Mi ritengo solo un'interprete anche se ho voluto provare a scrivere questo brano, una storia d'amore vissuta, purtroppo a distanza”. Ha poi aggiunto: “Devo ringraziare tanto Bobby Solo che mi ha dato l'opportunità di conoscerlo e mi ha sempre consigliato dove e come migliorare il mio stile di canto, lo considero una persona speciale ed un caro amico generoso e paziente.” La registrazione e l'arrangiamento sono ad opera di Massimo Passon del Master Studio di Udine e dove Angelo registrerà nelle prossime settimane altri brani alcuni dei quali inediti. Il ricavato della vendita di questo singolo sarà devoluto in beneficenza. Il cantante ci ha confidato che aiutare chi è meno fortunato dovrebbe essere insito in tutti noi, perché dice: “A volte anche un piccolo gesto può significare molto”. Vi invitiamo a seguire Angelo Seretti si vari social network. ... Continua a leggere

Con la sua "Allora Parlame" anche Silvia Falanga sarà fra i cantanti e le cantanti protagonisti, venerdì 13 e sabato 14 dicembre 2024 di “Napoletani nel Mondo Festival”, la rassegna canora - promossa dalla piattaforma di comunicazione hbbtv “Napoletani nel Mondo” - organizzata da “Napoletana Comunicazioni”. Una canzone straordinaria, già classificata seconda al Festival di Napoli nel 2022, che con il passare del tempo dimostra di acquistare sempre più valore grazie alla interpretazione mirabolante di una straordinaria cantante come Silvia Falanga. Versi toccanti che parlano di un amore profondo e tormentato ma alla fine non più corrisposto, con arrangiamenti musicali all'altezza delle più indimenticabili melodie che solo la canzone napoletana può riprodurre. Ed una voce, quella di Silvia Falanga, profonda e calda al tempo stesso per un mix di emozioni e passioni che si scatenano in un crescendo di vitalità sonora. L’evento si svolgerà presso l’incantevole complesso turistico “Al chiar di luna” a Monte di Procida di Domenico Mazzella e sarà trasmesso sul web (napoletaninelmondo.com) in tutta Italia sui canali digitali terrestri ai numeri 68, 209 e 268. A condurre saranno Beppe Convertini, volto noto Rai, e Magda Mancuso, presentatrice e conduttrice tv. La direzione artistica è affidata al giornalista Diego Paura, responsabile della redazione Spettacoli del “Roma”. A partecipare all'attesa kermesse canora saranno 20 artisti talentuosi del panorama musicale partenopeo - fra cui appunto Silvia Falanga - e che sono stati selezionati per esibirsi sul palco proponendo dei brani inediti e/o classiche napoletane. Nel corso delle due serate, un'autorevole giuria selezionerà le dieci canzoni che parteciperanno alla finalissima prevista nel 2025. ... Continua a leggere

Il debutto letterario di Anna Vassallo offre una profonda esplorazione delle emozioni umane e delle seconde possibilità celebrando la capacità di rinascere attraverso una narrazione avvincente e intensa Anna Vassallo, scrittrice emergente e appassionata di storie a lieto fine, esordisce con "Amare tra le onde", un romanzo che promette di toccare le corde più intime dei lettori. Il libro racconta la storia di Lisa, una donna che, ancora affranta dalla perdita del marito, viene trascinata dalla sorella Sofia in una crociera. Inizialmente reticente e sopraffatta dal dolore, Lisa si trova immersa in un ambiente nuovo che sfida la sua percezione della felicità e della speranza. In questo viaggio sul mare, Lisa incontra Spencer, un attore affascinante ma enigmatico, che porta con sé il peso di un passato non risolto. La loro interazione, fatta di scontri e momenti di tenerezza, diventa il catalizzatore per un processo di guarigione e crescita personale. La crociera, da semplice sfondo, si trasforma in un simbolo di viaggio interiore, dove l'acqua che li circonda rappresenta la fluidità delle emozioni e la possibilità di ricominciare. "Amare tra le onde" è più di una semplice storia d'amore; è un inno alla resilienza umana e alla capacità di trovare luce dopo l'oscurità. Attraverso una prosa evocativa e personaggi ben delineati, Anna Vassallo esplora temi universali come il dolore, la speranza e la forza necessaria per aprirsi a nuove possibilità. Il romanzo invita i lettori a riflettere sul significato della felicità e sul coraggio di lasciare andare il passato per abbracciare un futuro incerto ma promettente. Nonostante sia alla sua prima pubblicazione, la scrittrice dimostra una notevole abilità narrativa, costruendo un intreccio ricco di emozioni e profondità. La sua capacità di intrecciare storie personali con temi universali rende "Amare tra le onde" un'opera che risuona profondamente con chiunque abbia affrontato la perdita e la ricerca di una nuova direzione. Acquista il libro a.co/d/hdT5PUO Anna Vassallo, 45 anni, divide la sua vita tra la famiglia, la lettura e varie espressioni artistiche. La scrittura è stata per lei un rifugio fin dalla giovane età, e la pubblicazione di questo libro segna l'inizio di un nuovo capitolo nel suo percorso creativo. La storia dietro la realizzazione di "Amare tra le onde" è essa stessa commovente: un gesto d'amore da parte dei suoi figli, che hanno deciso di pubblicare uno dei suoi racconti giovanili, ha riacceso in Anna la passione per la scrittura, spingendola a condividere il suo talento con il mondo. Con "Amare tra le onde", Anna Vassallo invita i lettori a credere nel potere trasformativo delle seconde possibilità e nella bellezza che si cela dietro ogni rinascita, proprio come le onde del mare che, incessanti, continuano a infrangersi sulla riva, portando con sé nuove storie e speranze. Instagram: instagram.com/anna_vassallo_writer/ Facebook: facebook.com/anna.vassallo.92 ... Continua a leggere

In attesa della pubblicazione del secondo lavoro di Leoni con l'Ep "Istinto di conversazione" svelata qui di seguito cover e tracklist. L'uscita è prevista per il 15 gennaio 2025 via Ghost Record - Awal - The Orchad - Sony Music. "Istinto di conservazione", fa seguito al debutto ufficiale con l'album "L'ultima offensiva" disponibile sia in formato fisico che in formato digitale. Tracklist: 01. Adunanza 02. Istinto di conversazione 03. Il Primo Uomo Nello Spazio 04. Discordanza 05. Perché Va Bene 06. Nello Spazio 07. Distanza Dopo l’ottima accoglienza del primo album (recensito positivamente anche all’estero nonostante il cantato interamente in italiano) ‘ISTINTO DI CONVERSAZIONE’ è il nuovo mini-album di LEONI dove in 7 brani Dario cerca di arricchire ulteriormente la propria proposta con altre influenze e tematiche andando così dal rock del brano che ne dà il titolo e di ‘IL PRIMO UOMO NELLO SPAZIO’ a un Rock-Pop che si tinge di elettronica con ‘PERCHE’ VA BENE’ sino alle più sperimentali ‘ NELLO SPAZIO’ e ADUNANZA, DISCORDANZA, DISTANZA (un set strumentale che apre divide e conclude il lavoro). ISTINTO DI CONVERSAZIONE: vuole essere anche un ponte (da qui la scelta del mini-album) verso il nuovo album (già in fase di pre-produzione) continuando un processo di crescita introducendo e provando alcune soluzioni che potrebbero essere predominanti nel futuro di LEONI (a partire dalla sperimentazione dei pezzi strumentali). Sempre grande importanza viene data ai testi e alle tematiche che in questo nuovo album affrontano il tema della comunicazione, dello spazio che ci unisce e ci separa, dell’accettare le proprie debolezze e della sanità vissuta nel mantenere un pizzico di follia. Link Video L'Ultima Offensiva

?feature=shared ... Continua a leggere

Le sonorità Electro-Rap propongono un’analisi del proprio vissuto Il duo Bro Berri torna a far ballare le piste più calde d’Italia con il nuovo singolo “SUONO ELETTRONICO”, disponibile dall’8 settembre 2024 sugli stores digitali e nelle radio in promozione nazionale. I due fratelli della provincia di Roma, dalla carriera estremamente brillante, ricca di DJ set e live show, propongono un brano con sonorità Electro-rap, che strizza gli occhi alla radio e si trasforma, poi in un banger da dancefloor. Il pezzo è caratterizzato da alcune note malinconiche di chi analizza il proprio vissuto e prende consapevolezza. Si può avere fiducia nei sogni perché, a chi non demorde, prima o poi, qualcosa di bello succederà. Questo viaggio è accompagnato da una costante invariabile: il suono elettronico, che diventa “il migliore amico col quale confidarsi”, un catalizzatore di energie infinite, mezzo di danza e di liberazione dell’anima. Le metriche, melodiche e rap, si fondono perfettamente, come sempre, tra le tonalità in contrapposizione dei due fratelli che, per la prima volta, decidono di inserire il francese come seconda lingua nella canzone. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/artist/6gsDnwwvW5VTe3i2eJiLm2?si=EXUgb4itT1ucfEVmusTkSA Storia del duo I Bro Berri sono un duo di dj, produttori e cantanti italiani, formato dai fratelli Stefano ed Enrico Berretti. Sono nati in Riviera d’Ulisse, cresciuti a Cagliari e Civitavecchia; attualmente, abitano a Milano, città in cui si muovono nel panorama EDM, ricevendo supporto da artisti come David Guetta, Steve Aoki, Dimitri Vegas & Like Mike, Don Diablo Martin Solveig, Bob Sinclair e Deorro. Il loro collettivo BB SQVAD, nonché format, è una realtà emergente in Italia e all’estero: hanno la possibilità di collaborare con artisti famosi ed esibirsi sui palchi grazie a dj sets e organizzazioni di eventi. La loro evoluzione stilistica e sonora è continua: vogliono raccontare la loro storia e i propri pensieri attraverso la musica elettronica ed hip hop, mostrando la propria autenticità nel panorama artistico contemporaneo. Instagram: instagram.com/broberri/?hl=it YouTube: https://youtube.com/channel/UCR2QpazFfT7vRYq2uFJEhqA TikTok: tiktok.com/@broberri?_t=8o5j1p9quGH&_r=1 ... Continua a leggere

Una narrazione intima e potente che dà voce alle donne e ai sacrifici dimenticati delle lotte operaie in Sardegna Raffaele Murru, scrittore sardo, presenta il suo romanzo “Malfidano” edito da Albatros il Filo e disponibile alla vendita dal 6 maggio 2024. L’opera si addentra nelle pieghe della storia per rievocare un tragico episodio avvenuto nel sud della Sardegna nel 1904, quando i minatori delle miniere Malfidano, a Buggerru, insorsero contro condizioni lavorative disumane. Lo sciopero, segnato dalla repressione violenta dei soldati del Regio Esercito, si concluse con un eccidio destinato a imprimersi nella memoria collettiva come il germe dei primi moti sindacali nell'isola. Con una scrittura lineare ed evocativa, Raffele Murru non si limita a raccontare i fatti, ma ci invita a immergerci nel loro impatto umano e sociale, aprendo una finestra su un’epoca in cui la miseria e l’oppressione non lasciavano scampo. La scelta di adottare il punto di vista delle donne rappresenta il cuore pulsante di "Malfidano". Personaggi come Angela, Nora, Fella, Silvia e la piccola Anna non sono semplici comparse, ma chiavi di lettura fondamentali per comprendere la dura realtà di chi viveva ai margini di un sistema sociale ingiusto. Le lavoratrici delle laverie, madri, figlie e mogli dei minatori, sono le custodi di una resistenza silenziosa ma essenziale. Con la loro invisibile forza, emergono come simboli universali della lotta per la dignità umana, portandoci a riflettere non solo sulle battaglie passate, ma anche su quelle che ancora oggi affliggono le donne e i lavoratori in molte parti del mondo. La narrativa di Murru crea un parallelismo potente tra passato e presente trattando temi che, pur contestualizzati storicamente, restano rilevanti. La lotta per i diritti, le diseguaglianze sociali, il peso della condizione femminile e il coraggio umano di fronte all’ingiustizia trovano un terreno comune che invita il lettore a un coinvolgimento profondo, intimo. Il romanzo si caratterizza per un nuovo Verismo capace di evocare il reale con la precisione delle immagini di un film. Le descrizioni delle miniere, dei volti segnati dalla fatica e dei paesaggi aspri della Sardegna, immergono il lettore in una dimensione che sembra tangibile, restituendo con intensità il clima che veniva respirato all’epoca. Questo approccio, insieme alla volontà di dare spazio alle voci dimenticate, rende “Malfidano” un’opera che attraversa i confini della letteratura storica per farsi monito e strumento di consapevolezza. Acquista il libro gruppoalbatros.com/prodotti/malfidano-raffaele-murru/ Dietro questa opera c’è la figura di Raffaele Murru, nato a Cagliari nel 1996 e cresciuto a Iglesias, nel cuore delle aree minerarie che racconta con tanto trasporto. Con una formazione in Archeologia e Storia dell’Arte presso l’Università degli Studi di Roma Tre, lo scrittore coniuga la ricerca accademica con una spiccata sensibilità narrativa. La sua esperienza nel campo della cinematografia arricchisce ulteriormente il suo stile che assume una forte tridimensionalità. “Malfidano” non è solo un libro, ma un viaggio nel tempo che invita a mantenere viva la memoria dei sacrifici passati e a guardare con occhio critico il presente. Questo romanzo è una preziosa testimonianza di come la letteratura possa dare voce agli eventi spesso dimenticati dalla storia ufficiale. Instagram: instagram.com/rafmurru/ ... Continua a leggere

Il bilancio della vita di Ilario Gremas Lo scrittore Giuseppe Cangiano pubblica il nuovo romanzo “Anagogia Di Un Esteta” con Youcanprint, disponibile per l’acquisto dal 14 gennaio 2024. Gli eccessi della vita di Ilario Gremas possono, forse, bilanciarsi con il suo ultimo giorno di vita; la storia è ambientata a San Scibile, una città modesta e squallida, lo scenario estremo di un’anima che sta per andare via. Sull'altare della liturgia, si trovano la sorella Silvia e lo strascico di un amore distrutto. L'ultima missione, l'ultimo viaggio di un uomo bruciato dal suo stesso fuoco interiore. La morte e la felicità, su un tavolo di lacrime amare, cantano per l'ultima volta l'inno della vita. "Quando bruci tutto, per un po' resta lo strascico di calore poi, se tutto va bene, ti resta la cenere. A me non restò neanche più quella” Giuseppe Cangiano Il romanzo “Anagogia Di Un Esteta” è stato vincitore di 5 concorsi: - Cefalù Concorso Internazionale Premio Giuria; - Premio Galiano Sicilia Premio Giuria; - Premio Vitruvio Le Muse Lecce; - Premio Argentario Caravaggio; - Golden Books Awards Sorrento. Acquista il libro amazon.it/Anagogia-esteta-Giuseppe-Cangiano/dp/B0CSGW9FKL/? Storia dello scrittore Giuseppe Cangiano nasce a Caserta il 2 marzo 1991. Docente di lettere, consegue la laurea magistrale in scienze storiche presso l’Università degli studi di Napoli “Federico II”. Saggista, scrittore e appassionato di storia del Cinema, pubblica la sua prima opera “Una strana chiacchierata sul Cinema” nel 2021. Giocatore di poker, milita nel mondo del betting in qualità di tipster dal 2006. Scopri di più: giuseppecangiano.it Instagram: instagram.com/giuseppecangianoscrittore/ Facebook: facebook.com/giuseppe.cangiano.33 ... Continua a leggere

Un potente messaggio contro la violenza dal 2 dicembre disponibile sui digital stores e dal 6 dicembre in promozione radiofonica nazionale Anna Calemme, artista poliedrica e voce inconfondibile della musica napoletana, presenta il suo nuovo singolo "Inquietudine". Disponibile dal 2 dicembre sui principali store digitali e in promozione radiofonica dal 6 dicembre, il brano è una denuncia accorata contro la violenza sulle donne, trasformando il dolore in forza, la paura in riscatto. Con il suo stile intimo ed evocativo, Anna Calemme rivela una visione profondamente empatica e sociale. "Inquietudine" affronta una delle piaghe più profonde della società moderna, mettendo in luce la disperazione e la sofferenza di chi vive situazioni di abuso. Tuttavia, la canzone non si limita a raccontare il dramma, ma offre una speranza concreta e un messaggio di forza e rinascita. Come spiega Anna, la protagonista della storia trova il coraggio di ribellarsi e "sbattere quella porta" per dimostrare la potenza e la resilienza delle donne. Questo grido di ribellione diventa un canto che risuona con chiunque abbia mai affrontato una lotta personale. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/4e3ynLXyq8mpPiRsAC2Ao3?si=f93d21b0de294b48 Musicalmente, "Inquietudine" è altrettanto incisiva. L'arrangiamento fonde sonorità tradizionali e moderne, con una strumentazione che accompagna ed esalta l'intensità emotiva della voce dell’artista. Un'atmosfera suggestiva, mentre i ritmi moderni aggiungono un tocco contemporaneo. La combinazione di elementi classici e innovativi riflette perfettamente la dualità tra vulnerabilità e forza che attraversa il testo. La musica si fa strumento di denuncia, capace di avvolgere e muovere chi ascolta, rendendo il messaggio ancora più incisivo. Anna Calemme non è solo un'artista. La sua dedizione al sociale e alle cause umanitarie arricchisce la sua figura di musicista e interprete. Con una carriera che spazia dalla World Music alle reinterpretazioni in chiave moderna della tradizione napoletana, Anna porta avanti un percorso unico e autentico. Il singolo "Inquietudine" rappresenta un'altra pietra miliare della sua carriera, confermando il suo impegno a dare voce a chi spesso non ne ha. Prepariamoci a lasciarci trasportare dalle emozioni di questo brano che, con la sua forza disarmante e il suo messaggio profondo, ci invita a riflettere e a non restare mai indifferenti. Instagram: instagram.com/annacalemmesinger/ Facebook: facebook.com/profile.php?id=100063683891431 YouTube: https://youtube.com/@annacalem ... Continua a leggere

Una canzone che riflette sulla complessità dell'era digitale e sul modo in cui influisce sulle nostre relazioni ed emozioni Mr. Axel, l'innovativo cantautore famoso per la sua profonda connessione con il pubblico, presenta il singolo, “Follow Me”, pubblicato a giugno e dal 29 novembre nelle radio in promozione nazionale. Il brano esamina i modi profondi in cui i social media influenzano la vita moderna, incoraggiando gli ascoltatori a riflettere sul loro impatto sulle nostre connessioni, atteggiamenti e benessere emotivo. "Follow Me" è sia una critica che un invito all'introspezione. Il suo testo evidenzia in modo toccante come il mondo online sia diventato un elemento determinante nella formazione delle relazioni e delle identità personali. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/5cYRLgyfSfJUu64ediMFTG?si=2523316fefba46ef La voce di Mr. Axel guida gli ascoltatori attraverso un'esplorazione musicale delle conseguenze emotive del vivere in un mondo interconnesso, dove la convalida virtuale spesso sostituisce le interazioni significative. Il ritmo coinvolgente e i versi contemplativi della canzone creano una miscela perfetta di riflessione e intrattenimento. Il singolo vanta la collaborazione artistica di Mr. Axel con i musicisti Maestro Massimo Passon e Michele Pirona, la cui ingegnosità combinata esalta le influenze elettroniche della canzone e le vibrazioni dance retrò che ricordano gli anni '80 e '90. Con la capacità di Mr. Axel di evocare sia la nostalgia che l'immedesimazione contemporanea, "Follow Me" fa da ponte tra le generazioni nella sua profondità tematica. Guarda il video

?si=u4SHBuT5KBEexj5d "Follow Me" consolida il posto di Mr. Axel come artista versatile in grado di raccontare le esperienze condivise di una generazione digitale. Dalle sue origini come attore teatrale al suo celebre catalogo di successi come "Illusione d'amore" e "Flashback", Mr. Axel ha costruito una carriera che celebra la narrazione e la risonanza emotiva. Con "Follow Me", l’artista innesca una conversazione essenziale per il pubblico di oggi, incentrata sul recupero dell'autenticità in una società dominata dal digitale. Questa è più di una canzone: è un promemoria del valore delle relazioni umane, un invito a mettere in pausa, staccare la spina e riconnettersi con ciò che conta davvero. Facebook: facebook.com/mr.axelthesongwriter Instagram: instagram.com/mr.axelthesongwriter/ ... Continua a leggere

 Da Venerdì 22 novembre disponibile il CD fisico Esce venerdì 22 novembre 2024 in radio e nei migliori store con cd fisico  “Tango's concert for A. Piazzolla (dance remix)” di Peppino Principe, un tango dedicato al Maestro A.Piazzolla attraverso nuove note pop del fisarmonicista scomparso nel 2018. Il CD fisico è distribuito da Self sotto etichetta BCM Records. Disponibile sempre da oggi su Youtube anche il videoclip ufficiale del brano. La sua fisarmonica, la Puglia, i 40 anni vissuti a Milano, i circa 20 anni in Rai, i tuoi in tutto il mondo e i 20 milioni di dischi venduti fanno del Maestro un indiscusso “Principe della fisarmonica”. Peppino Principe, Monte Sant’Angelo (Foggia) 1927 – Fermo 8 marzo 2018, milanese di adozione, studia musica e fisarmonica con il padre, Michele, insegnante molto apprezzato nella zona del Gargano. Nel 1940 si trasferisce al Nord con il fratello Leonardo, noto clarinettista jazz, e debutta a soli 13 anni, nell’estate del primo anno di guerra, come solista di fisarmonica classica nel celebre Caffè Pedrocchi di Padova. Dal 1943 al 1946 collabora con i comandi alleati per spettacoli musicali dedicati alle truppe, inizialmente a Bari e successivamente a Milano, sempre insieme al fratello Leonardo. Nel 1946 realizza la prima serie di registrazioni di musica jazz con la casa discografica “Parlophon Odeon“. Nello stesso, a Milano, vince il Referendum Jazz come “Miglior Fisarmonicista Jazz“. Nel 1959, assieme a Cino Tortorella, è il fondatore della storica trasmissione della “Tv dei ragazzi” della Rai, “Lo Zecchino d’Oro“. Alle prime due edizioni di Milano collabora come direttore, arrangiatore e fisarmonicista, nonché autore della sigla-marcetta su testo di M. Panzieri. A Pavia nel 1961 riceve l’ “Oscar Mondiale della Fisarmonica”, massimo riconoscimento internazionale. Nel 1964, a Milano, riceve per mano del presentatore Tony Martucci, l’ambitissimo premio “Ambrogino d’Oro“. Sempre nello stesso anno è al “Teatro Ariston” di Sanremo, come direttore e fisarmonicista con Mike Bongiorno e Domenico Modugno, vincitore con “Dio come ti amo”. Nell 1972 è protagonista, prima alla radio e poi alla televisione, degli spettacoli musicali “La Fisarmonica”, diretti da Gorni Kramer. Il mondo lo conosce anche come autore di musiche originali per fisarmonica: famose sono “El Bandito“, “Concerto n° 1 in La“, le trascrizioni del “Carnevale di Venezia“, il “Volo del Calabrone” ed altri brani con i quali ha venduto circa 40 milioni di dischi in tutto il mondo. Con la sua fisarmonica “Excelsior” si esibisce nei più grandi teatri del mondo: Conservatorio di Mosca,  “Carnegie Hall” di New York, “Festival Hall” di Londra, “Sala Lisinsky” di Zagabria, “Gass Hall” di Tokio, “Colon” di Buenos Aires, “Teatro dell’Opera” del Cairo, “Sala Playe” di Parigi, nonché nei più importanti teatri italiani, tra cui il “Teatro alla Scala” di Milano. ... Continua a leggere

Il nuovo singolo di Carola, in radio "Sciamano" è il nuovo singolo di Carola, in radio dal 15 novembre. Questo brano è un tributo allo sciamanesimo, offrendo un'esperienza sonora unica che riconnette ascoltatori a culture e credenze antiche. Con una fusione di elementi magico-ritualistici, la canzone crea una profonda connessione con la natura e il mondo spirituale. La voce di Carola, ipnotica e avvolgente, guida l’ascoltatore attraverso un paesaggio sonoro etereo. Le influenze afro incontrano un sound elettronico contemporaneo, dando vita a una combinazione affascinante che colpisce sia il cuore che la mente. I ritmi delle percussioni e i sintetizzatori creano una sinfonia che invita a riflettere sulla rilevanza delle tradizioni ancestrali nel mondo odierno. Con "Sciamano", Carola non fornisce semplicemente un brano musicale, ma propone un viaggio trasformativo. La canzone stimola una meditazione profonda e un senso di unità con l'universo, invitando ciascuno a riscoprire la saggezza antica. Un'opera da ascoltare per chi desidera esplorare il proprio io interiore e connettersi con le forze primordiali della vita. Un'esperienza che promette di ispirare e offrire nuove prospettive. Carola Di Lorenzo, nata a Torino il 18 giugno 1994, è un'artista poliedrica che ha coltivato sin da giovane la sua passione per il canto, la danza e la recitazione. La sua carriera è iniziata con studi in diverse scuole e una significativa esperienza nei concorsi canori, sia a livello locale che nazionale, partecipando a eventi come lo Zecchino d'Oro e il Gran Palio delle Regioni. La sua carriera teatrale è altrettanto ricca, con ruoli in musical presso alcuni dei principali teatri di Torino, tra cui il Teatro Alfieri, il Teatro Erba e il Teatro Nuovo. Oltre al teatro, Carola ha anche partecipato come ospite a spettacoli comici con noti attori di programmi come Zeling, Colorado e Camera Caffè. Ha affinato le sue capacità di performer nei villaggi turistici in Sardegna e in Trentino, lavorando come cantante di piano bar e intrattenitrice. Con il passare del tempo, ha anche iniziato a scrivere canzoni, creando testi musicali sia per se stessa che per altri artisti, e ha cominciato a pubblicare le sue composizioni inedite. In aggiunta alle sue attività artistiche, Carola ha avuto esperienze nel mondo della radio, sia come ospite che come conduttrice di un programma da lei ideato, dedicato agli animali. La sua versatilità e la sua passione l'hanno portata a esplorare vari ambiti dello spettacolo, consolidando la sua carriera nel mondo dell'arte e dell'intrattenimento. Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma... Continua a leggere

Il nuovo album del duo siciliano è un concept album che utilizza il dialetto e la forza rivoluzionaria della musica per concretizzare un atto di resistenza rivolto alle nuove generazioni «”Tempi scueti” è la fotografia dei tempi moderni, “scueti” appunto, e mette in luce le tematiche urgenti dell’abbandono dei territori, delle disuguaglianze sociali e della lotta incessante per i diritti umani, temi attuali come la violenza di genere, la tratta degli esseri umani nel Mediterraneo, le nuove scoperte scientifiche e tecnologiche e non ultimo la canzone che rende omaggio ad una donna icona della lotta alla mafia, Felicia Bartolotta Impastato.» Vorianova "Tempi Scueti" è un concept album in cui i Vorianova attingono dalle periferie, sia geografiche che mentali, per ristabilire un collegamento con il mondo intero. Sfruttano il potere evocativo delle parole e la forza rivoluzionaria della musica, concretizzando l'idea di resilienza e restanza. Non si tratta di un semplice rimanere, ma di un atto di resistenza e radicamento, un sentirsi ancorati a un luogo pur vivendone lo spaesamento, con l'intento di proteggerlo e rigenerarlo radicalmente. Un nuovo sound moderno, elettronico contemporaneo, e un beat accattivante in cui coesistono elementi della musica alternative, hip-hop, elettronica e rock. Questa contaminazione di generi fonde il linguaggio musicale odierno con il sound più classico di un quartetto d’archi, offrendo un viaggio verso una nuova dimensione sonora, più matura. Questo lavoro è frutto dell’intenso sodalizio artistico con il musicista Leonardo Bruno, che ha curato gli arrangiamenti e la direzione artistica. Il disco rivoluziona la musica dialettale siciliana; l'uso del dialetto del proprio paese, Isnello, è dettato dall'istinto e dalla necessità di esprimersi nella lingua dei genitori. La ricchezza fonetica del dialetto dona musicalità e unicità, rendendolo estremamente comunicativo. Questo è il vessillo dei Vorianova, che mirano a preservare e tramandare il patrimonio linguistico siciliano alle nuove generazioni. Canzone d’autore dialettale siciliana, prog e classica contemporanea, il tutto con una decisiva impronta mediterranea. E' la caratteristica musicale dei Vorianova, band siciliana originaria di Isnello (PA). Il loro nome prende origine dalla parola “voria” che vuol dire vento. Un vento nuovo nella canzone dialettale che prende dalle tradizioni per soffiare altrove. I loro brani, infatti, fondono i sapori e le atmosfere della Sicilia più interna ed eterna, quella che viaggia tra passato e presente. Il percorso musicale dei Vorianova si è arricchito negli anni di premi e riconoscimenti, tra i quali nel 2002 il Premio della Critica dell’Accademia della Canzone di Sanremo, nel 2004 il Premio Migliore Interpretazione ad Abruzzo in Festival, e ancora nel 2006 la vittoria al Festival della Canzone di Lercara Friddi, dove vincono anche il Premio per il Miglior Testo. Successivamente, nel 2015, il gruppo vince il Premio Rivelazione Pollina Sète Sòis Sète Luas e nell’ottobre dello stesso anno vince anche il Premio Siciliaterradamuri. Nel 2017 sono ospiti alla decima edizione dello Sciacca Film Fest con il loro videoclip CUNTI DI VENTU. Nel 2020, ricevono il premio AVI dall’Associazione Vinile Italiana. Infine, nel 2021, hanno vinto nella sezione Migliore arrangiamento del Premio Botteghe d’Autore con il brano A TIA CA NUN CI CRIDI. Diversi gli album pubblicati dai Vorianova nel corso della loro carriera musicale, UCCIA DI TERRA, NUDANIMA, CUNTI DI VENTU e nel 2019 il loro quarto lavoro discografico PÀRTIRI, pubblicato dall’etichetta Isola Tobia Label. Nel 2021 ha visto invece la luce, sempre per Isola Tobia Label, il quinto album NARRÈ. Hanno inoltre preso parte al tributo a Rino Gaetano AD ESEMPIO A NOI PIACE RINO, realizzato da Isola Tobia Atypical Club, e che si è aggiudicato la Targa Tenco 2021 nella categoria Album collettivo a progetto, interpretando il brano COGLI LA MIA ROSA D’AMORE in dialetto siciliano. Il 5 luglio 2024 pubblicano “Tempi scueti”, seguito l’11 ottobre da “Salina”, entrambi anticipazioni del nuovo album “Tempi Scueti”, in uscita il 22 novembre. Etichetta: CNI - Compagnia Nuove Indye CONTATTI E SOCIAL vorianova.it instagram.com/vorianovaofficial/ open.spotify.com/intl-it/artist/1bZ1AKGMp39igfYdlmkN9c

L’album di debutto della cantautrice, 11 brani in italiano e in inglese, arrangiati per quartetto d'archi, pianoforte e voce «Le mie canzoni nascono da un’esigenza di comunicare sensazioni ed emozioni che espresse a parole risulterebbero essere riduttive e che comunicate con il solo ausilio della musica strumentale sarebbero, allo stesso tempo, incomplete. Scriverle è ogni volta una gran fatica, ma anche un’immensa gioia, come fosse una sorta di necessità a cui non posso sottrarmi. Il tempo dedicato a creare una canzone è tempo utile per ascoltare me stessa, i desideri, le sensazioni, le paure e le difficoltà nell’esternare pensieri inerenti determinate tematiche.» Greta Caserta Greta Caserta presenta il suo primo album cantautorale "Oltre", una collezione di 11 brani in italiano e in inglese, arrangiati per quartetto d'archi, pianoforte e voce. Dopo anni di scrittura senza pubblicazioni la cantautrice ha deciso che il suo debutto dovesse essere una raccolta delle sue canzoni più significative, un viaggio attraverso i momenti salienti della sua vita. I brani di "Oltre" appartengono al genere pop cantautorale, con venature soul e ritmi shuffle. Si tratta di ballate cullanti e dolci, alternate a ritmi più serrati e frizzanti. Ogni canzone è un frammento di attesa, sogni e vita, che insieme creano immagini cariche di emozioni: dirompenti, limpide, delicate e silenziose. Greta inizia a studiare canto all’età di 12 anni con il M° Giovanni Guerini. Nel 2002 partecipa all’Accademia di Sanremo e inizia lo studio del pianoforte. Nel 2003 ottiene la specializzazione in “Vocalist”, dopo aver frequentato il 1° corso europeo di Musica Extracolta presso il Conservatorio Donizetti di Bergamo, corso organizzato dal M° Bruno Santori con la partecipazione di noti personaggi del panorama musicale italiano, quali Maria Grazia Fontana, Paola Folli, Vladi Tosetto, Stefano De Maco, Silvia Infascelli etc. Nel 2006 inizia l’attività concertistica insieme all’orchestra di Leffe (BG) e con “Brass Quintett Mousikè” di Gazzaniga (BG). Nel 2007 si laurea in Comunicazione di massa pubblica e istituzionale presso l’Università di Bergamo. Nel 2008 viene pubblicato il primo singolo “L’inesisto”, relativo al progetto musicale Alkemja. L’anno successivo si esibisce in cene di gala ed eventi privati insieme al pianista Vladi Tosetto (compositore per Ramazzotti, Giorgia, Morandi). A partire dal 2009 si esibisce con i seguenti musicisti: Michele Gentilini, Fabio Piazzalunga, Guido Bombardieri, Roger Rota, Sergio Orlandi, Giovanni Colombo, Luca Marcassoli, Matteo Milesi, Paolo Zanaglio, Nik Mazzucconi etc. Nel 2012 è selezionata ad “Area Sanremo” in qualità di cantautrice. Nel 2014 si diploma in Musicoterapia con il massimo dei voti presso il Conservatorio di Verona. Nel 2015 viene pubblicato l'album "Natural Thing", con brani soul rivisitati in chiave acustica e brani inediti, realizzato in collaborazione con il chitarrista Michele Gentilini. Nel 2019, in collaborazione con il produttore Luca Venturi, pubblica “Ho visto te”, un brano di genere cantautorale. Nel 2021 pubblica il brano ”Davanti agli occhi” con l’etichetta Fonoplay di Paolo Paltrinieri. Nel 2023 pubblica insieme a Daniel Carobbio, in arte DAN-E-Mc, con l’etichetta Molto Recordings una ballad funky intitolata “Quanto tempo mi dai?”, eseguita insieme al chitarrista Michele Gentilini. Sempre nel 2023 consegue il Diploma di I Livello in Canto Pop-Rock al Politecnico delle Arti di Bergamo con il massimo dei voti. Ad aprile 2024 pubblica "Il silenzio", singolo di presentazione del suo primo album cantautorale, i cui brani sono stati arrangiati da Claudio Wally Allifranchini ed eseguiti dal Quartetto Archimia (Serafino Tedesi, Paolo Costanzo, Matteo del Soldà, Andrea Anzalone) e da Fabio Piazzalunga al pianoforte. Il 25 ottobre 2024 esce in radio e in tutti i digital store il nuovo singolo “A metà”, anticipazione dell’album “A metà”, pubblicato il 22 novembre 2024. CONTATTI E SOCIAL open.spotify.com/intl-it/artist/4ECT0aUpmE3SqHCVdbdUGU instagram.com/greta_caserta facebook.com/gretacasertaofficial ... Continua a leggere

Il nuovo singolo della cantautrice è un brano introspettivo e profondo che affronta il tema dell’amore e della perdita "Stringimi ancora" è il nuovo singolo di Chiara Ceriali, un brano scritto da Agostino Poggio nell'estate del 2022 per le fasi finali del Premio Mia Martini. Inizialmente concepito come una versione acustica di solo piano, il brano ha subito una trasformazione significativa grazie al coinvolgimento del produttore coazzese Salzo e del musicista Samuele Fuso, che hanno collaborato con la cantautrice per creare un nuovo arrangiamento. Decisiva anche la collaborazione di Concy Giacomantonio, insegnante di Chiara, che si è occupata della linea melodica e vocale del brano. "Stringimi ancora" è nata dal dolore per la perdita prematura di un amico dell’autore, ma il testo è versatile e si presta a diverse situazioni e stati d'animo. La canzone parla di un amore, in qualsiasi forma esso sia, finito troppo presto, dei ricordi che ha lasciato e del bisogno di sentire ancora l'affetto di quella persona. Il brano ha uno stampo “antico” che riflette gli interessi musicali della cantautrice, reinterpretati in una chiave moderna. Questo singolo rappresenta un connubio tra tradizione e innovazione, creando una melodia avvolgente che trasporta l'ascoltatore in un viaggio emotivo. Chiara Ceriali ha 23 anni e viene da Coazze, un paesino in provincia di Torino. Da anni, anche grazie al promoter Agostino Poggio, ha fatto moltissime esperienze tra cui diversi concorsi arrivando alle fasi finali del Premio Mia Martini nel 2022 e alle fasi nazionali (2022) ed europee (2023) del Performer Cup a Roma. Per due anni si è esibita a Casa Sanremo nella vetrina “Live Box” e a novembre 2023 è uscito il singolo “Brucia Ancora” in collaborazione con il rapper giavenese Cuba e il produttore coazzese Salzo, presentato al programma di Enrico Peyretti “Casa Peyretti” (dove ormai è ospite fisso). A settembre, a seguito di una selezione, ha avuto la possibilità di partecipare al seminario di Laura Valente a Finalborgo in Liguria. Da anni collabora con diverse tribute band dei Pink Floyd e ha avuto anche l’onore di condividere il palco con Durga McBroom, la corista storica del gruppo originale. Da 3 anni fa parte anche della compagnia teatrale giavenese “Ij Camölà” e porta in scena 2 spettacoli: “Amore con la A maiuscola” (storia di 4 madri e delle rispettive 4 figlie) dove recita e canta e “Dum Spiro Spero” (storia di donne in manicomio) entrambe opere autoriali della regista Stefania Barone Cabanera. “Stringimi ancora” è il suo nuovo singolo, in radio dal 22 novembre 2024. CONTATTI E SOCIAL open.spotify.com/intl-it/artist/6YohChfrbywKgupQkK7HjP?si=PnuB-OCiSYGFcQWxrq7QWw facebook.com/chiaracerialicantante instagram.com/chiaraceriali_cc/

Un brano manifesto per le donne di mezza età, che nasce come un piccolo miracolo, ironico e autobiografico, profondo e intellettuale e dal ritmo incalzante «Una canzone che esprime in maniera aderente e onesta il periodo che spesso le donne attraversano. Il frutto delle riflessioni e del sentire profondo rispetto all'essere una donna single di una certa età, che fa i conti con il mondo e con le relazioni, alfine con tutta la sua esistenza che pare non riservare più sorprese, poichè scorre lungo un tracciato già stabilito e ben delineato. Cosa confortante da una parte, ma anche poco stimolante dall'altra.» Anita Brightfly Anita Brightfly torna con il nuovo singolo dal titolo “Una certa età”, un brano ironico e autobiografico ma allo stesso tempo profondo e intellettuale. La canzone racconta una situazione esistenziale che si snoda con disinvoltura e arriva a delle constatazioni: quando sembra non ci sia via d'uscita spesso arriva un'apertura improvvisa data dalla forza di volontà e dalla voglia immensa di vivere; quindi si cerca di risolvere il dilemma della routine e dell'appiattimento generale perchè volendolo fortemente tutto si può trasformare rinnovare e risollevare. "Lo so che io ci riuscirò a fare una rivoluzione" vuol dire credere in sé stesse, avere la visione della meta da raggiungere e rivendicare il diritto alla libertà: una libertà data proprio dalla maturità di chi ha molto meno da perdere ed ha la consapevolezza di non dovere più nulla a nessuno se non a se stessa, e di non volere più essere condizionata nelle proprie scelte. Anita nasce a Londra il 19 agosto del 1970 da madre francese e padre italiano. La predilezione e la propensione per l’arte, nelle sue svariate modalità espressive, le fa desiderare di lavorare nel mondo dello spettacolo e finalmente nel 2020 trova un appiglio da dove cominciare. Alla fine del 2021 pubblica il suo primo brano cantautorale “Let me”, mentre l’anno successivo escono i singoli “Memo Audio” il 4 maggio e “Cuore in pace” il 3 dicembre. A settembre 2024 esce “Amorevole Tu”, il primo brano autoprodotto, seguito il 19 aprile da “Iene”. Il 7 giugno 2024 esce il remix di “Cuore in Pace”, voluto e prodotto dalla cantautrice e realizzato da Revenant & Mr. Mine che raggiunge la vetta della classifica Dance indipendente italiana e la Top 20 degli Indipendenti più trasmessi. A settembre esce il nuovo singolo “Fortuna”, seguito da “Una certa età” in radio dal 22 novembre. SOCIAL open.spotify.com/artist/3Zy7yJZGM2Fv1YM9w3i4xv instagram.com/anitabrightfly19/ ... Continua a leggere

Il nuovo singolo del cantautore siciliano Sostieni è un inno di chiara matrice funky-blues, con l’inconfondibile marchio di Daniele Grasso. Fai per te stesso e sarai in grado di fare per gli altri. Cedere alle richieste esterne senza saper soddisfare le proprie rende ogni tentativo di aiuto inefficace. Questo è il messaggio che il brano lancia in modo fresco e collettivo. Alessandro Viani, il regista di questo video come del precedente ("Futuro"), ha nuovamente mostrato il suo punto di forza: contagiare con ottimismo e senso di avventura e cogliere l'essenziale del momento. Godetevi queste figure e colori in movimento e non dimenticate che: chi fa per sé, può fare per gli altri! https://youtube.com/watch?v=f8QVKdDzhUw Hanno suonato:
Daniele Grasso: chitarra, basso e.…tutto il resto
Peppe Scalia: batteria
Nedo: chitarra acustica
Cori: Lisa Chiari, Flavia Lauriola, Vittorio di Mauro, Vincenzo Orsini Prodotto, arrangiato, registrato, e mixato da Daniele Grasso presso il The Cave Studio, Catania
Mastering: Eleven Mastering 
Responsabile di produzione: Rosy Galeano
Edizioni: Digital Noises
Riprese e regia video : Alessandro Viani
Montaggio: Riccardo Sgalambro Con: Nedo, Verdiana Palumbo Grandinetti, Vincenzo Orsini, Francesco Ruggiero Di origini siracusane, passa venticinque anni in provincia di Udine. Si è avvicinato in adolescenza alla musica da un tabaccaio con la batteria nel retro del negozio, si dedica ai tamburi per diversi anni prima di sentire l'urgenza di scrivere canzoni. A ventidue anni si regala una chitarra e si ci getto a capofitto, riversando deliri vari tra note e parole. Presto viene accolto nei circoli folk dell'udinese e inizia a suonare in giro. Saturo di situazioni critiche, affascinato da un mondo familiare ma distante, si trovo a Siracusa, strappa il biglietto di ritorno e rimane a Siracusa per esplorare le sue origini e un diverso stile di vita e Siracusa lo adotta cambiando il suo modo. Ama il Friuli ma gioca con i sentimenti contrastanti della distanza dai luoghi che si considerano casa. Passano anni di integrazione, cercando una nuova dimensione di vita e artistica. Grazie a Giovanni Spadaro approda al The cave Studio, dove, un lungo lavoro con Daniele Grasso come produttore artistico, porta a all’album “La speranza è viva” che uscirà prossimamente con Dcave records. Intanto il singolo “Futuro” uscito il 21 giugno ha raggiunto un alto indice di gradimento nelle classifiche indipendenti. Il resto è tutto ancora da scrivere... Link social Facebook facebook.com/chiamateminedo
Instagram instagram.com/nedomusicpage/
; Spotify open.spotify.com/intl-it/track/6RmpynsqVgRqdg49jp58yp?fbclid=IwY2xjawGd1s9leHRuA2FlbQIxMAABHTzb1SGZfqdLomu6yCPbRj6JPyTuQJnUAZg13fxERMpziI6q2GjhubFIqg_aem_tygafmZULQpi8vYK_ZdiUw ... Continua a leggere

Un viaggio tra insicurezze e speranza nel nuovo singolo che debutta sui digital stores e radio in promozione nazionale dal 27 novembre. Disponibile da mercoledì 27 novembre su digital stores e in rotazione radiofonica nazionale, “L'ombra degli altri” è il nuovo singolo di Riccardo Fenu, giovane cantautore nato a Cagliari che con la sua voce autentica e potente regala al pubblico una canzone capace di toccare corde profonde. Il brano esplora un tema universale e personale allo stesso tempo, quello della ricerca della fortuna, della propria strada, di un significato che spesso inseguiamo senza afferrarlo chiaramente. Le strofe trasmettono un intreccio di emozioni contrastanti, dalla confusione alla paura di non essere mai abbastanza, di sentirsi appunto “l'ombra degli altri”. Ma è nel ritornello che tutto cambia e prende vita una nuova consapevolezza. La canzone diventa così un inno di speranza, il manifesto di chi non vuole rassegnarsi e crede fermamente che la vita possa ancora riservare quella luce tanto desiderata. La metafora centrale dell'ombra è elemento cardine di “L’ombra degli altri”, suggerendo che non sempre essa sta dietro. Dipende dalla luce, dalla prospettiva. È un invito forte e chiaro a tutti coloro che si sentono sopraffatti dagli eventi o dalle aspettative degli altri, a ritrovare la propria strada, a cambiar prospettiva, fino a orientarsi verso la propria luce. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/album/5lYESDb13pv4ZxFftfVOWB?si=7YT8Y0hnTr-XoLvwhsj95Q Dietro questo singolo c'è la storia di un giovane artista che ha trasformato fatica e sacrifici in ispirazione. Fin da ragazzo, Riccardo ha coltivato la sua passione per la musica come autodidatta, esibendosi nei locali e componendo canzoni che rispecchiano la sua voglia di raccontarsi senza compromessi. A un certo punto della sua vita, ha fatto una scelta coraggiosa e decisiva, lasciando un lavoro sicuro per dedicarsi completamente alla musica. Con pochi risparmi e tanta determinazione, si è trasferito a Bologna, trovando una band che condivide il suo sogno e lo supporta nel renderlo realtà. “L'ombra degli altri” segna un nuovo capitolo per Riccardo Fenu: uno spazio dove ritrova se stesso e invita il pubblico a fare lo stesso. Questo singolo non è solo musica, ma un viaggio da vivere insieme. Instagram: instagram.com/riccardofenu/ TikTok - tiktok.com/@riccardofenu94?_t=8rWi2AmkDfa&_r=1 YouTube - https://youtube.com/@RiccardoFenu94 ... Continua a leggere

Una ballata d'amore e rinascita che celebra il ventennale di carriera Nello Fiorillo, stimato artista partenopeo, è pronto a incantare il pubblico italiano con il suo nuovo singolo “Giuro”, disponibile da venerdì 22 novembre su tutti i digital stores e in rotazione sulle radio nazionali. Questo brano si distingue per i suoi arrangiamenti eleganti e raffinati, ispirati alla ricca tradizione della musica italiana, promettendo di trasportare l'ascoltatore in un viaggio emozionante e ricco di significato. “Giuro” non è solo una canzone, ma una potente dichiarazione d'intenti che inaugura l'uscita di un nuovo album creato per celebrare il ventennale di una carriera. Il progetto discografico sarà arricchito da duetti e collaborazioni con artisti e musicisti napoletani di fama, offrendo un'esplosione di autenticità e sonorità straordinarie. La canzone è una struggente ballata d'amore che invita chi ascolta a riflettere sugli errori passati e sul tempo andato, pur aprendo la porta alla speranza di un nuovo inizio. Attraverso un testo profondo e poetico, Fiorillo esplora temi universali come la riflessione, il rinnovamento e un amore che sfida il tempo e le distanze. Ogni strofa aggiunge intensità emotiva, culminando in un ritornello potente che promette di non arrendersi mai e di rinascere insieme. Ogni nota è scelta con cura per esaltare il messaggio della canzone. I suoni dolci e armoniosi, quasi malinconici, si intrecciano con la voce espressiva dell’artista, creando un'atmosfera avvolgente che cattura l'essenza stessa dell'amore e della stessa rinascita. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/artist/1BVZXF8EITg3XThdbMAool?si=RSkCj36GSAeZ-KkeUsz-Xg A conferma della continua evoluzione artistica di Nello Fiorillo, è in programma anche un docu-film pronto a narrare la sua carriera. Questo progetto offrirà uno sguardo approfondito tra aneddoti, curiosità, successi e molto altro sull'artista, svelando il dietro le quinte di una vita dedicata alla musica. Non perdete l'opportunità di scoprire "Giuro", una nuova gemma di Nello Fiorillo e di immergervi nel racconto di un artista napoletano che continua a brillare con luce propria, arricchendo il panorama musicale italiano con pura e umile passione da vent’anni. L'attesa per l'album è alta, e il docu-film promette di svelare ulteriori sfumature di un talento ormai riconosciuto. Instagram: instagram.com/nellofiorillo/ TikTok: tiktok.com/@nellofiorilloofficial YouTube: https://youtube.com/@nellofiorillo ... Continua a leggere

Il brano del cantautore fa parte dell’EP “Ninfea” “L’Ascensore”, è il singolo del cantautore This Pari estratto dall’EP “Ninfea”, disponibile dal 22 novembre 2024 nelle radio in promozione nazionale. Il brano si presenta con delle sonorità malinconiche che riflettono a pieno il testo; si parla di un amore fortemente voluto, dal quale, però, il protagonista cerca di scappare. Il rifugio è trovato all’ultimo piano di un palazzo senza ascensore: l’unico modo per raggiungersi è quello di salire le scale. Ninfea è una raccolta di cinque brani cantautorali scritti da Leonardo Parisio (This Pari) e arrangiati con estrema cura da Alessandro Fiori. L’Ep è uscito il 23 marzo 2024 e racconta momenti di vita quotidiana che si spiegano in un vissuto intimo e viscerale, sfiorando il mondo dei pensieri e delle emozioni più profonde in assoluta franchezza e autenticità. Le parole sono accuratamente selezionate per dare risalto al loro potere di evocare stati d’animo suggestivi. La realtà degli occhi è il mezzo per portare alla luce un intangibile ai soli sensi. Musicalmente, il disco nasce chitarra e voce; l’incontro con Alessandro Fiori lo ha notevolmente arricchito senza nasconderne gli aspetti principali di intimità e tenerezza. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/27qtMLgzX6efvdGKyZGAkz?si=0069a002f2c344d5 “e se ci penso, finisce che esplodo, con nonchalance in giardino. Troveranno i pezzetti di tutti i pensieri, sparsi in mezzo alla trada o sopra un tavolino, mentre prendi il caffè. Se questa è la fine, non mi è andata male” This Pari Ascolta l’Ep open.spotify.com/intl-it/album/7yuD1PvVTOm1ihbGPorZB3?si=zruFtdvRTFaSXocmUUYH2Q Track By Track Ninfea “Sarò come ninfea nello stagno imparo anche a galleggiare” È il verso che dà il nome alla canzone e a tutto il disco. La scelta rappresenta l’idea di concludere questo lavoro intimo, e su tanti aspetti difficile e doloroso, con una finale che avesse degli aspetti positivi e di crescita. Sia il galleggiare, sia l’essere in uno stagno di per sé non sono aspetti confortanti, ma acquistano valore se prima era un annaspare incerto sotto l’acqua, al buio, tra la melma. Macchine Nuove Si parla spesso del passato; cerchiamo occhiali perduti nel mare, facciamo cose lasciandole a metà e il pensarci, a volte, è così denso che ci sembra di esplodere. Ma non è un male, è un bene. Va bene se il pensiero a volte si rompe in mille pezzi, se finisce, con nonchalance, su un tavolino dove qualcuno sta prendendo un caffè. L’ascensore “Ho anche lasciato un porno sul televisore per non sentire più la tua voce” L’ascensore parla della fuga interminabile da un amore fortemente voluto e del tornare incessante alla sua ricerca disperata. Un ripetersi estenuante ed inevitabile, fino all’atto finale di rifugiarsi all’ultimo piano. La certezza di un riparo sicuro ma il desiderio di essere raggiunti, però in alto e senza ascensore. “Non sono un ascensore, se mi vuoi usa le scale, sto all’ultimo lassù.” Bottiglie Vuote “Volevo essere diverso ma ho perso contro l’eventualità di non essere sbagliato” Le prossime ultime due canzoni rappresentano un punto conclusivo di questa narrazione dove prevale una lotta spesso infinita tra tribolazione emotiva e mentale e voglia di procedere oltre. Stanotte “Sento la mia voce che parla senza me tradisce il mio rumore” Brano che conclude il disco e usato sempre come conclusione dei live. Stanotte nasconde dei messaggi a volte fatalisti ma prevale in fondo la voglia di scegliere il proprio sentire, quale esso sia. Ed esiste un grande senso di libertà e leggerezza in questo. Instagram: instagram.com/this_pari_sopra/ YouTube: https://youtube.com/@This_Pari

Il cantautore e polistrumentista pugliese torna con una ballata introspettiva sul senso della vita «Il brano parla del “persempre” che a mio avviso è ciò che ci ricorda chi siamo. Nessuna perdita è mai definitiva ed il capire questo ci ricorda anche che non siamo soli e che non stiamo camminando nel buio.» Antonio Caprara “Su ali di vento” è il nuovo singolo del polistrumentista e autore Antonio Caprara. Il brano è un’emozionante ballata introspettiva, dove il pianoforte e l’arrangiamento di archi accompagnano in un crescendo il testo, una malinconica riflessione sul senso della vita. Antonio Caprara, nato e cresciuto in Puglia nel 1975, attualmente risiede a Calw, in Germania. Polistrumentista con particolare predilezione per la batteria e le tastiere, si dedica alla musica live per quasi 30 anni. Nel 2020, a causa della pandemia che ha interrotto le sue esibizioni dal vivo, Antonio si è focalizzato esclusivamente sulla composizione e scrittura di musica. Ha lavorato come compositore per circa due anni al Think Ahead Studio di Taranto, collaborando con il produttore Marco Schnabl. Sentendo il bisogno di esprimersi attraverso la propria musica, Antonio ha iniziato a scrivere brani completamente suoi. L’ultima uscita è “Su ali di vento”, in radio dal 15 novembre. CONTATTI E SOCIAL instagram.com/iam_emanu3l/ open.spotify.com/intl-it/artist/6jsWX7ZITJHyYDedKm3lwF?%20si=5HAhuCy3QAStYtAvu6O6Vg ... Continua a leggere

Il nuovo singolo del cantautore pugliese, una canzone pop che parla di un amore cosmico e universale “Stella” è il nuovo singolo del cantautore Danilo Basile, un brano che esplora un amore cosmico e universale in una chiave shakespeariana e romantica. Una canzone che racconta di un amore travolgente e illuminante, vissuto sul mare nel magico giorno di San Lorenzo, dove i desideri prendono vita sotto le stelle cadenti. Questo singolo rappresenta un carpe diem musicale che ha folgorato l'autore, aprendo i suoi occhi e ispirando profondamente le sue idee musicali. Un inno a vivere il momento presente, a lasciarsi sorprendere dagli eventi e a trovare la luce nelle proprie esperienze. Danilo Basile, nato a Taranto il 29 luglio 1975, è un artista italiano con una passione profonda per la scrittura, la musica e il canto. Durante il periodo di lockdown a causa della pandemia da COVID-19, ha scritto diverse canzoni, tra cui "Alti e Bassi", "Denaro", "Stella Battere e Levare" e "Guerra", tutte distribuite nei principali digital stores. Le sue opere affrontano temi attuali, raccontando la vita e i vari problemi sociali ed economici che influenzano la quotidianità di ogni individuo nel mondo. La sua musica, eseguita in una versione electro, accompagna l'artista nelle sue esibizioni in diverse città. Il 10 maggio 2024 pubblica il nuovo singolo "Matrix", che si discosta dai suoi canoni abituali e celebra l'amore. L’ultimo singolo è “Stella”, in radio dal 15 novembre. CONTATTI / SOCIAL instagram.com/danilo.basilemusica?igsh=MXdnc3Yxem1yeWQzNA%3D%3D&utm_source=qr open.spotify.com/intl-it/artist/1Uk8ZF92oUuuPD0JbtRf4N ... Continua a leggere

Il nuovo singolo dell’artista campana è un brano pop-dance allegro e ballabile, composto con il producer Dj Ed Gaar “Diluvio universale” è il nuovo singolo di Artika, composto con il producer Dj Ed Gaar che vanta collaborazioni con Baby K e The Kolors, con quest’ultimi anche in tour, e distribuito dalla ADA Warner. Un brano pop-dance ballabile ed energico con un testo ironico e mai banale, segna il ritorno discografico di Artika dopo un anno dedicato ai live show. Artika, nome artistico di Francesca De Rosa, nasce a Battipaglia nell’89. Sin dalla tenera studia canto e danza. Le sue doti vocali, per timbrica, estensione e duttilità, le permettono di sperimentare con vari generi musicali come jazz, soul, rhythm and blues, leggera, pop e rock. Ed è proprio per l’energia e la grinta del rock, supportata anche da una fortissima presenza scenica nelle sue esibizioni live, che la sua pagina artistica supera i 60.000 fans. In Marzo 2015 pubblica oltre tutti i canali web il suo primo singolo e video dal titolo “Non ci sarò” con cui ottiene vittorie in vari contests radiofonici che le permettono di andare in rotazione su diverse radio italiane. A Settembre 2015 pubblica un secondo inedito dal titolo “Scappo via”. Dopo la partecipazione alle selezioni di Sanremo di quell’anno ed al 22° Festival di Avezzano 2016, il 5 Maggio 2016 inizia la promozione nazionale ed internazionale di un nuovo inedito dal titolo “Fantastico” che porta ad ottenere ottime visualizzazioni del videoclip su You Tube. La pandemia ferma un po’ tutti ma a fine 2021 torna in scena con la pubblicazione del nuovo inedito “Rosso indelebile” che tratta della violenza di genere. Il 2023 porta con sé l'inizio di una proficua collaborazione con l’etichetta milanese Da Vinci Label che pubblica ad aprile “Catartika” e, in estate, il singolo dal titolo “Disordinata”, seguito a settembre da “Non fila la fila”. Il 15 novembre 2024 arriva in radio il nuovo brano “Diluvio universale”, composto con il producer Dj Ed Gaar che vanta collaborazioni con Baby K e The Kolors e distribuito dalla ADA Warner CONTATTI E SOCIAL open.spotify.com/artist/0nhv8t4yAqnGrqQkeMyVh6?si=qkuTRtS0SnCH4N80hJ7T4Q facebook.com/ArtikaDrs89/ instagram.com/artika.drs ... Continua a leggere

Le difficoltà di una relazione sentimentale si mescolano alle sonorità rock e accattivanti La band Equarantacinque pubblica il nuovo singolo “In Trappola” disponibile dal 22 novembre 2024 sugli stores digitali e nelle radio in promozione nazionale. Il brano arriva poco dopo il singolo “Stupida favola” e mostra, ancora una volta, la capacità della band di fondere intensità̀ emotiva e coinvolgimento sonoro. Il pezzo, prodotto da Davide Oro, è caratterizzato da un rock accattivante, che cattura sin dal primo ascolto, grazie a una struttura dinamica e una produzione avvolgente. Il testo esplora il senso di prigionia derivato da una relazione sentimentale complessa e tormentata. Attraverso immagini potenti, come “Questo amore è una trappola, mi fa indossare una maschera” e “Il suo pensiero mi libera, mentre una lacrima scivola”, emerge un contrasto tra il bisogno di libertà e il senso di reclusione. La canzone esprime il dualismo tra attrazione e sofferenza, liberazione e nostalgia, in un viaggio emotivo in cui la fine di un amore lascia tracce profonde e contrastanti. “In Trappola” è un brano che colpisce non solo per l’energia della musica, ma soprattutto per la profondità̀ delle emozioni che evoca, raccontando l’ambivalenza dei sentimenti di chi si sente intrappolato in una storia ormai conclusa, ma ancora viva nei ricordi. Ascolta il brano open.spotify.com/artist/5Vfh2B9AQwXiNi7ObJcrzU? Storia della band Gli Equarantacinque sono ormai una delle realtà̀ più̀ promettenti del pop-rock indipendente italiano. A soli due anni dalla loro formazione, la band veneziana composta da Filippo Baldan (basso), Matteo Mannocci (chitarra), Marco Zara (batteria), Sebastiano Zorzi (voce) e Stefano Schraulech (chitarra), ha saputo conquistare il pubblico con un sound fresco e coinvolgente, che spazia dall'indie rock al pop punk. Dopo il grande successo di "Stupida Favola", che ha raggiunto ottimi risultati in pochissimo tempo, gli Equarantacinque sono pronti a fare il prossimo passo con il nuovo singolo "In Trappola", in uscita il 22 novembre 2024. La band, reduce da un’estate 2024 ricca di concerti nelle province venete, continua a crescere e a consolidarsi grazie alle sue esibizioni dal vivo, che sono vere e proprie esperienze di festa e connessione con il pubblico. Il legame con i fan è il cuore pulsante del loro percorso, rendendo i loro concerti appuntamenti imperdibili per chi cerca autenticità e passione. Il viaggio degli Equarantacinque è iniziato nel novembre 2022, con l'intento di mescolare influenze diverse in uno stile musicale unico. Da "Brucio dentro" nel gennaio 2023 a "Amore liquido" nel novembre dello stesso anno, passando per "Se potessi decidere" nel 2024, la band ha dimostrato una continua evoluzione, arricchendo il proprio repertorio con tematiche forti e attuali. I riconoscimenti ottenuti, come la vittoria al concorso band di Spinea e il prestigioso secondo posto al concorso “Je so pazzo” a Roma, testimoniano il loro crescente valore artistico. Con "In Trappola", gli Equarantacinque sono pronti a scrivere un nuovo capitolo della loro carriera, continuando il viaggio iniziato lungo la "E45", simbolo del loro cammino. Un percorso che si preannuncia lungo, emozionante e alla ricerca di nuove espressioni. Instagram: instagram.com/equarantacinque_ Facebook: facebook.com/people/E45/100089056906142/ Tik Tok: tiktok.com/@equarantacinque_? ... Continua a leggere

Il quarto singolo in uscita per la giovane cantautrice, un brano pop intenso che racconta la forza di lasciarsi alle spalle il passato e ritrovare il proprio equilibrio "Smetto" è il nuovo singolo della giovane artista mada, nome d'arte di Madalina Blajinu. Il brano, scritto dalla stessa cantautrice in collaborazione con Eugenio Darie, è la quarta uscita del suo progetto discografico avviato nel 2024, che rappresenta il nuovo tassello di un percorso musicale che proseguirà nel 2025, in collaborazione con Gorilla Records (Ventidiciotto/Cramps Music). «“Smetto” è una canzone che racconta il delicato equilibrio tra il desiderio di lasciarsi il passato alle spalle e la difficoltà di riuscirci davvero. Spesso, mentre cerchiamo di andare avanti, il ricordo di certi momenti può illuderci, trascinandoci di nuovo indietro, nonostante tutti i tentativi di voltare pagina.» mada Se nelle strofe emerge un sentimento di nostalgia e nel pre-ritornello si avverte l’indecisione su quanto si voglia o si riesca davvero ad accettare la fine di una storia, il ritornello rappresenta un punto di consapevolezza: la scelta di non lasciarsi più ingannare dai ricordi e di essere sicuri delle proprie decisioni, anche se dolorose, perché smettere di amare qualcuno a cui si è stati profondamente legati è difficile, ma spesso è un passaggio necessario per ritrovare il proprio equilibrio. Mada, all'anagrafe Madalina Blajinu, è una giovane artista nata a Chisinau, in Moldavia, ma cresciuta a Padova. La sua passione per la musica l'ha accompagnata sin da bambina, spingendola a studiare pianoforte e canto. Dopo aver completato gli studi universitari con un master in music business, ha deciso di dedicarsi interamente alla sua passione, dando vita al suo progetto musicale. Lo scorso 15 marzo 2024 ha pubblicato il suo primo singolo, “Ricami”, seguito il 30 aprile dal brano “Dimmi” e da “Odi et amo” a giugno. Il 15 novembre esce il nuovo singolo “Smetto”. CONTATTI / SOCIAL instagram.com/douxmada/ facebook.com/MadalinaBlajinuOfficial open.spotify.com/intl-it/artist/1VmkkJjyBPftJ9WlUcumGe?si=UxArBBdnRnerP0X9o8pnAA tiktok.com/@douxmada?is_from_webapp=1&sender_device=pc

L’esperienza narrativa e musicale dell’artista si fondono alla perfezione Il brano “Bagagli Di Provincia” della cantautrice Giulia Barbara Pagani, pubblicato sui digital stores il 6 settembre, è disponibile dal 15 novembre 2024 anche nelle radio in promozione nazionale. Intraprendi lo straordinario viaggio musicale di Giulia Barbara Pagani, una fusione di culture e lingue. Dall'Italia a Parigi, il suo percorso non facile è stato segnato da sfide, conferendo ai suoi successi una profondità eccezionale. La sua passione per il canto è sbocciata precocemente. Un progetto Erasmus cruciale l'ha portata a Parigi, dove l'essenza musicale della città si è infiltrata nelle sue composizioni. La poliglotta abilità di Giulia Barbara Pagani la fa muovere tra italiano, francese, inglese e spagnolo, abbattendo barriere linguistiche. La fusione di generi pop e narrazione crea un'esperienza avvincente che va oltre il suono. La sua arte incorpora le radici italiane, le ispirazioni europee e una passione incrollabile, collegando culture e generi. Il percorso di Giulia Barbara Pagani riflette un'artista che esplora senza paura l'ignoto, trasformando le sfide in arte. Nella sua musica, ogni nota porta il peso della dedizione, della perseveranza e di una creatività illimitata. Mentre ti immergi nella sua fusione melodica multilingue, ricorda la storia dietro ogni nota armoniosa, una testimonianza di un'artista che trasforma la sfida in bellezza, ispirandoci tutti. “In questo brano parlo delle sfide economiche principalmente che ho dovuto affrontare, dell'ingiustizia e del peso del denaro. Parlo anche però di come sono riuscita ad affrontare tutto ciò, non direi necessariamente che ho “vinto” la guerra ma qualche battaglia sì. Voglio mandare un messaggio di forza e di sostegno a chiunque stia affrontando una situazione simile.” Giulia Barbara Pagani Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/4jZMpwPklvPa3RSJ1RLFds?si=f45d8579bc0749cd Storia dell’artista Giulia Barbara Pagani, classe 94, è cresciuta nella provincia milanese, precisamente a Trezzo sull'Adda e sin da bambina si appassiona alla musica, più in particolare al canto. Nel 2017, si laurea in Comunicazione Interculturale. Prosegue gli studi iscrivendosi alla magistrale di Scienze della musica e dello spettacolo. Attraverso il progetto Erasmus, viene selezionata per frequentare il primo anno di Musicologia presso la prestigiosa Università Sorbona di Parigi, città che l’ha accolta e nella quale vive tutt'ora. Si laurea poi ad una seconda magistrale, Industrie Culturali franco-italiane, sempre all’Università Sorbona. Da anni si dedica alla scrittura di brani originali, due dei quali hanno raggiunto la semifinale del Tour Music Fest - The European Music Contest nella categoria autori, dove hanno ottenuto un'ottima valutazione da Francesco Gazzé. Nel giugno 2017 partecipa a un masterclass di Sound Design, coadiuvato da Raffaele Stefani. Nonostante col canto si ritrovi ad interpretare brani prevalentemente pop e R’n’b, si ritrova spesso a scrivere testi pensati in chiave rap. Su questa linea, nel 2020, inizia a dedicarsi alla produzione e alla pubblicazione di brani originali in chiave urban pop e successivamente non si risparmia dallo sperimentare con brani elettro-pop. Instagram: instagram.com/giuliabarbarapagani/ Facebook: facebook.com/giuliabarbarapaganiofficial TikTok: tiktok.com/@thatsgiuliabp YouTube: https://youtube.com/@giuliabarbarapagani ... Continua a leggere

Il brano del cantautore per la prima volta in lingua inglese dal 15 novembre sugli stores digitali e nelle radio “Açai” è il nuovo singolo del poliedrico cantautore e artista Michele Bo, dal 15 novembre sui principali stores digitali e nelle radio italiane ed estere in promozione nazionale. Registrato a Parigi e scritto ad Abu Dhabi, su una relazione vissuta a Dubai, “Açai”, resta in tema dolci dopo Pasticciotta alla crema. L’Açai è un frutto brasiliano, molto dolce e simile ai mirtilli, che viene lavorato per ottenere una specie di gelato, poi viene messo in una ciotola o in un bicchiere e decorato con pezzi di frutta fresca, frutta secca, e altre leccornie. Nella canzone vengono descritti i primi appuntamenti dell’autore con la sua innamorata. Lei lavorava come hostess su una delle compagnie aeree più prestigiose di Dubai, e questi appuntamenti si alternavano a lunghe chiamate dai più disparati angoli del mondo, tra jet lag e locations mozzafiato. Fu proprio lei che, durante uno dei primi appuntamenti, una sera su una spiaggia di Dubai illuminata dalla luna, fece scoprire all’autore per la prima volta l’Açai. E da quel momento divenne una tradizione. Una dedica d’amore struggente e romantica, tra attese e appuntamenti che si alternavano tra un volo e l’altro, con chiamate che attraversavano tutto il globo. Infine, con questa canzone, Michele Bo fa il suo debutto sulla scena del songwriting internazionale, in quanto questa canzone è la prima pubblicata dall’autore in lingua inglese. Dopotutto, altrimenti, se fosse stata in un’altra lingua, la diretta interessata come avrebbe capito la dedica, ascoltandola per caso in un luogo remoto del globo? Ora la canzone è vostra, ascoltatela, preferibilmente in viaggio, o nell’attesa di qualcuno. Alla prossima canzone! Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/14l6ZDtG98GEdo956p2pf9?si=500bed5ca16848d9 Storia dell’artista Classe 1997, Michele Baldo, in arte Michele Bo, è un brillante studente italiano partito per il mondo in cerca di nuove avventure, opportunità e un futuro migliore. Laureato in scienze informatiche e neuroscienze cognitive, dopo un periodo di studio ad Amsterdam, vola ad Abu Dhabi dove lavora per un anno e mezzo come ingegnere di intelligenza artificiale. Successivamente, abbandona una carriera prospera per inseguire il sogno di aprire la sua attività, e vola a Parigi, la città dell’arte e dell’amore, dove insieme a un altro musicista avvia il suo percorso imprenditoriale nell’industria musicale. Però l’Italia la porta nel cuore e la cultura del suo paese natale non può che manifestarsi nella musica e nella poesia. Michele ricorda che la scrittura lo ha accompagnato fin dai tempi della sua adolescenza, quando passava notti insonni a scrivere pensieri, poesie e prosa su innumerevoli fogli che, accumulandosi, finivano per ricoprire ogni superficie della sua camera da letto. Sviluppando un gusto artistico particolare, un giorno Michele decide di abbinare alla scrittura la musica, ispirato dai grandi cantautori del secolo scorso. Già da bambino Michele suonava la chitarra e si destreggiava su una tastiera che gli fu regalata per Natale, ma solo più tardi, tra una laurea e l’altra, e un innamoramento e l’altro, trova nella musica l'espressione migliore per quello che scrive e quindi inizia ad abbinare la passione per la scrittura con la pratica musicale. Aspirante cantautore, il suo primo brano pubblicato, “Pasticciotta alla crema”, è uscito mentre era ad Abu Dhabi per lavoro. Tale partenza segnò l’artista su vari aspetti, da quello culturale a quello lavorativo, oltre che essere conseguenza della rottura di un'importante relazione. Ogni partenza rappresenta la fine di un capitolo nella sua vita, ma segna anche un nuovo inizio e un futuro radioso pronto per essere vissuto. L’artista sviluppa con ogni viaggio una nuova visione del mondo più dettagliata e completa. Successivamente a questo brano esce “Orfeo ed Euridice”, un brano scritto in precedenza, quando l’autore era tornato nelle valli Trentine da Amsterdam, in un momento di pausa dal flipper globale, in cui Michele decide di prendere seriamente in considerazione la sua passione per la musica, iniziando dei corsi formali di canto e riprendendo lo studio della chitarra. “Andare avanti”, il brano che segue concettualmente “Pasticciotta alla crema”, esce l’anno successivo, poco prima della improvvisa e non programmata partenza per Parigi. Lasciandosi alle spalle il passato, l'artista porta con sé ricordi preziosi e nostalgici, con all'orizzonte un nuovo inizio e un futuro ricco di nuove avventure. Così ecco qui il nuovo brano che non tarda ad arrivare, Açai, scritto ad Abu Dhabi, per una hostess di Dubai con cui l’autore ebbe una relazione, e registrato a Parigi. E a proposito di Parigi, la città dell’amore, chissà, in futuro forse anche una canzone dedicata alla magica città dell’amore… linktr.ee/mickbo32 instagram.com/mickbo32 tiktok.com/@mickbo32 https://youtube.com/@mickbo32 facebook.com/mickbo32 ... Continua a leggere

Un percorso di crescita che mescola diverse culture La cantautrice Rora pubblica il suo nuovo singolo Gomenasai (Perdonami, in giapponese), disponibile dal 15 novembre 2024 sugli stores digitali e nelle radio in promozione nazionale. Si tratta di un viaggio intimo di crescita personale, tra dubbi, incertezze e la volontà di migliorarsi. I versi alternano lingue e culture, riflettendo la complessità delle emozioni e l’universalità delle esperienze umane. Le parole esprimono la lotta interiore di chi è giovane e consapevole, alla ricerca di un equilibrio tra l’accettazione di sé e l’auto-miglioramento. Il testo, pervaso da una delicata vulnerabilità, riconosce la propria forza, pur con la consapevolezza dei limiti e delle cadute. Il ritornello, con il sincero “Gomenasai por lo que soy” (Scusami per ciò che sono), rivela un dialogo interiore tra colpa e perdono nei confronti di sé stessi, un desiderio di autenticità che sfida la tendenza a nascondersi dietro le apparenze. La frase “I try to be better as I can” è un impegno a migliorarsi, senza mai perdere la propria essenza. L'alternanza tra inglese, spagnolo e giapponese è come un “ponte” che unisce le diverse parti dell’identità dell’artista. Un brano pieno di riflessioni, che racconta la forza di chi cade e trova la via per rialzarsi, mantenendo intatta quella “luce radiante” che emerge anche tra le ombre. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/6xT99KkbP9wUvbjW1tCZ87?si=6441ad16bd42484d Storia dell’artista Laura Fatato, in arte Rora, è una cantautrice siciliana della provincia di Messina. Sin da piccola sente l’esigenza di esprimere la propria anima attraverso la musica. Cresciuta circondata da musicisti e assecondata dal padre, polistrumentista, registra di piccole demo di cover e canzoni inedite. Rora impara a suonare da autodidatta la chitarra che diventa lo strumento con cui si accompagna e compone. Dopo aver terminato il liceo, inizia a cantare in diverse band locali di genere rock e pop. Numerose sono le apparizioni teatrali, dove Laura Fatato ha curato il lato musicale ispirandosi alla musica siciliana e portando alcune sue interpretazioni di Rosa Balistreri (tra queste: “Le Dindon”, “Andreuccio Fiordaliso e altre storie”, “L’eredità”, “Il vitalizio”). Si laurea in Lingue e Letterature straniere e insegna inglese, giapponese e spagnolo. Partecipa nel 2023 alla finale del contest Cantagiro come corista della cover band dei Pink Floyd: Eclipse Floyd Legend. Il progetto “Rora” ha inizio durante la pandemia, conta quattro canzoni in inglese dalle nuances dream-pop, country-rock, soul, blues, le cui demo autoprodotte sono state registrate presso lo studio Geko-sound di Messina con arrangiamenti ed esecuzioni a cura di Laura Fatato, Simone Bombaci (batteria), Nello Fatato (basso), Nello Amante (chitarre). RORA collega musica e parole mescolando le lingue che conosce e raccontando, come in un diario, scenari di vita quotidiana che trasforma in immagini e atmosfere, prendendo ispirazione dalla malinconia nostalgica e poetica di Lana del Rey, l’aria country-folk alla Sheryl Crow, il soul-blues di Amy Winehouse, pop-rock alla KT Tunstall e le nuances della musica folk stile The Head and the Heart. Il 12 gennaio 2024 pubblica “Even exist”, un brano folk-pop, in cui risalta una ricerca di leggerezza, di amore, di conforto dai problemi che caratterizzano le nostre giornate e la paura che questi prendano il sopravvento, e si trasformino in buio totale. Il 14 di giugno pubblica il suo secondo singolo “Naked”, un brano dalle influenze R&B e soul-blues in cui la cantautrice si rivolge al suo partner, invitandolo a non spaventarsi delle emozioni intense che lei prova e a non approfittare delle sue fragilità. Instagram: instagram.com/rora_fatato/ YouTube: https://youtube.com/channel/UCfcrd5XBl1lJ-byngbUr-eA TikTok: tiktok.com/@rora0752?_t=8jMDlm90uEC&_r=1

Il cantautore mette in musica l’omonima poesia di Marco De Alexandris Il cantautore Marco Forti pubblica il suo nuovo singolo “Piove”, per LIFT Records e disponibile dal 15 novembre sugli stores digitali con The Orchard Music (Sony Group) e nelle radio in promozione nazionale. Il titolo del brano è ripreso dall’omonima poesia di Marco De Alexandris, un ragazzo di 39 anni su cui Marco Forti ha deciso di fondare un intero progetto discografico, per mettere in luce la sua storia e dargli voce, attraverso le poesie; De Alexandris, infatti, non può parlare. L’autore del brano conobbe Marco per casualità, in occasione di un evento socioculturale e, da lì, la sua storia, l’unione con la famiglia, la conoscenza di queste poesie e la voglia di raccontare. Come Marco Forti scrive, viviamo in un mondo che, seppur si muove, non si “smuove” più di fronte a certe storie, forse perché non c’è più spazio per le emozioni. <> già dalle prime strofe si evince il fulcro del brano: la pioggia è il simbolo per antonomasia dei problemi nel mondo; allude alle lacrime di gioia, come di dolore, di sofferenza, di tristezza per una vita di solitudine, allontanati dalla società, perché “etichettati” e quindi esclusi. “Odio e Amore” per un <>, con quest’ultima frase, si conclude il brano, a conferma di questa realtà che appare sensibile al “diverso” quando, invece, lo “disprezza” e lo rinnega, perché intralcia la strada ed è scomodo. Questo brano vuole ritrovare tutte quelle “gocce salate” per donare un nuovo sapore al mondo. Potrebbe essere un obiettivo molto ambizioso ma, come dice anche il ritornello della canzone, “sognare costa poco”. “Piove” è, in realtà, uno stato d’animo, più che una semplice canzone; è il punto di ritrovo quando si sta passando un periodo grigio. Ma dalla pioggia non si ricavano solo dispiaceri e malumori; solo assaporando il male più profondo si riesce ad acquisire nuovamente quella forza per rialzarsi ed apprezzare il bene. Spesso, una goccia d’acqua non fa male, non bagna ma rinfresca e purifica. <> questo, lo slogan di “Piove”, con la speranza che possa essere per tutti il motto della propria vita, della propria essenza. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/5auxkrwmv3GQZobu6c5WNJ?si=fbae3a2c410f4a47 Storia dell’artista Marco Forti è un artista italiano, nato a Roma il 13 luglio 1994 e che, attualmente, vive a Capena. <> Sin da piccolo, Marco ha sempre avuto l’indole da artista: cantava tutto il giorno e aveva storie inventate sul momento da raccontare; si divertiva ad interpretare dei ruoli (sempre da lui inventati), fino al giorno che i suoi genitori non hanno deciso di iscriverlo ad una scuola di canto e, successivamente, di teatro. A 13 anni, durante un compito in classe di italiano, ha scoperto le sue capacità nella scrittura e ha continuato a coltivare questa passione. Fino ad oggi, ha scritto circa oltre un centinaio di canzoni, di cui 50 dichiarate in SIAE e, alcune, pubbliche. <> Ha lavorato per il tour nazionale di Jimmy Sax in qualità di vocalist e ha partecipato a vari concorsi, (sia di minor spessore che di maggiore importanza) stage e vissuto delle esperienze come quella del Tour Music Fest, del Cantagiro, di Area Sanremo o quando è stato premiato da Giuseppe Aletti e Mogol, al C.E.T. al VI concorso per AUTORI (con una sua poesia). Ha ricevuto varie premiazioni, come quella, al Teatro Ghione, a Roma, del Premio Eleonora Lavore dall’editore e regista Carmine Pelusi (Premio Music Web), per la collaborazione a Rete Tv Italia, diventando produttore e co-autore di alcuni programmi musicali televisivi e radiofonici per artisti emergenti. Inoltre, ospite in vari programmi televisivi e radiofonici, di emittenti locali e regionali, ha presentato i suoi inediti. <> Si tratta di aver interpretato due ruoli (uno tra questi, il principale) in 2 Musical e la possibilità di aver conosciuto diversi personaggi del settore, tra i quali Giò Di Tonno. Ad oggi, laureato in canto moderno presso “LONDON COLLEGE OF MUSIC - UWL” in qualità di performer ed insegnante in “Artists Academy”. Membro della “Symphonic Dance Orchestra”, diretta dal Maestro Vincenzo Sorrentino. Ultimamente, in tour nei teatri di Roma, per il suo “Dal Mio PunTOUR Di Vista” e la collaborazione con DCOD Communication, Social Artists e la firma con Lift Records per i suoi nuovi lavori discografici, a partire dal singolo “PAROLE”. Facebook: facebook.com/marcofortiofficial/ Instagram: facebook.com/marcofortiofficial/ YouTube: https://youtube.com/user/ramnarf3 ... Continua a leggere

Il filo spezzato rende il cuore più leggero La cantautrice Serena Collu, in arte Sere, pubblica il suo nuovo singolo “caffè all’alba”, disponibile dal 15 novembre 2024 sugli stores digitali e nelle radio in promozione nazionale. La compositrice del brano è la stessa Sere, mentre il direttore artistico è Davide Tagliapietra; la distribuzione è stata curata da Artist First. Il tema principale è la fine di una relazione d’amore: colui che recide il filo è perfettamente consapevole di aver manipolato la trama e di avere il pieno controllo della situazione, decidendo le sue sorti. È così che il cuore della partner rimane vulnerabile ma, lentamente, inizia a sentirsi anche più leggero. Adesso, il gioco è stato smascherato e la ragazza guarda la realtà sotto un nuovo punto di vista: ciò che le succede attorno è frutto delle situazioni che lei stessa ha creato. Riprendere il possesso della propria vita è fondamentale per andare avanti e godersene ogni singolo aspetto. Nasce un sentimento di gratitudine verso tutti quei momenti scomodi che le hanno insegnato a vivere. “Mi piace l’idea che non tutti necessariamente debbano conoscere la mia reale storia, anche se é sempre molto diretta e semplice, ma tutti ci si possono vedere riflessi, anche per ciò̀ che non sempre si vuole raccontare. Tanta positività̀, crescita interna personale ed elaborata, casini, disagi, comprensione, ecco come mi si può̀ conoscere: ascoltandomi.” Sere Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/7rx3ncZqMkRAC3KZo7PuXt?si=c40369e3591c4b8f Storia dell’artista Sere è una giovane artista sarda, classe 02, improntata nel nuovo mondo urban e si differenzia per i suoi testi e la sua voce. Inizia a studiare canto fin da piccola e pianoforte dai 13 anni; svolge numerose masterclass di formazione, fra cui quelle con Cheryl Porter, Danila Satragno, Enzo Campagnoli. Nel mentre porta a termine nel 2020 gli studi liceali e nello stesso anno si trasferisce a Milano per poter studiare canto pop al Conservatorio Giuseppe Verdi e proseguire nella crescita del suo percorso artistico. Entra nell’etichetta Stay Record e il 29 aprile 2022 pubblica il suo primo singolo “Chiodi Fissi” con videoclip che ha anticipato l’EP “SERE” del 24 maggio 2022, contenente 5 canzoni, fra cui di maggior spicco “Baccano” e “Psicopatica”. A novembre 2022, inizia gli studi di Composizione Popular alla Civica Abbado e si dedica alla produzione di nuovi singoli. A novembre 2023, pubblica il singolo Swag Pop Corn, produzione Stay Record ed edizione Orangle con distribuzione Ingrooves. Ad aprile 2024, pubblica il nuovo singolo COMPROMESSA e successivo videoclip. Per lei é sempre stata importante la scrittura: fin da piccola ha sempre scritto, non canzoni ma storie, a quasi 15 anni capisce per esigenza di comunicazione, quanto voleva far coincidere canto e parole, così scrive il suo primo inedito accompagnandosi al pianoforte. Le sue canzoni sono un misto di emozioni, di sentimenti contrastanti, il suo modo di cantare é esso stesso un insieme di contrasti, molto particolare. Facebook: facebook.com/profile.php?id=100093935087062 Instagram: instagram.com/sere_collu TikTok:tiktok.com/@sere_collu?_t=8qLJDborlWD&_r=1 YouTube: https://youtube.com/@sere5690 ... Continua a leggere

La commovente storia di un legame speciale e profondo La scrittrice Carola Chelotti pubblica il romanzo “Perla”, edito da “EllediLibro” nel 2023. La protagonista è una bambina di nome Sara, dolce, introversa e creativa, sempre in compagnia della sua cagnolina Perla. Sono inseparabili e connesse, come le lancette di un orologio: vivono in perfetta simbiosi tra la scuola, i pomeriggi con il gruppo di amichetti, la passione per la pittura, la raccolta delle olive, la preparazione del Natale. Sembrano molto più che semplici amiche. Perla, dopo la leccatina del buongiorno, sveglia Sara, le passa i vestiti e l’accompagna a fare colazione. Quando Sara esce da scuola, Perla la aspetta fuori tutta scodinzolante. Quando Sara dipinge, Perla pasticcia preparandole i colori per le tele. La loro vita è perfetta come il rapporto che le lega. Durante un triste giorno, Sara dovrà imparare che alla gioia di vivere si accompagna il dolore per la scomparsa di chi si ama. E, soprattutto, capirà il potere dell’arte, la forza catartica di forme e colori. «Come i sogni, che fanno talmente parte di noi, da dimenticarli. Ormai sono la nostra pelle, il nostro respiro, la nostra mente e tutto ciò che è in noi, anche quando svaniscono dissolvendosi come le nuvole» Carola Chelotti Le illustrazioni sono state curate da Silvia Venturi, un’illustratrice nata a Urbino nel 1986. Nella stessa città, ha studiato pittura all’Accademia di Belle Arti e Illustrazione all’ISIA. Dal 2015, lavora con diverse realtà, come aziende, agenzie di comunicazione, privati ed editori. Ha collaborato con Edizioni Piemme, Mondadori, Sanoma, La Rivista Andersen. Instagram: instagram.com/silviaventuri_illustratrice/?hl=it Acquista il libro elledilibro.it/product/perla-carola-chelotti-elledilibro/ ibs.it/perla-libro-carola-chelotti/e/9791281540002 libreriauniversitaria.it/perla-chelotti-carola-elledilibro-arpod/libro/9791281540002 ebay.it/itm/335488373708 lafeltrinelli.it/perla-libro-carola-chelotti/e/9791281540002 hoepli.it/libro/perla/9791281540002.html amazon.it/Perla-Carola-Chelotti/dp/B0C8SB9QWJ picclick.it/Perla-Chelotti-Carola-134643585443.html Il format “Open The Window” Open The Window è un format che Carola Chelotti conduce in diretta su Instagram, mediante il quale invita le persone a porre l’attenzione su argomenti di interesse spirituale e metafisico. È bene sottolineare, però, che esso non si basa su una dissertazione puramente filosofica, ma coinvolge una numerosa community che partecipa attivamente. A voler citare le stesse parole che la community ha usato per definirlo, Open The Window è un luogo di speranza, di condivisione di emozioni e scambi intellettuali. Gli argomenti trattati spingono a rivolgere lo sguardo verso il mondo interiore di ognuno, verso il modo in cui avviene la percezione di sé stessi e del proprio essere nel mondo. Nel concreto, si affrontano argomenti quali la diversità, il distacco mentale, il perdono, l’amore assoluto verso noi stessi e gli altri, la fede verso l’universo, il pensiero positivo e la legge dell’attrazione, le prove che la vita pone. Il format si struttura principalmente in tre parti: i primi dieci minuti sono dedicati all’introduzione dell’argomento tramite le letture di frasi di scrittori e personaggi famosi, col fine di fissare dei punti di vista riguardo alla materia trattata. La prima parte si conclude con la lettura di uno scritto dell’autrice, che dà inizio al confronto. La seconda parte consiste nel dialogo tra i membri della community, in cui ognuno è libero di esprimere il suo pensiero, dal quale possono nascere diversi spunti di riflessione. Infine, gli ultimi quindici minuti sono dedicati al rilassamento meditativo. “Il vero punto di forza è l’energia che si vive, che si percepisce. Noi siamo “anima”, ogni particella del nostro corpo, fa parte di una vibrazione che va oltre, senza tempo né distanza” Carola Chelotti Storia dell’autrice Carola Chelotti è nata a Roma e, come la protagonista del racconto, è fortunata ad avere dei grandi amori a quattro zampe. Da molti anni lavora in un golf club a Roma, ha studiato arte, musica e canto jazz. Ama alla follia i suoi cani, la gattina Luna, suo marito Fabio e sua figlia Eleonora, non necessariamente in quest’ordine, perché semplicemente, non ci può essere un “ordine”. Vive ai Castelli Romani, godendosi il suo bel giardino e le scorrerie del maltesino King e della border collie Diana. Dopo la morte del suo cane Kira, ha trovato l’ispirazione per scrivere il suo primo libro: “L’eredità di Kira e Il Golf a Quattro Zampe” (Fiorina edizioni), trasformandola in un insolito giudice arbitro di golf. Facebook: facebook.com/carola.chelotti Instagram: instagram.com/carola_chelotti/