Giulio

Un brano sad pop nato da un’esperienza di derealizzazione: l’intimità emotiva al centro della musica di Gangel È disponibile dal 16 maggio su tutte le piattaforme digitali e in rotazione radiofonica “Dimmi cos’è”, il nuovo singolo del cantautore napoletano Gangel, progetto musicale di Giulio D’Angelo. Un brano sad pop di rara intensità, nato nella notte del solstizio d’estate del 2021, in seguito a un episodio di derealizzazione vissuto in prima persona dall’artista dopo un attacco di panico. “Dimmi cos’è” è un flusso emotivo intimo e disarmante, che trova la sua forza nella vulnerabilità. Il pezzo è stato composto al pianoforte mentre l’artista era ancora immerso nell’emozione originaria. L’arrangiamento, scarno ed essenziale, accompagna e amplifica un testo diretto, sincero, mai edulcorato, capace di restituire con precisione quel senso di distacco e disorientamento che spesso accompagna gli stati dissociativi. Gangel dimostra una sensibilità fuori dal comune, trasformando il dolore personale in un’opera universale, capace di parlare a chiunque abbia vissuto momenti di smarrimento o si sia sentito alienato rispetto alla realtà circostante. L’originalità del progetto non risiede solo nei temi affrontati, ma anche in un approccio musicale del tutto personale, costruito negli anni senza una formazione accademica, ma con costanza, dedizione e un’urgenza espressiva autentica. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/album/4ZQXHSTlqDZH15l0Hk6oyG?si=U0N6ywokT8WA6xJaN7Xong Giulio D’Angelo, in arte Gangel, è nato a Napoli il 18 novembre 2000. Si avvicina alla musica a 16 anni, in un momento particolarmente difficile della sua vita, trovando in essa un rifugio e una forma di salvezza. Completamente autodidatta, sviluppa un gusto melodico marcato e riconoscibile, lavorando su ogni dettaglio dei suoi brani. A 24 anni pubblica i primi singoli: “Luna Rossa”, “Mezzanotte” e ora “Dimmi cos’è”, un trittico che già delinea chiaramente l’identità sonora ed emotiva del progetto Gangel. Con “Dimmi cos’è”, Gangel continua a percorrere una strada coerente, sincera e profondamente umana, restituendo attraverso la musica le fragilità e le forze di una generazione che cerca ancora di dare un nome al proprio sentire. Instagram: instagram.com/___gangel___?igsh=b3BuN3dlZml4Mmht TikTok: tiktok.com/@__gangel___?_t=ZN-8wCBk6RUmUI&_r=1 ... Continua a leggere

Dal 16 maggio il singolo è in radio in promozione nazionale e già disponibile su tutti i digital stores “Forza picchia duro” è il singolo dei Crossover, disponibile sulle piattaforme digitali e in rotazione radiofonica nazionale dal 16 maggio. Un brano potente e personale che riflette lo spirito originale della band e la sua capacità di trasformare emozioni crude in energia creativa. Il pezzo nasce da un momento di rabbia vissuto dal frontman Marco Sigari, che ha trovato nella scrittura un canale per reagire ai colpi della vita. “Il testo nasce dal disagio, dal subire i colpi della vita e incanalarli nella scrittura” racconta Marco. Dopo averlo scritto, lo condivide con Piero Cappitta (chitarra), che compone un arrangiamento malinconico. Il demo viene inviato a Simone Nevola (basso), in Germania in quel periodo, e ad Alessio Vindigni (batteria). Anche a distanza, la band costruisce insieme la prima versione del brano, che nei mesi successivi prende forma fino a portarli alla finalissima del Sanremo Rock 2024 sul palco dell’Ariston. “Forza picchia duro” è un inno alla resilienza, un incoraggiamento a reagire, a incanalare la rabbia e il dolore in qualcosa di produttivo. Il sound riflette questa trasformazione emotiva: strofe cupe e introspettive si alternano a ritornelli rabbiosi e incalzanti, culminando in un finale esplosivo che amplifica il messaggio del brano. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/6oiTmJ719ahAdfiOIAuWfA?si=af69b99358084946 I Crossover nascono nel 2020 nella periferia siciliana da Marco e Piero, uniti da una profonda affinità musicale nonostante le diverse influenze. Dopo alcuni cambi di formazione, nel 2023 si uniscono Simone e Alessio: la band trova così la sua identità definitiva, con un’alchimia sonora che fonde alternative hip hop, rock, grunge e funk. Originali, autentici e affilati, i Crossover si distinguono nel panorama italiano indipendente per la capacità di unire parole sincere a un sound personale e potente. I loro testi, scritti da Marco, parlano di fragilità, rabbia e crescita, offrendo un punto di vista lucido e senza filtri su ciò che significa vivere oggi. “Forza picchia duro” è la sintesi perfetta di questo percorso: una canzone che urla, resiste e non si arrende. Instagram: instagram.com/crossover_official_?igsh=bzF6eGViNzJrMTVz TikTok: tiktok.com/@crossover_officia?_t=ZN-8wNS88cE34Y&_r=1 Facebook: facebook.com/share/16gkhveHPo/ YouTube: https://youtube.com/@crossoverofficial-m7b?si=vaCbExWVYkCcOviq ... Continua a leggere

Il nuovo album del chitarrista e compositore pugliese fuori dal 30 aprile 2025: sette brani originali per sola chitarra classica, tra meditazione e poesia sonora. 
Disponibile dal 30 aprile 2025 Riflessioni in musica, il nuovo album del chitarrista e compositore Nicola Albano. Un lavoro interamente dedicato alla chitarra classica, in cui Albano propone sette brani originali dal carattere intimo, leggero e riflessivo, capaci di trasportare l’ascoltatore in un’atmosfera di profonda contemplazione. Originario di Santeramo in Colle (BA), Albano è un musicista e docente con una solida formazione accademica, laureato in chitarra e musica jazz presso il Conservatorio “E.R. Duni” di Matera e diplomato al secondo livello al “N. Piccinni” di Bari. La sua carriera è arricchita da numerose pubblicazioni discografiche e didattiche con etichette come Four, Wondermark e Acoustic Sound, oltre a una formazione continua con maestri di fama mondiale quali Leo Brouwer, Tommy Emmanuel, Franco Morone e John Scofield. In Riflessioni in musica, Albano intreccia stili e suggestioni per dare vita a un linguaggio musicale personale e poetico. Tra i brani, spicca Irene, pezzo simbolico del progetto e sintesi emotiva dell’intero lavoro. Con questo nuovo album, Albano si conferma un autore sensibile e maturo, capace di raccontare emozioni attraverso uno strumento che, nelle sue mani, diventa voce dell’anima. Per ascoltare l’album e seguire le attività di Nicola Albano:
 nicolaalbano.eu/ facebook.com/share/1AbFLVnUQc/ facebook.com/share/166RsJWwhd/ ... Continua a leggere

Il secondo singolo estratto dal nuovo album di prossima uscita del cantautore siciliano. Un racconto musicale tra radici e spaesamento "Generazioni di persone spaesate, pronte a remare contro il proprio destino, allontanandosi dalle radici per cercare una strada lontana. Ma nel cuore restano i sorrisi e i profumi di ogni strada mai dimenticata.” Luca Di Martino Ad un anno dall’uscita di “Non importa la meta”, il cantautore e chitarrista siciliano Luca Di Martino prosegue il suo percorso artistico con “Spaisati”, secondo singolo estratto dal suo prossimo album di inediti. “Spaisati” è un brano in dialetto siciliano che mantiene viva la tradizione della canzone d’autore, fondendo sonorità pop con influenze world music. Con una narrazione intima e riflessiva, il brano affronta il tema dello spopolamento dei piccoli paesi del Sud Italia, attraverso la conversazione di due anziani amici di gioventù. Una storia di radici e nostalgia, di partenze e ritorni sempre più sporadici, in cui il diritto a migrare si contrappone al diritto di restare, come descritto da Vito Teti e Cesare Pavese nelle loro riflessioni sulla “restanza”. Musicalmente, il brano si sviluppa su un arrangiamento curato da Aldo Giordano, che intreccia chitarre e pianoforte con suggestioni sonore evocative. “Spaisati” non è solo una canzone, ma una riflessione sulla perdita progressiva di identità e legami, sulla difficoltà di mantenere vivo un luogo e la sua storia di fronte alla spinta incessante della modernità. Il videoclip di "Spaisati", diretto da Giacomo Bennardo, porta in immagini la narrazione del brano, con riprese che esaltano il legame tra il paesaggio e il senso di appartenenza.

?feature=shared Luca Di Martino è nato a Palermo nel 1987 e originario di Isnello (PA), è chitarrista, cantautore e compositore con una lunga esperienza nel panorama musicale italiano. Diplomato in chitarra classica al Conservatorio “V. Bellini” di Palermo, ha sviluppato una carriera sia solista che in band, distinguendosi per la sua visione artistica e poetica del “fare musica”. Per quasi vent’anni ha militato nei Vorianova, con cui ha inciso tre album e ottenuto riconoscimenti prestigiosi, tra cui la Targa Tenco 2021. Parallelamente, ha costruito un percorso solista pubblicando cinque album, tra cui Di Istinti e di Istanti (2017), Dalla Mia Parte (2022) e Il Richiamo e l’Abbandono (2023), nei quali ha esplorato sonorità evocative e intime legate alla chitarra classica. Nel 2023 ha reso omaggio a Fausto Mesolella con l’album A Bassa Voce, mentre nel 2024 ha vinto la Sezione Strumentale del concorso “L’artista che non c’era” con il brano Mare di naufraghi. Nel suo recente percorso da cantautore, ha pubblicato Non importa la meta (2024) e ricevuto il Premio Miglior Testo al festival Autori al Centro. Nel 2025 prosegue la sua evoluzione artistica con l’uscita del nuovo album di inediti, anticipato dai singoli Novi misi e Spaisati, quest’ultimo accompagnato dal videoclip presentato in anteprima sulla rivista online Mescalina. CONTATTI E SOCIAL lucadimartinomusic.com/ facebook.com/LUCADIMARTINO instagram.com/lucadimartino87/ open.spotify.com/intl-it/artist/6MI659pdp8Ihue37BVQkd7?si=d306fd7nRoO6mfUlFkxEaw

Il singolo è disponibile dal 14 maggio su tutte le piattaforme digitali e in promozione radiofonica nazionale Esce “Nuvole”, il singolo di Derox, un cantautore napoletano che unisce sonorità pop, indie, r&b e urban, in una sintesi stilistica personale ancora poco esplorata in Italia. Il brano anticipa l’album d’esordio previsto per il 2026, un progetto originale che fonde strumenti suonati e sperimentazione elettronica, cantautorato e hip hop, tradizione e innovazione. “Questa canzone descrive una Napoli surreale, diversa dal solito, ma che resta vicina al modo di vivere e pensare di un napoletano”, racconta l’artista. “Nuvole” vuole essere un esperimento: unire sonorità orientali e neosoul con quelle del pop italiano. Il risultato? Una canzone lo-fi con il ritornello in napoletano. “Ho scritto la strofa in italiano e il ritornello in napoletano proprio per renderla accessibile a tutti. L’idea è nata per caso, da un brano, tutt’ora a me sconosciuto, che avevo sentito per caso mentre mangiavo al ristorante cinese del mio quartiere (RuYi). Tornato a casa, ho subito preso la chitarra e provato ad arrangiare qualcosa di simile alle sonorità di quel pezzo. Dopo un po’ di lavoro e qualche rifinitura qua e là, è nata quella che poi sarebbe diventata la base di Nuvole”. Derox Il ritornello nasce in napoletano proprio da questo episodio raccontato dall’artista. La canzone da cui aveva preso ispirazione era ovviamente in cinese. Derox si è chiesto cosa si potesse avvicinare metricamente a un linguaggio così particolare e diverso dal nostro. La risposta è arrivata spontaneamente: il napoletano. E aggiungendo qualcosa di suo e con un tocco di Pino Daniele… et voilà, ecco trovato il ritornello. La strofa, invece, era praticamente ritrovata già scritta. “A volte, quando faccio sogni particolarmente strani, cerco di scriverli, e a volte li metto anche in rima. Avevo già questo testo quindi e l’ho rimaneggiato solo un po’, per dargli contesto e legame con il resto della canzone. Così ho concluso la stesura del brano. Ho portato il pezzo, già in gran parte arrangiato, in studio dal mio amico e produttore Simone Ottaviano. Siamo entrambi musicisti, e insieme ci siamo divertiti a strutturarlo e definirlo meglio. Abbiamo aggiunto batterie, synth, bassi, samples e tanti altri piccoli dettagli che rendono il brano molto più complesso di quanto appaia all’ascolto”. Derox Ma qual è il senso della canzone in tutto ciò? Qual è il messaggio che vuole mandare? Il messaggio è quello di continuare a lavorare su sé stessi, migliorarsi, credere nei propri sogni e non smettere mai. I sognatori sono quelle persone che per forza di cose vivono fra le nuvole, in un mondo che non esiste o, meglio, che ancora non esiste. Il fatto stesso che loro ci credano, lo vedano e ci vivano rende quel mondo possibile. Bisogna però lavorare duramente per i propri sogni. Se vivi fra le nuvole, non c’è niente di più duro contro cui potresti schiantarti di un’amara verità. E l’impatto può essere molto doloroso. Per questo bisogna farsi trovare preparati. “Non è detto nemmeno al cento per cento che funzioni in realtà, ma io penso che, finché sei lassù, finché ti impegni e continui ad agitare le braccia giorno dopo giorno con costanza, potresti, perché no, un giorno anche imparare a volare. Volare sui problemi, sugli imprevisti, sopra i giudizi della gente, ed essere così libero finalmente di realizzare ciò che vuoi. Il mio, quindi, voleva essere solo un invito ed un augurio dedicato a tutti i sognatori, di restare quanto più possibile con la testa fra le nuvole, perché forse è proprio lì che si nascondono le idee migliori”. Derox Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/1IpwAS6qBfoy87SVRPeHzQ?si=04e90409a8524c7d Storia dell’artista Derox, all’anagrafe Gabriele De Rose, si presenta come una delle voci emergenti più originali e sincere del nuovo cantautorato italiano. La sua voce arriva da Napoli, ma potrebbe venire da qualunque città dove un ragazzo con una chitarra in mano prova a dare un nome a ciò che sente. La sua musica è un punto d’incontro tra mondi diversi: la dolcezza del cantautorato, la rabbia gentile dell’hip hop, l’eleganza del jazz, la polvere del blues. Nessun genere basta, perché ogni emozione ha il suo suono. Derox scrive canzoni intense e orecchiabili, capaci di far convivere malinconia e leggerezza. Le sue canzoni nascono come poesie scritte di notte, tra sogni troppo grandi ed una realtà troppo stretta. La musica è orecchiabile, sì. Ma fa anche male, se la si ascolta davvero. I testi di Derox parlano di sogni e fragilità, di amori universali e battaglie personali. Raccontano dei ventenni di oggi, quelli che non si sono mai sentiti davvero capiti, quelli spesso non ascoltati da una società che corre senza guardarli. Parlano di sogni troppo vivi per restare chiusi in un cassetto. Di ribellione, perché crescere non significa adattarsi. E di amore, che resta il filo rosso che unisce tutte le cose. Ogni canzone è un frammento di realtà filtrato attraverso uno sguardo sensibile, a volte disilluso, ma mai privo di speranza verso il domani. Canta la malinconia con leggerezza, e la speranza con uno sguardo disilluso ma vivo. La sua è una scrittura sincera, che non ha paura di mostrarsi fragile. Ogni parola pesa il giusto, ogni nota è al servizio del significato. Scrive da quando era bambino: poesie, racconti, pensieri che oggi si fanno musica. Ha imbracciato la chitarra a 18 anni per suonare il rock, ma ha scoperto la verità solo a 24, quando ha scritto la sua prima canzone. Nel 2025 pubblica Nuvole, un brano che fotografa una Napoli onirica ma vera, e anticipa il suo primo album, previsto per il 2026. Un disco sorprendente, dove la canzone d’autore si fonde con sperimentazioni hip hop, jazz, folk e atmosfere internazionali. Con la sua musica Derox non cerca la perfezione, ma l’emozione. Vuole solo arrivare a chi ascolta, il resto viene dopo. E se anche una sola persona, ascoltando, si sente meno sola, allora ha già fatto tutto. Instagram: instagram.com/derox.music?igsh=cjlnbDkzOHBwcGM1 YouTube: https://youtube.com/@derox-music-77?si=iTYYgNqS5PYyNqOi TikTok: https://www.tiktok.com/@gabri.derox?_t=ZN-8wJWr5UfeoY&_r=1 ... Continua a leggere

Primo estratto dal nuovo album di inediti di prossima uscita Il chitarrista e cantautore siciliano Luca Di Martino pubblica il suo nuovo singolo “Novi Misi”, disponibile dal 21 marzo su tutte le piattaforme digitali e in rotazione radiofonica. Il brano è il primo estratto dal suo prossimo album di inediti, in uscita nei prossimi mesi. A un anno di distanza dal disco “Non importa la meta” (802Records), Luca Di Martino torna con una ballata intensa e delicata, scritta in dialetto siciliano. “Novi Misi” racconta i nove mesi di attesa per la nascita di un figlio, vissuti con emozioni contrastanti: trepidazione, gioia, paure, preparativi e sconvolgimenti interiori. Il brano, scritto e musicato dallo stesso Di Martino, è stato arrangiato insieme al musicista Aldo Giordano. Le atmosfere musicali alternano dolci momenti da “ninna nanna” a passaggi più decisi, creando un equilibrio sonoro che accompagna la forza narrativa del testo. Luca Di Martino è un artista poliedrico: diplomato in chitarra classica al Conservatorio “V. Bellini” di Palermo, ha pubblicato otto album in studio, ha ideato l’“Isnello Guitar Festival” ed è stato per anni parte integrante del gruppo Vorianova, con cui ha ricevuto riconoscimenti come la Targa Tenco 2021. Dal 2023 ha avviato anche un percorso da cantautore, affermandosi con brani originali e premi prestigiosi, tra cui “L’artista che non c’era”. “Novi Misi” rappresenta una nuova tappa nella sua evoluzione artistica, confermando la sensibilità compositiva e poetica che lo contraddistingue. CONTATTI E SOCIAL SPOTIFY: open.spotify.com/intl-it/artist/6MI659pdp8Ihue37BVQkd7? si=d306fd7nRoO6mfUlFkxEaw
 FACEBOOK: facebook.com/ LUCADIMARTINOINSTAGRAM: instagram.com/lucadimartino87/
; SITO WEB: lucadimartinomusic.com/
;

Il nuovo singolo dell’artista varesino è un crocevia importante nella sua evoluzione artistica, un viaggio introspettivo tra luci e ombre dell’inconscio “Judy” è il nuovo singolo di Loste, cantautore varesino attivo nel mondo della musica indipendente, del punk e del rock italiano sin dai primi anni 2000. Il brano anticipa l’album di inediti in uscita a ottobre 2025 per Fiabamusic, etichetta trentina già al fianco di artisti come Caterina Cropelli e The Bastard Sons of Dioniso. Dopo i singoli “Elevato Tasso”, “Amaro in Bocca” e “A-a-amici gatti”, Loste torna con un brano che segna una svolta nella sua produzione musicale. “Judy” abbandona la goliardia e i doppi sensi che hanno caratterizzato il suo repertorio, per immergersi in un viaggio interiore nel buio dell’inconscio. Il sound richiama atmosfere alla Twin Peaks, con una massiccia presenza di tastiere e effetti che avvolgono una struttura originariamente punk, trasformandola in una dimensione ovattata e psicologica. La figura di Judy, ispirata alla serie "Twin Peaks The Return", rappresenta un'entità ambivalente, capace di donare la vita ma anche di generare sofferenza. Loste esplora temi universali, dalle relazioni in bilico alla fragilità emotiva, fino al costante duello interiore tra ciò che gli altri vorrebbero che fossimo e ciò che realmente siamo. “Judy” si pone come un crocevia importante nella sua evoluzione artistica, segnando un distacco dal punk canonico per abbracciare nuove sonorità e nuove modalità espressive. «Nella celebre serie di David Lynch, ci si chiedeva spesso chi fosse Judy. Anche la mia Judy è qualcosa di oscuro: un’energia che permea la nostra vita nei momenti di passaggio, nei silenzi non detti, nelle relazioni che si sgretolano. È quella sensazione che ti spinge a scappare ma ti tiene legato a ciò che più ti fa male, in un continuo circolo di autoalimentazione.» Loste Classe 1985, Loste è un cantante, chitarrista, autore e personaggio legato al panorama della musica indipendente italiana. Esordisce sui palchi di Varese e provincia con la sua storica band punk/rock, i Collettivo01, formazione durata fino al 2014 con la quale ha pubblicato due album e ha avuto modo di far parte della storica scena punk/rock lombarda di fine anni ‘90/’00 condividendo tanti palchi con band di riferimento come Pornoriviste, Punkreas, Skruigners, Rappesaglia, Gerson, etc e diventando un piccolo punto di riferimento per il genere nella sua Provincia. Tanto che, a cavallo tra il primo e il secondo album dei Collettivo01, ovvero nel 2011, Loste viene chiamato proprio dalle Pornoriviste per sostituire lo storico chitarrista/cantante Dani Marceca partecipando attivamente alla stesura e alla registrazione dei brani dell’album “Le Funebri Pompe” (2013), senza però prendere parte al tour successive a causa di forti dissidi con la produzione; terminata nel 2014 la promozione del secondo disco “Cronovendetta” dei Collettivo01, complici dei problemi fisici al braccio sinistro e agli impegni professionali nel mondo della musica come agente di booking ed organizzatore di eventi, Loste è costretto a stoppare l’attività artistica per molto tempo, almeno fino a fine 2019, quando contro ogni pronostico medico torna ad imbracciare la chitarra salendo a sorpresa sul palco della Festa del Rugby di Varese come ospite dei Sicks, altra storica formazione della sua città. A fine 2021, nel periodo post-covid e dopo quasi un decennio dalle ultime composizioni originali, un periodo molto “no” della vita di Loste permette comunque la nascita delle sue nuove canzoni, il cui risultato è una produzione punk/rock di nuova concezione con testi irriverenti e provocatori, inserti di elettronica e dance, ma che ovviamente strizzano sempre l’occhio al suo retaggio degli anni ‘90/’00. Inizia quindi la collaborazione con Auditoria Records per la stesura e la produzione di questi brani, e con i consigli “da lontano” dell’amico Fabio Ilacqua, peraltro quasi dirimpettaio di Loste. Nel 2022 Loste ritorna anche sui palchi della provincia per alcune apparizioni, tra cui la prestigiosa partecipazione a Woodinstock ’22 (Ternate – VA) dove si è esibito insieme a Omar Pedrini in un emozionante concerto composto da brani della scena grunge di Seattle, dei Timoria in un vero e proprio tripudio di rock, punk e grunge. Dopo un altro periodo in studio di registrazione, il 17 marzo 2023 Loste pubblica per l’etichetta Piuma Dischi “JackPunk”, cover della celebre colonna sonora del film cult anni ’90 “Jack Frusciante è Uscito dal Gruppo”, tratto dall’omonimo romanzo. Questo brano da’ il via ufficialmente alla carriera solista di Loste che, nell’estate 2023 partecipa poi all’evento benefit “Anna on The Beach” a Verbania insieme a Bad Frog, Rubber Room e The Monkey Weather, il cui ricavato è stato donato alla Fondazione Hollman di Cannero per i bambini ipovedenti; sempre dall’estate 2023 Loste partecipa regolarmente come ospite di diverse serate di Trashmilano, seguitissimo collettivo di dj del varesotto e altomilanese, mettendo in piedi degli show a metà tra concerto e dj-set. Il 12 giugno 2024 è invece uscito “Elevato Tasso” il primo singolo originale di Loste presentato alla Festa del Rugby Varese davanti a 8000 persone e seguito da alcune date promozionali, anche in apertura a nomi importanti della musica alternativa italiana come Bandabardò, Giancane e The Bastard Sons of Dioniso. Il 22 novembre 2024 è uscito il singolo “Amaro in Bocca”, il 28 marzo 2025 “A-A-Amici Gatti” e il 2 maggio “Judy”, brani che anticipano l’album di inediti previsto per ottobre 2025 e che inaugura la collaborazione con l’etichetta Fiabamusic di Trento. Etichetta: Fiabamusic

In occasione della 6° stagione dei “Venerdì d’Eresia” con la partecipazione di Anja Rizzi Bogdan, insieme a Rossella Seno e Fabio Crisafi di Disobedience Roma Venerdì 16 maggio 2025 alle ore 21 andrà in scena quello che doveva essere il secondo appuntamento della 6° stagione dei “Venerdì d’Eresia” nel teatrino del Circolo Insieme MCL di San Piero a Sieve (Via Provinciale,17), Antonio La Rosa presenterà il suo libro “Vivo dove sto” con il supporto di Anja Rizzi Bogdan (attrice e graphic designer). Serata rinviata per l’alluvione che ha colpito il territorio di San Piero a Sieve e non solo lo scorso 14 marzo. Saranno presenti la cantattrice Rossella Seno (it.wikipedia.org/wiki/Rossella_Seno) e Fabio Crisafi (regista televisivo) di Disobedience Roma. Un parterre di assoluto valore. Serata in collaborazione con la Pro-loco San Piero a Sieve e il Circolo Insieme Mcl di San Piero a Sieve che ci ospita. Ingresso libero. Supporto tecnico a cura di Fabio Berti e delle Volontarie della Biblioteca afferenti alla Pro-loco di Ronta. Dopo i saluti istituzionali del Presidente della Sezione Soci Coop di Borgo San Lorenzo Franco Megli e dell’Assessore alla Cultura del Comune di Scarperia e San Piero Marta Cappelli. Interverranno rappresentanti del Consiglio della Pro-loco di San Piero a Sieve e del Circolo MCL. In seguito, il Direttore Artistico della rassegna Ezio Alessio Gensini introdurrà gli artisti e i responsabili di Disobedience. “Vivo dove sto”, come Antonio La Rosa presenta la sua opera: “Questa è la mia seconda raccolta di pensieri sparsi, nati in questi anni di successi e fallimenti, personali e globali, nella continua sperimentazione artistica che, giorno dopo giorno, compio alla ricerca di una mia verità, per esprimere il sentire più profondo libero da orpelli. Spero, almeno quando leggerai i miei versi, tu possa abbandonare il razionale per l’incertezza del sogno nell’ampliare la porta dell’inconscio. Anche questa edizione è limitata a mille copie. All’interno di ogni copia troverai un segnalibro: in apparenza può sembrare solo un pezzo di stoffa colorata, ma nella realtà è un millesimo di un quadro che ho realizzato apposta per donartene un lembo, così da tenere sempre a mente che, anche quando non ne comprendiamo il senso, ogni accadimento e incontro possono essere parte di un disegno più grande. Unendo i pezzi, nella vita come con questo segnalibro, avrai l’opportunità di ricomporre il puzzle e, in sinergia con gli altri proprietari dei millesimi, dare luce a un quadro di senso compiuto. Buona vita ovunque tu sia, che possa sempre nutrirti del presente durante il cammino verso i tuoi sogni.” Antonio La Rosa (Calasetta 1976) è un artista e un libero pensatore. Ha recitato nei teatri italiani per quindici anni e oggi vive a Roma, dove dedica il suo tempo in prevalenza alla scultura, alla pittura e alla scrittura di pensieri poetici. Si ringrazino le associazioni organizzatrici: BiblioCoop, Sezione Soci Coop di Borgo San Lorenzo, Associazione I colori delle stelle. Gli enti che hanno dato il patrocinio: Comune di Borgo San Lorenzo, Comune di Scarperia e San Piero, Comune di Vicchio, Unione Montana dei Comuni del Mugello, e ancora un grazie a Pro Loco Ronta, Circolo insieme MCL, Ass. Disobedience Roma, Pro Loco San Piero a Sieve, Civico undici, Il filo, ok!Mugello, Radio Mugello 99FM. ... Continua a leggere

Il nuovo singolo della band toscana è un inno al riscatto e alla rinascita "Questa vita è mia" è il nuovo singolo dei Lamarea, band toscana attiva dal 2014 nel panorama della musica indipendente italiana. Il brano affronta il tema della liberazione da una relazione tossica, un percorso di consapevolezza e di rinascita che si muove tra nostalgia e determinazione. “Questa vita è mia" racconta la volontà di riprendere in mano la propria esistenza, lasciandosi alle spalle manipolazioni e influenze negative. Un viaggio interiore che richiede tempo e forza, dove la guarigione è un processo che si sviluppa lentamente, ma con una direzione chiara: quella della libertà. Ad accompagnare il singolo, il 5 maggio verrà pubblicato il videoclip ufficiale, che approfondirà visivamente il messaggio della canzone, amplificandone l’intensità. Lamarea, dopo anni di attività e riconoscimenti in contesti nazionali come il Festival Gaber, Sanremo Rock e Emergenza Festival, continua il suo percorso musicale con una nuova maturità artistica. La band ha affinato il proprio stile attraverso esperienze dal vivo e collaborazioni con importanti produttori della scena italiana, consolidando un’identità che fonde introspezione ed energia. Lamarea è una band toscana nata nel 2014, formata da un gruppo di amici accomunati dalla stessa urgenza espressiva: fare musica. Con una carriera decennale nel panorama indipendente italiano, la formazione ha consolidato il proprio stile attraverso un’intensa attività live e numerosi riconoscimenti. Nel 2015, la band ha vinto due edizioni del Band War Tournament, a cui sono seguite importanti esibizioni live, tra cui il palco della Cittadella del Carnevale di Viareggio e la finale del Emergenza Festival all’Alcatraz di Milano. Nel 2017, Lamarea si è aggiudicata il Classic Rock Band Contest, distinguendosi tra le migliori realtà emergenti del paese. Nel corso della sua evoluzione artistica, il gruppo ha collaborato con produttori di alto livello, tra cui Daniele Grasso (Afterhours, Greg Dulli, Cesare Basile), affermandosi come una delle band più promettenti della scena rock italiana. La loro musica ha ricevuto riconoscimenti in festival prestigiosi come Sanremo Rock, Festival Gaber e Burlamacco del Carnevale di Viareggio. Tra le release dei Lamarea spiccano l’album Oltre (2016) e Respiro (2019), seguiti da una serie di singoli tra cui “Diventare grandi”, che ha superato le 100.000 visualizzazioni su YouTube e le 65.000 riproduzioni su Spotify. Nel 2025, la band continua il proprio percorso con il singolo “Questa vita è mia”, in radio dal 2 maggio 2025. ... Continua a leggere

Il nuovo singolo dell’artista brasiliana è un’esplosione di ritmo e colore per l’estate 2025 Regina torna con il nuovo singolo "Slow Down", un brano vibrante e coinvolgente che unisce la tradizione musicale brasiliana con l’energia della dance pop europea. La produzione moderna e l’arrangiamento dinamico creano una miscela sonora irresistibile, perfetta per ballare e per accendere l’atmosfera estiva. «Questo brano è un invito alla gioia e al divertimento, un inno alla libertà di esprimere la propria energia senza freni. “Slow Down” è pensato per chi ha voglia di lasciarsi andare e vivere il momento con intensità.» Regina Realizzato con la produzione di Summit Production e distribuito da ADA Warner, il singolo vede la partecipazione di Antonio Summa (arrangiamento e mix) e Fargetta (remix), assicurando un sound esplosivo e internazionale. Regina Saraiva, nata a Sorocaba, São Paulo (Brasile), ha costruito una carriera internazionale nel mondo della musica e dello spettacolo. Il suo percorso artistico inizia in Francia con il gruppo Forbidden Fruit, per poi imporsi nel panorama dance con la cover di Killing Me Softly (1996), uno dei singoli più venduti in Italia e hit dell’estate. Nel 1997, il successo internazionale arriva con Day By Day, brano iconico che conquista Francia, Germania e Inghilterra, raggiungendo il 4° posto nella Hot Dance Chart di Billboard negli Stati Uniti. Negli anni successivi, Regina continua a distinguersi con produzioni che spaziano dalla dance alla bossa nova, collaborando con artisti di rilievo come Mark Picchiotti e partecipando a eventi prestigiosi, tra cui il Gay Pride europeo. Parallelamente alla musica, Regina si afferma anche come attrice, lavorando con Marco Ferreri nel film Le Banquet e partecipando a trasmissioni televisive italiane come Festivalbar, Roxy Bar e Markette di Piero Chiambretti. Nel corso degli anni, la sua versatilità la porta a esibirsi in festival internazionali come il Sziget Festival di Budapest (2018), accanto a artisti del calibro di Dua Lipa, Shawn Mendes e Liam Gallagher. Attualmente, Regina è anche speaker radiofonica nel programma Procediamo su R101, oltre a condurre Dance Party nel weekend. Nel 2025, Regina continua a sorprendere con il nuovo singolo Slow Down, una miscela esplosiva tra tradizione brasiliana e sonorità dance pop europee. Il brano, prodotto e arrangiato da Antonio Summa, e remixato da un noto DJ, è pronto a diventare un tormentone estivo, distribuito da Summit Production e ADA Warner. Distribuzione: ADA Warner CONTATTI / SOCIAL instagram.com/reginasaraivaofficial_?igsh=YWEybjByZGg2emUx&utm_source=qr open.spotify.com/artist/1HbDYaW1oLlOhdgLCma5O8?si=4OoFLVdWQcWdS_M1kKp-rA facebook.com/daybyday97 tiktok.com/@reginadaybyday97?_t=ZN-8vnYJLK8xrq&_r=1 ... Continua a leggere

Il nuovo singolo del cantautore vicentino tra bossanova, nostalgia e slanci surreali "Biglie" è il nuovo singolo di Manuele Albanese, title track dell’album d’esordio del cantautore vicentino. Il brano nasce in un’estate insolita, con una caviglia rotta e il tempo sospeso, trasformandosi in una via di fuga tra realtà e fantasia. Con un sound che richiama le atmosfere bossanova e le eleganti orchestrazioni del pop italiano anni ‘60 e ‘70, il brano si muove tra leggerezza e malinconia, evocando le armonie di Ennio Morricone e Ornella Vanoni. Tra i dettagli più caratteristici spicca il finale strumentale: un intreccio tra il flicorno di Michele Tedesco, un assolo vocale e una chitarra baritono, registrati negli studi Sotto Il Mare in provincia di Verona. Il testo, tra rime incalzanti e suggestioni battistiane, mescola immagini estive e metafore esistenziali, raccontando la traiettoria imprevedibile dei sentimenti e della vita. Così come le biglie sulla sabbia, anche l’amore segue percorsi che sfuggono al controllo, oscillando tra desiderio e destino. La traccia, considerata fin dall'inizio come il naturale “titolo di coda” dell’album, chiude un cerchio emotivo e narrativo, lasciando all’ascoltatore la sensazione di una corsa gioiosa e nostalgica verso l’orizzonte. Manuele Albanese è un cantautore vicentino con radici ben piantate nella musica italiana e internazionale. Cresciuto con il culto di artisti come Battisti, Battiato, Bowie e Springsteen, il suo percorso musicale inizia in età adulta quasi per caso, trasformandosi presto in una necessità espressiva. Dopo un primo approccio alla musica live e alla scrittura, trova la sua identità sonora grazie all'incontro con il produttore Edoardo Piccolo, con cui sviluppa "Biglie", il suo album d’esordio. Il disco, concepito come un concept album, fonde nostalgia e modernità, con arrangiamenti ricercati e un sound che richiama la grande tradizione del pop italiano degli anni ‘70. Il singolo omonimo che anticipa l’album è in radio dal 2 maggio 2025. Etichetta: Cramps Music CONTATTI E SOCIAL facebook.com/profile.php?id=61575362655733 instagram.com/manuele.albanese/?utm_source=ig_web_button_share_sheet open.spotify.com/intl-it/artist/0vkALRLYTZrVkhsL1TQrXj?si=XZh_1_HKQne1eLz2TxMqrg ... Continua a leggere

Il nuovo singolo è disponibile dal 14 maggio su tutte le piattaforme digitali e in promozione radiofonica nazionale Esce “Nuvole”, il nuovo singolo di Derox, cantautore napoletano classe ’99 che mescola generi e linguaggi con una naturalezza rara nel panorama musicale italiano. Il brano anticipa l’album d’esordio previsto per il 2026 e rappresenta un manifesto di stile, poetica e visione. “Questa canzone parla della mia città, Napoli, della voglia di andare avanti e di rivalsa”, racconta Derox. “Volevo scrivere qualcosa che raccontasse una Napoli diversa, surreale ma vera, filtrata attraverso il mio modo di vivere e pensare”. “Nuvole” nasce da un’ispirazione inaspettata, un brano sentito per caso in un ristorante cinese e si sviluppa come un esperimento musicale che unisce city pop, neosoul e pop italiano, con una strofa in italiano e un ritornello in napoletano. Una scelta stilistica originale, che rende il pezzo al tempo stesso accessibile e autentico. “Mi sono chiesto quale lingua potesse avvicinarsi metricamente al cinese, e la risposta è arrivata spontanea: il napoletano”, spiega l’artista. “Poi ci ho aggiunto qualcosa di mio, un tocco di Pino Daniele, e il ritornello è venuto da sé”. Prodotto insieme a Simone Ottaviano, “Nuvole” è un brano lo-fi che mescola strumenti suonati e dettagli elettronici. Una costruzione attenta che restituisce un suono complesso, stratificato, ma leggero all’ascolto. Il messaggio è chiaro: “Voglio dire ai sognatori di continuare a vivere fra le nuvole, anche se spesso si rischia di schiantarsi contro la realtà. È proprio lì, tra le nuvole, che si nascondono le idee migliori. Se ci credi davvero e continui a lavorarci, magari un giorno impari a volare”. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/album/45dbhkTGS31WeO9v32cFHi?si=3AMBfVvXQoOwLKrkwSQO0Q Derox, all’anagrafe Gabriele De Rose, è un autore che arriva dalla scrittura e conserva nei testi l’urgenza di dire, la capacità di emozionare e una raffinata attenzione al suono delle parole. Le sue canzoni parlano ai ventenni di oggi, quelli che si sentono fuori posto, che lottano per un’identità in un mondo troppo veloce e distratto. Con “Nuvole”, Derox firma un singolo che è poesia urbana, pop visionario e atto d’amore per la propria città. Instagram: instagram.com/derox.music?igsh=cjlnbDkzOHBwcGM1 YouTube: https://youtube.com/@derox-music-77?si=iTYYgNqS5PYyNqOi TikTok: https://www.tiktok.com/@gabri.derox?_t=ZN-8wJWr5UfeoY&_r=1 ... Continua a leggere

Un progetto pop-dance che fonde emozioni autobiografiche con sonorità elettroniche e suggestioni internazionali «Ho voluto realizzare un lavoro più ambizioso, che mi permettesse di avanzare gradualmente nel mio percorso artistico. Ogni brano è nato da un’esperienza vissuta, trasformando sentimenti ed emozioni in musica. “Margherite” è un EP che riflette la mia evoluzione, sia personale che creativa.» Anita Brightfly Anita Brightfly presenta il nuovo EP “Margherite”, un lavoro che raccoglie quattro brani unici, scritti dalla stessa artista, ognuno con la propria identità sonora ed emotiva. Senza un filo conduttore prestabilito, l’EP abbraccia diverse sfumature musicali e tematiche, raccontando storie di amore, introspezione e trasformazione personale. La produzione, curata dalla cantautrice, e gli arrangiamenti di Edoardo Piccolo donano al progetto un sound moderno e sofisticato, unendo beat elettronici, melodie pop e influenze internazionali per creare un’esperienza musicale intensa e coinvolgente. TRACK BY TRACK 1. NOI – Un racconto d’amore intenso e fresco, ambientato in una Roma primaverile che si trasforma nel palcoscenico di un sentimento travolgente. 2. We need love – Una traccia che vibra tra desiderio ed incertezza, raccontando l’amore come possibilità fragile ma potente, con un contrasto tra suoni sintetici e chitarre avvolgenti.

?feature=shared 3. Discriminata – Un brano che trasforma il disagio in energia, affrontando il tema della disconnessione emotiva con una melodia intensa e un sound ballabile e catartico. 4. Paraguay - Un viaggio sonoro tra modernità e suggestioni esotiche, con una produzione elegante e ritmata che fonde synth, beat elettronici e sfumature latinoamericane. Anita nasce a Londra il 19 agosto del 1970 da madre francese e padre italiano. La predilezione e la propensione per l’arte, nelle sue svariate modalità espressive, le fa desiderare di lavorare nel mondo dello spettacolo e finalmente nel 2020 trova un appiglio da dove cominciare. Alla fine del 2021 pubblica il suo primo brano cantautorale “Let me”, mentre l’anno successivo escono i singoli “Memo Audio” il 4 maggio e “Cuore in pace” il 3 dicembre. A settembre 2024 esce “Amorevole Tu”, il primo brano autoprodotto, seguito il 19 aprile da “Iene”. Il 7 giugno 2024 esce il remix di “Cuore in Pace”, voluto e prodotto dalla cantautrice e realizzato da Revenant & Mr. Mine che raggiunge la vetta della classifica Dance indipendente italiana e la Top 20 degli Indipendenti più trasmessi. A settembre esce il nuovo singolo “Fortuna”, seguito da “Una certa età” in radio dal 22 novembre. Il 2025 vede la pubblicazione del nuovo singolo “NOI”, in radio dal 18 aprile, che anticipa l’uscita dell’EP “Margherite”, pubblicato l’8 maggio 2025. SOCIAL open.spotify.com/artist/3Zy7yJZGM2Fv1YM9w3i4xv instagram.com/anitabrightfly19/ ... Continua a leggere

Un nuovo singolo tra blues, pop e fragilità emotiva fuori il 9 maggio in radio e su tutti gli store digitali Esce il 9 maggio “Non è possibile”, il nuovo singolo del cantautore e maestro Paolo Carone, che torna a raccontare l’animo umano con uno stile inconfondibile, in equilibrio tra scrittura tagliente e musicalità ricercata. Il brano sarà disponibile su tutte le piattaforme digitali e in promozione radiofonica nazionale. “Non è possibile” è il racconto lucido e struggente di un uomo diviso tra attrazione e disincanto, rapito dalla bellezza di una donna che non può e non dovrebbe, amare. Una narrazione diretta, viscerale, che indaga la contraddizione tra ciò che si sa e ciò che si desidera, tra coscienza e istinto. “È il punto di vista di chi continua a sbagliare, anche sapendolo”, racconta Carone. “Un uomo fragile, forse più umano che mai”. Il brano fonde armonie blues a un impianto pop moderno, con la cassa 808 che scandisce il ritmo e una linea di basso che diventa protagonista dell’arrangiamento, restituendo tensione e sensualità. Un equilibrio perfetto tra tradizione e contemporaneità, che fa emergere la firma stilistica dell’autore pugliese. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/album/6qJwz83jP2BLadT8uuhzjm?si=T9fWdoDbTsulI6mH6pUoEQ Paolo Carone, classe 1981, è un compositore polistrumentista e maestro di pianoforte. Fondatore della scuola “Palco®”, ha all’attivo un repertorio di oltre 120 brani e una carriera costruita sulla coerenza artistica e sull’attenzione alla formazione. Dopo il successo di “Good Boy”, “Close to me” e “Far Away”, con “Non è possibile” prosegue la sua ricerca personale, musicale e narrativa. “Scrivere canzoni è il mio modo di affrontare i dubbi, le debolezze, i desideri che tutti abbiamo. Non sono mai stato interessato alla perfezione: preferisco l’onestà”, aggiunge l’artista. Il singolo anticipa nuove uscite previste per l’autunno e conferma la vocazione cantautorale di Paolo Carone: dare voce a storie complesse con un linguaggio accessibile, diretto, intimo. Instagram: instagram.com/paolocarone1981?igsh=dGk3Y3p1cG5hYWVw YouTube: https://youtube.com/@paolocarone?si=YOJzeZoB04NctqtK Facebook: facebook.com/share/1AFQgeEXjz/?mibextid=wwXIfr ... Continua a leggere

Un brano potente e provocatorio sulla ribellione all’omologazione fuori il 9 maggio in radio e sugli store digitali Esce il 9 maggio “Disclose”, il singolo dei Bounced Back, band rock torinese pronta a scuotere le coscienze con un brano diretto, tagliente e dal messaggio radicale. La canzone sarà disponibile su tutte le piattaforme digitali e in promozione radiofonica nazionale. “Disclose” è un grido di disobbedienza. Un’analisi cruda e consapevole delle dinamiche sociali contemporanee, dove l’identità si dissolve nel conformismo e le relazioni umane diventano strumenti di utilità. Il brano racconta il percorso interiore di chi sceglie di smascherare, di esporsi, di non accettare più le regole di un gioco alienante. “Non volevamo solo suonare forte. Volevamo dire qualcosa che facesse rumore dentro”, spiegano i Bounced Back. “Disclose è la nostra presa di posizione”. Il ritornello è un manifesto: “This time it’s time to disclose / what has been known before / but you actually don’t know / it’s time to fall in line or fall”. Non un invito alla resa, ma una sfida: ribellarsi o sprofondare. Il brano si muove su riff graffianti, ritmi serrati e una voce carica di tensione emotiva, in perfetto equilibrio tra energia e profondità filosofica. Citazioni implicite a Foucault, Sartre e Marx arricchiscono il testo, rendendolo una riflessione lucida sull’autenticità in un mondo che insegna a sopravvivere adattandosi. Ascolta il singolo open.spotify.com/intl-it/album/7EuDMXvildWG0G2nTOb8K2?si=e8GBr9bgSxiVw3Cj9CPmHw I Bounced Back nascono nel 2019 a Torino, ma è nel 2020 che la band trova la sua identità definitiva, guidata dal chitarrista e fondatore Francesco Benevento. Con un sound aggressivo e istintivo, il gruppo si distingue per la capacità di portare sul palco un’energia travolgente e senza filtri. La loro musica è una miscela esplosiva di rock moderno, liriche potenti e spirito ribelle. Con “Disclose” la band segna un ulteriore passo avanti nel proprio percorso artistico. “È una canzone contro il compromesso”, dichiarano. “Un invito a smascherare ciò che ci è stato insegnato a desiderare, a perdere, perfino a soffrire”. Instagram: instagram.com/bounced_back/ Linktree: linktr.ee/bouncedback6 ... Continua a leggere

La forza dei sentimenti prende voce in un brano che unisce grinta, leggerezza e autenticità Esce il 9 maggio su tutti i principali stores digitali e in promozione radiofonica nazionale il nuovo singolo di Lenè “Tsunami come te”. Una canzone che abbandona i toni introspettivi dei lavori precedenti per lasciare spazio a un’energia dirompente, mossa da un messaggio chiaro e senza filtri: “Voglio te. Semplice”. Dopo aver emozionato il pubblico con “Ma non sono cose”, brano acustico registrato in presa diretta, Lenè torna con una composizione più strutturata e vivace, dominata dalla sua inseparabile chitarra acustica ma arricchita da svolte armoniche che strizzano l’occhio al pop rock. “L’ho scritta per divertirmi e per divertire”, racconta l’artista. “Dentro di me c’era un bambino che faceva uscire il suo animo rock. E devo dire che mi sono divertito tanto.” Il brano, quasi una dichiarazione d’intenti, si sviluppa attorno alla figura travolgente di una persona impossibile da fermare, come uno tsunami. “Più che una canzone d’amore è una canzone d’arresa. Una bandiera bianca di fronte al non riuscire più a trattenersi dal prendere quello che si è sempre voluto”, afferma Lenè. Il fulcro del pezzo è proprio nella frase che richiama il titolo: “Come posso stare con la mano sulla bocca a cercare di fermare uno tsunami come te?”. Un’immagine potente che sottolinea il desiderio, il lasciarsi andare, la resa totale alla forza dei sentimenti. Ascolta l’artista open.spotify.com/intl-it/artist/0BSVN0mbjkeaESDisI9jMV?si=bzaRr5F4TFOBV9-aZfgvOg Lenè, all’anagrafe Emanuele De Marco, 39 anni, è cresciuto tra le note di Bennato, Guccini e Ligabue, per poi esplorare il mondo del musical e trovare la sua strada nella scrittura cantautorale. Dopo anni come corista e performer teatrale, oggi si presenta con un’identità artistica matura e personale, capace di raccontarsi senza maschere. Con “Tsunami come te” Lenè conferma la sua capacità di unire emozione e leggerezza, forza e delicatezza, portando avanti il suo bisogno fondamentale: farsi ascoltare e far arrivare alle persone quello che ha dentro. Instagram: instagram.com/lenemusica?igsh=MWU5OTE5bmtzcjJjbA== Facebook: facebook.com/share/19FPo89Bd6/ YouTube: https://youtube.com/@Emanueledemarcolene TikTok: tiktok.com/@emanueledemarcomusica?_t=ZN-8wBQMs4P1OA&_r=1 ... Continua a leggere

Il brano fa parte dell’album “Ritrovarsi” e unisce rock, pop e trap in un crescendo sonoro dal forte impatto emotivo “Veste Bianco” è il nuovo singolo dei TWIK, in rotazione radiofonica nazionale a partire dal 7 maggio. Il brano è uno dei momenti più intensi del nuovo album “Ritrovarsi” e affronta il tema della perdita con uno sguardo intimo, crudo e profondamente umano. Attraverso un mix coraggioso di rock, pop e sonorità trap, “Veste Bianco” racconta il dolore e il senso di vuoto che segue la scomparsa di una persona cara. La canzone si sviluppa come un dialogo muto con chi non c’è più, dove il silenzio diventa protagonista e il tempo pare dilatarsi, creando una condizione sospesa in cui il ricordo è l’unico legame possibile. Il brano si apre con arpeggi delicati di pianoforte intrecciati al suono fragile di un metallofono rotto. Una voce stremata guida l’ascoltatore in un’atmosfera rarefatta, quasi immobile, che esplode poi in un ritornello carico di tensione emotiva con bassi, chitarre distorte e urla di dolore. La parte centrale si colora di elementi trap e riflessioni recitate, per poi crescere progressivamente fino all’esplosione finale, simbolo di un grido liberatorio. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/4yblB24CyoogDmfNePc1a8?si=4b7d4ce82aa44a22 “Veste Bianco” è come una cornice senza foto: rappresenta il vuoto, ma anche la memoria. Il bianco diventa metafora di purezza, di protezione, di spazio sacro. Il brano tocca corde profonde legate alla famiglia, all’identità e al processo necessario di elaborazione del lutto. In questo senso, l’errore, il rimpianto e la sofferenza non sono solo ferite, ma passaggi naturali verso una consapevolezza nuova. Con “Veste Bianco”, i TWIK dimostrano ancora una volta la capacità di fondere linguaggi musicali diversi e di affrontare tematiche universali con sensibilità, forza e autenticità. Instagram: instagram.com/twik_music/ Facebook: facebook.com/TwikMusic/ TikTok: tiktok.com/@twiktok_music YouTube: https://youtube.com/@TwikMusic ... Continua a leggere

Il cantautore romano ripropone in veste ufficiale il brano uscito nel 2023: un messaggio universale di empatia, perdono e responsabilità collettiva Dal 7 maggio “Se fossi Dio”, il brano scritto da Amedeo Scircoli e interpretato da Stefano Manenti, arriva ufficialmente in promozione radiofonica nazionale. Uscito nel 2023, il singolo viene oggi rilanciato con una nuova spinta promozionale per raggiungere un pubblico ancora più ampio. Un’iniziativa che conferma la volontà dell’artista romano di portare avanti una canzone che, per contenuto e intensità, è più che mai attuale. “Se fossi Dio” è una riflessione poetica sulla condizione umana, un sogno che si fa canzone e diventa invito concreto ad agire. Il testo nasce da un sogno dell’autore Amedeo Scircoli e si costruisce su un’ipotesi impossibile – essere Dio – per poi arrivare a un'affermazione fortissima: “ma sono io”. Il brano elenca, con delicatezza e profondità, le molte forme di sofferenza che ci circondano – la malattia, la guerra, la solitudine, il bisogno di redenzione – e lascia all’ascoltatore un messaggio chiaro: non occorrono poteri divini per cambiare le cose, ma solo la volontà di esserci per l’altro. L’arrangiamento firmato da Giovanni Cucinella accompagna con equilibrio un testo che tocca corde intime e collettive, muovendosi tra atmosfere pop, rock e suggestioni new age. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/1ZmFw6M5arFnPcY6lRQC6z?si=e3a99c0f0bf64dc1 Stefano Manenti, con oltre trent’anni di carriera alle spalle, è un artista capace di rinnovarsi senza mai snaturarsi. Dopo quattro album, più di mille concerti e un’attività ininterrotta tra palco, studio e insegnamento, Manenti continua a credere nella musica come strumento di espressione e cambiamento. Prodotto da Restart Recording Studio, “Se fossi Dio” rappresenta una sintesi matura del suo percorso artistico: autentico, empatico, profondamente umano. Con il ritorno ufficiale del singolo in rotazione radiofonica, l’invito è quello di fermarsi ad ascoltare. Perché, come ricorda il brano, non serve essere Dio per fare la differenza. Instagram: instagram.com/stefanomanentinew/ Facebook: facebook.com/profile.php?id=61558792775306 YouTube: https://youtube.com/@maestrostefanomanenti2075 TikTok: @stefanomanenti.autore ... Continua a leggere

Il nuovo singolo della giovanissima violoncellista pavese parla di guerra, ma è anche un inno alla pace. Il brano fa parte di un progetto corale, una playlist di 20 artisti come Cisco, Kento, Roberta Giallo, Yo Yo Mundi e molti altri, che hanno condiviso una frase dei loro brani sulla tematica. Copertina di Mahmoud Amed, grazie alla collaborazione con L2Arte “Oltre il rumore” è il nuovo brano di Diletta Fosso, cantautrice quindicenne che suona il violoncello. La canzone racconta la guerra attraverso lo sguardo di una bambina: un punto di vista fragile e potente, che attraversa il dolore della guerra e cerca un varco verso la pace. Le immagini evocate nel testo (bimbi di seta, case coi tetti di cielo, sirene e segnali di fumo) parlano con forza disarmante di ciò che resta quando tutto crolla. È un inno alla pace, ma anche un grido, un ricordo, una poesia alla resistenza. La canzone esce nel giorno della Festa della Liberazione, che celebra la fine dell’occupazione nazifascista e la riconquista della libertà. Così “Oltre il rumore” si fa voce delle nuove generazioni che scelgono di ricordare, di prendere posizione e coltivare la pace. La copertina del singolo è tratta da un’opera del pittore palestinese Mahmoud Amed, che ha generosamente concesso l’uso del suo quadro legato all’esperienza diretta del conflitto. La collaborazione è stata resa possibile grazie all’intermediazione della galleria d’arte L2Arte di Pavia, che ha creduto nel progetto. Al fianco di Diletta, il brano vede la partecipazione di Brian Belloni alle chitarre, Alberto Fiorani al basso e Corrado Bertonazzi alla batteria, noto anche per il progetto @suonarelabatteria. Ad accompagnare il brano un toccante video lyric di animazione creato con l’AI.

?si=wMnkg8jvTDUL8Dmk Attorno alla canzone è nata un’operazione corale, una playlist tematica con 20 artisti italiani che porta proprio il titolo della canzone di Diletta “Oltre il rumore”. Questi artisti hanno deciso di affiancare Diletta prestando la propria voce a un messaggio condiviso: ognuno di loro ha condiviso una frase sulla guerra, da diffondere insieme al brano. Tra loro nomi di spicco come Cisco, Kento, Roberta Giallo, Yo Yo Mundi, solo per citarne alcuni. Le loro parole compongono un mosaico di testimonianze, riflessioni e visioni, unite dal bisogno di dire qualcosa, di non restare in silenzio. LE VOCI DELLA PLAYLIST – LE FRASI DEGLI ARTISTI Cisco – Venite a vedere
«Venite a vedere i libri e gli appunti, le cose rimaste sparse tra il sangue, venite a vedere i giorni di dolore di questo paese che ha cercato la pace.» Kento – Free Toomaj
«Finché posso farlo ancora, metterò il sangue nell’arte. Finché avremo la parola, la useremo per combattere.» Roberta Giallo – Io canto l’estate
«Io pianterò rose su questo cemento perché a modo mio prego ogni momento.» Yo Yo Mundi – Il silenzio che si sente
«Siamo campi calpestati dagli anfibi dei soldati, qui dove non nasce più niente: non senti che silenzio che si sente?» Mattia Obi – Attimo
«“Attimo” è una canzone che parla di responsabilità, sociali e civili, che, senza rendercene conto, possono essere perse, inconsapevolmente, in un attimo. Con esse sparisce anche la libertà che è il tema centrale del brano.» Erica Boschiero – La memoria dell'acqua
«La guerra non fa che lasciare dietro di sé i semi di altre guerre. Dobbiamo cercare nuove strade, allenarci al dialogo, riconoscerci come membri della medesima comunità.» Tupamaros – La fine della guerra
«La fine della guerra è uno scherzo a carnevale.» Laura B – Norma
«Mi hai sempre detto di lottare per ciò in cui credevo, che la ragione della vita sta nella libertà.» Roberto Grossi – I bambini di Gaza
«I bambini della Striscia stremati dai bombardamenti sono simbolo di tutte le vittime innocenti della mostruosità di ogni guerra.» Vea – Il cielo di Colapesce
«Viviamo in un mondo terribile, abbiamo il dovere di continuare a creare anche solo dei piccoli granelli di bellezza.» Massaroni Pianoforti – Le gattine
«Le colline sono sempre in fiore quando è una festa, al di là del sole c'è una guerra, che cosa ci resta?» Michele Anelli – Cantare la tua voce
«Le guerre sembrano tutte lontane fino a quando non bussano alla tua porta.» Teto d'Aprile – Viva la terra
«Gente e terre dilaniate per guerre un po' insensate e bimbi morti a rate, crepati. Vesti di donne violentate da intere camerate e vecchi vomitati in questa terra senza colpa.» Chiara Atzeni – Esodo
«Quando smettiamo di vedere l'altro come persona e lo vestiamo con i panni del nemico, allora la storia diventa tragedia.» Porfirio Rubirosa – Fu...turista
«Dichiarai la mia guerra con le parole. E mi battei con le azioni. Ma vinsi con l'amore.» Nimby – A Terra
«“A terra” è ispirata alla vicenda di Assange, che aveva pagato con la sua libertà per aver denunciato gli orrori della guerra perpetrati dal mondo occidentale. Il brano però è rivolto alle persone e ai popoli che lottano per la loro libertà nonostante le costrizioni e le violenze della società.» Pellegatta – Stella lontana
«Taran Theran, carovana, stella che brilli, stella lontana, fai luce su una città dove voglio arrivare. Oltre fili spinati, deserti e mare.» Gianluca Lalli – Il mondo che vorrei
«Prima di pensare a una pace globale, bisognerebbe fare pace con sé stessi. È questo il grande problema irrisolto dei signori guerrafondai che generano le cosiddette guerre per la pace.» Bataquaerch – Dongo
«Sono ore che sembrano giorni... di un giorno che ne vale altri cento. Ora davvero è più chiaro, tra poco tutto finirà.» Ascolta la playlist su Spotify 
open.spotify.com/playlist/1Jeyi4sgcowMvAZmbXmfFW? si=uWAkcL1bRlKurgN0HJcWXw Con “Oltre il rumore”, Diletta Fosso firma un’opera collettiva e autentica, dove musica, arte e parole si fondono in un solo gesto creativo. Un modo per trasformare il dolore in bellezza e la bellezza in voce. Diletta Fosso è una giovanissima violoncellista e cantautrice, che fonde in modo originale la formazione classica con la passione per la musica pop e cantautorale. Frequenta il Conservatorio di Musica Vittadini e il Liceo Linguistico Cairoli di Pavia. Nel dicembre 2024 conquista il primo posto al Concorso Nazionale per la Canzone d’Autore Emergente “Città di Quiliano” – riconosciuto dal MEI come quarto contest italiano di maggior rilievo – ottenendo anche il premio “On Air” assegnato dall’ufficio stampa L’Altoparlante. Pochi giorni dopo, il 30 dicembre, si esibisce in apertura e insieme allo storico collettivo folk Yo Yo Mundi presso l’Auditorium Santa Caterina di Finale Ligure. Conquista il primo posto ai concorsi nazionali Gran Galà dei Festival 2024 a Ferrara, Musical Day 2023 e 2024 a Milano, Musical Café 2023 a Milano e School Life Music 2022 a Pavia. Nel 2024 riceve una menzione d’onore al Premio Beatrice Giovani di Verona. Con il racconto “Il Condominio” è tra i finalisti pubblicati al Concorso Letterario Caratteri di Penna 2024 con premiazione al Teatro Fraschini davanti a ospiti d’eccezione come Serena Dandini e Laura Formenti. Invitata il 4 ottobre 2024 alla rassegna del Comune di Pavia dedicata alle donne pavesi in primo piano, ha parlato di guerra, femminismo, nuove generazioni e del ruolo della musica nella società di oggi. Al Teatro Fraschini nel giugno 2024 interpreta il ruolo della protagonista nello spettacolo “Auradon” ispirato al musical Descendants della Disney. Si esibisce come spalla al quartetto d’archi Archimia con brani pop-rock. È arrivata due volte ai callback finali di “Io Canto Generation” (Canale 5) e di "The Voice Kids" (RAI), pur senza approdare alla messa in onda, e ha raggiunto la finale del talent The Coach VI trasmesso su 7Gold. Dal 2022 alimenta i propri canali social Instagram e Facebook con performance live, cover e anteprime dei suoi brani inediti, coinvolgendo un pubblico sempre più ampio. “Nuvole” è il suo brano d’esordio, prodotto da Davide Maggioni per Matilde Dischi, in radio dal 14 marzo 2025. Nello stesso mese, ottiene la benemerenza cittadina per meriti artistici, per poi aprire la fiera dell’arte PaviArt al Palazzo delle Esposizioni di Pavia. Il 25 aprile esce un nuovo singolo dal titolo “Oltre il rumore” che fa parte di una playlist di 20 artisti: ogni artista ha condiviso una frase sulla guerra, da diffondere insieme al brano. Tra loro nomi di spicco come Cisco, Kento, Roberta Giallo, Yo Yo Mundi, solo per citarne alcuni. CONTATTI E SOCIAL instagram.com/dilettafosso/ facebook.com/dilettafosso https://youtube.com/@dilettafosso tiktok.com/@dilettafosso ... Continua a leggere

Dal 7 maggio il singolo in rotazione radiofonica nazionale: un mix esplosivo di ska, reggae e passione urbana “Strike” è il singolo di Ginokiello, cantautore dall’anima ironica e istintiva, capace di fondere musica e racconto in modo originale e autentico. Dal 7 maggio il brano entra in promozione nazionale sulle principali radio italiane, portando con sé tutta l’energia di un progetto nato per il palco, ma cresciuto tra le strade. Nato inizialmente come sigla per un programma comico, “Strike” ha preso forma autonoma fino a diventare un vero e proprio manifesto sonoro dedicato a chi fa dell’arte una forma di resistenza quotidiana. È un omaggio agli artisti di strada, a chi trasforma angoli urbani in piccoli palcoscenici e riesce a emozionare senza luci puntate, solo con la forza della propria presenza e creatività. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/1zqCbw1g3caEADVsFc7Z45?si=10b037ac0d3747ff Musicalmente il brano esplode in un ritmo trascinante dove reggae e ska si fondono con una sezione di fiati vibrante e una melodia contagiosa. “Strike” è una canzone che non si limita a raccontare: chiama all’azione, invita a ballare, a vivere l’arte come libertà, come incontro, come bisogno vitale. Guarda il video

?si=b-7QuNamj2Xv-ZIL Ginokiello è un autore fuori dagli schemi, già noto per brani come “Berlusconi” e “Pelè 58'”, che hanno attirato l’attenzione per la loro originalità e irriverenza. Vincitore del talent “The Best” a Buti (Pisa) e del “Forette Festival” di Verona nel 2018, ha partecipato a numerosi contest nazionali, conquistando pubblico e critica. Con le sue performance dal vivo riesce ad appassionare persone di ogni età, grazie a una proposta musicale fresca, diretta e mai banale. Con “Strike”, Ginokiello firma un pezzo che è insieme ironico e potente, leggero e profondo. Una canzone che pulsa al ritmo della strada e che celebra la libertà di esprimersi, il valore delle emozioni vere, l’unicità degli artisti che ogni giorno, senza clamore, portano bellezza nel mondo. Facebook: facebook.com/ginokiello/ Instagram: instagram.com/ginokiello/ ... Continua a leggere

Il nuovo singolo dell’artista torinese invita alla riflessione su un mondo in crisi, tra atmosfere evocative e un testo di forte impatto Stefano Napolitano torna con “Una nuova luce sul mondo”, un brano potente e visionario che affronta le sfide dell’umanità con una chiave di lettura profonda e spirituale. Il singolo, che dà il titolo all’album in uscita a maggio, è un manifesto di consapevolezza, un invito a rimettere in discussione il presente e immaginare un futuro guidato da valori universali di unità e fratellanza. Dopo aver esplorato la letteratura, la musica e il mondo della comunicazione, l’artista torinese prosegue il suo viaggio artistico con una produzione dal forte impatto emotivo e sonoro, unendo melodie pop occidentali a influenze orientali per creare un suono unico ed evocativo. «Viviamo in un’epoca in cui la paura e l’incertezza sembrano aver preso il sopravvento. Dopo la pandemia, le guerre e le crisi globali, è necessario fermarsi e riflettere. Questo brano nasce proprio dall’esigenza di immaginare una luce nuova, un cambiamento radicale che porti a un mondo più consapevole. Ho voluto evocare il ritorno di Gesù di Nazareth e Maria di Magdala come simboli di una rinnovata speranza, un incontro spirituale che si trasforma in una possibilità di rinascita collettiva.» Stefano Napolitano

?feature=shared L’album da cui è tratto il singolo è stato realizzato con la collaborazione di Danilo Ballo, storico arrangiatore dei Pooh, che ha utilizzato per la prima volta in assoluto un sintetizzatore virtuale di nome TH8 di Acustica Audio. Quindi “Una nuova luce sul mondo” è il primo disco ad uscire sul mercato con questa caratteristica. Stefano Napolitano nasce a Torino il 15 febbraio del 1966.
A 18 anni lavora presso un’agenzia pubblicitaria che si occupa di sondaggi per l’allora nascente Mediaset. Comincia a scrivere articoli musicali e culturali per alcune testate giornalistiche della sua città. Nel 1998 Giorgio Gaber gli concede un’intervista presso il Teatro Alfieri di Torino, un’esperienza che descrive tra le più emozionanti della sua vita. Poi è la volta di Morgan e dei Bluvertigo, di Nicolò Fabi, dei comici della rassegna Zelig come Giobbe Covatta, Paolo Hendel e Raul Cremona fino ad arrivare a Valerio Liboni, Alberto Fortis, Johnson dei Righeira, Natalino Balasso, Walter Rolfo e il mago Alexander, Don Backy, Garbo. Dopo un’esperienza con Publitalia, nel 2000 decide di abbandonare definitivamente l’ambiente perché nocivo e troppo politicizzato.
Nel 2021 pubblica il suo primo libro “Pensieri di seconda scelta”, una raccolta di brani sull’amore, la vita e la morte.
L’anno successivo pubblica una web series dal titolo “A Real and Reactionary Resurrection” che fa da ponte all’uscita del suo nuovo libro “Lucifero si racconta” scatenando una serie di reazioni sul web al punto che nell’aprile del 2023 conduce insieme ad Ivana Posti un programma su GRP, emittente televisiva torinese, che porta il titolo omonimo del libro, per spiegare le motivazioni che lo hanno spinto a scrivere quell’opera. Durante la programmazione delle 4 puntate vengono invitati giornalisti del calibro di Anna Tamburini Torre e scrittori come Laura Fezia, oltre ad attori e pensatori. Con “Lucifero si racconta” parteciperà al Salone del libro di Francoforte.
Nel 2023 esce il suo terzo lavoro letterario dal titolo “Inseguendo L’aura” e il 1 dicembre 2023 viene pubblicato il suo primo singolo dal titolo “Cadendo” il cui testo era già presente nel primo libro. E’ stato ospite fisso per un anno, tutti i mercoledì mattina, nel programma di Wlady Tallini “Cosa succede” trasmesso da Primantenna Tv nel quale recitava alcune sue poesie partecipando anche come opinionista sui fatti del giorno. Ad aprile 2024 esce il libro di Lucia Stendardo "Viaggio di sola andata" di cui è curatore editoriale e sarà presente al Salone del libro che si terrà a Torino dal 9 al 13 maggio. Il 19 aprile 2024 esce il nuovo singolo “Il mio momento”. Il 25 aprile 2025 arriva in radio “Una nuova luce sul mondo”, title track del nuovo album previsto per maggio. CONTATTI E SOCIAL facebook.com/stefano.napolitano.scrittore/ instagram.com/stefano.napolitano.scrittore/ ... Continua a leggere

Un viaggio didattico e umano dentro oltre sessant’anni di musica italiana tra analisi tecnica e memoria personale Alfredo Baroero, in arte Alpha, firma con Evoluzione +- Involuzione un’opera ibrida che mescola competenze musicologiche, aneddoti biografici e un’autentica passione per l’universo musicale. Il volume, pubblicato nel 2024, analizza brani rappresentativi dal 1960 a oggi, rivelandone i meccanismi armonici, melodici e comunicativi. Ma soprattutto, racconta la musica come esperienza viva, specchio di una società in mutamento. Artista, produttore, tecnico del suono, docente: Alpha mette in campo oltre quarant’anni di attività per restituire al lettore una mappa ragionata — ma mai pedante — dell’evoluzione del linguaggio musicale in Italia. Dai dischi a 45 giri ascoltati da bambino con la nonna Elsa, alle collaborazioni con nomi noti della discografia, passando per l’esperienza diretta in radio, sul palco, in studio e in aula, l’autore trasforma la propria storia in una chiave di lettura dell’intera scena musicale italiana. «Scrivere questo libro è stato come sparare un QRcode nei ricordi», afferma l’autore nelle prime pagine, «un viaggio che mi ha portato a guardare il passato non con nostalgia, ma con metodo». Ogni capitolo è infatti corredato da analisi dettagliate di brani emblematici, con spiegazioni tecniche accessibili anche a chi non ha una formazione musicale, ma desidera comprendere cosa si cela dietro a una hit o a un classico intramontabile. Come afferma nel libro: «Il brano crescerà, evolvendosi con l’interprete e la sua natura vocale. Anche per questo i brani di ieri non si scordano più». Acquista il libro Amazon: amzn.eu/d/iN9pfZv Mondadori: mondadoristore.it/Evoluzione-Involuzione-Analisi-musicale-dal-1960-al- 2024-Alfredo- Baroero/eai979125710000/?srsltid=AfmBOop54JbsojWTyKtRZjmqlLRvniCmiXp4Z866A2xtBikINPItN Ivy EtaBeta: etabeta-ps.com/scheda-libro/alfredo-baroero/evoluzione-involuzione-979- 12-5710-000-1-5502.html IBS: ibs.it/evoluzione-involuzione-analisi-musicale-dal-ebook-alfredo- baroero/e/9791255859499?srsltid=AfmBOoofKFXgP0H6Lj_X- iPXCz5qPXEn_nt19sjTS36CorPiv6aoAfs1 BookDealer: bookdealer.it/libro/9791257100001/evoluzione-involuzione-analisi- musicale-dal-1960-al-2024 Libreria Universitaria: libreriauniversitaria.it/evoluzione-involuzione-analisi-musicale- 1960/libro/9791257100001?srsltid=AfmBOorNGLLo98gkrdd-dcGcu70rMN6CWMPwBnR-Uw- mvoqJQVdcPnVp La Feltrinelli: lafeltrinelli.it/ebook/autori/alfredo- baroero?srsltid=AfmBOopJUMCLfnJr6IX8P9jo-8GTatEtYgmKDY0fbu_K7b9O7-dbiVZN Il titolo riflette un concetto chiave: l’evoluzione musicale non è sempre lineare, talvolta si piega su se stessa, si rifrange, si contraddice. «L’involuzione non è un degrado, ma un rientrare, un ripiegarsi sulla forma per riscriverla». Un punto di vista che diventa anche una riflessione sull’industria discografica, sui meccanismi della produzione contemporanea, sull’impatto dei media e sul ruolo degli artisti. In un tempo in cui tutto sembra consumarsi troppo in fretta, “Evoluzione +- Involuzione” invita a fermarsi, ascoltare, analizzare. È un libro pensato per studenti, curiosi, giovani artisti, ma anche per chi vuole riscoprire, con occhio critico e cuore aperto, la colonna sonora della propria vita. Link Social alphamakeupaudio.thinkific.com/pages/home facebook.com/alfredo.baroero/ instagram.com/alpha_alfredo_baroero/ https://www.tiktok.com/@alpha.alfredo.bar?_t=ZN-8tnpb4uG0ik&_r=1 ... Continua a leggere

Un brano che racconta l’orrore della deportazione nazista attraverso gli occhi di un bambino Un treno che non arriva mai davvero a destinazione. O che forse arriva troppo in fretta, portando con sé dolore, paura e silenzio. Fabio Messieri torna con un nuovo singolo dal titolo “Il treno”, in uscita sabato 3 maggio su tutti gli store digitali e in promozione radiofonica nazionale. Il cantautore bolognese sceglie di affrontare un tema tanto delicato quanto necessario: la deportazione nei Campi durante il periodo nazista, raccontata con la voce e lo sguardo innocente di un bambino. Nel brano, la figura del piccolo protagonista è centrale: un bambino che osserva ciò che accade attorno a lui senza davvero comprenderlo, ma che avverte sulla pelle e nell’anima la gravità di ciò che sta vivendo. Le parole usate sono volutamente semplici, quotidiane, familiari, quasi a voler proteggere l’infanzia stessa da un orrore che non ha spiegazioni. Ma a rendere ancora più straziante il contrasto è proprio quella dolcezza linguistica che si infrange contro una realtà violenta. “Il treno” diventa così una metafora potente, una linea narrativa che si muove tra poesia e impegno civile, portando avanti un messaggio di memoria e di riflessione. Una canzone che colpisce per la sua intensità, ma anche per il rispetto con cui tratta un capitolo doloroso della storia dell’umanità. Ascolta l’artista open.spotify.com/intl-it/artist/6MPIiWhMBX5h3w0dWRDPyW?si=XgmMK2pkRd20hpE03PO_Yw Fabio Messieri, già autore di brani premiati come “Restiamo umani” e “Vedere, sentire e parlare”, continua a distinguersi per la qualità della sua scrittura. Finalista in diversi concorsi nazionali, premiato per il miglior testo al Festival Via Emilia e per l’impegno civile al Musica contro le mafie, è anche cofondatore del Collettivo Ikaros, una realtà dedicata agli artisti emergenti bolognesi. Con “Il treno”, Messieri conferma la sua sensibilità artistica e umana, scegliendo ancora una volta di dare voce a ciò che non si può dimenticare. Un brano necessario, da ascoltare con attenzione e con rispetto. Facebook: facebook.com/fabio.messieri Instagram: instagram.com/fabiomessieri/ YouTube: https://youtube.com/@fabiomessieri ... Continua a leggere

Un brano Italo-Rumeno che mescola lingue, generazioni e storie di identità Un ponte tra culture, tra esperienze di vita e generazioni. “Opportunità/te” è il nuovo singolo firmato da Costy e T.C.T, disponibile dal 28 marzo 2025 su tutte le piattaforme digitali e in promozione radiofonica nazionale dal 2 maggio. Il brano fonde sonorità Rap/Trap con una narrazione personale, sincera e diretta che affronta temi legati all’identità, alle opportunità negate e alla forza del riscatto. Scritto interamente dai due artisti – ciascuno ha firmato i propri versi – il brano nasce da una collaborazione inedita tra la scena italiana e quella rumena. Costy, classe 2006, è un giovane rapper rumeno cresciuto in Italia, con una carriera musicale già attiva nel panorama nazionale. T.C.T, classe 1994, è invece un artista attivo in Romania, con una lunga esperienza nella scena urban del suo paese. “Opportunità/te” racconta, in modo crudo e consapevole, le difficoltà che si incontrano crescendo da stranieri in Italia: la mancanza di opportunità lavorative, le barriere sociali, la continua ricerca di un posto in cui essere davvero visti e ascoltati. Ma è anche un inno all’identità, alla capacità di restare se stessi pur vivendo tra due mondi diversi. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/5nakU15CrEBcWDQNTA1izu?si=d06004f419a84275 Il brano si distingue anche per la sua costruzione linguistica: italiano e rumeno si alternano nei versi e nel ritornello, creando un ritmo originale e autentico, capace di parlare a più generazioni e comunità. A rendere ancora più significativo il progetto è il legame umano nato tra i due artisti, inizialmente connessi da amicizie comuni e poi uniti da una stima reciproca che ha portato alla realizzazione del brano e del videoclip. “Opportunità/te” è una traccia che non solo unisce musicalmente Old School e New School, ma che rappresenta anche una voce nuova, forte e consapevole, in un panorama musicale sempre più multiculturale. LINK SOCIAL: T.C.T Spotify: open.spotify.com/artist/5zTv1UnfatGDHcFL4yY3Mu?si=DdeHlEGAQKWkMvq3J3RbAA Instagram: instagram.com/tcty94?igsh=MWswbThicDRyeTZ2MA== Tiktok: https://www.tiktok.com/@t.c.t.y94?_t=ZN-8vfk7nbNzvS&_r=1 YouTube: https://youtube.com/@tct-y94?si=nhMBjwOTUy3Wr3iv ... Continua a leggere

Il brano è disponibile su tutte le piattaforme digitali e nelle radio italiane dal 2 maggio prodotto da Simone Aiello per Divina Music Un amore che si consuma mentre si tenta disperatamente di trattenerlo tra le dita. "Facciamoci", il nuovo singolo di Damade, racconta proprio questo: il momento in cui due persone si allontanano, ma una delle due non è ancora pronta a lasciar andare del tutto. Il brano è prodotto da Simone Aiello, già al fianco di nomi come Ed Sheeran, Irama e Michael Bublé e pubblicato da Divina Music. Scritto dallo stesso Damade insieme a Carlo Bonnici, Alessandro Russo e lo stesso Aiello, "Facciamoci" è una ballata pop che si muove tra malinconia e desiderio, tra bisogno e resa. Il protagonista si aggrappa agli ultimi scampoli di una relazione che lo ha segnato profondamente. Lo fa cercando distrazioni inutili, perdendosi in birre svuotate e scroll compulsivi sui social, ma il pensiero torna sempre a lei, all’ex, all’unica con cui vorrebbe passare ancora un’ultima sera. Damade racconta tutto con uno stile diretto, spontaneo e viscerale. Le immagini sono quelle della vita reale: una notte sul divano, una playlist condivisa, un messaggio lasciato senza risposta. Il cuore del brano è proprio quel bisogno disperato di un’ultima occasione, come se bastasse una sola sera per colmare il vuoto che l’altro sta lasciando. La produzione accompagna il testo con un sound attuale, costruito su beat moderni e arrangiamenti caldi. Il ritornello è pensato per rimanere impresso, con la sua melodia avvolgente e il suo richiamo emotivo forte, che tocca chiunque abbia vissuto una relazione al limite, quando tutto sembra finito ma dentro qualcosa ancora brucia. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/album/5hq5gYWoUefBjHXvmkI9qQ?si=aPiuetSST5mSHpwM9Y861Q Damade, classe 2002, è un artista che ha fatto della verità la sua cifra stilistica. Originario di Vigevano, ha iniziato con la voce bianca nel coro cittadino, poi il pianoforte, la chitarra e la scrittura, che oggi è il suo strumento più potente. Cresciuto con la musica come colonna sonora emotiva, ha scelto di non mascherarsi mai: ciò che scrive è ciò che è. Nessun filtro, nessuna posa. Solo onestà. Con "Facciamoci", Damade si conferma una voce autentica e promettente del nuovo pop italiano. Un artista che non ha paura di mostrarsi fragile e che riesce, con pochi versi e tanta verità, a fotografare l’intimità di chi ama troppo, anche quando dovrebbe lasciar andare. Instagram: instagram.com/sidicedamade/ ... Continua a leggere

Un mix tra rock e rap nato in un periodo di grande incertezza e intriso di storie d'amore e generazione Esce il 25 aprile su tutti i principali store digitali e in promozione radiofonica nazionale "Supereroi", il nuovo singolo firmato Selekim, alter ego di Mikeless, all’anagrafe Michael Fortunati. Il brano rappresenta un capitolo centrale del nuovo progetto rock-rap-pop che l'artista sta sviluppando. "Supereroi" nasce in un momento di grande disorientamento collettivo, periodo che ha spinto Fortunati a inventare un nuovo personaggio artistico: Selekim, ovvero Mikeless scritto al contrario. Una maschera digitale con cui affrontare l’imprevedibilità del presente e dare voce al disorientamento della sua generazione di fronte a un evento storico per cui nessuno era preparato. Sul tappeto sonoro si muove un ibrido di rock ed elettronica, con chitarre incisive, beat moderni e inserti vocali dal sapore rap. Il brano è attraversato da un’urgenza espressiva che si alterna tra denuncia sociale e introspezione sentimentale. Il ritornello rivela infatti una dimensione privata: una storia d’amore vissuta in quel periodo, intensa ma complicata, che aggiunge al testo un ulteriore livello emotivo. Ascolta l’artista open.spotify.com/intl-it/artist/5eAhy9waneQbWBoe1lNJfh?si=Tursg-1kRsWgfab9prxKtg Selekim si presenta come un esperimento sonoro e narrativo, un progetto che ribalta e reinventa l’identità artistica di Mikeless. Michael Fortunati nasce come chitarrista rock-psichedelico, si forma alla Tampa Lirica di Piacenza, e negli anni si è trasformato in cantautore, performer di strada e cantalooper, grazie all’uso della loopstation. Ha alle spalle dischi autoprodotti, premi, collaborazioni trasversali con attori, pittori e scrittori. Tra i progetti recenti, spicca "Galaxy Dust", album strumentale che esplora l’elettronica e l’ambient. Con "Supereroi", Selekim non solo propone un nuovo sound, ma soprattutto un manifesto generazionale che intreccia fragilità, creatività e resilienza. Il brano conferma la versatilità di un artista che ha fatto della metamorfosi il proprio segno distintivo. Facebook: facebook.com/mikelesselekim Instagram: instagram.com/selekim_official/ ... Continua a leggere

Il singolo è disponibile dal 21 febbraio su tutti gli store digitali e in rotazione radiofonica nazionale dal 25 aprile “My Religion” è il nuovo singolo di Nana Motobi, disponibile su tutte le piattaforme digitali dal 21 febbraio e in promozione radiofonica nazionale dal 25 aprile. Il brano apre il suo nuovo EP, "Ability", e si impone fin da subito come un vero e proprio manifesto artistico e spirituale. Per l’artista, la musica non è solo passione, ma vera religione: la DAW è il suo libro sacro, ogni canzone un capitolo, ogni verso una preghiera. Il brano si sviluppa secondo una struttura B-A-B-A-B, pensata per coinvolgere fin dai primi secondi e adattarsi ai tempi rapidi dell’ascolto digitale. L’andamento è lineare ma magnetico, alternando strofe e ritornelli incisivi, con un bridge che spezza il ritmo e aggiunge profondità. Dal punto di vista produttivo, “My Religion” è un esercizio di essenzialità. Registrato nello studio personale dell’artista in Mozambico, il brano si costruisce su elementi minimali ma potenti: batterie one-shot, pad sintetici leggeri, basso elettrico suonato da Nene Bass e una chitarra elettrica che disegna la melodia portante. L’arrangiamento essenziale valorizza ogni suono, lasciando spazio all’emozione. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/album/7oamaH9g1cCkDGaBNSeh2y?si=tDjSxxjWSwyj44OXtdxICA Il messaggio è potente: così come una religione parla direttamente al cuore, anche la musica di Nana aspira a raggiungere l’essenza, evitando il superfluo. La produzione riflette un equilibrio raro tra tecnologia e umanità, tra innovazione e autenticità. “My Religion” è anche un ponte tra culture. Masterizzato tra il Mozambico e l’Italia — nello studio in montagna a Lagolo — il brano fonde l’energia dell’Oceano Indiano con la profondità delle Alpi italiane. Questa fusione transcontinentale si riflette nel sound e nel concept. Guarda il video https://youtu.be/D5mMaRstn-I?si=zAP4HQviP4ybCWTl Il videoclip, girato al Museo di Mafalala a Maputo, arricchisce il messaggio del brano. Luogo simbolo della cultura e della storia politica mozambicana, il museo fa da sfondo a un’esplorazione visiva sul rapporto tra radici e futuro. Come afferma l’artista, “la tecnologia è parte del nostro presente, ma le radici sono ciò che ci dà forma”. “My Religion” non è solo una canzone, ma una dichiarazione d’intenti. Una preghiera laica, digitale e universale. linktr.ee/nanamotobi li.sten.to/myreligion li.sten.to/nludyklv

Il nuovo singolo dell’artista campano è un ritratto poetico e malinconico che esplora la bellezza, il successo e la ricerca di senso in una vita piena di contrasti «Matilde è una donna magnetica, che incarna la bellezza e il mistero. È la rappresentazione di una continua ricerca e di un viaggio interiore. Ognuno di noi può trovare una parte di sé in lei: un riflesso della voglia di amare, vivere, e scoprire.» Domenico Cuccarese “Matilde” è il nuovo singolo di Domenico Cuccarese, un brano capace di evocare emozioni profonde attraverso la delicatezza dei dettagli e la complessità del personaggio che prende vita. La musica e il testo si intrecciano per dipingere il ritratto di una donna moderna: affascinante, sicura di sé, ma alla continua ricerca di qualcosa che le sfugge. Domenico Cuccarese nasce il 3 agosto 1981 a Castellammare di Stabia (NA), dove vive la sua infanzia tra il mare, il sole e il Vesuvio. I suoi genitori si trasferiscono nella provincia di Latina, a Cori. Gli studi di pianoforte al Conservatorio di Latina e il corso di composizione con il Direttore d'Orchestra Claudio Di Meo segnano l'inizio del suo percorso musicale. Nel 2012 pubblica un album di dieci tracce per solo pianoforte intitolato "Viaggio sulle Nuvole" con l'etichetta Italian Way Music. Dopo un lungo periodo di pausa Domenico intraprende quindi un nuovo percorso musicale, cercando di combinare le parole con le note. Questa ricerca lo porta a scrivere e produrre per vari artisti. Ad esempio, il brano "Siria a piedi nudi" cantato da Sara Provitali, un omaggio al popolo siriano martoriato dalla guerra, partecipa alle semifinali del TourMusicFest. È anche da ricordare la produzione del tenore Filippo Giovagnorio con il brano "Voce". Studia songwriting con Mario Fanizzi, autore di fama internazionale, e frequenta la MAT Academy per diventare produttore. Etichetta: Elite Music Radio date: 18 aprile 2025 CONTATTI E SOCIAL open.spotify.com/intl-it/artist/2tvNO5bgsry5hdXFQ2y52H?si=WQgyouhSSJeTHNy-vs-V9g facebook.com/CuccareseDomenico instagram.com/cuccaresedomenicocantautore/ ... Continua a leggere

Il nuovo singolo della band veronese è una ballad rock intensa e toccante, terzo estratto dall’album "Frequencies from Nowhere" “Everything” è il nuovo singolo degli stArt, terzo estratto dal concept album d’esordio “Frequencies from Nowhere”. La band veronese torna con un brano che rappresenta l’essenza della ballad rock: semplice e profonda, fragile e potente. Il cuore pulsante della canzone è un pianoforte a coda, registrato in presa diretta per catturare ogni sfumatura emotiva. Le armonie dello strumento creano uno spazio intimo, dove la melodia cresce e si sviluppa, conducendo l’ascoltatore in un viaggio sonoro. La canzone parla dell’essenza dell’amore: un sentimento totale e puro, capace di trasformare il battito del cuore e di creare un universo condiviso con quella persona speciale. Musicalmente, il brano è costruito come un crescendo emotivo costante, culminando nell’assolo di chitarra di Jonathan Gasparini, autentico manifesto di sensibilità e tecnica. DICONO DEL DISCO «Esecuzione perfetta per il genere, con canzoni di eccellente fattura. Un ottimo disco in un ambito sonoro in cui è difficile riuscire ancora a distinguersi. Ma gli Start ci riescono benissimo.» RadioCoop «Con “Frequencies from Nowhere”, gli stArt debuttano sulla scena con un album che lascia il segno. La formazione veronese porta un sound epico e avvolgente, con sfumature romantiche che richiamano le grandi voci del rock internazionale.» Mei Web «Sono suoni di rock dalle sfumature di pop né di soluzioni di banalissima e accomodante politica radiofonica. C’è una dimensione d’autore e di vita personale molto importante dentro questo esordio dal titolo “Frequencies from nowhere”.» Music Map Gli stArt sono una rock band veronese il cui nucleo fondante è formato da Andrea Vettore (voce) e Riccardo Fazion (tastiere), frutto di un’amicizia trentennale e di una lunga storia musicale. Andrea e Riccardo, con esperienze condivise in band come i Notre Dame e i MassMedia, oltre che in numerose tribute band, hanno coltivato per anni il desiderio di creare qualcosa di personale. Il risultato di questo desiderio è un album che rappresenta la sintesi delle loro influenze musicali, radicate negli anni ’80 e ‘90, ma che si spingono verso sonorità più moderne e innovative, il titolo dell’album è "Frequencies from Nowhere" uscito il 4 ottobre 2024 con distribuzione Virgin Music Group. Gli altri membri della band sono: Jonathan Gasparini (Marco Ligabue, Mamamicarburo) alle chitarre, Giorgio Velotti alle chitarre, Michele Tellaroli al basso, Pietro Micheletti alla batteria. Etichetta: PMS STUDIO  Distribuzione: Virgin Music Group CONTATTI E SOCIAL Instagram - Facebook - TikTok: @glistart ... Continua a leggere

Un brano pop-dance che celebra l’amore attraverso un racconto intenso di emozioni e ricordi. Anita Brightfly torna con il nuovo singolo “NOI”, una traccia che racchiude l’essenza delle sensazioni ed emozioni di una giovane donna che vive un amore travolgente e totalizzante. Musicalmente il brano è costruito con estrema cura, con l’arrangiamento di Edoardo Piccolo e la produzione di Anita. La melodia, potente e coinvolgente, si intreccia perfettamente con il testo per creare un equilibrio armonico ed emozionale. Le parole di “NOI” sono un appello sincero e appassionato, ispirato a un periodo speciale della vita dell’artista, vissuto nella vibrante atmosfera estiva tra Roma e il mare. Raccontano il momento magico dell’inizio di un amore, la trepidazione dell’attesa, le emozioni che accompagnano il primo incontro, fino al concretizzarsi dell’unione tanto agognata. Questo scenario estivo, con i suoi elementi intrinsechi – il sole, la sabbia, le stelle luminose – amplifica il pathos e la connessione emotiva. Il brano non è soltanto un racconto d’amore, ma anche una dichiarazione di forza e autenticità femminile: una donna che, certa di essere ricambiata, rivendica apertamente il diritto di amare e di essere amata. Anita nasce a Londra il 19 agosto del 1970 da madre francese e padre italiano. La predilezione e la propensione per l’arte, nelle sue svariate modalità espressive, le fa desiderare di lavorare nel mondo dello spettacolo e finalmente nel 2020 trova un appiglio da dove cominciare. Alla fine del 2021 pubblica il suo primo brano cantautorale “Let me”, mentre l’anno successivo escono i singoli “Memo Audio” il 4 maggio e “Cuore in pace” il 3 dicembre. A settembre 2024 esce “Amorevole Tu”, il primo brano autoprodotto, seguito il 19 aprile da “Iene”. Il 7 giugno 2024 esce il remix di “Cuore in Pace”, voluto e prodotto dalla cantautrice e realizzato da Revenant & Mr. Mine che raggiunge la vetta della classifica Dance indipendente italiana e la Top 20 degli Indipendenti più trasmessi. A settembre esce il nuovo singolo “Fortuna”, seguito da “Una certa età” in radio dal 22 novembre. Il 2025 vede la pubblicazione del nuovo singolo “NOI”, in radio dal 18 aprile. SOCIAL open.spotify.com/artist/3Zy7yJZGM2Fv1YM9w3i4xv instagram.com/anitabrightfly19/ ... Continua a leggere

Il nuovo singolo dell’artista milanese, un viaggio tra energia, libertà e consapevolezza Con “Scappo Via” Lomas inaugura un nuovo capitolo della sua ricerca artistica, sperimentando un sound fresco e contemporaneo che unisce le sue radici pop, funk e R&B a sonorità più attuali, tra dance e trap. Un brano che rappresenta un’evoluzione stilistica, senza rinunciare alla sua cifra distintiva: una vocalità potente ed espressiva, che rimane sempre al centro del progetto. La canzone è una riflessione sul bisogno profondo – e umano – di staccare, di fuggire anche solo per un istante da una quotidianità imposta, da una realtà che spesso si subisce più che si sceglie. ‘Scappo Via’ diventa così un inno alla libertà personale, al diritto di prendere una pausa senza sentirsi in colpa, di concedersi uno spazio per respirare, per ritrovarsi. Un mix travolgente di ritmo, emozione e identità che racconta il desiderio di evasione con sincerità e forza evocativa, segnando un nuovo e interessante percorso per Lomas nel panorama musicale attuale. Lorenzo Summa, in arte Lomas, nasce a Milano nel 1991 e sin da giovanissimo dimostra una naturale inclinazione per il canto e la voce. Cresciuto tra jingle pubblicitari, spot e cover registrate negli studi milanesi, inizia a muovere i primi passi nel mondo della musica con spontaneità e passione. Figlio d’arte – suo padre è Antonio Summa, bassista e autore – Lorenzo cresce respirando musica e imparando osservando da vicino. Le giornate passate accanto al padre alimentano in lui una forte attrazione per il canto, che diventa presto una vera vocazione. Il suo percorso formativo si distingue per una grande libertà espressiva e un’intensa attività pratica. Gli incontri con numerosi artisti, grazie all’attività del padre, sono fondamentali: da ognuno trae ispirazione, tecnica e motivazione. A soli 17 anni pubblica ‘Davanti agli occhi miei’, una personale reinterpretazione del celebre brano dei New Trolls. Il singolo, riemerso nel 2020 durante il primo lockdown, viene scelto come sigla dello spot Mediaset per il lancio del canale Cine34, riscuotendo un importante successo mediatico. Nel corso degli anni, Lomas sviluppa una scrittura personale e una vocalità riconoscibile, capace di spaziare dal pop all’alternative. Il suo primo inedito arriva nell’ottobre 2024 con il brano ‘Vivo e poi sorrido’. Nel suo percorso artistico si segnalano anche due partecipazioni alle semifinali di Sanremo Giovani, nel 2015 e nel 2017. Tra il 2017 e il 2018 si dedica a un progetto dalle sonorità notturne e elettroniche, avvicinandosi al mondo del nightclubbing. Apre così una nuova fase artistica che lo porterà a pubblicare, nel 2022, ‘Lucciola Lunatica’, seguito da ‘Tu dimmi di no’ (26 agosto 2022), scritto insieme al padre. Il 31 marzo 2023 esce Un mondo diverso, con la partecipazione di Rocco Tanica al pianoforte e anche nel videoclip. Nel 2024 realizza un sogno: raccogliere in un album brani già pubblicati e inediti, tra cui la title track ‘Una sottile linea di demarcazione’. Nello stesso anno partecipa alla trasmissione “Tali e Quali Show”, interpretando Justin Timberlake. Il 18 aprile 2025 Lomas torna con un nuovo singolo, ‘Scappo Via’, un brano dalle atmosfere pop, R&B e sfumature trap-dance, che conferma la sua capacità di mescolare stili e suggestioni con autenticità e carisma. Distribuzione: ADA/Warner CONTATTI E SOCIAL instagram.com/inartelomas/ facebook.com/lomasofficial/?locale=it_IT open.spotify.com/intl-it/artist/6DzLtg9HNcgQEVDB5K6QCk tiktok.com/@inartelomas?_t=ZN-8vFzB2nCg7C&_r=1

Il nuovo singolo in uscita il 25 aprile racconta l’amore nella sua forma più atipica e autentica Dal 25 aprile è disponibile su tutti i principali store digitali e in promozione radiofonica nazionale “Different Kind Of Love”, il nuovo singolo firmato da Beata La Noia. Il progetto, nato dalla mente del cantautore A-Lex Gatti, si conferma ancora una volta capace di trasformare le emozioni personali in riflessioni condivisibili, autentiche e senza filtri. “Different Kind Of Love” è una canzone nata da una richiesta precisa e affettuosa: quella della compagna dell’artista, che desiderava da tempo un brano dedicato a lei. Dopo una lunga attesa, il risultato è arrivato e ha superato ogni aspettativa. Con una gestazione lenta ma consapevole, la canzone è diventata una delle composizioni più emozionanti mai scritte da Gatti. Il brano si ispira alla storia d’amore tra l’artista e Irene – Iris nel testo – una relazione intensa, sospesa nel tempo, messa a tacere per sette anni e poi rifiorita in modo inaspettato. “Different Kind Of Love” nasce da questo incontro ritrovato, ma si apre presto a una riflessione più ampia: l’amore come concetto fluido, personale, che assume significati diversi per ciascuno di noi. “Un amore diverso, che può adattarsi alle biografie di tutti, alla vita, alle scelte, ai tempi dell’anima.” Beata La Noia Musicalmente il brano si muove su coordinate acustic pop, con un’atmosfera rilassata e sognante. L’arrangiamento minimale, costruito su chitarra, voce e loopstation, vuole richiamare la resa live del brano. Nella versione studio, grazie alla collaborazione con Lorenzo Bertoni (chitarrista, fonico e arrangiatore) e Giacomo Lorè (batterista, mixer engeneer e titolare dello studio Glab), sono stati aggiunti tocchi di percussioni e interventi vocali per dare spessore e profondità. Ascolta l’artista open.spotify.com/intl-it/artist/7fmbBOSlDIyfOMkJKEsNKL?si=LWWB0gAzS8iu3QtvK2Y6FQ Beata La Noia è un progetto che nasce da un’idea ben precisa: trasformare la noia in strumento creativo. Per A-Lex Gatti la noia non è vuoto, ma spazio da abitare, terreno fertile per pensieri, sogni, arte e canzoni. Con questo nuovo brano, il progetto aggiunge un tassello prezioso a un percorso musicale e umano che invita ad accogliere le emozioni per ciò che sono: imperfette, vere e vitali. Instagram: instagram.com/beatalanoiamusic Facebook: facebook.com/alexgattimusic TikTok: tiktok.com/@beatalanoiamusic?_t=8oUCUS9cnzs&_r=1 YouTube: https://youtube.com/@beatalanoia?si=bp6BoDjExjxyf8c6 ... Continua a leggere

Un invito a riconnettersi con la propria parte più autentica alla ricerca del senso profondo della vita Ivan Leonardo Velardi, autore esordiente siciliano con una lunga esperienza nel campo dell’assistenza agli anziani, debutta con un’opera intensa e toccante: L’essenza Divina che vive dentro noi. Un libro che nasce da una profonda esigenza interiore, da una malattia affrontata con coraggio, e da anni di riflessioni spirituali vissute in prima persona, tra esperienze di confine, perdita e rinascita. Il testo è un percorso introspettivo che accompagna il lettore verso la riscoperta del proprio legame con il divino. Non come dogma, ma come voce interiore che ci appartiene da sempre. “Questa voce non parla solo a me”, scrive Velardi, “non esistono persone privilegiate in questo. Siamo tutti legati con essa… abbiamo dimenticato un dono che abbiamo fin dalla nascita, la capacità di creare la nostra realtà.” La scrittura è semplice e diretta, colma di episodi autentici e riflessioni profonde. Come quella notte in cui, ancora bambino, dopo la perdita del cugino, ebbe un incontro che avrebbe cambiato il corso della sua vita. “Mi ritrovai in piedi, al centro della stanza, illuminata da un bagliore bianco… una figura umana mi parlò telepaticamente: ‘Il nostro legame non è finito, si è trasformato in qualcosa di più forte.” Acquista il libro bit.ly/3Zc46c5 Ma L’essenza Divina che vive dentro noi è anche un manuale pratico, con esercizi pensati per aiutare il lettore a rallentare, ad ascoltarsi, ad accogliere emozioni e intuizioni. Ogni pagina è un invito ad accettare il mistero della vita, anche nel dolore: “La felicità non è un traguardo lontano, ma una possibilità costante che puoi cogliere in ogni momento.” Velardi, che vive a Petralia Soprana, nel cuore della Sicilia, e studia da oltre vent’anni tematiche legate alla spiritualità e agli angeli, non pretende di dare risposte assolute. Offre, piuttosto, strumenti per aiutare ciascuno a trovare la propria verità: “Non prometto che sarà facile, ma voglio offrirti un punto di partenza. La tua anima desidera ‘rimembrare’ la sua vera natura.” Un libro che arriva al cuore, dedicato a chi ha vissuto la perdita, a chi cerca un senso, a chi è pronto a guardarsi dentro. Facebook: facebook.com/share/15iik187GW/ Instagram: instagram.com/velardi_ivan/ TikTok: @velardi.ivan YouTube: https://youtube.com/@Velardiivan ... Continua a leggere

Dopo l’anteprima esclusiva su Metal Hammer, il nuovo video degli Endless, “The Haunted” è disponibile nel canale YouTube della band e della Ghost Record. Il brano registrato per la realizzazione del video è disponibile nei principali digital stores, via Ghost Record e via Crashsound. Il brano descrive le paure che dimorano dentro ognuno di noi, rappresentate attraverso una casa in decadenza, il cui ingresso ci tufferà all'interno una dimora buia e senza via d'uscita, nel quale combattiamo contro noi stessi per vincere ciò che si cela nel nostro profondo. https://youtu.be/RRBlzP4fX1c Gli Endless sono una band Alternative/Gothic Metal nata nel 2021. Tra le esibizioni più di rilievo della band ricordiamo: nel 2022 partecipano alla seconda edizione del Titans Of Metal Fest. Nel 2023 sono headliner al Festival "Overlake". Nel 2024 si esibiscono con i Deathless Legacy. Nello stesso iniziano le registrazioni per l'album di debutto "And Here Is the Darkness" e si esibiscono al festival "Slaughter Metal Meeting" di Milano con gli Strana Officina ed altri. In agosto pubblicano il loro primo singolo "The Tears Rain On Tomb Of Love" di cui realizzano il videoclip (trasmesso in varie stazioni radio). A settembre si esibiscono al "Melancholy Doom Fest" al Metropolis Live Club mentre a novembre condividono l'evento "Delirious Night" con Delirio and the Phantoms (Death SS). L'uscita del loro album completo è prevista nel 2025. Line-Up: Leonardo Malaggese (Voce) Mario Nardone (Chitarra) Marco Nardone (Batteria) Emanuele Elia (Basso) ... Continua a leggere

Il cantautore siciliano, romano d’adozione, torna con un brano pop che racconta la fragilità e la ricerca di un rifugio negli occhi di chi sa vedere oltre le imperfezioni. «“Negli occhi di Frida” è una confessione a bassa voce, tra notti “sbagliate”, pensieri stropicciati e giudizi che pesano come interi mondi. È il rifugio che si cerca quando tutto sembra crollare, quando la realtà ti prende a pugni, quando ci perdiamo per strada e l’unico posto sicuro è lo sguardo di chi sa trasformare quel dolore in arte, o in un dolce ricordo sporco di malinconia.» Milomaria “Negli occhi di Frida” è il nuovo singolo di Milomaria, un brano pop che racconta la fragilità e la ricerca di un rifugio negli occhi di chi sa vedere oltre le imperfezioni. La canzone nasce da un dolore fisso, che non molla, che resta nel petto. Si placa solo nel momento in cui la mancanza diventa rivelazione: scoprirsi interi proprio nelle proprie fratture, sentirsi perfetti agli occhi di chi sceglie di guardare senza giudicare. Il brano è stato prodotto da Milomaria e Andrea Allocca, con mix e sound design a cura di Francesco Procacci e mastering di Andrea Corvo. Emiliano Maria Balbo, in arte Milomaria, nasce a Piazza Armerina, in Sicilia. Dopo un lungo peregrinare tra teatro, musica e scrittura, si stabilisce a Roma, dove attualmente risiede. La sua carriera musicale attraversa diversi generi fino a diventare frontman della band indie-rock Perché Mamma ha paura dei Topi, con cui realizza l’album “Tutto Qui". La band si distingue nei principali contest nazionali, tra cui la finale di Sanremo Rock e il Tour Music Fest, partecipando anche a festival dedicati ai diritti civili. Nel 2018, il videoclip del brano “Masticando la realtà” – con un cameo dell’amico attore internazionale Alessandro Cremona (Ferrari, Mafia Roma, Padre pio, Si vive una volta sola, Spectre - 007) – porta la band a essere l'unica italiana finalista al LGBTQ-COMING OF AGE SHORT FILMS FESTIVAL di Parigi e San Francisco. Dal 2021, Milomaria intraprende la carriera solista. I suoi brani ottengono ottimi risultati nelle classifiche italiane: “Yellow Pecora” entra nella top 20 di Indie Music Like rimanendoci per oltre 3 mesi, “Come i Lego” raggiunge la top 5 iTunes Elettronica e la top 100 iTunes Pop, mentre “Terra Marcia” si posiziona al n. 12 tra gli indipendenti emergenti italiani. Nel 2024, il testo di “Terra Marcia” viene selezionato per l’antologia del Premio Internazionale Salvatore Quasimodo, vincendo nella categoria testo di canzone, e nello stesso anno è semifinalista del Premio De André. Parallelamente alla musica, porta avanti la sua attività di scrittore e narratore, con una ricerca espressiva che attraversa diversi linguaggi artistici. Il nuovo singolo è “Negli occhi di Frida”, in radio da venerdì 11 aprile 2025. Etichetta: Kate Records Distribuzione: FUGA CONTATTI E SOCIAL instagram.com/milomaria_/ facebook.com/Milomaria open.spotify.com/artist/1xwk6nbHEOjinJQN2UZYpg?si=wFyrlpaASluSJqRvUAd5Mw ... Continua a leggere

Il singolo, primo estratto dall’album “Per aspera”, sarà in promozione radiofonica nazionale dal 18 aprile “L’inno Dell’Alcolizzato” è il nuovo brano del cantautore Vir, disponibile su tutti gli store digitali dal 4 aprile e in rotazione radiofonica nazionale dal 18 aprile. Si tratta del primo singolo estratto dall’album “Per aspera”, un progetto interamente scritto, suonato e registrato dall’artista nel proprio home studio. Il brano nasce da un coro da stadio, ascoltato per caso tra le vie della città, e diventa un racconto musicale ironico, disincantato e sorprendentemente profondo. Il protagonista è un uomo che sceglie di non rinunciare mai alla propria natura, anche a costo della vita. Un personaggio burbero, libertino, forse condannabile, ma coerente fino in fondo. In realtà, al centro del brano non c’è l’alcolismo, quanto il parallelismo tra l’alcol e la libertà: l’alcol come simbolo di disinibizione, di rottura delle regole, di liberazione dalle convenzioni sociali. “L’inno Dell’Alcolizzato” è una metafora: dentro ciascuno di noi, anche in chi è astemio, vive un piccolo alcolista emotivo, desideroso di essere più libero, più spontaneo, più vero. Il brano è volutamente non autobiografico, ma punta a evocare una sensazione condivisa, una tensione comune verso l’autenticità. Dal punto di vista musicale, il singolo si muove tra indie folk e cantautorato, con un giro armonico semplice e diretto, sostenuto da una chitarra classica, basso e batteria ritmica. Il risultato è un pezzo orecchiabile e sincero, che gioca con leggerezza su temi complessi. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/7ADPuY3inenHz0PThvkSYW?si=5487a0a24e8f447d Vir è un cantautore e polistrumentista che punta a scrivere canzoni capaci di toccare il cuore. Il suo percorso è segnato da un’intensa introspezione e dalla volontà di trasformare le esperienze personali in immagini universali. Con l’album “Per aspera”, scritto tra il 2024 e il 2025, racconta la chiusura con un passato difficile e l’apertura verso un nuovo inizio, attraverso un percorso sonoro che mescola indie folk, rock e sperimentazioni. Con “L’inno Dell’Alcolizzato”, Vir apre la strada a un progetto coraggioso e originale, capace di fondere ironia e profondità con uno stile autentico e personale. Instagram: instagram.com/vir_official93?igsh=bm1rc3B5M24zYzFk TikTok: tiktok.com/@vir93official?_t=ZN-8vMtmGcJ9mA&_r=1 YouTube: https://youtube.com/@lanotadolente9861?si=Ga34QkJPg6mCTZXb ... Continua a leggere

Il nuovo singolo in uscita il 18 aprile racconta un mondo surreale tra simboli e allusioni dove ogni oggetto prende vita e ogni ombra cela un enigma Dal 18 aprile sarà disponibile su tutti i principali store digitali e in promozione radiofonica nazionale “Il Labiriliquido”, il nuovo singolo di Piero Strada scritto insieme a Nicolai Ciannamea. Il brano è un’originale sintesi tra elettronica pop e cantautorato d’autore, capace di evocare atmosfere sospese e cariche di significato simbolico. “Il Labiriliquido” racconta una casa immaginaria, un luogo fuori dal tempo, abitato da oggetti che sembrano vivere di vita propria. Una caffettiera diventa l’uomo di latta, il sottotetto è una valle paurosa, il ficus cresce come un mostro nodoso. Ogni dettaglio costruisce un universo poetico e onirico, che riflette l’imprevedibilità della vita. Il testo, firmato da Ciannamea, autore anche della cover fotografica, è ricco di allegorie e citazioni fiabesche, mentre l’arrangiamento elettropop firmato da Piero Strada e prodotto da Albariate Studios dà al brano un tiro moderno e accattivante. L’interpretazione vocale di Piero alterna momenti affascinati e narrativi ad altri più intensi, quasi disperati, come un grido d’aiuto lanciato a chi ascolta. Il labirinto liquido diventa così metafora di una condizione emotiva: perdersi, lasciarsi trasportare, cercare una mappa per non smarrirsi del tutto. Il singolo celebra anche il legame tra i due autori, entrambi originari di Bari: un’amicizia lunga una vita, che si rinnova attraverso la musica e le parole. La distribuzione è a cura dell’etichetta Artisti Online di Marco Gatti, con edizioni Magilla Spettacoli di Massimo Galantucci. Ascolta l’artista open.spotify.com/intl-it/artist/0Q9OPG4pfFc7WUzic9er1S?si=KZvv5PppSC2in11HPMyCdg Piero Strada, classe 1973, vive e lavora a Milano, mantenendo un profondo legame con la sua terra d’origine. Dopo aver iniziato a scrivere musica nel 2017, ha pubblicato l’album “3 di Me” nel 2020 e numerosi singoli. Artista dalla voce originale e dall’approccio eclettico, ha partecipato a concorsi e manifestazioni canore in tutta Italia. Con “Il Labiriliquido”, Piero aggiunge un tassello prezioso alla sua produzione: un brano fuori dagli schemi, capace di unire narrazione, emozione e sperimentazione. Instagram: instagram.com/pierostradamusic/ Facebook: facebook.com/pierostradamusic YouTube: https://youtube.com/@PieroStradaMusic ... Continua a leggere

Il nuovo singolo del cantautore reatino, un canto di consapevolezza che trasforma il dolore in evoluzione «“Una rivoluzione” è una presa di coscienza, una riflessione sul fatto che, qualsiasi evento, negativo o positivo che sia, possa essere un momento di accrescimento e innalzamento della nostra evoluzione e rivoluzione interiore.» Marco Graziosi Marco Graziosi presenta “Una rivoluzione”, un singolo nato dall’esperienza più sconvolgente e trasformativa della sua vita: la diagnosi di un tumore allo stomaco. La canzone racconta la vita che scorre davanti agli occhi, troppo spesso invisibile a causa della frenesia quotidiana e dei pensieri che ci allontanano dalla bellezza nascosta nelle piccole cose. “Una rivoluzione” è un invito a fermarsi, ad osservare i propri pensieri scorrere come un fiume, senza combatterli, ma accogliendoli e colorandoli di speranza e consapevolezza. Il brano, prodotto artisticamente da Gianluca Misiti e Francesco De Nigris, si sviluppa in un crescendo che intreccia passioni, gioie quotidiane, errori e cambi di prospettiva. Un percorso sonoro che abbraccia ogni sfumatura dell’esistenza, trasformando ogni nota, anche quella stonata, in un’opportunità di evoluzione e rivoluzione interiore. A sostegno dell’uscita del singolo sarà lanciata una campagna di raccolta fondi per A.G.O.P., associazione di volontariato che da 47 anni offre assistenza globale ai bambini affetti da tumori e alle loro famiglie, garantendo cure e supporto in un ambiente accogliente e protetto. Un modo per trasformare la sofferenza in un gesto di solidarietà, perché ogni rivoluzione parte dal cuore. Link pagina campagna raccolta fondi: retedeldono.it/iniziativa/marcograziosi/una-rivoluzione Marco Graziosi nasce a Rieti nel 1973 e cresce a Montenero Sabino, un piccolo borgo della provincia reatina. A soli sedici anni partecipa a festival per giovani cantautori, ottenendo ampi consensi. Nel 1996 vince il Premio Pfm all’Alpheus di Roma e, nel 2000, il concorso “I have a dream” per miglior testo e arrangiamento con “Maledetta”, brano poi inserito nel suo album autoprodotto Bar Collando (2002). Parallelamente fonda con Anna Gaetano la Rino Gaetano Band, tributo ufficiale al cantautore calabrese, con cui si esibisce nelle principali piazze italiane. Nel 2004 è ospite, in Polonia, dell’ambasciata culturale di Varsavia per il mese della cultura italiana e partecipa alla trasmissione SKY “Stella” condotta da Maurizio Costanzo. Nel 2006 porta il tributo a Rino Gaetano alla sala Sinopoli dell’Auditorium di Roma, dove duetta con Angela Baraldi in “ Mio fratello è figlio unico” e con Francesco Baccini in “Nun te reggae più”. In seguito registra il provino del brano inedito di Rino Gaetano “In Italia si sta male” che nel 2007 Paolo Rossi presenterà al Festival di Sanremo, dove Marco partecipa in veste di corista. Nel maggio successivo, presenta il brano al concerto del Primo Maggio di Piazza San Giovanni a Roma, dove canta, inoltre, “Ma il cielo è sempre più blu” con Marco Conidi e Andrea Rivera. Nel 2008, interpreta il ruolo di chitarrista nella fiction di Rai Uno “Rino Gaetano” al fianco di Claudio Santamaria. Nel 2019 registra un nuovo album intitolato “Marco Graziosi” con la produzione artistica di Francesco De Nigris (chitarrista di Max Gazzè) e Gianluca Misiti (tastierista di Daniele Silvestri e autore di numerose colonne sonore per film). Masterizzato da Giovanni Versari, presso “La Maestà Mastering Studio” – esce per Vrec Music Label il 12 marzo 2021. Nello stesso anno è ospite della trasmissione WE HAVE A DREAM di Red Ronnie. Il 22 gennaio 2021 esce il video del singolo "Dove hai messo Cappuccetto Rosso" per la regia di Francesco Cabras. Il videoclip si è aggiudicato numerosi riconoscimenti come miglior videoclip musicale: Milan Gold Awards, Castellabate Film Festival, Rome International Movie Awards, Matiff- Matera International Film Festival. Il video di "Come una sposa" vince il premio come miglior videoclip musicale al Neum underwater film festival - Bosnia ed Erzegovina. “Una rivoluzione” è il nuovo singolo, in radio dall’11 aprile 2025. Etichetta: rEvoluzioni records CONTATTI E SOCIAL marcograziosi.it instagram.com/marcograziosi_official/ facebook.com/marcograziosiofficial/ open.spotify.com/intl-it/artist/7kMiWhsNK0DWp7RznzvFwy?si=QUm0znWLSVKjKpF6lkfZJg ... Continua a leggere

Il singolo è disponibile dal 18 aprile su tutti gli store digitali e in rotazione radiofonica nazionale Dal 18 aprile è disponibile su tutte le piattaforme digitali e in promozione radiofonica nazionale “Baby”, il singolo di Oissela, artista classe 2003 originario di Vasto (CH). Il brano segna una tappa importante nel percorso del cantautore, rappresentando un momento critico e intenso all’interno di una relazione ormai al capolinea. “Baby” racconta un amore sbilanciato, tossico, dove il sentimento non è ricambiato alla pari e il legame si trascina tra alti e bassi, incomprensioni e attrazione viscerale. Il brano è nato di getto, in una sera piovosa d’ottobre, quando Oissela ha sentito il bisogno urgente di mettere in musica il caos emotivo che lo attraversava. Il risultato è un testo diretto, autentico, sorretto da una metrica curata e una melodia che lascia il segno. Lo stile musicale di “Baby” si muove nel solco del pop contemporaneo, ma con evidenti richiami alla scena americana. La produzione, affidata a un producer statunitense, dona al brano un respiro internazionale, arricchito successivamente da un lavoro attento di mix e dettaglio che richiama la qualità delle produzioni losangeline. È un pezzo che non fa sconti e parla a chi si trova in bilico, a chi ha vissuto notti insonni, a chi si è perso in relazioni complicate e ha cercato di ritrovarsi tra le crepe dell’anima. L’ascolto è sconsigliato ai cuori leggeri, ma raccomandato a chi cerca emozioni vere. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/6n4uu65CgpvcZxuG2A9O43?si=3958f0d1d565458f Oissela, all’anagrafe Alessio Salvatorelli, nasce nel 2003 e fin da piccolo mostra una determinazione fuori dal comune. Cresce ascoltando i grandi del rap americano e italiano, da The Notorious B.I.G. a Marracash, scoprendo nella musica non solo una vocazione, ma uno strumento di espressione e verità. Dopo i primi passi nella scena locale, Oissela si impone con uno stile autentico e personale, capace di fondere influenze urban e pop con una scrittura tagliente e sincera. Con “Baby”, Oissela conferma il suo talento e la sua identità: un artista che non cerca scorciatoie, ma sceglie di raccontare la realtà senza filtri, con coraggio e profondità. Instagram: instagram.com/_oiss3la_/

Il nuovo singolo del cantautore bresciano che racconta la vulnerabilità dell’amore non corrisposto «Ho scritto il brano ispirandomi a una semplice ballata anni ’60, alla quale ho aggiunto il mio stile. Gli accordi sono quelli del rock ‘n’ roll, ma il sentimento che volevo esprimere era diverso. Volevo una ballata solare con un pizzico di malinconia, e la metafora della barca mi è sembrata perfetta: non c’è niente di più bello che costruire qualcosa insieme, e niente di più doloroso di vederlo crollare o, in questo caso, affondare.» Ricky Martinelli "The Boat That I Built for You" è il nuovo singolo di Ricky Martinelli, una ballata intensa e malinconica che esplora il dolore e la fragilità dell’amore non corrisposto. Attraverso una scrittura evocativa e un sound che mescola folk e indie, il brano trasporta l’ascoltatore in un viaggio emotivo fatto di dedizione, incomprensione e perdita. Al centro della canzone c’è una metafora potente: una barca costruita con cura e amore, simbolo dell’impegno totale verso l’altro, che viene però affondata da chi avrebbe dovuto salirci. Questo gesto rappresenta la frustrazione di chi offre tutto e riceve in cambio solo distanza. Musicalmente fluido e strutturato in strofe, un ritornello incisivo e un bridge emozionale, "The Boat That I Built for You" unisce la delicatezza del folk all’introspezione dell’indie, portando alla luce la vulnerabilità e il coraggio di chi ama senza riserve. Riccardo Martinelli è nato a Brescia il 9 aprile del 2006. Studia chitarra con Marco Tiraboschi e Gabriele Fersini dal 2012, sitar col maestro Ashanka Sen, impara a suonare basso e pianoforte da autodidatta e si dedica allo studio del canto con Luigina Bertuzzi. Partecipa come cantautore al Tour Music Fest e Tour Music Camp 2023. Nel 2023 comincia a registrare i suoi brani nello studio di Paolo Costola a Brescia. Il 12 aprile esce il singolo “Picture of two”, il suo esordio discografico per l’etichetta G Records che raggiunge la prima posizione nella classifica cantautori indipendenti del 27 maggio. Il 5 luglio 2024 esce il singolo “You may take a photograph”. Il 18 ottobre esce “Not a second try”. Nel 2025 arriva “The boat that I built for you”, nuovo singolo in radio dall’11 aprile. Etichetta: G Records CONTATTI E SOCIAL facebook.com/profile.php?id=61557460753132 instagram.com/riccardo_marti?igsh=eTNvbzgyMmduMTBz https://www.tiktok.com/@ricky.martinelli1?_t=8lO9h2f9zzU&_r=1 open.spotify.com/artist/26AJIG9Rp7vsDdQVuAM4GG?si=DtsnIepnTgutTsfdda6ZKQ

Il nuovo singolo è uscito il 4 aprile e sarà in promozione radiofonica nazionale dal 18 aprile È disponibile dal 4 aprile su tutte le principali piattaforme digitali “Per sempre”, il nuovo singolo firmato da LKX, progetto solista di Leonardo Giacalone. A partire dal 18 aprile, il brano entrerà anche in rotazione radiofonica nazionale, portando il suo mix potente di sonorità indie rock e trap a un pubblico ancora più ampio. “Per sempre” nasce da una riflessione profonda sull’egoismo come forma di salvezza. Con parole crude e dirette, LKX affronta la delusione causata da persone egoiste e ipocrite, quelle relazioni che soffocano invece di far crescere. Il brano diventa così uno sfogo necessario, una presa di posizione che invita ad allontanarsi da chi consuma energie e valore personale. Non per chiudersi, ma per ricominciare a riconoscere sé stessi. Il singolo rappresenta perfettamente lo spirito del progetto LKX: raccontare le difficoltà e i passaggi dell’esistenza con sincerità e potenza emotiva. L’artista mette in musica il suo percorso di crescita, mescolando l’introspezione personale con temi universali. Il suono è diretto, ruvido e d’impatto, ma non rinuncia mai all’autenticità e alla ricerca di un equilibrio tra dolore e rinascita. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/2qp0ZFH9kAfuqev6yrN372?si=dea704988cdf45a3 LKX nasce in Sicilia nel 2020 come one man band, un progetto totalmente autoprodotto che miscela il rock più duro con momenti di chill, trap e indie. Leonardo Giacalone, di origini laziali, è il cuore pulsante di questo progetto che prende ispirazione da artisti come Nirvana, Lucio Dalla, Sleep Token, Finley, Bassi Maestro e XXXTentacion. Oltre alla sua carriera da solista, LKX collabora con diverse etichette e studi, scrive e produce per altri artisti ed è costantemente in movimento tra le scene musicali italiane. Ogni sua canzone è un frammento di vita e di analisi esistenziale, una finestra aperta sul disagio e sulla forza di chi sceglie di affrontarlo. Con “Per sempre”, LKX aggiunge un nuovo capitolo al suo percorso, invitando l’ascoltatore a liberarsi da ciò che intossica per abbracciare una forma sana di egoismo e ritrovarsi davvero. Multilink: linktr.ee/lkx_official? ... Continua a leggere

Il nuovo singolo di Giulio Biocca è disponibile dal 18 aprile su tutti gli store digitali e in promozione radiofonica nazionale È disponibile dal 18 aprile “Superstar”, il nuovo singolo firmato dell’eclettico Giulio Biocca, che torna a raccontare con ironia, sensibilità e grinta rock le dinamiche affettive più complesse e autentiche. Un brano che nasce dall’osservazione delle contraddizioni, dei pregi e dei difetti che colorano ogni relazione duratura, e che diventa un inno al quotidiano, all’imperfezione, al sentimento vissuto senza filtri. Con un sound energico e una scrittura diretta, “Superstar” mette al centro una figura femminile affascinante e sfuggente: “Ho pochi soldi, difetti molti, son prepotente, poco presente… e hai puntato il tuo dito dritto su questa faccia qua”. L’amore cantato da Biocca non è idealizzato, ma terreno, complicato, reale. È fatto di “pianti, grida, litigate”, ma anche di quella forza inspiegabile che tiene insieme due persone oltre ogni logica. Lei è “così viziata e permalosa”, ma è anche la regina indiscussa della casa, la superstar che non ha bisogno di riflettori perché “tu mi cambi l’umore quando il mondo mi fa incazzare”. Il testo, costruito con cura e ritmo, gioca tra sincerità e autoironia, alternando immagini quotidiane a slanci affettivi di grande impatto. Il risultato è un brano che fa sorridere e riflettere, capace di parlare a tutti, uomini e donne, che si siano trovati almeno una volta a vivere una relazione autentica e complicata. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/4epQo03xivw5mgnja38oeI?si=fb1e1a7410044eb7 Giulio Biocca è uno dei protagonisti storici della scena rock italiana underground. Attivo fin dagli anni Ottanta con progetti come Interceptor, Synthesis, Beginning Point, Falstaff e ovviamente i Fuorilegge con cui ci sono stati moltissimi concerti in giro per la penisola, ha collaborato con nomi importanti come Maurizio Solieri e David Pieralisi. Negli anni ha costruito una carriera solida, tra tour, album e nuove sperimentazioni. Oggi prosegue la sua avventura musicale portando sul palco e in studio la sua esperienza e la sua energia, sempre fedele a uno stile che unisce cuore, rock e verità. “Superstar” è una dichiarazione d’amore senza fronzoli, ironica e vera, che celebra le donne forti, complesse e indimenticabili. Quelle che “non vanno in tv”, ma cambiano il mondo di chi le ama davvero. Instagram: instagram.com/giuliobiocca/ YouTube: https://youtube.com/@FuorileggeIta Facebook: facebook.com/giulio.biocca.5

Il nuovo singolo 
 "Veleno Blu" è una canzone che trasmette un forte senso di malinconia e smarrimento,   legato a una relazione intensa ma tossica o ad una persona sfuggente e difficile da trattenere. Il "veleno blu" nel ritornello rappresenta un dolore che si insinua lentamente nelle vene, come il ricordo di qualcuno che lascia un segno indelebile, una sorta di dipendenza emotiva.  La persona amata è come un'onda su un mare senza direzione o una foglia nel vento, simboli di instabilità e incertezza. 
Nel complesso, la canzone parla di un legame forte ma doloroso, di un desiderio di appartenere e di una ricerca di stabilità in mezzo al caos.
; Nasce a Seregno da famiglia brianzola, cresciuto tra la città natale e l’hinterland milanese, suona fin da bambino prende lezioni di pianoforte e chitarra. Nel 2008 fonda LA SINDROME, band nata inizialmente con una matrice rock inglese, ma poi improntata su una musicalità più vicina al pop rock italiano, nel 2009 pubblicano il primo album “L’arena del peccato” con un ottimo riscontro e successivamente, dopo vari concerti nei palchi più importanti del nord Italia, nel 2011 “Dichiarazioni di guerra al sole”, entrambi registrati presso i Massive Arts studios di Milano sotto la super visione di Marco Barusso (Lacuna coil, Modà, thirty second to mars ecc) al mixaggio. Dopo lo scioglimento della band e vari concerti nel 2018 l’esordio solista con “Zer0”. Nel 2024 esce il secondo lavoro DRAGHI FAMA E FANGO totalmente autoprodotto e suonato, registrato in casa, studio e in giro tra vari luoghi e parchi. Un concept album che riscuote un ottimo feedback dalla critica seguito sempre nel 2024 da DISCOVERDRIVE il terzo album dalle sonorità country folk rock che fa viaggiare verso paesaggi e pensieri interiori. Nella primavera del 2025 la firma con Bravehop Records ed il nuovo singolo VELENO BLU,  un ritorno alle origini ed un seguito ben definito del suo percorso musicale. Instagram: instagram.com/_lucasalmaso_?igsh=MWhlMzB3ODlxbzR0aw== Spotify: open.spotify.com/artist/1KtbYYUNQnNuIvlh6NCLOv?si=IwgmafGTQGaUTrUQknK7Cg Facebook: facebook.com/lucasalmasomusic

Il singolo della band alternative rock esce l’11 aprile e racconta il disagio del nostro tempo tra digitale e realtà Dall’11 aprile è in rotazione radiofonica nazionale e disponibile su tutte le piattaforme digitali “Restless Analogue”, singolo d’esordio dei Grimace of the White Fly, primo estratto dall’EP “Inconcrete”. Il brano nasce come riflessione sulla comunicazione moderna, sempre più filtrata e svuotata di autenticità, e si fa portavoce della frustrazione di una generazione che fatica a entrare davvero in contatto con gli altri, schiacciata tra convenzioni sociali e sovrastrutture digitali. “Restless Analogue” è un grido ruvido e consapevole, che intreccia sonorità alternative rock con una scrittura intensa, diretta, capace di evocare immagini forti e immediate. Il brano non si limita a criticare, ma suggerisce una via d’uscita: tornare a forme di comunicazione più vere, meno filtrate, più umane. La scelta del titolo rimanda proprio a questa tensione: l’irrequietezza di chi cerca una connessione autentica in un mondo che si esprime ormai solo per frammenti e notifiche. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/2KYPquGo2M91DGitybE8kA?si=420a67ff72b24449 Grimace of the White Fly è un trio nato nell’estate del 2024 e formato dai fratelli Mario e Giovanni Moscotto insieme a Diego Vermiglio. Uniti non solo dalla musica, ma anche dal lavoro condiviso come facchini, i tre sviluppano un forte legame umano che si riflette nella loro proposta artistica. Il progetto nasce dal desiderio di dare forma e voce alle composizioni di Mario, arricchite da anni di esperienze musicali e sperimentazioni personali. “Restless Analogue” rappresenta l’inizio di un percorso che si annuncia potente, coerente e d’impatto. Il brano fa parte dell’EP “Inconcrete”, un lavoro che affonda le radici in una realtà vissuta con occhi critici e che promette di far emergere una nuova voce nel panorama alternative italiano. Con questa prima uscita, i Grimace of the White Fly mostrano una visione chiara e una forte identità, senza rinunciare alla sensibilità che trasforma il disagio in musica. Guarda il video

?si=HtG8Y3t7Z_zfhdW9 “La difficoltà di connettersi autenticamente in un mondo dominato da interazioni superficiali e prettamente digitali. Il videoclip, autoprodotto e modificato tramite data-moshing, aggiunge effetti di deformazione, disorientamento e incertezza, rispecchiando il significato del brano.” Grimace of the White Fly Instagram: instagram.com/grimaceofthewhitefly Facebook: facebook.com/profile.php?id=61567468425130 ... Continua a leggere

Il singolo racconta l’invaghimento più scomodo con sincerità disarmante e arrangiamenti essenziali Esce sulle piattaforme digitali e dall’11 aprile nelle radio in promozione nazionale “Battito d’aprile”, il nuovo singolo del cantautore Rinaldi Francesco. Il brano nasce da un’ispirazione lontana nel tempo: scritto quindici anni fa e rimasto in un cassetto fino a oggi, viene ripreso, rivisto e completato con la consapevolezza di chi ha trovato le parole giuste per raccontare una storia complicata. "Battito d’aprile" affronta un tema delicato e universale: l’infatuazione per una donna sposata. Rinaldi lo fa con un approccio personale, mescolando ironia e malinconia, scegliendo di raccontare il turbamento interiore attraverso ossimori e immagini contrastanti. La canzone si muove tra luce e ombra, desiderio e senso di colpa, portando l’ascoltatore nel cuore di un sentimento che non trova spazio nel quotidiano ma che si impone con forza. Il brano cita esplicitamente “Situazione complicata” di Lucio Corsi, artista di riferimento per il cantautore, e ne condivide l’attitudine a esplorare zone grigie dell’animo umano senza retorica. La registrazione, inizialmente pensata come una semplice bozza, è diventata la versione definitiva per scelta artistica: nonostante qualche imperfezione, la traccia restituisce esattamente l’emozione originaria, confermandosi autentica e diretta. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/0kcUkqKWyF7jkmNnxHz9PK?si=2d87e870843949e6 Rinaldi Francesco si definisce un cantautore nato nell’isola che non c’è. Ha collezionato esperienze musicali tra concorsi, matrimoni e piccoli palchi, ma preferisce lasciare che a parlare sia la sua musica. Scrive porzioni di vita con ironia e sensibilità, inseguendo il sogno di condividere storie capaci di emozionare senza filtri. "Battito d’aprile" rappresenta un passo importante nel suo percorso: una canzone che non cerca la perfezione ma la verità, che racconta senza maschere un frammento di realtà. Con questo brano, Rinaldi Francesco si presenta al pubblico con un linguaggio personale, fatto di immagini evocative e sonorità essenziali. Instagram: instagram.com/frankie_rinaldi?utm_source=qr Facebook: facebook.com/francesco.rinaldi.18?locale=it_IT YouTube: https://youtube.com/@frankie_rinaldi ... Continua a leggere

Una ballata folk in lingua inglese è il nuovo singolo della cantante e performer lombarda, secondo estratto dall’album “Bio-” Marilena Anzini torna con “Unknown drummer”, secondo singolo estratto dal suo album “Bio-”. Una ballad folk intensa, cantata in inglese, che si sviluppa attorno a una domanda essenziale: “What is a heart? – Che cos’è un cuore?”. Attraverso una raffinata tessitura musicale il brano esplora il pulsare ostinato e instancabile della vita, evocato da una percussione vocale che riproduce il battito del cuore, simbolo di resistenza e forza. Il dialogo musicale tra la chitarra arpeggiata di Marilena e il basso fretless di Michele Tacchi crea una profondità emozionale che culmina nei ritornelli, dove le voci dell’ensemble vocale Ciwicè si aprono in un'armoniosa coralità sottolineando il messaggio centrale del testo: “Life is stronger than you’ll ever know and it’s always full of love! And it flow – La vita è più forte di quanto immagini ed è sempre piena d’amore! E scorre, va avanti”. DICONO DEL SUO DISCO: «Folk acustico, arpa celtica e sperimentazioni vocali, italiano e inglese si alternano e convergono in una celebrazione della bellezza e della fragilità della vita. Marilena Anzini, supportata dal coro Ciwicé nei brani a cappella, crea un'atmosfera musicale tra fiaba e preghiera, forza e vulnerabilità. Un inno a tutte le sfumature dell'esistenza, al suo fluire, che non perde di luminosità anche nelle difficoltà.» RUMORE «La vita con le sue piccole cose da proteggere, la sintesi che viene fuori nel singolo “Pace in terra” lasciando spazio alle sole vocalità con ricami spesso dal sapore barocco: penso sia qui il vero cuore pulsante della ricerca di Marilena Anzini.» RARO PIÙ «La cantautrice di Busto Arsizio ancora una volta regala, a chi sa ascoltare oltre, l'essenza vera del suo canto che s'innalza puro, limpido, significante.» VINILE «Possiamo tranquillamente definire Bio- come un lavoro sperimentale, molto vicino a cose del cantante e jazzista statunitense Bobby McFerrin, dalla cui musica Anzini trae spesso ispirazione. L'artista bustocca non lascia nulla al caso, con rilievi semantici e semiotici dei testi utili a riportare la Canzone (con la «ç» maiuscola) in un alveo filosofico dove la banalità non è di casa.» BUSCADERO Marilena nasce a Busto Arsizio (Va) nel 1964 e canta e suona la chitarra fin da quando era bambina. Inizia giovanissima a suonare e cantare in vari gruppi proponendo repertori che vanno dal folk americano alla musica d’autore italiana e si dedica ben presto anche a scrivere brani propri. Nel 1998 fonda, con Giorgio Andreoli il gruppo acoustic-rock Arecibo, di cui è stata cantante, autrice e compositrice fino al 2012, ottenendo importanti riconoscimenti tra cui il Premio della critica al concorso Bianca D’Aponte (presieduto da Fausto Mesolella) e la finale di Voci per la Libertà nel 2002, in seguito alla quale apre il concerto di Elisa per Amnesty International a Padova nel 2003. Si interessa via via sempre di più al canto corale e fa parte per diversi anni dell’orchestra vocale a cappella Ancore d’aria - condotta da Oskar Boldre - con cui incide un album, Teptalidum (2009). Con la guida di Oskar Boldre scopre l’arte dell’improvvisazione vocale e delle circle songs, che approfondisce poi studiando anche con Rhiannon, storica componente della Voicestra di Bobby McFerrin. Fa parte per un breve periodo di un ensemble internazionale di Improvvisazione vocale, con il quale offre alcuni concerti in diverse importanti città europee (Amsterdam, Berlino, Dusseldorf…)​. Contemporaneamente svolge un’intensa attività didattica: insegna musica, canto, canto corale, improvvisazione e funzionalità vocale presso scuole, associazioni e nel suo studio a Busto Arsizio. Già socia fondatrice e presidente dell’Associazione di promozione sociale Home and Journey, ne continua come libera professionista il lavoro di ricerca e di diffusione di tutto ciò che riguarda la voce, il canto e la crescita personale. Collabora anche con l’Associazione Voce Mea di Santa Giustina (BL) e con il Centro di Ricerca di Musicoterapia Arpamagica di Milano. Dal 2019 dà inizio ad un nuovo progetto solista e riprende a scrivere canzoni con regolarità: la sua ricerca e il suo lavoro sulla voce portano ad una nuova vena creativa che dà ai sui suoi brani una nuova luce con arrangiamenti vocali raffinati e insoliti, che diventano a detta di molti una caratteristica particolare e distintiva della sua musica. Il suo primo lavoro discografico Oroverde esce nel dicembre 2020 con il supporto di Giorgio Andreoli che ne ha curato con lei la produzione. Con la sua chitarra acustica e le sette voci femminili dell’ensemble vocale Ciwicè da lei diretto, Marilena partecipa a diverse importanti rassegne come Al riparo degli alberi a Trento, Le corti in canto a Locarno-CH e WoodinStock/Buscadero day al Parco Berrini di Ternate (Va). Il 2 settembre 2022 esce il singolo Belli numeri accompagnato dal video di Luisa Raimondi e successivamente, il 1 ottobre, il nuovo album che si intitolerà Gurfa, che letteralmente significa «l’acqua che si può raccogliere in una mano». Il 16 Gennaio 2025 esce il terzo album, Bio-, preceduto dal singolo Pace in terra il 15 Dicembre 2024, accompagnato dal video realizzato da Michela Piazza. Con Gratiae, uno dei brani di Bio-, ha ricevuto una menzione al Premio InediTo 2023 e si è classificata nei primi 60 a Musicultura 2024 partecipando alle audizioni live di Macerata. Il nuovo singolo dall’album è “Unknown drummer”, in radio dal 4 aprile 2025. SOCIAL facebook.com/Marilena-Anzini-e-Ciwic%C3%A8-108254024703919/ instagram.com/marilenaanzini/ open.spotify.com/artist/73rm3m5raE2nEqPiLKbKvu itunes.apple.com/it/album/id1783809431 ... Continua a leggere

Un singolo rap diretto e autentico in uscita venerdì 11 aprile che racconta il valore di mettere sé stessi al primo posto Esce venerdì 11 aprile su tutti i principali store digitali e in promozione radiofonica nazionale “Egoista”, il nuovo singolo di Dayan. Il brano nasce in un momento di angoscia e malessere psicologico e diventa fin da subito uno sfogo potente e sincero, una dichiarazione d’intenti di chi ha scelto di tradurre i propri sentimenti in musica, con coraggio e lucidità. “Egoista” è un inno all’amor proprio, una rivendicazione della necessità, talvolta, di mettere sé stessi al primo posto senza sensi di colpa. Con un sound rap/hip hop diretto e una scrittura personale, Dayan affronta il tema delle relazioni in cui si perde il proprio equilibrio e invita a riscoprire la propria voce anche a costo di sembrare egoisti. Ma non si tratta di egoismo fine a sé stesso, quanto piuttosto della volontà di difendere la propria identità e serenità. Il brano colpisce per la sua autenticità: nessun filtro, solo parole vere nate da un’esperienza vissuta in prima persona. Dayan, con questo singolo, conferma il suo stile schietto e incisivo, capace di toccare corde profonde con semplicità e immediatezza. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/artist/2v8xmw8MbLBQmBJr9WuyQ5?si=fFMd80MsQCqjkdMi8zTtbg Daniel Romano, in arte Dayan, nasce a Torino 26 anni fa e cresce nella periferia di Barriera di Milano. Fin da piccolo è affascinato dal mondo dei beat e della scrittura, tanto da iniziare a comporre i suoi primi testi già a 9 anni. A 10 anni registra il primo ritornello grazie al supporto di un vicino di casa, che diventa per lui una figura guida. Dopo una pausa forzata dalla musica, a 18 anni riprende in mano la penna e a 21 pubblica il suo primo brano ufficiale. Dayan porta avanti un percorso costruito con determinazione, superando le proprie insicurezze e trasformandole in forza creativa. Con “Egoista” inaugura una nuova fase artistica, con la promessa di continuare a raccontare sé stesso senza filtri, in nome della libertà espressiva e del rispetto per la propria verità interiore. TikTok: tiktok.com/@brrdayan30?_t=ZN-8vQ2Jv36kiM&_r=1 Instagram: instagram.com/dayanthereal/ ... Continua a leggere

Il nuovo singolo della band La band canavesana alternative pop Bisanzio torna sulle scene con "Come gli insetti", il nuovo singolo disponibile su tutte le piattaforme digitali. Il brano, distribuito da Bravehop Records, esplora i drammi esistenziali e la sensazione di sentirsi schiacciati da una routine quotidiana dal quale sembra impossibile scappare. Con "Come gli insetti", i Bisanzio confermano la loro capacità di coniugare testi evocativi e un sound che richiama influenze new wave e alternative, mantenendo una forte identità personale. “Come gli insetti” è un brano che racconta uno spaccato della società contemporanea, attraverso il senso di vuoto, l’annichilimento e la frustrazione di una quotidianità fatta di una routine basata sulla produttività lavorativa. L’incapacità di scappare porta ad abituarsi e ad accettare passivamente la propria condizione, finendo per trasformare gli uomini in automi incapaci di provare emozioni autentiche e di stabilire legami reali. La canzone avvolge l'ascoltatore in un'atmosfera malinconica e dolceamara, dove la disperazione lascia spazio ad una paradossale serena rassegnazione, come se narratore e ascoltatore stessero annegando e fossero sommersi da un senso di pace e accettazione nei confronti della propria situazione. “Come gli insetti” si ispira ai suoni degli anni ‘60, con Telecaster pulite e ritmiche di batteria tipiche del genere Beat, affiancati dall’elettronica di synth nauseabondi e distrutti, che evocano un subdolo ronzio. Velvet Underground ma anche Baustelle e Radiohead per la parte elettronica e per il tema delle canzoni (Ok Computer uno su tutti). Come gli insetti è stata interamente prodotta da Davide Vuono e Andrea Ravera Chion, i due membri fondatori dei Bisanzio, tra le colline del Canavese. Ad accompagnare il singolo, un videoclip girato interamente a Torino, realizzato con la regia di Giulio Angelino e Gregorio Audasso, e la direzione della fotografia affidata a Fabio Migliorini. Le immagini amplificano il messaggio del brano, raccontando attraverso scenari urbani e suggestioni visive il senso di oppressione e alienazione che pervade il testo. https://youtube.com/watch?v=_CG2j78qQME I Bisanzio sono un progetto composto da Andrea Ravera Chion (Voce e chitarra), Nicolò Ghiringhello (Basso e backing vocals) e Davide Vuono (Batteria e backing vocals). La band nasce nel 2022, nella provincia di Torino, dall’esigenza di dare forma alla visione musicale e alle idee di ciascuno dei componenti. Il trio fonda elementi tipici del cantautorato italiano a sonorità più internazionali che attingono dal rock più classico, dal punk e dalla musica elettronica, ricercando un sound sempre originale e una scrittura dolceamara, esistenzialista e talvolta ironica. Nata come cover band, i Bisanzio divengono presto una fucina di scrittura e nel giro di un’ estate concludono il loro primo EP “Carta da parati”, contenente 5 brani che, nonostante sonorità ancora grezze, trattano temi intimi e gettano le basi per il futuro
creativo del progetto. Tra le tracce dell’EP “La deprecabile pratica dell’onanismo” finisce sulle playlist editoriali di Spotify “Indie Italia” e “Scuola Indie”, all’interno della quale rimane per 3 settimane consecutive. E’ con i due successivi singoli “L’ultima scena di un film” e “Amore Stoccolma” che il trio cesella le proprie sonorità e consolida la propria identità musicale. Dopo la partecipazione a contest locali e festival (Emergenza Festival 2023, Apolide 2024), nell’estate del 2024 il gruppo entra in studio e inizia la registrazione di un album interamente autoprodotto. Tra le
colline del canavese prendono forma nove canzoni autentiche, che alternano momenti di rabbia feroce a istanti di malinconia, in cui risuona la realtà provinciale in cui il progetto si colloca. Tra queste spiccano i singoli Tuttofare e Come gli insetti, che introducono le orecchie degli ascoltatori alle nuove sonorità della band Link spotify:  open.spotify.com/track/4VbaQMkUY1SeWjcMpzhqO8?si=cViWrx8MSsmxz5Pz9MdZHQ&context=spotify%3Aalbum%3A0HNzErliOW34rn9zKC8CvY Instagram: instagram.com/siamoibisanzio/ instagram.com/andrearaverachion/ instagram.com/davidevuono/ Tiktok: tiktok.com/@siamoibisanzio Facebook: facebook.com/bisanzioilgruppo/?locale=it_IT Rockit: rockit.it/bisanzio 
... Continua a leggere

Il nuovo singolo di Marco Tascone, in radio dall’11 aprile, racconta con ironia e malinconia la ricerca di un senso oltre i dogmi Dall’11 aprile è in rotazione radiofonica nazionale “La (di)retta via”, nuovo singolo del progetto LeFragole firmato dal cantautore bolognese Marco Tascone. Il brano, estratto dal concept album “LXI”, si inserisce in un racconto musicale più ampio ma vive anche come storia a sé, toccando il tema della spiritualità e della ricerca di conforto in un momento di profonda crisi personale. Il brano nasce da un’esperienza autobiografica: l’autore racconta di anni passati a cercare risposte nei confessionali, senza mai trovare la chiave giusta per attraversare davvero il proprio buio interiore. In “La (di)retta via”, un’anima entra in chiesa alla ricerca di sollievo, ma incontra un prete incapace di andare oltre la morale. Eppure, anche quell’ascolto parziale riesce ad accendere una riflessione. È un momento sospeso tra fede e disillusione, dove nemmeno la religione sembra offrire appigli autentici, ma resta la possibilità di guardarsi dentro e tentare una strada diversa, più personale. Con un arrangiamento che richiama l’atmosfera anni ’70 e una melodia malinconica ma avvolgente, Marco Tascone affida al brano una sincerità disarmante. Il risultato è una ballata urban-pop-rock di grande impatto emotivo, dove l’ironia e il dubbio convivono con il desiderio di verità. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/1wlncezxKkwz7O7EuBcoHD?si=5a206bd61cce4028 LeFragole è il nome con cui Marco porta avanti la propria ricerca cantautorale da Bologna, affiancato nei live dall’Ensemble delle Fragole. La sua storia musicale è legata al tessuto sociale e culturale della città, con progetti premiati come “Gli amanti” e numerose partecipazioni a rassegne nazionali. Il nuovo album “LXI” è un mosaico narrativo diviso in 32 brani e sette capitoli, in cui quattro personaggi fluidi raccontano solitudini, conflitti e slanci d’amore. LeFragole confermano così un’identità queer e profondamente umana, fatta di attenzione al dettaglio e libertà espressiva. “La (di)retta via” è la sintesi perfetta tra canzone d’autore e riflessione esistenziale, tra rabbia e poesia. Una preghiera laica, dolceamara, che parla a chiunque abbia cercato un senso dove non c’era. Instagram: instagram.com/lefragolemusic/ Facebook: facebook.com/lefragoleband YouTube: https://youtube.com/tasco78 Web Site: lefragole.net/

Un viaggio tra le emozioni più profonde di una delusione d’amore Una lettera aperta a chi ha promesso di restare ma si è rivelato solo un’ombra di passaggio. Il brano cattura il tumulto interiore di chi ha creduto in un sentimento sincero e si ritrova a fare i conti con il vuoto lasciato da un’illusione svanita. Le parole dipingono un cuore diviso tra la paura dell’abbandono e l’orgoglio di chi non vuole più farsi ferire. “Se torni, non richiamarmi” è un monito di autodifesa, il tentativo di chiudere una porta per proteggersi dal dolore. Ma tra le righe si intravede ancora un filo di speranza, quella speranza che, nonostante tutto, lascia aperto uno spiraglio alla possibilità di essere sorpresi da una luce inaspettata: “Spero di sbagliarmi e che tu mi sorprenda con la tua luce”. La melodia accompagna ogni sfumatura emotiva, intrecciando il senso di smarrimento con la forza di chi sceglie di rialzarsi. Cuando haya tiempo non è solo una canzone, è una confessione sincera, un sussurro di vulnerabilità che diventa un grido di resilienza. La produzione è di Lorenzo Iuracà per i x i Recording Label Romina Lettieri è una cantante dall’anima internazionale, nata a Montevideo, in Uruguay, il 5 febbraio 1991. Fin da bambina, la musica è stata il suo mondo: giocava con le cassette, si lasciava incantare dalle melodie di Xuxa e si emozionava ascoltando grandi voci italiane come Laura Pausini ed Eros Ramazzotti, che cantavano anche in spagnolo. A soli 8 anni, ha scritto la sua prima canzone, segnando l’inizio di un amore destinato a durare per sempre. A 13 anni, ha iniziato a studiare canto e pianoforte alla Scuola Musicale Monteverdi di Paina di Giussano, ma il destino l’ha riportata in Uruguay, dove ha dovuto momentaneamente mettere in pausa la sua formazione per terminare gli studi scolastici. Tuttavia, la passione non l’ha mai abbandonata e, a 21 anni, ha ripreso il suo cammino musicale al Conservatorio Vicente Pablo di Montevideo, focalizzandosi sempre di più sul canto Commedia Musicale di Valeria Lynch e la Scuola di Arti di Valeria Lima, dove ha dato vita al suo primo spettacolo. Dopo essersi laureata in Informazione e Comunicazione a Montevideo, Romina ha sentito che il richiamo della musica era troppo forte per essere ignorato. Così, ha fatto una scelta audace: trasferirsi in Italia per inseguire il suo sogno e trasformare la sua passione in una carriera. Oggi continua a perfezionare la sua voce e a lavorare su diversi progetti, sia come solista che come cantante in un gruppo di cover acustiche. Con determinazione e talento, Romina Lettieri è pronta a conquistare il pubblico con la sua musica. Instagram: instagram.com/rominalettieri_pop?igsh=MWc3b2s1NzZxMDdlcQ== TikTok: tiktok.com/@rominalettieri_pop?_t=ZM-8vRLglfqSV4&_r=1 YouTube: https://youtube.com/@rominalettieri_pop?si=WwsH582lsdL98Q1O

Il vincitore della scorsa edizione presente alla presentazione della quinta edizione contest Punto di riferimento per i giovani artisti e band emergenti, capace di intercettare e valorizzare nuovi talenti provenienti da tutta Italia. Promosso dal Meeting per l’amicizia fra i popoli – il più grande evento culturale e giovanile europeo – e dal MEI - Meeting delle Etichette Indipendenti di Faenza, la più importante piattaforma di scouting della scena musicale indipendente italiana.  LUCA FOL è cantante e polistrumentista di Rimini, classe 1994. Tra il 2016 e il 2018 pubblica con un diverso pseudonimo due dischi in inglese, rievocando atmosfere tra i Beatles e la musica elettronica. Il 2020 segna il suo passaggio alla scrittura in italiano, con brani a metà tra electropop e cantautorato e un sound caratterizzato da sintetizzatori pungenti, chitarre frizzanti e animo synth pop. Nel 2021 escono i primi singoli e con la title track del disco "Io sono meno inglese di thè" si classifica terzo all'edizione XX del Premio Fabrizio De Andrè. Anticipato dal singolo "L'educazione", il 18 Marzo 2022 esce il suo primo album in italiano "Io sono meno inglese di thè", seguito dal tour promozionale nei club, teatri e festival estivi e da un’esperienza ad XFactor 2022 arrivata fino ai bootcamp. Di recente ha preso parte al progetto di Giovanni Caccamo da cui è nato il volume il “Manifesto del Cambiamento” edito da Treccani. All’interno del libro - nato dal progetto “Parola ai Giovani” che ha visto sessanta giovani sognatori disegnare un futuro in evoluzione - le opere inedite di nomi come Maurizio Cattelan, Michelangelo Pistoletto, Mimmo Jodice e 60 testi - tra cui quello scritto da Luca e dall’amico e cantautore Matteo Trapanese - che nascono dalle domande “Qual è la tua parola di cambiamento? Cosa cambieresti della società in cui vivi e in che modo?”. Dopo i brani che lo hanno anticipato, il 29 marzo 2024 il cantautore pubblica il suo secondo album dal titolo “Luca Fol” per TSCK Group e vince il Meeting Music Contest. LUCA FOL parla di umanità e di perseverante ricerca del proprio equilibrio sociale e spirituale. Instagram instagram.com/lucafolmusica/ Facebook facebook.com/lucafolmusica Spotify open.spotify.com/intl-it/artist/5q5y1wyJnyahMHWZXNAZIk?si=BJQq6toGQbW5rvWHHoyS2A& ... Continua a leggere

Il nuovo singolo estratto dall’EP del cantautore romano è un viaggio sensoriale per liberare la mente dal peso dei pensieri «”Se si pensa” racconta quel momento in cui la testa è piena di pensieri, scadenze, impegni che si accumulano senza sosta. Non è solo la fatica delle cose da fare, ma il peso di una routine che lascia poco spazio per respirare. Il brano cerca un varco in questo flusso incessante, con il desiderio e la necessità di lasciarsi andare altrove.» Piastra “Se si pensa” è il secondo singolo estratto dall’album di recente uscita dal titolo “Nuvole animali inesistenti”. Il brano si fa portavoce del desiderio di liberare la mente dalla routine implacabile della vita, esplorando un viaggio sensoriale che lascia spazio all'ascoltatore per interpretare e trovare il proprio significato. Caratterizzato da immagini surreali e metafore suggestive, non segue una narrativa lineare. Musicalmente, il brano si sviluppa in due parti: la prima, con un arpeggio di chitarra continuo e un ritmo serrato, che culmina in un ritornello più disteso; la seconda introduce una ritmica funk con basso e riff di chitarra, portando il pezzo verso sonorità più fisiche e pulsanti. La produzione del singolo e dell’intero album è affidata ad Andrea Biagioli e Massimo Giangrande, nome noto nella scena musicale italiana per le sue collaborazioni con artisti come Paolo Benvegnù, Daniele Silvestri e Niccolò Fabi. Il brano è stato registrato presso il Bosco Studio di Produzioni dal Bosco, a Pistoia, e mixato da Maurizio Loffredo agli Artigiani Studio di Roma, già noto per il lavoro sul recente album di Brunori Sas, “L’albero delle noci”. Patrizio Piastra è un musicista, cantautore e produttore noto per il suo lavoro con la band YOUAREHERE, con la quale ha all’attivo diverse produzioni, tra cui l'album “As When the Fall Leaves Trees" (2011), l’EP "Primavera" (Bomba Dischi, 2013), e gli album “Propaganda" (Bomba Dischi, 2015) e “Plus Ultra” (Fresh Yo, 2018), caratterizzati da un mix di sonorità elettroniche e ambient. Con YOUAREHERE, inoltre, si è esibito in numerosi concerti in Italia, tra prestigiosi festival e rinomate venue del panorama indipendente nazionale. Messa in stand-by l’esperienza con la band, Patrizio vira la sua produzione verso uno stile diametralmente opposto con un approccio acustico e cantautorale che si concretizza con l’EP "Nuvole Animali Inesistenti" (Produzioni dal Bosco, 2025). Il 28 marzo arriva in radio “Se si pensa”, il nuovo singolo estratto dall’album. Etichetta: Produzioni dal Bosco
 CONTATTI E SOCIAL facebook.com/patriziopiastra instagram.com/patriziopiastra ... Continua a leggere

Dopo il successo delle sue precedenti produzioni, Giuseppe Binetti torna con un nuovo progetto musicale dal forte impatto emotivo. Il suo nuovo singolo, Asfalto Bagnato, già disponibile dal 20 febbraio, sarà in promozione radiofonica nazionale a partire dal 5 marzo. Il brano affronta il tema del tradimento e il dolore che ne deriva, raccontando il tormento interiore di chi si trova improvvisamente solo, immerso nei ricordi e nelle illusioni di un amore a senso unico. La voce intensa e vibrante di Binetti si fonde con un arrangiamento raffinato, curato da Luciano Valente, mentre la direzione artistica è ancora una volta affidata a Mauro Dalsogno di Radionorba. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/0MnTg1DPll2oaurYt0tFle?si=410718bc528b4e5b “Asfalto Bagnato” dà il nome all’intero EP, che include anche Dentro l’anima, Cercando un segno e La notte di più, confermando la capacità dell’artista di emozionare con la sua interpretazione autentica e profonda. L’accordo con Spotify prosegue, offrendo ai fan la possibilità di scoprire ogni mese nuovi brani selezionati dell’artista. Un nuovo tassello nel percorso artistico di Giuseppe Binetti, sempre capace di trasmettere emozioni con la sua musica unica e inconfondibile. Ed infatti il pubblico e i fan lo hanno ripagato facendogli superare il 1.000.000 di ascolti tra tutti i suoi singoli, un numero di flussi importante e meritato che segna un altro punto importante della carriera dell’artista. open.spotify.com/playlist/46X6x0jjoEQqOjWHNG3q3X?si=W5vh4iI1RtmGhcJt2qpUZg&pi=mYVYDzAjSCixt (A cura di F. Adornetto) Instagram: instagram.com/thewrath74/ Facebook: facebook.com/GiusBinetti YouTube: https://youtube.com/@giuseppebinetti ... Continua a leggere

Un brano dalle atmosfere cupe, cantato dal rapper napoletano nel suo dialetto d’origine “Tarot” è un brano dalle atmosfere cupe dove i suoni sono caratterizzati dalla trap e dai bassi ben accentuati. Il rap è protagonista con un ritornello melodico che alterna le strofe in lingua napoletana. Il singolo racconta di un viaggio esoterico tra quotidianità e interiorità, in cui l'artista esprime i suoi pensieri ed i tarocchi sono il concept che accompagnerà Jus Cuma in questo suo viaggio. La produzione musicale e il master sono a cura di XS Studio Ritmo&Blu di Pozzolengo (BS). «Questo nuovo progetto nasce dall'esigenza di comunicare sempre in lingua napoletana ma con un racconto che prende spunto da conoscenze esoteriche facendo un parallelismo per esprimere un percorso di trasformazione interiore, sarà il primo singolo che aprirà una triade più sperimentale dal punto di vista musicale e stilistico, mantenendo la mia identità legata all'hip hop.» Jus Cuma Giuseppe Sorrentino, in arte Jus Cuma, nasce a Napoli il 4 marzo 1994 da genitori originari di Ercolano. Durante l’infanzia si trasferisce con la famiglia nel nord Italia, stabilendosi nella provincia mantovana, dove sviluppa fin da piccolo una forte passione per la musica, inizialmente espressa attraverso la danza nella cultura hip hop. Il suo percorso come rapper inizia ufficialmente nel 2019 con l'uscita del singolo di debutto "Hermano", che segna l'avvio del suo progetto musicale. Dopo anni di formazione e ricerca artistica, il 24 maggio 2024 pubblica "Napoge", un brano incentrato sul tema della rinascita, che rappresenta una tappa significativa nella sua evoluzione creativa. Un punto di svolta nel suo percorso musicale è stato l'incontro con il producer XS presso lo Studio Ritmo&Blu nella provincia bresciana. Da questa collaborazione nasce il singolo "Battesimo", pubblicato nell’agosto 2024. Il titolo del brano non è casuale, poiché celebra simbolicamente l'inizio della sinergia artistica tra Jus Cuma e XS. Il 24 gennaio 2025 pubblica il nuovo singolo "’90/’00" con l’etichetta Orangle Records, mentre il 28 marzo esce con un brano che sarà l’inizio di un nuovo progetto formato da tre singoli, il primo è “Tarot”. Etichetta: Orangle Records CONTATTI E SOCIAL instagram.com/juscuma_official/profilecard/?igsh=cXAyOWF4Zzgzancz open.spotify.com/artist/7M6iMqbdYlOFo28gUfBMgu?si=o1ZomJxoQLuFRnWUoVU23Q tiktok.com/@juscuma_official?_t=ZN-8srx2W7jqsg&_r=1 ... Continua a leggere

Il nuovo singolo che racconta l'amore come un fragile equilibrio tra attesa e consapevolezza. Bluombre torna con il nuovo singolo “Il punto e la virgola”. Interpretato dalla voce profonda e suggestiva di Ria, il brano prosegue il percorso artistico di Bluombre dedicato all’esplorazione dell’amore ideale, dopo i singoli “La musica dai tuoi occhi”, “L’aurora boreale” e “Quando il cuore vibra”. Attraverso un sound sofisticato e un testo ricco di suggestioni, “Il punto e la virgola” racconta l'amore come un fragile equilibrio tra attesa e consapevolezza, tra la chiusura di un capitolo e l’apertura a nuove possibilità. Il ritornello racchiude il cuore del messaggio: "Tu sei il punto ed io la virgola", una metafora che descrive l’amore come un dialogo tra finalità e continuità. BIO - Bluombre Bluombre è il progetto musicale ideato da Giuseppe Tumolo, autore e compositore nato alla fine degli anni ’90. Il progetto ha ripreso slancio nel 2016 con la fase Bluombre 2.0, caratterizzata da brani multilingue e collaborazioni artistiche. Tra le sue produzioni recenti figurano “Tequila e amor” e “L’aurora boreale”. BIO – Ria Valeria Perrone, in arte Ria, è una cantante romana con un’anima R&B e pop. Ha studiato con Mariagrazia Fontana e ha perfezionato la tecnica vocale ispirandosi a Céline Dion, Alicia Keys e Adele. La sua carriera ha preso una svolta importante con “I Will Stay”, colonna sonora del film “Il meglio di te” con Maria Grazia Cucinotta trasmesso in prima serata su Rai Uno. Attualmente, è al lavoro su nuovi singoli e continua a evolversi artisticamente. Etichetta: Bluombre Musica CONTATTI E SOCIAL instagram.com/bluombre_musica/?hl=it facebook.com/bluombre/ instagram.com/ria_blond/?hl=it facebook.com/profile.php?id=100083026705873# ... Continua a leggere

Il singolo del cantautore milanese è una canzone pop dal testo personale che racconta l’importanza di affrontare le proprie emozioni senza nasconderle «"Rabbia nell'anima" è un pezzo che ha l'obiettivo di trasmettere l'importanza di attraversare sempre le proprie emozioni e di non nasconderle mai. Passare attraverso ciò che ci fa stare male è l'unico modo per uscirne e ricominciare.» Bolo
 Il nuovo singolo di Bolo è "Rabbia nell’anima", brano che arriva dopo i precedenti brani “Annego” e “Sorprendente”. Una canzone pop dalla produzione moderna, con un ritornello che si fa epico ed incalzante, esaltando l’emotività del testo. Jacopo Bolognesi, in arte Bolo, nasce a Milano nel 1999 e comincia a scrivere le sue prime canzoni all'età di 19 anni accumulando molti testi, senza mai pubblicarli. Nel 2020 esce "Ciò che saremo", singolo che dà il via al percorso musicale dell'artista, che pubblicherà nello stesso anno i brani "Cuori in guerra" e "451". L'anno successivo decide di prendere lezioni di canto, non fermandosi solamente al genere Rap, ma esplorando anche la sua voce. Nel 2024 esce "Preghiera", testo di maggiore profondità tra tutti quelli pubblicati in precedenza e che vuole parlare del potere della forza di volontà, spingendo noi stessi ad andare oltre. Il 3 maggio 2024 esce con "Annego", un brano fortemente sentito, che racconta di un legame contorto, fatto di paure, amore, insicurezze, complicità e lacrime. Il 13 dicembre esce “Sorprendente”. Il 28 marzo 2025 “Rabbia nell’anima” è il nuovo singolo in radio.
; Etichetta: Elite Music CONTATTI / SOCIAL instagram.com/jacopo_bolo/ open.spotify.com/intl-it/artist/7CgxIOd3BjH5LY1unTXXCQ?si=rDvMmabJQEyzmC9DU74VpA ... Continua a leggere

Il nuovo singolo del cantautore varesino, in radio dal 28 marzo, è un omaggio al suo gatto Banzai, compagno fedele durante uno dei momenti più bui della sua vita. È uscito il 28 marzo il nuovo singolo di Loste, dal titolo “A-A-Amici Gatti”, una ballad in chiave pop/punk che racconta una storia vera e toccante: quella del legame tra l'artista e il suo gatto nero, Banzai, recentemente scomparso a causa di un avvelenamento. Loste – nome d’arte di Stefano Morandini, figura storica del punk-rock varesino e oggi artista solista – torna con un brano emotivo e diretto, capace di unire sonorità nostalgiche anni ’90 a un messaggio profondo: gli animali sanno dimostrare più empatia di molti esseri umani. Durante i concerti promozionali, verrà venduta una maglietta dipinta dallo stesso Loste, il cui ricavato sarà devoluto a “La Fermata del Miciobus”, gruppo di volontari attivo nel soccorso e nell’adozione di gatti randagi. “A-A-Amici Gatti” è il terzo singolo che anticipa l’album d’esordio previsto per ottobre 2025, dopo “Elevato Tasso” e “Amaro in Bocca”, e segna l’inizio della collaborazione con l’etichetta Fiabamusic, già al fianco di artisti come Caterina Cropelli e The Bastard Sons of Dioniso. Con questo nuovo brano, Loste continua il suo cammino artistico solista, affermandosi come voce autentica e fuori dagli schemi nel panorama indipendente italiano. Etichetta: Fiabamusic CONTATTI E SOCIAL facebook.com/lostepunk/ instagram.com/lostepunk/

Il nuovo singolo del trio rock è un brano dalle sonorità mediterranee che cattura le emozioni di un viaggio di scoperta verso il sud del mondo 
«”Terra Rossa” è una canzone autobiografica, nella quale vengono descritte le atmosfere incontrate lungo la linea immaginaria che collega il mediterraneo con il sud del mondo. Un viaggio di oltre 11000 km, inizialmente intrapreso alla ricerca di quella cultura diversa che ha saputo catturare il silenzio trasformandolo nella costanza di un pensiero in grado di annullare le distanze. Un parallelo dal quale emergono le differenze tra il mondo globalizzato e la terra rossa, rimasta ancora vergine ed incontaminata, e nella quale la condizione di povertà diffusa ed il disagio giovanile incontrato, non hanno comunque lasciato spazio alla tristezza sul volto della gente.» Nigra Il trio rock Nigra presenta il nuovo singolo “Terra Rossa”, un brano intenso e autobiografico che narra un viaggio attraverso il Mediterraneo e fino al sud del mondo. La canzone evoca atmosfere suggestive, ispirate dagli scenari incontrati lungo il percorso: deserti sterminati, oceani maestosi e il perpetuo alternarsi di correnti calde e fredde. L'arrangiamento musicale, con sonorità mediterranee, arricchisce il brano di una melodia evocativa, unita ad un testo poetico e ricco di emozioni. “Terra Rossa” rappresenta un viaggio verso la verità, un percorso che celebra le diversità culturali e invita alla condivisione di un momento di festa universale, dove ciascuno può ballare la propria danza. L’idea della canzone nasce da Luciano Amodeo (frontman ed autore), che dopo aver vissuto in prima persona l’esperienza del viaggio descritto l’ha tradotta nel testo del brano, sviluppando la musica con i compagni di viaggio Pasquale Caracciolo (chitarra) e Felice Christian Gangeri (batteria/percussioni) e la prestigiosa produzione artistica di Daniele Grasso. “Terra Rossa” è il primo singolo estratto dall’album di prossima pubblicazione “A piedi nudi”, interamente prodotto, registrato e mixato presso The Cave Studio di Catania. Nigra è un trio musicale (Luciano Amodeo, Pasquale Caracciolo, Christian Felice Gangeri) elettro/acustico dalle sonorità rock, caratterizzato dalla ricerca di un suono “oltre confine” capace di mettere in evidenza l’essenza mediterranea della band. La band è stata finalista nazionale a "Sanremo Rock”, "Arezzo Wave" e alla festa della musica di Zocca 2024 (contest nazionale indetto da Vasco Rossi in collaborazione con il comune modenese). Vincitrice, inoltre, di molti altri contest nazionali, che hanno consentito alla band di distinguersi in diverse regioni italiane. I precedenti tour hanno accompagnato il progetto lungo tutto lo stivale con oltre 150 concerti dal vivo, valicando altresì i confini nazionali sino ad arrivare anche in Spagna e Sud America. All’attivo della band due album, entrambi prodotti dal maestro Daniele Grasso presso lo studio The Cave. Il primo disco è stato pubblicato da Top Records di Milano, mentre il secondo, “A piedi nudi”, sarà pubblicato nella primavera del 2025 con l’etichetta DCAVE Records di Catania. “Terra rossa” è il primo singolo estratto dal nuovo album, in radio dal 28 marzo 2025. Etichetta: DCAVE RECORDS CONTATTI E SOCIAL facebook.com/share/1B9zyRfytW/?mibextid=wwXIfr instagram.com/nigra_official?igsh=cmpyYXluNDMzdjFk&utm_source=qr... Continua a leggere

Un singolo che racconta l’amicizia, la separazione e il potere dei ricordi con scrittura intima e immagini vivide È disponibile su tutte le piattaforme digitali dal 14 febbraio e in promozione radiofonica nazionale dal 4 aprile "Per sentirci ancora vivi", il nuovo singolo del cantautore Pascàl. Il brano, scritto dallo stesso artista e arrangiato da Lorenzo Cuscusa, è un omaggio sincero e toccante a un amico costretto ad abbandonare il proprio paese per motivi di salute. Con parole semplici ma profonde, Pascàl affronta il tema della distanza forzata, della separazione imposta, e lo fa attraverso una narrazione fatta di dettagli quotidiani e ricordi condivisi: la batteria sguaiata, il profumo della carbonara, i momenti vissuti insieme che resistono al tempo e allo spazio. È una canzone che non si limita a descrivere il dolore della lontananza, ma che celebra la bellezza dei legami umani, di quelle connessioni che restano vive anche quando la presenza fisica viene meno. "Per sentirci ancora vivi" è, come suggerisce il titolo, un atto di resistenza emotiva: un modo per non arrendersi alla distanza e per riaffermare l’importanza dei sentimenti autentici. Pascàl utilizza la musica come strumento per mantenere vivi i ricordi, per trasformare la nostalgia in una presenza, per ribadire che alcune relazioni, se vere, non si spengono mai. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/album/0uyQgAOuNhhEiL420fJgUN?si=9QLyWKGtQS-9ztK0a_JnUw Francesco Pascale, in arte Pascàl, nasce a Carbonia nel 1996. Inizia a suonare la chitarra a 16 anni e a esibirsi dal vivo con diverse formazioni rock locali. A 21 anni sente l’esigenza di esprimere la propria interiorità in modo più diretto e personale, avvicinandosi alla scrittura cantautorale. La musica per lui è molto più di una passione: è un modo di vivere, di raccontarsi e di connettersi agli altri. Con "Per sentirci ancora vivi", Pascàl conferma la sua sensibilità artistica, la capacità di dar voce a emozioni comuni, ma con uno stile autentico e senza artifici. Un singolo che tocca il cuore e invita ad abbracciare la memoria come forma di presenza. Instagram: instagram.com/da_pascal_music YouTube: https://youtube.com/@dapascal-vp9bs?si=R1MW63vt4Tmbe54k

Un brano autobiografico che racconta l'importanza di seguire la propria strada, anche dopo aver perso un treno Dal 4 aprile arriva in rotazione radiofonica nazionale "Sogni di altri", il singolo di Flavhia Ferrari, pubblicato da Kate Records. La cantautrice napoletana torna sulla scena musicale italiana con un brano che segna una vera e propria rinascita personale e artistica. Dopo esperienze all’estero e un periodo lontano dal mondo discografico, Flavhia decide di rimettersi in gioco partendo da una nuova consapevolezza: seguire la propria voce interiore. "Sogni di altri" nasce da un incontro creativo con l’autrice Alessandra, che in pochi giorni ha scritto un testo capace di raccontare con autenticità le emozioni vissute da Flavhia. La canzone parla di amore, ma in senso più ampio: affronta il tema delle scelte fatte per compiacere gli altri, dei sogni abbandonati per inseguire strade che si sono poi rivelate sbagliate. Un messaggio forte e universale che invita chi ascolta a riprendere in mano la propria vita. Il simbolo scelto per rappresentare visivamente questo viaggio interiore è un treno, protagonista anche della copertina realizzata da Ludovica. Quel treno può rappresentare noi stessi, un’occasione mancata o un nuovo inizio. L’importante, come sottolinea l’artista, è tornare protagonisti delle proprie scelte. L’arrangiamento del brano, curato con attenzione, fonde le radici musicali di Flavhia con sonorità pop contemporanee. Il risultato è un sound personale, capace di unire l’anima soul e R&B dell’artista con una nuova voglia di sperimentare. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/album/6t9kNgnOOJ83KXjFX1p9E7?si=ObPE7fN9RkybUQ8LSxbzNg Flavhia Ferrari, classe 1980, inizia il suo percorso musicale da bambina, studiando pianoforte e formandosi alla Music Art Academy di Milena Setola. Dopo anni di gavetta tra festival italiani e palchi internazionali in Germania e Inghilterra, tra cui il Meltdown Festival e l’Oktoberfest Music, torna in Italia e si stabilisce a Roma. Si dedica prima al musical, poi al suo progetto cantautorale. "Sogni di altri" rappresenta per Flavhia non solo il ritorno alla musica, ma anche un nuovo punto di partenza, con la consapevolezza che solo rimanendo fedeli a sé stessi si può davvero ricominciare. Facebook: facebook.com/Trilly1980 Instagram: instagram.com/flavhia1980/ YouTube: https://youtube.com/channel/UCuDEQJhpRiKPTFQG-IhMCLQ ... Continua a leggere

Il nuovo singolo di ESSEONE, MISS SIMPATIA su tutte le piattaforme digitali dal 9/04 
Il brano "Big BABOL " è un'esplosione di energia e autenticità, con sonorità che richiamano la Trap contemporanea. Con un testo incisivo e immagini vivide, l'artista ci conduce attraverso un viaggio urbano, dove la vita di strada si intreccia con riferimenti pop e culturali. Dall'apertura con "Scoppio come Big BABOL " all'irriverente gioco di parole. Ogni verso trasmette una forte personalità e uno stile distintivo. Le liriche riflettono una mentalità da vincitore ma con un approccio autentico e senza compromessi. Frasi come "Non darmi della winx, non ho ali" e "no bling bling, ma il mio Flow è oro, splendo senza ste collane sono il mio decoro”, rivelano un mix di autoironia e sicurezza rendendo il brano accessibile e al contempo provocatorio. La produzione musicale è caratterizzata da bassi profondi e ritmi travolgenti, perfetti per animare qualsiasi dancefloor. SIMONE MARINELLI, in arte ESSEONE, è un rapper classe ‘92, nato a Foggia e cresciuto a Recanati, dove la musica è diventata la sua via di fuga e il suo principale mezzo di espressione. Fin da ragazzino ascoltava artisti come Snoop Dogg, Dr. Dre, Eminem, Beastie Boys, Run DMC e N.W.A., fino ad avvicinarsi anche agli artisti francesi e italiani. A 15 anni ha iniziato a scrivere i suoi primi testi, ispirandosi a loro e raccontando le proprie esperienze, sfide e ambizioni, senza tralasciare temi sociali. Nel 2020, dopo la morte di George Floyd, Esseone ha scritto una canzone in suo onore, "25/05/20 New Hope", che ha ottenuto un buon riscontro, venendo ripresa anche da diverse testate giornalistiche. È stato anche organizzatore dell’Hip Hop Festival, insieme al suo ex collettivo The Fam, contribuendo per tre anni alla diffusione della cultura hip hop a 360°. Inoltre, ha lavorato come co-conduttore in radio, in un programma dedicato esclusivamente alla musica Black. Dopo una pausa dovuta a problemi familiari e al periodo della pandemia, Esseone è tornato con nuovi progetti 
Etichetta:   
Orangle Records instagram.com/orangle_records/ Ufficio stampa: instagram.com/laltoparlanteufficiostampa/
IG Artista: instagram.com/esseone_ instagram.com/misssimpatiaofficial ... Continua a leggere

Dopo il successo delle sue precedenti produzioni, Giuseppe Binetti torna con un nuovo progetto musicale dal forte impatto emotivo. Il suo nuovo singolo, Asfalto Bagnato, già disponibile dal 20 febbraio, sarà in promozione radiofonica nazionale a partire dal 5 marzo. Il brano affronta il tema del tradimento e il dolore che ne deriva, raccontando il tormento interiore di chi si trova improvvisamente solo, immerso nei ricordi e nelle illusioni di un amore a senso unico. La voce intensa e vibrante di Binetti si fonde con un arrangiamento raffinato, curato da Luciano Valente, mentre la direzione artistica è ancora una volta affidata a Mauro Dalsogno di Radionorba. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/0MnTg1DPll2oaurYt0tFle?si=410718bc528b4e5b “Asfalto Bagnato” dà il nome all’intero EP, che include anche Dentro l’anima, Cercando un segno e La notte di più, confermando la capacità dell’artista di emozionare con la sua interpretazione autentica e profonda. L’accordo con Spotify prosegue, offrendo ai fan la possibilità di scoprire ogni mese nuovi brani selezionati dell’artista. Un nuovo tassello nel percorso artistico di Giuseppe Binetti, sempre capace di trasmettere emozioni con la sua musica unica e inconfondibile. (A cura di F. Adornetto) Instagram: instagram.com/thewrath74/ Facebook: facebook.com/GiusBinetti YouTube: https://youtube.com/@giuseppebinetti ... Continua a leggere

abio Spadaccini: “Puoi fidarti di me” Il nuovo singolo del cantautore toscano La canzone è una lettera aperta. L’artista scrive ad una ragazza con cui ha avuto una relazione. La storia è finita e lo fa ancora soffrire. Nonostante  ciò, lui si propone di starle accanto, di non abbandonarla nella difficolta’ di una malattia che la confonde e debilita, lei infatti è anoressica ed e’  afflitta da una brutta depressione. Lo scopo di chi canta, ovvero chi scrive, la lettera è quello di risollevare la ragazza da questa dura situazione, mostrandole quanto vale e rassicurandola che potrà sempre contare su di lui. La canzone è stata scritta da Fabio, musicata insieme a Lorenzo Iuracà ed è uscita per i per i Recording Label La passione per la musica nasce a Livorno quando Fabio ha 16 anni ed ascolta per la prima volta i Queen, venendo travolto dalla potenza della voce di Freddie Mercury. Questo incontro cambia il suo percorso, aprendogli un mondo nuovo fatto di suoni e significati che esplorerà sempre di più.  Sebbene provenga da una famiglia di musicisti, con un zio violinista d’opera, la sua vera scoperta musicale è avvenuta fuori dal contesto familiare, orientandosi verso una ricerca musicale personale che abbraccia un ampio ventaglio di stili. La scrittura, per Fabio Spadaccini, è sempre stata un’esigenza più che una passione: un mezzo per liberare pensieri e emozioni, in particolare quelli negativi. La sua musica diventa così una forma di terapia, un modo per trasformare il dolore in creatività.
Un romantico artista che segue le emozioni del momento e il suo gusto personale, che spazia tra vari generi musicali, pur rimanendo più che influenzato, ammaliato da artisti italiani che ama profondamente: da Fabrizio De Andrè, che considera il suo “mito”, a Marco Masini, Zucchero, Bocelli e Giorgia, Spadaccini trova ispirazione nelle voci e nelle melodie che hanno segnato la storia della musica italiana.  La sua musica riflette questo ampio spettro d’ispirazioni, creando un sound che è al tempo stesso personale e universale. open.spotify.com/intl-it/artist/3jgm7XRoHmeREN96nD3Ji5 music.apple.com/it/artist/fabio-spadaccini/1783634584 instagram.com/_spada23_/

Un brano intenso che racconta la fragilità umana tra desiderio e sopravvivenza Si intitola "Daisy" il nuovo singolo della band Enea, dal 4 aprile disponibile su tutte le piattaforme digitali e nelle radio in promozione nazionale. Il brano, vincitore del premio per il migliore arrangiamento al contest "Botteghe d'autore 2024", affronta con coraggio e delicatezza la realtà di una donna costretta a vivere del proprio corpo, tra illusioni, compromessi e sopravvivenza. "Daisy" è una canzone che scava nella vita notturna di una figura femminile sospesa tra dignità e disperazione. Il testo dipinge una protagonista che si trucca per nascondere i lividi e indossa una gonna rossa come arma e corazza, affrontando ogni notte con un'apparente sicurezza che nasconde una profonda solitudine. Dietro a ogni incontro c'è una contraddizione: la rivendicazione di libertà e insieme l'accettazione di un dolore che si ripete, notte dopo notte. Con un linguaggio diretto ma poetico, viene esplorata la condizione di Daisy senza giudizio, dando voce a una realtà spesso ignorata. La musica accompagna il racconto con sonorità che uniscono il country-blues americano con la tradizione del pop italiano, confermando l'identità stilistica del gruppo. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/artist/1Z5x4WBxwl34X7k0UOcK1u?si=trc2wlbfRPi8cl-cTXOyJQ ENEA nasce a fine 2021 ed è composto da Enea Pilotto (voce e chitarra), Michele Paci (tastiere), Federico Rampa (batteria) e Andrea Ruscelli (basso). Dopo la pubblicazione dell'EP d'esordio "Nodi" nel 2022, la band si è distinta in diversi contest nazionali, tra cui il Premio Pigro, Sanremo Rock e il Club Tenco. Nel 2024 ha pubblicato il singolo "L'avanzare dell'età" in collaborazione con Roberta Giallo ed è salita sul palco del MEI di Faenza. Con "Daisy", ENEA compie un ulteriore passo avanti nel proprio percorso, confermando una sensibilità artistica capace di raccontare storie vere, emotivamente dense e socialmente attuali. Il brano non è solo una ballata malinconica, ma un atto di umanità che invita ad ascoltare chi spesso non ha voce. Un singolo che mostra quanto la musica possa ancora raccontare il mondo con empatia e verità. Instagram: instagram.com/eneamusicofficial/ YouTube: https://youtube.com/@eneamusicofficial Per info: info.eneamusic@gmail.com ... Continua a leggere

L'album, prodotto da Miseria e Nobiltà Sas con il contributo di NUOVOIMAIE e pubblicato da M e N/Utopia Records, si apre con il singolo omonimo che dal 4 aprile sarà in rotazione radiofonica È disponibile su tutte le piattaforme digitali “Vertigini confuse”, il nuovo album di Paola Nicolò, cantautrice calabrese che con questo lavoro aggiunge un tassello importante alla propria carriera artistica. L’omonimo singolo, dal 4 aprile, sarà nelle radio in promozione nazionale. Prodotto da Miseria e Nobiltà Sas di Milano con il contributo di NUOVOIMAIE - Bando produzioni discografiche 2023/2024 e pubblicato da M e N/Utopia Records, l’album si sviluppa in otto tracce, magistralmente arrangiate da Fortunato Serranò e dalla stessa Paola Nicolò, che raccontano emozioni, incontri e trasformazioni personali. Il disco, registrato presso NEW PFL Recording Studio, si apre con il singolo “Vertigini confuse”, una riflessione intensa su quei sentimenti dimenticati o messi da parte che all'improvviso tornano a bussare con forza, travolgendo certezze e punti fermi. Un brano emotivo, diretto, che inaugura con grande impatto l'intero percorso narrativo dell'album. A seguire, si susseguono brani originali e rivisitazioni: dalla delicatezza retrò di "You are my sunshine", omaggio a Johnny Cash, alla vibrante emozione di "Song for Gaia", scritta pensando alla figlia dell’artista, fino alla cover intensa de "Il costume da Torero" di Brunori Sas, che Paola definisce una vera guida artistica e personale. Il disco prosegue con "Stand by me" in una versione soul piano e voce, seguita da "Leo", brano scritto con Teddy Condello che parla di accoglienza e integrazione. Non manca una traccia dal sapore autobiografico, "Una sera come tante", inedito pubblicato nel 2018 e qui riproposto in chiave leggera e solare, e si chiude con "Pensieri di una notte insonne", un brano swingato, con la preziosa collaborazione al piano di Roberta Sainato, che sembra portare l'ascoltatore su un palco di Broadway, tra riflessione e desiderio di rivalsa. Ascolta l’album open.spotify.com/intl-it/album/4XIa7zzYkUFvKdzPudsyMY?si=9WSgI1DwTwSyEQV72A2kSA Paola Nicolò nasce a Reggio Calabria il 3 settembre 1985. Dopo il diploma in canto lirico presso il Conservatorio F. Cilea, prosegue gli studi al LIM IALS di Roma e avvia una lunga attività di sperimentazione musicale tra jazz, soul, country, musical e pop. Ha pubblicato nel 2022 l’album "Emisferi concentrici" con la stessa etichetta e si è distinta con la band Glueckners, finalista a Sanremo Rock 2023 e semifinalista all’European Celtic Contest nello stesso anno. "Vertigini confuse" è un album intimo e ricco di sfumature che mette in luce la sensibilità compositiva e interpretativa dell'artista, capace di coniugare fragilità e determinazione, introspezione e apertura al mondo. Un lavoro coerente, elegante, e soprattutto autentico, che racconta l’umanità attraverso la musica. Live Management: Momenti sonori S.r.l. di Francesco Monteleone e Pasquale Lacquaniti Instagram: instagram.com/paolanicolo_/ Facebook: facebook.com/paolanicolo.official/ YouTube: https://youtube.com/@paolanicolo_official ... Continua a leggere

il viaggio sonoro tra inconscio e trasformazione Un percorso intimo e profondo tra le pieghe dell’anima e della psiche umana: il duo formato da Simona Fasano (voce e autrice dei testi) ed Edmondo Romano (compositore e polistrumentista) presenta il loro primo album insieme, ES/SÉ. Un'opera musicale che si configura come un viaggio onirico e trasformativo, un dialogo tra ciò che manca e ciò di cui abbiamo bisogno per guarire. Il titolo dell’album riflette simbolicamente le due dimensioni del percorso interiore di ciascuno di noi: l’Es, secondo la teoria freudiana, è il contenitore dell’inconscio, delle emozioni primordiali, delle ferite irrisolte; il Sé rappresenta invece l’emersione della consapevolezza e della realizzazione personale. Attraverso una narrazione musicale e testuale che si muove tra sogno e realtà, l’album esplora il linguaggio universale delle fragilità umane, raccogliendole in due anime distinte: la Female side e la Male side. La Female side racchiude quattro brani – Rose Moon, Mon Jardin, Enfado, Impermanenza – dedicati alle ferite legate all’energia femminile. Rose Moon affronta il timore ancestrale della morte, trasformandolo in un rito simbolico di accettazione dell’imprevedibilità della vita. Mon Jardin racconta la metamorfosi del dolore, convertendo la violenza e l’abuso in un giardino rigoglioso di rinascita. Impermanenza si concentra sul superamento del vittimismo e sul coraggio di spezzare gli schemi autodistruttivi, mentre Enfado esplora il vortice emotivo che mescola tristezza e rabbia, connettendo corpo e psiche. La Male side propone quattro tracce – Spazio vuoto, La presenza, L’inconfessata processione, Invisibilis – che esplorano le ferite connesse all’energia maschile. Spazio vuoto porta alla luce le convinzioni inconsce che limitano la crescita personale e invita a un lavoro interiore di riconciliazione con il proprio passato. La presenza incoraggia a sviluppare uno sguardo lucido e non giudicante su sé stessi, mentre L’inconfessata processione racconta il senso di smarrimento e la necessità di trovare la propria strada nel mondo. Infine, Invisibilis riflette sull’impatto del rifiuto e dell’abbandono, trasformando queste esperienze nella base su cui costruire una nuova identità consapevole e stabile. Con ES/SÉ, Fasano e Romano danno vita ad un’opera che va oltre la semplice esperienza musicale: è un invito all’introspezione e alla condivisione profonda, un luogo in cui la musica diventa terapia e la narrazione si fa specchio dell’esperienza collettiva e individuale. Un album che parla di noi, delle nostre fragilità e della possibilità di trasformarle in forza, ricordandoci che la vera guarigione avviene solo quando impariamo a riconoscerci e ad accoglierci per ciò che siamo. edmondoromano.net - compagniateatronudo.eu ... Continua a leggere

Disponibile su tutte le piattaforme digitali dal 28 marzo 2025 Il 28 marzo 2025 segna l’esordio discografico di Irene Giari, giovane cantautrice toscana, con l’intenso brano “You Don't Know What Pain Is”, prodotto da Lorenzo Iuracà per l’etichetta i per i recording label. Una voce nuova, potente e autentica nel panorama jazz/pop italiano, Irene affronta con coraggio un tema di forte impatto sociale: l’incapacità di provare empatia da parte di quegli uomini che non comprendono — o scelgono di ignorare — il dolore vissuto dalle donne che hanno subito abusi o violenze. Il brano, scritto e composto dalla stessa Irene, si distingue per la sua carica emotiva, l’eleganza compositiva e un messaggio chiaro e necessario, universale e cantato in inglese. Chi è Irene Giari? Classe 2004, Irene ha trasformato una precoce passione per il canto in un percorso di formazione completo: dal liceo musicale di Pisa al conservatorio di La Spezia, dove si è avvicinata al jazz, grazie anche a docenti e artisti di fama internazionale come Michela Lombardi, Sandy Patton e Silvia Bolognesi.
Artista eclettica, unisce studio e sensibilità, contaminando il jazz con il pop moderno, senza mai perdere l’attenzione per la ricerca espressiva. Lavora a stretto contatto con il musicista Lorenzo Iuracà e continua a perfezionarsi con il vocal coach Enrico Carpentras. Oltre alla musica, coltiva la danza, la meditazione, l’aikido e la cura del corpo come parte del suo equilibrio artistico. open.spotify.com/album/7Jq3oABuZyFejNURb2NtsC?si=-LiJ55xETb2LJCEgIl7Twg
instagram.com/_eren_i 
https://www.tiktok.com/@_xcihirox_?_t=ZN-8uZHhT53u1W&_r=1
https://www.iperirecordinglabel.it

Il singolo d’esordio della giovane cantautrice e violoncellista pavese è un brano delicato e sognante che esplora il tema dell'equilibrio interiore «”Nuvole” è una canzone che parla di equilibrio, quell’equilibrio fragile e instabile che tutti, prima o poi, ci troviamo a cercare. Il funambolo sospeso tra cielo e terra diventa l'immagine di chi cerca un posto nel mondo senza voler rinunciare a ciò che ha dentro. È il simbolo di chi oscilla tra il desiderio di volare e la paura di cadere, tra la voglia di inseguire un sogno e il peso delle responsabilità.» Diletta Fosso Diletta Fosso, la cantautrice che si accompagna sempre al violoncello, presenta il suo singolo d’esordio dal titolo "Nuvole". Questo brano vuole raccontare il punto esatto in cui i sogni incontrano la realtà, dove gli ideali si scontrano con le necessità di ogni giorno. La canzone avvolge l'ascoltatore in un'atmosfera leggera e quasi eterea, mentre il violoncello guida l'arrangiamento con un suono caldo e vibrante. Il singolo esce per l’etichetta Matilde Dischi, scritto da Diletta, è stato prodotto da Davide Maggioni e Paolo Fosso. Diletta Fosso è una giovanissima violoncellista e cantautrice, che fonde in modo originale la formazione classica con la passione per la musica pop e cantautorale. Frequenta il Conservatorio di Musica Vittadini e il Liceo Linguistico Cairoli di Pavia. Nel dicembre 2024 conquista il primo posto al Concorso Nazionale per la Canzone d’Autore Emergente “Città di Quiliano” – riconosciuto dal MEI come quarto contest italiano di maggior rilievo – ottenendo anche il premio “On Air” assegnato dall’ufficio stampa L’Altoparlante. Pochi giorni dopo, il 30 dicembre, si esibisce in apertura e insieme allo storico collettivo folk Yo Yo Mundi presso l’Auditorium Santa Caterina di Finale Ligure. Conquista il primo posto ai concorsi nazionali Gran Galà dei Festival 2024 a Ferrara, Musical Day 2023 e 2024 a Milano, Musical Café 2023 a Milano e School Life Music 2022 a Pavia. Nel 2024 riceve una menzione d’onore al Premio Beatrice Giovani di Verona. Con il racconto “Il Condominio” è tra i finalisti pubblicati al Concorso Letterario Caratteri di Penna 2024 con premiazione al Teatro Fraschini davanti a ospiti d’eccezione come Serena Dandini e Laura Formenti. Invitata il 4 ottobre 2024 alla rassegna del Comune di Pavia dedicata alle donne pavesi in primo piano, ha parlato di guerra, femminismo, nuove generazioni e del valore che la musica può avere nella società di oggi. Al Teatro Fraschini nel giugno 2024 interpreta il ruolo della protagonista nello spettacolo “Auradon” ispirato al musical Descendants della Disney. Si esibisce come spalla al quartetto d’archi Archimia con brani pop-rock. È arrivata due volte ai callback finali di “Io Canto Generation” (Canale 5) e di "The Voice Kids" (RAI), pur senza approdare alla messa in onda, e ha raggiunto la finale del talent The Coach VI trasmesso su 7Gold. “Nuvole” è il suo brano d’esordio, prodotto da Davide Maggioni per Matilde Dischi, in radio dal 14 marzo 2025. Etichetta: Matilde Dischi CONTATTI E SOCIAL instagram.com/dilettafosso/ facebook.com/dilettafosso tiktok.com/@dilettafosso ... Continua a leggere

Un brano tra folk, indie-pop e poesia che invita a vivere nel presente e affidarsi all’esistenza Dal 21 marzo è disponibile su tutte le piattaforme digitali e in rotazione nelle radio italiane il nuovo atteso singolo di SantoClaus BaronNoir, “777 CapriVision”, edito da Automatic Records. Il brano rappresenta un’evoluzione artistica dell’autore, che rinnova la sua cifra stilistica con un mix di country-folk e tinte indie-pop, consolidando il suo percorso musicale con una produzione di alto livello. Il titolo “777 CapriVision” ha un significato profondo e simbolico. Il numero 777, nella numerologia, rappresenta forza, buon auspicio e connessione con il presente. È un invito a superare i propri limiti, a liberarsi dalle ansie del futuro e a vivere pienamente l’adesso. Questo concetto è al centro del brano, che alterna momenti di intima riflessione a un’apertura verso le forze creatrici dell’esistenza, come si percepisce nella potente invocazione finale: “777 ora mi respira”. Il testo, ricco di immagini poetiche e dal tono sopraffino, riflette sulla fragilità dell’esistenza, evocando la caducità della vita attraverso versi come “giungesti flebile in seno alla vita”. Ma non è un canto malinconico, bensì una preghiera moderna, un atto di fiducia verso qualcosa di più grande che ci guida e ci sostiene. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/album/6DJt9whw6SXeYoVmhGgyBI?si=ERdT6Nm1QMq5RbfS4ZjmHA La musica, curata nei minimi dettagli, accompagna e amplifica questo messaggio. L’arrangiamento fonde atmosfere folk con sfumature indie-pop, creando un tappeto sonoro caldo e avvolgente, ormai diventato marchio di fabbrica di SantoClaus BaronNoir. L’alternanza tra strumenti acustici e sonorità contemporanee offre un’esperienza d’ascolto intensa, emotiva, che trasporta l’ascoltatore in una dimensione quasi cinematografica. Con “777 CapriVision”, SantoClaus BaronNoir si conferma come una voce unica e riconoscibile nel panorama musicale contemporaneo. La sua scrittura visionaria, unita a una forte sensibilità artistica, lo consacra tra gli artisti più interessanti della scena nazionale. Il nuovo singolo non è solo un brano musicale, ma un messaggio universale: un invito a fermarsi, respirare e ritrovare sé stessi attraverso l’arte e la bellezza. Instagram: instagram.com/santoclaus2023 ? Facebook: facebook.com/profile.php?id=100093205480162 YouTube: https://youtube.com/@Santoclausensemble

La band siciliana esce col quarto singolo estratto dall’album “Tempi scueti”. Un brano dalle tematiche delicate e dai contenuti forti, racconta la storia di un bimbo in fuga dalla guerra “Dormi Samir”, è un brano mediterraneo e contemporaneo, dove la scrittura musicale crea connessioni tra la classica e l’elettronica, un connubio fatto di intrecci sonori che uniscono la sperimentazione e la sfrontatezza dell’elettronica con l’elegante dimensione del quartetto d’archi, che conferisce al brano un mood struggente insito nel tema della canzone. Uno stile coraggioso e senza confini, quello dei Vorianova, in questo nuovo lavoro frutto della collaborazione con il music producer Leonardo Bruno. “Dormi Samir” è un brano dalle tematiche delicate e dai contenuti forti, dove al centro sta la storia di Samir, il bimbo siriano che dormiva sempre per fuggire dalla paura. Nel viaggio verso l’Italia, in fuga dal proprio paese di origine, Samir, attraversa le bombe in caduta. Arrivato in Italia con la famiglia, da rifugiato, vive il dramma e la difficoltà di ottenere un permesso di soggiorno che possa impedire loro di tornare nel loro paese devastato dalla guerra. Non va allora più a scuola, non parla, tende all’ipersonnia e non risponde agli stimoli; questo stato di torpore viene definito dai medici che si prendono cura di lui come “sindrome della rassegnazione”. «La storia di Samir accomuna tantissimi bambini in tutto il mondo, russi, ucraini, siriani, iraniani; se ne contano più di 200, sono bambini che si ritirano dal mondo in una situazione simile al coma, a volte per anni. Un sonno catatonico che li aiuta a fuggire dalla paura. Samir dorme, ma dorme anche Layla, Dasha, Karen e tutti gli altri. Dormono per fuggire dalla paura e non può essere questa la risposta giusta.» Vorianova Canzone d’autore dialettale siciliana, prog e classica contemporanea, il tutto con una decisiva impronta mediterranea. È la caratteristica musicale dei Vorianova, band siciliana originaria di Isnello (PA). Il loro nome prende origine dalla parola “voria” che vuol dire vento. Un vento nuovo nella canzone dialettale che prende dalle tradizioni per soffiare altrove. I loro brani, infatti, fondono i sapori e le atmosfere della Sicilia più interna ed eterna, quella che viaggia tra passato e presente. Il percorso musicale dei Vorianova si è arricchito negli anni di premi e riconoscimenti, tra i quali nel 2002 il Premio della Critica dell’Accademia della Canzone di Sanremo, nel 2004 il Premio Migliore Interpretazione ad Abruzzo in Festival, e ancora nel 2006 la vittoria al Festival della Canzone di Lercara Friddi, dove vincono anche il Premio per il Miglior Testo. Successivamente, nel 2015, il gruppo vince il Premio Rivelazione Pollina Sète Sòis Sète Luas e nell’ottobre dello stesso anno vince anche il Premio Siciliaterradamuri. Nel 2017 sono ospiti alla decima edizione dello Sciacca Film Fest con il loro videoclip CUNTI DI VENTU. Nel 2020, ricevono il premio AVI dall’Associazione Vinile Italiana. Infine, nel 2021, hanno vinto nella sezione Migliore arrangiamento del Premio Botteghe d’Autore con il brano A TIA CA NUN CI CRIDI. Diversi gli album pubblicati dai Vorianova nel corso della loro carriera musicale, UCCIA DI TERRA, NUDANIMA, CUNTI DI VENTU e nel 2019 il loro quarto lavoro discografico PÀRTIRI, pubblicato dall’etichetta Isola Tobia Label. Nel 2021 ha visto invece la luce, sempre per Isola Tobia Label, il quinto album NARRÈ. Hanno inoltre preso parte al tributo a Rino Gaetano AD ESEMPIO A NOI PIACE RINO, realizzato da Isola Tobia Atypical Club, e che si è aggiudicato la Targa Tenco 2021 nella categoria Album collettivo a progetto, interpretando il brano COGLI LA MIA ROSA D’AMORE in dialetto siciliano. Nel 2022 l’incontro con il music producer Leonardo Bruno segna una svolta nel loro percorso di ricerca e studio, un viaggio verso una nuova dimensione sonora, più matura, frutto dell’intensa collaborazione con il produttore madonita, che dei Vorianova ne diventa anche il produttore artistico. Un nuovo sound, elettronico e contemporaneo, una contaminazione di generi che fonde il linguaggio musicale odierno con il sound più classico di un quartetto d’archi e la letteratura poetica contenuta nei testi in dialetto originale isnellese, sono le caratteristiche del sesto album, TEMPI SCUETI, pubblicato a novembre 2024 con la CNI Compagnia Nuove Indye. I primi singoli estratti da questo disco sono stati la title track “Tempi scueti” il 5 luglio e “Salina” l’11 ottobre 2024. Hanno vinto il Premio della Critica “Massimo Cotto” alla XIV edizione del Premio Città di Quiliano, svoltosi il 13 dicembre 2024 al Teatro Nuovo di Valleggia (SV). Nel 2025 arrivano in radio due nuovi singoli estratti dal loro album: “L’invenzioni” il 25 febbraio e “Dormi Samir” il 21 marzo. Etichetta: CNI - Compagnia Nuove Indye CONTATTI E SOCIAL vorianova.it instagram.com/vorianovaofficial/ facebook.com/vorianova?locale=it_IT%2F open.spotify.com/intl-it/artist/1bZ1AKGMp39igfYdlmkN9c ... Continua a leggere

Matteo Dusini torna sulla scena musicale con "Notte", un brano intenso e intimo, nato durante un viaggio di lavoro. La canzone prende forma in una stanza d’hotel, quando, affacciato al balcone, l’artista si lascia trasportare dalla nostalgia e dall’insonnia, dando vita a una riflessione profonda sulla solitudine e sul desiderio di sognare. IL SIGNIFICATO DEL BRANO "Notte" è un viaggio nei pensieri dell’autore, tra ricordi e immagini notturne che si fondono in una melodia avvolgente. La canzone è un omaggio alle persone care, ai momenti vissuti con intensità, ma anche a chi, come lui, si ritrova a contemplare il buio, chiedendosi quante altre anime siano sveglie, perse tra sogni e malinconia. Nel testo si alternano figure evocative: la "bambina di carta" che vaga per le strade, il "poeta di versi" immerso nelle sue parole, e la luna che, come un’artista silenziosa, dipinge sorrisi tra le pieghe del dolore. "Notte" è un invito a lasciarsi trasportare dalle emozioni, a non aver paura di sognare, anche quando tutto sembra fermo e sospeso. LA PRODUZIONE E IL FUTURO DEL PROGETTO Il brano è stato interamente registrato nel suo home-studio, rappresentando per Matteo Dusini una grande soddisfazione artistica. "Notte" è il primo singolo di un EP che verrà pubblicato esclusivamente sulle piattaforme digitali, con l’idea di condividere ogni brano singolarmente, offrendo al pubblico nuove emozioni da scoprire passo dopo passo. L’artista dedica questo progetto alla sua famiglia, alla moglie e ai tre figli che lo supportano nel suo percorso musicale, un viaggio fatto di passione e autenticità. Con "Notte", Matteo Dusini conferma il suo talento e la sua capacità di raccontare emozioni attraverso la musica. BIOGRAFIA Matteo Dusini si forma artisticamente presso la scuola musicale dell’Associazione Rising Power e successivamente prosegue gli studi con un docente di Padova. Il suo stile abbraccia diverse influenze, spaziando dal blues-rock di Eric Clapton al rock italiano di band come Marlene Kuntz, Verdena, Timoria, Diaframma e CSI, senza dimenticare l’eredità dei grandi cantautori italiani e internazionali. Dopo diverse esperienze con band locali, nel 2015 entra a far parte de La Statale, cover band dei Nomadi, un progetto che gli permette di esibirsi su numerosi palchi. Parallelamente, porta avanti la sua carriera da cantautore, con brani inseriti in varie compilation e la pubblicazione dell’EP "Nello specchio", contenente cinque tracce. L’EP viene presentato live per la prima volta al concorso Rock Time Youtube https://youtube.com/watch?v=-mzjaJw2vpI Spotify open.spotify.com/intl-it/track/2T71rkvRuaW9zJmAycYApj?si=1ff1fb3596a3406d Apple music music.apple.com/it/album/notte/1803078647?i=1803078648 ... Continua a leggere

Il nuovo singolo del giovane artista, estratto dal suo disco d'esordio “Sogni virtuali", è un brano che fonde stile rap e sfumature punk ad un testo incisivo dove la rabbia diventa forza motrice del cambiamento interiore Alèm torna con “AK-toio”, nuovo singolo estratto dall’album d’esordio “Sogni virtuali”. Traccia di apertura del disco, rappresenta la scintilla che accende la voglia di trasformazione. In questo brano la rabbia diventa forza motrice, un'energia cruda e inarrestabile che invita ad affrontare senza paura le sfide del quotidiano. Con uno stile rap dalle venature fortemente punk, “AK-toio” è un fiume in piena di parole che colpiscono con intensità, affrontando temi d’attualità con un’onestà spiazzante. L'artista mette da parte ogni filtro, offrendo un testo diretto e incisivo, capace di scuotere l'ascoltatore e spingerlo a reagire. È uno schiaffo a freddo che richiama l'attenzione su ciò che conta davvero, aprendo la strada verso i sogni e i desideri più autentici. Além, nome d’arte di Alessandro Minichino, è nato a Maratea (PZ) nel maggio 1999. Vive i primi due anni della sua vita in un piccolo paese della provincia di Salerno ai confini con la Basilicata poi si trasferisce in Veneto, nella provincia di Belluno. Frequenta il liceo artistico a Cortina d’Ampezzo e poi il MITA a Udine. A 16 anni col nome d'arte di Ale ice scrive e pubblica un ep, “È solo l'inizio” (2015) un lavoro prettamente rap. In questo, come in tutti i lavori che seguono, Alessandro cura gli artwork e le cover. Negli anni successivi seguono due mixtape "Equilibrio" (2017), rime dirette e molte riflessioni su un mondo ingiusto nella quale bisogna trovare posto, e "Nirvana" (2018) che include il primo street video, del singolo "Tieni duro" con la regia di Samuele Dalò e successivamente recensito dagli "Arcade Boyz" noti youtuber. L’anno dopo esce “Alessandro” (2019), il suo secondo e ultimo ep col nome d’arte Ale ice: acustico, chitarra e voce, si distacca molto dai lavori precedenti ispirandosi al cantautorato italiano che ascoltava fin da piccolo, in "Nato fuori tempo" il featuring con Simone Da Prà (Oxi). Nel 2021 sceglie di cambiare nome in Alèm, si stacca completamente dai vecchi lavori e lancia il singolo “200 all’ora” unendo al rap influenze rock, punk passando per la trance Music. Prodotta da Artigian Studio, “200 all’ora” è una canzone che punta all’originalità del genere, contro le catene della società moderna e delle istituzioni scolastiche che reprimono sogni e uniformano i ragazzi. Il 18 febbraio 2022 esce il nuovo singolo “Cliché”, una critica satirica ai luoghi comuni della nostra nazione, il cui videoclip è stato presentato anche dal TGR Basilicata. Segue “Démodé” una riflessione ironica sulle mode musicali del momento e “Caffè” una canzone che mette in luce gli aspetti negativi tipici di una relazione d’amore, gli stessi elementi che però ci fanno costantemente innamorare maggiormente del nostro partner, dopodiché esce il singolo “#ANDRÀTUTTOMALE” con sonorità pop rock. A maggio del 2023 torna con il nuovo brano “Mercoledì” al quale, in autunno, segue l’ultimo singolo uscito dal titolo “Liberi/stupidi”: brani di analisi sociale e individuali, non brani politici. Dal 15 dicembre in radio esce il nuovo singolo dal titolo “Dalì” e successivamente ad aprile 2024 esce il singolo “Chissenefrega”, tutte anticipazioni del primo album dell’artista, in uscita il 3 maggio, dal titolo “Sogni virtuali”. Il 6 settembre esce il singolo “Dinero”. L’ultimo singolo è “AK-toio”, in radio dal 21 marzo 2025. CONTATTI E SOCIAL shorturl.at/dpyRY facebook.com/aleice.official shorturl.at/glnW7 www.tiktok.com/@io.sono.alem

Il nuovo singolo del rapper marchigiano, un brano che è un invito alla riflessione collettiva su temi fondamentali come l’etica e la trasparenza "Law Maphia" è il nuovo singolo Liricavelli, una potente denuncia delle dinamiche di corruzione e manipolazione del sistema legale in Italia. Con questo brano, Liricavelli pone l'attenzione su una realtà scomoda ma attuale, dove la giustizia rischia di essere solo un'illusione, piegata alle logiche della malavita organizzata ai livelli più alti. Nonostante la portata universale del messaggio, l'artista si premura di evitare generalizzazioni, preferendo incalzare in modo diretto e quasi provocatorio sulle storture di una "giustizia di facciata". "Law Maphia" rappresenta non solo un grido di rabbia, ma anche un invito alla riflessione collettiva su temi fondamentali come l’etica e la trasparenza. Liricavelli all’anagrafe Manuel Avellino è un urban artista Marchigiano, nato da famiglia Calabrese, classe 1999. 
All'età di 17 anni registra in studio il suo primo LP sotto lo pseudonimo di Brain Damage dal titolo “Boom Boom Chack” con l'etichetta discografica 40° Gradi Records. Qualche anno dopo la maturazione del disco pubblica il singolo "Il cratere del vuoto a perdere" presente esclusivamente su youtube con la feat. del rapper sardo Hangman. Successivamente la sua carriera prosegue con l'uscita del singolo “Gangsta jappo” prodotto da DJ Fastcut nell'album dal titolo “La prima impronta”. Passa un anno ed esce il suo terzo LP dal titolo “Criminavelli” prodotto da Zeus One e Dj D.lo.Z. Dopo un anno di pausa, Liricavelli pubblica il suo nuovo singolo “Fuori Dal Balco” prodotto da Janax e distribuito da Zero industry e Ingrooves/Virgin music, seguito un mese dopo dall'uscita del singolo “Love Me”. Nel 2023 firma con la Elite Music/LaDiscografica con distribuzione Altafonte Italia. Insieme al producer Edoardo Romano, fratello di Jack The Smoker, lavora ai singoli "Good Bye" e "Come un pianoforte", quest'ultimo entrato nella top 100 canzoni più ascoltati in Italia. Con lo stesso team lavora al singolo “Lacrime” a cui segue il 26 luglio 2024 il brano “Codardo”. Il 29 novembre 2024 pubblica il singolo “Nike sulla strada”, mentre l’ultima release è “Law Maphia”, in radio dal 21 marzo 2025.
Etichetta: Elite Music SOCIAL instagram.com/liricavelli_official/ facebook.com/Liricavelli ... Continua a leggere

Un viaggio intimo sull’inevitabilità della vita e sul legame indissolubile con le proprie radici Esce il 21 marzo su tutti i principali store digitali e in promozione radiofonica nazionale “Congenita”, il singolo di Sonny and the Stork. Il progetto composto da Diego Vermiglio (voce e chitarra) e accompagnato, solo per l’occasione, dalla batteria di Stefano Carlucci, torna con un brano che esplora le profondità dell’esistenza umana e il rapporto con chi ci ha dato la vita. “Congenita” è una riflessione poetica sulla nostra origine e sul destino che ci attende, un percorso fatto di sfide, compromessi e momenti di sconforto. “Ogni uomo è un fiume / che rincorre il suo mare”, recita il brano, descrivendo il continuo divenire dell’esistenza e la necessità di adattarsi ai suoi cambiamenti. L’arrangiamento essenziale e potente amplifica il senso di lotta e resistenza che permea il testo, in cui si avverte il bisogno di rimanere a galla nonostante le difficoltà: “Vita due metri d'acqua / ma io sono un metro e ottanta / spingi bene per salvare / la mia sanità mentale”. Un aneddoto curioso riguarda la nascita di uno dei versi più evocativi del brano. La frase “Mi sembra di camminare in diagonale” è nata da un’esperienza reale di mal di terra, trasformandosi in un’immagine perfetta per esprimere il senso di precarietà e smarrimento che accompagna spesso il cammino della vita. Ascolta Sonny and the Stork open.spotify.com/intl-it/artist/3XM1y7aK9IenOBAAGyJ7Kn?si=P_pD69a_RhmaF95yJi9HkA Sonny and the Stork nasce nel 2014 e, sin dagli esordi, si caratterizza per un sound diretto e d’impatto, basato su una forte interazione tra chitarra e batteria. Dopo l’album d’esordio “Dimenticati e ritrovati” (2016), il progetto ha conquistato il contest #mk302010 dei Marlene Kuntz, collaborando inoltre anche con il produttore Livio Magnini (Bluvertigo) per il secondo album “Nihil difficile volenti” (2020). Attualmente, sempre sotto la guida di Diego Vermiglio, presto sarà pronto a pubblicare “Panta Rei”, il nuovo lavoro che prosegue l’esplorazione musicale tra alternative rock e cantautorato. Con “Congenita”, Sonny and the Stork regala un brano intenso e sincero, capace di toccare corde profonde e universali, accompagnando l’ascoltatore in un viaggio tra riflessione e autentica resistenza. Instagram: instagram.com/sonnyandthestork/ YouTube:

?si=Hjk55XOcUoN-0n8D Facebook: facebook.com/SonnyandtheStorkOfficial Web Site: sonnyandthestork.wixsite.com/sonnyandthestork ... Continua a leggere

Un singolo tra rap e afropop che racconta le difficoltà di un amore segnato dalla sfiducia Dal 21 marzo "Hotel", il nuovo singolo di Teoz feat. DESHOLAR, è disponibile sulle principali piattaforme digitali e in promozione nelle radio italiane. Il brano, scritto da Matteo Carcano, Adeshola Ogunleye e Gualtiero Ciurleo, è edito da Nuova Storia Music e prodotto da Walter Deep. "Hotel" è un viaggio tra le emozioni di un amore complicato e segnato dalla perdita di fiducia. Due artisti di nazionalità diverse si incontrano su una base afro e raccontano, in italiano e inglese, la sensazione di un legame ormai irrecuperabile. La loro voce si alterna tra strofe rappate e melodiche, con un ritornello incalzante che lascia un segno indelebile nell’ascoltatore. Il brano è un perfetto equilibrio tra malinconia e coinvolgimento: da un lato la nostalgia per un amore sfumato, dall’altro un’energia ritmica che lo rende ideale per momenti condivisi o per lasciarsi trasportare nei propri pensieri. "Hotel" è una canzone che non si limita a raccontare la fine di un amore, ma invita a trarne un insegnamento, trasformando il dolore in crescita. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/album/55YRTKH3qS5MlQeHsESO9t?si=60yv1PV0Rh-Y0_o71ZnpjA Matteo Carcano, in arte Teoz, è un artista nato a Varese nel 2001. Fin dalle scuole medie ha trovato nella scrittura musicale il modo più autentico per esprimersi, trasformando emozioni e pensieri in versi incisivi. Dopo aver partecipato a numerosi contest di freestyle, ha affinato il suo stile, unendo la profondità dei testi a ritornelli melodici e coinvolgenti. Le sue canzoni si distinguono per la capacità di evocare immagini potenti e di toccare le corde più intime dell’animo umano, affrontando senza paura le fragilità e le contraddizioni della vita. Con il tempo, Teoz ha costruito un’identità artistica unica, collaborando con diversi produttori e creando un sound riconoscibile, che lo sta portando a emergere nel panorama musicale italiano. "Hotel" rappresenta un passo importante nel percorso dell’artista, confermando la sua evoluzione e la volontà di esplorare nuove sonorità. Il singolo è il risultato di un lavoro condiviso con un team affiatato, pronto a portare la musica di Teoz sempre più lontano. Il viaggio è appena iniziato. Instagram: instagram.com/teooz_clean?igsh=NHY2YThwemwxM3A1 YouTube: https://youtube.com/@teozvevo?si=j0_ehLcyTRCWz7vZ ... Continua a leggere

Un singolo tra rap e afropop che racconta le difficoltà di un amore segnato dalla sfiducia Dal 21 marzo "Hotel", il nuovo singolo di Teoz feat. DESHOLAR, è disponibile sulle principali piattaforme digitali e in promozione nelle radio italiane. Il brano, scritto da Matteo Carcano, Adeshola Ogunleye e Gualtiero Ciurleo, è edito da Nuova Storia Music e prodotto da Walter Deep. "Hotel" è un viaggio tra le emozioni di un amore complicato e segnato dalla perdita di fiducia. Due artisti di nazionalità diverse si incontrano su una base afro e raccontano, in italiano e inglese, la sensazione di un legame ormai irrecuperabile. La loro voce si alterna tra strofe rappate e melodiche, con un ritornello incalzante che lascia un segno indelebile nell’ascoltatore. Il brano è un perfetto equilibrio tra malinconia e coinvolgimento: da un lato la nostalgia per un amore sfumato, dall’altro un’energia ritmica che lo rende ideale per momenti condivisi o per lasciarsi trasportare nei propri pensieri. "Hotel" è una canzone che non si limita a raccontare la fine di un amore, ma invita a trarne un insegnamento, trasformando il dolore in crescita. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/album/55YRTKH3qS5MlQeHsESO9t?si=60yv1PV0Rh-Y0_o71ZnpjA Matteo Carcano, in arte Teoz, è un artista nato a Varese nel 2001. Fin dalle scuole medie ha trovato nella scrittura musicale il modo più autentico per esprimersi, trasformando emozioni e pensieri in versi incisivi. Dopo aver partecipato a numerosi contest di freestyle, ha affinato il suo stile, unendo la profondità dei testi a ritornelli melodici e coinvolgenti. Le sue canzoni si distinguono per la capacità di evocare immagini potenti e di toccare le corde più intime dell’animo umano, affrontando senza paura le fragilità e le contraddizioni della vita. Con il tempo, Teoz ha costruito un’identità artistica unica, collaborando con diversi produttori e creando un sound riconoscibile, che lo sta portando a emergere nel panorama musicale italiano. "Hotel" rappresenta un passo importante nel percorso dell’artista, confermando la sua evoluzione e la volontà di esplorare nuove sonorità. Il singolo è il risultato di un lavoro condiviso con un team affiatato, pronto a portare la musica di Teoz sempre più lontano. Il viaggio è appena iniziato. Instagram: instagram.com/teooz_clean?igsh=NHY2YThwemwxM3A1 YouTube: https://youtube.com/@teozvevo?si=j0_ehLcyTRCWz7vZ ... Continua a leggere

Il nuovo singolo è un viaggio tra desiderio, identità e sonorità alternative tra rock e rap Dal 28 marzo sarà disponibile su tutte le piattaforme digitali e nelle radio in promozione nazionale, "Flambè", edito da Victoria Music per Gigster Records, il nuovo singolo di EMOD, cantautore milanese classe 1994 dalla voce riconoscibile e dallo stile incisivo. Con un sound che miscela pop alternativo, melodie rap e influenze rock, EMOD torna con un brano che racconta senza filtri il lato più intimo e selvaggio della sua personalità. "Flambè" nasce da un processo creativo quotidiano, dove la scrittura diventa un esercizio costante e necessario. Il brano esplora il tema del sesso come espressione intensa e trasformativa, una dimensione in cui si manifesta una nuova identità, più libera, istintiva e senza tabù. Ma è anche una riflessione su come la conoscenza di sé stessi renda più profonda la connessione con l’altro. Ascolta il brano href='https://www.open.spotify.com/intl-it/artist/26ffVMkXF7hmeTlOvIHA6F?si=7OA83g2eQ42Rpg7f-nFvMg'>open.spotify.com/intl-it/artist/26ffVMkXF7hmeTlOvIHA6F?si=7OA83g2eQ42Rpg7f-nFvMg Interamente scritto da EMOD, il singolo conferma la volontà dell’artista di non essere incasellato in un genere, ma di costruire una propria identità musicale capace di sorprenderci. La sua carriera è costellata da brani come "Senza Regole", "Erotica Danza" e "Mi sto meritando", che gli hanno permesso di farsi notare in contesti live e concorsi nazionali. Dopo l’album "Cent’anni" e numerosi singoli, EMOD continua ad ampliare il suo repertorio e il proprio pubblico con un approccio sincero e diretto. Con "Flambè" l’artista si mette nuovamente in gioco, portando una traccia energica, autentica e piena di personalità. Un nuovo tassello nella costruzione del suo percorso artistico, dove ogni canzone è una pagina che racconta frammenti di vita, tra emozioni, parole e melodie. Instagram: instagram.com/e_emod_/ Youtube: https://youtube.com/@emod1069 ... Continua a leggere

Un brano alternative rock che racconta il conflitto interiore tra dignità e compromesso Dal 21 marzo “In equilibrio”, il nuovo singolo di Gloria Rogato, è disponibile sulle principali piattaforme digitali e in promozione nelle radio nazionali. Il brano è un’intensa riflessione sulla condizione umana e sul modo in cui, spesso, si cerca di auto-convincersi di una stabilità emotiva che in realtà non esiste. “Siamo ancora in equilibrio”: questa è la frase che il protagonista del brano ripete ossessivamente a sé stesso, tentando di credere di poter accettare una realtà che invece lo sta logorando. Attraverso un testo profondo e tagliente, Gloria Rogato racconta il dissidio interiore tra chi prova a convincersi che tutto vada bene e chi, invece, vuole squarciare il velo dell'illusione e affrontare la verità. Il brano tocca, in modo sottile ma incisivo, il tema del disagio lavorativo e delle sue ripercussioni sulla dignità e la salute mentale. In un mondo in cui il valore personale viene spesso messo alla prova dal compromesso tra bisogno economico e benessere interiore, “In equilibrio” pone una domanda cruciale: qual è il confine tra dignità e denaro? Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/album/2qM6TuAJ3B5OzYNldnLxqy?si=gl7-V-W5SXmRu2oaAcQB3g A livello sonoro, il singolo si muove tra alternative rock, nuovo cantautorato e indie pop. Riff di chitarra dal sapore blues si fondono con un groove incisivo di basso e batteria, creando una struttura ritmica solida. Le sonorità del sintetizzatore, a tratti acide e a tratti morbide, aggiungono un tocco psichedelico, specialmente nelle sezioni del pre-chorus e del bridge. La voce di Gloria, dolce e tagliente allo stesso tempo, scandisce con lucidità questo mantra di auto-convincimento, immergendo l'ascoltatore in un'atmosfera sospesa tra realtà e allucinazione. Gloria Rogato si distingue per la capacità di tradurre emozioni complesse in musica, creando brani che parlano direttamente all’animo di chi ascolta. "In equilibrio” è una testimonianza della sua sensibilità artistica e della sua abilità nel raccontare con sincerità le contraddizioni della vita. Con questo singolo, l’artista continua a costruire il proprio percorso musicale, tra sonorità avvolgenti e testi che lasciano il segno. Facebook: facebook.com/gloria.rogato Instagram: instagram.com/gloria_rogato/ YouTube: https://youtube.com/@gloriarogatomusic ... Continua a leggere

Il singolo racconta un'esperienza personale intensa e trasforma il dolore in un inno alla vita Dal buio di una crisi improvvisa alla forza di ripartire, “Ricomincio da me” è il singolo di Gex Sierchio, artista e compositore italiano che con questo brano segna una delle tappe più significative della sua carriera. Il brano, pubblicato ad agosto del 2024, dal 28 marzo sarà nelle radio in promozione nazionale. Un blues-rock potente, diretto e profondo, nato da un evento traumatico che ha rischiato di cambiargli per sempre la vita: la perdita della vista. È proprio in quel momento che la musica diventa ancora una volta rifugio, strumento e salvezza. Il brano nasce durante la lunga convalescenza seguita all’intervento salvifico in una clinica londinese. L’artista, costretto a fermarsi, scopre un nuovo modo di vedere dentro sé stesso. “Ricomincio da me” è il risultato di questa introspezione, una canzone scritta nella mente prima ancora che sulle corde, che oggi diventa testimonianza viva per chiunque abbia conosciuto la paura, la solitudine e la rinascita. Scritto, arrangiato, suonato e prodotto interamente da Gex Sierchio, il singolo si muove tra riff decisi e testi vibranti, con una produzione che richiama le radici del rock ma con uno sguardo personale e contemporaneo. Il brano, pensato come un testamento emotivo per chi ha perso la speranza, invita a non sprecare nemmeno un attimo della vita e a cercare la forza per ricominciare, indipendentemente dall’esito. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/0PY0pMjZL93BhB9WXlirWf?si=fcf6b140af3a4d22 Gex Sierchio, pianista e compositore, ha attraversato una vita musicale segnata da passione, studio e contaminazione. Formatosi tra classica, jazz, rock e world music, ha collaborato con artisti di varie culture, lasciandosi influenzare da stili differenti ma mantenendo sempre viva la ricerca di un linguaggio personale. Nella sua carriera ha unito la raffinatezza dell’interpretazione al coraggio della sperimentazione, e “Ricomincio da me” rappresenta la sintesi più autentica del suo percorso umano e artistico. Con questo singolo, Gex Sierchio firma una canzone che è molto più di un ritorno: è una dichiarazione d’amore per la vita e per la musica stessa, intesa come forza primordiale, urlo interiore e ponte tra emozione e salvezza. Facebook: facebook.com/gerardo.sierchio/ Instagram: instagram.com/gex_musica/ TikTok: tiktok.com/@gex_maestro YouTube: https://youtube.com/channel/UCHAlHfbHVAFzW8jqsFECUJg ... Continua a leggere

Tra blues, rock e introspezione, un viaggio musicale che celebra la coerenza con i propri sogni Dal 28 marzo è disponibile sui principali stores digitali e nelle radio in promozione nazionale, “Goodbye”, il nuovo singolo di Claus Laugelli, cantautore calabrese che racconta in musica il suo ritorno in Italia dopo una lunga esperienza tra Roma, Milano e la Svizzera. Il brano segna una tappa fondamentale nel suo percorso artistico e personale, trasformando il cambiamento in un’opportunità di rinascita. “Goodbye” è il frutto di un viaggio emotivo che invita a non chiudere la porta in faccia ai propri desideri. Nato dal desiderio di dare una nuova forma alla propria storia, il brano esprime la volontà di esplorare sogni nascosti e abbracciare il cambiamento senza paura. Con la produzione di Joe Santelli (Officine 33 Giri), il singolo fonde atmosfere country, sfumature blues e accenti rock per raccontare una storia di addio che è anche un nuovo inizio. Ascolta il brano rel='ugc nofollow' target='_blank' href='https://www.open.spotify.com/intl-it/artist/2fG0t7Gr8k8pEdypRXCE40?si=RDRNro5hS52MnWwRCthnKg'>open.spotify.com/intl-it/artist/2fG0t7Gr8k8pEdypRXCE40?si=RDRNro5hS52MnWwRCthnKg Attraverso un arrangiamento elegante e curato nei minimi dettagli, “Goodbye” restituisce fedelmente le emozioni del testo, valorizzando la voce calda e graffiante di Laugelli. Il brano è accompagnato da un videoclip firmato da Tony Perry, girato tra i paesaggi cromaticamente intensi della Calabria, con coreografie originali di Valentina Militano, che personificano il passaggio tra sogno e realtà. Claus Laugelli, nato a Legnano e originario di Vallefiorita (CZ), oggi vive a Cosenza, ed è il leader del progetto Claus Laugelli Qvartet. Dopo aver militato nella band “The Heartshine”, ha avviato la carriera solista e continua a perfezionarsi al conservatorio Tchaikovsky di Nocera Terinese. Finalista al Premio Autori Emergenti 2023 con il brano “Carta Straccia”, lancia con “Goodbye” un’anticipazione del suo nuovo EP, in arrivo nel 2025. Instagram: instagram.com/claudioclauslaugelli/profilecard/ Instagram: instagram.com/claus.laugelli_qvartet Facebook: facebook.com/share/15xJdASJ36/?mibextid=wwXIfr TikTok: tiktok.com/@user6568127277665?_t=ZN-8uzMvk67hBO&_r=1 YouTube: https://youtube.com/@clauslaugelli?si=aHOIkhExgV2x5uNZ

Un viaggio tra synth, chitarre luminose e atmosfere brit per una nuova fase della band Dopo sei anni dall'ultimo EP “Altrametà”, Il Diavolo & l'Acqua Santa torna con “Veronica”, un brano inedito che anticipa l’uscita del nuovo disco, previsto per la primavera, edito da Lift Records e distribuito da The Orchard Music (Sony Group). Il singolo è disponibile dal 20 marzo sulle principali piattaforme digitali e dal 21 marzo è in rotazione nelle radio nazionali. Registrata tra gli Appennini marchigiani e le Officine Meccaniche di Milano, lo storico studio di Mauro Pagani, “Veronica” si presenta come un pezzo pop che unisce synth e chitarre luminose, alternando strofe intime a ritornelli memorabili. Ma “Veronica”non è solo un nome: è una voce che risponde, un pensiero che risuona nella testa, un'eco che distrae e coinvolge. Il brano segna un’evoluzione sonora per la band, che si muove tra atmosfere brit e sonorità pop contemporanee, restando fedele alla propria anima rock’n’roll. Con “Veronica”, Il Diavolo & l'Acqua Santa conferma la propria capacità di rinnovarsi senza perdere l'energia e la passione che da sempre caratterizzano la loro musica. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/album/14VHYexNMg51yLZJPOw2hT?si=Jj0yl_PaQJ2oWsmxMCh0NA Attiva dal 2010, la band ha costruito un percorso fatto di concerti esplosivi e produzioni originali, alternando rock’n’roll, itpop, surf, latin e swing. Dopo l’album di cover del 2014 e il successo di “Sono un fetente ma mi piace da morir” nel 2015, il gruppo ha calcato palchi importanti tra Italia e Germania. Con “The Italian Job” e “Altrametà” ha saputo contaminare il proprio sound con nuove influenze. Nel 2020, la band si reinventa con Music is All (You Need) e intraprende nuovi tour, tra cui il Tour of Love del 2022, portando in giro per l’Italia un messaggio di pace e solidarietà. Nel 2023, arriva il Burning Love Tour, un ritorno alle radici rock'n'roll e nel 2024 il The Havana Summer Tour porta la propria performance in un viaggio musicale tra le sonorità cubane. Nel 2025, la band è pronta a partire con il “Supersonic Tour”, portando in scena un mix di rock’n’roll e britpop, mentre “Veronica” inaugura una nuova fase musicale. Per scoprirla dal vivo e seguire la loro avventura, Il Diavolo & l'Acqua Santa vi aspetta sui social e sui palchi di tutta Italia. “Veronica abita già nella tua testa!” Il Diavolo & l’Acqua Santa Chi sono i Diavoli? Thomas Reggiani (voce e chitarra) Diego Brancaccio (pianoforte e tastiere) Manuel Benedetti (basso e contrabbasso) Alessandro Mazzoli (batteria e percussioni) Hyperlink: bit.ly/ildiavoloelacquasanta ... Continua a leggere

Un brano che celebra l'amore più puro nato da un dono inaspettato della vita Carillo Giovanni, conosciuto nel panorama musicale come Solo, ritorna con un nuovo singolo dal titolo “Arrivi Tu”, un vero e proprio omaggio alla forza dell’amore familiare. Il brano per Lift Records e distribuito da The Orchard Music (Sony Group), nasce il 16 maggio 2019, quando l’artista ha sentito per la prima volta il battito del cuore di suo figlio. Un momento unico e irripetibile che ha trasformato in musica quell’emozione indescrivibile, capace di toccare le corde più profonde dell’animo. Con il suo stile autentico e profondo, Solo invita gli ascoltatori a identificarsi con le emozioni raccontate, rendendo il brano un inno dedicato a tutti i genitori e ai loro figli, veri amori della vita. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/0kqZUZR1wihe7HdmWWcbiH?si=c8694e017764497b Il percorso artistico di Solo inizia precocemente, quando a soli dieci anni scrive la poesia “In questo sogno” che, maturando, si trasforma nel suo primo brano “Sogno incantato”, dedicato all’amato nonno. Da lì, il cantautore ha intrapreso un cammino fatto di sacrifici e passione, realizzando negli anni canzoni come “SuperSic”, dedicata al campione di MotoGP Marco Simoncelli, e “Fuori è buio”, un’intensa riflessione sulle difficoltà della vita. “Arrivi Tu” rappresenta una tappa fondamentale nella sua carriera, non solo per l’intensità emotiva che trasmette, ma anche per il messaggio universale che porta con sé. L’artista racconta il miracolo della nascita che si pensava irrealizzabile e celebra l’arrivo di questo “dono dal cielo”, come ama definirlo. Le parole della canzone dipingono un legame indissolubile tra padre e figlio, un’“unione di cuori che battono insieme in una sola direzione, la vita stessa”. Instagram: instagram.com/joeofficialsinger ... Continua a leggere

Cover del brano di Gianmaria Testa, estratto dallo spettacolo teatrale “Come mongolfiere”, ispirato all’opera del cantautore piemontese «Per noi, che siamo amanti delle storie “storte”, il mercato di Porta Palazzo ha sempre rappresentato una fucina di persone che attraversano quel mercato portando con loro un pezzo di storia, una parte dell’umanità che rende il nostro tessuto sociale più ricco e variegato. Suonare questa canzone diventa per noi un atto di partecipazione a un dibattito pubblico vitale, ricordandoci che ogni incontro, ogni scambio, è una possibilità di creare legami e di costruire comunità. La scelta di Testa come colonna sonora del nostro progetto non è semplicemente una scelta artistica, ma una dichiarazione di intenti: vogliamo abbracciare la complessità del mondo contemporaneo, promuovendo un messaggio di apertura, curiosità e condivisione.» Orchestralunata Orchestralunata e Tiberio Ferracane tornano in radio con la cover del brano di Gianmaria Testa “Al mercato di Porta Palazzo”, canzone inserita nello spettacolo teatrale “Come mongolfiere”, ispirato all’opera del cantautore piemontese. La canzone celebra la vita e l’energia vibrante del mercato di Porta Palazzo, uno dei mercati più grandi e popolari di Torino. Nella sua musica, Testa dipinge un quadro vividamente dettagliato delle persone, dei colori, degli odori e delle atmosfere che caratterizzano questo luogo. Porta Palazzo è un melting pot di culture diverse, e la canzone riflette questa varietà attraverso le tradizioni che vi convivono. Per Orchestralunata questa canzone è un modo per rendere omaggio a un luogo che è il cuore pulsante di Torino, dove le interazioni quotidiane creano un senso di appartenenza e comunità come poche altre realtà oggi in Italia; ma l’omaggio è diretto anche a Gianmaria Testa, da sempre, artista prediletto dal collettivo stralunato per la sua abilità di raccontare storie semplici ma profonde. È un vero e proprio inno alla vita e alla comunità. Porta Palazzo è un luogo dove culture, storie e tradizioni si fondono, e da sempre Orchestralunata e Tiberio Ferracane, ognuno nella sua zona di afferenza, cercano di portare avanti il dialogo e la comprensione. “Come mongolfiere”, è uno spettacolo unico di prosa e musica ispirato all’opera del cantautore Gianmaria Testa, figura iconica della tradizione musicale italiana. Questo progetto nasce da un’idea di Maurizio Gregori, direttore e anima dell’Orchestralunata. A guidare la narrazione musicale è la voce di Tiberio Ferracane, che interpreta con intensità e rispetto il repertorio di Gianmaria Testa. Le canzoni si intrecciano con la narrazione, trasformandosi in colonne sonore per ciascuna tappa del viaggio. Le parole scritte da Alberto “Bebo” Guidetti – che firma anche la regia – accompagnano il pubblico in un viaggio onirico attraverso le atmosfere delle più belle canzoni di Testa. BIO Orchestralunata L’Orchestralunata nata nel 2007 dopo le prime performance live nella Tuscia ha iniziato a girare l’Italia ospite in varie manifestazioni culturali e musicali: dal Gran Teatro di Roma, al Teatro Masini di Faenza, a Piazza di Spagna Roma. Sempre sensibile alle tematiche sociali nel 2009 ha portato un po’ di leggerezza nei campi tenda dell’Aquila, con un concerto di solidarietà. Oltre ai concerti è stata ospite in varie trasmissioni televisive in rai e tv nazionali, culminata con la partecipazione in prima serata a Ti lascio una canzone. Simone Cristicchi, Sud Sound System, Teresa De Sio, Cisco e Sandokan sono alcuni degli artisti che negli anni hanno fatto parte del progetto Orchestralunata. Negli anni l’Orchestralunata è cresciuta sia in età che in numero e da qui l’idea di creare nuove e diverse versioni di spettacolo in base alla richiesta di organico che varia tra i 6 e i 35 musicisti. Dal 2021 nonostante le difficoltà legate all’emergenza covid-19 e le relative limitazioni, una nuova energia ha fatto sì che l’Orchestralunata ripartisse con una serie di concerti per le piazze e teatri italiani ed oltre i confini nazionali con un concerto ad Atene. Sempre nel 2021 l’Orchestralunata con il Maestro Stecco (Maurizio Gregori) diventa un film di animazione dal titolo “Le avventure del Maestro Stecco” che ripercorre la storia e i successi dell’orchestralunata dagli esordi ad oggi. I personaggi del film d’animazone “Le Avventure del Maestro Stecco” sono anche protagonisti di un metodo denominato “Didattica Stralunata” attraverso cui, in maniera ludica e divertente, gli stralunati insegnano la musica ai bambini dai 5 ai 10 anni. A marzo 2022 è uscito un nuovo brano dell’ensemble, “Bella giornata”, accompagnato da un videoclip dall’originale format Orchestralunata. Dal 30 settembre al 9 ottobre 2022 hanno realizzato il tour “Carovana Stralunata” nelle piazze di dieci comuni della Tuscia che l’Orchestralunata ha raggiunto a piedi percorrendo cammini e sentieri alternativi immersi nella natura del viterbese. Il 21 marzo 2025 arriva in radio “Al mercato di Porta Palazzo” insieme a Tiberio Ferracane, cover del brano di Gianmaria Testa contenuta in “Come mongolfiere”, uno spettacolo unico di prosa e musica ispirato all’opera del cantautore scomparso. BIO Tiberio Ferracane Tiberio Ferracane è un cantautore e interprete, compositore e musicista, insegnante di musica e canto, specializzato in musica e dislessia. Nasce a Torino nel gennaio del 1964. Figlio di siciliani profughi dalla Tunisia, che agli inizi del ‘900 erano emigrati in quella terra, dividendo tra agricoltori e operai, per costruire la ferrovia. Si diploma in organo elettronico e perfeziona in organo liturgico, si diploma inoltre come autore di testi alla scuola di Mogol (C.E.T.). Dal 2013 a oggi è presidente, socio fondatore oltre che responsabile ed insegnante, nei laboratori musica e canto dell’Associazione Un Mondo in 3D. Autore e interprete di spettacoli di “teatro-canzone” quali: "Marisa tra le nuvole" commedia d'amore, sogno e trasformismo."Il sale sulle note" viaggio tra le maggiori scuole della canzone d'autore e la cucina regionale. "Ritratti d'Autore" monografie dei più grandi Cantautori e interpreti della canzone d'Autore.“Metti una sera al cinema” LAVORI DISCOGRAFICI: Album, “Tiberio Ferracane” (2006) – CantautoreSingolo, “L’uomo senza memoria” (2007) – CantautoreAlbum, “Tiberio Ferracane” (2008) Edizioni Notebook - CantautoreSingolo, Cosa Rimarrà Di Me (2008) Edizioni Notebook - CantautoreAlbum, “Che cosa rimarrà di noi” (2009) Edizioni Notebook - CantautoreAlbum, “Metti una sera al cinema” (2016) – InterpreteAlbum, “Magaria” (2022) Edizioni Moovon – Cantautore – Interprete. CONTATTI E SOCIAL orchestralunata.it/ facebook.com/orchestralunata/?ref=pages_you_manage instagram.com/orchestralunata?utm_medium=copy_link

Il nuovo singolo tra folk cantautorale e malinconia condivisa è un invito a perdersi per ritrovarsi Dal 28 marzo è disponibile su tutte le piattaforme digitali e nelle radio in promozione nazionale, "Rafting", il nuovo singolo di Andrea Colli Lanzi. Cantautore, produttore e pianista classe 2000, Colli Lanzi firma un brano intimo e corale che fonde il calore della musica folk all’urgenza di raccontare i paradossi della vita contemporanea. Nato da una melodia lasciata galleggiare tra uno studio e un balcone, "Rafting" cattura la sensazione di essere sospesi in un flusso costante, travolti dalla necessità di andare sempre avanti, ma con il desiderio nascosto di rallentare. Il testo riflette l’instabilità delle nostre scelte e la ricerca di un equilibrio, anche solo temporaneo, da condividere con la persona giusta. Con una produzione che resta fedele alle sue radici musicali, il brano nasce da una chitarra folk ed evolve in un arrangiamento corale che richiama l’atmosfera di un falò in riva al lago: un invito a cantare insieme, a squarciagola, a condividere emozioni senza filtri. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/artist/5jh55517c1ihFD1Yf7yFTl?si=1FIv0FG8QBq-OV3s75g95Q Andrea Colli Lanzi si è formato fin da piccolo con il pianoforte, fino alla laurea al Conservatorio Verdi di Milano nel 2023. Cresciuto nei pressi del Lago Maggiore, ha portato avanti la sua passione esibendosi in gruppo e da solista, scrivendo canzoni sin dai 13 anni. Il suo percorso artistico è segnato dall’amore per il cantautorato italiano, l’indie delle origini e le influenze sonore internazionali. "Rafting" è una fotografia emotiva, sincera e melodica di chi si sente in viaggio senza meta ma con il cuore aperto. Un piccolo inno alla libertà, alla lentezza, e alla bellezza delle cose che si trovano quando si smette di cercarle troppo in fretta. linktr.ee/collimagic?utm_source=linktree_admin_share Instagram: instagram.com/collimagic/ YouTube: https://youtube.com/channel/UCM5MN2swe_AXdbrW2L2OKPg ... Continua a leggere

Il nuovo singolo dell’artista campana è un brano dall’energica atmosfera pop, composto con il producer Dj Ed Gaar
 “Hey Mrs President” è il nuovo singolo di Artika, composto con il producer Dj Ed Gaar (Baby K e The Kolors) e Renato Esposito per la parte strumentale e Luigi Aulito per il testo. Il brano ha una elettrica ed energica atmosfera pop, che caratterizza tutto il suo progetto musicale. «Il testo si riferisce alle quotidiane lotte interiori che un individuo deve affrontare in solitudine, alimentate dal perpetuo vortice dell’egoismo e cinismo del potere. L’unica via d’uscita è affidarsi a se stessi e non arrendersi mai.» Artika Artika, nome artistico di Francesca De Rosa, nasce a Battipaglia nell’89. Sin dalla tenera studia canto e danza. Le sue doti vocali, per timbrica, estensione e duttilità, le permettono di sperimentare con vari generi musicali come jazz, soul, rhythm and blues, leggera, pop e rock. Ed è proprio per l’energia e la grinta del rock, supportata anche da una fortissima presenza scenica nelle sue esibizioni live, che la sua pagina artistica supera i 60.000 fans. In Marzo 2015 pubblica oltre tutti i canali web il suo primo singolo e video dal titolo “Non ci sarò” con cui ottiene vittorie in vari contests radiofonici che le permettono di andare in rotazione su diverse radio italiane. A Settembre 2015 pubblica un secondo inedito dal titolo “Scappo via”. Dopo la partecipazione alle selezioni di Sanremo di quell’anno ed al 22° Festival di Avezzano 2016, il 5 Maggio 2016 inizia la promozione nazionale ed internazionale di un nuovo inedito dal titolo “Fantastico” che porta ad ottenere ottime visualizzazioni del videoclip su You Tube. La pandemia ferma un po’ tutti ma a fine 2021 torna in scena con la pubblicazione del nuovo inedito “Rosso indelebile” che tratta della violenza di genere. Il 2023 porta con sé l'inizio di una proficua collaborazione con l’etichetta milanese Da Vinci Label che pubblica ad aprile “Catartika” e, in estate, il singolo dal titolo “Disordinata”, seguito a settembre da “Non fila la fila”. Il 15 novembre 2024 arriva in radio il nuovo brano “Diluvio universale”, composto con il producer Dj Ed Gaar che vanta collaborazioni con Baby K e The Kolors e distribuito dalla ADA Warner. Il 21 marzo 2025 il nuovo singolo in radio è “Hey Mrs President” CONTATTI E SOCIAL open.spotify.com/artist/0nhv8t4yAqnGrqQkeMyVh6?si=qkuTRtS0SnCH4N80hJ7T4Q facebook.com/ArtikaDrs89/ instagram.com/artika.drs ... Continua a leggere

Il nuovo singolo della band affronta temi profondi come l'oppressione e la rabbia, mettendo in luce il conflitto tra la società moderna e la religione. Il brano è il terzo estratto dall’EP d’esordio “3024”, un concept album accompagnato da video in AI per ogni suo capitolo “Miracoli e santi” è il terzo singolo dell'EP "3024", che è stato pubblicato il 21 febbraio 2025. È il brano più rock dell'EP e si distingue per le sue sonorità elettroniche ispirate a band come gli Imagine Dragons e i Subsonica. Se con i 2 singoli precedenti i temi centrali sono stati l’apatia e l’impotenza (nel caso di “Invisibili”), e la perdita e il distacco (con “Lacrima”), con “Miracoli e Santi” il tema dell’oppressione e della rabbia emerge attraverso lo scontro frontale della società contro la religione, nel quale la società rappresenta l’irruenza e la velocità del progresso scientifico che rompe e sgretola il sistema valoriale dell’umanità e della natura, rappresentato simbolicamente dalla religione.  

La musica e il testo sono stati creati da Francesco Paolo Somma, mentre l'arrangiamento è frutto della collaborazione con Cris Pellecchia e Gianfranco Balzano. Il videoclip che accompagna il brano (on line il 22 marzo), così come tutti gli altri videoclip precedenti, e i visual che costruiscono l’atmosfera cupa e avvolgente delle esibizioni di Noindex sono interamente sviluppate in AI da Francesco Paolo Somma, mentre Cris Pellecchia e Gianfranco Balzano collaborano alla stesura delle idee, della fotografia e dello storyboard del video. Nel videoclip di “Miracoli e Santi”, la narrazione si sposta al futuro rispetto a “Lacrima” (anno 2086), ma al passato rispetto ad “Invisibili” (anno 3024). Siamo precisamente nell’anno 2187. In un futuro ormai spogliato di emozioni, libero arbitrio e spiritualità, l’umanità ha trovato rifugio in una nuova religione, non basata sulla fede, ma sul progresso scientifico. Il mondo non è più dominato dagli dèi del passato o dalle battaglie morali dell’uomo: ora è Ataraxia, una potenza tecnologica senza volto, a ergersi come unica divinità. Il video si sviluppa in tre atti, ciascuno scandito da un’estetica simbolica e cinematografica.
; I. La Nascita di Ataraxia: Ataraxia emerge come una nuova dottrina che sostituisce il caos del pensiero umano con un ordine algoritmico perfetto. Le sue manifestazioni digitali dominano le città moderne, mentre la fede tradizionale viene erosa. La figura di un messia digitale, la cui voce è distorta, promuove un culto che promette salvezza a costo della cancellazione dell'identità individuale. 
II. Umani e Residuali: La società si divide tra i seguaci di Ataraxia, che vivono come automi obbedienti grazie a impianti cerebrali, e i Residuali, ribelli che cercano di preservare la loro umanità. Questi ultimi, nascosti e reietti, sono perseguitati da sacerdoti incappucciati, che rappresentano l'ultima distorsione della fede e sono determinati a estirpare il libero pensiero. 
III. L'Ascesa del Nuovo Dio: Ataraxia completa la sua conquista, trasformando le città e riducendo le voci umane a codice binario. La sofferenza e il desiderio scompaiono, ma anche l'amore e la paura. Tuttavia, tra le rovine di un'umanità perduta, emergono segni di una resistenza. Il video si conclude con una domanda provocatoria sulla vera natura della salvezza, lasciando aperta la possibilità di una rinascita e un ritorno all'essenza umana, mentre Ataraxia si erge come un Dio incontrastato. NoIndex è un percorso artistico fondato a Napoli nel 2022, guidato da Francesco Paolo Somma (voce, autore dei testi e compositore) e Cris Pellecchia (bassista, compositore e arrangiatore dei brani). Al progetto collabora Gianfranco Balzano in qualità di live producer. La loro musica è un mix di influenze tra elettronica, ambient, alternative e art rock, ed ha come missione quella di portare avanti un dialogo multisensoriale con le vulnerabilità umane, con l’obiettivo di riconnettere gli ascoltatori alla loro parte “invisibile”, in un mondo che sta mettendo sempre più in disparte la riflessione interiore e l’empatia. Il 20 Giugno 2024 è stato pubblicato il primo singolo dal titolo “Invisibili”. Il 5 Luglio 2024 è andata in scena “3024 - Memorie di un Residuale” presso Palazzo Venezia (Napoli), un 'evento-mostra' che unisce musica, arte e performance visuali, che torna in un’altra data il 7 dicembre presso Itaca Colonia Creativa (Pomigliano d'Arco). Il 17 Novembre 2024 esce "Lacrima", secondo singolo che anticipa l’EP d’esordio della band. Il 13 dicembre si classificano secondi al XIV Premio Nazionale per la Canzone d'Autore Emergente con "Invisibili", con la possibilità di aprire per un big della musica italiana al Finale Music Festival 2025. Il 21 febbraio 2025 esce il loro EP dal titolo “3024” il cui terzo singolo estratto è “Miracoli e santi”, in uscita il 21 marzo. CONTATTI E SOCIAL instagram.com/noindexband facebook.com/noindexband open.spotify.com/intl-it/artist/6qTXtNB0OKdGv2yuX10QTy?si=TqSz5VZkTfqpFaolvGX5hA ... Continua a leggere

Il nuovo singolo racconta l’energia invisibile che lega ogni cosa Dal 21 marzo, “Eywa”, il nuovo singolo di juanito, la paranoia, è disponibile sui principali store digitali e in rotazione radiofonica nazionale. Edito da Synthomi S.a.s. e Victoria Music, il brano è stato prodotto, mixato e masterizzato da Tony Colangelo presso Join The Gap Studio di Gerenzano (VA). "Eywa" è un viaggio sonoro e concettuale che esplora la connessione tra gli esseri umani e l'universo. L’artista racconta un’energia invisibile che lega tutto, qualcosa di impalpabile ma presente, come il battito di una palpebra o il fluire dell'oceano. Attraverso immagini evocative, il brano affronta temi profondi: l’inutilità del denaro, la potenza della parola scritta e l’amore in tutte le sue forme, come atto e come esperienza di vita. Musicalmente, “Eywa” si muove tra sonorità avvolgenti e metriche incisive, unendo una produzione curata a un testo che lascia il segno. L’ispirazione del brano porta l’ascoltatore a riflettere sulla propria esistenza e sulla libertà che si prova abbracciando l'infinito, connettendosi a Eywa e accettando il flusso della vita. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/0f0aBo45EvLk6pFxAmywhp?si=75fa8922a1ef4718 Juan Guillermo Gallon, in arte juanito, la paranoia, è un rapper torinese di origini colombiane, classe 2004. Fin dall'età di 14 anni ha dimostrato una forte propensione alla scrittura, accompagnata da molteplici influenze musicali. Il suo percorso artistico prende il via ufficialmente nel 2022 con l'etichetta indipendente Ciao Proprio, che pubblica i singoli "Sansa" e "MANGIauomini", apprezzati dal pubblico con oltre 150.000 stream complessivi tra YouTube e Spotify. Nel 2023, la collaborazione con il produttore T.N.Y. (J‐AX, Articolo 31, Il Cile) porta alla pubblicazione di “Lo sai che lo sei” e “Bambola”, due brani che raggiungono più di 130.000 stream e diverse playlist editoriali su Spotify. Dopo un 2024 dedicato alla scrittura e alla riflessione artistica, il 2025 segna un nuovo capitolo con la partnership tra Ciao Proprio e Dissections, pronta a lanciare nuova musica e mostrare la versatilità di juanito, la paranoia. “Eywa”è un tassello di questa nuova fase, un singolo che conferma l’identità artistica del rapper e la sua capacità di trasmettere messaggi profondi attraverso il suono e la parola. Instagram: instagram.com/parathvstra/ YouTube: https://youtube.com/@juanitolaparanoia TikTok: https://www.tiktok.com/@juanito.laparanoia?_t=8s7kGtGwHR3&_r=1 ... Continua a leggere

Il nuovo singolo di Giulia Sara Salemi su tutte le piattaforme digitali dal 21/03 "Tutto bene" esprime tutto il bisogno di Giulia Sara di raccontare le proprie esperienze e la perdita di fiducia in ciò che la circonda, affrontando temi come l'amore e le ingiustizie, comprese le guerre attuali, per dare voce a chi non ce l'ha. Giulia Sara Salemi, classe 2003, porta freschezza alla musica con un sound autentico e testi generazionali, evolvendo attraverso sperimentazione e collaborazioni. Giulia Sara Salemi è un'attrice italiana, nata il 15 dicembre 2003 a Busto Arsizio. È conosciuta soprattutto per il ruolo di "Julie" nella serie televisiva "Miracle Tunes" del 2017. Oltre alla recitazione, ha intrapreso una carriera musicale. Il 25 maggio 2020, insieme a Emily Shaqiri, ha ufficializzato il duo musicale "Emily&Giuly", pubblicando il loro primo singolo intitolato "Bugie Meravigliose". Giulia è anche una nota influencer in Italia, con una presenza significativa su piattaforme come Instagram e TikTok. Il suo sogno nel cassetto è continuare la carriera di attrice. Etichetta:  Orangle Records Orangle Records instagram.com/mendaki_publishing?igsh=MXNhamtybzVvbDFqbQ==   Ufficio stampa: instagram.com/laltoparlanteufficiostampa?igsh=MWlxYjF1cDNvcjhraQ==  IG Artista: instagram.com/giuliasalemi_real/ ... Continua a leggere

Dal 14 marzo in promozione nazionale il brano che unisce anima, amore e cuore "Suena" è il nuovo singolo di Timo, un viaggio musicale che fonde sonorità italo-latine in un ritmo trascinante, nato per far ballare e sognare. Dopo l'uscita ufficiale il 2 marzo, il brano entra ora in promozione nazionale nelle radio dal 14 marzo, pronto a conquistare il pubblico con la sua energia contagiosa. L'arrangiamento di "Suena" è un'esplosione di suoni e colori latini, con chitarre, maracas e fiati che accompagnano un ritmo travolgente. La canzone strizza l'occhio alle sonorità spagnole con un'introduzione gitana e un beat che richiama i balli latini, impreziosito da applausi che scandiscono il tempo e rendono l'atmosfera perfetta per danzare sotto il sole o le stelle. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/3ERlEDUh0p5UAxIUtyCpDU?si=d675ae8726c14cae Il brano nasce nel 2022, quasi per caso, mentre Timo ascoltava i Buena Vista Social Club in auto. Un ritornello immediato e martellante, "Suena mi alma, suena mi amor, suena mi corazon", che diventa il cuore pulsante di una canzone che celebra le tre grandi forze che muovono il mondo: l'anima, l'amore e il cuore. Un "Tango Tricolore", come lo definisce lo stesso artista, che riflette sul potere unificante della musica, sulla mancanza di un nuovo "manifesto" musicale capace di mettere tutti d'accordo, come un tempo accadeva con Battisti e Mina. Timo, all'anagrafe Davide Timo, nasce artisticamente nel post-pandemia, dopo anni di scrittura e musica vissuti in punta di piedi. Cresciuto in Salento, si fa notare nei contest locali fino a incontrare il produttore Alberto Costantini, con cui inizia a dare forma ai suoi brani. "Suena" è il primo singolo pubblicato, brano con cui ha conquistato le semifinali del San Marino Song Contest e attirato l'attenzione di Cristiano Malgioglio, che lo ha definito "sua figlia musicale". Con il suo stile fresco e appassionato, Timo si affaccia al panorama musicale con un messaggio chiaro: la musica è espressione, emozione, un ponte tra le persone. "Suena" è solo l'inizio di un percorso in continua evoluzione. Instagram: instagram.com/ davidetimo?igsh= dGF2cDBmNTM4dDZl YouTube: https://youtube.com/@ davidet98?si=huG0fg9YeT00eFqI TikTok: tiktok.com/@ davtimo?_t=ZN-8ub7BozSvD8&_r=1 ... Continua a leggere

Un brano energico che racconta la voglia di emergere e collaborare con i grandi della musica "Feat" è il nuovo singolo di TheRhyme, un pezzo travolgente che celebra il sogno di ogni artista emergente: lavorare con i grandi nomi della scena musicale. Uscito il 25 gennaio, il brano entra ora in promozione nazionale dal 14 marzo, pronto a far cantare e ballare con il suo ritmo coinvolgente e la sua melodia solare. La canzone è un'esplosione di energia e positività, un vero e proprio inno alla determinazione e alla voglia di realizzare i propri obiettivi. TheRhyme cita artisti come Sfera Ebbasta, Jovanotti ed Emis Killa, immaginando un futuro in cui il suo nome possa essere accostato a quello dei più grandi. Il testo racconta il desiderio di uscire dalla monotonia quotidiana per raggiungere il successo, senza perdere l'entusiasmo e la speranza. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/6rqftLN2bdjDdggQXZAnhl?si=bca05dd761e44180 TheRhyme, nome d'arte di Luca Mencaroni, si affaccia al mondo della musica con autenticità e passione. Il suo percorso artistico nasce quasi per caso, grazie al sostegno dei colleghi di lavoro che lo hanno incoraggiato a pubblicare il suo primo singolo. La sua scrittura affonda le radici nella poesia, scoperta negli anni delle superiori e poi trasformata in canzoni che puntano a emozionare e lasciare un segno. Con "Feat", TheRhyme offre un pezzo capace di trasmettere ambizione e determinazione, spingendo chi lo ascolta a credere nei propri sogni. Un brano che racconta il desiderio di arrivare in alto, con il sorriso e la musica come compagni di viaggio. YouTube: https://youtube.com/@therhyme93?si=s2kqaWmW6GArrjxT Instagram: instagram.com/therhyme_official?igsh=YmlkNWt0dGhnMG42 ... Continua a leggere

Dal 14 marzo sui principali stores digitali e in promozione nazionale nelle radio "L’amore non si giudica" è il nuovo singolo di Edea, un brano intenso e vibrante che celebra la libertà dell'amore in tutte le sue forme, senza pregiudizi né confini. La canzone, scritta da Vincenzo Incenzo (autore per Renato Zero, Lucio Dalla, Antonello Venditti e molti altri) con musiche di Stefano Cissotto e Loris Galimberti, sarà disponibile dal 14 marzo su tutti gli store digitali e in promozione nazionale nelle radio. Con un arrangiamento dance dalle sfumature vintage e contaminazioni sonore evocative, "L'amore non si giudica" trasporta l'ascoltatore in un viaggio musicale emozionale, dove passioni, malinconie e desideri si intrecciano in un caleidoscopio di colori. La voce di Edea, calda e incisiva, attraversa tutti i registri con naturalezza, dal grave che la caratterizza fino agli acuti più luminosi, restituendo l'intensità del messaggio del brano: ogni amore ha diritto di esistere, senza barriere e senza etichette! Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/artist/12Ridw1bOfWe2CGbDpqoU0?si=QWqAI4atQ0a6MEqXLZHPZQ Edea, nome d'arte di Antonietta Menegatti, è un'artista italo-africana con una carriera ricca di esperienze nel panorama musicale italiano e internazionale. Nata a Milano da madre maliana e padre milanese, nel 2008 vince SanremoLab insieme ad Arisa e Simona Molinari, sfiorando il palco dell'Ariston. Nel corso degli anni ha aperto i concerti di Piero Pelù, Donatella Rettore, Gatto Panceri e molti altri, collaborando con grandi nomi della musica. Dopo il trasferimento in Inghilterra nel 2019, ha ampliato il suo percorso artistico, lavorando con musicisti inglesi sviluppando e nuove sonorità. Con "L'amore non si giudica", Edea torna con un brano potente e attuale, distribuito da Ada Music Italy e Warner Music Italy, e edito da Verba Manent. Le foto promozionali dell’artista sono firmate da Pitta Zalocco. “L’amore non si giudica” è un invito a vivere l'amore senza paura, nella sua essenza più pura! Multilink: ada.lnk.to/lamorenonsigiudica Linktree: linktr.ee/Edeaofficial Facebook: facebook.com/edeaofficial Twitter: twitter.com/Edea_official SoundCloud: soundcloud.com/edeaofficial Pinterest: it.pinterest.com/edeaofficial LinkedIn: linkedin.com/in/edeaofficial Apple Music: music.apple.com/us/artist/edea/1554869871 YouTube: youtube.com/@Edeaofficial ... Continua a leggere

Dal 14 marzo in promozione nazionale nelle radio Symon torna sulla scena musicale con una rilettura inedita di “Eri piccola”, brano storico di Fred Buscaglione, reinterpretato in chiave pop con un tocco di sensualità e modernità. In collaborazione con il produttore Max Orian, l’artista ha voluto dare nuova vita a questa canzone iconica, avvolgendola in un’atmosfera contemporanea senza snaturarne l'essenza. Il nuovo arrangiamento di "Eri piccola" esplora sonorità fresche e ritmi avvolgenti, trasformando il brano in un’esperienza musicale dal sapore pop sofisticato ed elegante. La chiave ritmica scelta dona una sensualità inedita alla melodia originale, creando un ponte tra passato e presente. Il videoclip, diretto da Simonetta Barbon con la fotografia di Francesco Giacomel, è stato realizzato da SepaFilm e promette di amplificare l’emozione e il fascino della reinterpretazione. Guarda il video

?si=KN6gU1p3DLcrMMZN Symon è un performer camaleontico, influenzato dalle sonorità pop degli anni '80 e '90, ma con una forte passione per gli evergreen della musica italiana. Fin da giovane ha coltivato il suo talento tra canto, recitazione e composizione, vincendo il concorso "Leon d'oro" al Carnevale di Venezia e approdando su RAI 1 nella trasmissione "Ci vediamo in TV" di Paolo Limiti. Nel corso della sua carriera ha calcato i palchi di importanti manifestazioni musicali come il Festivalshow e si è esibito allo Sheraton Hotel di Times Square a New York, portando il suo live&dj set energico e coinvolgente in tutto il mondo. Con "Eri piccola", Symon dimostra ancora una volta la sua capacità di reinterpretare la musica con personalità e originalità, offrendo al pubblico una versione contemporanea di un classico intramontabile. Il brano sarà in promozione radiofonica nazionale dal 14 marzo e pronto a conquistare nuove generazioni di ascoltatori. Spotify: open.spotify.com/intl-it/artist/3cuOPgcoobvZKJwnwIBthV?si=46BT0ogJQki8LlcaOVKo1A Instagram: instagram.com/symon_voice_performer/ Facebook: facebook.com/symonvoice E-mail: symonvoice@gmail.com ... Continua a leggere

Dal 14 marzo sui principali stores digitali e in promozione nazionale nelle radio "L’amore non si giudica" è il nuovo singolo di Edea, un brano intenso e vibrante che celebra la libertà dell'amore in tutte le sue forme, senza pregiudizi né confini. La canzone, scritta da Vincenzo Incenzo (autore per Renato Zero, Lucio Dalla, Antonello Venditti e molti altri) con musiche di Stefano Cissotto e Loris Galimberti, sarà disponibile dal 14 marzo su tutti gli store digitali e in promozione nazionale nelle radio. Con un arrangiamento dance dalle sfumature vintage e contaminazioni sonore evocative, "L'amore non si giudica" trasporta l'ascoltatore in un viaggio musicale emozionale, dove passioni, malinconie e desideri si intrecciano in un caleidoscopio di colori. La voce di Edea, calda e incisiva, attraversa tutti i registri con naturalezza, dal grave che la caratterizza fino agli acuti più luminosi, restituendo l'intensità del messaggio del brano: ogni amore ha diritto di esistere, senza barriere e senza etichette! Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/artist/12Ridw1bOfWe2CGbDpqoU0?si=QWqAI4atQ0a6MEqXLZHPZQ Edea, nome d'arte di Antonietta Menegatti, è un'artista italo-africana con una carriera ricca di esperienze nel panorama musicale italiano e internazionale. Nata a Milano da madre maliana e padre milanese, nel 2008 vince SanremoLab insieme ad Arisa e Simona Molinari, sfiorando il palco dell'Ariston. Nel corso degli anni ha aperto i concerti di Piero Pelù, Donatella Rettore, Gatto Panceri e molti altri, collaborando con grandi nomi della musica. Dopo il trasferimento in Inghilterra nel 2019, ha ampliato il suo percorso artistico, lavorando con musicisti inglesi sviluppando e nuove sonorità. Con "L'amore non si giudica", Edea torna con un brano potente e attuale, distribuito da Ada Music Italy e Warner Music Italy, e edito da Verba Manent. Le foto promozionali dell’artista sono firmate da Pitta Zalocco. “L’amore non si giudica” è un invito a vivere l'amore senza paura, nella sua essenza più pura! Multilink: ada.lnk.to/lamorenonsigiudica Linktree: linktr.ee/Edeaofficial Facebook: facebook.com/edeaofficial Twitter: twitter.com/Edea_official SoundCloud: soundcloud.com/edeaofficial Pinterest: it.pinterest.com/edeaofficial LinkedIn: linkedin.com/in/edeaofficial Apple Music: music.apple.com/us/artist/edea/1554869871 YouTube: youtube.com/@Edeaofficial E-mail: antoniettamenegatti@gmail.com ... Continua a leggere

Il singolo d’esordio del nuovo progetto della cantautrice varesina Vanessa Falcone, un brano dalle sonorità indie-rock “IMORSICHECANTI” è il singolo di debutto di Lurevintage, progetto musicale della cantautrice italiana Valentina Falcone. Il brano esplora temi profondi come gli istinti primordiali, i contrasti interiori e le cicatrici emotive, invitando l'ascoltatore a riflettere sulle proprie esperienze. Il testo è intenso e sincero, sostenuto da una voce espressiva che alterna momenti delicati a passaggi più graffianti. Le sonorità indie rock sono incisive e dirette, con arrangiamenti che valorizzano l'energia emotiva del brano. Davide Tagliapietra (che vanta collaborazioni con Tiziano Ferro, Mengoni, Ramazzotti ed Elisa) ha prodotto il brano presso i Bunker Studio di Milano, celebre studio di produzione musicale del produttore e di Gianna Nannini. Alle batterie ha partecipato Enrico Ferraresi, musicista di rilievo che ha collaborato con artisti del calibro di Bocelli, Fossati, Alice, Morissette, Grignani e DeltaV. https://youtu.be/5qu6k0XtKwo?si=bQSgu7tgsz_1gojm Valentina Falcone è una cantautrice nata a Busto Arsizio (VA), con una carriera che ha esplorato diversi generi e progetti, spaziando dal cantautorato acustico al dark noise sperimentale, fino a trovare la sua dimensione più autentica nel progetto Lurevintage. Con Lurevintage, si concentra su sonorità indie/rock, mantenendo fede alla scelta di suoni reali e al 100% analogici, che valorizzano l'essenza delle sue composizioni. Nel corso degli anni è stata finalista in importanti competizioni come l'Accademia della Canzone di Sanremo (ora Area Sanremo), Rock Targato Italia e Brand New Talent (MTV). Ha ricevuto il “Premio Speciale Giovani” al MEI di Faenza e ha partecipato a circuiti come My Chance e Meet'in Radio. La sua musica ha ottenuto visibilità televisiva su “Uzone”, programma di Mediaset Italia 2, e il consenso del pubblico, mantenendosi per un anno al secondo posto nella classifica web di UnoTv/CommusiK. “IMORSICHECANTI” è il primo singolo del progetto Lurevintage, in radio dal 14 marzo 2025. CONTATTI E SOCIAL instagram.com/_lurevintageofficial/ facebook.com/lurevintageofficial open.spotify.com/intl-it/artist/47TQ05PdJk5LeC4QSYYuym?si=rd--uPM_TG6_uEna8DmFMA&nd=1&dlsi=202f75c4f7874d2c ... Continua a leggere

Il giovane artista bresciano TR3III torna con un brano potente e introspettivo, disponibile su tutte le piattaforme digitali. Il giovane artista bresciano TR3III torna sulla scena musicale con il suo nuovo singolo "Parli di Me", un brano intenso e introspettivo che affronta il tema dell’incomprensione e del conflitto interiore. Con una scrittura autentica e carica di emozione, l’artista racconta il peso delle parole e delle somiglianze imposte, mettendo in luce la propria individualità e il distacco da chi lo giudica senza conoscerlo davvero. Musicalmente, il singolo fonde melodie evocative con un sound avvolgente, creando un’atmosfera coinvolgente e profonda. "Parli di Me" si rivolge a chiunque si sia mai sentito perso, frainteso o in lotta con se stesso, trasformando il dolore in una dichiarazione di indipendenza emotiva. Dietro il nome TR3III si cela Thomas Traina, giovane artista emergente classe 2004, originario della provincia di Brescia. Attraverso la sua musica, TR3III offre una visione unica della realtà, con testi capaci di stimolare riflessioni e connettersi profondamente con il pubblico. Il singolo è disponibile su tutte le piattaforme digitali, tra cui Spotify, Apple Music, SoundCloud e molti altri servizi di streaming. Ascolta "Parli di Me" e lasciati trasportare dalla musica di TR3III! https://www.tiktok.com/@vibes.tr3iii?_t=ZN-8uFRauTKcqs&_r=1 instagram.com/vibes.tr3iii?igsh=MXhzc3FiemUxZG1qMg%253D%253D&utm_source=qr soundcloud.com/lil-tester?ref=clipboard&p=i&c=1&si=3C87951D221E4D02BCD4E9DAA6B32422&utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing open.spotify.com/intl-it/artist/6gdCzINYLIQpBuo5LWxmkH?si=zH1J1gk5SHqGVx37sifICw music.apple.com/it/album/parli-di-me-single/1797037520 ... Continua a leggere

Il nuovo album disponibile dal l’11 marzo “Connessione spirituale”, il nuovo album di Luca Frigeri, scritto dallo stesso cantautore modenese con la collaborazione di Mauro Malavasi, prodotto da Associazione Culturale Musica d’Acqua Dolce con le edizioni di Double Marpot. Dopo il brano “Maria”, ispirato alla Beata Vergine ed accompagnato dall’orchestra “Scià Scià” edito nel 2023, le altre 9 canzoni pop esprimono la gioia di vita nel solco della Buona Novella, con amore e rispetto della natura. Il linguaggio semplice, a volte esplicito, in altri casi metaforico, è inserito nel contesto melodico con l’accompagnamento di chitarra e pianoforte. “Connessione Spirituale - dichiara l’artista - contiene dieci canzoni come le dita delle mani. Queste dieci canzoni sono connesse tra loro come due mani giunte. Le mani giunte ci ricordano tante cose buone come la fratellanza tra gli uomini, la pace, l’amore, la fede.  Questo è quello che cerchiamo da sempre, questa è Connessione Spirituale. Quella mano che cerchiamo quando ci troviamo nel mare in tempesta,  tutto questo è amore per te, come il Signore ci ha insegnato” Musica d’Acqua Dolce è un'associazione culturale che ha posto come suo obiettivo primario quello di infondere attraverso la disciplina artistica della musica valori e messaggi ispirati dal cristianesimo nella società contemporanea. Lo scopo di questa realtà è quello di sostenere e incoraggiare tutti gli artisti che avvertono la necessità di un cambiamento stilistico, o meglio, di esprimere l’arte con la riscoperta della fede per esprimere temi positivi, come l'amore, l'amicizia, la gioia e la speranza. Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

Una ballata rock che esplora la potenza e le fragilità dell’amore Raffaella pubblica “Nucleare”, il nuovo singolo estratto dall'album “13”, che sarà in rotazione radiofonica nazionale dal 5 febbraio. Una ballata rock carica di energia e introspezione, “Nucleare” racconta con intensità e sensibilità le molteplici sfaccettature dell'amore. Così come un’esplosione atomica è capace di distruggere o trasformare, l’amore, con la sua forza dirompente può travolgere e, al tempo stesso, richiedere delicatezza per essere protetto e coltivato. Grazie a sonorità decise e avvolgenti, dagli arrangiamenti ben strutturati e curati nei minimi dettagli, il brano trasporta l'ascoltatore in un viaggio emotivo che sottolinea l’importanza di prendersi cura dei legami, trasformando l’amore in una forza positiva e non distruttiva. “Nucleare” mette al centro del messaggio, infatti, la complessità delle emozioni umane, con una prospettiva intima e universale. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/4KdBhiatqJ50w21GQGrzrM?si=aeee6fa593cc4e45 L’artista salentina, nata e cresciuta a Lecce, vanta una formazione musicale solida, iniziata al conservatorio dove ha affinato il suo talento nel canto e nel pianoforte. Con alle spalle esperienze con numerosi musicisti pugliesi e una brillante parentesi artistica come componente del duo “Il Peccato di Eva”, Raffaella ha deciso di intraprendere una carriera solista che testimonia tutta la sua poliedricità. Dal rock all’indie, dal glam-rock al pop-rock, sa spaziare tra generi diversi con creatività e naturalezza. Oltre a essere cantante e musicista, Raffaella è anche direttrice artistica di eventi culturali, con un forte impegno verso il sociale. Tra i suoi progetti, il concerto benefico “Il Peccato di Eva & Friends” è un esempio significativo della sua dedizione, avendo raccolto fondi per associazioni e cause solidali. Con “Nucleare”, Raffaella conferma non solo il suo talento artistico, ma anche la sua capacità di raccontare storie che parlano direttamente al cuore, sottolineando quanto la musica possa unire, emozionare e trasmettere messaggi universali. Questo singolo contribuisce a segnare un nuovo capitolo nella sua carriera e promette di conquistare il pubblico italiano con la sua autenticità e il suo potere espressivo. Instagram: instagram.com/raffasuperstar_/ YouTube: https://youtube.com/channel/UC5sqD5vL9o8t5GU9zZBURmg

Il nuovo singolo della cantautrice Greta Caserta, "Contatti", un viaggio musicale che esplora il dialogo e il legame tra le persone Greta Caserta, cantautrice dal talento eclettico, torna con un nuovo singolo che segna un passo importante nel suo percorso musicale. "Contatti", il secondo estratto dall'album Oltre, è un brano pop dal ritmo incalzante, che affonda le sue radici nell’esperienza della Contact Improvisation, una danza contemporanea che diventa metafora dei rapporti umani. «Questa canzone è nata dopo aver vissuto un'esperienza particolare: l'incontro con la Contact Improvisation. La danza si basa sul contatto fisico e sull'ascolto reciproco, e così è anche nella musica e nella vita quotidiana. La chiave è fidarsi e affidarsi, tanto nella danza quanto nella musica», racconta Greta Caserta. "Contatti" si distingue per il suo ritmo vivace nelle strofe, enfatizzato dall'accompagnamento pianistico e dal cantato ritmato, mentre i ritornelli si distendono con leggerezza grazie all’intervento degli archi e a un curioso gioco fonetico nel testo. La canzone culmina con una coda strumentale gioiosa, che invita alla danza e alla spensieratezza. Il brano è stato scritto e composto da Greta Caserta, arrangiato da Claudio Wally Allifranchini, ed eseguito dalla stessa Greta Caserta (voce), accompagnata dal Quartetto Archimia (Serafino Tedesi, Paolo Costanzo, Matteo del Soldà, Andrea Anzalone) e dal pianista Fabio Piazzalunga. Il singolo è stato registrato presso Digitube studio a Mantova da Carlo Cantini, come l'intero album Oltre, uscito a novembre 2024. "Contatti" è un brano che esprime una fusione armoniosa di sonorità tradizionali italiane e influenze internazionali, con un’arrangiamento raffinato che arricchisce l’esperienza musicale. Il singolo in radio dal 7 marzo 2025 è disponibile sui principali digital store. L’altoparlante – comunicazione musicale
Email: info@laltoparlante.it
 Social Media:
 open.spotify.com/intl-it/artist/4ECT0aUpmE3SqHCVdbdUGU
instagram.com/greta_caserta
facebook.com/gretacasertaofficial
; ... Continua a leggere

Il rapper calabrese torna con un nuovo singolo realizzato per la colonna sonora di “U.S. Palmese”, il nuovo film dei Manetti bros. nelle sale cinematografiche dal 20 marzo con 01 Distribution Oscar Uaild torna con il nuovo singolo "Impegno", traccia realizzata per la colonna sonora del nuovo film dei Manetti bros. "U.S. Palmese", con protagonisti Rocco Papaleo, Blaise Afonso, Giulia Maenza insieme a molti altri, nelle sale cinematografiche dal 20 marzo distribuito da 01 Distribution. "Impegno" è un brano che fonde rap melodico e un ritornello cantato in falsetto, arricchito dall'effetto dell'autotune, creando un contrasto affascinante tra le strofe e il ritornello. La parte strumentale, che ricorda le tracce UK garage, si mescola armoniosamente con le sonorità rap e urban italiane. Il singolo nasce durante la partecipazione di Oscar Uaild al film dei Manetti bros. come attore, ispirato dalla visione dei due registi che hanno trasformato Palmi, la città natale dell'artista, in un set cinematografico. La canzone racconta la storia del film da un punto di vista emotivo e del rapper, esplorando non ciò che accade nel mondo intorno a noi, ma ciò che accade dentro di noi. La traccia vuole raccontare l'impegno interiore e i conflitti che si affrontano quando si percorre la propria strada, motivando l'ascoltatore a credere in sé stesso. Prodotta dallo stesso Oscar Uaild con l'aiuto del producer Valerio Cugini, la parte strumentale sembra scorrere serena, ma le parole cercano di ispirare e spronare chi ascolta. Il brano si apre con un riferimento ermetico alla religione: “lo sogno spesso ma non so come si chiama, ma so che ha un piano per chiunque come Yamaha". Oscar Uaild parla di Dio come una forza interiore e universale, indipendente dalla religione. L'artista, che non è neanche battezzato, esprime la sua spiritualità attraverso la musica, dedicando la sua vita all'arte senza chiedere nulla in cambio se non l'immortalità delle sue opere. Il mix tra soul, UK garage e spoken words, crea un tono profetico e ispiratore. Il messaggio principale delle canzoni di Oscar Uaild è "se vuoi cambiare il mondo, cambia prima te stesso". Le sue opere rappresentano un tentativo di conoscersi e capirsi in un mondo moderno complesso, trasformando dubbi e rimorsi in certezze e verità. "U.S. Palmese" è un’autentica favola calcistica, intrisa di emozione e allegria, dove il battito dei cuori si intreccia con la voglia di credere ancora nei sogni. Nel cast Rocco Papaleo, Blaise Afonso, Giulia Maenza, Lisa Do Couto Teixeira, Max Mazzotta, Massimo De Lorenzo, Gianfelice Imparato, Massimiliano Bruno, Guglielmo Favilla, Aurora Calabresi, Giuseppe Futia, Mario Russo, Luca Attadia, Salvatore Costa, Antonio Di Turi, Adriano Fedele, con la partecipazione di Guillaume De Tonquedec e con Claudia Gerini nel ruolo della poetessa Ferraro. Il film, presentato in anteprima alla diciannovesima edizione della Festa del Cinema di Roma e all’International Film Festival di Rotterdam, è prodotto da Pier Giorgio Bellocchio, Manetti bros., Carlo Macchitella, una produzione Mompracem con Rai Cinema, con il contributo della Calabria Film Commission, in associazione con Loka Film e uscirà nelle sale il 20 marzo 2025 distribuito da 01 Distribution. Oscar Uaild, all’anagrafe Adriano Fedele, è un alternative rapper che approccia la musica a partire dal testo e ci costruisce attorno qualcosa di unico, sperimentando con diverse sonoritá e generi. Inizia ad amare la musica già alle scuole medie dove studia basso elettrico, muove i primi passi nel rap e nella produzione musicale dal primo anno di superiori, grazie alla sua prima crew “Dirty3”. Successivamente fonda il gruppo hip hop Kalandagruv composto di 3 elementi, tra cui Melo Zamo conosciuto per aver fatto parte della storica crew calabrese degli Stranimali. Negli anni della crew, Oscar Uaild (anche sotto altri pseudonimi) gira i palchi e le jam di tutta la Calabria, confrontandosi in gare di freestyle e esibendosi dal vivo durante le aperture di numerosi concerti, tra cui Inoki Ness, Hyst e Mezzosangue. Finite le scuole si trasferisce a Bologna dove vive due anni di intensa ricerca musicale e si esibisce in moltissime occasioni, open mic e gare di freestyle, riscoprendo le venature classiche dell’hip hop e l’anima funk della musica, che si esterna con un canto soul che colora ulteriormente il suo modo di pensare la musica. Fa presto ad arrivare il primo EP “Scuola Calabra” (2023), distribuito da ADA/Warner e tutto dedicato ai generi che l’hanno influenzato durante i suoi anni in Calabria: misto di rap ’90, soul, reggaeton e drill. Quattro delle cinque canzoni che compongono l’ep vengono selezionate dai Manetti Bros. come canzoni ufficiali per il loro film “US Palmese”, nel quale Adriano ha anche un ruolo attoriale come uno dei calciatori che compongono la squadra protagonista del film (la Palmese, per l’appunto). Alle 4 canzoni si aggiungono due singoli inediti composti appositamente per il film, ovvero “Mai” e “Impegno”, quest’ultima in uscita il 7 marzo 2025 sugli store e in rotazione radiofonica. CONTATTI E SOCIAL instagram.com/oscar.uaild?igsh=YTB2NzVqbWY3MHJs&utm_source=qr https://www.tiktok.com/@oscar.uaild00?_t=ZN-8u5JnukOsgo&_r=1 open.spotify.com/intl-it/artist/4dhgTr1B56yrS4yeFLCrvs?si=42LiFsIMSEuioy1NqoBjnQ

Un inno alla diversità e all'autenticità che sfida il conformismo Ninaif, nome d’arte di Veronica Marchese, è una voce unica ed elegante nel panorama musicale italiano indipendente. Con il suo nuovo singolo “Bevo Sigarette”, l’artista si fa portavoce di una generazione che non teme di mostrarsi per quello che è: autentica, imperfetta e diversa. Il brano, che dal 28 febbraio risuona nelle radio in promozione nazionale, è una dichiarazione di non appartenenza ai canoni stereotipati che la società moderna spesso impone. Nata a Lecce, cresciuta tra Torino e Civitavecchia, Ninaif ha sempre avuto la musica come compagna di vita. Dalle prime performance nella camera dei genitori fino agli importanti palchi di “Sanremo Rock & Trend”, “Tour Music Fest”, “Lecce Music Fest” e “Palco contro la violenza sulle donne”, la sua carriera è stata una costante ricerca di espressione libera e sincera. In “Bevo Sigarette”, Ninaif esplora le pressioni e le aspettative del “sistema” che opprime le individualità, proponendo un rock impregnato di malinconia soul, un marchio di fabbrica dell'artista. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/album/3RnSDZpgYJ9j9iuOuvH6qH?si=Ey4JhffPTP6cQLlo0X2TcQ Il brano parla di disagio e diversità in modo crudo e diretto, invitando all'accettazione di sé e al rifiuto dell’ipocrisia. Con il coraggio di chi ha scelto di esporre le proprie fragilità senza filtri, Ninaif trasforma ogni nota in un messaggio di forza e autenticità. “Bevo Sigarette” non è musica solista; è un dialogo aperto su temi spesso taciuti ma profondamente sentiti, come la lotta contro gli stereotipi e la ricerca di un’identità propria in un mondo che predilige l'omologazione. La produzione artistica di Paolo De Stefani e la collaborazione di musicisti come Massimiliano Rosati e Filippo Cornaglia danno vita a un suono che accompagna l'ascoltatore in un viaggio emozionale intenso. La voce di Ninaif, insieme alle melodie che alternano il vigore del rock alla dolcezza del soul, crea un’atmosfera in cui ogni ascoltatore può trovare un riflesso delle proprie esperienze ed emozioni. “Bevo Sigarette” si conferma quindi come un pezzo chiave nel percorso di crescita artistica di Ninaif, segnando un momento di emancipazione creativa che promette di lasciare un’impronta duratura nel cuore degli ascoltatori e nel panorama musicale. Con questo singolo, Ninaif non solo canta il proprio vissuto; invita chiunque ad alzare la voce contro le convenzioni, offrendo un esempio luminoso di come la musica possa essere strumento di cambiamento e liberazione personale. Instagram: instagram.com/_ninaif/?igshid=YmMyMTA2M2Y%3D Youtube: https://youtube.com/channel/UCbcC3PIOiDzBSsp10MV9xQA ... Continua a leggere

Il giovane rapper italo-palestinese sorprende con un singolo trap/pop che unisce ritmo travolgente e un testo introspettivo puntando a conquistare il pubblico “Puta”, il nuovo singolo di CR.VR, è un’esplosione di energia e autenticità. Pubblicato a settembre 2024 e in promozione nazionale nelle radio dal 5 marzo 2025, il brano combina sapientemente elementi trap e pop, creando un’atmosfera coinvolgente e dinamica. Il ritmo vivace, sostenuto da un pianoforte prominente e bassi potenti, accompagna la voce sicura del giovane rapper, capace di alternare con naturalezza momenti melodici e barre più incisive. CR.VR, artista italo-palestinese con una visione chiara e ambiziosa, sta rapidamente conquistando l’attenzione grazie a uno stile unico, caratterizzato da suoni minimalisti e testi profondi. La sua capacità di trasmettere emozioni autentiche attraverso racconti personali e riflessioni universali emerge con forza in “Puta”, confermando il suo talento nel mescolare diversi sottogeneri del rap senza perdere coerenza. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/5x9fPqsthZZyB9NUFgam91?si=cc6a8852a47f48ca Con questo singolo CR.VR non solo mostra una notevole maturità artistica, ma anche una naturale predisposizione per melodie che restano in testa, grazie a un ritornello potente. La produzione di Stefano Galli curata e l’attenzione ai dettagli rendono “Puta” un brano capace di distinguersi nella discografia contemporanea, confermando CR.VR come una delle promesse più interessanti nel panorama musicale underground italiano. Instagram: instagram.com/criiscuvr_48?igsh=b2Jhbjc4bzFsMDk2&utm_source=qr TikTok: https://www.tiktok.com/@cr.vr48?_t=ZN-8trVL3LPU74&_r=1 ... Continua a leggere