Giulio

la cantautrice si riaffaccia sulla scena musicale Si riaffaccia sulla scena musicale Leea Clem, nome d’arte della cantautrice Giulia Clemente, pronta con il nuovo singolo “Better with you”, uscito sui principali circuiti radiofonici nazionali e sulle piattaforme più note di digital stores. Per questa giovane cantautrice pugliese siamo al terzo singolo inedito in uscita, dopo il        successo del suo primo lavoro, il brano “A Universe Apart” pubblicato nel 2021 e “Fool for You” uscito lo scorso febbraio. Ancora una volta l’artista attraverso i testi mette in risalto la voglia di comunicare e di lasciare un messaggio che sia d’aiuto a chi ascolta. Il brano, concepito e scritto ad inizio agosto 2021, nasce dopo la fine di un’estate particolarmente carica a livello emotivo per l’artista, che ha deciso quindi di mettere in musica i suoi sentimenti a riguardo. Partendo da emozioni vissute in prima persona, Leea si rivolge a tutte quelle persone che in momenti difficili della loro vita hanno trovato qualcosa, o meglio qualcuno, che ha saputo aiutarli a non cedere e a dare sempre il massimo. Il messaggio del brano mira a  non far sentire sole le persone che si sentono tali, comunicando loro speranza e forza nel cercare quella cosa o persona capace di tirare fuori il meglio di sé. Musicalmente “Better with you” è un brano diverso dai primi due, perché sfocia quasi in una ballad che lo rende senz’altro più intimo e coinvolgente. L’artista continua la collaborazione con la MA Eventi, che ne cura la produzione artistica ed il management. L’arrangiamento è del produttore godo_bsmnt, collaborazione iniziata ai tempi del brano “Fool for You”. Cresciuta nel capoluogo pugliese, Giulia muove i primi passi esibendosi in famiglia, cantando e muovendosi con coreografie spontanee. Si forma studiando canto e pianoforte, avvicinandosi, ancora in erba, alla stesura dei primi testi. Giungono le prime esperienze canore all’interno di cori, per poi proseguire con la partecipazione a diversi talent e concorsi sia locali che nazionali dove copre l’emozione di cantare live di fronte ad un vero pubblico e passo dopo passo acquista sempre più sicurezza e rafforza la sua presenza scenica. La dimensione dei “live” è anche una maniera per Leea di “aprire” un dialogo con chi l’ascolta, aspetto fondamentale per l’artista per poter comunicare ed esternare la sua visione delle cose e del mondo, con una capacità molto particolare come quella di scrivere in lingua inglese, espressione nella quale si muove a proprio agio. Possiamo affermare che Leea con “Better with you” sta camminando verso la strada giusta per essere considerata non più solo un’emergente ma un'artista completa e matura, pronta per avere il giusto riscontro di successo per i suoi lavori. instagram.com/leeaclem/ Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

fuori il nuovo singolo della Salernitana Feeda 

Ho un continuo solstizio d'inverno dentro.
“Da bambina volevo un pianoforte e i miei genitori per accontentarmi mi comprarono una chitarra. Volevo imparare a suonarla, ma ho lasciato praticamente subito; ero troppo piccola per capire cosa volevo davvero. Ho ripreso da autodidatta a diciotto anni ed ho passato la maggior parte delle mie giornate a studiare musica. Quando pensavo di non poter fare questo nella vita ho iniziato a scrivere i primi testi, per contraddire me stessa.” 

Si presenta così la giovane Feeda, cantautrice Salernitana della classe '98. Nuova scoperta della sempre più nota neo nata etichetta 33db good noise (famosa per aver lanciato Vierno di Totino Melillo), l'artista suona chitarra e Ukulele e, per la prima volta, si presenta al pubblico attraverso un singolo che sancisce ufficialmente la sua carriera musicale e proprio queste sue skills artistiche. “Solstizio d'Inverno” è stata scritta di getto proprio il 21 Dicembre, il giorno in cui la terra è più lontana dal sole (solstizio d'Inverno). Il brano, in cui Feeda canta e suona l'Ukulele, nasce in seguito ad uno sfogo causato da un disagio interiore dell'artista nel rapportarsi con le persone. Il Solstizio d'Inverno rappresenta in questo caso uno stato mentale, simboleggiando il disagio interiore che porta a riflettere su se stessi in mezzo agli altri. Il brano esprime la sensazione di inadeguatezza nel vivere contesti apparentemente normali pur sapendo di estraniarsi dal mondo a causa di “un inverno sempre dentro quando fuori è palesemente estate”. https://youtube.com/watch?v=4rWRf1dSk-0 Il video è minimalista, ponendo al centro l'artista, la sua malinconia e le sue insicurezze. La testa diventa la location e la canzone sono i pensieri introspettivi che la portano ad estraniarsi, ad allontanarsi dalla terra. Nel video la testa cambia in relazione sui suoi pensieri, come l’ambiente che circonda l’artista (immobile al suo posto) cambia durante la canzone. Aspetto fondamentale è la neve, che evidenzia l'arrivo improvviso dell'inverno. 

“Solstizio d'Inverno” è uno splendido brano Indie-Pop che farà probabilmente parte di un progetto discografico più amplio. Feeda, nonostante la giovane età e le insicurezze che la contraddistinguono, è dotata di personalità e carisma. Il nuovo brano, disponibile nei migliori store digitali, la contraddistingue per innovazione e talento. 
instagram.com/_fee.da/ ... Continua a leggere

Tra risate e tanta musica di qualità Non si arresta l’ondata di bellissime serate presso il “Sessantotto Village” al parco Talenti di Roma. I prossimi eventi in programma da giovedì e per tutto il weekend sono davvero imperdibili! Si comincia con una serata dedicata al cabaret con la travolgente comicità di Geppo Show che salirà sul palco Giovedì 23. Romano di nascita Geppo, alias Simone Metalli, conquista tutti per la sua naturale capacità di far ridere, grazie ad un carattere solare e sempre pronto alla battuta. Grazie alla sua innata abilità di interpretazione unita ad una capacità espressiva e gestuale molto spontanea Geppo riesce a conquistare, coinvolgere e divertire un pubblico di tutte le età. Il suo primo canale di intrattenimento restano i social network, specialmente Facebook ed YouTube, dove spopola postando il suo infinito repertorio di barzellette. Si passa alla musica nella serata di Venerdì 24, dove attendiamo i Volo@Planare – Tribute Loredana Bertè. La band romana formata da cinque componenti, nasce nel 2012 dal desiderio di riproporre lo “storico” repertorio rock e pop dell'artista più trasgressiva del nostro panorama musicale. La voce solista è Stefania Caracciolo, cantante ed interprete, nota al pubblico televisivo per essere una delle vocalist della Paolo Belli Big Band, ospite nella trasmissione televisiva “Ballando Con Le Stelle”. Nel 2015, grazie alla partecipazione ad un “live contest” all'interno del raduno annuale del fan club ufficiale della cantante, ricevono il titolo di “Tributo Ufficiale”, conferito dalla stessa Loredana Bertè. Si prosegue con uno degli appuntamenti musicali più attesi di questa edizione che vede Sabato 25 protagonisti gli Exciter’s – Depeche Mode Tribute Band, che omaggiano i brani più conosciuti della band britannica amata da milioni di fans. Gli Exciter’s nascono nel 2001 e, nell’arco di 10 anni, collezionano un considerevole numero di live in tutta Italia proponendo un vero e proprio viaggio nelle sonorità elettroniche che hanno fatto la storia di questa band conosciuta in tutto il mondo. Il gruppo romano ha pubblicato inoltre 3 album propri, l’ultimo dal titolo Reset che li consacra definitivamente come una band a 360°, in grado non solo di proporre cover, ma anche ottima musica originale inequivocabilmente ispirata ai “Depeche Mode”! La settimana si conclude il sound blues italiano dei Sugar Soul Band – Zucchero Tribute, sul palco Domenica 26. Guidati dalla voce di Davide Gugliotta, la band divulga il sound rhythm and blues in Italia, attraverso i più grandi successi dall’ 86 ad oggi del mitico Adelmo Fornaciari. Con la loro verve il gruppo inserisce nel proprio spettacolo un po’ di sarcasmo e allegria, coinvolgendo il pubblico con performance sempre diverse, cercando di riproporre le emozioni trasmesse dai grandiosi live di Zucchero.  Inizio concerti ore 21:00 Il programma completo e gli aggiornamenti della manifestazione saranno consultabili sul sito sessantottovillage.it e sui canali social Facebook e Instagram # “Sessantotto Village” Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

arriva nelle radio Italiane con il nuovo singolo 
Già noto in Italia, il produttore Svizzero Dezabel, conosciuto anche con il nome Bilgi Sakarya, arriva nelle radio Italiane con il singolo Move. 

Il brano che lui stesso ha prodotto e scritto, è interpretato dalla cantante Jazelle Paris che, con la sua voce, accompagna una produzione pop moderna e r&b a tratti retrò. L'artista racconta:” Cercavo una voce urbana, moderna che potesse stare bene con un sound jazz, pop, R&B. Con lei ho feeling. L'ho conosciuta anni fa. Con lei so cosa posso e non posso fare. Lei mi capisce.” 

Il mood di Move è un groove futuristico ma con un suono familiare. Il basso Phat e funky avvolge l’ascoltatore mentre la sezione ritmica spinta dai four-on-the-floor crea un ambiente ideale per la raffinata voce femminile di Jazelle Paris. “Move” è un brano post-pandemico che nasce all'inizio della Guerra Russia-Ucraina. L'intento, dopo anni di stasi e di terrore psicologico, è di spronare il pubblico a muoversi, a uscire, ad avere contatti, a riprendere a vivere senza avere paura. “Move” è un brano motivazionale e positivo. Disponibile su Youtube, è un pezzo estivo che sa coinvolgere l'ascoltatore e sa far ballare. Bilgi Sakarya è un produttore, compositore, autore, ghost writer e tecnico del suono di San Gallo (Svizzera) della classe 1968 attivo da anni nel panorama musicale. Conosciuto con il nome artistico Dezabel e residente ormai a Zurigo da oltre vent'anni, è noto per le numerose collaborazioni con artisti Usa, Canadesi e Britannici. La sua formazione musicale inizia presso l'ex ACM (Accademia di Musica Contemporanea di Zurigo), ma solo nel 2014, dopo un tragico evento personale, l'artista decide di focalizzarsi sempre di più sulla musica per farne un vero e proprio lavoro. In quegli anni inizia infatti un percorso musicale al Berklee College of Music negli Stati Uniti, finito nel 2019. 
Proprio in questi anni Bilgi prende il nome di Dezabel proponendo brani Pop/R&B con sfumature Jazz ed elettroniche.

“Quando Zurigo incontra Los Angeles”. Così molti media del settore amano descrivere lo stile dell'artista. Dezabel, artista poliedrico, è un cultore della musica. Le canzoni che propone sono ricercate ed attuali e sempre affiancate da cantanti di spessore che lo accompagnano nelle sue produzioni. instagram.com/dezabelmusic/
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arriva l'insetto che fa ballare Fuori l'ottavo singolo di AleXimone, autore fra gli altri di artisti come Viola Valentino, Marcela Morelo, Leda Battisti ed interprete di motivi prevalentemente pop elettronici e sostanzialmente nostalgici poiché i richiami con gli anni Ottanta e Novanta sono molto evidenti in ogni sua canzone.  Locustar, questo è il titolo della sua nuova proposta, parla della sua convivenza con una dolce locusta che vive liberamente fra le pareti domestiche e, qualche mese fa, inaspettatamente entrata in casa del cantautore catanese, forse per ripararsi dal freddo invernale.  In sei mesi di convivenza, si è quasi trasformata in un simpatico animale d'appartamento e a lei è dedicata questa canzone romantica e raffinata, nonché bizzarra per via di un rapporto uomo-insetto davvero inconsueto e in cui l'autore AleXimone, nel testo, crea assonanze con la figura di una vera e propria donna. 

La sensibilità di AleXimone nell'umanizzare un apparentemente insignificante insetto, strappa senz'altro qualche sorriso ma nel contempo ci apre le porte di un mondo diverso e magico in cui il sentimento e il rispetto per ogni creatura vivente prende realmente forma. Un brano dunque anche animalista - che in realtà è una 'conversazione' tra l'autore e la locusta - dal ritmo ballabile genere pop elettronico e che, grazie all'orecchiabilità e a un lavoro di arrangiamenti perfettamente idoneo all'anima del pezzo, risulta essere un motivo subito assimilabile e memorabile.  Musica e testo sono di AleXimone. Locustar (la star locusta) esce su etichetta The Palma Music". AleXimone nasce a Catania nel 1975 ,  a 14 anni scrive la sua prima canzone e negli anni Novanta tenta la strada di cantautore, dedicandosi però anche ad altre sue passioni, come lo studio delle lingue, la pittura e il giornalismo musicale. Nel 2010 circa decide di dedicarsi soltanto alla musica, la sua passione principale, e finalmente riesce a raggiungere i suoi primi importanti obiettivi, scrivendo per noti nomi della pop italiana e internazionale fra cui Viola Valentino, Marcela Morelo, Leda Battisti, Hera Bjork, Pablo Herrera...  Collabora peraltro con colleghi musicisti e autori del calibro di Andrea Gallo, Francesco Gazzè, Alberto Rosati, Gigi De Rienzo etc. Nel 2013 collabora con Sony Music Argentina.  Amante del genere pop elettronico e della musica degli anni Ottanta,  nel 2016 decide di proseguire il suo percorso musicale anche in qualità di interprete oltre che di autore, e lancia in estate il singolo Vulcanici, un piccolo grande successo di nicchia che a distanza di sei anni accumula ancora visualizzazioni.  A gennaio 2020, con il mini album #tenetorni, balza fino al secondo posto fra Tiziano Ferro e MinaFossati, tra i 200 dischi di musica digitale più scaricati da Amazon e permane in classifica per oltre un mese.  Adesso è la volta di Locustar, il suo nuovo singolo per l’estate.
; instagram.com/aleximone.cantautore/ ... Continua a leggere

il rapper italiano apprezzato dai rapper americani Dario Giordano classe 84 in arte Fresh Melody Flow è un rapper Italiano ed è la prova vivente che anche la nostra cultura riesca a sfondare fuori dalla nostra nazione. Negli anni 2000/05 milita nel rap underground sotto lo pseudonimo di Toky. Successivamente sparisce per qualche anno dalla scena rap italiana, per ritornare nel 2021, ma questa volta con un obiettivo ben chiaro, far diventare internazionale la sua musica. Ritorna sotto il nome di Fresh Melody Flow e dopo aver pubblicato un intro e 3 singoli alla ricerca di un sound che lo rispecchiasse finalmente lavora al suo primo album di debutto dove trova la sua identità artistica. Riesce ad arrivare alle orecchie di alcuni rapper americani di spessore, come Fat Joe, difatti con quest’ultima leggenda del rap americano nasce "Bounce Hosted Fat Joe”, contenuta nell’album di debutto “Street Rap Melodico”, pubblicato nel Febbraio 2022. Ma non finisce qui, la collaborazione con Fat Joe innesca la curiosità di molti artisti internazionali che con commenti lasciano un feedback positivo al nostro artista e persino gente come Bow Wow, Jadakiss e The Game instaurano rapporti diretti con il rapper Italiano manifestando apprezzamenti e instaurando collaborazioni. A Maggio 2022 Viene ufficializzata la collaborazione con The Game, altro colosso della scena musicale americana. Il singolo è in uscita nel mese di Luglio 2022 e si intitolerà “Scent of the Ghetto”. Non parleremo delle abilità di Fresh Melody Flow, lasceremo parlare i suoi singoli e la sua voglia di dimostrare che ogni limite si può infrangere con tanto lavoro e sudore, e possiamo dire orgogliosamente che Fresh Melody sta arrivando dove vorrebbero arrivare tantissimi altri connazionali. Vi consigliamo di tenerlo d’occhio, perché tra non molto capiremo, sotto vari aspetti, la completa grandezza di questo ragazzo. tipicolsound.it/biografia ... Continua a leggere

La visione dei meccanismi social nel nuovo brano dell’artista Negli ultimi anni i social hanno profondamente cambiato il concetto di comunicazione senza distinzione tra persone comuni e personaggi dello spettacolo, purtroppo anche nella sua    accezione negativa. In maniera ironica e dissacrante, questo è il tema trattato nel nuovo singolo dell’artista genovese Simon, intitolato “Quante Views” uscito il 17 Giugno su tutti i principali circuiti radiofonici e nei digital stores. “Quante Views” è un brano che, attraverso un approccio ironico (ma veritiero), mette in risalto le dinamiche spesso ridicole dell’odierno mondo dello spettacolo, in particolare riguardo l’ambito musicale. La rincorsa spasmodica ad ottenere numeri da capogiro nelle views, nei like o nella quantità di followers fa pensare che basti avere tutto questo per essere già famosi o pensare che sia un modo per diventarlo veramente. Non solo Facebook, Twitter o Instagram ma anche Tik Tok è diventata una vetrina mondiale dove “esserci” e pubblicare dei reels è diventato un “must”, e dove in pochissimo tempo si possono raggiungere milioni di persone e “convincersi” di essere “qualcuno di importante”! E nel mondo discografico tutto ciò sembra avere sempre più peso….. Il rovescio della medaglia però non è molto positivo, anzi! Molti artisti trovano questi meccanismi superficiali e troppo facili da ottenere, si lamentano e si arriva a perdere la pazienza......... “Quante Views” mette a nudo il problema, come una forma di ribellione nell’averne abbastanza di questo “nuovo modi di proporsi” che lascia poco spazio al vero talento. Simon riesce ad interpretare questo concetto in maniera molto diretta e sincera, anche attraverso il videoclip, immedesimandosi nel ruolo di un talent scout dei giorni nostri, esaltando la parte un po’ comica e surreale dei partecipanti. Un brano veramente al passo con il pensiero di molti artisti e critici di oggi. Autrice del testo è Sara Cardoselli (Jeanne Duval) e musica di Francesca Facciolo. Simon, alter ego di Simone Sfriso, nasce a Genova ed inizia il suo percorso artistico con la partecipazione nel 2016 a “The Voice of England” a Londra, anno durante il quale pubblica il suo primo singolo in inglese “Hard Time” che lo fa entrare nella Top Ten, superando le 400mila visualizzazioni su YouTube. Successivamente entra nel mercato discografico italiano con il singolo “Prima o poi”, che raggiunge 700 mila visualizzazioni e viene citato in svariate riviste e siti molto noti come Tgcom24, Marie Claire, Rai Play e molti altri. Nell’estate 2017 per la casa discografica Saar Records e il produttore Bruno Facciolo pubblica due singoli “Tequila e Ananas” e “Il Gilet”, lanciati in rotazione radiofonica . Nel 2018 esce il singolo “Un'estate di più ” che riscuote un gran successo con il pubblico, e grazie al quale Simon partecipa ad alcuni importanti festival musicali tra i quali il Festival Show accanto a noti big del nostro panorama musicale come Albano, Red Canzian dei Pooh, Irama, The Kolors Elettra Lamborghini, Anna Tatangelo e molti altri. Il video del brano spopola su RAI Gulp nella trasmissione televisiva Gulp Music. A fine 2019 pubblica un altro inedito dal titolo “No”, brano di denuncia verso la piaga del bullismo e “Amore senza regole”. Successivamente nasce la collaborazione con Enrico Kikko Palmosi (pianista, arrangiatore e produttore discografico) e Luca Sala per il brano intitolato “Inverso”, scritto da Sara Cardoselli, singolo dal testo intimo ed emozionante. “Quante Views” è un altro step importante per l’artista che ci lascia sorridere e riflettere sul successo decretato a suon di like. Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma

il nuovo singolo del progetto “Facciate” è il nuovo singolo del progetto Not4Sale, pubblicato il 20 Maggio scorso, registrato nello studio RHK di Torino. Ora anche in promozione radiofonica . Il progetto Not4Sale, formato da Giulio Spinelli (voce,basso e synth) ed Elia Pasquinelli (Batteria e campioni), nasce nel 2019 nel cuore della toscana dopo anni passati a suonare rock in svariate cover band. 
 Dicono :“Pian piano in noi si era sempre fatta più forte l'esigenza di riuscire a scrivere qualcosa di nostro che potesse rappresentarci e racchiudere tutte le nostre influenze musicali, che spaziano dal Rock più classico all'elettronica e dall' alternative al rap più mainstream”.
; Dopo un anno chiusi in sala prove nasce il loro primo singolo "Gasoline" con il quale testano il terreno, fanno esperienza ed iniziano a portare in giro la loro musica. Intanto preparavano il primo vero e proprio lavoro: "Allergico EP", registrato alla Tana del Bianconiglio sotto la supervisione di Simone Sandrucci e Nicola Baronti, pubblicato l' 8/02/2022 supportati dall’etichetta "La Rue Music Records" costruendosi la possibilità di farsi conoscere nel panorama musicale Italiano. Attualmente si stanno preparando per presentare uno spettacolo live degno di nota. instagram.com/not4salemusic/

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Prosegue con successo la scaletta di eventi del “Sessantotto Village”, la manifestazione musicale estiva presso il Parco Talenti di Roma che vedrà susseguirsi quattro serate sempre all’insegna della musica di qualità. Giovedì 16 Giugno il palco sarà animato dall’esibizione di “Brusco & Roots in The Sky”. Giovanni Miraldi, in arte Brusco è uno dei padri fondatori del reggae Made in Italy, conosciuto prima con il nome artistico di Papa Giovanni o Papa G. Diventato famoso per la sua carriera solista e come membro di una delle crew storiche del reggae romano, i “Villa Ada Posse”, Brusco dal 2006 si accompagna con i musicisti   di Roots in the Sky per i concerti live. Durante lo show Brusco ripercorrerà le migliori canzoni del suo repertorio in un tripudio di suoni e ritmi reggae. 
La serata di venerdì 17 è una delle più attese di questa edizione: sul palco la meravigliosa voce di Emma Re – Tributo a Mina, che interpreterà le canzoni più famose ed indimenticabili della regina della musica italiana. Emma Re, nome d’arte di Silvia Cortella, è una cantante raffinata ed elegante, capace di un'intensità canora che l’ha portata ad avere riconoscimenti anche all’estero nel rappresentare una delle voci più belle dell’attuale panorama musicale italiano. Il weekend si apre con la serata di sabato 18 che vede on stage la band “Radici nel Cemento”, gruppo reggae di Fiumicino formatosi nel 1993 con all’attivo ben 10 album pubblicati. Anche il loro stile si rifà in gran parte alle tipiche sonorità reggae con l’aggiunta di venature “dub” mixate con alcune variazioni più veloci di matrice “rocksteady” e “ska”. 
La serata di domenica 19 porterà sul palco la musica di “Maladie Des If ”, guidato dalla leader ed autrice Lory De Falco e da 5 musicisti che la accompagnano nei live: Eugenio Cerocchi (chitarre, autore) Mimmo Picone (tastiere) Fabrizio Gallina (basso) Roberto Treppo (batteria). Un viaggio che si snoda dal jazz al pop, passando per il rock ed il funky, per arrivare alla canzone che ha decretato il loro successo ovvero proprio “Maladie”. Ad aprire il loro concerto come “open act” l’artista Juriem cantante, compositrice/songwriter e ballerina italo – peruviana, la cui musica abbraccia più generi ed è il risultato di un mix di contaminazioni, influenze ed esperienze maturate in diversi paesi come il Perù, l’Italia, il Regno Unito e gli Stati Uniti, arricchite con le tipiche influenze ritmiche caraibiche. Inizio concerti ore 21:00 Il programma completo e gli aggiornamenti della manifestazione saranno consultabili sul sito sessantottovillage.it e sui canali social Facebook Instagram #SessantottoVillage . Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma

Universo Arte e... non solo Fiuggi -  Al via “Universo arte e non solo”, kermesse d’eccezione La prima edizione si svolgerà dal 16 al 26 giugno prossimi. In programma performance di genere diverso, ma anche dibattiti, presentazioni di libri e concerti Mancano solo una manciata di giorni alla prima edizione della manifestazione internazionale “Universo arte e ...non solo”, in programma a Fiuggi fino al 26 giugno prossimi. Il taglio del nastro della kermesse, patrocinata dal Comune di Fiuggi e dalla Regione Lazio, infatti, è previsto per il 16 giugno prossimo, alle 16.00, e vedrà la presenza, tra gli altri, del Sindaco, Alioska Baccarini, del vicesindaco e assessore alla Cultura, Marina Tucciarelli, dell’assessore al Turismo, Simona Girolami, e di diverse altre autorità istituzionali. Ideata dal Maestro Elvino Echeoni e dai fratelli Stefano e Mauro Giorgilli, la manifestazione vuole riportare alla ribalta la cittadina di Fiuggi non solo come rinomato centro termale e di benessere ma soprattutto come “Città d’Arte”, rilanciando il turismo e trasformando in un vero e proprio villaggio globale l’area antistante piazza dei Martiri di Nassirya. Importante e significativa sarà la presenza dell’Associazione Gal in veste di rappresentante e promotrice del territorio di ben 13 paesi e borghi dell’Alta Ciociaria, ricchi di storia millenaria: in tutta la zona si possono ammirare città fortificate, castelli medievali, abbazie e certose e spettacolari bellezze naturalistiche, come grotte e voragini carsiche che non hanno eguali nel resto d’Europa.  Nel corso della dieci giorni verrà anche presentato l’effettismo, una corrente pittorica moderna e contemporanea. Con l’occasione infatti, molti artisti, provenienti da varie parti del mondo, presenteranno le proprie opere nate da culture diverse e realizzate con stili e tecniche differenti, confermando che colore, forma e musica sono un linguaggio universale. Quello in programma a Fiuggi insomma sarà un evento dinamico e a tutto tondo per l’intera durata dell’appuntamento, infatti, dalla mattina alla sera (orari: 10.00-12.30, 16:30-19:30 e 21.00-23.00) sul palco si susseguiranno performance di body painter, che si alterneranno tra di loro per dipingere dal vivo sul corpo di bellissime modelle, ma anche letture e dibattiti culturali che affronteranno temi diversi alla presenza di rinomati critici d’arte, galleristi, espositori ed editori. E poi, ancora, spettacoli teatrali, momenti musicali e presentazioni di libri. Tanti anche gli omaggi fatti dalla manifestazione. Uno dei più doverosi è certamente quello dedicato a una protagonista assoluta dell’arte del ‘900 nonché ispiratrice di Federico Fellini per il film La Dolce Vita, Novella Parigini, presente con la sua arte a Fiuggi per oltre un ventennio. E tra gli artisti che a lungo hanno scelto questo noto centro termale per le proprie esposizioni non poteva certo mancare il Maestro Sandro Trotti. Già titolare di cattedra all’Accademia di Belle Arti di Roma, da tempo Trotti è riconosciuto a livello internazionale come uno dei maggiori artisti contemporanei tanto che in Cina, dove ha insegnato a lungo, gli è stato addirittura dedicato un intero museo. Un riconoscimento importante arriva anche per il Maestro Egidio Ambrosetti, scomparso da pochissimo. Lo scultore anagnino, noto anche come “l’anima del bronzo” e “lo scultore di Padre Pio”, ha avuto a lungo il proprio studio nel centro di Fiuggi. Una delle particolarità più rilevanti di questa prima edizione sarà il gemellaggio tra la cittadina ciociara e l'Avana,  con la presenza degli artisti di El Portazo, lo storico teatro de L’Avana guidato da Yolena Alonso, che tra musica, ballo e recitazione, porteranno a Fiuggi la cultura cubana. “Universo arte e ...non solo” sarà anche un punto di incontro e confronto  tra la storia, la cultura e le eccellenze enogastronomiche del nostro territorio con quello degli altri paesi che interverranno alla rassegna. La kermesse mira ad avere una rilevanza internazionale grazie alla presenza di ospiti internazionali, artisti provenienti da paesi italiani ma anche europei e latino- americani ed un parterre d’eccezione che arricchirà ulteriormente la manifestazione. Il 25 giugno sarà la volta degli Abba The Best che, oltre a rendere omaggio alla popolare band scandinava, presenteranno il progetto ideato da loro AMAMI, dedicato a tutte le donne maltrattate, violentate e uccise, oltre che contro la violenza di genere. Attesa anche per l’esibizione dello showman italo-cubano Gianluca Giorgini e per la Little Tony Family, che proporrà diversi successi dell’interprete indiscusso del rock and roll in chiave italiana, tra cui il successo Riderà, arrivato secondo nel 1966 a Fiuggi nel Cantagiro. Diversi i momenti comuni per gli appassionati di musica e gli amanti della lettura: Cristiana Ciacci presenterà infatti il volume Mio padre Little Tony, mentre Amalia Mancini, giornalista e scrittrice, racconterà Lucio Battisti attraverso il libro di cui è autrice dal titolo Emozioni private. Quello in programma a Fiuggi sarà, insomma, un evento completo, con il giusto spazio per l’intrattenimento e la musica, ma anche per sessioni speciali dedicate ad approfondire tecniche pittoriche diverse: dal ritratto all’acquerello, passando per l’en plein air. E non finisce qui: nel corso della manifestazione, infatti, la cittadina nota fin dall’epoca romana per le sue acque, diventerà anche un set a cielo aperto, perché gli allievi dell’Istituto Cinematografico Roberto Rossellini, armati di macchine da presa, luci e strumentazione audio, gireranno il docufilm dal titolo Ottavo tour del Principe. A pochi giorni dalla conclusione della manifestazione, poi, è prevista l’inaugurazione di Parco Kennedy, una meravigliosa area verde dedicata a Rosemary Kennedy, sorella di John, Bob e Ted, fortemente voluto da Marina Tucciarelli, vice sindaco e assessore alla Cultura di Fiuggi. Cancellata dalla storia e da una parte della sua famiglia perché considerata diversa a causa di una grave disabilità mentale, Rosemary fu poi “riabilitata” dalla sorella Eunice che si ispirò a lei per fondare gli Special Olympics, la più grande organizzazione internazionale di allenamenti e competizioni atletiche per persone con disabilità intellettiva. A curare la direzione artistica della manifestazione sarà il Maestro Elvino Echeoni che conosce bene il territorio e le sue potenzialità avendo svolto qui per circa 40 anni attività organizzative come pittore, scultore, musicista e curatore di eventi tra cui l’Oscar della musica italiana e la bellezza italiana nel mondo e il Cantagiro. La direzione organizzativa è invece affidata a Stefano Giorgilli, già assessore al Turismo - Sport - Cultura del Comune di Fiuggi per ben due mandati. Insomma, il successo sembra essere garantito. Per informazioni: Fiuggi Expo – Via Vecchia Fiuggi, 211 03014 Fiuggi (FR)  Cell: 3355654875 – 3397216016 Email: fiuggiexpo@gmail.com Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

Universo Arte e... non solo Fiuggi -  Al via “Universo arte e non solo”, kermesse d’eccezione La prima edizione si svolgerà dal 16 al 26 giugno prossimi. In programma performance di genere diverso, ma anche dibattiti, presentazioni di libri e concerti Mancano solo una manciata di giorni alla prima edizione della manifestazione internazionale “Universo arte e ...non solo”, in programma a Fiuggi fino al 26 giugno prossimi. Il taglio del nastro della kermesse, patrocinata dal Comune di Fiuggi e dalla Regione Lazio, infatti, è previsto per il 16 giugno prossimo, alle 16.00, e vedrà la presenza, tra gli altri, del Sindaco, Alioska Baccarini, del vicesindaco e assessore alla Cultura, Marina Tucciarelli, dell’assessore al Turismo, Simona Girolami, e di diverse altre autorità istituzionali. Ideata dal Maestro Elvino Echeoni e dai fratelli Stefano e Mauro Giorgilli, la manifestazione vuole riportare alla ribalta la cittadina di Fiuggi non solo come rinomato centro termale e di benessere ma soprattutto come “Città d’Arte”, rilanciando il turismo e trasformando in un vero e proprio villaggio globale l’area antistante piazza dei Martiri di Nassirya. Importante e significativa sarà la presenza dell’Associazione Gal in veste di rappresentante e promotrice del territorio di ben 13 paesi e borghi dell’Alta Ciociaria, ricchi di storia millenaria: in tutta la zona si possono ammirare città fortificate, castelli medievali, abbazie e certose e spettacolari bellezze naturalistiche, come grotte e voragini carsiche che non hanno eguali nel resto d’Europa.  Nel corso della dieci giorni verrà anche presentato l’effettismo, una corrente pittorica moderna e contemporanea. Con l’occasione infatti, molti artisti, provenienti da varie parti del mondo, presenteranno le proprie opere nate da culture diverse e realizzate con stili e tecniche differenti, confermando che colore, forma e musica sono un linguaggio universale. Quello in programma a Fiuggi insomma sarà un evento dinamico e a tutto tondo per l’intera durata dell’appuntamento, infatti, dalla mattina alla sera (orari: 10.00-12.30, 16:30-19:30 e 21.00-23.00) sul palco si susseguiranno performance di body painter, che si alterneranno tra di loro per dipingere dal vivo sul corpo di bellissime modelle, ma anche letture e dibattiti culturali che affronteranno temi diversi alla presenza di rinomati critici d’arte, galleristi, espositori ed editori. E poi, ancora, spettacoli teatrali, momenti musicali e presentazioni di libri. Tanti anche gli omaggi fatti dalla manifestazione. Uno dei più doverosi è certamente quello dedicato a una protagonista assoluta dell’arte del ‘900 nonché ispiratrice di Federico Fellini per il film La Dolce Vita, Novella Parigini, presente con la sua arte a Fiuggi per oltre un ventennio. E tra gli artisti che a lungo hanno scelto questo noto centro termale per le proprie esposizioni non poteva certo mancare il Maestro Sandro Trotti. Già titolare di cattedra all’Accademia di Belle Arti di Roma, da tempo Trotti è riconosciuto a livello internazionale come uno dei maggiori artisti contemporanei tanto che in Cina, dove ha insegnato a lungo, gli è stato addirittura dedicato un intero museo. Un riconoscimento importante arriva anche per il Maestro Egidio Ambrosetti, scomparso da pochissimo. Lo scultore anagnino, noto anche come “l’anima del bronzo” e “lo scultore di Padre Pio”, ha avuto a lungo il proprio studio nel centro di Fiuggi. Una delle particolarità più rilevanti di questa prima edizione sarà il gemellaggio tra la cittadina ciociara e l'Avana,  con la presenza degli artisti di El Portazo, lo storico teatro de L’Avana guidato da Yolena Alonso, che tra musica, ballo e recitazione, porteranno a Fiuggi la cultura cubana. “Universo arte e ...non solo” sarà anche un punto di incontro e confronto  tra la storia, la cultura e le eccellenze enogastronomiche del nostro territorio con quello degli altri paesi che interverranno alla rassegna. La kermesse mira ad avere una rilevanza internazionale grazie alla presenza di ospiti internazionali, artisti provenienti da paesi italiani ma anche europei e latino- americani ed un parterre d’eccezione che arricchirà ulteriormente la manifestazione. Il 25 giugno sarà la volta degli Abba The Best che, oltre a rendere omaggio alla popolare band scandinava, presenteranno il progetto ideato da loro AMAMI, dedicato a tutte le donne maltrattate, violentate e uccise, oltre che contro la violenza di genere. Attesa anche per l’esibizione dello showman italo-cubano Gianluca Giorgini e per la Little Tony Family, che proporrà diversi successi dell’interprete indiscusso del rock and roll in chiave italiana, tra cui il successo Riderà, arrivato secondo nel 1966 a Fiuggi nel Cantagiro. Diversi i momenti comuni per gli appassionati di musica e gli amanti della lettura: Cristiana Ciacci presenterà infatti il volume Mio padre Little Tony, mentre Amalia Mancini, giornalista e scrittrice, racconterà Lucio Battisti attraverso il libro di cui è autrice dal titolo Emozioni private. Quello in programma a Fiuggi sarà, insomma, un evento completo, con il giusto spazio per l’intrattenimento e la musica, ma anche per sessioni speciali dedicate ad approfondire tecniche pittoriche diverse: dal ritratto all’acquerello, passando per l’en plein air. E non finisce qui: nel corso della manifestazione, infatti, la cittadina nota fin dall’epoca romana per le sue acque, diventerà anche un set a cielo aperto, perché gli allievi dell’Istituto Cinematografico Roberto Rossellini, armati di macchine da presa, luci e strumentazione audio, gireranno il docufilm dal titolo Ottavo tour del Principe. A pochi giorni dalla conclusione della manifestazione, poi, è prevista l’inaugurazione di Parco Kennedy, una meravigliosa area verde dedicata a Rosemary Kennedy, sorella di John, Bob e Ted, fortemente voluto da Marina Tucciarelli, vice sindaco e assessore alla Cultura di Fiuggi. Cancellata dalla storia e da una parte della sua famiglia perché considerata diversa a causa di una grave disabilità mentale, Rosemary fu poi “riabilitata” dalla sorella Eunice che si ispirò a lei per fondare gli Special Olympics, la più grande organizzazione internazionale di allenamenti e competizioni atletiche per persone con disabilità intellettiva. A curare la direzione artistica della manifestazione sarà il Maestro Elvino Echeoni che conosce bene il territorio e le sue potenzialità avendo svolto qui per circa 40 anni attività organizzative come pittore, scultore, musicista e curatore di eventi tra cui l’Oscar della musica italiana e la bellezza italiana nel mondo e il Cantagiro. La direzione organizzativa è invece affidata a Stefano Giorgilli, già assessore al Turismo - Sport - Cultura del Comune di Fiuggi per ben due mandati. Insomma, il successo sembra essere garantito. Per informazioni: Fiuggi Expo – Via Vecchia Fiuggi, 211 03014 Fiuggi (FR)  Cell: 3355654875 – 3397216016 Email: fiuggiexpo@gmail.com Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

è il titolo del nuovo singolo della cantante  Siamo sempre più circondati dalla tecnologia che ci sta portando a vivere in un mondo altamente “virtuale” anche nella quotidianità. E’ in parte il focus del nuovo singolo della cantautrice “Aryan”, alter ego di Arianna Bagaglia, cantautrice di Aprilia, intitolato “Paradosso” in uscita il 9 Giugno su tutti i circuiti radiofonici nazionali e nei principali digital stores. Il brano analizza la sfera umana narrando di un mondo sempre meno “reale”, dove l’essere umano non riesce a mettere a fuoco la propria identità. E questo comporta la difficoltà sempre più diffusa nel collocarsi all’interno della società, frammentata e offuscata dai repentini cambiamenti e ci si sente dunque disorientati e confusi. Viene descritto il disagio esistenziale di chi, stretto nella morsa di huna vita che non corrisponde al proprio “sentire”, controcorrente, vuole liberarsi dalle regole imposte e provare a vivere lontano dalla virtualità. Aryan cerca di dare una “motivazione” nel non farsi soggiogare dai meccanismi virtuali, che seppur utili, non lasciano spazio del tutto alla complessità dell’essere umano, capace di esprimersi in mille sfaccettature che un robot o una macchina non potrà mai eguagliare. Classe ’94, Aryan si appassiona all’arte del canto già ad 11 anni. Crescendo la sua voce limpida, acquista una maggiore impostazione vocale grazie all’esperienza fatta in numerosi concorsi canori dove interpreta vari generi musicali, dal pop – rock al pop - soul fino alla traditional music. Comincia a scrivere i primi testi affermandosi negli anni seguenti come autrice e scegliendo di intraprendere la strada di cantante dallo stile rock. Nel 2018 conosce Ezio Natale, noto compositore, arrangiatore e autore, suo attuale producer. Attenta e sensibile da sempre ai temi e ai diritti sociali, Arianna è contro la violenza di ogni genere ed è una sostenitrice del movimento sulla tutela delle donne. Riguardo questi temi nasce il brano "Meno di niente" che viene presentato presso la LIDU - Lega Italiana per i Diritti dell'Uomo. Il 2019 è un anno nel quale Aryan si dedica al progetto di suoi brani inediti; nel mese di marzo, per l'etichetta discografica "Honiro Label", è protagonista del brano "Io non esisto", un singolo in chiave puramente rock. A maggio pubblica su YouTube per prima "Libre Soy", una canzone dalle influenze mixate di rock e latino americane, in collaborazione con il rapper colombiano “Rapaz” ed il mese successivo pubblica "Solo chi osa", ottenendo numerose visualizzazioni. Insieme al suo produttore, durante il periodo della pandemia, realizzano un video da casa del brano intitolato "L'Alieno", che parla di come l'essere umano è la causa dei disastri ambientali, altro tema molto sentito dall’artista. A luglio 2021 si esibisce durante le semifinali regionali sul palco di Sanremo Rock a Carsoli (AQ). Inarrestabile e molto motivata, Aryan prosegue spedita nei suoi obiettivi e nel proporre i temi che le stanno a cuore attraverso la sua musica riuscendo a condividere sia emozioni in note che tanti spunti di riflessione. Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma

“True Light Show” di Nelia Ross andato in scena al Teatro Ghione di Roma Grande successo di pubblico e critica, e biglietti completamente “sold out” per lo spettacolo “True Light Show“, il concert musical che ha visto come protagonista la cantautrice Nelia Ross andato in scena al Teatro Ghione di Roma lo scorso 22 Maggio. Non poteva che essere altrimenti per uno spettacolo davvero unico nel suo genere, ideato con un nuovo stile che interseca il rock americano con la musica classica e l’Opera. Prodotto e realizzato negli Stati Uniti d’America, a Las Vegas, dalla Biscroma Records (biscromarecords.com), lo show è stato concepito con un tocco di internazionalità grazie a musiche, scenografie e coreografie appositamente studiate e scelte con cura, per soddisfare il pubblico più ampio. Protagonista assoluta e fulcro dell’intero show l’artista Nelia Ross, applaudita non solo per le sue doti vocali ma anche per la grintosa e personale presenza scenica. Ha rapito il pubblico interpretando con solo piano e voce sia propri brani inediti (di cui è autrice e compositrice), che rivisitati, secondo il suo personalissimo stile rock / romantico: brani di Celine Dion, Tina Turner, Cher, Joe Cocker, Michael Jackson, Bonnie Tyler, The Aerosmith, Queen, Lady Gaga, AC/DC terminando con un tributo speciale a Prince. Uno dei momenti più entusiasmanti è stata l’interpretazione de “Il fantasma dell´Opera“ rivisitata in chiave rock metal, dove l´artista ha usato la voce passando dal timbro pop a quello lirico, con una vocalità giostrata perfettamente nel non abbandonare mai del tutto il timbro pop. Non ultimo, in alcuni brani, Nelia si è esibita insieme al grande tenore italiano Massimiliano Drapello, con il prezioso contributo di un team di musicisti e coristi professionisti, che vantano collaborazioni con artisti noti del panorama musicale italiano ed estero. Ma “True Light Show“ è stato tanto altro! Particolari e fantasiosi gli effetti di luci, colori e video e la magia della danza aerea della ballerina Elena Granata hanno creato un´atmosfera fiabesca e piena di emozioni. Altra protagonista importante dunque la danza, grazie alla presenza di un meraviglioso corpo di ballo diretto dalle coreografie di Eleonora Pedini. Oltre ad accompagnare alcuni brani interpretati da Nelia, le ballerine hanno eseguito come intermezzo celebri canzoni tratte da celebri musical e movies quali Blues Brothers, Footloose, Dirty Dancing, Sadness(di Enigma) ed un medley speciale come tributo a Michael Jackson (Thriller/Smooth Criminal/ Beat it). Un tripudio di musica, colori e danza! Quindi non possiamo che augurarci che “True Light Show“ ritorni presto in scena con altre date in tutta Italia. Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma

il nuovo singolo dell’introspettivo cantautore Millefiori è una canzone che nasce dall’esigenza di scavare nel passato, in particolare nell’infanzia del cantautore..  Facendo questo procedimento quasi “spirituale” con la chitarra in mano, è venuta fuori una malinconica sequenza di accordi ed un testo che si mette ad osservare attraverso le parole quello che era il rapporto con la madre quando era un bambino e viveva a Pavia. Accanto alla melodia e gli accordi di chitarra decide che il tutto sarebbe stato accompagnato da uno strumento che negli ultimi mesi grazie a Bach ha studiato a fondo, catturato dalla sua vena estremamente espressiva e toccante, a volte dolce, a volte tragica, il Violoncello. Dopo aver composto con molta dedizione la parte di Violoncello , l’ha unita alla parte di chitarra e di voce, creando così una bolla nella quale si è calato con tranquillità nel suo passato ed ha potuto osservare dettagliatamente il paesaggio in cui si è ritrovato, ovvero il giardino della sua vecchia casa di quando era piccolo. Il risultato di questo processo è la canzone “Millefiori”. Enfant Prodige, Luca Amoroso, dopo essere nato a Roma nel 18/08/1997, inizia a 3 anni a Pavia, luogo dove si trasferì con la sua famiglia, ad improvvisare suonando i tasti di una piccola tastiera, a 6 anni compone scherzosamente le sue prime melodie a voce accompagnate da testi parodistici e simpatici che cantava alla mamma. A 8 anni il primo vero approccio con uno strumento, impara infatti a suonare la chitarra, grazie a suo padre, che gli insegna i primi accordi principali. Dotato di orecchio assoluto, e con un piccolo quadernino dove erano scritti tutti gli accordi esistenti, impara presto tutti gli accordi fondamentali. A 9 anni la prima esibizione live, suonando la chitarra e cantando. Nel frattempo Luca registra le sue composizioni su un registratore a cassetta, regalatogli dalla mamma. A 10 anni, deducendo gli accordi dalle note della chitarra, impara a suonare la tastiera, affascinato soprattutto dall’Arpsicorde, predecessore del Pianoforte.  A 11 impara la batteria assieme al grande batterista italiano Ezio Zaccagnini. Nel frattempo continua i live assieme a suo padre e successivamente con diverse band nel fervido ambiente musicale dei Castelli Romani dell’epoca sia come batterista e cantante sia come chitarrista e cantante. Continuano i live e a 15 anni impara il basso. A 22 anni inizia la composizione di un album molto atteso, intenso e altrettanto complesso che scorre con un filo conduttore alle spalle, la cui composizione lo impegnerà per due anni: l’Album “Mondo Perdona”, la cui uscita è prevista per l’estate del 2022. Il 19 Dicembre 2021 esce il primo singolo estratto dall’album, “Il Mio Dio non c’è “. Dopo il successo del primo singolo, presenta al pubblico il suo secondo singolo, “Millefiori”, che precede l’uscita dell’album in estate. instagram.com/misunne?utm_medium=copy_link ... Continua a leggere

in radio e su tutte le piattaforme digitali Le note classiche del pianoforte, potenti e al contempo leggere, nella loro essenzialità, sorreggono la melodia avvolgente  di “Fammi sentire in un sogno” nuovo singolo di Claire D, alter ego artistico di Chiara Lo Presti, cantante di origine siciliana, in uscita on air su tutte le principali radio nazionali già dal 27 maggio. Il brano fa parte del nuovo album “Voglio vivere così”, un progetto di musica d’autore in chiave prevalentemente jazz, in cui i testi, profondi e toccanti, sposano la bellezza dei componimenti musicali, affrontando temi di grande valenza sociale. Tra questi spicca “Fammi sentire in un sogno”, dialogo intimo che inizialmente sembrerebbe sussistere  tra due interlocutori ma che in realtà si rivela un monologo poetico e nostalgico nel quale  si reclama e celebra un tempo trascorso fatto di condivisione e complicità che tuttavia si evince sia andato perduto . Il desiderio di trovare nuovamente un punto d’incontro, conduce tuttavia il protagonista alla ricerca di una nuova dimensione condivisibile, sospesa tra sogno e realtà, tra presente e passato  che da vita  a questa canzone, l’ambito privilegiato attraverso il quale un figlio cerca di comprendere chi si nasconda dentro lo  sguardo di sua madre ora malata ( affetta da Alzheimer) che pur essendo lì con lui, percepisce sia di fatto un’altra donna, a tratti sconosciuta persino a se stessa. “Fammi sentire in un sogno.....portami lì dentro nel tuo mondo....” recita infatti una parte del testo, scritto da Beppe Frattaroli e dedicato alla madre. Claire D. , artista poliedrica, reinterpreta questo dialogo evocandone la drammaticità ma lo restituisce al pubblico con la dolcezza e la passionalità che contraddistinguono ogni sua interpretazione andando a toccare le corde giuste, quelle che commuovono, che veicolano le emozioni più vere a chi la ascolta. Nata a Taormina, si trasferisce a Roma e comincia a collaborare con il cantautore Beppe Frattaroli, iniziando la sua esperienza on stage in alcuni club e locali musicali romani. E’ stata allieva di Lorena Favot, vocal coach e autrice rinomata sulla scena del Jazz del FVG e ha partecipato a numerosi concorsi di levatura nazionale, dove si è posizionata sempre nelle finali. In particolare è vincitrice nel 2007 della XXesima edizione del concorso nazionale “Percoto Canta” di Udine, nel 2012 del “SJ Music Award” e della XIesima edizione del Festival “Voci d’Oro” di Montecatini Terme. Nel 2016 vince una delle edizioni del talent “Tu Si que Vales” e non ultimo per importanza sale sul podio del “Premio Mia Martini 2020”, vincendo nella categoria nuove proposte per l’Europa con il brano “Solamente Tu” inserito nel nuovo album. E’ stata una delle protagoniste del musical “Insoliti Accordi” del CEM, Associazione Cultura e Musica di Pordenone e voce solista all’interno dello spettacolo teatrale “Red Music” di Roberto Pagura, dell’Associazione Culturale Molino Rosenkranz sempre a Pordenone nel 2008.  Per un periodo ha fatto parte del gruppo Harmony Gospel Singer e dal 2009 ad oggi collabora costantemente con la direzione artistica dell’Accademia Vocem per la realizzazione di eventi culturali e benefici. Ha collaborato con il regista ed attore Andrea Ortis allo spettacolo “Novelle per un anno” in qualità di voce solista, interpretando i brani della cantautrice siciliana Rosa Balistreri. Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

un brano estivo che fa ballare ma anche riflettere Illusione Latina è un brano che fa ballare tutti, quelli dai cuori più calienti e quelli più freddi, con un testo che ha comunque molto da dire. Scritta e composta dal cantante e autore Moreno Squartecchia in arte "M.A.L.O"; del duo "Siriaz y Malo" e prodotta dalla Ghiro Records per mano del produttore discografico friulano David Marchetti. Un brano cantato dal "duo latino" Siriaz y Malo al secolo, Sara Sironi e come sopracitato Moreno Squartecchia. 
Questo brano racconta la vita sentimentale tra, una ragazza che cerca di diventare qualcuno e un ragazzo che cerca di conquistarla nonostante faccia il gradasso affermando che non è interessata a lei e che la cerca per puro divertimento. Il brano presentato alle selezioni dello scorso festival di Sanremo, pubblicato su tutte le piattaforme digitali il 5 maggio scorso. Siriaz Y Malo
Il duo latino Siriaz Y Malo, al secolo Sara Sironi e Moreno Squartecchia, nasce nel 2019 con l’obiettivo di diffondere la musica reggaeton in Italia.
Pubblicano il primo singolo Pinacolada,nel luglio 2020 riscuotendo molto apprezzamento nelle classifiche giovanili. 
I due cantanti oltre ad essere professionalmente una coppia, lo sono anche nella vita privata. Siriaz (Sara Sironi) nasce a Treviglio (BG) il 09/12/1994. Fin da piccola si avvicina al mondo dello spettacolo: all’età di 8 anni comincia il suo percorso nella danza, che continua tutt’ora. Nel corso degli anni partecipa a vari concorsi e flash mob danzanti andati in onda sulle reti Mediaset. Nel novembre del 2013 prende parte al corpo di ballo del programma televisivo Superbrain: Le Supermenti, condotto da Paola Perego, andato in onda sulle reti Rai. Nell’Ottobre del 2014 intraprende un percorso formativo di musical, presso l’accademia MTS – Musical! The School di Milano, diretta da Simone Nardini, dove inizia ad approcciarsi anche al canto, diplomandosi nel 2016. Nel 2017 comincia a lavorare per vari spettacoli teatrali tra cui Il Mago di Oz (Thomas Centaro, 2018), Kim – Il Musical (Thomas Centaro, 2019) e Hair – The American Tribal Love-Rock Musical, scritto da Gerome Ragni e James Rado, diretto da Simone Nardini e Michele Savoia, prodotto da “Compagnia della Rancia” (2019) Malo (Moreno Squartecchia) nasce a Sant’Omero (TE) il 13/08/1993. Inizia fin da piccolo ad approcciarsi al mondo della musica, in particolare al reggaeton. Nel corso degli anni partecipa a vari concorsi nazionali. 
Nel 2008 viene selezionato per partecipare al programma televisivo I Raccomandati, andato in onda su Rai 1; negli anni successivi partecipa a diverse trasmissioni quali: Italia’s Got Talent, X-Factor (entrando a far parte dei Bootcamp), e nel 2018 ad Area Sanremo, riuscendo a qualificarsi per le semifinali. Nel 2020 partecipa alla terza edizione del programma televisivo The Coach, andato in onda sul canale 7 Gold, arrivando al ballottaggio alle semifinali. I primi successi Nell'aprile del 2021 il "duo l" pubblica, con la collaborazione dell'etichetta discografica Lotus Music Production, il brano "Imperivm". Sempre nello stesso anno, escono in esclusiva con "El flow de Barrio", poi nell'ottobre del 2021 esce in versione audio su tutte le piattaforme musicali online, il brano "Cleopatra" che rimarrà per svariate settimane in prima posizione nelle classifiche della musica indipendente a livello internazionale. instagram.com/siriazymalo_oficial/?hl=it ... Continua a leggere

al “Sessantotto Village” presso il Parco Talenti di Roma Si è aperta ufficialmente ieri con la prima “serata evento” dedicata al Rino Gaetano Day l’edizione 2022 del “Sessantotto Village”, la nota manifestazione musicale e di spettacolo che da nove anni è punto di riferimento culturale ed estivo per i romani e non solo. Due mesi pieni di eventi, spettacoli, cabaret, concerti e appuntamenti per grandi e piccoli, completamente gratuiti, per godere in pieno le serate dell’estate appena cominciata, in scena al Parco Talenti di Roma dal 2 Giugno al 7 Agosto. Un inizio scoppiettante, con tantissimo pubblico presente, quello registrato ieri sera che proseguirà con un weekend altrettanto intenso all’insegna del rock e del revival anni’ 70. Sabato 4 è in programma una serata ad alto tasso di energia con i “Galileo” – tribute band dei mitici Queen, band romana formata da Jordan Tray (voce), Marco Giuliani (chitarra), Laura Piccinetti (basso), Dario Sgró (tastiere), e Fabio Pollastri (batteria). Il gruppo omaggia la leggendaria band britannica capitanata dall’iconico Freddie Mercury, rispettando fedelmente sia nel sound che nella presenza scenica le esibizioni live che hanno fatto la storia del rock. I Galileo portano in scena tutti i più grandi successi, dal primo album omonimo del 1973 fino a “Made in Heaven” del 1995 e sono di diritto una delle tribute band più conosciute ed apprezzate nei circuiti live della Capitale ma anche nel resto d’Italia. Domenica 5 ci aspetta una serata “vintage” con un tuffo nell’emozione dei mitici anni “seventies” con gli “Anima ’70”, band che ripercorre i grandi successi di storici gruppi italiani come Le Orme, Dik Dik, Nomadi, Camaleonti, PFM, Pooh e tanti altri. Il gruppo vede alla formazione Pierluigi Morelli al basso e voce, Lino Comanzo alla tastiera e voce, Santi Isgrò alla batteria, Guido Gori Giorgi alla chitarra e voce. Due appuntamenti imperdibili per assaporare finalmente in presenza e senza restrizioni tanta bella musica e passare momenti in allegria e spensieratezza con gli amici. Il “Sessantotto Village” offre, oltre all’ampio spazio all’aperto, anche aree con ottimo street food, birra e ogni tipo di bevanda. Inizio concerti ore 21:00. Il programma completo e gli aggiornamenti della manifestazione saranno consultabili sul sito sessantottovillage.it/ e sui canali social Facebook e Instagram # “Sessantotto Village”. Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

al “Sessantotto Village” presso il Parco Talenti di Roma Si è aperta ufficialmente ieri con la prima “serata evento” dedicata al Rino Gaetano Day l’edizione 2022 del “Sessantotto Village”, la nota manifestazione musicale e di spettacolo che da nove anni è punto di riferimento culturale ed estivo per i romani e non solo. Due mesi pieni di eventi, spettacoli, cabaret, concerti e appuntamenti per grandi e piccoli, completamente gratuiti, per godere in pieno le serate dell’estate appena cominciata, in scena al Parco Talenti di Roma dal 2 Giugno al 7 Agosto. Un inizio scoppiettante, con tantissimo pubblico presente, quello registrato ieri sera che proseguirà con un weekend altrettanto intenso all’insegna del rock e del revival anni’ 70. Sabato 4 è in programma una serata ad alto tasso di energia con i “Galileo” – tribute band dei mitici Queen, band romana formata da Jordan Tray (voce), Marco Giuliani (chitarra), Laura Piccinetti (basso), Dario Sgró (tastiere), e Fabio Pollastri (batteria). Il gruppo omaggia la leggendaria band britannica capitanata dall’iconico Freddie Mercury, rispettando fedelmente sia nel sound che nella presenza scenica le esibizioni live che hanno fatto la storia del rock. I Galileo portano in scena tutti i più grandi successi, dal primo album omonimo del 1973 fino a “Made in Heaven” del 1995 e sono di diritto una delle tribute band più conosciute ed apprezzate nei circuiti live della Capitale ma anche nel resto d’Italia. Domenica 5 ci aspetta una serata “vintage” con un tuffo nell’emozione dei mitici anni “seventies” con gli “Anima ’70”, band che ripercorre i grandi successi di storici gruppi italiani come Le Orme, Dik Dik, Nomadi, Camaleonti, PFM, Pooh e tanti altri. Il gruppo vede alla formazione Pierluigi Morelli al basso e voce, Lino Comanzo alla tastiera e voce, Santi Isgrò alla batteria, Guido Gori Giorgi alla chitarra e voce. Due appuntamenti imperdibili per assaporare finalmente in presenza e senza restrizioni tanta bella musica e passare momenti in allegria e spensieratezza con gli amici. Il “Sessantotto Village” offre, oltre all’ampio spazio all’aperto, anche aree con ottimo street food, birra e ogni tipo di bevanda. Inizio concerti ore 21:00. Il programma completo e gli aggiornamenti della manifestazione saranno consultabili sul sito sessantottovillage.it/ e sui canali social Facebook e Instagram # “Sessantotto Village”. Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

il singolo del rapper campano Chissà con chi stai parlando è un singolo di 3Kalì e AMGI uscito il 20 maggio 2022 per conto dell'etichetta indipendente Hewlett Agency. 
Il testo racchiude una riflessione introspettiva rivolta ad un mondo ossessionato dalla ricerca dell'amore verso qualcuno che però non vuole concederne nemmeno un po' a sé stesso. Un brano malinconico dal sapore conscious fatto di mille gocce d'acqua messe insieme al computer. 
Pasquale Naclerio, in arte 3Kalì, rapper e autore campano classe '95; inizia il suo percorso artistico nel 2017 pubblicando svariati brani su YouTube sotto forma di visual video come 'Per Davvero' o 'Q.C.Q.B.';, ma approderà su Spotify e le altre piattaforme digitali solo tre anni dopo, a febbraio 2020 con 'First EP', un progetto molto introspettivo che contribuirà allo sviluppo di una direzione artistica molto precisa.
Seguono nello stesso anno svariati singoli, alcuni tra i quali 'Assaje', 'Pandora' o 'Perché non mi parli', grazie al quale inizierà la collaborazione con il producer AMGI, fino ad arrivare a ‘Velux” uscito il 26 gennaio 2021, un EP di 5 tracce che confermano ulteriormente la direzione conscious intrapresa dall'artista campano. instagram.com/tre3kali/ ... Continua a leggere

“Immaturo” disponibile su tutte le piattaforme digitali DORALE pubblica il suo primo Album con OLD SKUUL Records. Dopo i primi quattro singoli “Red Sky”, “Rossa”, “Chiama” e “Montecarlo” si chiude così il fil rouge sentimentale intrapreso dall’artista, tema principale e colonna portante del suo Album d’esordio uscito il 20 maggio 2022. Non mancano le collaborazioni in questo Album, a partire da Elebiz, Milly Maggiore, Nara per quanto riguarda gli artisti che hanno prestato la propria voce nei relativi featuring, fino ad arrivare alla copertina che vede la collaborazione di Annie Spratt, fotografa inglese di fama internazionale, per lo splendido scatto utilizzato come key art della cover. “Ho scelto di chiamare il mio primo Album Immaturo - dichiara DORALE - perché rappresenta esattamente questa fase della mia vita e le esperienze vissute finora. Questo Album ha come tema principale l’amore e tutto ciò che ne scaturisce. Le canzoni scandiscono infatti i vari momenti delle mie prime esperienze, quelle prime storie d’amore che ti plasmano e ti insegnano a mettere a fuoco i lati positivi e quelli negativi che ne derivano. Non ci sono trucchi in quello che scrivo, solo tanta onestà nel raccontare esperienze trasversali, per questo ho scelto di realizzare questo progetto collaborando con altri Artisti alle prime armi come me, per rendere tutto più limpido e semplice. È il mio primo album e quindi il mio primo vero passo all’interno del mondo della musica, ho scelto di farlo nella maniera più umile possibile, mettendomi a nudo e raccontando sentimenti tangibili.” “Siamo particolarmente orgogliosi di questa collaborazione con DORALE – afferma Loris Negro, Label Manager di OLD SKUUL Records – non solo per la sua crescita artistica, che abbiamo potuto osservare brano dopo brano, ma anche per la possibilità di presentarvi di progetto estremamente interessante, onesto e che rappresenta un momento indelebile nella vita di un Artista” DORALE è un progetto artistico che nasce dall’esigenza intima di raccontarsi e raccontare la vita secondo l’artista. Ogni singolo pubblicato è pensato come l’episodio di una serie tv. Le liriche di DORALE si discostano dall’ostentazione di stili di vita oligarchici, approdando su esperienze comuni che accadono ogni giorno, in grado di suscitare coinvolgimento ed empatia.  Uno pseudonimo, quello di DORALE, che si fonde con il suo progetto artistico, mediante la crasi tra il suo nome abbreviato (Ale) e “Dor”, un termine della lingua rumena che descrive il desiderio gioioso ed impaziente di rivedere al più presto le persone di cui sentiamo la mancanza. Attendere con trepidazione lo squillo del telefono, guardare continuamente l’orologio in attesa di un appuntamento, avere l’impressione che il tempo che ci separa dalla persona che amiamo non passi mai. LINK UFFICIALI Instagram: instagram.com/dorale_official/
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il singolo estratto dall’ep del rapper Il singolo estratto dall’ep Momenti si intitola “Succede” ed è stato prodotto da Luke D. Rose; il brano parla del momento di felicità che sta vivendo l’artista insieme alla sua ragazza e delle emozioni che prova con lei, ripensando anche alle sue ultime esperienze vissute in quell’estate che fino a quel momento non era stato un bel periodo per l’artista: quest’ultima è stata migliorata da un incontro casuale che si è rivelato “il caso più bello che abbia mai incontrato”. Il pezzo ha molte suggestioni tendenti al pop, con l’aggiunta nelle strofe di una struttura più rap, e questo è stato anche uno degli ultimi brani scritti per la stesura del progetto; il brano presenta un mood allegro e spensierato, dove viene utilizzato come strumento la batteria e la chitarra, questa per tutta la durata della canzone. Nel ritornello e nel bridge viene utilizzato l’autotune e delle doppie voci che, soprattutto nel bridge, rendono il pezzo più ritmato e orecchiabile; questo è uno dei pezzi registrati al Brucaliffo Studio ed è stato mixato e masterizzato da Giuseppe Zuppardi verso la fine di marzo 2022. La copertina rappresenta, da una parte, gli stati d'animo dell'artista, con particolare riferimento alla rabbia e alla tristezza che occupa una posizione centrale; dall'altra vi sono l’artista stesso che guarda l'emozione della rabbia, come se non appartenesse più a lui, e in alto al centro è posto l'occhio in direzione dell'ascoltatore con all'interno una forte luce, che rappresenta la piccola speranza del cantante che, nonostante tutto, resiste. Kane, pseudonimo di Paolo Canegallo, è un rapper nato il 18/09/2004 a Pontedera in provincia di Pisa che frequenta il liceo classico della sua città. Vive con la sua famiglia a Fornacette (un piccolo centro a pochi km da Pontedera) e la sua passione per la musica è nata da bambino soprattutto grazie a suo padre che cantava insieme a lui, suonando la chitarra, molte canzoni di cantautori come Francesco De Gregori, Fabrizio De André e Lucio Dalla. All’età di dieci anni iniziò a suonare il suo primo strumento: la batteria. Dopo qualche anno, incominciò ad ascoltare i primi dischi degli artisti rap/trap del momento: da Sfera Ebbasta a Salmo, a Izi fino a Nayt, il suo artista preferito. A quindici anni cominciò a scrivere i primissimi testi rap nella sua stanza, e iniziò a pubblicare vari freestyle su Instagram nel corso del 2020, registrando il tutto con il suo telefono. Nell’ottobre del 2021 pubblica il suo primo pezzo “Felpa Granata” e a gennaio di quest’anno decide di far uscire il suo secondo pezzo intitolato “Non si può” (entrambi sono presenti su tutti i digital stores e con un lyric video su YouTube). Il 20 maggio pubblica il suo primo ep “Momenti, chiamato così poiché non vi sono delle tracce collegate in modo stretto tra loro, ma sono tutte rappresentative (momento per momento) dell’anno appena vissuto. Infatti comprendono molte emozioni: dalla tristezza alla felicità, fino ad arrivare alla malinconia e alla spensieratezza. Il progetto è nato circa un anno fa, a maggio 2021, dopo molto tempo senza scrivere alcun testo completo a causa dell’arrivo del lockdown e della pandemia, insieme ad un’estate priva di nuove esperienze ed ispirazioni. Tutti i testi sono stati scritti nell’anno 2021 da Paolo Canegallo e ogni traccia del progetto ha un mood completamente diverso rispetto alle altre e con genere predominante il rap, senza tralasciare sfumature di pop. La maggior parte dei pezzi sono stati registrati al Brucaliffo Studio (il proprietario è Giuseppe Zuppardi, collaboratore del progetto nella fase di Mix e Mastering) mentre solamente due canzoni sono state registrate nello studio di Vincenzo Lorenzo Cimino, in arte Cimins, uno dei produttori e collaboratori sempre nella fase di Mix e Mastering dell’ep. Le altre persone che hanno collaborato alle canzoni del progetto sono Filippo Fattorini, in arte Cream, che è uno dei produttori dell’ep, insieme a Luke D. Rose, pseudonimo di Luca Ginanni, e il già citato Cimins; altre persone che hanno lavorato alla questione estetica dell’ep sono Andrea Della Bartola, grafico della copertina del progetto, Matteo Rosellini e Michele Rosellini, fotografi ufficiali della copertina e delle foto pubblicate su Instagram. instagram.com/kane_music_/ 
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il singolo d’esordio del giovane artista “Accanto A Me” è una canzone che R3llo scrive nel 2021 per poi pubblicarla il 06/05/2022; l’artista, deluso dall’epilogo di una storia d’amore, scrive i suoi pensieri ed i suoi sentimenti rivolgendosi alla persona che avrebbe desiderato accanto a se.
Un brano che possiamo definire “dalle note dolci” che riesce a tenere uniti testo ed arrangiamento con una formula che sottolinea una spiccata maturità nonostante la giovanissima età dell’artista.
I suoni strizzano sicuramente l’occhio a quelli del momento ma la canzone si veste di un pop/soul di qualità. 
Un trampolino di lancio molto interessante per gli sviluppi di carriera del giovane cantautore. Raoul Angelucci, in arte R3llo, nato il 20/06/2005, sin da piccolo mostrava interesse per la musica, finché circa un’anno fa, all’età di 15 anni gli venne regalata la sua prima chitarra acustica; da lì iniziò ad approfondire il suo interesse anche per il pianoforte (strumento che sentiva spesso suonare dalla madre), ukulele, sassofono e altri strumenti, senza prendere lezioni di ogni tipo. Iniziò a scrivere testi su basi prodotte da lui, fino a realizzare il suo primo singolo “Accanto instagram.com/_madebyr3llo/
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il nuovo singolo, sulla violenza domestica e la diversità. “Perdono” è un brano che nasce dall’esigenza di raccontare la difficoltà del crescere attorniati dal pregiudizio, perché “diversi”. Essere “diversi”, in effetti, significa porre il prossimo innanzi a maggiori difficoltà nell’esercizio della comprensione della propria natura; significa essere bambini e bambine che non rispecchiano quel che il costume ha plasmato e definito, secondo consuetudine, come ammissibile nei ranghi della supposta “normalità”.  “Ero un bambino dolce e fragile”, racconta Orlando Ferrari, “mio padre mi disse che avrei dovuto fare il prete, perché non riusciva a concepire la possibilità, per un bambino maschio, di essere amorevole, mansueto e gentile”.  La diversità arricchisce i nostri rapporti, ma può, altresì, renderli difficoltosi, quando ai nostri interlocutori mancano le doti critiche necessarie a sceverare problemi non comuni. La difficoltà nella comprensione, spesso, scaturisce in un senso di impotenza ansiosa e, in malaugurati casi, in atti di violenza fisica. Sono tanti i bambini, in Italia e nel mondo, che subiscono violenze in ambiente domestico poiché la loro essenza pone complicazioni nel riuscire a carpire la loro particolare natura. Spesso rimangono isolati, poiché, nonostante i loro occhi lancino tristi richieste di aiuto, il vicinato, o persino il contesto scolastico, rimangono amaramente immobili.  È difficile chiedere aiuto. Lo è per tutti ed ancor di più per un bambino che si trova, suo malgrado, imprigionato in un paradosso esistenziale, quello in cui il luogo in cui dovresti sentirti al sicuro e protetto è il luogo in cui vivi un quotidiano inferno. Sappiamo come, per i ragazzini più fragili, sia facile, nel difficoltoso rimuginare e chiedersi infiniti “perché?”, sentirsi colpevoli per il gratuito male che si riceve. Chiedersi infiniti “perché?”, tuttavia, non è il modo migliore per curare le proprie ferite. La colpa, diceva Spinoza, è un concetto precipitabile ad anteriorità logiche e temporali infinite. Cercare un colpevole, nella fatalità esistenziale, è un esercizio faticoso e doloro. Le cose accadono. Al di là delle ragioni consce ed inconsce di ciascuna individualità, non ci è dato il conoscere ragioni universali, in grado di riappacificarci con il nostro destino. La sola via per raggiungere la pace interiore è il perdono; un esercizio di comunione con ogni essere umano, nella comprensione della sola cosa che ci lega: il dolore. Questo è quel che vuole significare il nuovo brano di Orlando Ferrari: solo l’Amore (ovvero la comprensione) ci salva. “Il vero viaggio di scoperta non consiste nel trovare nuovi territori, ma nel trovare altri occhi, vedere l’universo attraverso gli occhi di un altro, di centinaia d’altri: di osservare il centinaio di universi che ciascuno di loro osserva, che ciascuno di loro è” [Marcel Proust] Orlando Ferrari è un artista emergente di Brescia. Come la quasi totalità di poeti e suonatori, percepisce la propria devozione alla musica già in tenera età. Purtuttavia, non ama dare una temporalità alla sua dedizione musicale, ma preferisce sottolineare come la musica sia per lui un fattore di costituzione biologica; qualcosa che fonda il suo essere e ne guida ogni apparizione. Orlando vive l'esistenza con stravaganza. Ama descriversi come un “novello Des Esseintes”: radicalmente elegante, tragicamente affascinato dai fasti di Versailles, nonché portato a scavare nei più profondi recessi dell'esistenza come Rimbaud, o un qualunque altro simbolista. Ha pubblicato il suo primo singolo a marzo: “Slava Ucraina, Herojam Slava!”, un brano scritto dopo una nottata passata ad ascoltare un lungo servizio giornalistico, recante le voci di diversi civili ucraini. Presenta, ora al pubblico “Perdono”, il suo nuovo singolo, sulla violenza domestica e la diversità. facebook.com/orlando.ferrari.official/ ... Continua a leggere

il singolo del cantautore, chitarrista e fumettista. Zucchero, pane e ciliegie è una canzone autobiografica che vuole rappresentare un mondo che non c’è più. Quel mondo che ora troviamo nei libri, nelle vecchie pellicole e che, in qualche modo, abbiamo rivissuto nella sofferenza e nella rinuncia in questi ultimi due anni. L’amore delle piccole cose. 
Sia nel testo, sia nel pensare ai suoni e alle frasi di chitarra – acustica ed elettrica – il cantautore rimane fedele a quei ricordi, a quegli odori e sapori di un tempo, alla velocità meccanica del treno, alla passiflora che cresceva spontanea sulle case, ai primi Wrangler strappati sulle ginocchia e alle scarpe da tennis sempre slacciate. Anche quando una merenda con “zucchero, pane e ciliegie” era un passaggio filosofico tra la libertà e la ribellione; come l’ombra di un cancello che ormai è aperto a questa vita fatta di opportunità e di sorprese infinite. Zucchero, pane e ciliegie... Del resto la vita è un morso veloce da gustare per sempre. Cantautore, chitarrista e fumettista. “R” francese, personalità istrionica e colorata. Collabora - come chitarrista, corista, spalla, autore - con artisti quali Little Tony e suo fratello Enrico Ciacci, Ivan Graziani, Mango, Francesco De Gregori, Patty Pravo, Umberto Bindi, Mimmo Locasciulli, Goran Kuzminac, Alberto Camerini, Nico Di Palo, Franco Bracardi, Andrea Rivera, Alessandro Haber, Aida Satta Flores, Alberto Radius, altri. Nel 1993 inizia, giovanissimo, la collaborazione con Ivan Graziani che lo aiuta nella produzione dei suoi primi brani. 
Nel 2007 esce, nelle Radio e nelle Tv nazionali, il singolo “Io c’ho L’Ansia”, riscuotendo grande successo dalla critica e dal pubblico. 
Nel 2009 esce il primo album - “India Londinese” - che vende, in pochi mesi, 14.000 copie. Il disco è interamente prodotto da Maurizio Montanesi, storico fonico della RCA. 
Segue un tour lungo tre anni, con all’attivo oltre 300 live in Italia e nel resto d’Europa. Nel 2010 esce un nuovo singolo, “Sociopatica”, programmato dalle maggiori emittenti radio-tv. 
Nello stesso anno è finalista a Musicultura con i brani “Scimmia”, “La Scarpa” e “Killer”. 
Nel 2012 esce - nei negozi e nei digital store - il nuovo album “Banana Confused”, registrato a Londra con l’aiuto di Joshua Smith, fonico di Paul Weller. È endorser dei marchi “Monkee Genes”, “Gola”, “Converse”. Il tour che segue lo vedrà spesso impegnato nella capitale inglese. 
Nel 2016 - per la Clodio Management - esce il nuovo singolo “Ipocondriaco”. 
Nel 2018 escono i singoli “Dove Vanno gli Eeschimesi?” e “Dandy”. 
Nel 2019 il brano "Io C'ho l'Aansia" diventa sigla ufficiale del programma radiofonico 'Breakfast in Italia' in onda ogni sabato su Radio Italia Anni 60 Roma, FM 100.5. ... Continua a leggere

il singolo del cantautore, chitarrista e fumettista. Zucchero, pane e ciliegie è una canzone autobiografica che vuole rappresentare un mondo che non c’è più. Quel mondo che ora troviamo nei libri, nelle vecchie pellicole e che, in qualche modo, abbiamo rivissuto nella sofferenza e nella rinuncia in questi ultimi due anni. L’amore delle piccole cose. 
Sia nel testo, sia nel pensare ai suoni e alle frasi di chitarra – acustica ed elettrica – il cantautore rimane fedele a quei ricordi, a quegli odori e sapori di un tempo, alla velocità meccanica del treno, alla passiflora che cresceva spontanea sulle case, ai primi Wrangler strappati sulle ginocchia e alle scarpe da tennis sempre slacciate. Anche quando una merenda con “zucchero, pane e ciliegie” era un passaggio filosofico tra la libertà e la ribellione; come l’ombra di un cancello che ormai è aperto a questa vita fatta di opportunità e di sorprese infinite. Zucchero, pane e ciliegie... Del resto la vita è un morso veloce da gustare per sempre. Cantautore, chitarrista e fumettista. “R” francese, personalità istrionica e colorata. Collabora - come chitarrista, corista, spalla, autore - con artisti quali Little Tony e suo fratello Enrico Ciacci, Ivan Graziani, Mango, Francesco De Gregori, Patty Pravo, Umberto Bindi, Mimmo Locasciulli, Goran Kuzminac, Alberto Camerini, Nico Di Palo, Franco Bracardi, Andrea Rivera, Alessandro Haber, Aida Satta Flores, Alberto Radius, altri. Nel 1993 inizia, giovanissimo, la collaborazione con Ivan Graziani che lo aiuta nella produzione dei suoi primi brani. 
Nel 2007 esce, nelle Radio e nelle Tv nazionali, il singolo “Io c’ho L’Ansia”, riscuotendo grande successo dalla critica e dal pubblico. 
Nel 2009 esce il primo album - “India Londinese” - che vende, in pochi mesi, 14.000 copie. Il disco è interamente prodotto da Maurizio Montanesi, storico fonico della RCA. 
Segue un tour lungo tre anni, con all’attivo oltre 300 live in Italia e nel resto d’Europa. Nel 2010 esce un nuovo singolo, “Sociopatica”, programmato dalle maggiori emittenti radio-tv. 
Nello stesso anno è finalista a Musicultura con i brani “Scimmia”, “La Scarpa” e “Killer”. 
Nel 2012 esce - nei negozi e nei digital store - il nuovo album “Banana Confused”, registrato a Londra con l’aiuto di Joshua Smith, fonico di Paul Weller. È endorser dei marchi “Monkee Genes”, “Gola”, “Converse”. Il tour che segue lo vedrà spesso impegnato nella capitale inglese. 
Nel 2016 - per la Clodio Management - esce il nuovo singolo “Ipocondriaco”. 
Nel 2018 escono i singoli “Dove Vanno gli Eeschimesi?” e “Dandy”. 
Nel 2019 il brano "Io C'ho l'Aansia" diventa sigla ufficiale del programma radiofonico 'Breakfast in Italia' in onda ogni sabato su Radio Italia Anni 60 Roma, FM 100.5. instagram.com/patriziomariaofficial/ 
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Fuori il nuovo inedito Una voce intensa, con una notevole abilitá modulare, capace di attraversare le note dai toni alti e squillanti fino ai bassi e viceversa; si fa notare per questa sua capacitá artistica Angela Natalia Galeone, in arte Angie G. giovanissima cantante sanvitese, riscontrabile nel suo nuovo singolo “L´universo in mezzo ai guai”, uscito il 17 maggio su tutti i principali circuiti digitali. Il brano é stato scritto dal talentuoso Giuseppe Macchitella, in arte Solo. Nel brano si parla di amore, di cose, momenti ed emozioni da vivere in un “universo in mezzo ai guai”, forse imperfetto ma pur sempre bello da scoprire nella sua complessità. Il singolo è prodotto dall’etichetta discografica DMB MANAGEMENT che ha lanciato anche il primo singolo inedito della cantante, uscito lo scorso 8 Aprile “Le cose che non mi hai mai detto", brano che in un mese ha raggiunto oltre 57.000 Streaming sulla piattaforma digitale Spotify. Con questo primo singolo è iniziato il sodalizio professionale tra Angie e Giuseppe Macchitella, ispirato per la scrittura del brano proprio dalla voce della giovanissima artista. A soli 15 anni Angie G. sta già muovendo passi importanti per costruire una carriera dal futuro promettente e i suoi primi due singoli ne sono una testimonianza tangibile. Residente da poco tempo a Carovigno (provincia di Brindisi) Angie frequenta il secondo anno del Liceo Musicale “DURANO” di Brindisi e ha partecipato al concorso canoro “Music Gallery” di Casamassima (Comune della provincia di Bari) arrivando semifinalista dopo la valutazione di un´importante giuria, dove spiccava la presenza del noto direttore e maestro Beppe Vessicchio. Per sostenere e conoscere meglio il suo mondo e tutti i suoi aggiornamenti basta seguirla sui principali canali Social: Facebook, Instagram e Tik Tok e ovviamente ascoltarla ogni volta che volete su Spotify! Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma

Al Teatro Ghione di Roma arriva il Concert Musical Uno spettacolo unico nel suo genere che interseca il rock americano con la musica classica e l’Opera. Direttamente da Las Vegas sta per approdare a Roma “True Light Show“ il concert musical che vede come protagonista la cantautrice Nelia Ross in scena al Teatro Ghione di Roma il 22 Maggio alle ore 18:00. Lo spettacolo é stato prodotto e realizzato negli Stati Uniti d’America dalla Biscroma Records (biscromarecords.com) e propone la sua internazionalità grazie alle musiche, scenografie e coreografie appositamente studiate e scelte per proporre un nuovo stile di show completo, adatto ad adulti e bambini che saranno catturati, non solo dalla bravura vocale di Nelia Ross ma anche dalla danza aerea della ballerina Elena Granata. Particolari e fantasiosi effetti di luci, colori e video andranno a completare lo show per regalare agli spettatori un'atmosfera piena di magia ed emozioni. Nelia Ross propone un repertorio che spazia dal rock americano, a brani melodici con solo piano e voce, alcuni inediti (di cui è interprete, oltre che autrice e compositrice), a brani rock/gotico romantico, fino all’opera rivisitata in chiave rock metal come nell'interpretazione de “Il fantasma dell´Opera“, punta di diamante dello show, dove l'artista usa la voce passando dal timbro pop a quello lirico senza staccarsi mai del tutto dalla vocalitá tipicamente pop. Nelia Ross in questo spettacolo fa emergere tutta la sua grinta e personalità, nonché le sue grandi doti vocali, sia nei suoi brani inediti che in quelli rivisitati secondo il suo personalissimo stile rock / romantico, interpretando brani di Celine Dion, Tina Turner, Cher, Joe Cocker, Michael Jackson, Bonnie Tyler, The Aerosmith, Queen, Lady Gaga, AC/DC terminando con un tributo speciale a Prince. In un'esibizione esclusiva, Nelia duetta in alcuni brani insieme al grande tenore italiano Massimiliano Drapello e nell´intero spettacolo si avvale di musicisti professionisti, che hanno collaborato con artisti noti nel panorama musicale italiano ed estero, tra cui Alessio Bonucci (batteria), Nunzio Fanni (percussioni), Felice Tazzini (piano), Savino Tucci(tastiere e violoncello), Max Smeraldi (chitarra), Daniele Fallarino (chitarra), Bruno Marinucci (chitarra), Franco Di Donato (basso), Maria Letizia Beneduce (violino). Fondamentale il supporto dei coristi (Michele Bottalico, Engy Cinque, Alessandro Regoli,Alberta Stella Troè, Alessandro Malavenda) e la presenza di un meraviglioso corpo di ballo (Eleonora Pedini, Roberta Rossi, Arianna Limina, Valentina Barcellona, Giordano Federici, Luana Biagetti) che, con le coreografie di Eleonora Pedini, oltre ad accompagnare alcuni brani interpretati da Nelia, eseguono come intermezzo celebri canzoni tratte da famosi musical e movies quali Blues Brothers, Footloose, Dirty Dancing, Sadness (di Enigma) ed un medley come tributo a Michael Jackson (Thriller/Smooth Criminal/ Beat it). TRUE LIGHT SHOW con Nelia Ross Domenica 22 maggio 2022, ore 18:00 Teatro Ghione - Via delle Fornaci, 37 Roma Biglietto: intero €25 Info, prenotazioni, riduzioni e gruppi: 06.6372294 - 3280183987 Ticket: ticketone.it/eventseries/true-light-show-con-nelia-ross-3103063/ ... Continua a leggere

il singolo dell’artista milanese Un brano scritto dopo un allontanamento da un'amica. La canzone non parla però del racconto della vicenda, ma del flusso emotivo dell'autrice dopo il distacco.
Emerge l'alternarsi degli stati d'animo, inizialmente negativi e poi via via sempre più nell'accettazione e in direzione del perdono.
L'argomento tanto caro all'autrice, filo conduttore di tutte le sue canzoni, è sempre l'elogio alla fragilità dell'essere umano, argomento non allineato a questi tempi dove vi è la spinta a superare i propri limiti e raggiungere obiettivi sempre più alti. Il messaggio dell'autrice è:" amatevi per come siete, è facile amare la propria forza, ma la vera sfida è amarsi anche quando si cade". https://youtube.com/watch?v=3_J_Jjppoo8 Monica attualmente ha 30 anni, Milanese d.o.c., inizia all'età di 27 anni a percorrere la strada della musica e del cantautorato in maniera professionale. Sino ad allora ha fatto corsi sia di canto, che di musical, ma relegando il mondo dell'arte alla sfera degli hobby. Piano piano la fiamma dell'arte venne alimentata dalla voglia di provarci e divenne un fuoco che la buttò nel 2019 a fare in un anno esperienze canore di ogni tipo: si esibì in duo, in band rock e soul, chiese, eventi privati, ristoranti, teatri, matrimoni, contest e tanto altro. Sembrerebbe che questa
strada la stesse proprio aspettando. Attualmente si è data al cantautorato e si sta continuando sulla strada del musical. artists.spotify.com/c/artist/2KbYJPmibeDvNFEl8UlzQf/home 
instagram.com/io_sono_monica_bisio ... Continua a leggere

Tutto pronto per la nona edizione dal 2 Giugno al 7 Agosto al Parco Talenti di Roma  Pronto il calendario eventi della nona edizione del “Sessantotto Village”, la manifestazione  culturale e di spettacolo in scena al Parco Talenti di Roma dal 2 Giugno al 7 Agosto 2022. Due mesi interi pieni di eventi, spettacoli, concerti e appuntamenti per grandi e piccoli, completamente gratuiti, per godere in pieno le serate della prossima estate romana. “Sessantotto Village”, ideato per la prima volta nel 2013, ha il suo cuore pulsante nel quartiere Montesacro, ed è stato ideato con l’obiettivo di creare uno spazio di svago e aggregazione per divertire ed intrattenere i romani e non solo. In 9 anni di attività “Sessantotto Village” ha offerto oltre 460 eventi e spettacoli, coinvolgendo non solo il quartiere ospitante ma una vastissima fascia di pubblico, registrando oltre 300.000 presenze nei diversi anni e trasformandosi in una vera e propria fabbrica di talenti. Il progetto, promosso da “Roma Culture”, è stato vincitore dell’Avviso Pubblico inerente all’ “Estate Romana” per ben tre anni (2020-2021-2022), curato dal Dipartimento Attività Culturali di Roma Capitale e realizzato in collaborazione con la SIAE.  Anche questa edizione vede la musica principale protagonista della manifestazione: si comincia il 2 e 3 Giugno con il Rino Gaetano Day, celebre evento che ogni anno rende omaggio al noto cantautore di origini calabresi. Sabato 4 e domenica 5 si alterneranno sul palco rispettivamente i Galileo – Queen Tribute Band  ed i Funkallisto, band trasteverina formata da ben 7 elementi che presenta un repertorio di musica afroamericana anni ‘70 ri - arrangiata in chiave funk, afro beat e latin. Ogni martedì sera spazio dedicato al Jazz con i concerti della band Sessantotto in Jazz che saliranno sul palco il 7- 14 e 21 Giugno per poi proseguire il 5 – 12 e 26 Luglio con omaggi ai seguenti artisti: Herbie Hancock, Chet Baker, Brecker tribute, Miles Davis, Jobim e Stevie Wonder.  Le serate del 9 – 10 - 11 e 12 Giugno vedranno in scena ben 4 cover band: iniziano gli Equilibrio – Tributo alle Orme,  Un uomo in blues + Tony Esposito, la Spandau Parade  (tribute band del mitico gruppo anni ’80 Spandau Ballet) e per finire una serata “vintage” con un tuffo nei mitici “seventies” con la musica degli Anima ’70. Si prosegue mercoledì 15 Giugno con il primo dei concerti proposti dalla scuola Musica Incontro, il 16 con Yuri Celloni e Massimo Vecchi in Concerto e il 17 con la coverband Emma Re - tributo a Mina. Il weekend sarà animato in primis dal gruppo Radici nel Cemento open Sabbie Mobili (sabato 18) e domenica 19 è attesa la particolare musica dei  Maladie des IF . Il 22 Giugno ancora un concerto di Musica Incontro presenta......per poi proseguire con il primo dei cinque appuntamenti dedicati alla risata e al cabaret:  il 23 tocca a Geppo Show,  il 30 l’Alberto Farina Show mentre il 7 Luglio sarà la volta del mitico Dado, il 14 del simpaticissimo Nduccio e si conclude il 21 con le esilaranti battute di Cacioppo. Nelle tre serate di fine giugno tre grandi cover band saranno protagoniste del palco del Sessantotto Village! Si comincia con i Volo@Planare - Tribute Loredana Bertè (24 Giugno), gli Exciters – Depeche Mode Tribute Band (25 Giugno) e la Sugar Soul Band - Zucchero Tribute (26 Giugno). Il mese si chiude con due concerti della scuola di Musica Incontro presenta.....il 28 e 29, per poi tornare a Luglio precisamente nelle date del 3 - 10 - 13 . 19 – 20 – 24  e 27 con i suoi coinvolgenti e preparati artisti. La scaletta musicale di Luglio si apre il 1mo con i Tree Gees (cover band dei mitici Bee Gees) mentre il 2 tocca al concerto Hard Candy Show. Numerose anche in questo mese le cover band come Debbie Moore Morgan & The Nessie Scream - Gary Moore Tribute  (6 Luglio); Tina  Turner Tribute Show (8 Luglio); Io e Lucio Battisti (15 Luglio); Into The Groove – Tributo a Madonna (16 Luglio); Estro – Genesis Tribute Band (17 Luglio); Poohmerang – Pooh Tribute Band ( 29 Luglio).    Altre esibizioni a tutta energia vedranno sul palco i Franky & The Cantina Band (sabato 9) per proseguire con uno spaccato di  musica revival con i 90’s Generation Band (22 Luglio) e Greg & The Rockin’ Revenge , band Rock’n’Roll e Rockabilly formata da Claudio Gregori in arte Greg, il celebre comico del duo “Lillo & Greg” (23 Luglio). Il 30 si ballerà con i Bop Frog, cover band di musica anni ‘70/ ’80 e ’90 ed infine domenica 31 un tuffo nella splendida musica soul con la Lucy Soul Band. Agosto si apre con il gruppo emergente Concerto Campus (2) e si prosegue con i BackRoards Project diretto da Alberto Lattuada (3 Agosto). Si arriva alla conclusione con i Roksetti INC (venerdì 5 ) mentre il finale di sabato 6 sarà scoppiettante grazie alla musica dei Rock Sotto Assedio – Vasco Tribute Band, per assaporare tutta la forza e l’energia dei successi del grande Vasco. Domenica 7 Agosto un bellissimo evento di chiusura concluderà questa nona edizione. Il programma completo e gli aggiornamenti della manifestazione saranno consultabili sul sito sessantottovillage.it e sui canali social Facebook e Instagram “Sessantotto Village”. Il villaggio aprirà tutti i giorni dalle ore 17:00 e sarà prevista un’attrezzata area ristoro dove poter scegliere una selezione di bevande e piatti per accompagnare i pomeriggi e le serate di questa estate 2022.  E come molti usano dire per le strade del quartiere Montesacro “Ti accorgi che è arrivata l’estate quando inizia il “Sessantotto Village”! Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

in promozione radiofonica e sulle principali piattaforme digitali il singolo del cantautore Loop Record è lieta di presentare l’ultimo singolo del cantautore Davide Monacelli, dal 13 Maggio nei maggiori Digital Store. Ballata Rock scritta contro tutte le guerre, si sofferma sull’impatto mediatico che oltre a coinvolgerci ci lascia pieni di rabbia e impotenti di fronte a questi tragici eventi.
Song registrata su nastro magnetico 24 piste per avere quel sapore analogico delle ballate anni 80/90. Inizia la carriera negli anni 90 come cantautore poi dal 2006 inizia a scrive musica Lounge e Chillout inserendo alcuni brani nelle compilation Papeete lounge 4/5/6 con lo pseudonimo Tabata Project insieme alla cantante Laura Mars incidendo in seguito l’album Somewere distribuito da Universal. 
Nel 2011 fonda l’etichetta Loop Record. instagram.com/davidemonacelli/ 
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il singolo che anticipa l’uscita dell’atteso nuovo album A distanza di qualche anno dall’album “Out of the Dark” è in arrivo il nuovo singolo “Machine Head Warning” in uscita il 13 maggio 2022 per AltRo Records, il primo di tre capitoli visivi che anticipano l’uscita dell’atteso nuovo album “KARISMA”. “Machine Head Warning” con il suo riff ossessivo e il groove spezzato dai ritornelli richiama un sound dal sapore rock funk anni 70, lasciando che le melodie tinteggino un ritmo primordiale pennellato da un’affascinante sezione fiati. Preparatevi a nutrire le vostre orecchie! “Karisma” è stato registrato a Milano alle Officine Meccaniche di Mauro Pagani e co-prodotto dai Lato e da Antonio “Cooper” Cupertino al San Pedro Studio e masterizzato da Giovanni Versari. LATO riunisce diverse influenze musicali fondendole in una forma originale di rock. Voce, chitarre e linee ritmiche si intrecciano accuratamente con un tocco di 'elettronica' e vanno di pari passo con una naturale propensione alla psichedelia. LATO è il risultato di una lunga esperienza underground che ha permesso alla band di raggiungere ora un suono maturo, estremamente espressivo e sofisticato. Apprezzati in Europa e negli Stati Uniti, dal vivo sono una live band da non perdere.

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il nuovo singolo in radio Fuori dal 12 Maggio 2022 “Adesso è Buio”, il nuovo Singolo di Maikol Arcarisi. Cantautore siciliano,  pubblica il suo nuovo singolo con l’etichetta DMB Management. Dopo un importante esordio con già diversi singoli ed un album pubblicato, che hanno riscosso numerosissimi consensi, il cantautore rinnova il suo appuntamento con la Musica lanciando il nuovo singolo. “Adesso è Buio"  nasce dal bisogno di Maikol  di raccontare momenti di crisi d'amore vissuti durante la pandemia ma che portano ad un lieto fine grazie alla forza dell'amore. Maikol ama sperimentarsi su generi musicali differenti … e stupire ad ogni nuovo lancio mettendosi  in gioco con nuovi racconti e melodie.  Dichiarazione dell'artista: Ho scritto ed interpretato questo brano per evidenziare, dopo anche il periodo di pandemia, come molte coppie hanno avuto problemi di convivenza e si sono divise ed allontanate ma hanno anche capito allo stesso tempo cosa significa condivisione e quale sia l’importanza di chi avevano accanto . E’ un brano che racconta un po’ del quotidiano di molte coppie e di come si sono allontanate inizialmente per le troppe incomprensioni, differenze caratteriali e di quelle poche tolleranze degli uni nei confronti degli altri, e quindi parlare di quella fase di separazione e di lontananza , dove nasce la riflessione introspettiva dei due partner per capire che la vera cura del loro benessere è nella coppia stessa, e che dipende interamente solo dal loro volere e sentimento poiché effettivamente la mancanza e l’assenza ha il suo peso, quindi un finale con un lieto fine sottolineando sempre l’importanza dell’amore . Penso anche che siano situazioni già vissute soprattutto in questo periodo di pandemia e quarantena che ognuno di noi ha più o meno vissuto in maniera diretta. 
Segui Maikol Arcarisi su YouTube 
 https://youtube.com/channel/UCwb2n0KiwA-tWZv6nl1dFvg Ascoltalo su Spotify open.spotify.com/artist/7I1Z1WygmTiiznnZUSFGs6?si=slnNBE-rSkCPXwaCji_OJw Etichetta Discografica: DMB Management Produzione: DMB Management Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

Il pianista presenta il suo nuovo album  Parliamo di genialità e di numeri. La genialità e ́ quella del maestro Maurizio Mastrini, uno dei maggiori pianisti e compositori del panorama musicale e strumentale internazionale, che presenta il suo nuovo progetto, l'album Hugs, uscito il 13 Maggio. Un album composto da 11 nuovi brani, ognuno dei quali porta con sé un significato importante: con delicata sensibilitá il maestro tocca alcuni temi, riuscendo a scuotere attraverso le note le corde dell´anima e le coscienze degli ascoltatori. I numeri sono quelli di un´artista definito dalla critica come “fenomeno“, che con la sua musica ha toccato tutti i continenti raggiungendo, negli ultimi 10 anni, 770 concerti in giro per il mondo ed oltre 32.000.000 di ascolti solo su Spotify, rientrando così tra i pianisti italiani ad avere il numero più alto numero di download e streaming sul web. “Hugs”, brano che dá il titolo all'album, è un omaggio agli abbracci ed al contatto mancato durante la pandemia, ma anche l´auspicio, attuale piú che mai, che due popoli come quello russo ed ucraino tornino ad abbracciarsi; “Astor”, composto a Buenos Aires nel 2011, é un tributo ad Astor Piazzolla, noto musicista e compositore argentino e descrive l’atmosfera notturna delle milonghe della capitale argentina; “Bolle di sapone” è dedicato all ́étoile Roberto Bolle. Il maestro è solito suonarlo mentre dal pianoforte escono e si librano nell’aria bolle di sapone, con l’intento di evocare la grazia e la leggerezza del famoso ballerino Si parla nuovamente della pandemia con “Butterfly”, brano scritto in onore dei tanti camici bianchi periti durante la lotta contro il Covid; le loro anime, con rimando proprio al bianco della divisa da lavoro, sono paragonate magicamente alle ali di farfalla. “Elettra”,brano molto sentito dall´artista, è una dedica ad Elettra Morini, étoile della Scala e moglie di Tony Renis(attuale produttore di Mastrini e di artisti del calibro di Bocelli);in occasione di una serata passata insieme a questi due cari amici, Maurizio coglie gli sguardi intensi tra la coppia, sguardi che, nonostante il tempo, sono lo specchio di un amore saldo ed inossidabile. Si prosegue con “Galop”, un inno alla libertà: ascoltando il brano si ha la sensazione di cavalcare un purosangue e di galoppare all’infinito. Altro brano molto intenso é “Girasoli”, che evoca la celebrazione dell’amore più bello e puro che possa esistere: quello tra il girasole e il sole. I due si cercano continuamente, il sole dà la vita al girasole, ma materialmente non si toccano mai; “Il balbuziente innamorato” è un brano autobiografico in cui il maestro Mastrini ricorda la sua prima adolescenza piena di timidezza che lo faceva balbettare ogni volta che si avvicinava ad una ragazza.“La mia Africa” è stato composto in Ghana, presso la residenza dell’Ambasciatore italiano Favilli, a cui è dedicato; omaggia la purezza, la saggezza e la dignità del popolo africano, in particolare dei bambini, che vivono di nulla, ma quel nulla è tutta la loro ricchezza. “Love” è un’ode universale all’amore in tutte le sue forme: per se stessi, per un luogo, per un oggetto, per gli amici. Ed infine “W la vita”, scritto a Cuba e dedicato al popolo cubano. Celebra la vera essenza dell’essere e non ciò che si vorrebbe essere. Un album ricco di significati, emozioni positive e speranza. Mastrini viene definito un musicista “incontaminato“, poiché la sua vita creativa si esprime lontano dal caos delle metropoli, in Umbria. Il suo stile compositivo evidenzia i caratteri essenziali di un linguaggio colto e complesso e al tempo stesso emozionale ed immediato. Tra tutti gli insegnanti lascia un’impronta significativa il maestro Vincenzo Vitale. Tra i dischi di musica classica di maggior successo citiamo Piano Music, Baby's First Piano Music, Il Pianoforte, Love Music, Classic Music For Christmas, Le Musiche dello Zodiaco, Love Piano. Di particolare rilievo è il CD “Storia della Musica – Capolavori”, distribuito dalla Ricordi, in cui il Maestro Allorto, curatore della collezione, inserisce l’esecuzione della fantasia in do Mag. di R. Schumann. Inoltre nella produzione discografica si segnalano: “I Miei Romantici vol.1”, “Sogno D’Amore”, “Sacro & Profano”, “I miei Classici” edito da “Progetti Sonori” la cui particolarità consiste nel fatto che il Maestro Mastrini è il primo al mondo ad avere inciso i primi lavori compositivi dei capisaldi della musica tra cui Mozart, Beethoven e altri celeberrimi compositori classici. Nel 2011 all'interno dell'album Terra! é contenuto il brano “Tié!“, suonato con un virtuosismo particolare, usando sulla tastiera del pianoforte solo le dita pollice, indice e mignolo che formano il segno scaramantico delle corna, brano dedicato ad un amico rimasto paralizzato dopo un incidente, con il messaggio che anche se la vita ci mette davanti a situazioni tragiche bisogna avere il coraggio di andare avanti. Mastrini compone e registra anche per alcune importanti emittenti televisive e radiofoniche come Radio France, R.A.I. Italiana, Radio e televisione Svizzera, Mediaset, BBC, ABC Americana. La consacrazione come compositore in campo internazionale arriva con la realizzazione del primo album “Il Mio Mondo al Contrario”, in cui suona composizione classiche ed originali partendo dall’ultima nota verso la prima, con un riscontro musicale sorprendente. L’attenzione dei media lo consacra tra i più quotati e sbalorditivi pianisti contemporanei mondiali ispirato sempre da una continua ricerca ed esplorazione verso frontiere musicali sempre nuove. Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

Adriana torna con un nuovo brano Dopo l’uscita di “Baby Please” prodotta da Shocca, “Niente di me” prodotta da Low Kidd, “Dentro” con Yazee e Miryam Ayaba e altre svariate collaborazioni, Adriana torna con un nuovo singolo in feat con l’intramontabile Inoki, prodotta da Jenny e Plagio. Adriana e Inoki si incontrano a metà strada in un viaggio dalle atmosfere sospese, due personalità, all'apparenza distanti, si inseguono tra domande e decisioni. "Sparami" è la sicurezza dietro la provocazione, è l'affrontare le proprie sfide senza mai abbassare lo sguardo. ADRIANA Adriana è un artista Veronese, cantautrice, coreografa, ballerina. Gravita nel mondo dello spettacolo da quando ha 18 anni, lavorando per grossi brand quali Adidas, Diadora, Puma, Waves Audio... e lavorando come ballerina a diverse produzioni televisive. Nel 2019 entra a far parte del roster di “Coca-Cola Future Legend”, da lì inizia un susseguirsi di esperienze vincendo concorsi come Amnesty International (Voci per la Libertà), Honiro Ent Audition, Ama Music Festival, Is Me di Aw Lab, dando inizio ad una serie di collaborazioni. Tra i nomi di spicco abbiamo Dj Shocca aka RocBeats, uno dei producer pionieri dell’Hip Hop italiano che produrrà il singolo “Baby Please” uscito su Real Talk; a seguire con Low Kidd, collettivo Machete, per la produzione di “Niente di Me”; con Yazee e Miriam Ayaba per il singolo “Dentro”.
Queste collaborazioni la portano ad avere credibilità in tutta la penisola, collaborando con altri artisti, per progetti personali e non. Nata nel 1995 da papà della Guinea- Bissau e mamma italiana vive sin da piccola una realtà multietnica, dove il diverso non è un qualcosa da temere, bensì da scoprire.
Proprio questa sua visione del mondo l’ha spinta a collaborare fin da subito con artisti differenti. Tutte le uscite sono curate da Adriana, a partire dalla scelta della direzione musicale fino alla parte visual con foto e video. Nell’estate 2021 ha la possibilità di realizzare un tour per il nord Italia con la formazione voce, dj e chitarra.
I progetti aperti sono di diversa natura, Adriana è una stacanovista e non ha paura di nulla. INOKI Quante volte puoi tornare prima che smettano di crederti? Quante volte puoi dire di aver cominciato un nuovo viaggio mentre la strada resta la stessa? Qualcuno, nel caso di Inoki, potrebbe rispondere: una di troppo. Ecco perché Fabiano Ballarin, classe 1979, non è ripartito dalle parole se non da quelle che si incastrano sul beat. Da qui ha ricominciato, per un risultato inatteso che - per una volta, forse la prima - apre a uno scenario diverso da quanto visto finora, a una strada mai intrapresa. A gennaio 2021 pubblica l’album “MEDIOEGO”, che segna il suo ingresso nel roster di Asian Fake, e che vede la collaborazione di grandi artisti e produttori, mettendo diverse generazioni a confronto. A questo segue il suo repack, “NUOVO MEDIOEGO”, uscito a novembre dello stesso anno e arricchito da nuove partecipazioni del panorama musicale italiano e internazionale. 
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Adriana torna con un nuovo brano Dopo l’uscita di “Baby Please” prodotta da Shocca, “Niente di me” prodotta da Low Kidd, “Dentro” con Yazee e Miryam Ayaba e altre svariate collaborazioni, Adriana torna con un nuovo singolo in feat con l’intramontabile Inoki, prodotta da Jenny e Plagio. Adriana e Inoki si incontrano a metà strada in un viaggio dalle atmosfere sospese, due personalità, all'apparenza distanti, si inseguono tra domande e decisioni. "Sparami" è la sicurezza dietro la provocazione, è l'affrontare le proprie sfide senza mai abbassare lo sguardo. ADRIANA Adriana è un artista Veronese, cantautrice, coreografa, ballerina. Gravita nel mondo dello spettacolo da quando ha 18 anni, lavorando per grossi brand quali Adidas, Diadora, Puma, Waves Audio... e lavorando come ballerina a diverse produzioni televisive. Nel 2019 entra a far parte del roster di “Coca-Cola Future Legend”, da lì inizia un susseguirsi di esperienze vincendo concorsi come Amnesty International (Voci per la Libertà), Honiro Ent Audition, Ama Music Festival, Is Me di Aw Lab, dando inizio ad una serie di collaborazioni. Tra i nomi di spicco abbiamo Dj Shocca aka RocBeats, uno dei producer pionieri dell’Hip Hop italiano che produrrà il singolo “Baby Please” uscito su Real Talk; a seguire con Low Kidd, collettivo Machete, per la produzione di “Niente di Me”; con Yazee e Miriam Ayaba per il singolo “Dentro”.
Queste collaborazioni la portano ad avere credibilità in tutta la penisola, collaborando con altri artisti, per progetti personali e non. Nata nel 1995 da papà della Guinea- Bissau e mamma italiana vive sin da piccola una realtà multietnica, dove il diverso non è un qualcosa da temere, bensì da scoprire.
Proprio questa sua visione del mondo l’ha spinta a collaborare fin da subito con artisti differenti. Tutte le uscite sono curate da Adriana, a partire dalla scelta della direzione musicale fino alla parte visual con foto e video. Nell’estate 2021 ha la possibilità di realizzare un tour per il nord Italia con la formazione voce, dj e chitarra.
I progetti aperti sono di diversa natura, Adriana è una stacanovista e non ha paura di nulla. INOKI Quante volte puoi tornare prima che smettano di crederti? Quante volte puoi dire di aver cominciato un nuovo viaggio mentre la strada resta la stessa? Qualcuno, nel caso di Inoki, potrebbe rispondere: una di troppo. Ecco perché Fabiano Ballarin, classe 1979, non è ripartito dalle parole se non da quelle che si incastrano sul beat. Da qui ha ricominciato, per un risultato inatteso che - per una volta, forse la prima - apre a uno scenario diverso da quanto visto finora, a una strada mai intrapresa. A gennaio 2021 pubblica l’album “MEDIOEGO”, che segna il suo ingresso nel roster di Asian Fake, e che vede la collaborazione di grandi artisti e produttori, mettendo diverse generazioni a confronto. A questo segue il suo repack, “NUOVO MEDIOEGO”, uscito a novembre dello stesso anno e arricchito da nuove partecipazioni del panorama musicale italiano e internazionale. 
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E’ in radio dal 6 Maggio il nuovo singolo del cantautore  Si riaffaccia sulla scena musicale con un nuovo progetto il cantautore marchigiano Samuele Di Nicolò, che presenta il nuovo singolo “Un altro fine settimana”, in radio da venerdì 6 Maggio. È un brano dalle sonorità rock - pop, con dei chiaroscuri che esaltano lo stato d'animo che ha generato la canzone stessa. La scrittura sincera e diretta, rispecchia lo stile dell’artista e trae ispirazione dalla vita vissuta: il testo descrive la fine di una relazione vista attraverso gli occhi di chi non ne ha ancora accettato del tutto l'epilogo; vengono citati oggetti e sensazioni destinate a svanire, mentre il sentimento, ancora vivo e concreto, porta l'artista alla ricerca ossessiva della “sua lei” in un sabato sera, durante il lockdown. Il brano affronta dunque l'ostinazione di un sentimento che fa fatica a morire e che ritrae quasi come un “fuorilegge” Samuele, che si ritrova a vagare solitario, durante il coprifuoco, pur di poter incrociare ancora una volta lo sguardo di lei. Le sonorità crude e dirette hanno una matrice “rock cantautorale”, che preferisce una musica organica strumentale a dispetto di quella elettronica, scelte per rappresentare questo tormentato viaggio interiore. Gli arrangiamenti si prestano all’esecuzione “live”, tenendo però conto delle logiche radiofoniche e di struttura della tipica canzone pop moderna. “Un altro fine settimana”, scritto a quattro mani con Daniele Incicco, fa parte di un progetto più ampio, un intero nuovo disco/EP propedeutico al live tour in programma la prossima estate. Il videoclip scritto e diretto da Ivano Colombo, vede come protagonista Sara Cicolini sotto la direzione artistica di Daniele Incicco. Samuele seppur giovanissimo, è considerato un cantautore versatile ed originale: il pensiero dell’artista è che bisogna essere veri e sinceri ed avere qualcosa da “comunicare”. Classe 1998, di Altidona (Comune di Fermo nelle Marche) nel 2013/14 e 2014/15 partecipa alla 56^ e 57^ edizione del “Festival di Castrocaro” arrivando in semifinale in entrambi gli anni. Nel 2014 pubblica il suo primo singolo e video “L’uomo del mondo” e a marzo 2015 arriva in finale al concorso canoro “Incanto Morciano”. Nello stesso anno esce il suo secondo singolo "Vuoi farti un giro con me", trasmesso su Radio 105 e Radio Montecarlo. Nel 2016 è tra i 60 finalisti nelle selezioni "Nuove Proposte" a “Sanremo Giovani” e arriva finalista anche nel 2018 al Premio “Pigro” Ivan Graziani. Partecipa alla prima edizione di “All Together Now” (2019) arrivando in semifinale e nello stesso anno pubblica il suo terzo singolo " Nella mia testa c'è una tempesta". Nel Luglio 2021 si classifica al primo posto nella categoria "Nuove Proposte" nel contest “Italian Stage Tour - Premio Fiuggi Sound” aggiudicandosi anche l’importante “Premio della Critica” ed infine a Novembre viene chiamato in qualità di ospite e si esibisce alla Milano Music Week. Il prossimo balzo on stage è in arrivo stay tuned!  facebook.com/samueledinicolo  
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per i giovani dimenticati dal Covid e dalla Guerra 
 “Na man' aizàt” è il nuovo singolo che Shark Emcee propone al pubblico per Dischi Rurali e che farà parte del disco ufficiale previsto per il 2022. Il singolo, disponibile in tutti gli store digitali e distribuito da Artist First, è stato prodotto da Nathys e Darry Bryan. A differenza di “Accussì Mò”, uscito in autunno ed estremamente apprezzato nelle radio Italiane ed estere, che mostrava un sound più melodico e una tematica legata al tema dell'amore, il nuovo brano è un vero e proprio banger Rap da showcase. 
“Na man' aizàt” solleva un tema importante ed attuale. Una presa di posizione per il sostegno di tutti i ragazzi (adolescenti e giovani adulti) che stanno vivendo uno dei momenti storici peggiori di questi ultimi anni senza avere il giusto supporto delle istituzioni e della gente comune, che li crede immuni da una delle malattie più feroci del secolo: la depressione. 
La Pandemia, iniziata nel 2019, ha visto infatti al centro di interesse la tutela della salute dei più deboli. Restrizioni, sanificazione, limiti stanno tutelando da quasi due anni la categoria degli anziani e di chi ha malattie gravi, senza considerare minimamente la salute mentale dei più giovani. La Guerra in Ucraina, avviata di recente da Putin, sta invece ponendo l'attenzione sui bambini e sulla loro salvaguardia emotiva. 

L'Hip Hop, nata come cultura che deve aggregare, ha il compito di ricordare che anche i giovani soffrono e che il motivo per cui criminalità, delinquenza, disagio sociale esistono è la mancanza di supporto da parte delle istituzioni nei confronti di chi dovrebbe vivere un'adolescenza normale, fatta di contatti, e di chi dovrebbe intraprendere una indipendenza economica grazie alle prime esperienze lavorative. Shark Emcee spiega: “ Questo pezzo è una provocazione. Non penso minimamente che non sia importante aiutare i bambini, i malati o gli anziani. Ma gli adolescenti? I giovani adulti? Ci siamo totalmente dimenticati di loro in questi due anni. Perfino la gente comune non li considera. Guardate le raccolte fondi, i post sui social, le iniziative. Non c'è mai nulla che riguarda i giovani. Come se non esistessero. “
L'incertezza e l'imprevedibilità della guerra hanno marcato ancora di più le difficoltà economiche lasciando milioni di giovani nel panico e nell'abbandono. “Na man' aizàt” è un richiamo, un appello, un inno che i giovani, insieme, devono usare per far sentire le proprie voci e riqualificarsi come persone “meritevoli di tutela”.



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fuori il nuovo singolo del cantautore Una donna intrappolata in una vita che non voleva, maltrattata e sola. Nessuno conosce il suo vero valore, ma dentro di sé sente di essere davvero libera. Soffre ma combatte per la sua felicità, "sorridente anche in mezzo ad una guerra". Capisce che per essere libera deve avere il coraggio di essere sé stessa. La vera libertà è dentro di lei: "Libera, sono libera". 
Manuel Brunetti: 
Figlio di padre fiorentino e di madre genovese di origine cagliaritana, comincia giovanissimo a scrivere canzoni. A soli 11 anni scrive la sua prima canzone, testo e musica contemporaneamente. 
Grazie a questa attitudine musicale la mamma decide di fargli studiare privatamente chitarra, tastiere e canto. Quattro anni dopo vince il suo primo concorso regionale in Sardegna con il brano "Orizzonti lontani". A 17 esordisce in radio con il brano "Come saremo tra 6 anni". A 19 anni partecipa al Sanremo giovani con il brano “I ragazzi del mondo” senza accedere alla fase finale. 
Dopo qualche anno di musica dal vivo in duetto con Michelangelo Pani e una parentesi di un anno e mezzo in sud America, dove collabora con il famoso artista Carlos Enrique Mata, partecipa come autore al Sanremo autori del 1995. 
Lì conosce Massimo Varini con cui collaborerà per un album che avrebbe dovuto produrre la Sony. Dopo un'attenta valutazione, Manuel, decide di rinunciare a questo progetto. Non amando esibirsi decide di lavorare come autore di canzoni e soprattutto come paroliere per altri artisti e vari progetti. Dopo molte decine di collaborazioni come autore di canzoni esordisce con il suo primo album "Il traffico dei sogni" nel 2021 che prevede la sperimentazione di un album-film, videoclip che collegano le canzoni in trilogie.



Guendalina Anichini: 
Guendalina si affaccia nel mondo della musica sin dalla tenera età, coinvolta dalla passione dei genitori per il canto e il pianoforte. Attratta sin da piccola da ciò partecipa alle selezioni dello Zecchino D’Oro. Inizia a studiare canto corale all’età di 10 anni con la maestra Stefania Pineider iniziando ad esibirsi in vari concerti. Avendo finalmente raggiunto la maturità vocale, inizia a studiare canto pop con la maestra Stefania Liori, cantante del famoso gruppo sardo “Les Balentes”. Nello stesso periodo inizia a studiare pianoforte alla scuola civica di Cagliari. 
Dall'età di 15 anni inizia a far parte del panorama musicale sardo esibendosi in vari locali in tutta l’isola insieme al chitarrista Andrea Morrone con il quale suona tutt’ora in vari contesti musicali. Nel 2014 con la compagnia teatrale Elliot fa parte dello spettacolo Welcome To The Musical dove si esibisce come solista nel brano Think di Aretha Franklin e come corista nel resto di tutti i brani presenti all'interno dello spettacolo. Avendo sempre mantenuto la passione per il teatro e i musical partecipa a un secondo spettacolo nel 2020 dal titolo “Movie time machine” essendo parte integrante della band come cantante. Nel 2011 partecipa al concorso regionale per le preselezioni di Sanremo Giovani dove ottiene il secondo posto che prevedeva l’accesso diretto per un’esibizione nel Teatro Ariston. Come ultima esperienza partecipa nel 2020 al Cantagiro dove vince il primo premio nella categoria “New Voices”. instagram.com/manuel_brunettiofficial/ https://youtube.com/channel/UCeqSP2I15a4tApd3JDC_-7g ... Continua a leggere

Fuori il nuovo singolo del cantautore romano “L’ Universo” è una ballad che unisce il mondo britpop inglese al cantautorato italiano. Evidenzia la sua originalità nel contrasto al suo interno: da un lato descrive sentimenti forti e una sorta di viaggio fantascientifico dei due protagonisti, dall’altro mostra immagini che sono così enormi da svelarsi come chiare fantasie. Forse alla fine il viaggio descritto nella canzone attraverso strade colme di metafore è solo un gioco in cui è racchiusa l’intimità di una coppia. Dopo tutto in inglese la parola “play” vuol dire sia “suonare” che “giocare”. È un caso? Forse no… Luca Cicinelli in arte TheVerso nasce a Roma e si avvicina alla musica cominciando a suonare la chitarra a 11 anni: dall’età di 16 anni comincia a scrivere le prime canzoni. Da sempre influenzato dal britopop e dall'indie rock nel 2015 decide di intraprendere un progetto solista con il nome d’arte TheVerso che porta alla registrazione del suo primo disco in italiano dal titolo “Andate e Ritorni”. Seguono in questi anni diverse esibizioni dal vivo. Il 6 Aprile 2018 è uscito il suo primo album solista in inglese, dal titolo “Imperfect Symmetries”. I singoli Fireflies ed EndlessCorridor sono entrati nella top 100 della classifica radiofonica italiana dei brani indie più trasmessi in radio. Dal 2021 TheVerso comincia a pubblicare nuovi singoli in italiano: “L’ Universo” è il suo ultimo singolo. Il suo nome d'arte è ispirato dal contrasto e dalla pluralità di significati della parola verso: il verso di un animale, molto istintuale, è infatti praticamente l'opposto del verso di una poesia, intellettuale. La musica di TheVerso ha queste due anime, un' anima rock ed una più intimista. facebook.com/theverso.official 
https://youtube.com/channel/UCYYkKW3AyOvpvmV-92Pklug 
open.spotify.com/artist/15FH78BJz68g9VFBPBH6ob 
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il brano pop elettronico del cantautore "Chi Ha Sbagliato Che Importa " è il singolo di Lino Cericola, un brano pop elettronico con un ritmo che si può ballare tranquillamente in discoteca, una canzone d'amore romantica che sembra voglia dire.” l'amore vero supera ogni barriera o litigio e mettendo l'orgoglio da parte si può ricominciare”. Lino Cericola nasce e vive a Torino. A 16 anni, per gioco, inizia a studiare la chitarra e ben presto si ritrova a suonare in feste di amici e locali di periferia riscuotendo vari consensi sopratutto per il timbro vocale, così sente la necessità di studiare canto ed inizia a partecipare a vari concorsi classificandosi sempre nei primi posti. All'età di 21 anni, col cuore infranto da una storia d'amore andata male, scrive la sua prima canzone "Non So Più Chi Sei" (che poi pubblicherà molto tempo dopo). Da quel momento si apre un mondo di opportunità e sulle ali dell’entusiasmo si dedica alla scrittura di altre canzoni prendendo ispirazione dalla grinta di Vasco miscelata alla dolcezza di Battisti, ma conservando sempre l’originalità. 
La sperimentazione di nuove tecniche e suoni nuovi e contemporanei rientrano prepotentemente nel suo personalissimo stile. Le origini sono da ricercare nel Pop/rock ma la destinazione naturale volge verso un pop/elettronico sempre fedele all’essere se stesso con canzoni che rispecchiano la sua personalità: “un bravo ragazzo che crede nell’amore”. 
Non nasconde nulla di se stesso, nessuna maschera .”Non metto maschere nemmeno a carnevale”, dice Lino.   vm.tiktok.com/ZMLsHRTGy/ https://youtube.com/channel/UCwVLWr_Hm0-JAAT-RQQOJvg  instagram.com/linocericola/ facebook.com/linocericolafanpage/  ... Continua a leggere

il nuovo singolo “Together” Il suono unico e affascinante della fisarmonica torna in scena grazie al noto artista Pietro Adragna che presenta il suo nuovo singolo “Together” in uscita ufficiale il 22 Aprile. Il fisarmonicista siciliano, nato ad Erice nel 1988, è il primo artista che ha portato alla ribalta con raffinate rivisitazioni uno strumento considerato da sempre di tradizione popolare, sdoganando di fatto i numerosi cliché che lo accompagnavano. “Together”, è il primo brano estratto dal nuovo album al quale dà il titolo ed è il frutto del lavoro dell’artista in collaborazione con il Maestro Salvatore Nogara. E’ un brano dai toni malinconici e allo stesso tempo dinamici, con sonorità iniziali riflessive che diventano poi vivaci ed incalzanti. Nell’introduzione le note simboleggiano la nostalgia per il tempo perduto ed i sentimenti di solitudine e lontananza vissuti durante la pandemia, alternate in seguito al vitale entusiasmo per il tempo riconquistato, come sottolinea bene il titolo “Together” che evoca la voglia di ritrovarsi insieme. La composizione rappresenta dunque un inno alla convivialità , l’auspicio del ritorno definitivo alla vita normale fatta di contatti, sguardi e calore umano. Adragna è un maestro nel suo genere: il suo lavoro è caratterizzato dalle trascrizioni per fisarmonica di arie d’opera, nate per grande orchestra. Attraverso una concezione orchestrale del suo strumento, riesce ad associare la fisarmonica alla musica colta, dando un’interpretazione dal respiro contemporaneo e moderno. All’età di 6 anni, con il Maestro Salvatore Graziano si avvicina per la prima volta allo studio di questo strumento e a soli 29 anni cominciava ad incantare il pubblico di innumerevoli teatri e piazze. Negli anni successivi approfondisce gli studi con il Maestro Roberto Fuccelli e si perfeziona in Francia con Frederic Deschamps, dedicandosi anche al pianoforte, alla composizione e alla direzione d’orchestra. Presso il Conservatorio Luigi Cherubini di Firenze consegue il diploma in fisarmonica sotto la guida del Maestro Ivano Battiston e in pianoforte con il Maestro Yang Su Cin. Seguito dal Maestro Alessandro Pinzauti, ottiene il diploma in “Direzione d’Orchestra” presso il Conservatorio Vincenzo Bellini di Palermo, sotto la guida del Maestro Carmelo Caruso. Adragna ha partecipato ai più prestigiosi concorsi dedicati alla fisarmonica, classificandosi per ben tre volte campione del mondo, prima in Portogallo nel 2009 e replicando lo straordinario successo l'anno successivo in Finlandia e nel 2011 in Cina, dove vince nella categoria “Virtuoso Entertainment Music” e nella categoria “Digital Accordion”. Quello stesso anno vinse anche il 5º Festival Internazionale della Fisarmonica Digitale a Roma. Oltre ad un’intensa attività' concertistica nei palchi più prestigiosi in Italia e nel mondo (Europa, Stati Uniti,Asia), dal 2016 è il Direttore artistico del “World Accordion Festival”, Festival Internazionale della Fisarmonica da lui ideato e realizzato in Sicilia, e da ottobre 2017, Direttore stabile dell’Orchestra Sinfonica Giovanile “Vito Fazio Allmayer” di Alcamo. Vanta inoltre collaborazioni in RAI; nell’anno incorso ha partecipato, in qualità di ospite, al Concerto dell’Epifania trasmesso su Rai 2, alle audizioni di“Italian’s Got Talent” ottenendo il consenso di tutti i giudici e la standing ovation del pubblico e di recente è stato ospite nella trasmissione di Rai 1 “I soliti Ignoti”. Contatti social facebook.com/pietro.adragna instagram.com/pietro.adragna/ Producer e Management: Anteros Produzioni srl anteros.it/ Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma... Continua a leggere

Il nuovo singolo del cantautore romano 
“È la mia pelle, adesso non fa più male” Pelle, il nuovo singolo del cantautore romano Claudio Carlucci, già disponibile dal 22 aprile su tutte le piattaforme digitali. Il brano, che segue l’ultimo singolo Miami, è un viaggio introspettivo, intimo, nato dall’esigenza di raccontare un cambiamento: il superamento delle proprie paure, l’accettazione delle proprie fragilità che diventano un punto di forza; una storia “incisa” sulla pelle, la quale diventa la reale protagonista, il tramite attraverso cui l’autore analizza il suo passato, le sue ferite, ne prende consapevolezza e realizza che la vera forza risiede nell’accettazione, fino al punto in cui la pelle “non fa più male” e in essa si riconosce, “perché mi guardo e non ti vedo più”. Dal brano emerge la necessità di esorcizzare un passato che ormai non fa più male, la voglia di evadere ed essere semplicemente se stessi, senza etichette, senza href='https://www.freni.
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; Pelle è un brano electropop, intimo e al tempo stesso coinvolgente; la dinamicità musicale va di pari passo con cambi di pensiero; l’arrangiamento è stato realizzato da Corrado Lambona, mix e master da Jacopo di Felice presso Enjoy Recording Studio di Collarmele (AQ).
 Claudio nasce a Roma il 28 ottobre 1994, studia danza per dodici anni, ma è a soli 15 anni che si avvicina allo studio del canto. Tra il 2014 e il 2016 partecipa a concorsi e programmi televisivi andati in onda su tv locali quali Gold Tv e Lazio Tv. Dopo essersi laureato in lingue straniere alla Sapienza, si dedica completamente alla musica. Nel 2019 è in tour in tutta Italia con un gruppo vocale, esibendosi in radio, tv locali e teatri; sempre dal 2019, oltre a lavorare come performer presso rinomate strutture turistiche, inizia a scrivere il suo primo album Distante, pubblicato nel febbraio del 2021. Alla fine dello stesso anno inizia a lavorare al suo nuovo progetto discografico. Potete seguire Claudio attraverso i seguenti link: Facebook: facebook.com/ClaudioCarlucci94 Instagram: instagram.com/claudiocarlucci_/ Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma

il singolo che anticipa un nuovo progetto Prof. Simor, artista dalla penna leggiadra e complessa. Dopo oltre un anno dall’uscita di Focus, il suo primo album , torna a farsi sentire con un singolo che anticipa il suo nuovo progetto. 
Una sorta di rivalsa personale per ricordare a se stessi cosa siamo. Grazie a … è il titolo , in collaborazione con Promo L’Inverso che oltre ad un super beat ha realizzato una mega strofa. Un brano che rappresenta il biglietto da visita di un lavoro che dà quel qualcosa di più che in tanti richiedevano . Prof. Simor nasce a Roma fra i quartieri di Primavalle, cresciuto in un ambiente un po' “così”. Il freestyle e i concerti lo fanno innamorare dell'hip hop. Dai sedici anni comincia a realizzare le sue prime strofe, fino ai diciannove dove, purtroppo, per una brutta esperienza esce completamente dalla scena. A ventuno anni torna più carico di prima. Prof. Simor è artista dalla penna leggiadra ma nello stesso tempo complessa, dall'incastro ricercato e il lessico ricco di citazioni e vocaboli insoliti. Il suo nuovo progetto, annunciato da “Grazie a..." è un salto di livello, non solo nelle metriche e la musicalità, all'interno c'è l'appoggio e il supporto di grandi beatmaker e producer, Promo l'Inverso è uno di questi, per gli altri basta avere ancora un po' di pazienza. open.spotify.com/artist/7umhX59PePK2KpQv34yJMf instagram.com/prof.simor_/ ... Continua a leggere

all’Auditorium Parco della Musica il 22 aprile  Sono stati e sono tutt’ora uno dei gruppi “progressive” più importanti della scena musicale italiana e mondiale. Stiamo parlando dello storico gruppo “Le Orme”, la cui formazione odierna è composta da Michi Dei Rossi - batteria (founder Le Orme), Michele Bon - tastiere e cori, Federico Gava - piano tastiere ed il talentuoso Luca Sparagna – voce, basso e chitarre. Ben 55 anni di carriera alle spalle e nel 2020 la programmazione del “The Last World Tour”, l’ultimo Official Tour Live, ripartito a Luglio 2021 dalla Slovenia dopo lo stop forzato dovuto alla pandemia. Numerose anche le tappe nelle principali regioni italiane, con esibizioni sia all’aperto che al chiuso, come alcuni concerti teatrali che hanno fatto registrare dei clamorosi sold-out. Il concerto di Bolzano del 28 gennaio ‘22 ha aperto splendidamente il nuovo anno che vede un fitto calendario di date tra le quali spicca quella del 22 Aprile all’Auditorium Parco della Musica di Roma, l'ultimo concerto italiano che il gruppo farà prima di affrontare il Tour in Sud America. Ad aprire il concerto saranno gli Hype, una giovanissima band di progressive rock di Frosinone con all’attivo numerose vittorie in alcuni dei maggiori contest del settore (Music Under The Rock 2017 - Castle Rock – Murata Street Festival - Game of Bands). La band composta da Stefano Tozzi (17 anni, batteria) Edoardo Oren Alonzi (20 anni, chitarra) Francesco Campagiorni (21 anni, basso) e Federico Pizzutelli (18 anni, tastiere) ha anche vinto la finale al Riverside di Roma della sezione rock del contest “Lazio Sound”. Il 22 Aprile si esibirà per la prima volta il cantante da poco inserito nella giovane band. “Le Orme” proseguiranno poi con la partecipazione all’evento “Cruise of The Edge” dal 2 al 7 Maggio, una crociera in partenza da Miami che li vedrà protagonisti insieme a noti artisti del panorama progressive internazionale, come gli Yes, Marillion, Steve Hackett, Alan Parsons, Transatlantic, Al Di Meola, Riverside, Saga, Al Stewart, The Flower Kings, Adrian Belew, Protocol, Martin Barre, Haken, King’s X, Pain Of Salvation, Pendragon, Headspace, Stick Men e altri ancora. Con il loro stile sono stati i pionieri di questo genere in Italia producendo una discografia che annovera ben 22 Album, diversi singoli più una serie infinita di compilation. Oltre alla presenza costante nelle vette delle più importanti classifiche musicali, della loro lunga e prolifica carriera segnaliamo: due dischi d’oro, un premio della critica discografica e la collaborazione con il polistrumentista Peter Hammill, ospite nel 1973 del tour che la band realizzò nel Regno Unito, e per i quali Peter scrisse la versione inglese del noto album “Felona e Sorona”. Ed ancora  da segnalare le numerose registrazioni nei  più importanti studi di incisione tra Los Angeles, Londra, Parigi e la realizzazione del primo disco live italiano. Riguardo ai live “Le Orme” hanno calcato alcuni dei festival più importanti del settore, tra i quali a Los Angeles (Prog Fest), San Francisco, Quebec City (Prog East), Mexico City (Mex) (Prog Mexicali) (Mex) (Baja Prog Fest), Buenos Aires Prog (Argentina), Rio de Janeiro (Rarf Prog Fest ), Macaè (Rio) e Chihuahua (Mex), Barcellona (The Tiana Prog Rock Festival), Bethlehem in Pennsylvania (Nearfest), Montreal (Fmpm Pro Fest), Tokyo (Italian Pro Fest), Verviers (Belgio) (Prog66Meeting). Acquisto Biglietti :
 ticketone.it/event/le-orme-auditorium-parco-della-musica-14530910/ ... Continua a leggere

presto svelerà anche la sua vena musicale Ilvostropresidente è il nome d’arte di Simone D’alberto, abruzzese classe 2000 che sta emergendo come scrittore, basandosi sul suo difficile vissuto per poter diventare un punto di riferimento per i più deboli. La sua più grande ispirazione è Fabrizio De André, non si sente limitato da nessun tipo di costrizione sociale, ama vivere la vita e raccontarla agli altri attraverso la poesia. Il nome è un ovvio riferimento ai suoi modi di fare impeccabili, propri di chi conosce le difficoltà della vita (tra i classici bulli di scuola e problemi di salute), ma che nonostante questo lotta tutti i giorni per difendere la propria idea di arte e di vita, ma soprattutto per dare una mano al prossimo, per fare sentire bene i suoi lettori o ascoltatori. La sua carriera musicale comincerà ufficialmente a breve, quindi i suoi brani non sono ancora disponibili nelle varie piattaforme streaming. Inoltre, potrebbe pubblicare un podcast di cinque episodi contenenti perlopiù storie di vita. Tag Ig: @ilvostropresidente Link Ig : instagram.com/ilvostropresidente/ ... Continua a leggere

in promozione il singolo della cantante Il singolo della cantante sarda in promozione . 
Un brano che scorre, si fa ascoltare dalle sonorità attuali, caratterizzato da un giusto mix che amalgama la bella voce di Erika con un arrangiamento efficace che rende la canzone fruibile e immediata. 
L’area di azione e quella del Pop Italiano , ma di quel pop che negli ultimi anni ha subito delle trasformazioni, rendendosi attuale nel sound grazie anche alle contaminazioni che i giovani artisti, inevitabilmente, assorbono in questo nuovo mondo che viaggia velocissimo grazie anche alle nuove tecnologie che hanno essenzialmente accorciato le distanze. La parte testuale esamina un argomento ben preciso, quello dell’auto critica, del porsi delle domande per valutare, correggere ed andare avanti. “A volte nella vita bisogna ammettere le proprie colpe sia nei rapporti personali che in generale nella vita”. È questo il messaggio che ci trasmette Erika Arzu, con il suo debutto discografico. Il brano dal titolo "Colpa mia” che è anche accompagnato da uno splendido videoclip girato nella sua terra natale, la Sardegna. https://youtu.be/50Vf9hOQ2VQ Dopo una gavetta musicale fatta di concerti, serate, concorsi musicali Erika si affaccia al mondo discografico con questo brano che è una riflessione sui rapporti interpersonali. A volte ammettere le proprie colpe è assolutamente giusto, ma spesso la colpa non è solo di se stessi ma anche di altri. Solitamente quando le cose nella vita non riescono bene c è spesso l' abitudine di incolpare tutti ma a volte per cambiare delle abitudini che non ci sono gradite bisogna guardare avanti ed ammettere le proprie colpe. m.facebook.com/profile.php?id=100005590423040 music.apple.com/it/album/colpa-mia-single/1586952909

il singolo ispirato dal grande artista Come Johnny Cash è il nuovo singolo di Davide Mugo prodotto dalla Ghiro Records.
L’artista con questo brano compie un viaggio interiore raccontando se stesso senza filtri, come se volesse svelare una parte di sé che normalmente nasconde nella vita privata . 
 Dice Davide : “ Ho sempre ascoltato e cantato ogni genere musicale, da quella popolare a quella sacra, dal rock al soul, dal canto in coro a quello da solista oltre che esperienze in band e come cantautore”. In questi percorsi intrapresi spesso l’artista si interfaccia con le opere di Johnny Cassh e ne rimane letteralmente affascinato dalla sua voce, dal suo sound e dalla caratteristiche dello straordinario personaggio. 
Quello però che lo colpisce di più sono i testi del grande artista, la sua grande capacità di raccontare attraverso le sue canzoni. Continua Davide: ”Ho cominciato a capire veramente chi fosse Johnny Cash quando ho approfondito i suoi testi ricercando le traduzioni e seguendo in modo naturale anche una mia fase di crescita artistica e personale, mi sono ritrovato ad affermare , vorrei essere come lui”.

Davide Mugheddu in arte Davide Mugo nasce nel 1978 a Ozzero, un piccolo paese nell’hinterland milanese.
Lombardo di nascita ma con origini sarde.
Sviluppa una passione per la musica ed in particolare per il canto, mettendo in mostra le sue doti canore fin dalla più tenera età. Questa passione crescerà nel corso degli anni portandolo a scoprire una predisposizione alla scrittura. Si esibisce per tredici anni cantando con una formazione corale di musica popolare, la Corotrecime Città di Abbiategrasso che arricchisce il suo bagaglio personale di esperienze sia con lo studio sia con l’esecuzione in coro e da solista di canti popolari. Comincia a farsi conoscere negli ambienti milanesi grazie ai propri testi che in principio sono parodie di brani famosi ma che in seguito diventano personalissimi , introspettivi ed emozionanti, raccontando storie di vita quotidiana. Tra i primi lavori inediti ci sono inni per squadre di calcio e rielaborazioni di brani di pubblico dominio come, ad esempio, l’applicazione di un testo alla famosissima melodia del “Silenzio". L’incontro con il compositore Antonello Pitzianti è una vera e propria svolta artistica e adotta Davide Mugo come nome d’arte . Sulle Scale è il suo primo singolo pubblicato dalla Ghiro Records. instagram.com/davide_mugo/ m.facebook.com/DavideMugo1978/ https://youtube.com/user/dmugo1978

il singolo estratto dall’Ep del rapper Paranoie è il singolo estratto dal primo Ep ufficiale di Deca. 
Khater Dino , inc arte Deca è un rapper di origine egiziane, classe “96 che nasce e cresce a Bergamo . 
E’ nel 2016 che pubblica i suoi primi brani su SoundCloud, iniziando una percorso di “gavetta” fatto di partecipazioni a contest e aperture di concerti live in giro per l’Italia. 
Nel 2019 pubblica il suo primo progetto dal titolo “Good Dreams” composto da dieci brani ma è grazie a singoli come “Fresh Like me”, “Drip” e “ Sleeping dogs” che Deca riesce a consolidare il proprio stile artistico. 

Finalmente i tempi diventano maturi e il rapper mette fuori il suo primo Ep Ufficiale , “Iceberg”.
In questo progetto l’artista racchiude il suo punto di vista nei confronti di una mondo in divenire, dispotico, nel quale non si rispecchia. Testi espliciti, senza mezzi termini attraverso i quali Deca vuole sdoganare gli stereotipi della società ed esprimere il concetto di “viversi in pieno la vita in Real Life piuttosto che la vita virtuale”.
L’Ep contiene sette tracce che raccontano di una generazione in cui l’apparire è meglio dell’essere, dove non c’è corrispondenza tra la vita mostrata suo social network e quella offline. Il sound di Deca è caratterizzato da melodie catchy e suoni sperimentali, prendendo come riferimento artisti come.
Post Malone, Juice Wrld, Kid Laroi, 6lack ed altri .

open.spotify.com/artist/3TK88kbzwaiAjurJHqwh2b https://youtube.com/channel/UCyagoH4v6rTW_BcZZ9WXryQ ... Continua a leggere

è in radio il nuovo singolo dell’artista Come uno fiorire primaverile sboccia l’argomento dell’Amore, sentimento tanto complicato quanto vitale nella vita di ognuno di noi e celebrato in tutte le forme d’arte. Ogni artista lo descrive a modo suo e lo fa anche la cantautrice Laura Castronuovo che presenta il nuovo singolo “Dove l’aria profuma di te” in rotazione radiofonica da venerdì 8 Aprile. Tormentato o romantico, ribelle o placato l’Amore si presenta con mille sfaccettature; può arricchire, ma anche distruggere, è gioia e paura, è traguardi e ostacoli. E’ l’artista stessa che spiega meglio << “L' Amore è dove senti di essere a casa, quella casa che spesso si costruisce fra le nuvole, quel posto in cui senti di dover abitare, dove l'aria profuma di chi si ama. Ora so dove abiterò.....esattamente “Dove l’aria profuma di te”!>> L’Amore resta e resterà sempre il motore che dà un senso alla vita ed è proprio questo che emerge dall’Essere più profondo come cantautrice di Laura. Gli autori del brano sono Remo Elia e Luca Sala mentre la produzione è sotto etichetta  “La Mia Song”. Classe ’83, Laura trascorre i primi anni di vita in Germania e quando ritorna con i genitori in Italia, nel piccolo paese d’origine sulle colline lucane, manifesta con decisione il sogno e la passione per la musica ereditati dalla nonna. Laura sente forte l’esigenza di cantare, e la sua bravura comincia ad essere notata in primis dalla famiglia che le fa da pubblico. Ben presto inizia a partecipare ad importanti concorsi come quello di “Castrocaro” e “Sanremo Giovani”. Partecipa al “Cantagiro del Sud” ed entra a far parte di alcuni gruppi musicali. A causa di un incidente in moto l’artista è costretta per un periodo a fermare i suoi progetti musicali. Consegue il diploma e si trasferisce in Lombardia dove inizia a lavorare nel Corpo di Polizia Locale. La musica sembrava essere passata in secondo piano nella sua vita ma, come una fiamma mai spenta del tutto, torna a riaccendersi e così Laura prende in mano una penna e lascia scorrere sulle pagine bianche un fiume di parole che si trasformano ben presto in una canzone, il suo primo inedito dal titolo “Ali in Prestito”. A distanza di qualche mese pubblica un secondo brano “Dillo alla luna”, un omaggio al meraviglioso mondo magico di questo satellite naturale. A Dicembre 2021 esce “Meritiamo il sole”, brano che affronta un argomento molto sentito dall’artista, quello del conflitto interiore con se stessi e con i genitori durante l’adolescenza dove, in ogni caso, trionfa sempre l’amore. E non poteva essere altrimenti, perché per lei oltre la musica l’Amore è tutto. Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

il nuovo singolo degli storica band punk rock italiana Ricorre nel 2022 il 40esimo anniversario di “Chi siamo noi?”, il primo singolo degli UNIPLUX (una delle pochissime autentiche  Punk-rock band Italiane riconosciute all’estero) pubblicato dalla RCA italiana nel lontano 1982, scritta e registrata (sotto  la supervisione di Fulvio Mancini della ex RCA )  da Fabio Nardelli leader della band. Questa nuova versione diventa la colonna sonora del video con la regia di Marco Schiavoni ed e’ focalizzata sul degrado, l'emarginazione giovanile, il movimento punk romano dell'epoca perché gli anni '80 non sono stati esclusivamente un momento frivolo e disimpegnato ma anche un grido di libertà, di critica e di denuncia con frange estreme molto politicizzate. E questa voglia di ribellione ci infiamma ancora, vista la situazione di crisi economico-politico-globale  che stiamo attraversando, e ci spinge a riprendere in mano con entusiasmo lo strumento che più ci appassiona e che ci permette una diretta espressione: la MUSICA. E nel caso di Fabio Nardelli (alias effeuniplux) lo strumento è la sua voce, i suoi testi diretti senza fronzoli e la chitarra elettrica, simbolo del Rock d’autore. Ad Aprile 2022 viene pubblicato  il nuovo singolo “Lettera al Presidente” sempre con il video  realizzato  da Marco Schiavoni, una denuncia diretta alla classe  politica Italiana, che recentissimamente dopo 2 anni di discutibili  restrizioni e speculazioni sul Covid 19 ci sta spingendo verso cupi venti di guerra. E' dagli anni ‘80 che, come un fiume sotterraneo, gli UNIPLUX sono parte integrante della scena musicale capitolina:  nati da un'idea di Fabio Nardelli, capo storico della formazione , esordiscono nel periodo di maggior fioritura del Punk rock italico per l'etichetta RCA italiana  come trio pubblicando nel 1982 il singolo 45gg  Chi siamo noi? / UX, una denuncia critica sull’incomunicabilità e sull’emarginazione giovanile. La formazione in origine è un trio con Fabio Nardelli -Voce e chitarre, Francesco Papero Mancinelli - Batteria, Renato Dalpiaz - Basso.  Per la registrazione del singolo “Chi siamo noi?” entra nella formazione temporaneamente la cantante Antonella D'Orsi , già amica e collaboratrice della band. Anche se inizialmente etichettato come gruppo Punk Italiano il vocabolario stilistico del gruppo affonda le sue radici nel Rock degli anni '70 e nella riscoperta del patrimonio beat degli anni '60 . Il rapporto con la Major  si protrae dal 1981 fino al 1983 , anno in cui la prima formazione si divide e Fabio Nardelli  recide il rapporto con la RCA. Dopo pochi mesi  fonda  una nuova formazione  (con Davide Erpini alla batteria, Stefano Maggioli al basso, Denise Humpreys alla voce). Con la partecipazione a diverse trasmissioni sui networks nazionali e locali  ( Orecchiocchio, Maledetto Rock , loro la sigla edita come  secondo 45gg della band nel 1984 - Rai Stereo 2, Onda Verde, Domenica Rock …) la nuova band  si focalizza sul nuovo repertorio originale : testi rigorosamente in italiano, legati alle tematiche del disagio giovanile come conseguenza dell'emarginazione sociopolitica e del degrado urbano.  Nel 1985 la seconda formazione si scioglie e Fabio Nardelli continua da solo il suo percorso musicale collaborando  con il maestro Marco Schiavoni per la realizzazione di musica per cinema e teatro ("Aminta"  di A. Fabrizi, "La vespa e la regina" di A. de Leo, “Da qui a cinque anni”con Caterina Genta ), e con vari personaggi della musica italiana ( Scialpi al festival di S. Remo 1986, Rimmel, Rita Rusic e varie sessioni di registrazioni  con altri..) e oltre a fare il session man in sala di registrazione continua a scrivere proprie composizioni. Trovano finalmente la giusta esposizione il chitarrismo viscerale di Fabio Nardelli, la sua voce sporca e sofferta, le sue visioni compositive maturate dall'esperienza quotidiana di psicologo e psicoterapeuta; l'impegno in favore dei più deboli, per la prevenzione, la cura e la riabilitazione della malattia mentale e della tossicodipendenza diventano così un formidabile motore propulsivo per una scrittura senza compromessi, a volte aspra e diretta, comunque sincera. Nel 2000 con un nuova formazione che lo accompagna Fabio con il brano “Fermare il mondo” è ospite  al 22° Girofestival trasmesso da Rai 3, partecipa a Demo su Rai 1 nel 2004, Cosa succede in città di Red Ronnie nel 2004, Notturno Italiano di Carlo Posio su Rai radio 2 nel 2005 e 2006. Nel dicembre 2016 viene pubblicato dalla Rave Up Records un LP in vinile 33 gg che raccoglie le prime registrazioni degli Uniplux  effettuate tra il 1981 e il 1982 e la band si riunisce nella prima formazione originale per la presentazione del disco a Roma. Cogliendo quell’occasione  la band sempre capitanata da Fabio Nardelli ,decide di rimettersi in gioco, iniziando a lavorare su nuovo materiale . L’ultimo disco in vinile dal titolo “ Aspettando il domani” raccoglie  12 brani inediti , e viene pubblicato a Dicembre 2017 insieme al videoclip omonimo del brano di apertura dell’album.
; Attualmente Nardelli & company stanno lavorando in sala di registrazione su nuovi brani e preparare nuovi video in attesa di pubblicare un nuovo album arricchito  da collaborazioni in featuring tra cui spicca quella di Ivan Cattaneo che gentilmente ha messo la sua voce su un brano.

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il nuovo singolo del duo salentino “Il coraggio fa 90+1” è il nuovo singolo del Duo Artistico salentino “The Bravo”, formato dai fratelli Andrea e Simone Cassano. Cresciuti con la musica e la voglia di riscatto dopo un'infanzia difficile, Andrea e Simone si sono sempre cimentati con la scrittura, spaziando dalla musica leggera fino alle più moderne forme di espressione vocale dove le incursioni nell'Elettro/Pop internazionale si è mescolato alla loro radice stilistica che affonda nell'R&B più classico. Con notevole determinazione e sacrifici hanno frequentato la prestigiosa Accademia leccese della Vocal Coach Elisabetta Guido, affinando tecnica e capacità interpretativa che hanno focalizzato nelle loro stesse canzoni, creazioni fortemente ispirate alla loro quotidianità e condizione giovanile. Dopo aver debuttato nel 2020 con “Che me ne fotte” ed il brano estivo “Un tuffo in Salento” a cui è seguito “A fuego lento” nell'estate del 2021, i The Bravo ora ci propongono un brano dove ritornano alle loro sonorità più autentiche, intessute di ricerca sonora nell'elettronica e nella tensione narrativa della melodia. Ecco quello che ci dicono gli stessi Andrea e Simone a riguardo della loro canzone: “Il brano "il coraggio fa 90 + 1" è un pezzo di cuore che custodivamo gelosamente, come un figlio che adesso però è pronto a volare. Innanzitutto GRAZIE mamma per esistere perché senza di te non sarebbe esistita questa canzone che parla proprio di te e del tuo coraggio, ti amiamo”. I The Bravo ci spiegano i motivi di questa dedica e delle profonde motivazioni che hanno portato alla composizione di questa loro canzone: “Abbiamo avuto una crescita difficile a causa del nostro patrigno e la protezione della mamma è stata la nostra salvezza in quegli anni; seppur di nascosto, lei non ci ha mai privati della sua tenerezza, fino a quando non abbiamo potuto portare lontano da lui le nostre vite. Vogliamo ringraziare anche il nostro Produttore Artistico/Esecìutivo nonché Arrangiatore, il M° Ermanno Corrado con tutta la sua Corrado Productions ed il Team della ns. Etichetta Sonos Music Records che hanno sempre creduto in noi”. instagram.com/thebravo_official 
facebook.com/thebravoduo/ ©2022 Edizioni Musicali MAFFUCCI MUSIC – Il coraggio fa 90+1 (Andrea Cassano / Simone Cassano) (P)2022 “SONOS MUSIC RECORDS” (Maffucci Music) under direct License by CORRADO PRODUCTION ... Continua a leggere

Dopo “Eva” per Mina e Adriano Celentano, ecco la canzone “Meglio di me” Andrea Gallo e Luigi De Rienzo, dopo “Eva” scritto per Mina e Adriano Celentano, tornano con un progetto nuovo. Questa volta a cantare la canzone “Meglio di me” è l’autore stesso del testo, ovvero Andrea Gallo che ritorna così ad uno dei suoi vecchi amori. “L’ultima mia apparizione su di un palco risale credo al 2010 anche se in realtà non ho mai completamente smesso di cantare, nel senso che la maggior parte dei brani che sono stati proposti in questi anni come autore, da Mina Celentano a Shel Shapiro, passando per Viola Valentino, sono stati provinati con la mia voce. Per cui in “privato” ho dato sfogo alla voglia di cantare. Dato che trovo il tutto liberatorio e mi “diverte” ho fatto questo passo in avanti, pensando di proporre qualcosa con la mia voce. Infatti tutto nasce dal desiderio di poter proporre in punta dei piedi, una canzone scritta con Gigi e cantata da me… quando ho parlato a Gigi di questa idea, mi ha assecondato immediatamente, dicendomi di scegliere una canzone tra quelle che avevamo scritto insieme durante il lockdown. Questo non significa di certo abbandonare il mestiere dell’autore…anzi con Gigi sto continuando a scrivere ed abbiamo diversi brani in cantiere, in attesa dell’interprete giusto” dice Andrea. De Rienzo e Gallo, scrivono a “mano libera” lontani da condizionamenti di mercato. Questa libertà artistica deve necessariamente incontrare artisti e interpreti altrettanto liberi, come è successo con Mina e Adriano Celentano con la canzone “Eva”, con “Troppa Realtà” che Shel Shapiro ha deciso di cantare e inserire nel suo album “Quasi una leggenda” pubblicato il 18 marzo 2022 o con Marcela Morelo e la canzone “En mi azul” del 2013. Su Spotify e nei vari stores sono presenti diversi brani cantati da Andrea, frutto delle scorribande cantautorali del passato. “Meglio di me” invece rappresenta l’attualità ed è un brano pop rock d’autore. La produzione del brano è dello stesso Luigi De Rienzo, che ha anche curato gli arrangiamenti ed è autore della musica. Il mastering del brano è di Bob Fix, storico sassofonista e ingegnere del suono. “Senza entrare nel dettaglio del significato del brano, proprio per lasciare a chi ascolta la possibilità di farlo proprio e lasciarsi guidare dalle sensazioni, immagino un ascoltatore che nelle canzoni cerchi un riparo, la ricerca di un’emozione o di un momento di riflessione e non un semplice e frettoloso intrattenimento e passatempo” conclude Andrea. andrea-gallo.com facebook.com/andreagalloautoredicanzoni instagram.com/andreagallosongwriter/ vk.com/id409865751 open.spotify.com/artist/6QfIO7Y8CnT1GWfIsU86Fd?si=znNbxHaYSzSoajFLQnox9w

l’artista torna con un nuovo singolo 
 Dopo Fumo e cenere Emyx torna di nuovo a scrivere con Arianna e si ripresenta al suo pubblico con un nuovissimo singolo dal titolo Dirti che. 
Una storia che parte da lontano, un rapporto adolescenziale difficoltoso ed impossibile che si trasforma, in un tempo di maggiore consapevolezza e maturità, in una importante storia d’amore. E’ un singolo che parla della storia di due ragazzi conosciutosi nel periodo dell’adolescenza (tra i14-15 anni) ma che non trovavano punti d’incontro e con il tempo le loro strade si dividono. Negli anni successivi e precisamente dopo dieci si ritrovano e questa volta si innamorano perdutamente. Emyx (Emiljano Mjerushaj) classe 95’ di origine albanese cresciuto a Brescia (Calcinato) , da qualche anno si è trasferito in Svizzera per motivi di lavoro. Scrive tutti i suoi brani, dal rap alla trap mescolando la cultura albanese musicale a quella italiana cercando di rimanere sempre concentrato sulle sue composizioni originali. Dal 2021 a oggi ha pubblicato quindici canzoni che dimostrano la sua evoluzione nella scrittura, nell’interpretazione, nelle melodie e nel Flow. Tra i brani più conosciuti citiamo Fumo e cenere, Astronave, Ajo ajo, Flashback e po m’thojn e Ti dico (mi dicono e ti dico) che ha raggiunto oltre un milione di wievs su YouTube. open.spotify.com/track/5aNL63zE2M1TGvjQQ7evue?si=y4uPdyMVT9Sr3IQ5oeBZMA https://youtube.com/channel/UCQA3dzpMl_xVNIlRhN_6M2A instagram.com/emyxofficial?utm_medium=copy_link  ... Continua a leggere

fuori, su tutte le piattaforme digitali il travolgente EP del poliedrico Dj/Producer Durante gli ultimi due anni il mondo intero si è trovato a vivere situazioni che nessuno avrebbe mai immaginato. a causa di ciò sono state molte le limitazioni che abbiamo subito e ancora oggi continuiamo a vivere. finalmente si prospetta un pò di normalità e il ritorno alla vita “normale". A tale scopo , come spiega già il titolo stesso, Mr Pretty crea "Just for fun” un nuovo EP, che nasce per un solo scopo,tornare alla normalità e divertire chi lo ascolta. 
L’ intero album è composto da tracce electro house, nate per tornare finalmente a ballare All'interno è presente anche il singolo "Rack n' Rall" con Tucano, giovane rapper della scena romana.  Davide Graziosi in arte Mr. Pretty è un giovane Dj/producer che nasce e risiede alle porte di Roma. Da sempre appassionato di musica, all'età di 15 anni compone il suo primo pezzo, ma soltanto nel 2016 avvierà la sua carriera musicale pubblicando il suo primo EP "feelings". appassionato di ogni tipo di musica, produce principalmente elettronica, in tutte le sue sfaccettature.
Infatti tra le sue opere troviamo pezzi dance,come "happiness" pubblicato 2018 o "don't talk shit" del 2020; talmente variegato passa anche alla psy trance, come l'EP del 2021 "The other side", o singoli come "The game". Infine, il genere che forse più lo rappresenta, l'electro house, dal carattere aggressivo ma allo stesso tempo divertente e dal ritmo coinvolgente, come l'EP "Just for fun" del 2022.  
Oltre la produzione inizia a suonare i suoi primi live set per privati nel  2011. Dopo diversi anni decide di affinare la tecnica e consegue nel 2019 il diploma da dj presso l'AID di Roma. 
Continua ad esibirsi in vari locali della movida romana. Lifeblood Records open.spotify.com/artist/52SGyz6bmBOeIonIxLcUfR?si=YBL8OyQcTDWw5XapU2IuHQ facebook.com/mrprettymusic instagram.com/mrprettymusic/ soundcloud.com/user-369808359

il nuovo singolo pop melodico del cantautore di Sassuolo Il giovane cantautore Sassolese Domenico Di Puorto pubblica il nuovo singolo "Ad un millimetro da te", un brano pop arricchito da un videoclip girato tra Milano e le colline Reggiane. Domenico, torna sulle scene musicali dopo un anno di pausa riflessiva, che gli ha permesso di fare ordine nella mente, scrivendo nuovi brani per sé stesso e per altri artisti come Pamela Prati. "Non è stato un periodo facile - Afferma Domenico -  Ci sono stati attimi di alti e bassi e in certi momenti ho pensato di smettere di fare ciò che più mi piace, ma è più forte di me, la musica mi trascina..."; Ed è così che rinasce Domenico, con il nuovo singolo "Ad un millimetro da te", brano autobiografico scritto dallo stesso Domenico in collaborazione con Daniele Piovani e arrangiato dal maestro Gianni Salvatori, produttore esecutivo del progetto.
Il video è stato diretto da Denis Fava e girato tra Milano e le colline Reggiane. "Il brano, pop-melodico, racconta una storia d'amore che nel tempo è diventata solo abitudine - dice Domenico- Ho provato in tutti i modi ad adeguarmi a lei, ai suoi cambiamenti e alle sue scelte, ma non è mai ciò che vorrei io ed è per questo che rimango sempre ad un millimetro da lei” https://youtube.com/watch?v=QcHgZcV1cf4 Domenico Di Puorto, classe 1999, nasce a Sassuolo (MO) e, seguendo la passione del nonno, inizia sin da piccolo a muovere i primi passi nel mondo della musica. Suona la chitarra da autodidatta e comincia a scrivere da subito le sue prime canzoni. Il primo singolo è “La metà del mio corpo”. Dal 2016 partecipa a numerose audizioni e concorsi canori, dove si esibisce portando sempre dei propri inediti, che nel frattempo continua a scrivere, con la promessa un giorno di poter realizzare un proprio album. Nel 2018 escono due nuovi singoli, “Come la notte”, “Accendi l’estate”. Iniziano una serie di importanti collaborazioni in studio, in primis con il produttore Francesco Di Tullio e Adriano Pennino. Sempre nel 2018 è finalista del concorso Controfestival di Castellone 2019, in giuria Roberto Rossi (Sony), Davide Simonetta e Carlo Palmas. In questo periodo continuano le collaborazioni per nuovi brani, tra le quali spiccano quelle con Marco Baroni (autore fra gli altri di Nek e Alessio Bernabei) e Gianni Salvatori (produttore tra gli altri per Pausini, Raf e Tozzi). Partecipa ad Area Sanremo 2019. A dicembre 2019 pubblica Fuori tutto brilla, che totalizza oltre le 100.000 visualizzazioni su youtube. A febbraio 2020 il nuovo singolo è Noi. Il brano viene trasmesso in 60 radio in tutta Italia e supera i 70.000 ascolti. A maggio 2020 è la volta di Locali = supermarket. Il 2020 è l’anno di nuove collaborazioni, inizia a scrivere con Andrea Gallo (autore fra gli altri di Mina, Celentano, Viola Valentino) e Daniele Piovani (collaboratore di Luca Sala). A ottobre 2020 pubblica Distrazione. Si ripropone ad Area Sanremo 2020 e 2021. Ad aprile 2021 esce Tutto è perfetto, brano che supera i 70.000 ascolti. Il 2021 è un anno di svolta dal punto di vista autorale. Torna in scena la famosissima showgirl Pamela Prati con il brano L’estate è adesso, scritto dallo stesso Di Puorto insieme a Pamela, Daniele Piovani e Massimo Tornese. Arriva anche il cantante Siciliano Angelo Famao, con il brano L’estate insieme a te, scritto da Di Puorto insieme ad Andrea Gallo e Daniele Piovani. Attualmente in lavorazione nuovi inediti, in vista della pubblicazione di un album. Instagram: 
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il singolo estratto che dà il titolo al secondo album 
è anche un interessante videoclip Outer Space è lo spazio profondo, un rifugio estremo, un luogo freddo e immerso nelle tenebre in cui il protagonista preferisce rimanere, per custodire e preservare il proprio orgoglio e la propria “aliena” sensibilità. Perché sulla Terra la più intensa luce del giorno può essere demoniaca, e le nostre cose, le nostre esperienze, le nostre energie, in qualsiasi momento tutto può essere divorato da un simbolico buco nero che incombe dietro di noi. Inoltre gli abitanti del Pianeta Blu possono rivelarsi molto ostili e rovesciarci addosso la peggiore parte di sé. Fortunatamente una voce interiore del protagonista lo esorta a non consumarsi nell’isolamento e lo invita a riconciliarsi col mondo e con le persone. Outer Space è anche un interessante videoclip dove sono sono presenti Vincenzo Grieco e gli Exoplanets assieme all'attrice Selene Greco, per la regia di Simone Serafini. Realizzato al Museo MAAM di Roma e su una caratteristica spiaggia del litorale romano. Selene nella sua interpretazione esprime i due stati d’animo di cui parla il brano, entrando in risonanza dapprima con gli ambienti chiusi del MAAM, poi con il mare e suoi grandi spazi aperti.

“Outer Space" è il secondo album del chitarrista romano Vincenzo Grieco, registrato insieme agli Exoplanets, con Giulio Giancristofaro al basso e voce, e Piero Pierantozzi alla batteria, per l’etichetta Red Cat Music.
Il disco è composto da dieci tracce, può essere visto come una rappresentazione dello spettro cromatico, con ogni traccia che rappresenta una tonalità diversa: talvolta il blu è prevalente perchè molto presente è il “bluesy feel”.
“Outer Space” va tuttavia aldilà della rappresentazione dell’arcobaleno per la presenza del non colore, il nero.
Vincenzo Grieco e gli Exoplanets hanno infatti reso omaggio alla materia oscura del rock, alla musica Rock degli anni '90: quel sound vintage che nel suo abbraccio include i riff di chitarra Heavy dei Mr.Big e di Richie Kotzen, la cupa ruvidità del Grunge dei Soundgarden, degli Alice In Chains, degli Stone Temple Pilots, e l’energia funk dei Red Hot Chili Peppers e dei Rage Against the Machine.
Tutto questo suonato con un tocco “hendrixiano”. 

Vincenzo Grieco è un chitarrista, musicista, compositore ed insegnante di musica di Roma.
Nella sua carriera ultraventennale ha suonato quasi ogni tipo di musica, ma il suo personale sound è un misto di hard rock, blues e funky. Attualmente si esibisce dal vivo con la sua band omonima "Vincenzo Grieco and T.H.E. Rome Blues Authority", e in trio con il tributo a Jimi Hendrix/Stevie Ray Vaughan "Little Wings".
Vincenzo è anche molto conosciuto come insegnante di chitarra (lezioni private, video-training e masterclass) e ha lavorato come compositore di musica di sottofondo per diverse emittenti italiane. Nel 2019 ha pubblicato il suo primo album solista intitolato "Misleading lights of Town" con l'etichetta Red Cat Music. vincenzogrieco.it/ youtube.com/vincenzogrieco facebook.com/vincenzogrieco76 instagram.com/vincenzogrieco

il nuovo progetto dell’artista con la partecipazione di Stèphane Marrec Un nuovo lavoro in cui il Jazz e il blues si mescolano per dar vita ad un interessante progetto musicale , impreziosito dalla collaborazione di Stèphane Marrec contrabbassista francese. L’artista pugliese si propone con 5 brani che spaziano dal Blues alla Bossa nova in perfetto stile jazz in cui l’anima di ogni composizione viene valorizzata da spontaneità e tecnica dal fraseggio sincopato, dalla poliritmia strumentale che ci riconducono alle struttura naturali del genere . 
L’ album è dedicato a Vito Albano scomparso a Gennaio 2021. Nicola Albano chitarra elettrica e classica, Stèphane Marrec , arrangiamenti, contrabbasso e batteria synt. Nicola Albano chitarrista, compositore concertista. Nato a Santeramo in colle in provincia di Bari, inizia gli studi musicali da giovanissimo sotto la guida del padre studiando chitarra classica.
Si diploma in chitarra classica con il massimo dei voti sotto la guida di molti insegnanti al conservatorio E.R. Duni di Matera.
Nel 2005 si diploma in musica jazz presso il conservatorio E.R. Duni di Matera e nel 2008 si perfeziona presso il conservatorio N. Piccinni di Bari ottenendo il diploma di secondo livello. 
Nel 2009 segue il master all’ università Tor Vergata di Roma. 
Nel 2015 consegue l’ abilitazione all’ insegnamento in chitarra classica per l’ insegnamento nelle scuole di primo e secondo grado presso il conservatorio N. Piccinni di Bari. 
Segue numerosi master in chitarra e composizione con artisti di fama internazionale quali John Scofield, Tommy Emmanuel, Leo Brouwer, Alirio Diaz, Carlo Carfagna, Franco Morone, Dusan Bogdanovic e Maurizio Colonna. 
Si esibisce in diversi concerti con artisti di fama internazionale recandosi pure in Francia, Germania e Spagna. 
Ha suonato al festival della chitarra di Fiuggi e di Mottola.
Alcune sue musiche sono state inserite nel DocuFilm “Il futuro in una poesia” presentato al festival di Venezia nel 2017.
E’ docente di chitarra di ruolo nelle scuole medie ad indirizzo musicale dal 2020. Stèphane Marrec, bassista e contrabbassista francese residente nel Morbihan (Bretagna), Stéphane ha iniziato la sua carriera musicale all'età di 12 anni. Influenzato da Herbie Hancock, Pastorius, Charlie Mingus ecc... ha debuttato come musicista con il gruppo Le Cercle (stile elettro jazz) nel 1994. Tre album sono stati pubblicati da questo progetto, due dei quali (Magnetic nel 2008 e All Around nel 2012) in collaborazione con FIP Radio, una stazione radio francese fondata nel 1971 e che fa parte del gruppo di Radio France. Per non parlare dei tanti concerti effettuati in Francia, ma anche all’estero, dal 1994 al 2014.
Il suo stile groove, funk e jazz lo ritroviamo nei vari progetti di cui fa parte oggi, come Dyptik Climatik (stile lo-fi e progetto personale in corso),The Oulalajazzband (swing jazz), Robot Sapiens (elettro pop), Aurélia(Folk), Opus B (musica tradizionale irlandese con influenze folk). nicolaalbano.eu 
https://youtube.com/channel/UCadEoS5bpat-QCwuzbKcdyw 
facebook.com/Nicola-Albano-Guitarist-476265902863498 ... Continua a leggere

il nuovo progetto dell’artista con la partecipazione di Stèphane Marrec Un nuovo lavoro in cui il Jazz e il blues si mescolano per dar vita ad un interessante progetto musicale , impreziosito dalla collaborazione di Stèphane Marrec contrabbassista francese. L’artista pugliese si propone con 5 brani che spaziano dal Blues alla Bossa nova in perfetto stile jazz in cui l’anima di ogni composizione viene valorizzata da spontaneità e tecnica dal fraseggio sincopato, dalla poliritmia strumentale che ci riconducono alle struttura naturali del genere . 
L’ album è dedicato a Vito Albano scomparso a Gennaio 2021. Nicola Albano chitarra elettrica e classica, Stèphane Marrec , arrangiamenti, contrabbasso e batteria synt. Nicola Albano chitarrista, compositore concertista. Nato a Santeramo in colle in provincia di Bari, inizia gli studi musicali da giovanissimo sotto la guida del padre studiando chitarra classica.
Si diploma in chitarra classica con il massimo dei voti sotto la guida di molti insegnanti al conservatorio E.R. Duni di Matera.
Nel 2005 si diploma in musica jazz presso il conservatorio E.R. Duni di Matera e nel 2008 si perfeziona presso il conservatorio N. Piccinni di Bari ottenendo il diploma di secondo livello. 
Nel 2009 segue il master all’ università Tor Vergata di Roma. 
Nel 2015 consegue l’ abilitazione all’ insegnamento in chitarra classica per l’ insegnamento nelle scuole di primo e secondo grado presso il conservatorio N. Piccinni di Bari. 
Segue numerosi master in chitarra e composizione con artisti di fama internazionale quali John Scofield, Tommy Emmanuel, Leo Brouwer, Alirio Diaz, Carlo Carfagna, Franco Morone, Dusan Bogdanovic e Maurizio Colonna. 
Si esibisce in diversi concerti con artisti di fama internazionale recandosi pure in Francia, Germania e Spagna. 
Ha suonato al festival della chitarra di Fiuggi e di Mottola.
Alcune sue musiche sono state inserite nel DocuFilm “Il futuro in una poesia” presentato al festival di Venezia nel 2017.
E’ docente di chitarra di ruolo nelle scuole medie ad indirizzo musicale dal 2020. Stèphane Marrec, bassista e contrabbassista francese residente nel Morbihan (Bretagna), Stéphane ha iniziato la sua carriera musicale all'età di 12 anni. Influenzato da Herbie Hancock, Pastorius, Charlie Mingus ecc... ha debuttato come musicista con il gruppo Le Cercle (stile elettro jazz) nel 1994. Tre album sono stati pubblicati da questo progetto, due dei quali (Magnetic nel 2008 e All Around nel 2012) in collaborazione con FIP Radio, una stazione radio francese fondata nel 1971 e che fa parte del gruppo di Radio France. Per non parlare dei tanti concerti effettuati in Francia, ma anche all’estero, dal 1994 al 2014.
Il suo stile groove, funk e jazz lo ritroviamo nei vari progetti di cui fa parte oggi, come Dyptik Climatik (stile lo-fi e progetto personale in corso),The Oulalajazzband (swing jazz), Robot Sapiens (elettro pop), Aurélia(Folk), Opus B (musica tradizionale irlandese con influenze folk). nicolaalbano.eu 
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fuori il dirompente singolo dell’artista Un brano dirompente che rompe ogni schema del bon-ton e del politically correct, creato con l’unico scopo di puntare i riflettori su dinamiche alle volte grottesche. “Mery”, questo è il titolo del singolo, si potrebbe definire impegnativo, sia per testo, che per musica. Sulle note di un genere elettro- swing , musicalmente frutto di studio e ricerca, si apre un testo singolare, che va letto in chiave assolutamente ironica e metaforica. Un arrangiamento iniziale, in bianco e nero, che richiama un momento di balli festosi, rotto dall’incalzare delle forti tinte del testo, ricco di parole apparentemente al vetriolo: una donna ben vestita e dal bell’aspetto ha sicuramente più possibilità di essere ascoltata rispetto a chi appare più sciatto e trasandato. Un certo appello al motto “l’abito non fa il monaco”, come partenza ilare e leggera, per parlare di un tema sentito e sofferto, oggi come ieri: la meritocrazia . «La Mery dov’è?» recita il ritornello, indicando con il nome “Mery” quel sistema meritocratico che non sempre premia giovani e meno giovani. Studi e competenze non sono sempre sufficienti per raggiungere le meritate soddisfazioni. Capita che curriculum privi di competenze scavalchino i meritevoli, sol perché dotati di un biglietto da visita “ben referenziato”. Il brano urla la rabbia di chi vuole lavorare al meglio, senza scendere a compromessi. Inoltre, il testo di “Mery” cerca di dare voce, strappando un mortificato sorriso, a tutti i giovani costretti a lasciare il proprio Paese. Un brano complesso, che ha necessitato di nove mesi di tempo per essere prodotto. Una voce fuori dal coro, che vuole essere l’eco del coro stesso: non bisogna mollare mai! Un grido di rivoluzione che ha portato via il sonno alle notti, disturbate dal gelo delle ingiustizie che la vita riserva. Perché la creatività è così: può partire da un malessere, da un ricordo improvviso. Così è stato per “Mery”. Un pensiero su ingiustizie subite in passato ha fatto riemergere il ricordo tetro del momento vissuto: un podio perso per mancanza di senso di meritocrazia. C’era chi doveva occuparlo quel podio! La rabbia, lo sdegno e la voglia di rivalsa hanno trasformato la chitarra nell’estensione del pensiero. Ed ecco, è nata “Mery” «che se n’è andata e forse ritornerà». Il testo è forte, ma vuole essere solo ed esclusivamente una metafora della vita, ogni riferimento a situazioni e cose, così come si dice, è puramente casuale e creato per scandalizzare a tal punto da far riflettere. Il brano ha un nome di donna, Mery, scelta non casuale. Le donne hanno una maggiore imparzialità di giudizio e sono difficilmente abbindolabili. Socialmente «super partes» a dirla breve, maggiormente capaci di andare oltre a qualunque tipo di compromesso, al contrario dei colleghi uomini, alle volte più facilmente condizionabili. 
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 (P)2022 SONOS MUSIC RECORDS (Maffucci Music) under direct License by the Artist
 ©2022 Mery (Fernando Conte) - Edizioni Musicali MAFFUCCI MUSIC ... Continua a leggere

il singolo estratto dal nuovo progetto dell’artista Il sound del brano si rifà principalmente al bounce tipico dei rapper di LA, con bmp lenti e rilassati ma con la particolarità di avere un ritornello molto più cantato e melodico che rimane in testa facilmente. Le liriche seguono il filo conduttore di tutto il progetto riassumibile proprio in “shittalking”, italianizzato “Merdaparlando” come il titolo del progetto. Per i più affezionati all’artista, ricorda molto certe sue sonorità “tipiche”, inoltre inizialmente il brano si chiamava “bottarga di muggine” ma oltre ad essere un titolo difficile da ricordare, l’artista da molti rinominato Trap Lord per via della suo passato da pioniere della Trap, coglie l’occasione per rinominarlo Trappola non avendo ancora mai usato questo titolo prima . Dot Valentino inizia la sua carriera nel 2014 con il nome di Dot, facente parte del collettivo Oro Grezzo, gruppo sciolto nel 2019, che si consacra come uno dei primi a proporre un sound con immaginario trap in Italia riuscendo a catturare l’attenzione di volti noti come Vegas, Lazza, Drillionare, Andry The Hitmaker, Giaime ecc… Parallelamente al percorso intrapreso con il gruppo, l'artista pubblicò in solitaria 3 mixtape: Grezzo vol.1, 2 e 3 che lo confermano uno degli artisti più all’avanguardia in Italia in quel periodo e dopo un breve periodo di inattività riprese in mano la sua carriera da solista pubblicando vari singoli e l'EP "Insalata di polpo". Più recentemente l’artista Milanese si è riproposto con una serie di uscite caratterizzate da un sound molto veloce, flow dinamici e barre taglienti mai banali, tipiche dei rapper di Detroit e Flint, le cui produzioni portano la firma di Flatpearl e Succo. Queste uscite attirano l’attenzione di realtà milanesi come il format Urban Class permettendoli di esibirsi in club di rilievo com l’Apollo di Milano a luglio. Il 18 marzo è uscito il suo nuovo progetto solista “Merdaparlando”. instagram.com/dot__valentino/ open.spotify.com/artist/4kDz1hBY5vGKKH5QYdS9uA?si=Fjbl2UlEQ2WABxZbJU9kmQ  music.apple.com/it/artist/dot-valentino/1505554117 ... Continua a leggere

E' online il videoclip del nuovo singolo della cantante italo-peruviana E' online il videoclip del nuovo singolo “Non mi va” dell’artista italo-peruviana Juriem, brano prodotto dal maestro Mario Zannini Quirini per Lead Records. Il video è stato realizzato nella splendida città di Venezia, dove l’artista ha ambientato la storia. Juriem è una cantante, compositrice/songwriter e ballerina nata a Lima ma cresciuta in Italia. La sua musica abbraccia più generi ed è il risultato di un mix di contaminazioni, influenze ed esperienze di vita maturate in diversi paesi come il Perù, l’Italia, il Regno Unito e gli Stati Uniti. Significativo anche un periodo vissuto ai Caraibi, che la influenza musicalmente. Le tipiche sonorità ritmiche caraibiche e la musica di matrice latina ispirano i primi lavori, ma con il rientro in Italia, a Roma, Juriem sperimenta un nuovo approccio e si avvicina ad un sound più occidentale e commerciale, incrociando gli stili fusion / hip hop e pop dance come nel nuovo singolo “Non mi va”. Nel testo viene descritto un amore, nato a Venezia, che si rivela un’illusione perché provato soltanto dalla protagonista. Juriem nel video si muove in un ambiente interno tipico delle abitazioni nobili veneziane. E’ l’artista stessa a spiegarci meglio: <<”Nel video é stato bello giocare con le soffuse atmosfere veneziane, tra luci e ombre, che ci siamo divertiti a ricreare. Abbiamo puntato sull’intimità di un unico ambiente, una camera da letto, sfarzosa e inarrivabile, per dipingere scenari accattivanti. È qui che i ritmi energici del brano si sovrappongono ai colori morbidi e alle tonalità calde della scena. È qui che nasce la magia ed è lecito sognare”>> Il ritornello “Non mi va” rappresenta però il rifiuto dell’inganno di un amore che non poteva essere reale, prendendo Venezia come metafora, perché simboleggia la città che in questo senso ha tradito questa ragazza. E l’artista dichiara ancora: << “Venezia è un po’ la metafora della seduzione… ti inebria con la sua bellezza. Camminare la notte in mezzo alla stradine veneziane, è un’esperienza incredibile. Dietro ogni angolo un chiaroscuro, un riflesso di luna nascosto tra le pieghe dei canali. Ammaliante e sfuggente, complice degli amanti, questa è la Venezia che canto”>>.  Con la sua interpretazione Juriem sceglie di lasciare un messaggio finale importante che va nella direzione del “women empowerment”, della stima di sé come donna e di lasciarsi alle spalle ciò che fa star male ed è “tossico”. Il videoclip è visibile al seguente link: 

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il brano innovativo dell'artista italo-peruviana Lo aveva già annunciato sui social ai suoi numerosi follower di un nuovo progetto discografico in arrivo e adesso Juriem è pronta per il lancio di “Non mi va”, nuovo singolo uscito il 18 Marzo su tutti i principali digital stores, prodotto dal maestro Mario Zannini Quirini per Lead Records. Juriem è una cantante, compositrice/songwriter e ballerina italo - peruviana, nata a Lima ma cresciuta in Italia, a Torino. Attualmente vive a Roma ma ha vissuto un periodo di circa 6 anni ai Caraibi, lavorando molto con le radio locali e ha già all’attivo singoli, album e cover. In questo meraviglioso paese Juriem prende ispirazione, arricchendo le sue composizioni musicali e le melodie di matrice latina con le tipiche influenze ritmiche caraibiche. La sua musica abbraccia più generi ed è il risultato di un mix di contaminazioni, influenze ed esperienze di vita maturate in diversi paesi come il Perù, l’ Italia, il Regno Unito e gli Stati Uniti. Con il nuovo singolo Juriem sperimenta un nuovo approccio. “Non mi va” è un brano diverso ed innovativo che nasce da un’ispirazione rivolta alle sonorità occidentali, dove si mescolano fusion/hip hop e pop dance. Il brano è stato concepito per essere una hit estiva e di sicuro successo commerciale, moderno, orecchiabile, dai ritmi vivaci ed allegri e rivolto ad un audience ampia e variegata. Sebbene scritto in gran parte in spagnolo, il singolo ha una parte significativa in italiano. Per il testo Juriem si è ispirata all’Italia, raccontando l’amore di una ragazza che avviene a Venezia, amore che si rivela un’illusione perché provato soltanto dalla protagonista. Il titolo “Non mi va” rappresenta il rifiuto dell’inganno di una situazione amorosa che non poteva essere reale, prendendo Venezia come metafora, perché simboleggia la città che in questo senso ha tradito questa ragazza. Un messaggio che va nella direzione del “women empowerment”, della stima si sé e di lasciarsi alle spalle ciò che fa star male ed è “tossico”. Sentiremo parlare ancora di Juriem, artista che riesce ad unire il calore e l’animo latino della sua personalità mixando la vivacità della sua musica a messaggi oggi più che mai importanti. E non è da tutti. juriem.com/ facebook.com/juriem instagram.com/juriem_official/ Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma

il singolo del giovane artista siciliano Sbagliati è un brano che cerca di congiungere il passato con il presente rispolverando le vecchie sonorità per poi riportarle al moderno attraverso temi giovanili. Parla di una storia finita non nel migliore dei modi dove lui cerca di dimenticare lei , i ricordi riaffiorano e la mancanza si fa sentire ma a volte è meglio dare spazio all'orgoglio per il proprio bene. Samuele Russo, in arte Aisey, nasce a Siracusa il 10 marzo del 2002. All'età di 14 anni si appassiona alla scrittura, che diventa parte fondamentale della sua vita; pian piano quelle che prima erano solo parole si trasformano in musica. Oggi lui cerca di farsi strada in questo mondo stupendo, ma allo stesso complicato, però sa bene che il lavoro ripagherà presto tutti i suoi sacrifici. Finora conta più di 300.000 streams totali nell'arco di un anno su Spotify e non ha intenzione di fermarsi. Il suo percorso è in salita, ha già partecipato ai provini ufficiali di Amici 21 e lo vediamo per la prima volta in televisione grazie al programma The Coach. Attualmente ha firmato un contratto discografico con la Orangle Records "distribuzione Universal" che lo sosterrà durante il suo percorso. SOCIAL: instagram.com/aisey_official?utm_medium=copy_link vm.tiktok.com/ZMLrsUo6j/

il singolo dal ritmo incalzante ed allegro Fabrizio Fersino è un cantautore pop del Salento che dopo varie esperienze giovanili, con la maturità è approdato ad un approccio professionale con la voce iniziando a studiare con la rinomata Vocal Coach Cinzia Corrado, vincitrice di Sanremo Giovani 1985 ed artista con una solida preparazione classica di conservatorio e di canto moderno. Fabrizio ha maturato da questo percorso un approccio sempre più interiore con la musica che lo ha portato a cimentarsi anche con la composizione e con la scrittura dei testo, focalizzando la sua ricerca di contenuti sull'esplorazione degli stati d'animo e degli ostacoli sociali e culturali che impediscono alle persone di essere pienamente liberi per affermare la propria individualità. Le motivazioni che hanno ispirato questo suo nuovo brano, che presenta un videoclip dal forte messaggio sociale anche a livello di messaggio nelle immagini, ce le spiega direttamente l'Artista: “Gira la Giostra è un brano POP dal ritmo incalzante ed allegro. Poche semplici frasi, un gioco di metafore e parole ripetute, da cui scaturisce un forte incitamento a vivere la propria esistenza senza paura, né vergogna di ciò che si è! Rivolto a quelle persone emarginate o dal carattere fragile e insicuro; capita spesso e a molti individui di essere presi di mira o sentirsi inadeguati, magari per un difetto fisico, per scelte di vita controcorrente o piuttosto per il proprio indirizzo sessuale”. Con gli arrangiamenti del M° Ermanno Corrado, “Gira la giostra” si candida ad essere un brano simbolo per tutti gli emarginati dalle convenzioni sociali. Facebook: facebook.com/fabriziofersino.voice Instagram: instagram.com/fabriziofersino/ ©2022 Edizioni Musicali MAFFUCCI MUSIC - Gira la giostra (Cinzia Corrado / Fabrizio Fersino) (P)2022 “SONOS MUSIC RECORDS” (Maffucci Music) under direct License by the Artist sonosmusicrecords.com maffuccimusic.com Produttore Artistico: M° Ermanno Corrado ... Continua a leggere

il singolo che anticipa l’album di debutto “Bluebird’ è il singolo di debutto di Tia Maze, al secolo Valentina Mazzaretto, cantante e 'songwriter' dalle origini venete. Dopo molti anni passati nelle retrovie come corista e vocalist, sui palchi d'Italia e in studio di registrazione, il talento dell'artista vicentina trova finalmente la via della carriera solista. La giovane Tia Maze, dopo una lunga gavetta, si affaccia meritatamente e con una forte identità al mercato discografico, dimostrando, fin dall’esordio, una certa maturità artistica. 'Bluebird' è il suo singolo d'esordio, che anticipa l’album di debutto in uscita il prossimo 20 maggio e che delinea chiaramente la vocazione e la valenza internazionale del progetto musicale e artistico Tia Maze, decisamente influenzato dalle lunghe frequentazioni dell’artista nell’ambito della musica americana. La canzone, come l’intero album, sono arrangiati e prodotti per l'etichetta italiana emergente Go Country Records. dal musicista bolognese Paolo Pizzi, da considerarsi ormai l’eminenza grigia della musica di stampo americano che viene prodotta in Italia. instagram.com/tiamazemusic/ m.facebook.com/tiamazemusic ... Continua a leggere

su tutti i principali digital stores   Parte da Taranto l’avventura musicale di Alco, nome d’arte di Alessandro Conte, ventenne cantautore pugliese. Il suo esordio discografico avviene nel 2020 con il suo primo singolo “Dici ti amo” ed oggi si riaffaccia sulla scena con il suo ultimo lavoro, autoprodotto con il management della M.A. Eventi, dal titolo “Paragoni” uscito ufficialmente l’11 Marzo su tutti i principali digital stores. La canzone è una ballad il cui testo è rivolto ad una donna immaginaria, con la quale si intreccia un rapporto d’amore che mostra i suoi lati buoni e cattivi come in ogni storia che si rispetti. Ci possono essere malintesi, vicissitudini che portano a delle cattiverie reciproche, problemi. E ci si fa del male, spesso involontariamente. Malgrado tutti gli errori che si possono commettere, alla fine Alco lascia un messaggio positivo: quello che dopotutto si può star bene insieme se si ama veramente, a dispetto delle difficoltà. Alessandro sta già lavorando alla preparazione dei prossimi brani, ed è impaziente di far scoprire tanto di lui, grazie alla scrittura dei brani come nel suo singolo d’esordio “Dici ti amo”, dove racconta molto di se stesso. La capacità di scrittura, rimasta per lungo tempo nascosta nel suo privato, si è ispirata al talento di autori come Saverio Grandi e Mogol ed è finalmente uscita allo scoperto, aggiungendo un tassello importante alla sua passione per la musica ed il canto esploso all’età di 16 anni. Con lo studio del pianoforte si è avvicinato a gusti musicali sia classici che contemporanei, spaziando anche su altri generi come il pop. Gli artisti che segue e prende ad esempio sono nomi storici del nostro panorama musicale come Dalla, Battisti, Vasco Rossi fino ad altri più giovani come Ultimo e Cremonini. Alco ha già rimesso in moto creatività ed energia, prontissimo per farci ascoltare tanta nuova musica e “Paragoni” è solo l’inizio di questo felice periodo. instagram.com/alco_0ff/ open.spotify.com/track/5AxcuGVKbID3DfDFRBJzHv?si=56755af389184b6d Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

La vetrina canora con la collaborazione di Sonos Music Records Condotto da Mirco Realdini Inizia sabato 12 marzo alle ore 18 Il Salotto della Musica, in onda ogni sabato fino al 14 maggio compreso, su RADIO ITALIA ANNI 60 TV (canale 81 in Emilia Romagna). In ogni puntata, della durata di 25 minuti l’una, conosceremo tre cantanti emergenti a cui lo storico conduttore del gruppo 7 GOLD, Mirco Realdini, farà una breve intervista per poi mostrare i loro ultimi videoclip. La Sonos Music Records della Maffucci Music, in accordo con la produzione del conduttore, darà la possibilità ad un solo artista tra ventisette candidati, di ricevere una promozione radiofonica a livello nazionale di un brano inedito fornito dal cantante che la casa discografica riterrà idoneo alle loro aspettative. Un’importante possibilità per gli artisti emergenti: per partecipare alle preselezioni c’è tempo fino a Venerdì 11 Marzo. Per info e regolamento scrivere a mirco.realdini@gmail.com Chi è Mirco Realdini. Venticinque anni di televisione Dopo l’ultima edizione di “Caffè con vista in musica” terminata a Natale 2021, con anche uno speciale su “Una voce per San Marino” andata in onda giovedì 24 gennaio 2022 su 7 GOLD Emilia-Romagna e Marche, arriva un questo nuovo format dal sapore fresco, “Il salotto della musica”. Un’occasione anche per festeggiare i venticinque anni di carriera di Realdini che ricorrono proprio quest’anno. Nasce e vive a Bologna. Da ragazzo si esibisce nei locali della sua città come cantante e imitatore. Il 23 giugno 1998, dopo avere inviato una lettera a Maurizio Costanzo, viene invitato a una puntata dello storico programma “Maurizio Costanzo Show” di Canale 5 in cui intrattiene e diverte il pubblico. È l’inizio di un legame con la TV che continua tuttora. Tra 1998 e 2001 la sua prima esperienza televisiva a carattere continuativo, in qualità di inviato per la trasmissione di Rete 8 VGA “Ballando e Cantando con Marchetti”, per la quale compie originali interviste a parenti e amici di personaggi noti emiliano-romagnoli e funge anche da inviato speciale durante il Festival di Sanremo, sul quale realizza annualmente speciali per radio e televisioni del Gruppo 7 Gold. Nel 2003 e 2004 scrive e conduce lo spettacolo a scopo benefico “Armonie di vita”, con la partecipazione di molti artisti tra cui Cristina D’Avena, Nilla Pizzi, Giorgio Consolini, Franco Fasano, Iskra Menarini, e la messa in onda sulle emittenti NuovaRete, Rete 8 VGA e San Marino RTV (oggi SMtv San Marino). Il 26 gennaio ha condotto nuovamente questo spettacolo al Teatro Antoniano di Bologna insieme alla direttrice artistica dell’istituto oncologico Bernardino Ramazzini, Umberta Conti presentando tanti artisti a livello nazionale. Ha partecipato come attore protagonista al film “Iros” di Bob Ferrari e a trasmissioni televisive Rai e Mediaset come ospite. Ha inoltre lanciato la linea di moda-mare “Elba Summer” nel 2010.  Nel 2008 produce e conduce “La nostra domenica”, in onda tutte le domeniche su Rete 8 VGA. Divenuto ormai uno dei personaggi di punta delle produzioni di intrattenimento del gruppo 7 Gold, dal 2009 conduce settimanalmente la trasmissione “Caffè con vista”, da lui ideata, con due edizioni su 7 Gold Emilia-Romagna (2009 e 2010) e tre edizioni su Punto Radio e Punto Radio TV (2011, 2012, 2013). Si confermerà un format longevo che darà l’opportunità a Mirco di intervistare diversi artisti, tra cui: Carmen Russo, Marco Liorni, Vito, Giorgio Comaschi, Vittorio Sgarbi, Amedeo Minghi, Annalisa Minetti, Massimo Di Cataldo, Barbara D’Urso, Amanda Lear, Carlo Conti, Gerardina Trovato, Barbara Cola, Romina Power e tantissimi altri.  Nel 2014, lo sbarco su Nuovarete, dove l’avventura di Caffè con vista continua per la sua sesta edizione con nuovi ospiti mentre del 2014 la conduzione di “Una giornata con…”, appuntamento con le stelle della musica leggera italiana, inaugurato da Iva Zanicchi e Rita Pavone. Facebook Mirco Realdini: 
facebook.com/realdinimirco mircorealdini.it/ Facebook Sonos Music Records: 
facebook.com/SONOSMUSICrecords Contatto stampa Simona Cantelmi info@rubiniacomunicazione.com ... Continua a leggere

in radio il singolo d’esordio del giovane cantante Bisogna solo chiedersi è il singolo d’esordio di Ink. Un brano in stile pop italiano ben confezionato come nella tradizione del genere accompagnato dalla voce di Lorenzo Di Giovanni in arte (INK) che si amalgama con l’arrangiamento esaltando tutte le emozioni attraverso il suo "suono" inconfondibile. In un epoca di musica liquida, di suoni edulcorati, della ricerca forsennata di melodie artificiali che si accodano ad una moda latente è bello riscontrare che un giovane scelga la canzone, la canzone nella sua forma più naturale composta con giusti equilibri per poter veicolare un messaggio e delle sensazioni rendendola soprattutto intellegibile. Quella canzone che alcuni, erroneamente, possono definire “passata” , “vetusta” ma che in realtà è ancora attuale ed apprezzata se giustamente condotta all’ascoltatore che ha ancora bisogno di immedesimarsi in una storia, in una riflessione. Bisogna solo chiedersi canta Ink , un bisogno di porsi delle domande , di mettersi in gioco , domandarsi se l’amore è l’isola felice che si immaginava, chiedersi se un affetto sarà costante nel tempo , chiedersi cosa racchiude un istante e se l’istante può essere lo specchio di un futuro . Ma è forse sbagliato anche pensare che si è fatto tutto bene, è importante mettersi in gioco e riconoscere i propri sbagli, il riconoscimento dei limiti ci rende più veri. Bisogna solo chiedersi è una chiave di lettura di una vita in cui il tempo scorre inesorabile ma, nonostante tutto, non è mai finita. Ink (Lorenzo Di Giovanni) è un giovane cantante che ha partecipato a molti concorsi e festival canori. "Bisogna solo chiedersi" è la sua prima pubblicazione ; il suo primo singolo scritto da Tiziano Orecchio (Sanremo 2006) , Lorenzo Sebastianelli e Renato Belluccio, prodotto da Italian Sound Lab 3.0 con la collaborazione di Macrì Productions di Alessandro Macrì. facebook.com/InK.music.official instagram.com/ink_officialmusic/ ... Continua a leggere

il nuovo singolo del rapper su YouTube e sulle piattaforme digitali Esce Ossessione, il nuovo singolo de La Menace, disponibile su tutte le piattaforme di streaming e su YouTube con il video ufficiale. Ossessione è estratto da La Menace & La Tagliola Star, mixtape di 40 tracce uscito lo scorso 11 febbraio per Squalo Goblale. In Ossessione traspare la volontà de La Menace di trasmettere un messaggio di redenzione e rivalsa: “fermati finché sei in tempo”. La Menace sa usare il rap come valvola di sfogo, e il ritornello in stile botta e risposta suona come una vera e propria confessione a se stesso. La Menace rapper di Montesilvano, Pescara. Ha pubblicato da indipendente il primo progetto italiano di 40 tracce: La Menace & La Tagliola Star prodotto da Boston George, Dback e Xannydigital. Il disco è un racconto della vita e delle esperienze de La Menace che lo hanno portato a rilasciare il primo progetto in Italia da 40 tracce. Un progetto completamente in chiave trap, di cui gli stereotipi sono esaltati nella copertina ma contrariamente da quello che si può percepire al primo sguardo, il disco non parla di gang e pistole, al contrario la minaccia sfrutta le sonorità del genere e le tematiche per raccontare le sue esperienze, mettendole al centro della narrazione nella sua chiave. instagram.com/lamenaceskrt/ https://youtube.com/channel/UCgJVwv30RQ3DNjSfnNqQmIQ/about ... Continua a leggere

Il duo vastese accede alla fase finale della kermesse 
 Sanremo Rock, la costola "distorta" del Festival della Canzone Italiana, quest'anno vede la partecipazione del duo vastese I Malati Immaginari. Dario (Chitarra, synth e voce), e Laura (cajon e percussioni) si sono qualificati alla fase finale della 35esima edizione della kermesse fra ventimila candidati accedendo alle Live Tour Sanremo Rock, dove si esibiranno, la prossima estate, insieme ad altri nove artisti, prima della finalissima al Teatro Ariston nel prossimo autunno.
; "La notizia ci ha colti davvero di sorpresa, non ci aspettavamo un risultato talmente positivo - affermano emozionati I Malati Immaginari - e onoreremo questo prestigioso palco su cui sono passati da emergenti nomi da brivido come Ligabue, Bluverigo, Laura Bono, Avion Travel e Litfiba". Sanremo Rock è infatti il più longevo contest nazionale per artisti singoli, duo o gruppi italiani emergenti della scena rock (indie, alternative, pop rock, hard rock. prog, metal) e trend (pop, cantautorato, hip hop, blues, funk, folk). "Meno di un anno fa il primo singolo, poi oltre 40 date in giro per l'Italia di supporto ai nostri artisti preferiti, la finale al Tour Music Festival, il nostro primo album in uscita e oggi arriva questa splendida notizia, ancora non ci crediamo", aggiungono Dario e Laura. "E poi quel nome, la Città dei Fiori, ancora non riusciamo a pronunciarlo", concludono. I Malati Immaginari nascono a Vasto, in provincia di Chieti, a ottobre 2019 all'alba della pandemia, dall'incontro di due anime ipocondriache. Dario (chitarra, synth e voce) e Laura (cajon e percussioni) iniziano a suonare per terapia, e durante il lockdown scrivono le loro prime canzoni, dal mood malinconico fondendo elementi acustici come la chitarra e le percussioni ai suoni algidi e glaciali dei synth. Il 7 maggio 2021 esce il primo singolo, "Non Passa +", che ha dato il via a una serie di live estivi, con 25 date in Abruzzo. Il brano, etichettato Automatic Records, è rimasto in rotazione sul circuito radiofonico Play Music Like, riscuotendo la curiosità della stampa di settore. A ottobre danno alla luce, sempre per Automatic, una seconda release, "Bambola Parlante", uscita in anteprima su Rockon. Parallelamente, la band ha avviato un tour nazionale di supporto ad artisti come Pierpaolo Capovilla, Omar Pedrini, Meganoidi, Lorenzo Kruger, Dandy Bestia (Skiantos), Lassociazione, Olly (Shandon) e altri. A marzo iMi saranno di nuovo in tour con otto date in giro per l'Italia, toccando città come Lucca, Bologna, Fermo,Pescara. Finalisti al Tour Music Festival 2021, I Malati Immaginari licenzieranno il loro primo EP "Schiena Contro Schiena" la prossima primavera, insieme al singolo e videoclip "Malata Immaginaria". facebook.com/imalatiimmaginari instagram.com/i_malati_immaginari https://youtube.com/c/imalatiimmaginari

una metafora del gusto dolceamaro della vita Nel testo di Chef il nuovo singolo del cantautore , il protagonista si è appena lasciato e potrebbe essere in quarantena, mentre cazzeggia e si prepara da mangiare da solo con ingredienti che diventano una metafora del gusto dolceamaro della vita.  A questo gusto dolceamaro si contrappone in maniera speculare il mondo scintillante dei talent show culinari televisivi: il mondo dell’apparire va in contrasto con quello dell'essere. 
 Dice TheVerso: “Mi piacciono molto i contrasti, le pluralità di significati e le contaminazioni. In questo brano ho aggiunto all’indie un po' di britpop:  in fondo oltre alle ricette gastronomiche anche le canzoni hanno degli ingredienti che possono essere scelti e dosati. Se il risultato finale fosse di vostro gradimento per averne ancora basta premere play: “Chef” non fa ingrassare e non contiene additivi chimici. Giuro” .   Luca Cicinelli nasce a Roma e si avvicina alla musica cominciando a suonare la chitarra a 11 anni: dall’età di 16 anni comincia a scrivere le prime canzoni. Da sempre influenzato dal britopop e dall'indie rock nel 2015 decide di intraprendere un progetto solista con il nome d’arte TheVerso che porta alla registrazione del suo primo disco in italiano dal titolo “Andate e Ritorni”. Seguono in questi anni diverse esibizioni dal vivo. Il 6 Aprile 2018 è uscito il suo primo album solista in inglese, dal titolo “imperfect symmetries”. I singoli Fireflies ed Endless Corridor sono entrati nella top 100 della classifica radiofonica italiana dei brani indie più trasmessi in radio. Nel 2021 TheVerso comincia a pubblicare nuovi singoli in italiano: “Chef” è la sua pubblicazione più recente. Il suo nome d'arte è ispirato dal contrasto e dalla pluralità di significati della parola verso: il verso di un animale, molto istintuale, è infatti praticamente l'opposto del verso di una poesia, intellettuale. La musica di TheVerso ha queste due anime, un' anima rock ed una più intimista.   facebook.com/theverso.official
; instagram.com/theverso_music/?hl=it https://youtube.com/channel/UCYYkKW3AyOvpvmV-92Pklug open.spotify.com/artist/15FH78BJz68g9VFBPBH6ob ... Continua a leggere

il singolo della giovanissima artista estratto dal Ep Silenzioso Il pezzo è stato scritto nel maggio 2021. Nasce in un periodo particolare della vita di Cartoons, nel quale non si sentiva più a suo agio con se stessa. Passava brutti momenti, continuando a convincersi che ciò che le veniva detto fosse vero. Nel pezzo parla con se stessa, creando una sorta di “auto rimprovero”. Spiega ciò che le è successo, esprimendo anche i suoi punti di vista su diversi temi. Alessia Cartoni, in arte Cartoons, è un’artista emergente classe ‘04. Frequenta il quarto anno del liceo scientifico e nella sua vita, la famiglia e gli amici sono le cose più importanti. Proviene dalla provincia di Roma e si è avvicinata alla musica nel 2020. Ha iniziato a produrre le sue prime canzoni in casa, spostandosi poi in uno studio di registrazione professionale. Per lei la musica non è solo uno svago, piuttosto uno sfogo. Quest’anno ha esordito con il suo primo ep “Silenzioso”, cinque tracce in cui ci spiega la sua vita e la persona che è. instagram.com/carto_oons/?utm_medium=copy_link vm.tiktok.com/ZML6H4PPH/ facebook.com/alessia.cartoni.1
open.spotify.com/artist/1I665mSOlxs7QmbtnDCRnM?si=MEfzk46iRQChTH0OS2RVZw&utm_source=whatsapp&nd=1

il nuovo singolo della giovane artista Denise è un a giovanissima artista che si è già segnalata tra i giovani talenti emergenti della musica leggera italiana nel 2020 con la pubblicazione della sua prima produzione discografica, la canzone “Fotografia” realizzata alla Sud In Sound di Napoli. Oggi Denise si presenta al pubblico con il suo primo EP di 7 brani dal titolo “Il suono dei pensieri”, di cui “Estranei” è il singolo che simboleggia il suo nuovo percorso artistico caratterizzato da una maturità stilistica in cui l'Artista racconta di sé con il piglio di una cantautrice di grande spessore. Nata a Napoli nel 2002, Denise ha dimostrato fin dalla sua più tenera età un'inclinazione profonda per il canto che con il sostegno della madre l'ha portata a studiare professionalmente con il noto Maestro Angelo Iossa, sviluppando in pochi anni uno stile minimalista incisivo e personale dove viene prepotentemente fuori la sua individualità basata sulle emozioni di una ragazza che guarda alla sua generazione attraverso le lenti dell'analisi introspettiva. Denise ci racconta: “Estranei” é stata la prima canzone che ho scritto e grazie alla quale ho iniziato il mio progetto discografico. Come quasi tutte le canzoni dell’album nasce tre anni prima della pubblicazione definitiva. Nonostante scritto da una 16enne, il brano “Estranei” parla di una situazione che può essere compresa da chiunque senza limiti di età. Tutti abbiamo avuto quel che pensavamo fosse il primo amore e le prime pene del cuore che credevamo impossibili da superare. Il mio messaggio è che dopo la sofferenza tutti diventiamo “estranei” nei confronti di chi ci ha ferito, come se il tempo e le nuove esperienze della vita fossero l'elemento catartico che ci cura e rigenera nel nostro cammino. Estranei è un'esortazione specialmente rivolta ai ragazzi come me, a non fermarsi per ciò che ci ferisce, ma a guardare sempre a ciò che ci sta avanti come opportunità e possibilità. E' già tutto dentro di noi, sono le nostre stesse energie che ci fanno costruire nuove situazioni anche quando sembra che ci manchino le prospettive. fino a che le sofferenze del passato scivolino via diventando un qualcosa di estraneo che non ha possibilità di stratificarsi restando un peso sul nostro sentiero”. DENISE on SOCIAL MEDIA: 
 facebook.com/denise.corallo.98
; instagram.com/_corallodenise_/

E’ online il video del suo nuovo singolo   E’ online il videoclip del nuovo singolo dell’artista Simona Sansovini, “Changes”, lavoro pubblicato lo scorso 21 Gennaio. Il brano sviluppa un argomento molto “sentito” dalla musicista, i “cambiamenti”, ed è dedicato a tutti coloro che vorrebbero compiere queste trasformazioni nella propria vita. Ma anche a chi questi cambiamenti, se accadono, non riesce ad accettarli del tutto, spesso per paura di perdere qualcosa o di essere giudicati da persone vicine.   Grazie al lavoro del regista Claudio Zagarini e del fotografo Luca Ortolani i cui scatti hanno immortalato il backstage e la copertina del singolo, Simona nel videoclip è riuscita ad esprimere visivamente l’essenza del brano e il “cuore” del messaggio contenuto nel testo: seguire la propria strada indipendentemente da quello che vorrebbero gli altri o dai vecchi preconcetti che abbiamo costruito su noi stessi. Un invito ad affrontare positivamente il nuovo cambiamento e viverlo come un’opportunità , abbandonando i vecchi schemi.   Per esprimere questo concetto Simona interpreta la sua vera personalità e l’essenza del proprio “IO” attraverso una figura avvolta da bende bianche. Riesce a fatica a muoversi, è disorientata e non capisce cosa stia succedendo. Poco alla volta si svelano quattro diverse personalità, sfaccettature della stessa persona, ognuna con le loro caratteristiche, alle quali vengono associati dei colori che simbolicamente riportano ai 4 elementi naturali quali acqua, terra, fuoco ed aria. Questi “caratteri” tengono le redini delle bende, impersonando i diversi ruoli che ci troviamo ad interpretare nel corso della vita e che spesso ci imprigionano anche quando non ci appartengono più. La presenza della scacchiera rappresenta il gioco della vita: tutti abbiamo perso qualche partita in passato, ma allo stesso tempo da queste tappe abbiamo imparato, acquisito conoscenze ed esperienze che ci hanno fatto diventare ciò che siamo oggi. La “vera” Simona inizia a lottare per liberarsi da queste bende fatte di convinzioni a cui non vuole più appartenere, facendo così riflettere sull’importanza di credere in se stessi, nelle proprie capacità e avere il coraggio di accettare il cambiamento e reinventarsi anche quando le cose non vanno secondo i nostri piani. Questi “cambiamenti” sono intesi come un’evoluzione, una crescita personale. Quel passo essenziale per realizzare la nostra autenticità facendo emergere la parte più pura di ognuno, quella che non ha bisogno di dimostrare il proprio valore per essere accettata o riconosciuta.
; Il videoclip è visibile al seguente link 

  Video & Song Credits : Location: Deposito Zero Studios Etichetta : l 11ALabel Editore: Simone Ricci Producer & Mix Engineer : Mike Suzzi Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

fuori il nuovo singolo della cantautrice 

Abbiamo avuto modo di conoscere ed apprezzare questa giovane cantautrice pugliese grazieal successo del suo primo lavoro, il singolo “A Universe Apart” pubblicato nel 2021. Leea Clem, nome d’arte della cantautrice Giulia Clemente, torna a proporci la sua musica con un nuovo brano inedito “Fool for You” in uscita oggi 15 febbraio. Tutto è cominciato nel 2021 quando Giulia inizia a collaborare con la “MA Eventi” del manager Cosimo Taurino, professionista già molto conosciuto nel panorama musicale per essere un ottimo talent scout. Leea si era affacciata al mondo del cantautorato nel 2020, durante la fine della prima quarantena, riscoprendo la bellezza di mettere in musica e in versi il suo mondo interiore che è poi quello comune a tanti ragazzi della sua generazione. Una strada che “apre” al dialogo con chi l’ascolta, fondamentale soprattutto in questi anni di pandemia che hanno visto i giovani estraniarsi ancor di più dai contatti fisici e dalla vita reale, bloccando di fatto la conoscenza di persona. Come per il singolo precedente anche “Fool for You” è scritto totalmente in lingua inglese, espressione linguistica nella quale Leea si muove a proprio agio e che le consente di portare nel prossimo futuro la sua musica anche fuori dai confini nazionali. Sua musa e ispiratrice artistica è la famosissima cantante americana Ariana Grande, il cui esempio l’ha sempre spinta a dare il meglio di sé e a migliorarsi dal punto di vista artistico. Giulia fin da piccola manifesta la sua passione per la musica, esibendosi per la famiglia anche con coreografie spontanee. Dopo qualche anno di danza si forma studiando canto e pianoforte, avvicinandosi ancora in erba alla stesura dei primi testi. Le prime esperienze canore la vedono protagonista all’interno di cori, per poi proseguire con la partecipazione a diversi talent e concorsi sia a livello locale che nazionale nei quali, assaporando l’emozione di cantare live di fronte ad un vero pubblico, rafforza non solo la sua identità artistica ma anche le capacità vocali supportate dalla formazione ricevuta. La dimensione “live” diventa per Giulia il punto di riferimento più importante e il terreno più giusto dove portare se stessa, la sua musica ed i suoi messaggi e con “Fool for You” aggiunge un altro tassello al suo puzzle artistico che sta costruendo con passione e determinazione.   Contatti social instagram.com/leeaclem/ facebook.com/leeaclemmusic/ twitter.com/leeaclem?s=21  tiktok.com/@leeaclem  Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

In radio il caratteristico singolo della giovane artista Un brano che si articola in una dimensione molto particolare, sonorità personali e coraggiose che si spingono in un mondo musicale non comune.
La melodia si intrinseca con il testo che indossa il vestito perfetto, cucito praticamente addosso ad una struttura forte e ben salda in tutte le sue parti . 
Una immagine di astrattismo che riporta però alla costruzione materiale e toccabile di un quadro ben delineato.
; Il singolo si intitola “Aria Gelida” e parla di un trauma subìto da una persona molto vicino all’artista . Descrive le sensazioni e le emozioni di quell’accaduto.L'atmosfera è aggressiva e melodica circondata da una parte strumentale molto potente. Valentina in arte Nonzòki, 27 anni di Como, nasce principalmente come chitarrista iniziando all'età di 13 anni ma che si avvicina con il tempo al mondo della produzione e composizione musicale. Dopo diversi studi affronti nei vari anni comincia a comporre le sue prime musiche accompagnate in seguito dalla scrittura dei testi Non ha mai avuto in mente un “ genere”, le sue influenze musicali sono tantissime ed il suo obiettivo è quello di creare una sonorità tutta sua...il suo genere, il suo mondo. instagram.com/nonzokimusic/ distrokid.com/hyperfollow/nonzki/aria-gelida ... Continua a leggere

il singolo dell’interessante progetto di MarVa e del duo Kite Fields Viaggiare, sostare, fermarsi, ripartire. Autogrill è un brano che racconta dell’uomo e dei suoi egoismi, il suo credersi epicentro in un universo colmo di punti di vista e prospettive, di ciò in cui l’uomo crede e di ciò a cui finge di credere. Tutto sta nel rendersene conto e nel mostrarsi sinceri, almeno con se stessi. Autogrill non è un brano di speranza in cui il protagonista, al termine del suo personale viaggio all’interno delle strofe, riesce a mettere da parte, alla fine, le sue brutture. All’opposto. Il soggetto della canzone persevera nel suo viaggio che lo destina a vivere una vita di affanni, auto-condannandosi a rinunciare a quanto la vita ha da offrigli pur di non cambiare direzione. Potrebbe fermarsi, respirare, aprire gli occhi e accorgersene. Invece lui va, chissà dove, ma va. MarVa (ft. Kite Fields) è un progetto che nasce in un salone di casa, quando ci si riuniva intorno ad un vecchio pianoforte per immergersi nelle prove per una serata ottenuta frettolosamente e in scaletta si avevano appena tre canzoni, nasce nelle nottate a parlare di musica e a cercare di immaginarne una nuova. MarVa e Kite Fields sono due entità distinte ma in costante contaminazione, continuamente presenti l’uno nelle modalità espressive dell’altro. Autogrill non è altro che il brano della consapevolezza, quello che rende formale ciò che è sempre stato naturale, scontato. Il progetto nasce dal desiderio di trovare sonorità e linguaggi comunicativi sinergici e per questo Autogrill è solo il preludio di questa ricerca nata, inconsapevolmente, molti anni fa e che oggi, in questo modo, pone le basi verso nuove sperimentazioni. Biografia MarVA MarVa nasce dal desiderio di scrivere e dalla paura di doverlo fare, dalla necessità di raccontare storie che si intrecciano in meccanismi, talvolta incomprensibili alla natura umana, molto più grandi di noi. MarVa, pseudonimo di Valerio Martellotta, inizia a scrivere canzoni all’età di 12 anni trovando nei grandi cantautori della musica italiana il proprio riferimento. Tra le proprie esperienze musicali si annovera la partecipazione al concerto del Primo maggio a Napoli nel 2013 e l’apertura di concerti ad artisti e band del panorama indie campano. Il 24 aprile 2021 esce il suo primo singolo, Iena(s), su tutte le piattaforme e store digitali. Biografia Kite Fields I Kite Fields sono un duo formato da Giovanni Mario Bortone e Gennaro Bortone. Sin da bambini immersi nel mondo della musica, i due componenti accumulano ben presto esperienza nel campo: band, prove soliste, tentativi vari nei più disparati generi. Tuttavia i due sentono il bisogno di tornare, regredire, scavando fino al nucleo originario della loro anima musicale. I Kite Fields si costituiscono ufficialmente nel 2018, ma in realtà sono sempre esistiti sin dalla nascita del più piccolo dei fratelli Bortone, Giovanni Mario, nel 2000. È come se i due fratelli fossero arrivati dopo le tante sperimentazioni, accademiche e non, attraversate negli anni a (ri)scoprire l’assetto migliore per esprimere la propria arte: dal loro processo creativo e dalla loro musica si evince chiaramente la primordiale affinità che scorre tra i due fratelli. Giovanni Mario crea con le sue produzioni e i virtuosismi vocali sul solido scheletro formato dalle chitarre di Gennaro. Le influenze musicali del duo spaziano dall’elettronica alla Radiohead fino all’ R&b intriso di jazz di Mac Miller, passando per la musica d’autore, l’ambient e il rock puro. Una complessa miscellanea di generi mediante la quale questi ragazzi del casertano ricercano una propria voce, con i piedi ben piantati in Italia e gli occhi rivolti verso oltreoceano. Il progetto Kite Fields non si limita a lavorare sulle proprie creazioni ma si occupa anche di produzione, beatmaking, mix e master per altre realtà musicali della zona. MarVa 
 INSTAGRAM: instagram.com/marva__music?utm_medium=copy_link SPOTIFY: open.spotify.com/artist/4ctZGrvrwxSnwthIR3GBFn?si=hmiN-5cfT3ueHvbfC_WIEg Kite Fields INSTAGRAM: instagram.com/kite_fields?utm_medium=copy_link SPOTIFY: open.spotify.com/artist/3F1kIKJUxRjPqCDmN2EPJN?si=BTEk26KDRXiL5jZvWaHBLw ... Continua a leggere

singolo , R&B e Trap nell'urban contemporaneo dell’artista Salernitano Vierno è il singolo che lancia ufficialmente la “33db - good noise”, etichetta discografica indipendente nata a Salerno da UanmNess, Luigi Cartolano e Paolo Rosario D’Alvano. 
Primo membro del roster ad essere presentato è Totino Melillo, che si prepara a pubblicare con l'etichetta il suo terzo disco ufficiale dopo un periodo di riflessione e una nuova fase artistica più vicina alla musica urban. 

Vierno, forma dialettale di Inverno, è un brano contemporaneo con sfumature prevalentemente Trap ed R&B. Il videoclip, seguendo un concept di toni scuri e freddi ricco di simbolismi, accompagna la tematica del pezzo che ha come messaggio principale quello di spronare nel trovare la forza di affrontare con coraggio tutte le fasi di rottura o di dolore della nostra vita - intese non solo in ambito sentimentale. 

L'artista racconta: “ L’inverno diventa una stagione psichica e Vierno rappresenta in questo modo un inverno interiore in cui guardare dentro se stessi in silenzio per raccogliere le consapevolezze maturate. L'inverno simboleggia il viaggio per rimettersi in connessione profonda con se stessi, per migliorare la propria vita e ridefinire la propria rotta armati di buoni propositi.” 
Totino Melillo è un artista che da oltre 10 anni porta avanti il suo progetto solista che lo ha visto esibirsi su innumerevoli palchi del territorio campano e incidere due album: “Ce penza o’ core” e il più recente nel 2018, “Cagna stu disco”
Fin da piccolo nutre una profonda passione per il canto, che lo porta ad approfondire le sue competenze studiando a Napoli per tre anni e successivamente a concretizzare primi sogni e ambizioni di gioventù. Totino unisce alle splendide doti canore, semplicità e tenacia tipiche di un ragazzo vivace di provincia, gli piace esplorare al di fuori della sua zona di comfort e non rimanere fermo negli standard di genere musicale.
Motivazioni queste, che lo spingono ad iscriversi al conservatorio e a decidere di lavorare al suo nuovo album con persone e metodiche totalmente diverse dai lavori precedenti. Totino non ama di certo stare fermo ad aspettare, gli piace muoversi, sperimentare, cercare sonorità e vibrazioni nuove.
Totino al momento sta correndo, è l’unico modo che conosce per sentirsi libero, lasciateglielo fare, anche se forse non sa bene dove arriverà, ma conta poco, Totino deve correre, perchè fermo proprio non sa stare! Vierno, disponibile in tutti gli store digitali, è un brano accattivante, motivante e un ottimo biglietto da visita per un Etichetta che si vuole fare promotrice di ricercatezza e libertà espressiva. 
 33db.it/ Instagram Totino Melillo :
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il nuovo singolo della cantautrice Alessandra è una cantautrice del Canton Ticino che artisticamente si esprime in uno stile pop che combina moderne e ricercate sonorità elettroniche di cui è intessuta la struttura ritmica dei suoi brani, scorribande orchestrali dal taglio cinematico che oscillano morbidamente sul suono del pianoforte (lo strumento con cui Alessandra compone) ed infine la sua voce che evoca atmosfere dal gusto rinascimentale. Alessandra approccia il canto in chiave minimalista, quasi da madrigalista del '500, mirando alla purezza della melodia con interpretazioni asciutte e scevre da tecnicismi e da eccessive caricature espressive. Visto l'inaspettato consenso riscosso dalla sua precedente canzone “Il mio castello”, in Svizzera è stata definita “Swiss Singer Made in Switzerland”. Questa canzone ha rappresentato in pieno lo stile artistico di Alessandra, incentrato sull'introspezione psicologica sia nell'affrontare la fragilità dei propri sogni che nella necessità di costruirli in un enigmatico labirinto alla ricerca delle priorità della vita. La nuova canzone che oggi Alessandra ci propone, dal titolo “L'ultima volta”, è un ulteriore approfondimento psicologico di sé stessi e della propria “comfort zone”, una ricerca interiore delle chiavi di accesso. Ci dice di più Alessandra stessa: “Quante volte ho detto che sarebbe stata l'ultima volta? ...tante! Oggi non è come ieri, tutto è destinato a cambiare, persino quello per cui in un determinato istante si è convinti di credere veramente come ad un qualcosa di assoluto. Ci credi così tanto da riuscire ad immaginarlo con dettagli precisi, magari un futuro diverso, migliore di ora, una casa nuova finalmente intesa come una nuova situazione di vita. Non sono così convinta dell'utilità della notte, a volte mi chiedo se il proverbiale detto - dormirci sopra - non si porti via tanta verità o, forse come credo, si porti via solamente inutili voci dalla testa. La notte, in questa mia personale prospettiva di lettura, potrebbe essere ciò che ci salva; nel mio caso mi salva affidandomi ad un nuovo giorno che permette di guardare le cose sotto una luce diversa”. instagram.com/alessandra.officialmusic/ m.facebook.com/alessandra.raschetti open.spotify.com/artist/1fBctNR9cCEwnOLRyqijQk?si=z9rt0UQGR9qV2z6y-hiyCw&nd=1 (P)2022 SONOS MUSIC RECORDS (Maffucci Music) under direct License by the Artist sonosmusicrecords.com ©2022 L'ultima volta (Alessandra Raschetti) - Edizioni Musicali Maffucci Music maffuccimusic.com ... Continua a leggere

il nuovo singolo del cantautore milanese “Non hai pagato” è il secondo singolo estratto dall’album di Massimo Contini “Innocenti distrazioni”. Il brano racconta una storia d’amore finita tra rabbia, dolore ed incomprensioni. La canzone è accompagnata esclusivamente da un pianoforte nella prima parte e da un giro d’archi nella seconda, in cui si cerca di enfatizzare il rimpianto del protagonista, combattuto tra il dolore del distacco e la frustrazione per aver cercato in tutti i modi di non perdere la donna amata. Il pezzo è stato scritto, suonato e totalmente arrangiato dall’autore, come tutti i brani dell’album. Massimo Contini nasce a Milano, il 4 aprile del 1968, città in cui tuttora vive e lavora. Sin da bambino nutre una profonda passione per la musica e suona le sue prime note all’età di otto anni con un piccolo organo elettrico regalatogli per Natale. A undici anni riceve la sua prima chitarra, con cui si cimenta da autodidatta in cover di artisti quali Claudio Baglioni, Umberto Tozzi e Antonello Venditti. Frequentando la scuola superiore, fonda con alcuni suoi compagni un piccolo gruppo con cui suona tastiera, basso e chitarra in sala prove ed in piccole feste di periferia. Ma la sua passione è scrivere pezzi propri, e durante il servizio militare, butta giù alcuni testi che diventeranno una demo qualche anno più tardi. Un disturbo alle corde vocali, lo portano ad accantonare per diversi anni la sua grande passione che però si risveglia prepotentemente intorno all’anno 2016. Ricomincia a scrivere e a togliere la ruggine da alcuni pezzi scritti in gioventù e nell’anno 2019 esce il suo primo album “Giorno per giorno” da cui vengono tratti due singoli: la stessa “Giorno per giorno” che raggiunge la dodicesima posizione nella classifica Indipendenti di Earone e il brano “Sopra le nuvole”. L’anno successivo torna a lavorare sul suo secondo album dal titolo “Innocenti Distrazioni” che esce il 30 settembre del 2021 che, come il primo, è stato totalmente scritto e auto prodotto dallo stesso Contini. facebook.com/Massimo-Contini-105452627616793 instagram.com/il_conte_44/ ... Continua a leggere

veicolare un messaggio di speranza per il futuro In radio e su tutte le piattaforme digitali il singolo dell’artista campano. ll brano descrive lo stato d'animo e le ideologie dell'autore che osservando e vivendo le situazioni giornaliere cerca una soluzione e un accezione positiva, con il testo si vuole trasmettere un messaggio di speranza per il futuro seppur incerto. Vincenzo Sasso nasce a Lacco Ameno (NA) il 21/09/2001, vive a Forio (NA), studia canto da poco piú di 3 anni mentre da qualche mese prende lezioni di piano, inoltre frequenta il corse VES di canto moderno, la sua passione per la musica nasce dall’esigenza di trasmettere messaggi di speranza in un periodo storico dove si vive in maniera particolarmente passiva; nei suoi brani racconta prevalentemente storie e situazioni che rispecchiano la società odierna cercando di concluderli con un accezione positiva. Poco dopo aver iniziato i suoi studi, nel 2019, partecipa ai casting di un noto programma Rai dove viene eliminato al ultimo step dei provini, ha esordito nel mondo artistico il 25 luglio 2020 con il brano “Alzati e risplendi” composto da Giovanni Apetino (candidato al banco della dodicesima edizione di “Amici”);
il 31 luglio 2020 si qualifica in quarta posizione al concorso nazionale per canzoni inedite “Civitanova solidarity sound” con una giuria composta da Oscar Angiuli (autore di brani di successo per Elodie, Annalisa,….), Massimo Versaci (compositore dell’inno per la GMG del 2000 indetta da Papa Giovanni Paolo II) e da altri professionisti del settore; 21 dicembre 2020 si aggiudica il premio internazionale “Stellina Vip” assegnato dal maestro Gianni Mazza direttore di orchestra Rai; 
a gennaio del 2021 viene selezionato per il contest “Soundof 2021"in onda su Radio Deejay condotto da Saywaaad; 
a giugno del 2021 partecipa alle selezioni del "Tour Music Fest" nella sezione autori dove viene ammesso alle semifinali;
a Dicembre del 2021 partecipa alla seconda fase di "Una Voce per San Marino”, festival per selezionare il rappresentante di San Marino all' "Eurovision song contest",si classifica tra i primi 299;
a gennaio del 2022 pubblica il suo primo brano su Spotify. instagram.com/vincenzo.sasso01/
; facebook.com/vincenzo.sasso01
; https://youtube.com/channel/UCuhwZtFYYfrxXGbYyfu26pg ... Continua a leggere

fuori il nuovo EP dell’artista Venerdì 28 gennaio ha segnato il ritorno sulla scena musicale di Guil Hunting che ha presentato al pubblico il suo ultimo progetto, l’EP “1991”, dal quale viene subito estratto il singolo omonimo trasmesso nei principali circuiti radiofonici nazionali. Dopo il successo del singolo “Sala Giochi”, dove Guil si fa notare per le sue notevoli capacità di rapper, arriva questo secondo progetto, più ampio ed articolato, dove Guil si mette nuovamente in gioco attraverso i testi, base della cultura di ogni rapper che si rispetti, con testi le cui parole si incastrano nel gioco di mescolanza di pensieri, esperienze vissute, emozioni che esprimono rabbia, contestazione definendo poi uno stile personale vero e proprio. Ed in questo Guil ne ha da vendere. Anche nel singolo “1991” troviamo incastri densi di citazioni, rime come tag sulle panchine, fra la ribellione dei quartieri e la nostalgia di un metro notte. Classe ’91 (il riferimento al numero nel suo ultimo progetto forse non è del tutto casuale) Guil fa della musica la sua espressione principale. Nel 2009 entra a far parte del collettivo “The Inglorious Family” con il quale realizza due dischi ufficiali e diversi mixtape, restando attivo nei live con la band fino al 2016. La svolta per lui arriva nel 2019 quando incontra il producer Scheda insieme al quale ritorna in uno studio di registrazione per la realizzazione di nuove canzoni, che prendono vita nell’EP “1991”. Seguiamo dunque questa nuova avventura di Guil. Perché il rap ha ancora tanto da dire.   Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

fuori il nuovo EP dell’artista Venerdì 28 gennaio ha segnato il ritorno sulla scena musicale di Guil Hunting che ha presentato al pubblico il suo ultimo progetto, l’EP “1991”, dal quale viene subito estratto il singolo omonimo trasmesso nei principali circuiti radiofonici nazionali. Dopo il successo del singolo “Sala Giochi”, dove Guil si fa notare per le sue notevoli capacità di rapper, arriva questo secondo progetto, più ampio ed articolato, dove Guil si mette nuovamente in gioco attraverso i testi, base della cultura di ogni rapper che si rispetti, con testi le cui parole si incastrano nel gioco di mescolanza di pensieri, esperienze vissute, emozioni che esprimono rabbia, contestazione definendo poi uno stile personale vero e proprio. Ed in questo Guil ne ha da vendere. Anche nel singolo “1991” troviamo incastri densi di citazioni, rime come tag sulle panchine, fra la ribellione dei quartieri e la nostalgia di un metro notte. Classe ’91 (il riferimento al numero nel suo ultimo progetto forse non è del tutto casuale) Guil fa della musica la sua espressione principale. Nel 2009 entra a far parte del collettivo “The Inglorious Family” con il quale realizza due dischi ufficiali e diversi mixtape, restando attivo nei live con la band fino al 2016. La svolta per lui arriva nel 2019 quando incontra il producer Scheda insieme al quale ritorna in uno studio di registrazione per la realizzazione di nuove canzoni, che prendono vita nell’EP “1991”. Seguiamo dunque questa nuova avventura di Guil. Perché il rap ha ancora tanto da dire.   Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

online il videoclip del nuovo brano   E’ online il videoclip del brano d’esordio dell’artista Elena Canti, in arte Elena, dal titolo “Sento”. Fin dal primo ascolto e dalla prima visione del video, si evince quanto questo brano ed il suo messaggio rispecchino in profondità l’intimità e la personalità della cantante, nata a Milano nel 1994 e laureata in psicologia. Il testo parla del rapporto con sé e con l’altro, cioè con quella parte più nascosta ed introversa del subconscio, quella che esiste e convive senza mai farsi vedere in superficie ma che ti mette alla prova inconsciamente. Una richiesta di aiuto alla quale “gli altri” possono rispondere a loro volta solo se lo slancio e la volontà di trovare le risposte scaturiscono in primis da noi stessi. Nel videoclip, girato magistralmente da Emanuele Colognese, Elena inizia un doloroso ma necessario dialogo con il suo “altro”, in una seduta psicanalitica liberatoria, dagli sviluppi inaspettati e avvincenti. Elena è una psicologa e questa seduta assume per leiun significato che travalica la messa in scena davanti ad una telecamera, donando con la sua interpretazione “problematica” e “nevrotica” un’autenticità al limite del reale. Il brano è composto da raffinate sonorità elettroniche che, combinate al basso incalzante, ne caratterizzano lo stato ipnotico e di irrequietezza, trasmesso con la stessa intensità nelle immagini. Ed è proprio il basso lo strumento di partenza nella costruzione del brano stesso, scandisce e accompagna ogni passo del percorso di scoperta interiore: è l’espressione ed il riflesso di questa ricerca intima, e da vita ad un brano vibrante che si compie con la voce calda e suadente di Elena. L’artista fin da bambina si appassiona al mondo della musica e studia canto per anni, guidata dal desiderio di realizzarne nel futuro un lavoro al quale dedicarsi con costanza, dedizione e amore. Tutto questo ora è realtà ed il suo debutto con “Sento” ci ricorda uno degli aspetti più importanti della musica: il “potere catartico”, quel potenziale che solo le note, con la loro forza espressiva ed unica, sanno trasformare in una vera e propria “cura”. Il videoclip è visibile al seguente link: 

Video Credits:  Regia – Soggetto e Sceneggiatura: Emanuele Colognese  Editing e Postproduzione: Emanuele Colognese  Executive Producer: Roberto Passoni  Producer: Roberto Passoni, Gaetano Guardino, Giuseppe Lipari  Set Designer: Aviva Gabbai  Acting Coach: Sandro Brant Graphic Design: Riccardo Bovo Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

In promozione il nuovo singolo del cantautore salentino Guglielmo Lai è un cantautore salentino che ha iniziato fin da giovanissimo, ad appena 16 anni, ad apparire in vari concerti live nella sua veste di musicista irriverente. A soli 18 anni pubblica il suo primo disco "Provincia" contenente 10 brani inediti, freschi e intuitivi. Vengono estratti i singoli "Di questi tempi qua" e "Io, te e la Panchina" che riscuote un notevole successo radiofonico sui vari network salentini e non solo. In questi dieci anni ha affinato la sua tecnica musicale, creando una fusione più completa e innovativa fra le sue parole e una musica ricca di sonorità piacevole e sbarazzina. Un cantautore che, nonostante la sua provenienza geografica, non ha una connotazione provinciale, ma vuole anzi essere cittadino del mondo, un cantore delle tematiche assai moderne ed immediate. L'ultima canzone di Guglielmo Lai "Qualcosa di +" ci regala una musicalità che ondeggia tra il pop e l'indie, dal ritornello che ti entra nelle orecchie e si fa cantare subito. Fa da apripista al suo nuovo lavoro discografico che vedrà la luce quest'anno. Il titolo dell'album è di per sé assai eloquente: "Ognuno ha la sua Voglia" 
Tuttavia sorge spontanea la domanda: Qual'è questa voglia che ognuno di noi cerca di soddisfare? Cos'è questo Qualcosa di più che tanto cerca l'artista? Nessuno può dirlo con precisione, l'artista si dimena all'interno di questo dilemma. E in fondo, non è forse vero che a volte tutti vogliamo qualcosa di più? Instagram: 
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(P)2022 Guglielmo Lai ©2022 Qualcosa di + (Guglielmo De Giuseppe) Edizioni Musicali MAFFUCCI MUSIC
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il nuovo singolo del cantautore estratto dall’Ep Frammenti di vita 
Vins ha sempre avuto un rapporto molto particolare con la musica. L’ha sempre vista come una linea temporale che viaggia parallelamente ad un’altra, sulla quale, ha costruito mattone dopo mattone le sue certezze e realtà. Quando ha sentito il bisogno di staccarsi dal mondo, la musica riusciva a creare dal nulla una stradina perpendicolare che lo conduceva a lei. Ricaricava le batterie, si scrollava di tutte le ansie e paure, sfogava la sua rabbia, le sue delusioni grazie al suo potere. Quando ne aveva abbastanza tornava alla realtà, sapendo che quando voleva, quella stradina poteva di nuovo percorrerla per tornare di nuovo nel suo habitat preferito. 

Dice Vins:” Ci sono stati poi momenti dove il mondo reale mi bloccava, mi paralizzava in situazioni difficili da gestire. La musica in quel caso non mi abbandonava, si faceva forza e con la sua linea temporale andava ad incrociarsi per un istante a quella della realtà e dava alla luce piccoli frammenti di vita”. Così nasce il suo piccolo album, sei frammenti di vita che raccontano momenti salienti del suo percorso. Un cerchio che si chiude a febbraio 2021 quando scrive “Lettera a R.”, brano che ha deciso di estrarre dall’ EP Frammenti di Vita perché è quello che maggiormente sente rispetto a gli altri, è quello più esplicito ed è quello che racconta la storia dell’unica persona che è riuscita a salvarlo dall’oblio totale. Facebook: 
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 ©2022 Lettera A R. (Vincenzo Contino) 
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 (P)2022 SONOS MUSIC RECORDS (MAFFUCCI MUSIC) 
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quando un’ emozione si trasforma in vibrazioni. 
Il nuovo singolo del cantautore Magna In concomitanza a una grande perdita quale quella di un fratello si scatenano inevitabilmente emozioni che spesso fanno a calci con i sentimenti e necessitano di trovare un luogo dove poter dar forma a qualcosa che rimanga nel tempo. È così che la musica diventa il rifugio perfetto nella quale un’emozione si trasforma in vibrazioni, parole e suoni capaci di far vivere a chi l’ascolta una piccola percezione del nostro essere. Federico è un cantautore 23enne forlivese che si avvicina alla musica partendo dalla scrittura, dalla quale ha sempre tratto ispirazione e che lo ha spinto a trasformare le sue emozioni in quelle che sono le sue canzoni. Ha iniziato il suo percorso musicale condividendo il viaggio con un gruppo di amici, per poi sganciarsi e scegliere di far parte di questo mondo a modo suo. Ha già pubblicato diversi brani presenti in rete e ora è pronto a lanciarsi con l’uscita del nuovo singolo intitolato “Ovunque” . Instagram https://instagram.com/fedemagna_?utm_medium=copy_link Spotify https://open.spotify.com/artist/5BKQf7MA9n3Gbd0fmHGgDy?si=LiX6uQtBTnqWfOzKMTYr7w Youtube https://youtube.com/channel/UCCTQVelUqh-CWTAgPgKWhbg

fuori con il nuovo singolo Dopo il primo singolo d'esordio “Baciami Baciami”,  uscito a Maggio 2021, la cantautrice siciliana VYOLA propone il suo nuovo brano, dal respiro internazionale, “Dirty Love.
Dirty Love è una ballad in lingua inglese, dal sapore intimo e suggestivo. È un brano rivolto ad un pubblico ampio, poiché’ l'oggetto principale del testo è proprio il sentimento universale per antonomasia: l'amore. In questo specifico caso, si parla di un amore non più corrisposto e della speranza del ritorno di fiamma da parte della persona amata.   All’interno del videoclip si percepiscono l'immensità e la straordinaria bellezza di un’oasi marina sorvolata da gabbiani e dell’eterea e vestita d'autunno “Etna”, luoghi che rappresentano la persona che si pensava fosse “casa”, fino al momento in cui ci si è ritrovati ad essere un puntino in mezzo al nulla, con un cielo che da limpido e azzurro diventa tetro e nuvoloso, sottolineando le distanze che, inevitabilmente, diventano incolmabili. Fondamentale è l'intimità della luce delle candele che, quando la speranza di riavere indietro la persona amata si esaurisce, con un soffio, viene meno.     VYOLA ama mettersi alla prova, sperimentando su sé stessa generi sempre diversi, ecco perché’ dalla dance elettronica di “Baciami Baciami “è passata al soft pop di “Dirty Love”.  Perché’, come spiega lei stessa, “le emozioni non sono convenzionali o omologate, quindi, ogni sensazione ha bisogno di un vestito diverso, che le stia a pennello “. Inoltre, l'esperienza che ha avuto come corista per la cantante Jenny B., vincitrice del Festival di Sanremo nel 2000 per la sezione Nuove Proposte, ha forgiato la sua determinazione nel percorrere la strada dei suoi sogni, quella del mondo musicale, in quanto il posto in cui si sente più a suo agio, sin dalla tenera età, è proprio il palcoscenico.    Contatti Youtube: 
 https://youtube.com/channel/UCz0lcHePA5-THp3TJfxTEUQ Facebook: 
 https://www.facebook.com/Vyolasinger  Instagram:  https://www.instagram.com/vyolasinger/  Spotify:  https://open.spotify.com/album/09qa8cTK0qleOHa8ZS8fmC?si=UX-GTYPtRUmjDcbhMeJlHQ  ITunes:  
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 http://itunes.apple.com/album/id/1600769542  Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

il nuovo interessante singolo della cantautrice Indie Rock Romano " Oh sai " un'affermazione di tutti giorni, in qualsiasi luogo, dialetto, dinamica... 
" Oh sai " siamo un po' tutti noi, con il mondo che ci critica dalla sera al mattino, con i tanti no presi, solo perche' magari abbiamo il nostro modo di essere e di vedere le cose. 
 " Oh sai " come fai fai, fai male, percio' famo come volemo e soprattutto portamo avanti cio' a cui credemo. Sempre. Francesca Giuliani, in arte Yuma Inizia il suo percorso nel mondo della musica a 14 anni tra karaoke e concorsi vari come “Mezzogiorno in Famiglia”, “Rainbow Magicland”, “Teleobbiettivo” e “Stasera canto io” riuscendo negli anni a migliorarsi sempre più fino ad arrivare nel 2016 tra i primi 60 finalisti di Sanremo Giovani insieme a Kikko Palmosi, arrangiatore di Modà, Renga, Pausini, Giorgia e Luca Sala, autori di brani come La Notte di Arisa. Nella sua carriera apre numerosi artisti di livello nazionale come Enrico Ruggeri, Bianca Atzei, Loredana Errore e nel 2016 riesce ad entrare al talent televisivo di RaiDue TheVoice of Italy.
Ha partecipato al programma televisivo "Tali e quali show" su RAI 1 in prima serata classificandosi seconda! Si dedica, alla scrittura dei suoi brani, passa dal ruolo di interprete, ad autrice dei suoi testi.
Entra a far parte del progetto “Senza Valore Records” debuttando nel mercato discografico con singoli come Liberi, Fly Away e Viaggiare. Oggi continua nella sua carriera cantautoriale " indie rock romano " con il nuovo singolo Oh sai ed un Ep,presto in uscita sulle principali piattaforme digitali. https://instagram.com/yuma.artist?utm_medium=copy_link
https://open.spotify.com/track/1yHWx6eVXByS512glXJbS0?si=OLJDYbXQSa66oU_LMlKRow&utm_source=copy-link
https://youtube.com/channel/UCPWK1gmMbRG9Ui6emWVbKYg

esce il nuovo singolo “Changes”   Esistono tanti cambiamenti nella vita. Oggi più che mai ne viviamo alcuni, veloci e rivoluzionari soprattutto per chi li vive in prima persona. E’ l'argomento chiave di “Changes”, nuovo lavoro dell'artista Simona Sansovini, musicista, cantautrice ed influencer in uscita il 21 gennaio. “Changes” parla della metamorfosi che ognuno di noi subisce nel proprio percorso di vita e delle inevitabili reazioni che queste trasformazioni scatenano nei rapporti con le persone che abbiamo accanto. Durante lo sviluppo della canzone si intuisce come questi cambiamenti abbiano come esito positivo il rimodellamento della propria identità e dunque la ricomposizione di una sorta di equilibrio interiore. Dopo il successo dello scorso anno con il singolo “Beside Me”, brano che ha fatto da colonna sonora alla campagna adv del brand Sisley, Simona rientra in gioco con il suo stile molto personale; trascina gli ascoltatori come in un sogno attraverso la sua voce calda e il tocco fluido della sua amata chitarra. Da qui nasce l’essenza di questa artista dotata di forte personalità, capace di comunicare “da anima ad anima” perché porta in superficie emozioni vissute fino in fondo, in un dialogo di scambio tra andata e ritorno. Il bagaglio artistico di Simona coniuga oltre alla musica esperienze nel mondo della moda e dello spettacolo: il suo aspetto longilineo, il viso angelico incorniciato da una chioma fluente e da occhi chiari e magnetici le hanno permesso di lavorare come modella e di “combinare” e tessere numerose collaborazioni professionali con brand della musica e della moda. (Sisley, Revlon, Shein,Laney, Eko guitars, Shure, Walrus Audio, D’Addario, Blackstar). Gli esordi la vedono sbocciare come chitarrista turnista per band italiane e straniere. In tv la ricordiamo suonare nelle trasmissioni Colorado e X-Factor, e viene selezionata per partecipare al fianco di Ligabue nel video “Certe donne brillano”. Ma Simona è molto altro. Grazie alla sua brillante personalità, attraente e “glam” riesce ad avere una propensione naturale verso il regno dei Social Media, esprimendosi con successo anche in veste di influencer. Il suo successo è dato da un mix di studio, passione, creatività in una miscela straordinariamente riuscita di talento artistico e perfetta incarnazione dello spirito dei nostri tempi, che trae dalla musica il fondamento principale del sua espressività. Una musa contemporanea che avremo modo di apprezzare presto con il nuovo singolo “Changes”. Link Social: https://www.instagram.com/simonasansovini/ https://youtube.com/channel/UCneQDO_E749_f4Hq0UoDvsw https://www.facebook.com/simonasansoviniguitar http://www.simonasansovini.com/ Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

la cantautrice fuori con il nuovo singolo   La Cantautrice Pugliese Monica De Serio, pubblica il suo terzo lavoro con l'etichetta DMB Management e la Direzione Artistica di Apulia MusicArte. Dopo un importante esordio con il suo primo singolo “Sud”, dalle sonorità tipiche della tradizione e della sua terra, e un secondo brano estivo, fresco e accattivante, “Hula Hoop”, la cantautrice Monica De Serio rinnova il suo appuntamento con la Musica, con un nuovo singolo, pubblicato il 14 gennaio 2022, che sta già riscuotendo numerosi consensi e desta grande interesse per la tematica trattata.  Il singolo “Normalità Diverse” nasce dal bisogno dell’Autrice di condividere i suoi pensieri su un tema sociale molto controverso e sempre attuale: cosa è normalità e cosa non lo è? Chi può stabilirlo ? 
 - La vita è un cammino - racconta la Cantautrice - un mettersi  in viaggio … e lungo la strada si incontrano volti, e quegli occhi ti segnano per sempre … e da quel momento non potrai più restare in silenzio, Devi raccontare di quei sogni infranti, di quelle vite spezzate, di quei “racconti” non “raccontati” 
 Il suo è un brano che parla di Anime, di Volti, di Bisogno di Riscatto, di Alterità. Normalità Diverse è online su tutti i digital stores e su youtube con il video ufficiale, che porta la firma dell’apprezzato regista Francesco Carrabino.   Direzione Artistica Apulia MusicArte Etichetta Discografica DMB Management  Produzione: Giorgio Parisi Mix and Mastering: Paolo Muscolino Video e Riprese aeree: Francesco Carrabino - Chiara Platania Regia: Francesco Carrabino Grafica: Francesco Carrabino Outfit: Rosa Very Make-up: Rebecca Scarci Hair Stylist: Il Bello Delle Donne by Lucy Lucy Serio   Si ringrazia per la location la Città di Taranto Un ringraziamento speciale agli attori professionisti che hanno preso parte alle scene: Rita Dell'aere Annalisa Calianno Vincenzo Bruno Samuele Luccarelli Antonio Paciulli Gianvito Liuzzi
al M^Gioele Valentini, comparsa d'eccezione nel videoclip. Il videoclip è visibile al seguente link :

  https://open.spotify.com/track/3jgWLeT0yJZwaugBSl8DPf?si=ZcZO7xr8Tx6CWGW-1wHWiw Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma

Vicenza sforna un altro talento
 Scoperto dalla discografica Maria Totaro e prodotto da Yorick. L'uscita del suo primo singolo il 24 gennaio. Esce per Jericho Records “Assenzio”, il singolo di Leo Cabid scritto interamente dall’autrice Giorgia Brunello, autrice Vicentina della Jericho Records e prodotto dal produttore dell’artista, Yorick. Leonardo Cabiddu, in arte Leo Cabid, nasce l'11 marzo del 2003 ad Arzignano, in provincia di Vicenza di origini Sarde ( da parte del padre) La musica è una delle sue più grandi passioni, come anche la fotografia. Studia all’istituto “Bartolomeo Montagna” di Vicenza, cui indirizzo audiovisivo. 
Viene scoperto nell’ottobre 2021 dalla Discografica e Manager Maria Totaro, in un contest radiofonico, “Talento al Centro”, organizzato in Puglia da Gianluca Zizza direttore artistico di una radio molto importante, Radio Ciccio Riccio. Leo vince in ex aequo con Kvstrid e firma un contratto di produzione e di management con il Produttore Yorick e Maria Totaro per Jericho Records. Esce con il il singolo “Assenzio”, che ne anticipa un progetto molto ambizioso. Leo, un ragazzo molto sensibile ma ironico, spiega in prima persona: “La musica, per me, è la ragione per cui vado avanti, senza questa forse non saprei veramente cosa fare della mia vita. Lo so che è grave quello che dico, ma mi ha aiutato tanto, perché mi aiuta quando sono stressato, oppure moralmente triste. Per molto tempo penso di essermi protetto con questa, mi ha fatto da scudo in molte situazioni spiacevoli e mi ha fatto accettare alcune parti di me, che forse prima non credevo giuste. Un mio problema è quello della balbuzie, nei periodi di agitazione o ansia quest'ultima prende il sopravvento su di me, è una cosa che mi crea tanto imbarazzo. Ma l’unica strategia, perché io non mi renda conto di ciò, è cantarci sopra.” Leo ha affrontato varie competizioni canore, la più importante è Sanremo Young nel 2019, la prima esperienza televisiva, che gli ha fatto capire, dall'interno, com'è il mondo della musica dal punto di vista televisivo. Dopo di che ha fatto una pausa da ciò che riguarda concorsi e talent, perché ha voluto intraprendere un percorso di crescita, sia tecnico, che personale. “Io, dei talent, penso che siano un trampolino di lancio, un'esperienza che ti fa affacciare al mondo della musica, in campo lavorativo, a 360°. Nel mio futuro spero che ciò diventi il mio pane quotidiano, voglio farne di questo un lavoro, perché penso che non ci sia altra cosa che mi esca bene come questa. Vorrei calcare palchi, incidere molte canzoni e far vedere la mia essenza.” L'autrice del brano, Giorgia Brunello, ha voluto lasciar trasparire che, qualsiasi amore, per essere definito tale, non potrà mai essere del tutto sano, ma dovrà sempre contenere un briciolo di pazzia. Il testo racconta, infatti, di un amore malato. Un amore che, a causa di questa piccola pazzia, non ha saputo resistere. In questo brano, l'amore viene paragonato all’assenzio, un distillato ad alta gradazione alcolica che, in alcuni casi, può addirittura causare allucinazioni. Proprio come l'amore, che ti fa viaggiare con la mente in luoghi meravigliosi e ti copre gli occhi con le mani, mentre fuori c'è la guerra. La storia è ambientata a Roma, una città grande, ma allo stesso tempo soffocante. Soprattutto se ti trovi a passeggiare di notte, da solo, senza nessuno a cui stringere la mano, proprio come accade al protagonista del testo. I suoi pensieri vanno all'altra persona, che chissà dov'è in questo momento. Anche se sarà sicuramente coperta dallo stesso cielo e bagnata dalla stessa pioggia. Dunque, pensa il ragazzo, “l’asfalto che bagna le suole si prende cura di te”, visto che lui, ora, non potrà più farlo. Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

a distanza di un mese da Karmalove anche questo nuovo brano inserito nella playlist ufficiale di Spotify Italia Release Radar
 Per la seconda volta dopo un mese Mark Donato è stato selezionato ancora una volta per la playlist ufficiale di Spotify Italia Release Radar .
Dopo Sueno Arabe e Karmalove arriva il terzo singolo dell’artista dal titolo "Survivor" un brano dolce melodico che vede la partecipazione del cantante emergente Finlandese John Martin.
La tecnica e la creatività del producer si amalgama con la melodia dell’artista Finlandese costruendo un brano dalle sonorità moderne e decisamente internazionale. Sono passati ormai venti anni dall’esordio di Mark Donato come animatore turistico e Dj, catapultato nel mondo della musica quasi per caso, dopo aver conosciuto Federico Scavo e dopo aver prodotto insieme a lui il suo primo singolo dal titolo “Last Night Francesca St.martin” con marchio Universal. Il suo mondo artistico orbita prevalentemente attorno al pop, o come meglio lui ama definirlo, PopCorn ma senza rinunciare alle contaminazioni elettroniche che lo classificano sicuramente nel modo pop dance europeo e non solo . L’anno duemila consacra “Last Night Francesca St.martin”distribuito in Italia, Turchia, Grecia e Spagna. A maggio e luglio 2016 collabora con Lady Matriosca e con il Dj Massimo Padovani, in  Dancing on my own, in Italia e Spagna.
 Etichetta Gaia TV/Distrokid  
 https://www.instagram.com/markdonatofficial/ 
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l’artista toscano torna con il nuovo brano     Dopo il successo di “Coupon” uscito lo scorso 12 Maggio, torna in scena con un nuovo lavoro il 23enne artista toscano Matteo Buselli, in arte solo Buselli. Il 14 Gennaio fuori ufficialmente “La sesta sigaretta”, il nuovo singolo distribuito da DPoT Records e disponibile su tutte le piattaforme digitali. La canzone è il ritratto sincero, messo in musica, di un'artista che si trova a vivere il periodo più oscuro della sua carriera. Il brano esprime uno stato d'animo dal mood più riflessivo e introspettivo rispetto alla verve e al ritmo espressi in “Coupon” e spinge verso emozioni più intense e profonde che rispecchiano le sensazioni provate dall'artista in questo momento. L'atmosfera ricreata nel brano non è però solo introspettiva ma combina un mix tra sonorità prettamente rock con influenze pop ed elettroniche. Il risultato finale unito ad un testo espresso con toni eleganti regala comunque emozioni positive. Per la parte strumentale “La sesta sigaretta” si differenzia ancora una volta da Coupon, suonata da grandi professionisti del panorama musicale italiano. Qui invece troviamo protagonisti giovani musicisti che seguiranno Buselli anche nei prossimi live: Samuele Buono alla chitarra, Gianmarco Bonnici al basso, Iosif Tiganoaia alle tastiere e Leonardo Corridori alla batteria. Il singolo è stato prodotto da Stefania Buselli e Daniele MasterOne, che ha inoltre curato gli arrangiamenti e il mix del brano insieme a Fabrizio Simoncioni. “La sesta sigaretta” e “Coupon” sono i primi due singoli estratti dall'album ancora in lavorazione, registrato tra lo studio DPoT di Fabrizio Simoncioni e lo studio MasterTime del noto produttore Daniele MasterOne. Matteo ha dimostrato di essere un artista appassionato, motivato ma sensibile allo stesso tempo. Muove i primi passi nella sua formazione artistica fin da giovanissimo e perfeziona la tecnica vocale con il vocal coach Giancarlo Genise. Oltre al canto inizia a studiare dizione e recitazione, sostenendo l'importanza dell'incontro tra musica e teatro. Si classifica al secondo posto al talent "A voice for music" di Isabella Abiuso e vince il premio radiofonico offerto da Radio Rai Isoradio. Da qui segue la registrazione di un brano inedito “Giullare” presso lo studio Up Music di Milano, seguito dal noto produttore Enrico Kikko Palmosi. Questi traguardi lo spingono a dare sempre il meglio, sia per sé che il pubblico. Adesso si sta dedicando con grande energia alla finalizzazione dell’album e si augura che le prossime canzoni di questo progetto possano raggiungere i risultati di “Coupon” che ha ricevuto quasi 7000 stream su Spotify e 62.000 visualizzazioni su Youtube. A breve sarà rivelata anche la data dell'uscita del videoclip, che sarà comunicata sul profilo ufficiale Instagram dell'artista. Contatti social: Instagram: 
 https://www.instagram.com/busellimusic 
 Facebook: 
 https://www.facebook.com/busellimusic  Spotify:
 https://sptfy.com/7crp Youtube: 
https://youtube.com/c/BUSELLImusic Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

fuori il nuovo singolo dell’artista   Allegra, all'anagrafe Giorgia Rita Domitilla Allegra, classe 1997, è un'artista emergente nata a Catania.
Fin da piccola appassionata alla musica, e al canto. Attraverso la musica cerca di trasmettere ciò che sente con le sue emozioni. Muove i suoi primi passi nel mondo della musica all'età giovanissima di 10 anni cantando nelle lingue: inglese, turco, spagnolo e italiano.
All'età di 13 anni partecipa alle selezioni del casting 'IO CANTO' fino alla fase finale a Milano. 
Già a soli 15 anni intraprende un viaggio in U.S.A per eventi di beneficenza realizzati per contribuire a: Ospedali per Bambini (Los Angeles) e Case di Cura per Anziani (Phoenix).
A 17 anni viene selezionata ad 'Area Sanremo' e tra i 500 partecipanti arriva nei 60 dove si esibirà di fronte a Roby Facchinetti, Dargen D'Amico e Giusy Ferreri.
Ha partecipato a vari talent italiani come: (XFactor 11a Edizione (Auditions), Sanremo Giovani e Selezioni Casting Di 'Amici') e esteri come: (The Voice Germany e XFactor Uk).
Sempre stata alla ricerca di nuove culture musicali. La sua artista di ispirazione è la nota cantante delle Barbados, Rihanna. 
E’ in uscita il suo nuovo singolo distribuito da Artist First dal titolo “Scale Mobili” che parla di un amore in divenire ma finito improvvisamente senza un motivo da parte di lui che va via senza un perché . Lei prova a reagire e ricorda i momenti insieme ma rimane fragile , fragile come le gambe su quelle scale mobili ! Ciò che gli è rimasto è immaginare una vita tra loro due in un altro mondo parallelo. Contatti e social https://www.instagram.com/_iosonoallegra_/?hl=it https://m.facebook.com/GioAllegra/?locale2=it_IT Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma... Continua a leggere

il singolo d'esordio in uscita il 14 gennaio   "Sento" è il singolo d'esordio di Elena. E’ chiaro fin dal primo ascolto e dalla prima versione del video quanto questo brano e il suo significato rispecchino in profondità la personalità dell’artista. 
Nata a Milano, classe 1994, Elena si appassiona fin da bambina alla musica e studia canto per anni, guidata dal desiderio di fare della musica un lavoro cui dedicarsi con costanza, dedizione e amore.
Il testo parla del rapporto con sé e con l'altro, una richiesta di aiuto a cui gli altri possono rispondere solo se lo slancio per trovare le risposte nasce da se stessi. Nel video Elena inizia un doloroso ma liberatorio e necessario dialogo con il suo altro sé in una seduta psicanalitica dagli sviluppi inaspettati a avvincenti. Elena Canti è laureata in Psicologia e questa seduta assume per lei un significato che travalica la messa in scena a favore di camera e dona una autenticità che la fa sentire vicina all’ascoltatore. 
Le sonorità elettroniche del brano sono riflesso di questa ricerca, i bassi scandiscono, accompagnano ogni passo del percorso di scoperta e il senso di irrequietezza, e sono il punto di partenza nella costruzione di un brano vibrante che acquista vitalità grazie alla voce calda della cantante. Elena con “Sento” ci ricorda, ancora una volta, le potenzialità catartiche della musica. Contatti e social https://www.instagram.com/elenacantiofficial/ Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma

il nuovo singolo della cantante finalista di Area Sanremo   E’ online su tutte le principali piattaforme digitali il nuovo singolo dell’artista Isabel Heines, 28enne cantante toscana, dal titolo “118”. E’ il primo singolo inedito di questa artista arrivata tra i 20 vincitori dell'ultima edizione di Area Sanremo. Il brano ci porta alla scoperta di una situazione di estrema fragilità, vissuta tra momenti di euforia e di crisi, che sfiora senza pesantezza tematiche delicate come la solitudine, la paura e gli attacchi di panico, con tocchi di ironia nel testo che incastra alcuni giochi di parole.
 “Mi trovo e mi tengo, mi perdo di vista......” e "Chiamo gli amici del 118" recita il testo che vede come autore anche Riccardo Brizi. Un brano intimista e intenso, interpretato dall'artista che si immedesima totalmente nelle parole, quasi a farle “vivere” al di là dell'ascolto, immaginando le immagini di un racconto che parla del bilico di una notte, tra i ricordi di una vita passata nella paura e la voglia di tornare a esistere. La produzione artistica è stata affidata alla RBMusic, mentre il brano esce sotto etichetta della casa discografica Orangle Srl. Isabel è un’artista dalle mille risorse, con una formazione che ingloba anche teatro e danza.
 Il percorso musicale nasce con lo studio del pianoforte, che accompagna crescendo a quello per la danza. Si diploma come ballerina a Nizza ma al rientro in Italia cresce in lei il desiderio di avvicinarsi al canto che la porta a frequentare per un anno la Wos Academy di Livorno, dove riceve una formazione professionale. Tutto questo però non le basta per acquisire quel coraggio e la giusta convinzione per andare avanti in questo campo. Continua comunque la sua gavetta spostandosi a Roma per frequentare un'accademia di musical, vince alcune borse di studio per il MAS e nel frattempo continua la sua formazione con diversi stage in giro per l'Italia. Con la maturità, al suo bagaglio si aggiunge anche una forte propensione alla recitazione che la portano a frequentare importanti master a Berlino, Ibiza, Venezia per poi finire in America, a Los Angeles. Nonostante tanta gavetta teatrale e di ballerina Isabel sente dentro di sé il bisogno di esprimersi con la musica, un desiderio che diventa sempre più forte e prepotente, quasi come una richiesta intima di aiuto. E capisce che finalmente la sua strada è questa. A settembre 2021 esce allo scoperto e si sente pronta a scrivere “118”, presentato ad Area Sanremo dove arriva inaspettatamente tra i 20 vincitori del concorso. Felicissima per questo traguardo sta già lavorando con il suo team alla realizzazione del suo primo album.
 Con “118” la cantante ha definitivamente sbloccato quei tentennamenti avuti in passato, unendo tutti i tasselli dati dalla sua ampia formazione ed esperienza artistica che alla fine l'hanno fatta arrivare al suo “vero grande amore”: quello per la musica. Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma

dal neo soul italiano il brano estratto dal primo Ep dell’Artista “Via (Runnin’ Away)” racconta del rapporto con l’ispirazione, descritta come un’amante sfuggente. Insieme a “Margherite”, anticipa il primo EP dell’artista in uscita il prossimo 21 gennaio. “Intro-Versi”, questo è il nome del lavoro , un viaggio introspettivo nato da una necessità di auto-comprensione e crescita personale. “Essendo una persona introversa, questo per me è fondamentale e credo sia il punto di partenza per poter mettere in atto qualsiasi cambiamento. “Intro-Versi” è anche un modo per introdurre le persone nel mio mondo, che cerco di esprimere attraverso la musica”. Anita fonde le sonorità e l’attitudine della musica nera contemporanea con l’elemento cantautorale italiano, dando il suo originale contributo alla nuova scena R&B. Il brano vede alla produzione Mixk (Michele Beneforti) e Ainé (Arnaldo Santoro), artista di spicco nella scena neo soul italiana. Anita Cane Violins, pseudonimo di Valentina Iaconis, nasce a Como nel 1994 e inizia il suo percorso artistico dopo i vent’anni, unendo l’inclinazione per la musica e per il canto a quella per la scrittura.
La sua passione per l’hip hop, il soul, il jazz e la cultura afroamericana la portano a ricercare sonorità e approcci diversi dalla tradizione e dal mainstream italiano, ma usando per lo più la lingua madre per trasmettere il suo messaggio. La sua musica prende ispirazione dalla vecchia scuola italiana e dagli artisti della nuova scena neo soul tra cui Ainé, di cui è allieva per due anni.
Gli ultimi singoli “Margherite” e “Via” anticipano l’ep di debutto “Intro-Versi”, un viaggio introspettivo che nasce da una necessità di auto-comprensione
e crescita personale. https://www.instagram.com/anitacaneviolins/
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il nuovo brano in uscita il 14 gennaio   Nel cuore di una tempesta, è così che ritroviamo Emanuele Fasano, uscito allo scoperto dopo un lungo periodo di silenzio musicale, con il nuovo singolo in arrivo venerdì 14 Gennaio, dal titolo “Note In Tempesta” e che precede l’omonimo album in uscita in primavera. Protagonista assoluto è il pianoforte, lo strumento principe della musica di Fasano. A 5 anni dall'uscita del suo primo album “La Mia Ragazza E’ Il Piano”, il milanese classe ’94 torna a ciò che più lo contraddistingue, il suo solo piano pop che lo ha portato a esibirsi, tra gli altri, anche all'Ariston in occasione della finale di Sanremo 2017. Fasano è il “pianista della stazione”.  Come dimenticare quel video che riprende Emanuele mentre suona un pianoforte in stazione Centrale a Milano, nell'attesa di un treno? Girato da un passante con un cellulare, quel video fece più di 6 milioni di visualizzazioni in pochissime settimane e portò Fasano alla ribalta.  Invece oggi Emanuele sembra ora più una versione moderna del pianista sull'oceano, o almeno così lo ritrae la copertina, in attesa di di vedere il video, in uscita il 14 Gennaio, girato in mezzo al mare di Alassio, cittadina della riviera Ligure, e per il quale è stata realizzata una versione speciale del brano. Infatti, la novità è che il brano “Note In Tempesta” uscirà su Spotify e su tutte le principali piattaforme musicali nella tradizionale veste solo piano, ma nel video sarà fiancheggiato da un arrangiamento orchestrale (a cura di Fasano e Marco Iardella, che è anche produttore del brano insieme a Gianfranco Fasano) cucito appositamente sul montaggio del videoclip. Un esperimento nuovo alle orecchie dei suoi ascoltatori, ma non a Emanuele, che negli ultimi anni ha dedicato molto tempo alla vita in studio partecipando e sviluppando progetti di natura tutta diversa tra loro, come pianista ma soprattutto come arrangiatore e producer. “Note In Tempesta” è un brano dai toni drammatici con un sapore un po’ cinematografico - la versione orchestrale non fa altro che enfatizzarlo - e che di certo non lascia indifferenti. Ma soprattutto, questa nuova uscita conferma le doti di pianista di Emanuele, rilasciando un’immagine forte e distintiva di questo artista, coraggioso portabandiera di uno strumento con il quale è capace di travolgere le barriere emotive anche di chi all'apparenza si confessa musicalmente lontano dal suo genere. Il brano, fin dalle prime battute prende forma in una composizione dalla forza impetuosa, in un crescendo vigoroso che unisce le note una con l'altra, come una catena sonora che simboleggia le difficoltà e gli alti e bassi della vita di ognuno di noi. I momenti di respiro e sono pochissimi e brevi, la traccia è da vivere in apnea fino all'ultima nota. Non è ancora stata annunciata la data ufficiale di uscita dell'album, ma è in fase di sviluppo un tour per il 2022 che, normative permettendo, dovrebbe iniziare in primavera, e che verosimilmente fungerà da showcase per il disco che sarà. Note In Tempesta Scritto e interpretato da Emanuele Fasano Prodotto da Gianfranco Fasano e Marco Iardella Arrangiamento orchestrale a cura di Marco Iardella e Emanuele Fasano Registrato da Marco Iardella - Ars Nova Studios Mix & mastering a cura di Claudio Giussani - Energy Mastering Edizioni: Sugarmusic / Quellicomenoi Etichetta: GM Music   Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

in radio il nuovo singolo estratto dall’album Go hard or go home Go hard or go home è il secondo disco dei Lizi and the Kids, è un album che raccoglie otto tracce puramente punk rock, con influenze che partono dagli anni 90 fino al punk primi anni 2000. Rispetto al precedente lavoro "Life's too short for guitar solos" Il sound è molto più pulito, piacevole ma sempre vicino ad un punk rock rispettabile. La tematica principale dell'album è il grande dissenso a chi sceglie di fare una vita sedentaria, un inno alla frenesia e un solido invito ad abbandonare la comfort zone. Già dalle prime tre tracce si percepisce l'insofferenza della band, costretta ad esprimersi all'intero di una piccola città che quello che offre non è mai abbastanza. I brani di punta del disco sono l'omonima "Go hard or go home", la cover di Machine Gun Kelly "Bloody Valentine" in featuring con Andrea Rock degli Andead e Virgin Radio, il singolo "You don't need anyone" e "Loser (feat. Viboras). Registrato alla Take Five Music Academy di Città di Castello (Perugia), Mixato da Michele Fiorucci, Master di Giovanni Nebbia, Foto di Ilaria Monetari, Artwork di Giacomo Traini.   L’unico obbiettivo dei Lizi and The Kids è quello di trasmettere l’energia del punk rock, sul palco e in studio. Sono un mix di capelli disordinati, vans, pantaloni neri e voglia di saltare e divertirsi. Le radici nascono negli anni 70 passando per i 90 rimescolandosi con la lezione dei primi 2000 , non dimenticano il  passato ma vivono nel presente. Punk melodico,Power chords, Les Paul Junior e ritornelli che entrano nel cervello sono il loro marchio di fabbrica. Il primo EP uscito a dicembre 2018, "Life's too short for guitar solos", gli ha permesso di intraprendere un grande numero  di date live impensabile per una band di giovane età con il primo disco auto prodotto. Nel 2020 pubblicano il singolo cover di Machine Gun Kelly “Bloody Valentine” insieme ad Andrea Rock, uno dei maggiori rappresentanti del punk in Italia e speaker di Virgin Radio. Nel 2021 la band è tornata con  due singoli “Go Hard or Go Home” e “Loser” in feat. con i Viboras che precedono l’uscita del nuovo album omonimo “Go Hard or Go Home” disponibile a dicembre 2021. Grazie all’instancabile attività live e all‘intraprendenza di Lizi il 2021 è stato un anno di grosse soddisfazioni per la band avendo avuto l’opportunità di essere invitata a suonare al Bay Fest 2021 di Rimini, il maggiore evento punk mainstream italiano. Questo è solo l’inizio,Lizi si trova ora a Los Angeles a registrare il terzo disco, negli studi di Sherman Oaks con il famoso produttore ex chitarrista dei Guns ’n’ Roses, Gilby Clarke che ha apprezzato il lavoro della band è si è unito a loro per costatare la crescita della band e produrre un nuovo disco, con nuove collaborazioni con ospiti internazionali, pronto per il 2022. https://www.instagram.com/liziandthekids/
 https://www.facebook.com/LiziAndTheKids/ https://youtube.com/channel/UCOhqx9qVp95aiTVHPyvH7yA https://open.spotify.com/artist/0BHAonFi1RYrWq1enK6zAY?si=Ej9_gCSXSNGMmVs9CZgp3g&nd=1 LABEL Maninalto! 
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Anche in radio il singolo del giovanissimo Mattia Calogero int arte Kaloxs “Sembra una storia vera, e un’autostrada sembra una balera Ti diranno sempre che non sei nessuno, ma tu sorridi con la faccia seria, poi Chi cerca il lieto fine, è in una strada che è piena di mine Parli male allora parli e male dici, ma per parlar devi saper mentire” Questo è il ritornello di Morale è l'ultima pubblicazione del giovanissimo e talentuoso cantautore lucano Kaloxs, fuori dal 25 novembre 2021 per l'etichetta indipendente Epicentro Dischi. 
In questo brano l'artista diciassettenne racconta i limiti e le costrizioni che tutti noi ci auto imponiamo spaventati e intimoriti dalle opinioni altrui. Ci racconta che in fine è importante che ognuno di noi trovi la propria personale morale all'interno di una storia, evitando di essere influenzati negativamente dall’estero. Mattia Calogero in arte Kaloxs è un giovanissimo cantautore lucano classe 2004.
A soli 8 anni incomincia a suonare la chitarra e a scrivere le sue primissime canzoni.
L'esordio musicale avviene nel febbraio 2021 con la pubblicazione del suo primo singolo "Costole" e a distanza di qualche mese pubblicherà il suo secondo brano "Dicono".
Nell'estate 2021 partecipa a vari concorsi musicali suonando i suoi inediti dal vivo accompagnato dalla Kaloxs band.
A novembre dello stesso anno firma per l'etichetta discografica indipendente Epicentro Dischi con cui pubblica il suo ultimo singolo "Morale". https://www.instagram.com/mattiakaloxs/
https://open.spotify.com/artist/50A5Zuva0s41d68bc5hkSQ
https://youtube.com/channel/UCrw1dLCL6Ww1wpx6eh13f1Q Epicentro Dischi
 https://m.facebook.com/Epicentro-Dischi
 https://epicentro-dischi.webnode.it ... Continua a leggere