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Questo articolo rappresenta il naturale proseguimento di un racconto già iniziato, un nuovo capitolo che svela ciò che restava ancora in ombra. Il suo personaggio nasce da una frattura. Prima di diventare ciò che è oggi — artista, performer, volto televisivo — era un manager di successo nel settore commerciale. Una carriera costruita con tenacia, sacrifici, rinunce. Ma proprio all’apice, qualcosa si spezza. In 24 ore perde il lavoro. A 42 anni, con un curriculum di tutto rispetto, si ritrova fuori dal sistema. E nessuno lo vuole più. Separato più volte, padre presente ma spesso costretto a scegliere tra famiglia e carriera, si ritrova solo. E il crollo professionale diventa anche personale. «Mi è crollato il mondo addosso», confessa. Per la prima volta, racconta pubblicamente il suo momento più buio: «Avevo deciso di suicidarmi. Non potevo accettare di essere passato dalle stelle alle stalle». Il piano era preciso. Un tubo di gomma, i gas di scarico dell’auto, un punto isolato della città. Ma qualcosa accade. Invece di comprare il tubo, acquista un panno in microfibra e uno spray per vetri. Esce dal negozio e si mette a pulire i vetri delle auto al semaforo, vestito da manager. La scena è surreale. Eppure, è lì che comincia la sua rinascita. La gente lo guarda, gli dà 3,00-5,00 euro. Lui racconta la sua storia a chiunque lo ascolti. «Sono un ex manager, ho pagato le tasse tutta la vita. Ora sono senza lavoro. Lo Stato dov’è?» La sua voce, la sua presenza, la sua verità attirano l’attenzione. Un giornalista, Dario Miceli della RAI, lo nota. Lo racconta. Lo rende visibile. «Devo tutto a lui», dice commosso. «È stato il primo a puntare i riflettori su di me». Da quel momento, qualcosa cambia. I giornalisti iniziano a cercarlo. Lui capisce che deve fare qualcosa. E torna alle sue radici. Da bambino, la maestra lo chiamava “l’artista”. Aveva il teatro nel sangue. Così, a 44 anni, con umiltà e paura, si rimette in gioco. Comincia a interpretare Renato Zero, suo mito d’infanzia. Il primo spettacolo lo fa in carcere, ai Pagliarelli di Palermo. Un atto di beneficenza, ma anche di riconoscenza. «Non voglio premiare i criminali», precisa. «Ma nel momento del bisogno, ho rischiato anch’io. E per lo Stato italiano, comunque, è un reato. Quando lo feci io, non era depenalizzato. Oggi c’è persino un codice ATECO per chi offre il corpo, si chiama prostituzione. Ma allora si andava in galera. Io l’ho fatto. Ma attenzione: non facevo il pappone. Io vendevo me stesso. Mi spostavo in tutta Italia». È difficile dirlo. Lo ammette. Ma lo fa. «È stata la disperazione a portarmi lì. Ho fatto qualcosa di illegale, ma senza mai ledere nessuno. Non ho mai rubato, né venduto droga. Ho sempre avuto i miei valori. Nella mia scala, anche se vendevo me stesso, non facevo male a nessuno. Però era un reato. E rischiavo la galera». Ecco perché ha cominciato proprio dai carcerati. «Pensavo che magari in galera ci fosse qualcuno come me, che per bisogno aveva commesso un reato minore. Io ho avuto fortuna. Ma volevo esorcizzare quel rischio. Ogni anno ci torno. È diventata una missione. Faccio spettacoli di beneficenza dentro le carceri, in tutta Italia». Così è nato il suo personaggio artistico. «È nato in galera, praticamente». E da lì ha cominciato a costruire. Spettacoli musicali, poi le prime comparse in TV. «Ho sempre amato le telecamere. Ho cominciato dal gradino più basso. Prima comparsa, poi figurazione. E piano piano, qualcosa si è mosso». Oggi, guarda alla vita con occhi diversi. «Il dono più grande che possiamo avere è la vita. Anche chi non ha salute, se è vivo, può ancora sperare. Io ho imparato a sdrammatizzare. Non mi fa paura niente. Morirò con il sorriso. Per stare bene, guardo chi sta peggio di me. Non chi sta meglio». Non ha mai leccato i politici per lavorare. «Scrivetelo a caratteri cubitali. Non sono mai sceso a compromessi. Ho i miei valori. Ho amato la vita, le donne, la bella vita. Ma sempre rispettando il prossimo. Non ho mai corteggiato una donna impegnata. Mai. Sono fatto così». Un po’ come Califano, dice. «Ho vissuto ai limiti del rischio. Ma senza mai fare male a nessuno. Rispetto tutto e tutti. Se non condivido, non devo per forza vedere. Forse è per questo che amo la mia solitudine». Riceve tante proposte, ma ne accetta poche. «Non per presunzione. Per rispetto dei miei sacrifici. Non voglio tornare indietro. Se ho lavorato con i protagonisti, non accetto ruoli minori. Non mi sono montato la testa. Mi potete trovare a tavola con un clochard». E così, da una discesa vertiginosa, è nato un personaggio che oggi regala emozioni, verità, e soprattutto dignità. Un uomo che ha scelto di raccontarsi, senza filtri. E che, nel farlo, ha regalato a chi ascolta un esempio raro di coraggio e umanità. Ogni anno, il 24 dicembre, organizza uno spettacolo di beneficenza per i poveri della sua città, Palermo. «Lo faccio perché so cosa significa non avere nulla. Lo sa perché faccio tanta beneficenza? Perché anch’io ho vissuto momenti bruttissimi. Momenti in cui non avevo un centesimo per comprarmi un panino al panificio. E non mi vergogno a dirlo. Le vergogne per me sono altre. La vergogna è quando, per sopravvivere, si fa male agli altri. Quella sì che è vergogna. Ma quando non fai male a nessuno, non c’è nulla di cui vergognarsi». Ha vissuto la fame, la solitudine, l’umiliazione. E le ha superate. «A chi leggerà questa intervista voglio dire: non abbattetevi mai. Sbracciatevi, combattete, reinventatevi. Oggi è fondamentale sapersi reinventare. Il mondo corre, cambia in fretta. Il tempo che ti specializzi in qualcosa, quel settore è già cambiato. Bisogna essere flessibili, creativi, coraggiosi. Ma senza mai perdere di vista i valori: il rispetto per l’umanità, per la vita». La sua voce si fa più grave quando parla della violenza che vede intorno. «Oggi c’è tanta violenza gratuita. Giovani che escono armati, e invece di divertirsi, finiscono in galera o peggio. Perché? Per una lite, un diverbio. Ai miei tempi si poteva litigare, magari anche prendersi a pugni, ma dopo mezz’ora si faceva pace. Oggi no. Oggi la gente è incattivita. E questo mi fa paura». Poi, con un’emozione che torna a farsi viva, confida uno dei suoi sogni più grandi. «Mi piacerebbe avere tanti soldi. Ma non per me. Se avessi le possibilità economiche, adotterei tutti i bambini del mondo. Me li prenderei tutti. Vorrei fare il papà di tanti bambini, crescerli, garantire loro un futuro, una casa, un tetto. Vorrei costruire una città con tutte le strutture necessarie, e accogliere i bambini che non hanno papà e mamma. Quelli che hanno bisogno di calore, di famiglia». Si commuove. «Le guerre uccidono bambini innocenti. Bambini che non hanno nessuna colpa, se non quella di essere nati. Tutto questo mi fa molto male. Perché, nonostante la mia vita possa sembrare quella di uno stravagante — le donne, la bella vita — io sono troppo sensibile. Somatizzo tutto. Quello che accade nel mondo mi rende profondamente triste». E poi conclude, con una semplicità che disarma: «Non penso alla carriera, al successo. Non mi interessa. A me basta lavorare per sopravvivere. Se avessi di più, lo userei per fare del bene agli altri. Non per me. Io sto bene già così». La storia di Nicola non si esaurisce qui. Accanto al percorso di caduta e rinascita raccontato sopra, esistono capitoli precedenti e paralleli che completano il mosaico della sua vita artistica e personale. Ritornando agli anni ’90, quando Nicola Giosuè attraversa un periodo complesso, segnato da difficoltà economiche e personali, con la schiettezza che lo contraddistingue, racconta di aver intrapreso, per ben diciassette anni, un percorso non convenzionale, spesso giudicato e non permesso dalla legge, ma che rappresentò una scelta di sopravvivenza. «Non ero il ragazzo da una botta e via», sottolinea. «Io donavo emozioni, costruivo relazioni vere, selezionavo con chi condividere il mio tempo. Non erano clienti, erano partner». La sua cifra distintiva era la capacità di trasformare ogni incontro in un’esperienza teatrale, completa, fatta di complicità e atmosfera. Un proverbio che ama ripetere sintetizza bene la sua filosofia: «Un gentiluomo gode e tace». E così, senza mai rivelare nomi, Nicola accenna a donne di potere, imprenditrici di successo, persino mogli di politici. Relazioni che, oltre a sostenerlo economicamente, gli permisero di ricostruirsi dopo fallimenti e bancarotte. Il percorso di Nicola non si ferma qui. Tra settembre 1992 e settembre 1993, durante l’obbligo del servizio militare, vive inizialmente con sofferenza quell’esperienza, aggravata dalla malattia del padre. Ma a Pantelleria, il comandante Tartamella di Trapani riconosce le sue doti artistiche e gli affida la gestione degli eventi del circolo ufficiali. Ogni fine settimana diventa un palcoscenico di feste e spettacoli, dove Nicola si afferma come intrattenitore e organizzatore. Trasferito poi a Palermo, incontra il comandante Mario Tempra (Napoli), che lo inserisce nel circolo estivo degli ufficiali presso lo stabilimento balneare Addaura. Qui, insieme al maresciallo Giovanni Caianiello, direttore artistico e oggi scrittore, dà vita a spettacoli indimenticabili. «Io non ho un semplice percorso artistico», racconta. «Il mio percorso artistico è la mia vita. L’arte è sempre stata con me». Pantelleria rimane un luogo centrale nella sua storia. «Pantelleria o ti ama o ti odia», dice. Per lui, l’isola ha sempre rappresentato un richiamo irresistibile. Dopo l’esperienza militare, ogni volta che sente il bisogno di ispirazione artistica, torna lì, soprattutto d’inverno, quando il silenzio favorisce la creazione. Tra i legami più significativi, Nicola cita Letizia Brugnone, conosciuta negli anni ’90 e sempre presente nei momenti importanti. «È una donna che merita tantissimo», afferma con emozione. «Mi ha accolto, sostenuto, accudito. Pantelleria non è solo un luogo di ispirazione, ma anche di affetti profondi». Tre luoghi definiscono la sua identità: Pantelleria, Palermo e Napoli. «Dopo la mia morte, voglio che le mie ceneri siano divise tra questi tre luoghi», confida. «Pantelleria come fonte di energia, Palermo come terra di vita e Napoli come eredità familiare». La storia di Nicola Giosuè, unita nelle sue diverse sfaccettature, è quella di un uomo che ha trasformato ogni esperienza – dalla caduta professionale alla rinascita artistica, dalle relazioni segrete al servizio militare, dai palcoscenici improvvisati alle missioni di beneficenza – in un capitolo di resilienza e verità. Un percorso che dimostra come l’arte non sia mai stata un mestiere, ma la trama stessa della sua esistenza. Articolo: Dott.ssa Mietto Elisa Dirigente del servizio: Ufficio Stampa & Produzioni MP di Salvo De Vita Resp. e Tutela Immagine: Dott. Salvo De Vita Distribuzione Nazionale Digitale: Urban Dream di Mietto Elisa

Il debutto pop di una giovane artista abruzzese che unisce eleganza e forza femminile Christine, giovane artista abruzzese, debutta con il suo primo singolo “Samurai”, un brano che porta la firma di Matteo Passarelli, Christine stessa ed Eugenia Martino, con la produzione di Alex Di Rocco. “Samurai” segna l’inizio di un nuovo percorso musicale insieme al compositore e produttore “Orpheus”, nome d’arte scelto da Passarelli, con l’obiettivo di portare in classifica un’estetica musicale femminile forte e consapevole. Le sonorità sono attuali e curate, con una produzione moderna che punta a un pubblico giovane e attento, capace di vivere la musica come esperienza estetica e personale. Il brano fonde testi diretti ed evocativi con melodie coinvolgenti, pensate per arrivare subito all’ascoltatore e restare impresse nella memoria. “Samurai” diventa così il manifesto di un pop italiano elegante e sensuale, costruito per distinguersi e parlare alle nuove generazioni senza perdere identità e stile. Christine rappresenta un esempio di talento versatile: dalle vittorie nei concorsi di bellezza nazionali al suo amore per il canto, fino all’incontro con la produzione di Alex Di Rocco, ha saputo trasformare passione e determinazione in un progetto musicale ambizioso. Con Samurai, la cantautrice inaugura un percorso che unisce leggerezza e colore a intensità e carattere, aprendo la strada a una nuova voce della scena pop contemporanea. Christine Fegatilli è una giovane artista abruzzese che ha saputo unire talento e versatilità, passando dalle vittorie nei concorsi di bellezza nazionali alla passione per il canto. La sua carriera musicale prende forma con il debutto del singolo “Samurai” nel 2025, scritto insieme a Matteo Passarelli ed Eugenia Martino e prodotto da Alex Di Rocco. Con il progetto “Orpheus”, Christine inaugura un percorso che mira a portare in classifica un’estetica musicale femminile forte e consapevole, capace di fondere leggerezza e intensità in uno stile pop elegante e moderno.

Il prossimo 11 dicembre sulle varie piattaforme Social Network presenti nella rete, sarà disponibile la conversione sul tema “Lajos Kossuth e Giuseppe Mazzini” , organizzata dal Circolo Culturale “L’Agorà” e dal Centro studi italo-ungherese “Árpád” di Reggio Calabria. Tenuto conto della valenza e dell’alto significato storico-culturale, l’incontro ha ricevuto per tali motivazioni, l’Alto Patrocinio dell’Ambasciata di Ungheria. La manifestazione, come evidenziato nel testo epistolare da parte del Primo Consigliere Dott. Zoltán Adány della Ambasciata di Ungheria, inviato alle due co-associazioni reggine, rappresenterà un autorevole contributo alla promozione del dialogo interculturale e offrirà spunti e riflessioni molto interessanti su un periodo storico di grande fermento e di profonde trasformazioni politiche, sociali e culturali. Nel corso dell’incontro, organizzato dalle due co-associazioni reggine, si registrano le presenze del Primo Consigliere Dott. Zoltán Adány della Ambasciata di Ungheria, di Pietro Finelli (Direttore “Domus Mazziniana” Pisa); Gianni Aiello (Presidente Circolo Culturale “L’Agorà”) ed Antonino Megali (Vice presidente Circolo Culturale “L’Agorà”). La conversazione sarà disponibile, sulle varie piattaforme Social Network presenti nella rete, a far data da giovedì 11 Dicembre.

Una canzone per ricordare, per non dimenticare e per dare voce a un dolore che attraversa le generazioni. L’appassionato cantante Simone Riva annuncia l’uscita di “La città che non parla”, un brano profondamente emotivo dedicato alla memoria di Emanuela Orlandi, la quindicenne scomparsa il 22 giugno 1983 e mai più ritrovata. «Guardando la televisione da bambino appresi la notizia della scomparsa di Emanuela Orlandi - racconta Riva -. Un episodio che non ha segnato soltanto l’Italia, ma anche me, in modo profondo. Questa inquietudine l’ho portata dentro fino ad adesso». La canzone nasce proprio da questo sentimento: un’urgenza espressiva, un bisogno di trasformare in musica la memoria di una storia che rimane una ferita aperta nel cuore della nazione. Simone Riva sottolinea come il brano, con un testo scritto di suo pugno, non sia soltanto un omaggio alla giovane Emanuela, ma anche un pensiero rivolto ai suoi familiari, che da oltre quarant’anni portano avanti una battaglia di verità e giustizia. «Voglio dedicare questa canzone alla famiglia Orlandi, che ha vissuto indicibili sofferenze», precisa l’artista. “La città che non parla” è un viaggio sonoro dentro una storia piena di interrogativi. Il testo, carico di immagini evocative, alterna nostalgia, dolore e speranza, chiedendo con voce insistente: “Emanuela, dove sei?”. Una domanda che risuona ancora oggi, come una eco collettiva che non vuole spegnersi. Hanno collaborato alla realizzazione del brano l’arrangiatore e polistrumentista Nicola Ursino, ideando e realizzando interamente la parte musicale; il chitarrista autodidatta Christian Fabiano con un contributo prezioso della sua sei corde; Massimo Pezzoni, poeta e vincitore del Premio Giotto, che ha prestato la voce alla parte introduttiva; Enrico Riva, padre dell’artista, che si è occupato della fotografia. Biografia Simone Riva, classe 1972, ha cominciato a svolgere attività di volontariato, raccogliendo i rifiuti abbandonati, a partire dai cinque anni d’età, dopo che il nonno paterno lo ha rimproverato per aver gettato una bottiglietta di plastica nel camino. Dal 2011 la sua storia di ecologista convinto diventa pubblica, con l’interessamento di giornali, radio e televisioni e la realizzazione di innumerevoli servizi. Per la sua dedizione all’ambiente ha ricevuto oltre venti targhe comunali, un riconoscimento da Regione Lombardia e il prestigioso “Panettone d’oro”, premio alla virtù civica. È inoltre detentore di un record mondiale: dopo la raccolta rifiuti sugli scogli di San Mauro Mare per 25 ore filate e a Mediglia per 30 ore consecutive, nell’autunno 2022 ha siglato l’ultimo record di 50 ore non stop, ottenendo anche una targa ufficiale dal Comune di Peschiera Borromeo. Simone Riva tra il 2022 e 2025 ha inciso diverse canzoni: “Bacchespani”, “Porsea”, “Non abbandonare il cane”, “E invece no”, “La ciappana”, “Giuà l'ucuturash”, “Forse il tuo pisello non lo sa”, “No to violence” della durata record di un solo in un secondo, “L’isola che c’è” per denunciare il problema della plastica in mare, “Miagolandia” dedicata ai gatti trovatelli e al prezioso lavoro dell’omonima Onlus di Mediglia e la cover “Rock'n'Roll Robot” di Alberto Camerini.

Con l’avvento delle età dei metalli si è assistito ad una trasformazione profonda nella natura stessa delle relazioni umane; il rame, il bronzo e il ferro non furono solo strumenti per forgiare utensili ma anche veicoli di una nuova stratificazione sociale; la terra, che prima era madre comune e fonte di sostentamento condiviso, divenne oggetto di possesso e dominio; chi possedeva il metallo possedeva anche il potere e così le disuguaglianze, che un tempo erano appena percepibili come onde leggere sul mare, divennero montagne invalicabili, i pochi che detenevano la ricchezza dei metalli si eressero sopra i molti che rimanevano incatenati alla necessità. Ma non è solo il metallo a plasmare la sorte degli uomini, anche le idee mutano sotto il peso del potere; la spiritualità, che in tempi più antichi era uno strumento di elevazione dell’anima, un ponte verso la comprensione di ciò che è eterno e Divino, si trasformò in uno strumento di controllo e di omologazione; le figure degli Dei, che prima erano percepiti come figure materne e paterne, vennero distorte da coloro che detenevano il potere e la religione si fece giogo per l’uomo comune. Successivamente ci fu un ulteriore decadimento con l’avvento delle religioni monoteiste, non più una pluralità di Dei che riflettono la varietà delle azioni e delle emozioni ma un unico Dio, assoluto e sovrano, giudice delle azioni e legislatore distante, questo Dio non è più il compagno dell’uomo nella sua ricerca della felicità, questo Dio si erge come una figura terribile e distante che osserva dall’alto con severità e impone leggi; la religione diviene così strumento di omologazione, dispensatrice di paura e coercizione, non più una via verso la libertà dell’anima ma una catena invisibile che lega l’uomo al dovere e al timore.

Il vero ricatto del presente è la conoscenza. Abbiamo la grammatica esatta per definire ogni male – relazione tossica, dipendenza affettiva, gaslighting, ghosting – ma se sapere non salva, si trasforma in una condizione di condanna a rimanere. L'individuo dispone della diagnosi perfetta, ma vi è un’ostinata permanenza nel danno, una zona franca dove la ragione è vigile, allertata, ma la volontà si nega all'atto finale. In questa paralisi del sé, dove il vocabolario psicologico non basta a sciogliere il nodo, nasce "Veleno", il nuovo brano di LUVI per Troppo Records. L'artista milanese, classe 2003, forte di una preparazione tecnica che le è valsa il secondo posto al Premio Mia Martini e la semifinale a Una Voce per San Marino, compie un’analisi sul fallimento dell'azione, sulla complicità con il danno che ci rende simultaneamente consapevoli e immobili dentro ciò che ci logora. In “Veleno”, il legame descritto è individuato come dannoso, ma il richiamo a esso resta irresistibile. Un ossimoro che si allontana dal lamento per tradursi in una moderna disamina musicale su un fenomeno sempre più discusso e vissuto dalla generazione Z, quello dei confini liquidi e delle decisioni affettive auto-sabotanti. I dati sul benessere giovanile, infatti, disegnano uno scenario di forte contraddizione. Sebbene un giovane su due abbia avuto esperienze affettive oppressive (Indagine del Consiglio Nazionale Giovani e dell’Agenzia Nazionale per i Giovani, 2024), la vera distonia è nel riconoscimento. La generazione più informata sulle dinamiche relazionali dichiara che molti dei rapporti attuali generano ansia, ma solo il 15% degli intervistati lo ammette nel proprio legame. Si è capaci di definire il confine altrui, ma si è disarmati di fronte alla propria esperienza. Non si tratta di un'emergenza marginale, ma di un fenomeno strutturale che attraversa le nuove generazioni. Una logica del trattenersi che si ripete in silenzio, molto prima che diventi allarme. Perché le relazioni tossiche non sono solo quelle con violenza evidente: sono anche quelle in cui si rimane per abitudine, per paura della solitudine, per l'illusione che l'altro possa cambiare. Quelle in cui si annega consapevolmente, in un veleno che si continua a bere. «Ho scritto “Veleno” perché sentivo il bisogno di dare un nome a quella sensazione che ti pervade quando sai che una persona ti sta facendo del male, ma non riesci a staccarti – afferma LUVI -. Non è una questione di debolezza, è dipendenza mascherata da amore. Scrivere questo brano è stato un modo per guardare quella parte di me in faccia e capire che conoscere rischi e possibili conseguenze non basta. Serve il coraggio di agire. E per trovarlo, a volte devi toccare il fondo.» La voce dell’artista resta calma, quasi rassegnata, mentre descrive un rapporto cresciuto insieme a lei ma ormai diventato una gabbia. Non traspare alcun sentore di rabbia o vendetta; solo la constatazione di un male che «non passa», che si è infiltrato nel sistema, come un virus identificato ma ancora attivo. Non è la storia di una vittima, ma di chi, pur riconoscendo la tossicità come un veleno, continua a eleggerla a sostanza vitale. Il brano porta con sé il rumore sordo della disillusione, di un legame che corrode l’identità pur essendone parte integrante. Per LUVI, il veleno non è solo l’altro, ma l’alterego che accetta e desidera quel dolore: «Ma sei veleno in cui ci annego. Tu il mio alter ego, ne farò a meno» La figura dell'alter ego è l'ammissione di una personalità interamente plasmata dal rapporto, la proiezione di chi si è diventati dentro quella relazione. Una versione di sé che non si riconosce più, ma in cui si resta intrappolati. E quel «ne farò a meno» è un proposito, una fede ancora da conquistare. Il tentativo di convincersi che sia possibile uscirne. Ma è nel cambio di lingua, dall’italiano all’inglese, che troviamo un netto passaggio dalla rassegnazione all'affermazione, dalla dipendenza all’autodeterminazione: «And I try to get over you, now is came the bad bitch who was made by you» («E provo a lasciarti andare, ora è arrivata la bad bitch che sei stato tu a generare») Questa frase è un affrancamento dialettico, la messa a fuoco di un dolore che non annienta ma modella. La nuova, più forte versione della protagonista – la “bad bitch” – non è nata nonostante la relazione, ma è stata forgiata proprio dall'esperienza nociva. La sofferenza, anziché distruggere, ha involontariamente innescato il distacco e la riappropriazione di sé. La "cattiva ragazza" non è vendicativa, ma resiliente, tenace, creata dalle ceneri della relazione. Per l’artista, questa è la vera forma di giustizia personale: non la vendetta, ma riprendersi e ricominciare da sé stessi. Perché nonostante l'affanno e il tormento, l'uscita da questo circolo vizioso è la genesi di una nuova forza. «Il “veleno” non è solo la storia o l’altra persona, ma la parte di noi che accetta il male. Scrivere questa canzone è stato l’inizio di una chiarezza che non pensavo di poter raggiungere. Il processo è stato doloroso, ma mi ha forgiata.» LUVI ha scelto di camminare su quel territorio instabile dove la fine è già scritta ma il corpo ancora non riesce a voltare pagina. Il bilinguismo – l’italiano per i ricordi, l’inglese per la presa di coscienza –serve a segnare il passaggio da un prima a un dopo, dalla rassegnazione alla riconquista di sé. Con “Veleno”, la cantautrice milanese ci offre una chiave di lettura per le contraddizioni etiche e affettive che definiscono l'età adulta in costruzione, dove spesso la coscienza è già chiara, ma l'azione di salvezza è in ritardo. Perché sapere serve, ma non basta. A volte, bisogna smettere di aspettare che il veleno faccia effetto, e decidere di guarire.

Molte donne sono lente nel captare un cambiamento nel carattere del marito, un mutamento di atteggiamento che preclude al tradimento vero e proprio. Per natura molte non sono maliziose, sono ingenue e sono in buona fede e pensano che l’altro sia come loro. Spesso giustificano certi atteggiamenti trovando spiegazioni alla apparenza plausibili e non ricambiano mai con la stessa moneta. I sintomi, i segnali sono molti: maggiore cura della persona, fervore e euforia, gioia di vivere, continuo specchiarsi, uso di profumi più intensi, modi svagati, dimenticanze, maggior calore nella voce, regali fatti con maggiore frequenza, manifestazioni false di affetto gentile. Esiste un filo invisibile, sottotraccia che lega molti comportamenti alla apparenza normali. Molti fatti sono collegati, molte azioni sono create lucidamente ad arte. Il comportamento appare impeccabile. Poi alcuni indizi mettono sull’avviso e cominciano i primi scossoni bruschi che procurano tensioni e liti forti. Alcuni atteggiamenti in certi casi sembrano solo transitori altri persistono. Un indizio, un sintomo che molte donne trascurano non dando credito è quando il compagno manifesta in modo pratico o anche a parole il bisogno di stare solo. L’esigenza di solitudine nasconde la magagna. Molti vanno dal dentista, dal medico da soli, dicono che preferiscono in certi frangenti stare soli. In realtà inconsciamente tendono ad allentare il rapporto che considerano un nodo noioso, una specie di cappio. Spesso vanno a fare una passeggiata, ai giardini, a comprare indumenti da soli, dicono che non vogliono affaticare la compagna già impegnata fra lavoro e casa. Sono tutte scuse. Spesso le loro relazioni occasionali diventano più importanti. Spesso tornano a casa raggianti, con occhi pieni di sfida. Il loro comportamento è meschino, fanno buon viso a cattivo gioco, cercano di essere amabili per non farsi scoprire. Le loro fughe sono illusioni di libertà. Rifuggono da dare spiegazioni dove sono stati, sono evasivi. Poi continuano, vanno in palestra da soli, al bar, al supermercato con varie scuse. Accettano volentieri la solitudine e a casa lasciano la desolazione. Si chiudono dietro una comoda richiesta di essere soli. Le compagne si devono accontentare delle briciole. Alle domande petulanti di solito non rispondono o rispondono con ironia come fosse uno scherzo, con il sorriso sornione. Cercano di tenersi buona la compagna, la moglie e spesso ci riescono. Si mostrano in eterno gentili, non hanno mai lo sguardo basso. Si accollano le varie incombenze in casa con fare garbato. Non sono mai altezzosi. Non raccontano nulla di quello che fanno, farli parlare è una impresa eroica. I loro sguardi sono normali e le donne non capiscono nulla. Quando poi magari scoppia lo scandalo le donne sono costrette a ingioiare le lacrime per proteggere la prole. Gli uomini sono implacabili, non si vergognano. Fanno finta di nulla e vanno a giocare al bar. Solo tardi le donne si svegliano. In certi casi si dorme separati. Agli uomini non sfiora mai l’idea che anche gli altri possono soffrire

Sono una ragazza monellina e mi piace molto stare senza mutandine con le gambe aperte.. E pensare che tanti ragazzi mi guardano la figa aperta

A Fiera Milano, dal 19 al 21 novembre, torna Smart Building Expo 2025, l’evento dedicato alla transizione digitale ed ecologica dell’edilizia. Professionisti e aziende si incontrano per condividere idee e tecnologie al servizio della smart city del futuro. Manca poco all’apertura di Smart Building Expo 2025, la manifestazione internazionale organizzata da Fiera Milano e Pentastudio dedicata all’innovazione tecnologica, all’efficienza energetica e all’integrazione dei sistemi. Dal 19 al 21 novembre 2025, progettisti, ingegneri, installatori, imprese e stakeholder pubblici e privati si incontreranno nei padiglioni di Fiera Milano – Rho per confrontarsi sulle nuove sfide della transizione energetica e digitale. Con un’esposizione in crescita del 20% rispetto alla scorsa edizione, SBE 2025 ospiterà numerosi protagonisti dell’industria e della system integration, tra cui ABB, Adeogroup, Eelectron, Finder, Gewiss e Vimar, e offrirà un ricco programma di workshop, eventi formativi e incontri B2B, costruito per coniugare aggiornamento tecnico e opportunità di business. Un’agenda su tre giorni per raccontare l’evoluzione dell’energia urbana Smart Building Expo 2025 si articolerà in tre giornate tematiche, con focus complementari sui grandi pilastri della twin transition: decarbonizzazione, elettrificazione e digitalizzazione urbana. Il 19 novembre si aprirà con un workshop istituzionale sull’EPBD IV, la nuova direttiva sulle prestazioni energetiche degli edifici, promosso da MASE, ANCE, ANIE e Adiconsum, per analizzare il quadro normativo e gli impatti sui prossimi investimenti pubblici e privati. Alle ore 14.00 è attesa anche la tavola rotonda promossa da CNPI e Fondazione Opificium sul Conto Termico 3.0, in vigore da dicembre, per analizzare il ruolo dei professionisti e delle imprese nella riqualificazione energetica del patrimonio edilizio, con particolare attenzione agli strumenti incentivanti e alle opportunità concrete per il settore impiantistico. A seguire, un approfondimento tecnico sui Data Center, in collaborazione con DEERNS Italia, proporrà soluzioni per ridurre l’impatto energetico delle infrastrutture digitali attraverso intelligenza artificiale, immersion cooling e fonti rinnovabili. Il 20 novembre il tema centrale sarà l’elettrificazione degli edifici, con un workshop dedicato al Real Estate e all’impatto della nuova normativa europea sulla valorizzazione immobiliare. Seguiranno due focus verticali: il primo in collaborazione con Prosiel, affronterà la sostituzione degli impianti a gas con sistemi elettrici integrati; il secondo, con il format Hotellerie 4.0, esplorerà le potenzialità della digitalizzazione negli hotel tra qualità dell’aria, automazione e comfort personalizzato. Il 21 novembre si passerà dalla scala dell’edificio a quella della città. Con il workshop From Building to City, realizzato con Smart Buildings Alliance, si discuterà di smart city, interoperabilità e digital twin, con al centro la nuova norma UNI 11973-2025, destinata a orientare l’evoluzione intelligente del tessuto urbano italiano. Nella stessa giornata si terrà anche il Meeting Nazionale Smart Installer, che ospiterà il progetto europeo LIFE-SKEMA, dedicato alla formazione tecnica per la twin transition, con ENAIP come capofila. Le quattro Piazze dell’Innovazione Cuore pulsante dell’area espositiva saranno anche quest’anno le Piazze dell’Innovazione, veri e propri hub tematici per l’approfondimento e il networking. A firmare i contenuti delle quattro aree saranno Smart Buildings Alliance (SBA) con From Building to City, AIBACS con la Piazza della Building Automation, KNX Italia con la Piazza dell’Integrazione e Rinnovabili con il Rinnovabili District, lo spazio interamente dedicato alla sostenibilità energetica e alle tecnologie emergenti. Torna il Rinnovabili District Anche nel 2025 il Rinnovabili District si conferma come uno spazio dinamico di confronto tra imprese, istituzioni, ricerca e professionisti. Tre giornate di talk, panel tecnici e momenti di networking animeranno un’area immersiva dedicata all’innovazione energetica e urbana. Mercoledì 19 novembre Focus su energie rinnovabili e modelli energetici emergenti: produzione distribuita, prosumer, multiutility e digitalizzazione dell’energia. Speaker confermati: ENEL X, RSE, IREN Mercato, Italia Solare, R2M Solution, Smart Domotic, GSE, LOYTEC, Schneider Electric, Politecnico di Milano, QUMULO. Giovedì 20 novembre Giornata dedicata alle Comunità Energetiche Rinnovabili, alla nuova EPBD IV e all’autoconsumo collettivo. Si discuterà di scalabilità, Smart Readiness Indicator e ruolo dell’EGE. Speaker confermati: E.ON Italia, Rödl & Partner, ENGREEN, EETRA, Consiglio Nazionale Ingegneri, ESCo E2.0, Energy Center del Politecnico di Torino, Asso EGE. Venerdì 21 novembre Al centro: storage, smart grid, idrogeno urbano e infrastrutture per la mobilità elettrica. Approfondimenti su tecnologie di accumulo e città intelligenti. Speaker confermati: PLENITUDE, PRYSMIAN, ECOFLOW, EXIDE TECHNOLOGIES, UFI HYDROGEN, Coordinamento FREE, H2IT. Uno spazio dedicato all’illuminotecnica, grazie alla collaborazione con ASSIL Anche l’illuminazione efficiente sarà protagonista a Smart Building Expo, grazie alla collaborazione con ASSIL, l’associazione confindustriale che rappresenta il settore dei sistemi di illuminazione. Un’area tematica sarà interamente dedicata a questa componente chiave per l’efficientamento energetico degli edifici. Un ecosistema integrato: la proposta di MIBA Il percorso di Smart Building Expo sui temi delle energie alternative e della città sostenibile si inserisce nella visione integrata promossa da MIBA – Milan International Building Alliance, il format fieristico di Fiera Milano che mette al centro l’edificio sostenibile, efficiente e sicuro. SBE si svolgerà infatti in contemporanea con: ● MADE Expo, evento di riferimento per l’edilizia in Italia ● SICUREZZA, tra i principali appuntamenti europei dedicati alla security e alla prevenzione incendi ● GEE – Global Elevator Exhibition, dedicata alla mobilità verticale e orizzontale Una sinergia strategica tra mercati complementari, chiamati a cooperare per costruire il futuro dell’edilizia e delle città intelligenti. Ti aspettiamo dal 19 al 21 novembre 2025 a Fiera Milano. Per ulteriori informazioni: smartbuildingexpo.it Link:rinnovabili.it/green-building/building/smart-building-expo-2025-parte-il-conto-alla-rovescia/

Pergovetrate di Luigi Pagano: la prima azienda in Sardegna a integrare l’intelligenza artificiale nella progettazione di pergole bioclimatiche e vetrate panoramiche Olbia, Sardegna – 11/11/2025 – L’eccellenza artigianale incontra l’innovazione digitale: Pergovetrate di Luigi Pagano, con sede a Olbia, è la prima azienda in Sardegna ad aver integrato l’intelligenza artificiale (AI) all’interno dei propri processi di progettazione e vendita di pergole bioclimatiche, verande e vetrate panoramiche su misura. Un passo tecnologico pionieristico, reso possibile grazie alla collaborazione con Cleantech-Olbia.it , società innovativa specializzata in soluzioni digitali e automazione intelligente per imprese. Intelligenza Artificiale e Design: un binomio vincente Pergovetrate ha rivoluzionato il concetto di progettazione outdoor introducendo un sistema basato su AI e render 3D fotorealistici. Il cliente può oggi dare una foto della propria casa, giardino o attività e vedere in tempo reale come apparirà la pergola bioclimatica o la vetrata panoramica installata nel suo spazio. Un’innovazione che lascia ogni cliente sbalordito e pienamente soddisfatto, offrendo un’esperienza visiva precisa, emozionale e personalizzata. Grazie a questa tecnologia, l’azienda ha aumentato il volume di lavoro, migliorato l’efficienza interna e portato la customer experience a un livello mai visto prima in Sardegna. “Ogni volta che mostriamo un render, il cliente resta a bocca aperta. Grazie all’intelligenza artificiale implementata da Cleantech-Olbia.it, possiamo mostrare in anteprima il risultato finale, creando fiducia e trasparenza. È il futuro del nostro settore”, spiega Luigi Pagano, fondatore e titolare di Pergovetrate. Pergole bioclimatiche e vetrate panoramiche Made in Italy Il sito ufficiale pergovetrate.it presenta un ampio catalogo di prodotti personalizzabili: Pergole bioclimatiche in alluminio o legno con lamelle orientabili, automatizzate e resistenti agli agenti atmosferici. Vetrate panoramiche scorrevoli o impacchettabili, completamente trasparenti e senza profili verticali. Coperture e chiusure per terrazze, giardini e locali commerciali, perfette per tutte le stagioni. Tutte le strutture sono realizzate con materiali certificati e 100% Made in Italy, con un occhio attento alla sostenibilità, efficienza energetica e design contemporaneo. Un sito intelligente e interattivo Il portale pergovetrate.it è tra i più avanzati del settore in Italia. Integra un assistente virtuale multilingue capace di rispondere automaticamente alle domande dei clienti, fornire preventivi personalizzati, fissare sopralluoghi gratuiti in tutta Italia e persino generare render fotorealistici in tempo reale. Un sistema creato in collaborazione con Cleantech-Olbia.it, che dimostra come la tecnologia AI applicata al design e all’architettura possa migliorare concretamente l’esperienza d’acquisto. Espansione e visione Guardando al futuro, Luigi Pagano promette che Pergovetrate continuerà a migliorare e innovare, facendo dell’intelligenza artificiale un punto di riferimento per la soddisfazione del cliente. “Vogliamo che i nostri clienti vedano con i propri occhi prima di acquistare,” spiega Pagano. “Il nostro obiettivo è che rimangano veramente soddisfatti, perché il nostro lavoro è proprio questo: farli sentire felici. Oggi, grazie al render, ogni cliente può vedere la sua foto con le nostre pergole o vetrate in qualsiasi condizione atmosferica — pioggia, neve, sole o vento — e questo rende tutto più realistico e coinvolgente. Ma non ci fermeremo qui: presto aggiungeremo molte altre funzioni che ci permetteranno di soddisfare ancora di più le loro richieste.” Con questa visione, Pergovetrate di Luigi Pagano si conferma non solo un marchio di qualità, ma anche un simbolo di innovazione e avanguardia tecnologica in Sardegna e in Italia. Informazioni e contatti Pergovetrate di Luigi Pagano 📍 Sede: Olbia, Sardegna (Italia) 🌐 Sito web: pergovetrate.it 📞 Telefono: +39 349 1165020 📧 Email: info@pergovetrate.it Partner tecnologico AI: Cleantech-Olbia.it