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Oggi incontriamo Silvia Todaro, cantante emergente che si è aggiudicata la decima edizione del format canoro Factor Music Live. Con un percorso costruito passo dopo passo e una passione coltivata nel tempo, Silvia si sta facendo conoscere per la sua autenticità e per il modo personale con cui vive la musica. Qual è la tua "storia d'origine"? Raccontaci un pochino di te… “Tutto è nato da quando ero una bambina e che mi è sempre piaciuto cantare. Mia madre mi ascoltava e mi diceva come ero brava. Ovviamente ero una bambina, non prendevo la cosa sul serio. Dopo, all'età di 12-13 anni, ho iniziato a suonare con la tastiera di casa e la cosa mi appassionava ancora di più. Dopodiché, mia madre mi ha iscritta al conservatorio. Ho studiato il pianoforte per cinque anni, mi sono diplomata e mentre prendevo lezioni di piano, mi piaceva accompagnarmi con la voce. Ho capito che ero abbastanza brava e di conseguenza ho provato anche a scrivere, però diciamo che non era nella mia indole, e allora facevo cover su cover e mi registravo. Poi ho passato un periodo brutto della mia vita a livello sentimentale, mi sono separata e da lì ho iniziato per svago a partecipare ai karaoke. Vedevo sempre che comunque in gara vincevo, vincevo, vincevo, finché diciamo non ho ritrovato la passione, lo spirito di quello che mi apparteneva da sempre praticamente e che anche con la maternità ho accantonato l'avevo riposta nel cassetto del mio profondo. In seguito ho vinto un concorso locale ho conosciuto Salvo ho partecipato al Factor Music Live 2026, ho vinto anche quello, quindi ho ripreso la tastiera in mano, vorrei poter rivarcare quella soglia che mi è sempre appartenuta praticamente e ho sempre accantonato, diciamo, perché vuoi l'età, vuoi il lavoro ecc…” Come descriveresti la tua arte a chi non l'ha mai vista? Prova a usare solo pochi aggettivi. “Diciamo che me la cavo abbastanza bene e, soprattutto, so riconoscere i miei errori. La mia arte la vivo come uno sfogo, come qualcosa che nasce da dentro e che faccio fatica a definire a parole. Se dovessi riassumerla, direi che per me la musica è vita: è liberazione, è un modo per esprimere ciò che non riuscirei a dire altrimenti. Mi piace che le persone ascoltino quello che ho da raccontare, non semplicemente due righe messe lì per riempire un testo. Io voglio interpretare davvero ciò che canto. Infatti tutte le cover che scelgo, esempio un brano di Whitney Houston o di Giorgia, sono profondamente sentite: non le faccio perché l’artista è famoso o perché “funzionano”, ma perché sento che quel brano mi appartiene, che parla di me. E quando canto, il mio desiderio è proprio questo: che chi mi ascolta possa percepire quel pezzo di vita che sto condividendo.” Chi o cosa sono i tuoi "eroi" artistici? Ci sono maestri del passato o artisti contemporanei che hanno influenzato il tuo segno? “Giorgia e Whitney Houston le ho citate perché, oltre alla loro incredibile estensione vocale, hanno testi e interpretazioni che per me sono davvero straordinarie. Molti dei loro brani, in un modo o nell’altro, parlano di me: del mio vissuto, di ciò che ho attraversato. È come se li avessi dentro, al di là della loro bravura e della notorietà. Ovviamente potrei citare anche Elisa, Laura Pausini o Mariah Carey, ma se devo scegliere, torno sempre a loro. Non solo per la tecnica, ma per ciò che dicono, per quello che riescono a esprimere. Sono artiste che sento vicine, che risuonano con la mia storia e con il modo in cui vivo la musica.” Cosa speri che provi il pubblico ascoltando i tuoi lavori? C'è un messaggio sociale, emotivo o personale che vuoi trasmettere? “A me piace soprattutto quando le persone mi danno un giudizio sincero. Sai, l’amico che ti dice “come sei brava” non mi interessa più di tanto: quando canto sono molto autocritica e so riconoscere da sola quando qualcosa non va. Per questo apprezzo chi mi fa notare davvero gli errori, perché mi aiuta a crescere. Allo stesso tempo, però, quando vedo l’emozione negli occhi di chi mi ascolta, quando arriva un applauso spontaneo anche da uno sconosciuto, allora capisco che sto facendo bene. In quei momenti le mie critiche passano in secondo piano, perché sento che quello che canto arriva davvero. E so distinguere perfettamente un applauso di cortesia da uno autentico, quello che nasce da ciò che hai trasmesso. È quello che cerco, ed è quello che mi conferma che sto facendo un buon lavoro. Il messaggio che vorrei lanciare è rivolto a tutti i ragazzi/e a chiunque, come me, abbia tenuto un sogno chiuso nel cassetto per troppo tempo. Può sembrare una frase fatta, ma è davvero così: non bisogna mollare. Quando hai una passione che ti nasce dentro, anche se la metti da parte per anni, prima o poi torna a farsi sentire. Riemerge quella voglia di salire su un palco, di esprimerti, di far sentire qualcosa di vero. Spero anche che la musica possa tornare a essere ciò che era: un’arte viva, sentita, costruita su emozioni reali. Oggi spesso sembra tutto più veloce, più superficiale, più legato alle visualizzazioni che al contenuto. Io invece credo nella musica che racconta, che tocca, che rimane. E questo è ciò che vorrei dire: fate quello che amate davvero. Seguite ciò che vi appartiene, senza paura. Perché quando qualcosa è autentico, prima o poi arriva.” Quanto c'è di "te" nelle tue opere? Le tue creazioni sono specchi della tua vita o mondi totalmente separati? “Tutto, tutto quello che comporta la mia vita come dicevo prima, quando canto una canzone, per me ha sempre un senso preciso. È un po’ come quando qualcuno decide di tatuarsi qualcosa di importante sulla pelle: lo fai perché rappresenta una parte di te, qualcosa che conta davvero. Allo stesso modo, quando ascolto un brano, deve arrivarmi dentro. Se mi colpisce, allora lo studio, lo imparo e lo interpreto. Ma lo faccio perché lo sento mio, come se in qualche modo l’avessi scritto io. È questo il punto: ogni canzone che scelgo deve appartenere alla mia storia, alla mia vita, a ciò che voglio raccontare.” Il talento incontra l’esperienza: cosa significa per un artista alle prime armi essere valutato da Salvo De Vita, produttore e fotogiornalista attivo in diversi progetti internazionali? “Sicuramente è una bellissima sensazione. Vincere un karaoke locale fa piacere, certo, ma lì spesso ti confronti con persone che cantano per divertimento, un po’ autodidatte, un po’ fuori dagli schemi. È un gioco, ed è giusto che sia così. Ma quando partecipi a un contest come il Factor, quando davanti a te ci sono giudici veri, persone competenti che ti ascoltano e decidono di darti un’opportunità… lì cambia tutto. È qualcosa che ti sorprende ogni volta, che ti fa pensare: “Ok, allora forse ci so davvero fare”. E per me, che sono molto autocritica e non mi sono mai detta “dai Silvia, sei brava, ce la fai”, è una conferma enorme. È come se qualcuno dall’esterno vedesse quello che io faccio fatica a riconoscere da sola. Io ho sempre qualcosa da ridire su me stessa, sono molto severa e autocritica. Per questo, quando persone come Salvo De Vita o Giuliana Gallerani, e in generale tutti i giudici presenti, mi hanno guardata, ascoltata e poi dato una valutazione così importante, sono rimasta senza parole. È stato uno di quei momenti in cui dentro di te scatta qualcosa: ho pensato davvero “wow… ce l’ho fatta, wow… che bello”. Per una come me, che non si è mai detta “sei brava, ce la puoi fare”, sentirlo riconoscere da professionisti è stato un colpo al cuore, in senso positivo. Una conferma che forse quello che faccio ha davvero valore.” Il premio è anche il risultato di una collaborazione con figure come Salvatore Scozzari e Salvo De Vita. In che modo il supporto di una struttura stampa solida influisce sul modo in cui presenti la tua musica al pubblico? “Assolutamente sì. Ho meno paura, ho più autostima. Ho molta più padronanza del palco, sono molto più preparata. Certo, l'emozione c'è sempre perché quella non smette mai, però mi sento più sicura di me stessa.” Per concludere, non sono una persona di tante parole e non amo presentarmi in modo particolare. Sono una persona pacata, riservata, e credo che tutto ciò che ho raccontato finora parli già molto di me e di quello che sono. Posso solo dire grazie per questa opportunità: è stata un’esperienza che non dimenticherò mai, davvero. Spero di poter andare avanti, di crescere ancora e di avere altre occasioni per far sentire alla gente ciò che ho davvero da dire attraverso la mia voce e la mia musica. Articolo: Dott.ssa Mietto Elisa Dirigente del servizio: Dott. Salvo De Vita Supervisore e Resp. Pubblicazione: Ufficio Stampa e Produzioni MP Distribuzione: Urban Dream di Mietto Elisa

Il nuovo singolo del cantautore calabrese, milanese d’adozione, racconta la fine di una relazione come punto di svolta e occasione di rinascita “Volo Libero” è il nuovo brano di Roberto Tropea, un pop‑rock diretto e viscerale che si apre con chitarre decise, una ritmica energica e un ritornello ampio, costruito per arrivare subito. La canzone porta al centro un momento che molti conoscono: quando ci si accorge che trattenere ciò che è finito non ha più senso e si sceglie di ripartire. Il singolo affronta la chiusura di una relazione con uno sguardo maturo, senza rimpianti. Tropea racconta quel passaggio in cui il dolore lascia spazio alla consapevolezza, e il cambiamento diventa un’occasione per ritrovare se stessi. La sua interpretazione, intensa e autentica, dà voce a un’emozione universale: il bisogno di lasciar andare per tornare a respirare. Dal punto di vista sonoro, “Volo Libero” si muove su un equilibrio preciso tra energia e sensibilità. Le chitarre sostengono l’impatto emotivo del brano, mentre la produzione mantiene un’immediatezza che permette alla melodia di aprirsi senza forzature. È una canzone pensata per accompagnare chi sta attraversando un cambiamento e sente il bisogno di ripartire con più lucidità. Roberto Tropea, nato a Catanzaro e cresciuto a Milano, è un cantautore che trasforma emozioni e vissuti personali in canzoni dirette e sincere. La sua relazione con la scrittura inizia presto: a 16 anni compone poesie insieme alle sorelle, scoprendo nella parola un modo spontaneo per dare forma alle emozioni e raccontare ciò che vive. Negli anni successivi le esigenze quotidiane lo portano a dedicarsi al lavoro, ma la musica resta un punto fermo. A vent’anni lavora come dj a Milano, un’esperienza che amplia il suo bagaglio sonoro e alimenta una sensibilità musicale che tornerà utile quando, dopo una lunga pausa creativa, sente il bisogno di riprendere in mano la scrittura. Le poesie diventano testi, i testi diventano canzoni: nasce così un progetto artistico maturo, costruito su autenticità e immediatezza. Il 10 aprile 2026 pubblica il singolo “Volo libero” con l’etichetta MAKENOHABLA.

Melissa Foster è una scrittrice americana contemporanea, autrice di serie e saghe di tipo romantico molto apprezzate dal pubblico specie femminile. Ha studiato negli stati uniti e si è imposta come scrittrice indipendente facendo autopubblicazioni segno evidente che si può arrivare al successo anche pubblicando per conto proprio, successivamente ha collaborato con alcune case editrici abbastanza affermate. I suoi molteplici romanzi, quasi più di cento, affrontano il tema della amicizia e dell’amore in tutte le sfumature. I suoi racconti sono serie collegate come sisters in love. Nel romanzo un bacio sotto la neve la protagonista è una psicologa seria, professionale, che veste classico, che ha uno studio in centro, che si porta il lavoro a casa, che è responsabile . Per caso in un bar incontra un uomo alla apparenza egocentrico, molto attraente che ha l’aria del playboy. Lei lo giudica subito frettolosamente. Lui in effetti è un uomo vanesio che passa da una ragazza all’altra e gestisce un negozio di articoli sportivi. Sono i loro due mondi completamente diversi. Lui si fa notare, indossa abiti stretti per mostrare muscoli e pettorali mostrandosi vanitoso. Lui rimane però colpito dalla grazia e semplicità della sconosciuta urtata al bar. Quando lui perde un amico e collega sulle piste da sci per un incidente il suo senso di colpa lo porta a cercare il parere di un autorevole psicologo e si ritrova davanti alla ragazza del bar. Con lei inizia un percorso terapeutico in cui si rende conto che lasciando molte donne aveva causato loro molto dolore e senso di frustrazione. Comprende di essere solo di aver lasciato spazio solo a relazioni fragili con donne e a amicizie superficiali con uomini. Si accorge di non aver mai condiviso niente con nessuno. Decide di aiutare la famiglia del collega deceduto e il figlio ancora adolescente sconvolto per la perdita del padre e per la scoperta di avere un fratellastro nato da una relazione precedente il matrimonio del padre. Cerca di iniziare una relazione seria con la psicologa ma lei si sente inadeguata e timorosa dati i suoi trascorsi di dongiovanni. Alla fine dopo un lungo e tormentoso corteggiamento riesce a farla capitolare e a farle venire l’idea di cambiare mestiere e aprire un centro per ragazzi con problemi. Il romanzo ci fa capire che anche un play boy può cambiare per amore e che anche una ragazza seria può perdere la testa per un uomo diverso da lei.

C’è un veleno sottile che impariamo a bere da soli: il senso di colpa; il condizionamento culturale ci spinge a pensare incessantemente ad ogni fallimento e ogni sbaglio che abbiamo commesso soprattutto quando le nostre azioni hanno ferito chi amiamo ma noi che osserviamo il mondo con l’occhio di Odino vediamo il senso di colpa per quello che è: un filtro opaco che offusca lo sguardo su noi stessi, un incantesimo che ci convince di essere perennemente inadeguati, sempre in difetto rispetto a un’idea di perfezione che non esiste in natura perché su questa terra non esiste un essere umano che non abbia mai sbagliato. La memoria dei fallimenti non va cancellata, gli errori vanno guardati in faccia perché possano servirci per migliorarci; la trappola sta nel credere che pochi errori ci rendano incapaci, nel lasciare che le emozioni negative legate a quegli sbagli ci sommergano e nel ripensarli centinaia di volte fino a rimanere immobilizzati nel fango delle nostre cadute. E se invece di versare lacrime sui nostri fallimenti iniziassimo a riconoscere tutte le azioni belle che abbiamo compiuto? Se ci voltassimo indietro per ammirare la scia di luce positiva che abbiamo lasciato? Questa è la pratica della gratitudine verso sé stessi e secondo me è l’esatto opposto del senso di colpa. Il senso di colpa prosciuga l’energia personale mentre la gratitudine verso noi stessi è un atto di magia trasformativa; essere grati a sé stessi significa onorare le nostre mani per ciò che hanno creato, la nostra voce per le parole giuste che ha pronunciato e la nostra volontà per le scelte coraggiose che ha compiuto. Per praticare la gratitudine verso noi stessi possiamo eseguire un semplice “rituale”: mettiamoci davanti ad uno specchio, guardiamo il nostro viso e interroghiamo la nostra memoria, non per scovare i fallimenti ma per disseppellire i trionfi; per fare alcuni esempi ricordiamo quella volta che abbiamo aiutato un amico a trovare un lavoro, i momenti in cui le nostre parole hanno spinto qualcuno sul giusto sentiero, la decisione di ridurre il consumo di plastica, la donazione di qualche euro tramite l’invio di un sms solidale, i volantini per una giusta causa che abbiamo distribuito gratuitamente; fermiamoci un istante su ognuna di queste scintille, poi, sempre davanti allo specchio, sussurriamo alla nostra immagine: “Le mie azioni hanno avuto un impatto positivo, la mia esistenza è un dono per questo mondo.” So bene che non poche persone catalogherebbero queste parole come narcisismo o superbia, molti mi direbbero: “Ma chi sei tu per dire che la tua esistenza è un dono?” A questi rispondo che riconoscere il proprio valore non è superbia. Nessuno di noi è soltanto un essere che sbaglia, siamo esseri che agiscono, che creano, che influenzano la realtà circostante, tutti noi siamo stati almeno una volta artefici di bellezza, riparatori di danni o accenditori di fuochi di gioia; molti di noi non avranno compiuto azioni eroiche, non hanno salvato nazioni ma avranno comunque compiuto tanti piccoli gesti positivi, sono piccoli semi ma un piccolo seme gettato nel solco giusto può diventare una pianta che nutre decine di persone, riconoscere quei semi significa riconoscere il bene che abbiamo fatto, significa dire a noi stessi: “Continua su questa strada.” Riconoscere le azioni positive che abbiamo compiuto è un atto che ci trasforma, quando iniziamo a praticare la gratitudine verso noi stessi la nostra percezione di chi siamo cambia, non ci vediamo più come dei buoni a nulla che non ne fanno una giusta, iniziamo a vederci per quello che siamo realmente: coloro che costruiscono e contribuiscono ad un avvenire migliore e quando inciamperemo, perché inevitabilmente accadrà, dobbiamo affrontare la situazione da costruttori quindi osservare l’errore evitando la ripetizione mentale, quando è possibile capire cosa ci insegna, ma non dobbiamo lasciare che il rimorso ci prenda per mano, evitiamo di lasciarci travolgere dalle emozioni che gli sbagli portano con sé. È importante ricordare che quando impariamo a riconoscere le belle azioni che abbiamo compiuto e proviamo vera gratitudine verso noi stessi per quelle piccole o grandi luci che abbiamo acceso il nostro cuore si apre, la nostra energia cambia direzione e automaticamente iniziamo a compiere altri gesti positivi perché la vita funziona come un giardino, ciò che annaffiamo con cura è ciò che cresce rigoglioso, e così anche la nostra capacità di compiere belle azioni si moltiplica.

I giornalisti e i comunicatori di Borghi d'Europa hanno inserito l'Oleificio Andreassi nel progetto L'Europa delle scienze e della cultura (Patrocinio IAI-Iniziativa adriatico ionica, Forum Intergovernativo per la cooperazione regionale nella regione adriatico ionica). L'incontro con il comm. Matteo Andreassi all'Oasi La Brussa in Caorle (Ve), in occasione di VinoCalciando, ha ribadito una scelta che Borghi d'Europa aveva maturato fin dal 2015. Poggiofiorito è un comune italiano di 798 abitanti della provincia di Chieti in Abruzzo. Fa parte dell'Unione dei comuni della Marrucina. I giornalisti e i comunicatori di Borghi d'Europa lo hanno conosciuto grazie alle degustazioni dell'olio e del vino dell 'Oleificio Andreassi e lo hanno così inserito nella rete dei Borghi del Gusto. Matteo Andreassi,Mastro Oleario, sarà presente alla edizione del 25 maggio di VinoCalciando a Caorle, presso la Trattoria Agli Alberoni, della serata di degustazione e prodotti enogastronomici. L'evento nasce ad Udine da una idea di tre amici Dante Mauro e Claudio, di voler giocare una partita a calcio (cuochi contro camerieri) e degustare ottimi vini e prodotti a fine match. VinoCalciando oggi conserva il nome (nato dopo una serata eroica a Fagagna), ma sopratutto lo spirito. La serata di degustazione viene rinnovata di anno in anno e parte del ricavato è sempre devoluto in beneficenza. L'incontro di Caorle servirà anche a raccontare l'inserimento dell'Oleificio Andreassi nella rete di iniziative giornalistiche che accompagnano dal 1° giugno il turno di Presidenza italiana alla IAI (Iniziativa adriatico ionica, Forum Intergovernativo per la cooperazione regionale nella regione adriatico ionica). Nel giugno del 2025 Borghi d'Europa aveva inserito l'Azienda di Poggiofiorito all'interno delle manifestazioni che avevano ricordato il 25° della nascita della IAI, a giugno 2026 inizierà il Percorso informativo che coprirà dieci Paesi Europei e diverse regioni italiane sulle qualità dell'olio abruzzese. Accanto alla produzione di ottimo olio, il comm. Matteo Andreassi ha unito la produzione di vino. E' nata così Fattoria Andreassi, grazie all'acquisizione di cinque ettari, salvati da una sicura perdita d'identità. 'Volti di un territorio' recita la linea dei vini MUSA : due IGT,Pecorino Terre di Chietie Passerina Terre di Chieti e due DOC (rossi), il Montepulciano d'Abruzzo e il Cavaliere, Montepulciano d'Abruzzo Riserva. " Il Pecorino Terra di Chieti – osserva Alessio Dalla Barba, giornalista e sommlier AIS di Milano-, ha un colore giallo paglierino con riflessi verdognoli. Risulta al naso intenso, con note di frutta a polpa bianca/gialla (pesca e albicocca) e più tropicali come mango e kiwi, sentori minerali. Denota una grande freschezza, che si trova al palato, sapido e piacevole ma possiede un buon potenziale evolutivo : perfetto con molluschi e crostacei o con un cous cous con pesce e verdure in ottica estiva" Postato 1 hour ago

Scrivere e cantare d’amore, oggi, rischia spesso di produrre canzoni intercambiabili; più raramente, invece, diventa il punto da cui iniziare a parlare davvero di crescita, disorientamento e passaggio all’età adulta. Ma quando succede, una vicenda privata non riguarda più soltanto due persone e finisce per raccontare una fase della vita più ampia. “You Were By My Side”, il singolo d’esordio di Higetori Furà, è un crossover che non si limita a mescolare linguaggi, ma entra sottopelle: parte da una storia conclusa, da una vicinanza spezzata, da quel passaggio brusco e spesso inspiegabile che trasforma un “noi” in distanza, senza però fermarsi alla superficie della classica storia d’amore giunta al capolinea. La relazione finita, infatti, è soltanto la soglia da cui affiora un’altra narrazione, più sottile e più ampia: quella di chi, scrivendo tra i venticinque e i trent’anni, si trova per la prima volta a misurarsi davvero con la crescita, con le aspettative tradite, con ciò che significa diventare adulti e con la fatica di capire e percorrere il mondo circostante senza più appigli. Il titolo stesso, “You Were By My Side” – letteralmente “Eri al mio fianco” -, contiene già il senso del brano: il trauma silenzioso di un’assenza che continua ad agire sul presente. In quei versi attraversati da immagini di corsa, specchi, cicatrici, attrazione e frustrazione, Higetori Furà non porta in musica una sofferenza levigata o romanzata, ma uno stato d’animo irregolare, nervoso, talvolta contraddittorio, che alterna ricordi, rabbia, dipendenza affettiva e istinto di sopravvivenza. Ne risulta una canzone che conserva i segni dell’esperienza e, al contempo, li trasforma in una scrittura compatta, credibile e già riconoscibile nella sua direzione. Dal punto di vista puramente musicale, il brano si colloca in un territorio ibrido in cui il rap dialoga con una forte componente nu metal, mentre la lingua inglese contribuisce a rendere il racconto ancora più diretto, quasi confessionale, ma mai chiuso in un intimismo compiaciuto. C’è un attrito costante tra durezza e apertura, tra colpo ritmico e linea emozionale, tra istinto e razionalità. Ed è proprio in questo gioco di contrasti - che finisce con il creare un nuovo equilibrio - che il pezzo trova la sua identità, dando corpo a un dolore ancora vicino senza sacrificare la resa musicale. Eppure, ciò che rende questo esordio interessante non è soltanto il modo adulto in cui l’artista racconta la fine di una relazione. È, soprattutto, la consapevolezza con cui lo stesso guarda al suo passato. Higetori Furà riconosce che l’amore, nei suoi primi testi, ha avuto un ruolo decisivo, quasi propulsivo, come una prima benzina creativa nata in una fase ancora acerba del percorso. Allo stesso tempo, ne prende le distanze senza rinnegarlo: sa che quel tema è stato un innesco, ma sente anche che, nel tempo presente, esistono questioni più urgenti da esporre, più aderenti al momento storico e al disordine che attraversa le vite individuali ben oltre la sfera romantica. È qui che “You Were By My Side” comincia a funzionare come un varco di passaggio. Perché dentro il brano si avverte già la traiettoria di una scrittura che vuole andare oltre, che usa l’esperienza affettiva come soglia e non come approdo, e che nei lavori successivi intende spostare il baricentro verso altre domande: com’è il mondo intorno a noi? Che cosa produce? Che cosa toglie? Che cosa lascia addosso? E soprattutto: quanto pesa diventare adulti in un tempo che sembra consumare tutto in fretta, persino i sentimenti? In tal senso, il debutto di Higetori Furà ha un interesse particolare proprio perché non arriva già chiuso in una formula. Al contrario, mostra un artista nel momento in cui sta definendo la propria direzione, lasciando scorgere sia l’origine del proprio percorso sia il desiderio di allargarne il raggio. “You Were By My Side” è dunque un primo tassello che ha il merito di restare fedele alla propria matrice senza esaurirsi in essa: dentro c’è una relazione finita, certo, ma c’è anche il soqquadro più grande di una generazione che si scopre fragile mentre prova a sostenere il passaggio verso una nuova età della vita. Il progetto di Higetori Furà nasce nel 2019, dopo una notte insonne in Spagna, quando un momento di riflessione si traduce nel primo tentativo di scrivere testi. Da quel passo iniziale, nato in forma quasi poetica, prende il via un percorso che si sposta progressivamente verso il rap e l’alternative rock, senza perdere però il richiamo della melodia e una forte attenzione alla componente emotiva. La musica, del resto, ha sempre occupato uno spazio centrale nella formazione dell’artista: dai Linkin Park ai Kasabian, da Santana a Bob Marley, fino a Stromae, all’elettronica, alla musica classica del Boléro di Ravel, e poi ancora a figure come Juice WRLD, Lil Peep, Rod Wave, XXXTentacion, Kanye West ed Eminem, che hanno contribuito a orientarne l’approccio alla scrittura e alla forma-canzone. Anche lo pseudonimo Higetori Furà racconta molto di questa identità in movimento. Nato da un rapporto personale con la lingua giapponese, il moniker traduce liberamente e in maniera giocosa il cognome dell’artista, lasciando spazio a un’ironia consapevole e a un immaginario culturale che guarda anche all’universo di Akira Toriyama e di Dragon Ball. Non si tratta di una citazione fine a sé stessa, ma di un indizio ulteriore: la volontà di fondere serietà espressiva e leggerezza mentale, introspezione e distanza critica, senza irrigidire il proprio racconto in un’immagine univoca. Con “You Were By My Side”, Higetori Furà consegna dunque il primo capitolo di un cammino ancora in divenire, ma già leggibile nei suoi nuclei principali: una scrittura nata dall’esperienza, un impianto sonoro che intreccia incastri e melodie, e soprattutto un’inclinazione crescente verso temi che eccedono il perimetro della delusione sentimentale per toccare la crescita, il disagio, l’identità e il rapporto con il tempo presente. «“You Were By My Side” – dichiara l’artista - è la prima canzone del mio progetto, ed è nata da una storia finita, da quella sensazione straniante per cui si può essere stati vicinissimi a qualcuno e ritrovarsi poi a un divario che sembra impossibile da colmare. Ho scritto molto partendo da questo, anche perché nella mia vita ho avuto davanti un esempio d’amore saldo, quello dei miei genitori, e proprio per questo mi faceva soffrire l’idea di non riuscire a vivere qualcosa di simile in prima persona. Oggi sento il bisogno di parlare anche d’altro, perché credo che le questioni più forti che attraversano una persona vadano oltre il dolore romantico. Però non rinnego questo brano, anzi: è stato uno dei punti di partenza del mio cammino musicale e resta uno dei pezzi a cui sono più legato, anche per come è riuscito musicalmente. Nelle canzoni che sto scrivendo ora cerco di allargare lo sguardo, di raccontare anche le paure della crescita, il rapporto con gli altri e il modo in cui guardo il mondo attorno a me.» “You Were By My Side”, accompagnato dal videoclip ufficiale girato al Teatro Belloni di Barlassina (MB), sotto la direzione di Chiara Bettiga, segna l’avvio di un percorso che parte dal vissuto senza rimanerne prigioniero, convertendo una fine in un punto di osservazione più ampio sul tempo della crescita e sul modo in cui ci si misura con sé stessi, con gli altri e con ciò che rimane quando un legame si interrompe.

Il prossimo 27 aprile sulle varie piattaforme Social Network presenti nella rete, sarà disponibile la conversione sul tema “Giuseppe Santonico: il bomber gentiluomo”, organizzata dal Circolo Culturale “L’Agorà” di Reggio Calabria. Si tratta di una pubblicazione, a cura di Domenico Guidace, che percorre le gesta dell’attaccante, nato ad Isola del Liri (provincia di Frosinone), il 5 giugno del 1944. Nel corso della sua carriera calcistica ha indossato le maglie di Reggina, Atalanta, Livorno, Taranto, Avellino, Giulianova, Aquila Montevarchi, Forlì. L’esordio di Giuseppe Santonico nel 1962, nella squadra della sua città Isola Liri, per passare nella stagione 1964-65 nella Lazio. La sua carriera calcistica prosegue nella Reggina, dove indossò la casacca amaranto dal 1964 al 1967, registrando 77 presenze e 17 reti in incontri di campionato. Nel primo anno di permanenza a Reggio Calabria, campionato 1964-65 vinse il campionato di Serie C girone C, ottenendo, pertanto, la prima promozione in Serie B della propria storia. Nel corso della conversazione, si parlerà del periodo magico della Reggina 1914, quella di Oreste Granillo, Tommaso Maestrelli, Enzo Dolfin, e dei tanti calciatori che furono compagni di squadra del bomber amaranto. Giuseppe Santonico è la figura romantica di un calcio che non c’è più, fatto di passione, impegno, fedeltà, indipendentemente dalla categoria. Queste alcune delle cifre che saranno oggetto di analisi da parte del gradito ospite del sodalizio culturale organizzatore. La conversazione sarà disponibile, sulle varie piattaforme Social Network presenti nella rete, a far data da Lunedì 27 aprile.

Il progetto celebra la cucina italiana patrimonio culturale immateriale dell'umanità UNESCO Si è svolta a Palermo, nel Palazzo dei Crociferi, gentilmente concesso dall'assessorato al centro storico, la prima scena del cortometraggio "Made in Sicily". Il corto vuole celebrare la Sicilia regione della gastronomia 2025 e la cucina italiana ufficialmente proclamata patrimonio culturale immateriale dell'umanità UNESCO. "Made in Sicily" è anche un progetto per sensibilizzare le nuove generazioni sul problema della corretta alimentazione e sui pericoli che possono derivare da conservanti, coloranti, emulsionanti, additivi chimici, acrilammide, PFAS, e cibi ultra processati. La soluzione è naturalmente tornare alle origini e mangiare i piatti tradizionali siciliani e italiani . La regia è di Fabrizio Dia, che si avvale per la realizzazione del progetto di un solido staff tecnico. Direttore della fotografia Sergio Fiorito, sceneggiatura Gabriele Dia, Stylist Kiara Ferretta, aiuto regia Camillo Spoto, assistente alla regia Marco Ermani, trucco cinematografico Marzia Castana, location manager Carlo Muraglia, ciacchista Andrea Conti, dronista Giovanni Nicolosi, consulente per la qualità e sicurezza alimentare Maria Elena Ristuccia e Giuseppe Ciriminna alla presa diretta. Il corto è un progetto corale che coinvolge 50 attori, fra i quali quattro protagonisti, Vito La Grassa noto al pubblico per "Squadra Antimafia" e "Uomini e donne", Sophia Pagliaro vincitrice del titolo nazionale Miss Venere 2025, e gli attori emergenti Rita Bucchieri e Carlo Muraglia. La produzione è dell'associazione Digital H.M. e a maggio 2026 è prevista la presentazione al cinema.

Per l’occasione Wyylde ha selezionato cinque libri da leggere. Tra i titoli più caldi: “Il piacere è tutto mio” e “Giocando con il fuoco” Libertà, rispetto, consenso e autodeterminazione sono i valori che guidano ogni giorno Wyylde, la community europea più autorevole dedicata alla libertà sessuale. In occasione del mese di marzo, tradizionalmente dedicato alla celebrazione della donna, la piattaforma lancia un’iniziativa gratuita e immersiva rivolta a tutte le donne offrendo l’accesso alla community fino a fine mese, consentendo così la fruizione di contenuti dedicati, in un ambiente libero dai tabù, fondato su rispetto e consenso. Basterà iscriversi e inserire nella sezione abbonamento il codice "PROMOWYYLDE26" o accedere direttamente al link wyylde.com/it-it?promo=promowyylde26 Experience di community per un mese di marzo interattivo In un tempo in cui la condivisione è sempre più digitale, ma il bisogno di connessione autentica resta centrale, le experience di community diventano spazi vivi di dialogo, scoperta e confronto. Per questo motivo Wyylde apre gratuitamente, per tutto il mese di marzo, le sue porte a tutte le donne che desiderano condividere desideri ed esperienze in un luogo aperto e di confronto. Attraverso questa attività il mese dedicato alla donna assume così una dimensione partecipativa e contemporanea basata sul consenso, la comunicazione erotica e la cura di sé, con chat tematiche e spazi di condivisione dedicati a storie di autonomia e relazioni non convenzionali, contenuti speciali e momenti di networking tra donne che scelgono la libertà di esprimersi senza stereotipi. La piattaforma si conferma uno spazio dove il piacere è vissuto come esperienza consapevole e condivisa, in un clima di sicurezza, rispetto e inclusione. “Il mese di marzo è l’occasione per celebrare la libertà di esprimere sé stesse e i propri desideri”, dichiara Wyylde. “La sessualità è parte integrante della libertà femminile e merita spazi sicuri, consapevoli e inclusivi. Cultura e community possono essere strumenti potenti di emancipazione.” Con questa iniziativa, Wyylde invita tutte le donne a vivere il mese dedicato alla donna nel 2026 come un momento autentico di empowerment, scoperta e connessione, dove libertà e piacere diventano espressioni concrete di autodeterminazione. Cultura e consapevolezza: 5 libri per celebrare libertà e piacere femminile Per Wyylde, la libertà passa anche attraverso la cultura. La letteratura è uno strumento potente per comprendere il proprio corpo, le proprie emozioni e il diritto di vivere relazioni autentiche. Per questo motivo, nel mese di marzo, la community propone cinque letture che raccontano desiderio, indipendenza e autodeterminazione, invitando a riflettere e a sentirsi protagoniste della propria vita. Half His Age – Jennette McCurdy Un romanzo recente e provocatorio che esplora la consapevolezza femminile, il desiderio e il potere di scegliere, invitando a interrogarsi sulle dinamiche emotive e relazionali. Il piacere è tutto mio – Laurie Penny Un saggio che affronta la sessualità femminile in chiave moderna e libera dai tabù, incoraggiando a vivere il piacere come espressione di libertà e consapevolezza. Come essere donne – Caitlin Moran Ironico e brillante, riflette sul diritto di scegliere il proprio percorso e di esprimere desideri e identità senza compromessi. Giocando con il fuoco – Anaïs Nin Racconti e diari che esplorano il desiderio e la libertà sessuale femminile, ideali per avvicinarsi a una letteratura erotica consapevole e raffinata. Una stanza tutta per sé – Virginia Woolf Un classico intramontabile sull’indipendenza economica, intellettuale e creativa delle donne, manifesto di libertà personale e autodeterminazione. Queste opere compongono un percorso culturale che va oltre l’intrattenimento: diventano strumenti di empowerment, capaci di stimolare dialogo, consapevolezza e crescita, e ricordano che la libertà più vera, come sottolinea Wyylde, è quella che si esplora senza paura, si desidera senza filtri e si vive in piena consapevolezza.

Il diradamento e la caduta dei capelli sono condizioni molto diffuse negli uomini, ma anche tra le donne. Stress, fattori ormonali, predisposizione genetica e squilibri del cuoio capelluto possono influire sulla vitalità dei follicoli e sulla qualità del fusto. Negli ultimi anni la ricerca in ambito tricologico ha compiuto passi avanti significativi, portando allo sviluppo di trattamenti rigenerativi e formule cosmetiche innovative che lavorano in modo mirato sull’ambiente del cuoio capelluto. Quando si parla di ricrescita, è fondamentale distinguere tra: trattamenti medici rigenerativi eseguiti in clinica soluzioni cosmetiche avanzate a base di cellule staminali vegetali e attivi biotecnologici Entrambi gli approcci mirano a sostenere i follicoli ancora attivi, ma con modalità, tempi e costi differenti. Capelli e medicina rigenerativa: come funzionano i trattamenti clinici In ambito medico, i protocolli di medicina rigenerativa utilizzano cellule autologhe (provenienti dallo stesso paziente) o concentrati ricchi di fattori di crescita per stimolare i follicoli indeboliti. Il trattamento è ambulatoriale: Si effettua un prelievo (sangue o tessuto adiposo). Il materiale viene processato. Si procede con microiniezioni nel cuoio capelluto. L’obiettivo è migliorare la qualità dei capelli nelle zone diradate e favorire condizioni più favorevoli alla crescita. I risultati non sono immediati: i primi segnali possono comparire dopo alcune settimane, mentre i miglioramenti più evidenti si osservano generalmente tra i 3 e i 6 mesi, con protocolli che prevedono richiami periodici. Questi trattamenti sono indicati soprattutto nei casi di: -alopecia androgenetica iniziale -diradamento diffuso -mantenimento post-trapianto -caduta legata a stress o squilibri temporanei Il costo varia in base alla tecnica e alla struttura, con un prezzo per seduta che può andare indicativamente da 600 a oltre 2.000 euro. L’alternativa cosmetica: cellule staminali vegetali e attivi tricogeni Accanto all’approccio clinico, la cosmetica avanzata ha sviluppato soluzioni a base di cellule staminali vegetali e complessi biotecnologici. È importante chiarire che le cellule staminali per capelli di origine vegetale utilizzate nei trattamenti cosmetici non sono cellule vive, ma estratti attivi capaci di imitare i segnali di rinnovamento cellulare e sostenere il cuoio capelluto nel tempo. Le formulazioni più evolute puntano a: -rafforzare i capelli esistenti -aumentare lo spessore del fusto -rallentare la caduta -migliorare l’equilibrio del cuoio capelluto L’azione è progressiva e legata alla costanza d’uso. I benefici si osservano soprattutto in termini di: -maggiore forza e resistenza -capelli più corposi -riduzione della caduta stagionale -miglioramento della qualità generale del cuoio capelluto Risultati e aspettative: cosa è realistico aspettarsi Quando si parla di ricrescita, è fondamentale avere aspettative corrette. -I trattamenti clinici possono offrire risultati più evidenti nel medio periodo, soprattutto quando i follicoli sono ancora attivi. -Le soluzioni cosmetiche lavorano in modo graduale e costante, migliorando nel tempo qualità, forza e densità percepita. In entrambi i casi, la condizione iniziale del cuoio capelluto e la tempestività dell’intervento sono fattori determinanti. I benefici sono generalmente più evidenti nelle fasi iniziali o moderate del diradamento, quando i follicoli non sono completamente atrofizzati. Le Novità tutte italiane introdotte da Hilaria Cosmetics Tra le realtà italiane che hanno investito nella ricerca cosmetica rigenerativa si distingue Hilaria Cosmetics, brand specializzato in trattamenti anticaduta formulati con cellule staminali vegetali, estratti bioplacentari, attivi epigenetici e complessi tricogeni. L’obiettivo delle formulazioni è creare un ambiente ottimale per i follicoli ancora attivi, sostenendo: -microcircolo del cuoio capelluto -equilibrio cutaneo -ispessimento del capello -vitalità e densità nel tempo La linea comprende: -Lozione anticaduta a base di cellule staminali vegetali -Shampoo Detox per la ricrescita -Balsamo anticaduta -Integratore alla mela Annurca Tutte le formule sono 100% naturali e pensate per un utilizzo quotidiano, integrabile facilmente nella propria routine. A chi sono indicati questi trattamenti? Sia uomini che donne possono beneficiare di un approccio mirato alla salute del cuoio capelluto. -Negli uomini, i trattamenti sono spesso scelti per contrastare l’alopecia androgenetica e mantenere i risultati dopo un trapianto. -Nelle donne, sono particolarmente indicati nei casi di diradamento diffuso, squilibri ormonali o caduta legata a periodi di stress. La scelta tra trattamento clinico e soluzione cosmetica dipende da: -stadio del diradamento -budget disponibile -preferenza per un approccio invasivo o topico -obiettivi personali Supportare la ricrescita in modo consapevole Oggi la ricerca offre strumenti concreti per intervenire sul diradamento in modo sempre più mirato. La combinazione tra innovazione scientifica e cosmetica biotecnologica permette di costruire percorsi personalizzati, intervenendo tempestivamente nella routine quotidiana con un risparmio di lungo termine sui trattamenti clinici. Intervenire precocemente, sostenere i follicoli ancora attivi e mantenere costanza nel trattamento, sono le chiavi per accompagnare il naturale ciclo di crescita del capello e favorire un aspetto più pieno, forte e vitale nel tempo.