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Mentre parliamo, Nicola Giosuè sorseggia un calice di vino bianco siciliano, con quella naturalezza elegante di chi sa godersi le cose buone senza mai esagerare. Si rilassa, si lascia andare ai ricordi. Ma ci tiene subito a precisare, quasi come un monito paterno: «Io non mi sono mai ubriacato. I ragazzi devono bere con moderazione, e soprattutto non devono mai mettersi alla guida dopo aver bevuto». È un dettaglio che dice molto di lui: un uomo che ama la vita, ma che non perde mai il senso della responsabilità. Ci sono vite che scorrono tranquille e vite che, a un certo punto, vengono scosse da un cambiamento improvviso. È in quel momento che si vede la stoffa delle persone. Nicola lo ha scoperto nel 2014, quando non è stato lui a scegliere di lasciare il suo lavoro da manager, ma è stato il lavoro a lasciare lui. Un licenziamento che avrebbe potuto spezzare, e invece ha acceso. Da quella frattura è nata una rinascita artistica, una seconda vita che oggi racconta con sincerità e orgoglio. La sua carriera prende forma quando decide di interpretare Renato Zero. Non un semplice tributo, ma una metamorfosi. Voce, corpo, mimica, gestualità: tutto diventa Zero, senza mai perdere Nicola. Per dieci anni gira l’Italia, dai locali più intimi ai teatri più importanti, passando per piazze gremite e palchi che sembrano respirare con lui. È un percorso che lo affina, lo tempra, lo rende riconoscibile. E infatti lo nota anche Alberto Sironi, il grande regista del Commissario Montalbano, che gli dice parole che ancora oggi gli fanno tremare la voce: «Se interpreti così Renato Zero, sei un attore a 360 gradi». Un complimento che vale una carriera, soprattutto perché Sironi, poco dopo, non ci sarà più. Nel frattempo Nicola costruisce la sua gavetta televisiva, passo dopo passo, ruolo dopo ruolo. Appare ne Il segreto dell’acqua con Riccardo Scamarcio, in Squadra Antimafia 6, in Romanzo Siciliano con Bentivoglio e Pandolfi, e ne Il giudice Meschino, dove interpreta il maresciallo capo della Catturandi. Sono apparizioni brevi, ma intense, che gli permettono di imparare, osservare, crescere. Sono note anche le sue partecipazioni annuali a Forum, un impegno che si rinnova di anno in anno e che lo vede oggi collaborare con la trasmissione come Agenzia di casting per la ricerca e selezione dei partecipanti. Una presenza costante, riconosciuta e apprezzata. Poi arriva la RAI, e con essa nuove soddisfazioni. In “Il commissario Montalbano interpreta l’onorevole Luigi Palladino. Nella serie “Il commissario Maltese” è un mafioso accanto a Kim Rossi Stuart. In “Ci vediamo in tribunale” interpreta il prof. Alberto nella seconda stagione de “Il Cacciatore” diventa Santo Sottile, prestanome del boss Giovanni Brusca. Un’interpretazione così convincente quest’ultima che, un anno dopo, in un ristorante di San Giuseppe Iato, gli offrono il conto perché lo riconoscono come “uno di loro”. Un episodio che fa sorridere, ma che dimostra quanto un ruolo possa entrare nella pelle della gente. Eppure, nonostante il talento e le opportunità, Nicola convive con un limite che pesa come un macigno: la claustrofobia. Non prende l’aereo, non entra negli ascensori, soffre di attacchi di panico negli spazi chiusi. Questo gli è costato un ruolo internazionale accanto ad Al Pacino, con un mese di riprese tra America, Bulgaria e Francia. Un’occasione che avrebbe potuto cambiare tutto, ma che ha dovuto rifiutare. Non per mancanza di coraggio, ma per rispetto verso se stesso. Ora sta valutando corsi per superare questo ostacolo, perché sa che il mondo è grande e lui ha ancora molto da dare. Tra gli eventi recenti che lo hanno visto protagonista ricordiamo quello del 6 gennaio. Un giorno che Nicola non dimenticherà facilmente. All’Oasi dei Ricordi di Pedara, alle pendici dell’Etna, ha portato la sua voce, la sua presenza, il suo calore umano a un pubblico speciale: anziani ultra novantenni che vivono nella struttura. Tutto è nato da un video, da una signora che piangeva perché non aveva i soldi per comprarsi le caramelle. Quel pianto ha toccato Nicola nel profondo. Così ha deciso di fare qualcosa. È partito da Palermo a sue spese, ha portato con sé le calze dell’Epifania piene di dolci, ha pranzato con loro, ha cantato per loro, ha parlato con loro. Sicily Move gli ha fornito un’auto e un autista per i 700 km di viaggio, ma tutto il resto – lo spettacolo, i dolci, il tempo, il cuore – è stato suo. È stata beneficenza vera, senza telecamere, senza clamore, senza ritorni. Solo emozione, solo umanità. E chi era presente racconta che gli occhi degli anziani brillavano come quelli dei bambini. E ora arriva il 13 gennaio, una data che per Nicola rappresenta un altro tipo di emozione, diversa ma altrettanto intensa. Si esibirà per il cinquantesimo compleanno del fratello Giuseppe, in una festa che riunirà oltre 200 ospiti provenienti da ogni angolo del pianeta: dalle Canarie alla Germania, dal Nord Italia alla Sicilia, fino a rappresentanze internazionali legate al mondo diplomatico. La moglie di Giuseppe è figlia di un ambasciatore, e tra gli invitati ci saranno figure di rilievo, personalità influenti, professionisti di alto profilo, membri di famiglie importanti. Sarà una festa dedicata anche alla madre, Rosaria Conciauro, che vivrà questo momento come una celebrazione familiare, ma anche come un’occasione di orgoglio profondo. Per Nicola, esibirsi davanti a un pubblico così selezionato significa molto più che cantare. Significa rappresentare la propria famiglia, la propria storia, la propria terra. Significa portare la sua arte oltre i confini abituali, confrontarsi con un’audience internazionale abituata all’eccellenza. Per questo ha scelto un repertorio soft, elegante, jazz, pensato per un’atmosfera raffinata e cosmopolita. Un repertorio che attraversa epoche e sensibilità, capace di parlare a un pubblico eterogeneo con la delicatezza di chi conosce il valore dell’eleganza: Barry White, con la sua profondità calda e avvolgente Califano in versione jazz, intimo e sorprendente Battisti in chiave jazz, morbido, raffinato, reinterpretato con rispetto Paoli in versione jazz, poetico e senza tempo Mina, icona assoluta, resa con devozione e misura Bongusto, con quel tocco di romanticismo che non tramonta mai A coronare la serata, prima del taglio della torta, ci sarà un intermezzo musicale non annunciato, un gesto affettuoso che porterà sul palco un’ondata di evergreen e buonumore. Un gran successo garantito ed una piacevole sorpresa anche per gli ospiti. Negli ultimi anni, Nicola Giosuè ha osservato con crescente amarezza il cambiamento radicale del mondo artistico e dello spettacolo. Professionista serio, abituato al rigore, alla disciplina e al rispetto del mestiere, si è trovato circondato da un panorama sempre più distorto, dove l’apparenza ha sostituito la sostanza e dove la popolarità digitale sembra contare più della competenza reale. Da uomo che ha costruito la propria carriera con sacrificio, studio e dedizione, Nicola assiste oggi a un fenomeno che lo ferisce profondamente: l’ascesa incontrollata di figure improvvisate, prive di formazione e di professionalità, che grazie ai social si autoproclamano artisti, attori, modelli, registi, produttori. Un’ondata di superficialità che, agli occhi di chi conosce davvero questo mestiere, rappresenta una minaccia non solo alla qualità del settore, ma anche alla dignità stessa dell’arte. È da questa frustrazione, da questa indignazione lucida e dolorosa, che nasce il suo sfogo. Uno sfogo necessario, sincero, senza filtri. Uno sfogo che non vuole compiacere nessuno, ma solo affermare una verità che molti professionisti condividono e pochi hanno il coraggio di dire ad alta voce. “Voglio chiudere con una riflessione che mi brucia dentro, una riflessione che nasce dall’osservazione quotidiana di ciò che ormai orbita attorno a questo mondo. E lo dico senza mezzi termini: sono indignato. Profondamente indignato. Oggi, sui social, assistiamo a uno spettacolo deprimente: un esercito di incompetenti che si autoproclama attore, attrice, modello, modella, produttore, regista, sceneggiatore, cantante, musicista… Tutti artisti. Tutti geni. Tutti fenomeni. E tutto questo solo perché hanno un profilo social. E questo, permettetemi, mi fa male. Mi fa male davvero. Perché vedo gente senza esperienza, senza contenuti, senza professionalità, senza presenza scenica, gente che non ha nulla da dire e nulla da dare… Eppure seguita da migliaia, milioni di follower. Follower virtuali, certo, ma sufficienti a trasformare il nulla in “personaggio”. E questo è devastante. Perché mentre il nulla cosmico viene idolatrato, noi professionisti seri veniamo messi da parte. E per professionista serio intendo chi ha il coraggio di dire NO quando non è nelle condizioni di dare il massimo. Io parlo per me, ma parlo anche per tanti colleghi veri, che oggi stanno soffrendo per colpa di questa invasione di esseri inutili. Il settore è stato inflazionato, contaminato, svilito da una massa che non ha né arte né parte. E la massa, purtroppo, prevale. Io, personalmente, su cento inviti ne accetto uno. Perché ormai ovunque ci sono associazioni, fondazioni, concorsi, “premiazioni” che non hanno alcuna credibilità. E i veri professionisti? Assenti. Ma loro sì: tutti attori, tutti attrici, tutti modelli, tutti artisti improvvisati. Tempo fa ho visto un’intervista a un “modello/attore”. Appena ha aperto bocca… imbarazzante. Un attore NON può non saper parlare. E qui lo voglio sottolineare con forza: io sono un attore siciliano, e la mia sicilianità si sente, certo, ma non perché abbia una dizione grezza. È riconoscibile, non rozza. Quello che ho sentito io, invece, non era un attore siciliano: era GREZZO, grezzo come un pecoraio improvvisato. E questo lo devi sottolineare bene. E poi… tutti fanno film. Tutti sono registi. Basta una telecamerina da 400 euro e via: “stiamo girando un film”. Ecco, a queste PORCHERIE – e lo ripeto, PORCHERIE – io non aderisco e non aderirò mai. Quando mi chiedono: “Perché non sei presente alle iniziative locali, agli eventi in Sicilia, a Palermo, a Catania?” La risposta è semplice: Nicola Giosuè NON sarà mai presente in iniziative prive di credibilità. Perché ormai tutti si improvvisano, e Nicola Giosuè non ci sta. Non mi interessa apparire in film che poi vengono visti solo da amici e parenti. Film senza testa né coda, prodotti da chi? Diretti da chi? Regista, produttore, sceneggiatore… sempre la stessa persona. Porcherie. E a queste porcherie, sui social e fuori, Nicola Giosuè non ci sarà mai. Nicola Giosuè NON È PER TUTTI. E non è presunzione: è PROFESSIONALITÀ. Preferisco fare poco, ma farlo bene. Mi disgusta vedere gente che si autoproclama attore, artista, modello, cantautore, regista… Ma guardiamo il curriculum di questa gente: mai stati in un canale nazionale, mai in Rai, mai in Mediaset. Eppure localmente si definiscono attori, registi, produttori. Fanno cinque, sei film l’anno. Poi vai a cercarli negli archivi Rai o Mediaset… non esistono. Eppure vengono proclamati artisti. E questo mi dà un fastidio enorme. Così enorme che preferisco ritirarmi in buon ordine, stare distante da questa società, da questo mondo distorto. A volte penso perfino di ritirarmi a vita privata. Perché per un professionista serio non è gratificante vedere questa marmaglia di gente che non è buona a nulla.” Non si tratta solo dei personaggi inutili, del nulla cosmico che si autoproclama artista, attore, regista o produttore. C’è molto di più. C’è un sistema di compromessi, di dinamiche squallide, di cerchie chiuse dove si ritrovano sempre gli stessi: festicciole, cene, movida, scambi di favori e di attenzioni. Un mondo dove, troppo spesso, il talento conta meno della disponibilità a piegarsi. Nicola Giosué non ha mai fatto parte di questi giri. Non li ha mai cercati. E soprattutto, non ha mai accettato compromessi. La sua indignazione nasce anche da ciò che ha vissuto sulla propria pelle. Agli inizi della sua carriera, tra il 2014 e il 2016, gli capitò un provino su parte — un vero provino professionale, a porte chiuse, come si fa con gli attori veri. Lo superò brillantemente. Il ruolo era suo: un personaggio ricorrente, presente in tutta la serie. Ma subito dopo arrivò la proposta indecente. Un invito “a festeggiare”, una richiesta mascherata da gentilezza, ma che lasciava intendere chiaramente quale fosse il prezzo da pagare. Nicola capì immediatamente dove si voleva arrivare. Inventò una scusa, parlò del compleanno di suo figlio, rimandò tutto al giorno dopo proponendo lui stesso un pranzo per festeggiare il contratto. Il giorno dopo non si videro mai. Il contratto non arrivò. La parte svanì. E da quel momento, una cosa divenne chiara e definitiva: “NICOLA GIOSUÉ HA UNA DIGNITÀ. E LA SUA DIGNITÀ NON È IN VENDITA” Non c’entra nulla l’orientamento, non c’entra nulla la vita privata. Nel suo privato Nicola è libero di amare chi vuole, di vivere ciò che vuole, senza dover rendere conto a nessuno. Ma una cosa è certa: non esiste che la sua intimità diventi merce di scambio per un ruolo. Non esiste. Non esisterà mai. Questa posizione, così netta, così scomoda, gli è costata opportunità. Lavora meno di tanti altri, sì. Ma non perché valga meno. Anzi: perché non si piega, perché non si svende, perché non accetta scorciatoie. Le proposte arrivano, certo. Ma spesso dietro c’è un sottinteso, un’allusione, un invito che non ha nulla di professionale. E Nicola, ogni volta, dice no. Perché non deve compiacere nessuno. Perché non deve mendicare un ruolo. Perché non deve prestarsi a nulla che non sia ARTE, LAVORO, PROFESSIONALITÀ. Le poche cose che ha fatto, le ha fatte con orgoglio, con pulizia, con dignità. E continuerà così, anche se significa fare un doppio lavoro, anche se significa restare fuori da certi giri. Perché una verità lo rappresenta più di ogni altra: “NICOLA GIOSUÉ NON SCENDE A COMPROMESSI. MAI. CON NESSUNO.” E questa, per lui, è la più grande vittoria. La storia di Nicola Giosuè è quella di un uomo che ha trasformato una caduta in un volo. Che ha costruito la propria carriera con dedizione, sacrificio, talento e una grande dose di umanità. Un artista che non dimentica le sue origini, che rifiuta ruoli importanti se non se la sente, che fa beneficenza senza telecamere, che si emoziona ricordando chi ha creduto in lui. Un uomo che continua a salire sul palco con la stessa umiltà del primo giorno, ma con una consapevolezza nuova: quella di avere una storia che merita di essere raccontata. Articolo: Dott.ssa Mietto Elisa Dirigente del servizio: Ufficio Stampa & Produzioni MP di Salvo De Vita Resp. e Tutela Immagine: Dott. Salvo De Vita Distribuzione Nazionale Digitale: Urban Dream di Mietto Elisa

Molte sono le cose che seducono la gente, i soldi, l’oro, le pietre preziose, lo sport, la musica, la moda, le auto però non vi è nulla di più seducente del potere ammaliatore. Chi ha la fortuna di detenere il potere spara sempre tutte le sue cartucce. E’ animato da un intento educativo, selettivo. Al potere si perdona tutto. Chi ha il potere generalmente ha soldi, amanti, lussi. Salta agli occhi la vita lussuosa del potere che tutti invidiano. Il potere seduce in ogni epoca, in ogni nazione. Chi ha il potere spesso è costretto a sporcarsi le mani, ha perdere parte della sua purezza originaria, il potere è fatto di compromessi, di strani accordi segreti, di intese di varia natura. Il problema è che si da troppa importanza al potere. La gente si umilia, si asservisce davanti al potere anche se questo ha torto. Tutti sono sull’attenti, pronti a dire si signore, va bene signore, certo signore. Il signore è spalleggiato, ha sempre ragione. Chi ha il potere non ha vita facile, vive un complesso di situazioni spesso compromettenti. Su di lui spesso cade una notte fonda. Il potere non ha amici ha solo rivali, odiosi nemici. Chi ha il potere ha accesso su tutto, le porte si aprono come per una formula magica. Chi ha il potere mira ad avere una poltrona, ad assicurarsi una continuità. Il potere si tramanda, si eredita. Ci sono persone di potere che meritano la stima, ma altre andrebbero contrastate ma nessuno le ferma sempre per quel timore reverenziale che blocca ogni iniziativa di ribellione, in alcuni casi bisogna osare. Non conviene fare buon viso a cattivo gioco. Il potere seducente va smantellato, smascherato se opera per il male nel male.

La perdita dell'equità e la degenerazione della spiritualità sono due facce della stessa medaglia, due fiumi inquinati che scorrono dalla stessa sorgente: la piramide del dominio; per troppo tempo ci hanno narrato la religione come un balsamo per l'anima quando invece per gran parte della storia umana recente essa è stata uno strumento creato per plasmare burattini obbedienti e funzionali al sistema, ma non è sempre stato così. Se volgiamo lo sguardo indietro verso il Paleolitico e il Neolitico scopriamo un rapporto con il sacro così autentico da sembrare un sogno; in quelle comunità l'uguaglianza non era un'utopia, era la realtà, non esistevano élite, le risorse erano un bene comune e la condivisione era il respiro stesso della collettività; in un simile contesto di orizzontalità la religione non poteva essere uno strumento di omologazione perché mancavano i padroni in terra per forgiare quelli in cielo. Le Divinità di quel tempo non erano spettatori giudicanti e distanti, non erano tiranni celesti pronti a sferrare castighi, erano presenze vicine, energie vitali dotate di coscienza che pulsavano in ogni cosa, nel fuoco, nel vento, negli animali, nel raccolto e nell’essere umano stesso; gli Dei erano compagni di viaggio, non carcerieri e i rituali non erano obblighi dettati dalla paura ma espressioni spontanee di gratitudine verso le Divinità; si danzava per il piacere di danzare, si narravano miti che intrecciavano i nostri passi a quelli degli animali e delle stelle, la spiritualità era una forza unificante, il collante di una comunità libera che rifletteva la sua armonia sociale nel suo rapporto armonioso con il Divino. Poi qualcosa si incrinò, se prendiamo il periodo greco romano già qui la spiritualità aveva subito una certa torsione; se da un lato non era c’era ancora il sistema dogmatico e colpevolizzante che sarebbe venuto dopo, le figure degli Dei furono stravolte, gli Dei non cambiarono nella loro essenza, erano sempre loro ma il loro volto fu sfregiato; le élite, assetate di controllo, compresero che la religione poteva diventare uno strumento al loro servizio, avevano bisogno di una spiritualità che giustificasse l'ingiustizia che avevano creato e così trasformarono gli Dei in versioni celesti di loro stessi: potenti, capricciosi e vendicativi; instillarono l'idea che il rapporto con il Divino fosse gerarchico e basato sull'obbedienza rituale, chi si sottraeva dalla partecipazione ai riti non era un libero pensatore, era un traditore; la religione, un tempo fonte di ispirazione e di sviluppo personale e collettivo era già diventata una catena invisibile anche se non ancora del tutto serrata. Ma la fiamma della vera spiritualità non si spense, nel periodo greco romano molti rifiutarono la visione distorta della religione tradizionale; filosofi come Epicuro, Lucrezio e Plinio sbeffeggiavano l'idea di Dei interventisti e punitivi proponendo una spiritualità basata sulla serenità interiore e sulla liberazione dalle paure; accanto a loro prosperarono i sentieri di alcuni culti misterici come quelli di Dioniso che non erano ritrovi per ubriaconi come molti pensano ma luoghi dove veniva offerta agli iniziati un'esperienza trasformativa di se stessi, un percorso di crescita interiore che sfuggiva al controllo dei potenti, erano voci di resistenza, baluardi contro l'appiattimento spirituale. Poi arrivò il colpo di grazia: l’avvento del cristianesimo come culto di stato; con il monoteismo la spiritualità fu definitivamente monopolizzata e messa in catene, il pluralismo vitale del paganesimo fu schiacciato sotto il tallone di un unico Dio onnipotente e legislatore; non più forze immanenti ma un sovrano trascendente, le sue leggi si sovrapposero a quelle umane santificando l'ordine costituito; la paura dell'inferno e la lusinga del paradiso divennero i perfetti strumenti di controllo sociale, non è un caso che le virtù imposte da questo nuovo sistema fossero l'obbedienza, l'umiltà, la rassegnazione, la sottomissione e la sofferenza; il loro scopo era palese: forgiare schiavi devoti, perfetti ingranaggi per una macchina sociale piramidale; la spiritualità autentica, quella che libera, era apparentemente morta e al suo posto sorgeva un apparato di oppressione psicologica e sociale. Eppure questa degenerazione non è un destino ineluttabile, se guardiamo le società dei Nativi Americani prima del genocidio europeo vediamo comunità egalitarie dove il potere era orizzontale e basato sul consenso; qui la Divinità conosciuta come Grande Spirito o Grande Mistero non è mai diventata un mostro giudicante, ci chiediamo perché questa trasformazione non è mai avvenuta? Sicuramente perché non esisteva un monarca assoluto in terra che avesse bisogno del suo corrispettivo in cielo, in una società senza classi dominanti non c'è nessuno che abbia l'interesse o il potere di sfregiare il volto del Divino, la spiritualità rimane una presenza immanente, un legame di armonia con tutto il vivente. La conclusione è che la degenerazione della religione non è una questione teologica, è una questione di potere; dove regnano l'uguaglianza e l'armonia la spiritualità conserva la sua purezza originaria mentre dove si erge la piramide del dominio essa viene distorta, imbruttita e messa al servizio degli oppressori. Sfregiare il volto degli Dei per rendere schiavi gli esseri umani e seminare afflizione è il peggiore dei sacrilegi mentre strappare via queste catene dentro di noi e nella società e far si che le energie Divine tornino a fluire liberamente anche nell’essere umano è il miglior modo per venerare gli Dei, è il ritorno al fuoco sacro della religione originale, è la riconquista di una spiritualità che non chiede obbedienza ma offre #libertà.

C’è un momento preciso, quasi impercettibile, in cui una macchina smette di essere un semplice insieme di lamiere, bulloni e calcoli ingegneristici per trasformarsi in un oggetto del desiderio. Non serve aspettare trent’anni, non serve il bollo ridotto o la targa sbiadita dal tempo. Esistono creature meccaniche che nascono già con la schiena dritta, con lo sguardo rivolto a un futuro che sembrano aver già masticato e digerito. Le chiamiamo Instant Classic, un ossimoro che profuma di gomma bruciata e intuito. Entrare nel garage virtuale di Leggende su strada leggendesustrada.altervista.org/category/instant-classic-leccellenza-del-futuro-da-collezione significa fare un viaggio tra quelle eccellenze che oggi si comprano in concessionaria, ma che domani saranno battute all'asta tra sospiri e rilanci folli. È una questione di anima, direbbe qualcuno. O forse di coerenza. Perché una Instant Classic non cerca di compiacere tutti; cerca di colpire allo stomaco chi sa ancora distinguere un cambio che asseconda il polso da un software che decide per te. Sono auto che hanno il coraggio di essere scomode, magari rumorose, certamente fuori dal coro. Rappresentano l’ultimo baluardo di una resistenza meccanica in un mondo che corre verso il silenzio elettrico. Eppure, proprio in questa loro ostinazione risiede il valore collezionistico. C’è dentro il genio di chi ha osato una linea azzardata, la sapienza di chi ha tarato un assetto per farci sentire la strada fin dentro le vertebre, la visione di chi sa che l’esclusività non è solo un prezzo di listino, ma una promessa di eternità. Su My101 vogliamo celebrare questo paradosso temporale. Perché guardare a queste auto significa allenare l’occhio al bello che non scade. Sono investimenti per il cuore, prima che per il portafogli. Raccontano storie di ingegneri che hanno lavorato di notte e di designer che hanno sognato forme proibite. Se volete scoprire quali sono i pezzi pregiati che scriveranno la storia del prossimo decennio, non vi resta che approfondire questa selezione di eccellenza. Il futuro, dopotutto, è una strada che stiamo già percorrendo.

Mostro con orgoglio e vanto la mia vagina rosa liscia e aperta pronta per farsi penetrare da più piselli possibili

«Non sono l’uomo che volevi». È una frase che nei colloqui di mediazione familiare ricorre sempre più spesso: identifica l’istante in cui due percorsi non riescono più a procedere nella stessa direzione, pur in assenza di un conflitto esplicito. È dentro questo scenario, che riguarda una parte crescente delle separazioni adulte, che si colloca “L’amore non ha soluzione”, il nuovo singolo di Alex Normanno disponibile dal 25 dicembre. Il cantautore brianzolo, forte di una carriera ventennale, di una comunità social da oltre 100.000 followers e di un passato radiofonico riconoscibile, torna dopo un biennio di pausa con un lavoro che utilizza l’accettazione come punto d’ingresso per osservare una trasformazione che tocca molti. Normanno parte dall’istante in cui una relazione mostra la propria struttura effettiva: l’identità dell’altro non coincide più con quella immaginata. Non c’è ricerca di colpe o colpevoli, nessun tentativo di addolcire il quadro. Solo quella frase, «non sono l’uomo che volevi», e un punto fermo da cui la chiusura appare come esito di un percorso, non come rottura improvvisa. Il brano introduce un tema spesso eluso nei racconti sulle relazioni: chiudere una storia non significa fallire. Nelle consulenze di coppia viene ricordato con frequenza crescente che alcune traiettorie non si interrompono per mancanza di sentimento, ma perché la direzione di crescita non è più condivisa. È una verità apparentemente ovvia, ma raramente ammessa: riconoscere una battuta d’arresto può rappresentare un’assunzione di consapevolezza, non una caduta. Viviamo in un tempo che trasforma ogni battuta d’arresto in fallimento e ogni distanza in colpa; “L’amore non ha soluzione” nasce per spostare la prospettiva sulla possibilità di leggere la fine come esito naturale di un percorso, offrendo uno sguardo adulto su una storia che termina senza alcuna drammaturgia. La «lacrima ghiacciata» citata nel testo è un’immagine utilizzata nei centri di consulenza per descrivere una fase specifica, quella in cui il sentimento per l’altro rimane, ma non avanza. Non si trasforma, non trova nuove direzioni. Resta immobile. Nel brano questa immagine non viene enfatizzata, ma inserita con delicatezza, aderendo al linguaggio con cui molte persone raccontano ciò che sentono quando una storia finisce giunge al capolinea. Il contesto sociale conferma la portata del tema. Le statistiche più recenti indicano che oltre la metà delle separazioni nelle coppie conviventi nasce da incompatibilità maturate nel tempo, non da eventi traumatici. È un fenomeno che riguarda soprattutto gli adulti tra i 30 e i 50 anni e che sta cambiando anche il modo in cui la cultura racconta l’addio: meno drammi, più consapevolezze tardive. “L’amore non ha soluzione” è la forma canzone di una situazione comune ma ancora poco spesso tematizzata con chiarezza. La produzione firmata da Aki (Antonio Chindamo) e la scrittura condivisa con Daniele Piovani seguono la stessa linea. Arrangiamenti essenziali sono il perfetto tappeto sonoro di un impianto che lascia spazio alle parole senza cercare di deviarne il senso. È una traccia che guarda alla maturità e non al colpo di scena, in continuità con un artista che negli anni ha attraversato palchi, tour, radio e pause necessarie per ridefinire il proprio percorso. Normanno sintetizza così questo passaggio: «Sentivo il bisogno di rimettere ordine. Non per attribuire colpe, ma per guardare ciò che era accaduto con la distanza necessaria. A un certo punto la distanza si vede. Ignorarla complica tutto. Il brano nasce da questo: dalla necessità di chiamare le cose con il loro nome.» Il singolo dialoga con una discussione già presente nei media e nelle produzioni contemporanee: podcast, rubriche di costume e serie televisive stanno dedicando sempre maggior attenzione agli obbiettivi sentimentali che cambiano in silenzio, lontano dai modelli romantici e romanticizzati più classici. “L’amore non ha soluzione” traspone questa prospettiva dentro il pop italiano con un tono aderente alle modalità con cui i rapporti di coppia si trasformano oggi. Il videoclip ufficiale, in uscita nelle prime settimane del 2026, presenta un’impostazione coerente con il brano, dando grande centralità al contesto. Il rientro discografico di Alex Normanno non punta a rincorrere un trend, ma cerca una chiarezza che trova la propria espressione nell’equilibrio. È una direzione sempre più frequente tra gli artisti adulti che, dopo periodi di pausa o ridefinizione, scelgono una scrittura più nitida e meno mediata. La collaborazione con Auditoria Records si inserisce in questa scelta e apre un capitolo nuovo, più consapevole, nel percorso dell’artista.

Il nuovo singolo della cantautrice toscana, un canto intimo che anticipa l’EP “Mondi”, in uscita il 19 dicembre Dopo aver segnato il suo percorso con brani come “Sono Tornata (re-version)” e “Settembre”, Freakybea presenta “Sottovoce”, il nuovo singolo che anticipa l’EP “Mondi”, in uscita il 19 dicembre 2025. Un brano delicato e profondo, che sceglie la via della protezione e della cura, trasformando un gesto d’affetto in musica. “Sottovoce” è una lettera non detta, un canto intimo dedicato a una persona fondamentale che sta attraversando un momento di smarrimento. La voce di Freakybea racconta un legame autentico, quello che permette di offrire sostegno senza invadenza: una canzone scritta “piano piano, sottovoce”, per non ferire, per non aggiungere peso, ma per ricordare che un appiglio esiste. Il testo unisce immagini poetiche – la neve in Africa, una chiesa in Canada, la ruota di una bicicletta – a un realismo emotivo che parla di nostalgia, cura e appartenenza. Musicalmente, il brano vive di un pop acustico caldo, con una produzione che privilegia gli spazi sonori e la vicinanza della voce. Le melodie sono dolci ma mai zuccherine, costruite per trasmettere movimento e intimità. Il ritornello mantiene un’apertura cinematica, pur restando fedele al tono confidenziale. Con “Sottovoce”, Freakybea aggiunge un tassello fondamentale al mosaico di “Mondi”: un EP che esplora i mondi interiori e relazionali, raccontando fragilità, rinascite e legami autentici. Ogni brano è un universo distinto, ma insieme compongono un percorso coerente che mette al centro la vulnerabilità come forma di forza. L’artista lucchese ha presentato il suo nuovo lavoro in anteprima il 14 dicembre presso Il Pinturicchio di Lucca. L’evento, organizzato da Freakybeacollective APS, il più grande release party mai realizzato in Toscana, un nuovo percorso artistico per Freakybea, cantante, autrice e performer attiva da oltre dieci anni sui palchi italiani ed esteri. Freakybea è una cantautrice, performer, vocal coach e produttrice con una carriera poliedrica e una voce autentica. Dopo gli esordi a Sanremo Giovani e un’intensa attività live, diventa impersonator ufficiale di Madonna, calcando palchi internazionali. Collabora con artisti come Africa Unite, Giuliano Palma, Bandabardò e Capleton, e partecipa a programmi TV come ItaliaSì, Linea Verde e I Raccomandati. Nel 2022 debutta a livello discografico con “Sono Tornata”, brano selezionato da Amnesty International per il concorso Voci per la Libertà. Da lì, una serie di riconoscimenti: Premio Orgoglio Italiano, finali di Sanremo Rock, Cantagiro (Premio della Critica), MSC Factor America e Fantastico Festival. Attualmente collabora con Studio Medasound e Fausto Marrucci per produzione, mixing e mastering. Il 12 settembre 2025 pubblica “Settembre (re-version)” seguito il 3 ottobre dal nuovo singolo “Sono tornata”. Il 5 dicembre arriva in radio “Sottovoce”, ultima anticipazione di quello che sarà l’EP “Mondi”, in uscita il 19 dicembre. Etichetta: Orangle Records

Il prossimo 11 dicembre sulle varie piattaforme Social Network presenti nella rete, sarà disponibile la conversione sul tema “Lajos Kossuth e Giuseppe Mazzini” , organizzata dal Circolo Culturale “L’Agorà” e dal Centro studi italo-ungherese “Árpád” di Reggio Calabria. Tenuto conto della valenza e dell’alto significato storico-culturale, l’incontro ha ricevuto per tali motivazioni, l’Alto Patrocinio dell’Ambasciata di Ungheria. La manifestazione, come evidenziato nel testo epistolare da parte del Primo Consigliere Dott. Zoltán Adány della Ambasciata di Ungheria, inviato alle due co-associazioni reggine, rappresenterà un autorevole contributo alla promozione del dialogo interculturale e offrirà spunti e riflessioni molto interessanti su un periodo storico di grande fermento e di profonde trasformazioni politiche, sociali e culturali. Nel corso dell’incontro, organizzato dalle due co-associazioni reggine, si registrano le presenze del Primo Consigliere Dott. Zoltán Adány della Ambasciata di Ungheria, di Pietro Finelli (Direttore “Domus Mazziniana” Pisa); Gianni Aiello (Presidente Circolo Culturale “L’Agorà”) ed Antonino Megali (Vice presidente Circolo Culturale “L’Agorà”). La conversazione sarà disponibile, sulle varie piattaforme Social Network presenti nella rete, a far data da giovedì 11 Dicembre.

Una canzone per ricordare, per non dimenticare e per dare voce a un dolore che attraversa le generazioni. L’appassionato cantante Simone Riva annuncia l’uscita di “La città che non parla”, un brano profondamente emotivo dedicato alla memoria di Emanuela Orlandi, la quindicenne scomparsa il 22 giugno 1983 e mai più ritrovata. «Guardando la televisione da bambino appresi la notizia della scomparsa di Emanuela Orlandi - racconta Riva -. Un episodio che non ha segnato soltanto l’Italia, ma anche me, in modo profondo. Questa inquietudine l’ho portata dentro fino ad adesso». La canzone nasce proprio da questo sentimento: un’urgenza espressiva, un bisogno di trasformare in musica la memoria di una storia che rimane una ferita aperta nel cuore della nazione. Simone Riva sottolinea come il brano, con un testo scritto di suo pugno, non sia soltanto un omaggio alla giovane Emanuela, ma anche un pensiero rivolto ai suoi familiari, che da oltre quarant’anni portano avanti una battaglia di verità e giustizia. «Voglio dedicare questa canzone alla famiglia Orlandi, che ha vissuto indicibili sofferenze», precisa l’artista. “La città che non parla” è un viaggio sonoro dentro una storia piena di interrogativi. Il testo, carico di immagini evocative, alterna nostalgia, dolore e speranza, chiedendo con voce insistente: “Emanuela, dove sei?”. Una domanda che risuona ancora oggi, come una eco collettiva che non vuole spegnersi. Hanno collaborato alla realizzazione del brano l’arrangiatore e polistrumentista Nicola Ursino, ideando e realizzando interamente la parte musicale; il chitarrista autodidatta Christian Fabiano con un contributo prezioso della sua sei corde; Massimo Pezzoni, poeta e vincitore del Premio Giotto, che ha prestato la voce alla parte introduttiva; Enrico Riva, padre dell’artista, che si è occupato della fotografia. Biografia Simone Riva, classe 1972, ha cominciato a svolgere attività di volontariato, raccogliendo i rifiuti abbandonati, a partire dai cinque anni d’età, dopo che il nonno paterno lo ha rimproverato per aver gettato una bottiglietta di plastica nel camino. Dal 2011 la sua storia di ecologista convinto diventa pubblica, con l’interessamento di giornali, radio e televisioni e la realizzazione di innumerevoli servizi. Per la sua dedizione all’ambiente ha ricevuto oltre venti targhe comunali, un riconoscimento da Regione Lombardia e il prestigioso “Panettone d’oro”, premio alla virtù civica. È inoltre detentore di un record mondiale: dopo la raccolta rifiuti sugli scogli di San Mauro Mare per 25 ore filate e a Mediglia per 30 ore consecutive, nell’autunno 2022 ha siglato l’ultimo record di 50 ore non stop, ottenendo anche una targa ufficiale dal Comune di Peschiera Borromeo. Simone Riva tra il 2022 e 2025 ha inciso diverse canzoni: “Bacchespani”, “Porsea”, “Non abbandonare il cane”, “E invece no”, “La ciappana”, “Giuà l'ucuturash”, “Forse il tuo pisello non lo sa”, “No to violence” della durata record di un solo in un secondo, “L’isola che c’è” per denunciare il problema della plastica in mare, “Miagolandia” dedicata ai gatti trovatelli e al prezioso lavoro dell’omonima Onlus di Mediglia e la cover “Rock'n'Roll Robot” di Alberto Camerini.

A Fiera Milano, dal 19 al 21 novembre, torna Smart Building Expo 2025, l’evento dedicato alla transizione digitale ed ecologica dell’edilizia. Professionisti e aziende si incontrano per condividere idee e tecnologie al servizio della smart city del futuro. Manca poco all’apertura di Smart Building Expo 2025, la manifestazione internazionale organizzata da Fiera Milano e Pentastudio dedicata all’innovazione tecnologica, all’efficienza energetica e all’integrazione dei sistemi. Dal 19 al 21 novembre 2025, progettisti, ingegneri, installatori, imprese e stakeholder pubblici e privati si incontreranno nei padiglioni di Fiera Milano – Rho per confrontarsi sulle nuove sfide della transizione energetica e digitale. Con un’esposizione in crescita del 20% rispetto alla scorsa edizione, SBE 2025 ospiterà numerosi protagonisti dell’industria e della system integration, tra cui ABB, Adeogroup, Eelectron, Finder, Gewiss e Vimar, e offrirà un ricco programma di workshop, eventi formativi e incontri B2B, costruito per coniugare aggiornamento tecnico e opportunità di business. Un’agenda su tre giorni per raccontare l’evoluzione dell’energia urbana Smart Building Expo 2025 si articolerà in tre giornate tematiche, con focus complementari sui grandi pilastri della twin transition: decarbonizzazione, elettrificazione e digitalizzazione urbana. Il 19 novembre si aprirà con un workshop istituzionale sull’EPBD IV, la nuova direttiva sulle prestazioni energetiche degli edifici, promosso da MASE, ANCE, ANIE e Adiconsum, per analizzare il quadro normativo e gli impatti sui prossimi investimenti pubblici e privati. Alle ore 14.00 è attesa anche la tavola rotonda promossa da CNPI e Fondazione Opificium sul Conto Termico 3.0, in vigore da dicembre, per analizzare il ruolo dei professionisti e delle imprese nella riqualificazione energetica del patrimonio edilizio, con particolare attenzione agli strumenti incentivanti e alle opportunità concrete per il settore impiantistico. A seguire, un approfondimento tecnico sui Data Center, in collaborazione con DEERNS Italia, proporrà soluzioni per ridurre l’impatto energetico delle infrastrutture digitali attraverso intelligenza artificiale, immersion cooling e fonti rinnovabili. Il 20 novembre il tema centrale sarà l’elettrificazione degli edifici, con un workshop dedicato al Real Estate e all’impatto della nuova normativa europea sulla valorizzazione immobiliare. Seguiranno due focus verticali: il primo in collaborazione con Prosiel, affronterà la sostituzione degli impianti a gas con sistemi elettrici integrati; il secondo, con il format Hotellerie 4.0, esplorerà le potenzialità della digitalizzazione negli hotel tra qualità dell’aria, automazione e comfort personalizzato. Il 21 novembre si passerà dalla scala dell’edificio a quella della città. Con il workshop From Building to City, realizzato con Smart Buildings Alliance, si discuterà di smart city, interoperabilità e digital twin, con al centro la nuova norma UNI 11973-2025, destinata a orientare l’evoluzione intelligente del tessuto urbano italiano. Nella stessa giornata si terrà anche il Meeting Nazionale Smart Installer, che ospiterà il progetto europeo LIFE-SKEMA, dedicato alla formazione tecnica per la twin transition, con ENAIP come capofila. Le quattro Piazze dell’Innovazione Cuore pulsante dell’area espositiva saranno anche quest’anno le Piazze dell’Innovazione, veri e propri hub tematici per l’approfondimento e il networking. A firmare i contenuti delle quattro aree saranno Smart Buildings Alliance (SBA) con From Building to City, AIBACS con la Piazza della Building Automation, KNX Italia con la Piazza dell’Integrazione e Rinnovabili con il Rinnovabili District, lo spazio interamente dedicato alla sostenibilità energetica e alle tecnologie emergenti. Torna il Rinnovabili District Anche nel 2025 il Rinnovabili District si conferma come uno spazio dinamico di confronto tra imprese, istituzioni, ricerca e professionisti. Tre giornate di talk, panel tecnici e momenti di networking animeranno un’area immersiva dedicata all’innovazione energetica e urbana. Mercoledì 19 novembre Focus su energie rinnovabili e modelli energetici emergenti: produzione distribuita, prosumer, multiutility e digitalizzazione dell’energia. Speaker confermati: ENEL X, RSE, IREN Mercato, Italia Solare, R2M Solution, Smart Domotic, GSE, LOYTEC, Schneider Electric, Politecnico di Milano, QUMULO. Giovedì 20 novembre Giornata dedicata alle Comunità Energetiche Rinnovabili, alla nuova EPBD IV e all’autoconsumo collettivo. Si discuterà di scalabilità, Smart Readiness Indicator e ruolo dell’EGE. Speaker confermati: E.ON Italia, Rödl & Partner, ENGREEN, EETRA, Consiglio Nazionale Ingegneri, ESCo E2.0, Energy Center del Politecnico di Torino, Asso EGE. Venerdì 21 novembre Al centro: storage, smart grid, idrogeno urbano e infrastrutture per la mobilità elettrica. Approfondimenti su tecnologie di accumulo e città intelligenti. Speaker confermati: PLENITUDE, PRYSMIAN, ECOFLOW, EXIDE TECHNOLOGIES, UFI HYDROGEN, Coordinamento FREE, H2IT. Uno spazio dedicato all’illuminotecnica, grazie alla collaborazione con ASSIL Anche l’illuminazione efficiente sarà protagonista a Smart Building Expo, grazie alla collaborazione con ASSIL, l’associazione confindustriale che rappresenta il settore dei sistemi di illuminazione. Un’area tematica sarà interamente dedicata a questa componente chiave per l’efficientamento energetico degli edifici. Un ecosistema integrato: la proposta di MIBA Il percorso di Smart Building Expo sui temi delle energie alternative e della città sostenibile si inserisce nella visione integrata promossa da MIBA – Milan International Building Alliance, il format fieristico di Fiera Milano che mette al centro l’edificio sostenibile, efficiente e sicuro. SBE si svolgerà infatti in contemporanea con: ● MADE Expo, evento di riferimento per l’edilizia in Italia ● SICUREZZA, tra i principali appuntamenti europei dedicati alla security e alla prevenzione incendi ● GEE – Global Elevator Exhibition, dedicata alla mobilità verticale e orizzontale Una sinergia strategica tra mercati complementari, chiamati a cooperare per costruire il futuro dell’edilizia e delle città intelligenti. Ti aspettiamo dal 19 al 21 novembre 2025 a Fiera Milano. Per ulteriori informazioni: smartbuildingexpo.it Link:rinnovabili.it/green-building/building/smart-building-expo-2025-parte-il-conto-alla-rovescia/