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In un momento storico in cui il settore dello spettacolo richiede figure sempre più complete, la Dott.ssa Anna Maria Gasbarro racconta il suo percorso d’élite all’interno degli studi MP del Dott. Salvo De Vita. Una sinergia tra formazione artistica e visione imprenditoriale che sta ridefinendo la sua identità professionale, proiettandola verso una leadership moderna, internazionale e profondamente radicata nei valori del Made in Italy. Sinergia tra Formazione e Impresa: Dottoressa, come si integra la sua specializzazione accademica nei settori dello spettacolo con la visione imprenditoriale del Dott. Salvo De Vita, e in che modo questa unione sta ridefinendo il suo percorso ideale? “La mia formazione accademica nel settore dello spettacolo rappresenta appunto la base teorica e culturale su cui sto costruendo il mio percorso professionale, mi ha permesso di sviluppare una visione critica per l'appunto, una sensibilità artistica e una conoscenza di linguaggio e dei processi produttivi. L'incontro con la visione imprenditoriale di Salvo De Vita ha però segnato un punto di svolta, ha trasformato questo bagaglio teorico in una prospettiva concreta, orientata al mercato e alla realizzazione effettiva dei progetti. Il suo approccio mi sta insegnando a pensare non solo come creativo, ma come produttore, capace di gestire risorse, relazioni e strategie. Quindi questa sinergia tra formazione e impresa è fondamentale perché mi consente di costruire in modo strutturato la mia identità di executive producer. Nei prossimi tre anni il mio obiettivo è proprio quello di integrare competenze artistiche e capacità manageriali, sviluppando una figura professionale completa, riconoscibile e competitiva. In questo senso il percorso che sto intraprendendo non è solo informativo, ma anche identitario. Sto definendo un posizionamento preciso nel settore grazie a un equilibrio tra visione creativa e approccio imprenditoriale.” Chi è la Dott.ssa Anna Maria Gasbarro? “Sono una professionista che ha scelto di investire questi tre anni in un percorso d'élite, per trasformare quindi una solita base accademica in una leadership certificata. Diciamo che mi definisco una figura di raccordo tra l'arte e il management, e grazie al percorso con Salvo De Vita sto acquisendo le chiavi per operare ai massimi livelli della produzione esecutiva. Il mio obiettivo è molto chiaro, diventare un punto di riferimento capace di coniugare il rigore tecnico con la visione globale, portando valore concreto a ogni progetto che avrò l'onore di firmare.” Esperienza nel Team MP: Firmare un cammino professionale con uno degli studi di Salvo De Vita significa entrare in un ecosistema di eccellenza. Qual è l'aspetto del "Metodo De Vita" che ritiene più innovativo per una giovane professionista del settore? “Entrare a far parte del team MP di Salvo De Vita significa immergersi in un ecosistema dove creatività e strategia lavorano insieme. L'aspetto del “Metodo De Vita” che trovo più innovativo è proprio la capacità di saper trasformare ogni progetto in un percorso strutturato, dove la gestione, la pianificazione e la valorizzazione delle idee diventano strumenti concreti per crescere per l'appunto come professionista. Per me, che sono giovane nel settore, questa metodologia rappresenta un'opportunità unica per imparare a coniugare visione artistica e pragmatismo produttivo.” Visione 2030: Considerando i numerosi progetti filmati e teatrali in programma fino al 2030, quale ruolo vede per la sua figura professionale nell'espansione dei marchi MP come sinonimo di Made in Italy nel mondo? “Diciamo che considerando i 14 progetti in programma che ci sono fino al 2030, vedo il mio ruolo come un po' custode dell'eccellenza esecutiva dei marchi MP. Grazie al bagaglio di certificazioni che accumulerò in questi tre anni, sarò in grado di garantire, spero, che l'espansione internazionale dei nostri progetti futuri rispettino i più alti standard qualitativi. Il mio ruolo dopo aver acquisito competenze in merito sarà quello di tradurre il Made in Italy in un linguaggio gestionale moderno e competitivo, assicurando che ogni film o spettacolo sia un esempio di efficienza e bellezza riconosciuto nel mondo.” E' in programma un ulteriore progetto personalizzato Film/Spettacolo entro i termini di questo percorso d'elite? “Sì, è previsto un progetto di punta che rappresenterà la sintesi di questo percorso d'élite. Non sarà solo un esercizio di stile, ma una vera produzione dove applicherò integralmente il protocollo del Dottor Salvo De Vita.” Dottoressa, ogni percorso d'eccellenza nasce da un incontro significativo: in che modo è venuta a conoscenza del marchio MP del Dott. Salvo De Vita e quali sono stati gli elementi della sua filosofia aziendale che l’hanno ispirata maggiormente a intraprendere questo cammino professionale? “Allora, diciamo che quello che mi è piaciuto proprio del Dottor De Vita è proprio il saper trasformare una creazione in un progetto concreto che vada oltre i confini italiani. Quindi il fatto di saper coniugare dalla progettazione e creazione a tutto l'iter burocratico impeccabile per poter poi far fronte a tutto quello che sarà anche il mio percorso. Quindi la stima che nutro nei confronti di Salvo De Vita e il suo metodo è proprio il saper portare al concreto la creazione alla progettazione finale passando per tutto l'iter. Io stimo molto il Dottor Salvo De Vita. La folgorazione che ho avuto nei suoi confronti è avvenuta il 2 di febbraio a Napoli, durante una conferenza internazionale dove sono stata invitata da terzi e questo mi ha permesso di osservare proprio la sua filosofia in azione. Quindi sono rimasta molto colpita dalla sua capacità di creare un network globale partendo proprio dai radici italiane fortissime. Ciò che mi ha ispirata maggiormente è stata la serietà di una proposta formativa che appunto non promette scorciatoie ma ha un cammino di tre anni fatto di discipline e di titoli europei. Ho quindi percepito che investire nel marchio MP era l'unico modo per poter trasformare la mia laurea in una carriera che poi spero mi renderà protagonista anche perché il titolo accademico, almeno quando io l'ho fatta anni fa, ti dà linguaggi e metodi creativi molto differenti da quella che è la realtà che si è andata sviluppando negli ultimi decenni. ” Il percorso della Dott.ssa Anna Maria Gasbarro si delinea così come una traiettoria di crescita consapevole, costruita su studio, disciplina e una visione internazionale che trova nel Metodo De Vita il suo catalizzatore più potente. La sua determinazione nel trasformare la formazione accademica in una leadership produttiva, unita alla capacità di leggere il settore con occhi nuovi, racconta l’ascesa di una professionista che non cerca scorciatoie, ma solide fondamenta. Mentre i progetti MP si espandono verso il 2030 e oltre, la Gasbarro si prepara a diventare una figura chiave nella traduzione del Made in Italy in un linguaggio globale, moderno e competitivo. Un cammino d’élite che non solo definisce la sua identità professionale, ma promette di contribuire in modo significativo alla qualità e alla reputazione delle produzioni future. Un percorso che è appena iniziato, ma che già porta con sé la forza di una visione chiara e di una promessa: crescere, innovare e rappresentare l’eccellenza italiana nel mondo. Articolo: Dott.ssa Mietto Elisa Dirigente del servizio: Dott. Salvo De Vita Supervisore e Resp. Pubblicazione: Ufficio Stampa e Produzioni MP Distribuzione: Urban Dream di Mietto Elisa

QUEL MONDO CHE NON C’È Nel mio silenzio, Immerso nei distesi prati Guardavo giù dalla montagna Con gli occhi colmi di speranza. Un tempo sognavo Un mondo pieno di gioia e di felicità Per tutti gli esseri. Ma in questa storia vedevo l’opposto E niente è cambiato, La tempesta non finisce mai, Non tace E i fulmini colpiscono Così tante volte questo mondo Ormai ridotto In un gorgoglio di lacrime Di un dirotto pianto. E io con questo cuore Sono ancora qui Che cavalco la tempesta Con le mie membra ormai stanche. Fui vinto Ma non mi son scordato quel sogno, Fino a quando c’è Chi sogna una realtà, Una realtà che non esiste, Non è tutto perduto. Gli occhi parlano come le stelle, Lo sogniamo tutti Il giorno che Si accenderà una bella melodia Che emergerà dal nulla, Uscirà fuori a suon di canto, Sommergerà il suono, Scuoterà menti e cuori, Farà vedere quel che non si vede E farà sentire quel che non si sente, Con tutta la forza abbraccerà l’aria E come per incanto Riempirà il mondo intero Di candide colombe, Accenderà i sogni E spalancherà le porte della grande magia. Tutto questo Diverrà un sogno vero Quando tutti gli esseri Saranno felici di essere nati, Allora l’opera è finita.

Siamo in una fase di recessione e gli aumenti sono all’ordine del giorno come quello annunciato della benzina e poi praticato a tutti gli effetti. In questa fase di degrado le persone non sono allegre perché non navigano nell’oro. E’ difficile tenere a bada l’inflazione galoppante. Chi dice di essere benestante in realtà mente. Bisogna stare attenti se no non si arriva a fine mese. Assistiamo a tutta una serie di comportamenti scorretti, piccoli furti, sottrazioni, ladrocini, raggiri fonte di malcontento generalizzato. Ci sono comportamenti incredibili fonte di delusione. Negli ultimi tempi ci accorgiamo di molti errori, di molte truffe. Ad esempio nel dare il resto se si tratta di spiccioli nelle casse, nei negozi con la scusa della fretta ne danno di meno di quelli reali. Alla lunga ci si rende conto che non è solo uno sbaglio, ma una scelta. Ci si attacca a pochi spiccioli. Ci sono persone che rovistano nei cassonetti della spazzatura quasi per abitudine, o rubano spiccioli alle persone per strada addormentate che chiedono l’elemosina. Si ruba in chiesa mentre le persone sono in fila per ricevere la comunione, si ruba nelle bussole delle chiese e nelle sagrestie. Si ruba arredi e fiori, lumini nei cimiteri. Si ruba nelle auto in sosta, ai semafori, nei supermercati, negli uffici, negli alberghi. Sono pochi i comportamenti giudiziosi e assennati. La gente ruba e sottrae oggetti e soldi con rapidità. Molti rubano in modo seriale, ci sono negozianti che ingannano i clienti per pochi soldi e sulla qualità dei prodotti. Alcuni rubano con baldanza spavalda. Le ruberie sono tipiche di questi tempi, rubano ragazzi a scuola, negli spogliatoi durante gli allenamenti, nelle palestre e se sopresi negano, insultano con battute argute. Non serve protestare. E’ difficile smorzare questo fenomeno reale. Rubano pure pensionati, persone insospettabili. Durante la seconda guerra mondiale e nel dopoguerra c’era la fame, l’indigenza ma erano pochissimi quelli che rubavano predominava l’onestà e ci si aiutava. Ora invece predomina l’incertezza, la solitudine e la delinquenza.

Il nuovo singolo del cantautore bresciano, un racconto sincero sulla perdita e sulla consapevolezza “Sempre da sola” è il nuovo singolo di Magus, tratto dall’EP in uscita “A qualunque costo”. Un brano intimo e diretto che affronta il tema della perdita e delle conseguenze che nascono quando non si riconosce il valore delle persone che si hanno accanto. La canzone racconta il percorso emotivo di chi, per mancanza di consapevolezza e cura, finisce per allontanare ciò che aveva di più importante. Il testo si muove tra scelte, silenzi e parole non dette, mettendo a fuoco tutto ciò che si dà per scontato fino a ritrovarsi soli. Una solitudine che non è solo fisica, ma uno stato interiore segnato da rimpianto e presa di coscienza. “Sempre da sola” è stata scritta da Federico Mazzini (Magus) insieme ad Arianna Abate e Davide Marchi. Magus, nome d’arte di Federico Mazzini, è un cantautore bresciano. Si avvicina alla musica da adolescente, studiando canto e iniziando a esibirsi con il suo primo progetto, i Double Face, che lo porta a farsi conoscere nella scena musicale locale. Nel 2016 dà vita al duo Ninety Seven, con cui raggiunge la finale del concorso Nice Voice e partecipa a Umbria Voice ed Emergenza Festival. Dal 2017 inizia a lavorare su brani inediti presso i Take Away Studios di Modena (Benjii & Fede), esperienza che segna l’inizio del suo percorso autoriale. Nel 2019 pubblica il singolo “Autostrade deserte”, in collaborazione con Cesare Bracca, ottenendo attenzione dalla stampa locale e partecipando a diversi eventi e programmi televisivi. Nel 2020 avvia la collaborazione con Arianna Abate, manager e direttore artistico, e pubblica “Diluvio tropicale”, scelto come colonna sonora del film Finalmente libera (2022). Nel 2023 consolida la sua identità pop con “Due di picche”, brano che gli vale il premio The Coach per il miglior inedito e l’ingresso nell’etichetta G Records. Seguono i singoli “Indimenticabile” e “Niagara”, poi “Altrove” e “Il Titanic e l’iceberg” nel 2024. Nel 2025 pubblica “Dannatamente bellissima” e viene convocato per la prima volta nella Nazionale Italiana Cantanti. Il 20 marzo 2026 arriva “Sempre da sola”, il nuovo singolo in radio. Etichetta: G Records

La notte che brucia tra le luci al neon, il freddo del marciapiede che riporta il senso del tatto, il controllo che si sgretola per lasciare spazio a un brivido di vita. Un impatto contro il vetro smerigliato della routine che racconta la necessità fisiologica di evadere dal grigiore di giorni tutti uguali e dalla pressione mentale che questa monotonia comporta. “Vivo Adesso” (Daylite), il nuovo singolo dei Crushed Fingers è un muro di suono che frantuma l’asfissia del dover essere: il corpo dice basta e il cervello deve seguirlo. Un pezzo che non lascia spazio né all’apologia dello sballo né alla morale della redenzione, un’immersione a testa bassa in quella zona di decompressione dove il blackout resta l'unico strumento di negoziazione per non farsi mangiare vivi dalle aspettative. La band bergamasca sceglie di coprire il vuoto sordo e granulare di una provincia che esige performance costanti per poi restituire solo cenere, e lo fa in una cornice hard rock che guarda Oltreoceano ma si ancora saldamente a un disagio ben riconoscibile anche nel nostro Paese. Più che la semplice voglia di scomparire per qualche ora, “Vivo Adesso” mette infatti in musica un concetto che in ambito filosofico e culturale è stato definito depensamento, vale a dire una sospensione del pensiero razionale, conforme e produttivo, un allentamento volontario dei modelli imposti, della pressione a restare sempre presenti, efficienti, decifrabili. Non si tratta di una fuga nichilista, quanto piuttosto di una reazione fisiologica a un paesaggio sociale percepito come una sequenza ininterrotta di obblighi e grigiore. È una condizione che riguarda soprattutto i più giovani, esposti più di altri a una richiesta continua di prestazione, visibilità e reperibilità. I più recenti dati sul benessere psicologico dei 14-19enni, mostrano un tracollo dell’indice di salute mentale, a cui si aggiunge un confronto educativo e sociale in cui continua a imporsi il tema del sovraccarico digitale e della necessità di trovare forme reali, per quanto brutali, di disconnessione. È qui che il brano smette di raccontare una notte e comincia a parlare di chi, per tornare ad avvertire qualcosa, finisce per spingersi verso il limite («Voglio solo stare bene e faccio del mio peggio»). Per comprendere appieno l’accezione del pezzo, è necessario partire dalla sua genesi: “Vivo Adesso” nasce infatti il giorno dopo una serata vissuta fino allo sfinimento, quando la band ha deciso di trasformare quell’esperienza in materia espressiva. Il risultato è un lavoro che conserva il caos febbrile della notte e, insieme, ciò che affiora quando l’euforia si spegne: il vuoto, lo smarrimento, il crollo: «E crollo sull’asfalto ora che tutto è spento, riverso ogni sbaglio che ho commesso». Quello che rimane, quando si spengono le luci, è il peso di ciò che non si riesce a sostenere da sobri, da soli, da fermi. “Vivo Adesso” racconta una valvola di sfogo, certo, ma lascia emergere anche il contesto che la rende necessaria: una quotidianità percepita come ripetitiva, opaca, soffocante. «Colpa della mia città, è solo grigio e noia. Perdere lucidità mi fa tornare voglia» è forse il passaggio che definisce meglio l’orizzonte del brano. La città, più che luogo geografico, diventa uno stato d’animo; la perdita di controllo, un tentativo di riaccendere la sensibilità. «Abbiamo scritto questa canzone senza cercare alibi - dichiarano i Crushed Fingers -. Ci interessava fissare una sensazione, quella in cui sai che stai esagerando, ma senti anche che, per qualche ora, è l’unico modo che hai trovato per zittire tutto il resto. “Vivo Adesso” nasce da una notte vera e dal giorno dopo che si porta dietro. Non volevamo abbellire niente. Volevamo lasciare dentro il frastuono, la confusione, la stanchezza, perché è lì che spesso una generazione prova a capire se è ancora capace di sentire qualcosa.» La band, nata a Bergamo nel 2019, ha costruito il proprio profilo dentro l’underground lombardo attraverso un linguaggio che sintetizza energia e attitudine alternativa. Dopo il primo lavoro omonimo e i singoli “Dita Rotte” e “Scelte”, con questa nuova release conferma una direzione stilistica che non cerca di piacere a tutti i costi, ma la collisione con il reale. I Crushed Fingers portano in forma canzone una domanda che va ben oltre il lessico della notte: quanto deve diventare grigia la vita, perché l’eccesso cominci a sembrare l’unica via d’uscita?

Il progetto celebra la cucina italiana patrimonio culturale immateriale dell'umanità UNESCO Si è svolta a Palermo, nel Palazzo dei Crociferi, gentilmente concesso dall'assessorato al centro storico, la prima scena del cortometraggio "Made in Sicily". Il corto vuole celebrare la Sicilia regione della gastronomia 2025 e la cucina italiana ufficialmente proclamata patrimonio culturale immateriale dell'umanità UNESCO. "Made in Sicily" è anche un progetto per sensibilizzare le nuove generazioni sul problema della corretta alimentazione e sui pericoli che possono derivare da conservanti, coloranti, emulsionanti, additivi chimici, acrilammide, PFAS, e cibi ultra processati. La soluzione è naturalmente tornare alle origini e mangiare i piatti tradizionali siciliani e italiani . La regia è di Fabrizio Dia, che si avvale per la realizzazione del progetto di un solido staff tecnico. Direttore della fotografia Sergio Fiorito, sceneggiatura Gabriele Dia, Stylist Kiara Ferretta, aiuto regia Camillo Spoto, assistente alla regia Marco Ermani, trucco cinematografico Marzia Castana, location manager Carlo Muraglia, ciacchista Andrea Conti, dronista Giovanni Nicolosi, consulente per la qualità e sicurezza alimentare Maria Elena Ristuccia e Giuseppe Ciriminna alla presa diretta. Il corto è un progetto corale che coinvolge 50 attori, fra i quali quattro protagonisti, Vito La Grassa noto al pubblico per "Squadra Antimafia" e "Uomini e donne", Sophia Pagliaro vincitrice del titolo nazionale Miss Venere 2025, e gli attori emergenti Rita Bucchieri e Carlo Muraglia. La produzione è dell'associazione Digital H.M. e a maggio 2026 è prevista la presentazione al cinema.

Per l’occasione Wyylde ha selezionato cinque libri da leggere. Tra i titoli più caldi: “Il piacere è tutto mio” e “Giocando con il fuoco” Libertà, rispetto, consenso e autodeterminazione sono i valori che guidano ogni giorno Wyylde, la community europea più autorevole dedicata alla libertà sessuale. In occasione del mese di marzo, tradizionalmente dedicato alla celebrazione della donna, la piattaforma lancia un’iniziativa gratuita e immersiva rivolta a tutte le donne offrendo l’accesso alla community fino a fine mese, consentendo così la fruizione di contenuti dedicati, in un ambiente libero dai tabù, fondato su rispetto e consenso. Basterà iscriversi e inserire nella sezione abbonamento il codice "PROMOWYYLDE26" o accedere direttamente al link wyylde.com/it-it?promo=promowyylde26 Experience di community per un mese di marzo interattivo In un tempo in cui la condivisione è sempre più digitale, ma il bisogno di connessione autentica resta centrale, le experience di community diventano spazi vivi di dialogo, scoperta e confronto. Per questo motivo Wyylde apre gratuitamente, per tutto il mese di marzo, le sue porte a tutte le donne che desiderano condividere desideri ed esperienze in un luogo aperto e di confronto. Attraverso questa attività il mese dedicato alla donna assume così una dimensione partecipativa e contemporanea basata sul consenso, la comunicazione erotica e la cura di sé, con chat tematiche e spazi di condivisione dedicati a storie di autonomia e relazioni non convenzionali, contenuti speciali e momenti di networking tra donne che scelgono la libertà di esprimersi senza stereotipi. La piattaforma si conferma uno spazio dove il piacere è vissuto come esperienza consapevole e condivisa, in un clima di sicurezza, rispetto e inclusione. “Il mese di marzo è l’occasione per celebrare la libertà di esprimere sé stesse e i propri desideri”, dichiara Wyylde. “La sessualità è parte integrante della libertà femminile e merita spazi sicuri, consapevoli e inclusivi. Cultura e community possono essere strumenti potenti di emancipazione.” Con questa iniziativa, Wyylde invita tutte le donne a vivere il mese dedicato alla donna nel 2026 come un momento autentico di empowerment, scoperta e connessione, dove libertà e piacere diventano espressioni concrete di autodeterminazione. Cultura e consapevolezza: 5 libri per celebrare libertà e piacere femminile Per Wyylde, la libertà passa anche attraverso la cultura. La letteratura è uno strumento potente per comprendere il proprio corpo, le proprie emozioni e il diritto di vivere relazioni autentiche. Per questo motivo, nel mese di marzo, la community propone cinque letture che raccontano desiderio, indipendenza e autodeterminazione, invitando a riflettere e a sentirsi protagoniste della propria vita. Half His Age – Jennette McCurdy Un romanzo recente e provocatorio che esplora la consapevolezza femminile, il desiderio e il potere di scegliere, invitando a interrogarsi sulle dinamiche emotive e relazionali. Il piacere è tutto mio – Laurie Penny Un saggio che affronta la sessualità femminile in chiave moderna e libera dai tabù, incoraggiando a vivere il piacere come espressione di libertà e consapevolezza. Come essere donne – Caitlin Moran Ironico e brillante, riflette sul diritto di scegliere il proprio percorso e di esprimere desideri e identità senza compromessi. Giocando con il fuoco – Anaïs Nin Racconti e diari che esplorano il desiderio e la libertà sessuale femminile, ideali per avvicinarsi a una letteratura erotica consapevole e raffinata. Una stanza tutta per sé – Virginia Woolf Un classico intramontabile sull’indipendenza economica, intellettuale e creativa delle donne, manifesto di libertà personale e autodeterminazione. Queste opere compongono un percorso culturale che va oltre l’intrattenimento: diventano strumenti di empowerment, capaci di stimolare dialogo, consapevolezza e crescita, e ricordano che la libertà più vera, come sottolinea Wyylde, è quella che si esplora senza paura, si desidera senza filtri e si vive in piena consapevolezza.

Il diradamento e la caduta dei capelli sono condizioni molto diffuse negli uomini, ma anche tra le donne. Stress, fattori ormonali, predisposizione genetica e squilibri del cuoio capelluto possono influire sulla vitalità dei follicoli e sulla qualità del fusto. Negli ultimi anni la ricerca in ambito tricologico ha compiuto passi avanti significativi, portando allo sviluppo di trattamenti rigenerativi e formule cosmetiche innovative che lavorano in modo mirato sull’ambiente del cuoio capelluto. Quando si parla di ricrescita, è fondamentale distinguere tra: trattamenti medici rigenerativi eseguiti in clinica soluzioni cosmetiche avanzate a base di cellule staminali vegetali e attivi biotecnologici Entrambi gli approcci mirano a sostenere i follicoli ancora attivi, ma con modalità, tempi e costi differenti. Capelli e medicina rigenerativa: come funzionano i trattamenti clinici In ambito medico, i protocolli di medicina rigenerativa utilizzano cellule autologhe (provenienti dallo stesso paziente) o concentrati ricchi di fattori di crescita per stimolare i follicoli indeboliti. Il trattamento è ambulatoriale: Si effettua un prelievo (sangue o tessuto adiposo). Il materiale viene processato. Si procede con microiniezioni nel cuoio capelluto. L’obiettivo è migliorare la qualità dei capelli nelle zone diradate e favorire condizioni più favorevoli alla crescita. I risultati non sono immediati: i primi segnali possono comparire dopo alcune settimane, mentre i miglioramenti più evidenti si osservano generalmente tra i 3 e i 6 mesi, con protocolli che prevedono richiami periodici. Questi trattamenti sono indicati soprattutto nei casi di: -alopecia androgenetica iniziale -diradamento diffuso -mantenimento post-trapianto -caduta legata a stress o squilibri temporanei Il costo varia in base alla tecnica e alla struttura, con un prezzo per seduta che può andare indicativamente da 600 a oltre 2.000 euro. L’alternativa cosmetica: cellule staminali vegetali e attivi tricogeni Accanto all’approccio clinico, la cosmetica avanzata ha sviluppato soluzioni a base di cellule staminali vegetali e complessi biotecnologici. È importante chiarire che le cellule staminali per capelli di origine vegetale utilizzate nei trattamenti cosmetici non sono cellule vive, ma estratti attivi capaci di imitare i segnali di rinnovamento cellulare e sostenere il cuoio capelluto nel tempo. Le formulazioni più evolute puntano a: -rafforzare i capelli esistenti -aumentare lo spessore del fusto -rallentare la caduta -migliorare l’equilibrio del cuoio capelluto L’azione è progressiva e legata alla costanza d’uso. I benefici si osservano soprattutto in termini di: -maggiore forza e resistenza -capelli più corposi -riduzione della caduta stagionale -miglioramento della qualità generale del cuoio capelluto Risultati e aspettative: cosa è realistico aspettarsi Quando si parla di ricrescita, è fondamentale avere aspettative corrette. -I trattamenti clinici possono offrire risultati più evidenti nel medio periodo, soprattutto quando i follicoli sono ancora attivi. -Le soluzioni cosmetiche lavorano in modo graduale e costante, migliorando nel tempo qualità, forza e densità percepita. In entrambi i casi, la condizione iniziale del cuoio capelluto e la tempestività dell’intervento sono fattori determinanti. I benefici sono generalmente più evidenti nelle fasi iniziali o moderate del diradamento, quando i follicoli non sono completamente atrofizzati. Le Novità tutte italiane introdotte da Hilaria Cosmetics Tra le realtà italiane che hanno investito nella ricerca cosmetica rigenerativa si distingue Hilaria Cosmetics, brand specializzato in trattamenti anticaduta formulati con cellule staminali vegetali, estratti bioplacentari, attivi epigenetici e complessi tricogeni. L’obiettivo delle formulazioni è creare un ambiente ottimale per i follicoli ancora attivi, sostenendo: -microcircolo del cuoio capelluto -equilibrio cutaneo -ispessimento del capello -vitalità e densità nel tempo La linea comprende: -Lozione anticaduta a base di cellule staminali vegetali -Shampoo Detox per la ricrescita -Balsamo anticaduta -Integratore alla mela Annurca Tutte le formule sono 100% naturali e pensate per un utilizzo quotidiano, integrabile facilmente nella propria routine. A chi sono indicati questi trattamenti? Sia uomini che donne possono beneficiare di un approccio mirato alla salute del cuoio capelluto. -Negli uomini, i trattamenti sono spesso scelti per contrastare l’alopecia androgenetica e mantenere i risultati dopo un trapianto. -Nelle donne, sono particolarmente indicati nei casi di diradamento diffuso, squilibri ormonali o caduta legata a periodi di stress. La scelta tra trattamento clinico e soluzione cosmetica dipende da: -stadio del diradamento -budget disponibile -preferenza per un approccio invasivo o topico -obiettivi personali Supportare la ricrescita in modo consapevole Oggi la ricerca offre strumenti concreti per intervenire sul diradamento in modo sempre più mirato. La combinazione tra innovazione scientifica e cosmetica biotecnologica permette di costruire percorsi personalizzati, intervenendo tempestivamente nella routine quotidiana con un risparmio di lungo termine sui trattamenti clinici. Intervenire precocemente, sostenere i follicoli ancora attivi e mantenere costanza nel trattamento, sono le chiavi per accompagnare il naturale ciclo di crescita del capello e favorire un aspetto più pieno, forte e vitale nel tempo.

Il prossimo 25 febbraio sulle varie piattaforme Social Network presenti nella rete, sarà disponibile la conversione sul tema “L’ascia votiva di San Sosti”, organizzata dal Circolo Culturale “L’Agorà” di Reggio Calabria. Il nuovo incontro, predisposto dall’associazione reggina, registra la presenza del Presidente del sodalizio organizzatore Gianni Aiello. Il British Museum di Londra è uno dei più grandi e importanti musei della storia del mondo. È stato fondato nel 1753 da Sir Hans Sloane, un medico e scienziato che ha collezionato un patrimonio letterario e artistico nel suo nucleo originario: la biblioteca di Montague House a Londra, in seguito acquistata dallo Stato Britannico per ventimila sterline e aperta al pubblico il 15 gennaio 1759. Il museo ospita circa 8 milioni di reperti che quotidianamente vengono contemplati da tantissimi visitatori nella location londinese di Great Russell Street. A partire dal diciannovesimo secolo, il polo museale cominciò ad incrementare i propri spazi espositivi con collezioni greche e romane, provenienti da diversi territori del continente europeo, frutto sia di operazioni militari che di spedizioni archeologiche. Nella location museale londinese sono ospitati preziosi manufatti provenienti dalla Calabria. Dopo le vicende esposte, a cura di Gianni Aiello, nelle precedenti conversazioni, inerenti al trattato di alleanza tra Reggio ed Atene, riportato su di un’apposita stele che venne scoperta sull’Acropoli di Atene, ed il tesoro di Sant’Eufemia, l’intervenuto questa volta accende i riflettori su un’altra importante testimonianza del passato calabrese, conosciuta come ascia di San Sosti, o ascia votiva di Kyniskos. Il manufatto votivo, risalente al quarto secolo a. C., è una scure bronzea, costituita da un'estremità ascia e dall'altra martello. Venne rinvenuto nel 1846 nei pressi dell’area del Comune di San Sosti, Calabria, provincia di Cosenza. Queste alcune delle cifre che saranno oggetto di analisi da parte del gradito ospite del sodalizio culturale organizzatore. La conversazione, sarà disponibile, sulle varie piattaforme Social Network presenti nella rete, a far data da mercoledì 25 febbraio.

L’Eredità dell’Olimpo: Viaggio nella Mitologia Greca di Tommaso Ardiani è un saggio che prende le distanze dalla mitologia intesa come semplice raccolta di racconti affascinanti. Qui i miti greci non vengono “narrati”, ma letti come strutture di pensiero, strumenti con cui il mondo antico ha cercato di rendere comprensibili il potere, il tempo, il conflitto, il limite e il destino umano. Il valore principale del libro sta nel suo impianto interpretativo. Ardiani accompagna il lettore in un percorso coerente che collega cosmogonia, divinità ed eroi a questioni universali: il Caos come origine ambigua, il conflitto tra gli dèi come modello del cambiamento politico e sociale, Crono come immagine di un tempo che genera e distrugge, l’eroe come figura sospesa tra grandezza e responsabilità. Il mito emerge così non come superstizione, ma come linguaggio simbolico capace di dire ciò che il pensiero razionale fatica a esprimere. La scrittura è chiara ma densa, più vicina alla saggistica culturale e filosofica che alla divulgazione tradizionale. Questo rende la lettura stimolante e attuale, ma anche meno immediata per chi si aspetta un approccio narrativo o introduttivo. Non è un libro da “scorrere”, bensì da leggere con attenzione, seguendo il filo concettuale che unisce i capitoli. L’assenza di immagini e la scelta di concentrarsi esclusivamente sul testo rafforzano l’idea di un’opera riflessiva, pensata per chi vuole andare oltre la superficie del mito e interrogarsi sul perché certi archetipi continuino a tornare nel linguaggio e nella storia. In definitiva, L’Eredità dell’Olimpo è una lettura solida e intelligente, consigliata a chi desidera comprendere la mitologia greca come forma di conoscenza ancora attiva, non come reliquia del passato. Un libro che non promette risposte facili, ma offre strumenti per pensare meglio.