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Nicola Giosuè non è solo un attore. È un uomo che ha vissuto intensamente, che ha attraversato tempeste e miracoli, e che oggi, a 55 anni, si racconta con la lucidità di chi ha vissuto non una, ma cento vite. «Mi sento come se avessi vissuto 255 anni», confessa. «Ho pianto, ho sbagliato, ho amato, ho rischiato. Ma non mi sono mai messo da parte. Ho imparato ad amare me stesso. Non per egoismo, ma per protezione». La sua storia non comincia sul palco, ma nel grembo materno. «Quando ero ancora nella pancia di mia madre, la mia famiglia fu colpita da una tragedia. Morì mia zia, Maria Rita Giosué, la sorella di mio padre, aveva solo vent’anni. Un problema cardiaco, le scoppiò il cuore». Nicola la nomina con rispetto e affetto profondissimo. «La sento ancora oggi accanto a me. È un’entità che mi accompagna. Quando sono nato, ha potuto prendermi in braccio. Poi è morta pochi mesi dopo». Quel dolore, racconta, lo ha assorbito fin da prima di nascere. Sua madre, Rosaria, fu travolta dal lutto e da un esaurimento nervoso. Così Nicola fu cresciuto dai nonni materni, Pino e Lina, fino all’età di undici anni. «Non è che mia madre non mi volesse, ma fu supportata dai suoi genitori. E io, da piccolo, ho conosciuto il senso dell’abbandono. Non per mancanza d’amore, ma per necessità». I nonni paterni, Nicola e Mimì, dopo la morte della figlia Maria Rita, lasciarono tutto e si trasferirono in America. «Per dimenticare, forse. Per sopravvivere a un dolore che non si può spiegare. Io ho sentito anche la loro mancanza. Mio nonno Nicola, che porto nel nome, mi dicono che mi somigliava: burbero, spigoloso, ma un uomo d’altri tempi. Un condottiero. Un uomo tutto d’un pezzo. Io mi ci rivedo». Nicola è nato in una famiglia di imprenditori benestanti degli anni ’70. «Sono cresciuto in un ambiente dove non mancava nulla. Poi, dagli anni ’90 in poi, mi è mancato tutto». Il contraccolpo è stato duro. Ma è lì che si è forgiato il suo carattere. «Tutte queste esperienze mi hanno reso ciò che sono oggi». A vent’anni, si ritrova a dover gestire l’azienda del padre, colpito da una grave malattia cardiaca. «Papà si ammalò molto giovane. Oggi vive grazie a un trapianto di cuore. Ma allora, io mi sono caricato sulle spalle la sua impresa. Non volevo farlo stare male, non volevo peggiorare il suo stato di salute. Era già precario. E io, per amore, per senso di responsabilità, ho preso in mano le redini della società» Nel raccontarlo, la voce di Nicola si incrina, l'emozione è palpabile. «Quando parlo di mio padre, mi si stringe il cuore. Perché tutto quello che ho fatto, l’ho fatto per lui. Per proteggerlo. Per non farlo soffrire. E invece, per inesperienza, ho sbagliato. La società è fallita. E quel fallimento si è trasformato in una bancarotta fraudolenta... un reato penale...ho rischiato la galera». Il processo dura 14 anni. «Mi hanno trattato come un criminale. Mi hanno tolto il passaporto, la carta d’identità. Non potevo uscire dalla mia città. A vent’anni, mi hanno negato il diritto di espatrio. Solo perché non sapevo gestire una società. È stata una ferita profonda. Una sofferenza che non ho mai metabolizzato». Da qui nasce il suo legame con il mondo carcerario. «Ho rischiato più volte di finirci, ma per fortuna non ci sono mai entrato, so che è una fortuna immensa. Perché in Italia, entri per un reato minore e ne esci criminale. Le carceri non rieducano, peggiorano. Lo so perché me lo raccontano i detenuti, io li ho nel cuore, io ho nel cuore tutti i detenuti». Nicola sogna di fondare un’associazione per loro. «Perché ci sono persone che, come me, hanno sbagliato per inesperienza, per necessità. E meritano una seconda possibilità. Dobbiamo riformare il sistema carcerario italiano. È pessimo. E io voglio fare qualcosa per cambiarlo». La sua vita è stata segnata da tre passioni forti: le donne, le automobili e il teatro. «Le donne, mettile in primo piano. Ma non parlo di bellezza esteriore. A me non interessa la carrozzeria. Mi interessa cosa ha dentro... Lo spirito, il modo di fare, la femminilità. Ci sono donne che non sono bellissime, ma hanno un’attrazione che una modella non avrà mai. La vera donna è quella che ti trasmette qualcosa, che fa per il suo uomo. Le auto sono il suo secondo amore. «Ho sempre avuto la passione per le belle macchine. Anche le gare clandestine, lo ammetto. Mi piace l’adrenalina. Ma senza mai fare male a nessuno». E poi c’è il teatro. «Io sono nato artista. Non ho mai studiato canto, né recitazione. Ma da bambino interpretavo Zorro. Mi vestivo da Zorro alle recite scolastiche. Le maestre dicevano che ero un artista. Lo dicevano a me, a mia madre Rosaria, a mio nonno Pino, a mia nonna Lina. Era nel mio DNA». Oggi, Nicola è un attore e ama profondamente il suo mestiere. «Non sputo nel piatto dove mangio. Anzi, auspico di essere scelto per ruoli di spessore. Ma ho anche un sogno nel cassetto: diventare opinionista in un format televisivo. Ho tanto da dire, da dare, da consigliare. Potrei essere una sorta di ago della bilancia. Non mi piace il termine giudice, perché nessuno può giudicare. Ma potrei valutare, orientare, raccontare». È pronto a trasferirsi, a mettersi in gioco. «Se qualche produzione fosse interessata, io ci sono. Non è un appello, è un messaggio. Magari qualcuno mi noterà. Nicola Giosuè è un personaggio nato dalla vita, non dalla scena. Un uomo che ha trasformato il dolore in forza, l’errore in consapevolezza, la fragilità in arte. E che oggi, con la sua voce, vuole dare dignità a chi non ce l’ha. «Perché la vera bellezza è quella che hai dentro. E io, da sempre, sono teatrale. Sono nato così»............ ........... “L’anima dell’artista si racconta giorno dopo giorno: restate connessi con l’Ufficio Stampa e Produzioni MP di Salvo De Vita per viverla da vicino.” Articolo: Dott.ssa Mietto Elisa Dirigente del servizio: Ufficio Stampa & Produzioni MP di Salvo De Vita Resp. e Tutela Immagine: Dott. Salvo De Vita Distribuzione Nazionale Digitale: Urban Dream di Mietto Elisa

Il nuovo singolo della band indie-rock “Old back life” racchiude la vita passata, ma con uno sguardo al futuro; composto da Nika Khachapuridzde (testo e musica) e dedicato ad una persona che non fa più parte della sua vita, il pezzo racchiude un mood malinconico ma speranzoso, una ritmica andante e una melodia che ti resta in testa. La prospettiva del brano è quella di infondere speranza nella vita che continua attraverso le avversità. Il brano esce per Bravehop Records, ed è stato prodotto da Giulio Da Re e arrangiato dalla band, registrato al Bonsai Recording Studio di Andrea Mescolini ad Orvieto. “NIGHTSOON” è un progetto musicale elaborato dal frontman Nika Khachapuridze che assieme ad Eric Vincenzi e Giulio Da Re propone musica con l’intento di trasmettere un messaggio. Il sound della band si evolve in maniera naturale pezzo dopo pezzo e album dopo album, spaziando dal grunge all’alternative, dall’indie rock al pop-rock. Il flusso creativo della band è ormai stabile, con Nika che compone musica e testo ispirato dalle sue emozioni, ricordi di vita vissuta e desideri, il tutto poi arrangiato in gruppo con la produzione di Giulio. La band si è sempre esibita live sia in elettrico che in acustico, dimostrando grande adattabilità e capacità di trasmettere emozioni, per rendere i propri pezzi al meglio anche con atmosfere differenti. La band NIGHTSOON nasce nel 2018, con Nika Khachapuridze alla voce e chitarra, Eric Vincenzi al basso e cori e Giulio Da Re alla batteria, tastiere e cori. Il nome “NIGHTSOON” deriva dall’abitudine di Nika, frontman e compositore principale dei brani e dei testi, con arrangiamento e produzione di gruppo, di scrivere sempre di notte durante un periodo della sua vita, sperando che quel momento della giornata arrivasse presto per liberare le sue emozioni e pensieri. Nel novembre 2021 la band incide il suo primo singolo, “Same Stain”, presso il prestigioso Mulino Recording Studio ad Acquapendente (VT), con l’ingegnere del suono Andrea Mescolini.  Same Stain è un brano che critica chi vuole ottenere qualcosa con poco sforzo, il tutto condito da un sound potente e incalzante, e allo stesso tempo accattivante e trascinante. A marzo 2022 si svolgono le riprese del video musicale, prodotto dalla band e con la regia di Leonardo Russo e Ciro Di Niccolo come direttore della fotografia. L’audio ufficiale di Same Stain è stato pubblicato come singolo online il 25 maggio 2022, su Spotify, Apple Music, Amazon Music e tutte le principali piattaforme digitali per lo streaming musicale; il video ufficiale di Same Stain è stato pubblicato il 25 maggio 2022 sul canale Youtube della band. Tra l’estate del 2022 e la primavera del 2023 la band incide altri brani al Bonsai Recording Studio di Andrea Mescolini ad Orvieto, con successivo mix e master effettuato dallo stesso al Mulino Recording Studio di Acquapendente (VT). “Same Stain” e i successivi singoli della band faranno parte dell’album di debutto, prodotto dalla band con il supporto di una campagna di crowdfunding. Il secondo singolo della band, “Sunset”, brano introspettivo e coinvolgente, è stato pubblicato come singolo sulle piattaforme audio il 21 ottobre 2022; il videoclip, diretto da Valentina Cipriani e prodotto dalla band, è stato pubblicato lo stesso giorno sul canale Youtube della band. “Play The Punk”, brano aggressivo e movimentato, è il terzo singolo della band, con videoclip diretto da Leonardo Russo e prodotto dalla band, è stato pubblicato il 3 marzo 2023 su Spotify, Apple Music, Amazon Music e tutte le piattaforme audio, e sul canale Youtube della band. Il 02 giugno 2023 la band pubblica su tutte le piattaforme audio il quarto singolo “Don’t Hate”, brano con un riff che fa muovere; il videoclip, pubblicato lo stesso giorno sul canale Youtube della band, è stato diretto da Valentina Cipriani e prodotto dalla band in una location unica: Villa Bertelè (Cerea, VR).  Con il quinto singolo “Soulmates”, la band svela un lato più intimo e acustico del proprio sound. Il videoclip, diretto da Valentina Bobbi Cipriani (prodotto dalla band e da Michele Ramarro) è ispirato alla storia di Mike, caro amico della band, in un periodo turbolento della sua vita.  Il brano è stato pubblicato sulle piattaforme audio e sul canale Youtube della band il 29 luglio 2023. Il 10 novembre 2023 la band pubblica l’album di debutto “EVOLUTION”, con il singolo di lancio “Blame”, brano che racconta il rapporto tra l’essere umano e i suoi demoni interiori, attraverso emozioni e stati d’animo che si incrociano e culminano nell’esplosione del sound della band; lo stesso giorno viene pubblicato sul canale YouTube il video ufficiale di “Blame”, diretto da Valentina Bobbi Cipriani presso il Moses Studio (VR). “Evolution” contiene 9 tracce che spaziano tra alternative rock, stoner, post grunge, indie rock e acoustic rock, mostrando sonorità simili ma differenti che convivono e costituiscono il carattere della band. L’album è disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale (distribuito da Artist First) e acquistabile fisicamente assieme al merch della band; il cd pack contiene cd, foto, testi e i nomi dei sostenitori del crowdfunding. Tra l’autunno 2023 e la primavera 2024 si è svolto l’ Evolution Tour, con tappe a Verona, Milano, Padova, Treviso e Venezia. Terminato l’“Evolution Tour”, la band sperimenta nuove sonorità e torna in studio per incidere il secondo album dei NIGHTSOON, prodotto da Giulio Da Re. Le registrazioni si sono svolte tra il marzo e l’agosto 2024, presso il Bonsai Recording Studio (Orvieto - IT) con l’ingegnere del suono Andrea Mescolini e mix/master effettuato al Mulino Recording Studio (Acquapendente - IT). A Novembre 2024 esce “At the night” il primo singolo estratto dal nuovo album. Il brano, e l’album nella sua interezza, segnano un punto di svolta nelle sonorità della band, il cui stile si evolve e muta secondo le necessità espressive. L’uso di elettronica, sintetizzatori e sonorità più indie-rock distinguono e caratterizzeranno il secondo lavoro in studio della band. Il 28 marzo 2025 sarà pubblicato il secondo singolo estratto: “Old back life”, scritto ed ispirato da una persona che non fa più parte della vita di Nika, con un sound malinconico ma speranzoso. Il terzo singolo estratto sarà “One promise”, pubblicato il 23 luglio dello stesso anno. Pezzo che mantiene la sonorità del precedente singolo e che vede per la prima volta la partecipazione di una voce femminile. Il 29 settembre esce a sorpresa “She Wolf”, pezzo scritto come “anthem song” per la lottatrice georgiana Liana Jojua, soprannominata “She wolf”. Il brano si presenta come uno dei più aggressivi e incalzanti mai composti dalla band, che rispecchia al meglio lo stile della lottatrice e sarà utilizzato come musica d’ingresso durante i futuri combattimenti. Il pezzo è stato pubblicato con un visual in collaborazione con la lottatrice, pubblicato anche sui canali ufficiali di Liana Jojua, anticipando un successivo e vero e proprio video musicale. Da ottobre 2025 la band inizia una collaborazione con l’etichetta Bravehop Records. instagram.com/nightsoon_official/?hl=it tiktok.com/@nightsoonband?_t=8Y8izYygI1F&_r=1  facebook.com/NightsoonBand open.spotify.com/artist/4exwjsNWSgrLsT43fPLjqw

La vergogna è un'emozione complessa che si manifesta come turbamento o disagio di fronte a un'azione, un comportamento o una situazione che si percepisce come disonorevole, riprovevole o inadeguata rispetto a standard sociali o personali

La società moderna ci propina sempre nuovi linguaggi, nuovi gerghi sconosciuti, nuovi modi di pensare, di dire. Sicuramente c’è carenza di parole eleganti, gentili, auliche. Il linguaggio colto per molti è intollerante, specie per i giovani che rifuggono da parole antiche. Il linguaggio elegante è fuggito via come acqua che scorre verso il mare. Nei locali, negli autobus, nelle pizzerie, negli stadi, nei cinema nel sottofondo si sente sempre il solito brusio con varie tonalità infarcito di parole rozze e turpi. Nella conversazione si resta allibiti dalla frequenza di parole scurrili che diventano invadenti. Le parole oscene sono dette senza alcuna soggezione, anzi si pensa che intrighino. Le formule sono sempre le stesse e denotano l’appartenenza a certe categorie di persone. Ci sono gruppi che si esprimono alla stessa maniera, usano slogan, frasi fatte, proclami. Alcuni volutamente ostentano un linguaggio volgare, ne sono orgogliosi, anche se sono studiosi, istruiti anche se non si possono definire colti. La cultura prescinde dalla istruzione. Il linguaggio giovanile nella sua evoluzione rapida si è deteriorato. In origine i giovani si esprimevano in modo diverso, erano allineati verso parole accettabili. Ora si usano parole intollerabili anche per definire un rapporto amoroso fra fidanzati. Non si usano più parole come consorte, fidanzato, sposo, fare l’amore, ora si usano termini volgari irripetibili. I giovani puntualizzano con enfasi che certe parole sono fuori moda. Molti per andare d’accordo con gli amici devono per forza usare parole maliziose dal doppio senso, espressioni allegre, sopra le righe. Non si usa neppure più parole come andare a letto con una donna, si usano espressioni di una volgarità infinita ed a usarle sono pure persone adulte. Alcune espressioni sono imprudenti, meschine. Ci chiediamo come fa una mente a formulare simili diavolerie. In comitiva il turpiloquio diventa necessario, diventa vangelo. Si usano parole negative anche rivolte agli insegnanti, ai superiori , ai genitori, alla propria madre. Il motore principale ò un ego smisurato che non conosce limiti e barriere. Molti prendono tutto con leggerezza e ridono sempre degli altri, persino della fidanzata. Bisogna sempre essere aridi, avidi, chiassosi. Si deve intervenire nei gruppi sempre con parole sconce. Si approva caldamente questo tipo di linguaggio. Chi parla bene è sfottuto perfidamente e accantonato. Con le donne bisogna andare al sodo, essere volgari. Il turpiloquio rallegra l’umore, mette tutti d’accordo. Anche le ragazze più sofisticate si lasciano sfuggire parole turpi e offensive. Nessuno invita a usare un linguaggio moderato specie in pubblico. Molti si arrendono e cercano di essere pazienti davanti a questo fenomeno osceno. Si è persa la umana dolcezza e si è varcata la soglia della volgarità estrema. Molti ragazzi con il sorriso sulle labbra parlano della compagna in termini spregiativi come fosse solo un oggetto di piacere, di sollazzo per la loro forte libido. Molti adulti approvano e si adeguano. La grazia è stata eliminata. Le parole più gettonate sono quelle che usano nei luoghi malavitosi. Non si comprende che uno stesso concetto si potrebbe esprimere con termini diversi, meno aggressivi, meno pungenti e quindi anche meno degradati e offensivi. Si usano parole decisamente scadenti. Nessuno si ricrede. Anche le persone colte e benestanti si lasciano andare alla deriva. Si assiste a un vero degrado anche nelle pubblicità dove si recita in modo volgare. Si resta basiti sentendo delle esclamazioni. Si resta in attesa di un ravvedimento operoso, di un mutamento di toni e di linguaggio. Il linguaggio è il simbolo autentico di una epoca solo edonistica. Si insegna il turpiloquio anche ai ragazzini e alle bambine. Il linguaggio denota caratteri volgari. Ci sono in questo campo molte implicazioni morali e psicologiche che nessuno vede. Intanto tutto resta immutato e ancora si sentono strane espressioni per definire la propria zia, cugina. Si parla a sproposito, e si è boriosi di farlo. Siamo chiusi in una gabbia di incomprensioni dove predomina il lusso dell’abbigliamento ma non quello del linguaggio. Le definizioni usate sono sempre più fluide e monotone, scadenti. In fondo però era bello sentire ragazzi parlare fra loro d’amore usando parole convenienti e pulite. L’amore è sempre più messo in secondo piano e la parola non compare più neppure nel linguaggio ingenuo degli innamorati, forse perché non sono poi tanto innamorati.

A Fiera Milano, dal 19 al 21 novembre, torna Smart Building Expo 2025, l’evento dedicato alla transizione digitale ed ecologica dell’edilizia. Professionisti e aziende si incontrano per condividere idee e tecnologie al servizio della smart city del futuro. Manca poco all’apertura di Smart Building Expo 2025, la manifestazione internazionale organizzata da Fiera Milano e Pentastudio dedicata all’innovazione tecnologica, all’efficienza energetica e all’integrazione dei sistemi. Dal 19 al 21 novembre 2025, progettisti, ingegneri, installatori, imprese e stakeholder pubblici e privati si incontreranno nei padiglioni di Fiera Milano – Rho per confrontarsi sulle nuove sfide della transizione energetica e digitale. Con un’esposizione in crescita del 20% rispetto alla scorsa edizione, SBE 2025 ospiterà numerosi protagonisti dell’industria e della system integration, tra cui ABB, Adeogroup, Eelectron, Finder, Gewiss e Vimar, e offrirà un ricco programma di workshop, eventi formativi e incontri B2B, costruito per coniugare aggiornamento tecnico e opportunità di business. Un’agenda su tre giorni per raccontare l’evoluzione dell’energia urbana Smart Building Expo 2025 si articolerà in tre giornate tematiche, con focus complementari sui grandi pilastri della twin transition: decarbonizzazione, elettrificazione e digitalizzazione urbana. Il 19 novembre si aprirà con un workshop istituzionale sull’EPBD IV, la nuova direttiva sulle prestazioni energetiche degli edifici, promosso da MASE, ANCE, ANIE e Adiconsum, per analizzare il quadro normativo e gli impatti sui prossimi investimenti pubblici e privati. Alle ore 14.00 è attesa anche la tavola rotonda promossa da CNPI e Fondazione Opificium sul Conto Termico 3.0, in vigore da dicembre, per analizzare il ruolo dei professionisti e delle imprese nella riqualificazione energetica del patrimonio edilizio, con particolare attenzione agli strumenti incentivanti e alle opportunità concrete per il settore impiantistico. A seguire, un approfondimento tecnico sui Data Center, in collaborazione con DEERNS Italia, proporrà soluzioni per ridurre l’impatto energetico delle infrastrutture digitali attraverso intelligenza artificiale, immersion cooling e fonti rinnovabili. Il 20 novembre il tema centrale sarà l’elettrificazione degli edifici, con un workshop dedicato al Real Estate e all’impatto della nuova normativa europea sulla valorizzazione immobiliare. Seguiranno due focus verticali: il primo in collaborazione con Prosiel, affronterà la sostituzione degli impianti a gas con sistemi elettrici integrati; il secondo, con il format Hotellerie 4.0, esplorerà le potenzialità della digitalizzazione negli hotel tra qualità dell’aria, automazione e comfort personalizzato. Il 21 novembre si passerà dalla scala dell’edificio a quella della città. Con il workshop From Building to City, realizzato con Smart Buildings Alliance, si discuterà di smart city, interoperabilità e digital twin, con al centro la nuova norma UNI 11973-2025, destinata a orientare l’evoluzione intelligente del tessuto urbano italiano. Nella stessa giornata si terrà anche il Meeting Nazionale Smart Installer, che ospiterà il progetto europeo LIFE-SKEMA, dedicato alla formazione tecnica per la twin transition, con ENAIP come capofila. Le quattro Piazze dell’Innovazione Cuore pulsante dell’area espositiva saranno anche quest’anno le Piazze dell’Innovazione, veri e propri hub tematici per l’approfondimento e il networking. A firmare i contenuti delle quattro aree saranno Smart Buildings Alliance (SBA) con From Building to City, AIBACS con la Piazza della Building Automation, KNX Italia con la Piazza dell’Integrazione e Rinnovabili con il Rinnovabili District, lo spazio interamente dedicato alla sostenibilità energetica e alle tecnologie emergenti. Torna il Rinnovabili District Anche nel 2025 il Rinnovabili District si conferma come uno spazio dinamico di confronto tra imprese, istituzioni, ricerca e professionisti. Tre giornate di talk, panel tecnici e momenti di networking animeranno un’area immersiva dedicata all’innovazione energetica e urbana. Mercoledì 19 novembre Focus su energie rinnovabili e modelli energetici emergenti: produzione distribuita, prosumer, multiutility e digitalizzazione dell’energia. Speaker confermati: ENEL X, RSE, IREN Mercato, Italia Solare, R2M Solution, Smart Domotic, GSE, LOYTEC, Schneider Electric, Politecnico di Milano, QUMULO. Giovedì 20 novembre Giornata dedicata alle Comunità Energetiche Rinnovabili, alla nuova EPBD IV e all’autoconsumo collettivo. Si discuterà di scalabilità, Smart Readiness Indicator e ruolo dell’EGE. Speaker confermati: E.ON Italia, Rödl & Partner, ENGREEN, EETRA, Consiglio Nazionale Ingegneri, ESCo E2.0, Energy Center del Politecnico di Torino, Asso EGE. Venerdì 21 novembre Al centro: storage, smart grid, idrogeno urbano e infrastrutture per la mobilità elettrica. Approfondimenti su tecnologie di accumulo e città intelligenti. Speaker confermati: PLENITUDE, PRYSMIAN, ECOFLOW, EXIDE TECHNOLOGIES, UFI HYDROGEN, Coordinamento FREE, H2IT. Uno spazio dedicato all’illuminotecnica, grazie alla collaborazione con ASSIL Anche l’illuminazione efficiente sarà protagonista a Smart Building Expo, grazie alla collaborazione con ASSIL, l’associazione confindustriale che rappresenta il settore dei sistemi di illuminazione. Un’area tematica sarà interamente dedicata a questa componente chiave per l’efficientamento energetico degli edifici. Un ecosistema integrato: la proposta di MIBA Il percorso di Smart Building Expo sui temi delle energie alternative e della città sostenibile si inserisce nella visione integrata promossa da MIBA – Milan International Building Alliance, il format fieristico di Fiera Milano che mette al centro l’edificio sostenibile, efficiente e sicuro. SBE si svolgerà infatti in contemporanea con: ● MADE Expo, evento di riferimento per l’edilizia in Italia ● SICUREZZA, tra i principali appuntamenti europei dedicati alla security e alla prevenzione incendi ● GEE – Global Elevator Exhibition, dedicata alla mobilità verticale e orizzontale Una sinergia strategica tra mercati complementari, chiamati a cooperare per costruire il futuro dell’edilizia e delle città intelligenti. Ti aspettiamo dal 19 al 21 novembre 2025 a Fiera Milano. Per ulteriori informazioni: smartbuildingexpo.it Link:rinnovabili.it/green-building/building/smart-building-expo-2025-parte-il-conto-alla-rovescia/

Pergovetrate di Luigi Pagano: la prima azienda in Sardegna a integrare l’intelligenza artificiale nella progettazione di pergole bioclimatiche e vetrate panoramiche Olbia, Sardegna – 11/11/2025 – L’eccellenza artigianale incontra l’innovazione digitale: Pergovetrate di Luigi Pagano, con sede a Olbia, è la prima azienda in Sardegna ad aver integrato l’intelligenza artificiale (AI) all’interno dei propri processi di progettazione e vendita di pergole bioclimatiche, verande e vetrate panoramiche su misura. Un passo tecnologico pionieristico, reso possibile grazie alla collaborazione con Cleantech-Olbia.it , società innovativa specializzata in soluzioni digitali e automazione intelligente per imprese. Intelligenza Artificiale e Design: un binomio vincente Pergovetrate ha rivoluzionato il concetto di progettazione outdoor introducendo un sistema basato su AI e render 3D fotorealistici. Il cliente può oggi dare una foto della propria casa, giardino o attività e vedere in tempo reale come apparirà la pergola bioclimatica o la vetrata panoramica installata nel suo spazio. Un’innovazione che lascia ogni cliente sbalordito e pienamente soddisfatto, offrendo un’esperienza visiva precisa, emozionale e personalizzata. Grazie a questa tecnologia, l’azienda ha aumentato il volume di lavoro, migliorato l’efficienza interna e portato la customer experience a un livello mai visto prima in Sardegna. “Ogni volta che mostriamo un render, il cliente resta a bocca aperta. Grazie all’intelligenza artificiale implementata da Cleantech-Olbia.it, possiamo mostrare in anteprima il risultato finale, creando fiducia e trasparenza. È il futuro del nostro settore”, spiega Luigi Pagano, fondatore e titolare di Pergovetrate. Pergole bioclimatiche e vetrate panoramiche Made in Italy Il sito ufficiale pergovetrate.it presenta un ampio catalogo di prodotti personalizzabili: Pergole bioclimatiche in alluminio o legno con lamelle orientabili, automatizzate e resistenti agli agenti atmosferici. Vetrate panoramiche scorrevoli o impacchettabili, completamente trasparenti e senza profili verticali. Coperture e chiusure per terrazze, giardini e locali commerciali, perfette per tutte le stagioni. Tutte le strutture sono realizzate con materiali certificati e 100% Made in Italy, con un occhio attento alla sostenibilità, efficienza energetica e design contemporaneo. Un sito intelligente e interattivo Il portale pergovetrate.it è tra i più avanzati del settore in Italia. Integra un assistente virtuale multilingue capace di rispondere automaticamente alle domande dei clienti, fornire preventivi personalizzati, fissare sopralluoghi gratuiti in tutta Italia e persino generare render fotorealistici in tempo reale. Un sistema creato in collaborazione con Cleantech-Olbia.it, che dimostra come la tecnologia AI applicata al design e all’architettura possa migliorare concretamente l’esperienza d’acquisto. Espansione e visione Guardando al futuro, Luigi Pagano promette che Pergovetrate continuerà a migliorare e innovare, facendo dell’intelligenza artificiale un punto di riferimento per la soddisfazione del cliente. “Vogliamo che i nostri clienti vedano con i propri occhi prima di acquistare,” spiega Pagano. “Il nostro obiettivo è che rimangano veramente soddisfatti, perché il nostro lavoro è proprio questo: farli sentire felici. Oggi, grazie al render, ogni cliente può vedere la sua foto con le nostre pergole o vetrate in qualsiasi condizione atmosferica — pioggia, neve, sole o vento — e questo rende tutto più realistico e coinvolgente. Ma non ci fermeremo qui: presto aggiungeremo molte altre funzioni che ci permetteranno di soddisfare ancora di più le loro richieste.” Con questa visione, Pergovetrate di Luigi Pagano si conferma non solo un marchio di qualità, ma anche un simbolo di innovazione e avanguardia tecnologica in Sardegna e in Italia. Informazioni e contatti Pergovetrate di Luigi Pagano 📍 Sede: Olbia, Sardegna (Italia) 🌐 Sito web: pergovetrate.it 📞 Telefono: +39 349 1165020 📧 Email: info@pergovetrate.it Partner tecnologico AI: Cleantech-Olbia.it

C’è un’Italia che non finisce in copertina, che non vive di viralità, che ogni giorno fa i conti con fatica, sudore e piccoli traguardi. Un’Italia fatta di gesti, valori, mestiere. Di persone che si sporcano le mani per costruire qualcosa che rimanga nel tempo. È l’Italia di chi coltiva, ristruttura, resiste. È la storia di chi porta avanti il proprio lavoro in silenzio, e nonostante tutto, continua a tenere duro per un futuro migliore. A loro, a chi non ha tempo per i trend dei social network ma non ha mai smesso di esserci, i RadioFrame21 - duo cinematic-rock romano formato da Danilo Garcia Di Meo e Danesh Chillura - dedicano “Sporco West” (Label 33/Virgin Italia), un brano interamente strumentale, dal suono ruvido e diretto, che pone al centro la forza di una parte del Paese spesso dimenticata dalle cronache, ma che ogni giorno manda avanti comunità, territori e famiglie. Un racconto musicale senza voce, ma con un volto: quello di una giovane donna che – nel videoclip ufficiale presentato in anteprima nazionale su Sky TG24 - lavora con le mani, salda, assembla, si affatica. Senza mai fermarsi. Nessuna scena patinata, solo l’eroismo quotidiano di chi crea la propria storia senza postarla o cercare qualcuno che la racconti, mentre tutto intorno corre, cambia e dimentica. Ed è proprio l’assenza di parole ad aprire uno spazio nuovo: uno spazio in cui l’ascolto non è guidato, ma accade. E in cui chi guarda e chi sente è chiamato a riconoscere quello che spesso non si vede, ciò che non finisce sui giornali perché non fa scalpore, ma tiene in piedi una nazione intera: la dignità dei lavoratori che la sorreggono, tra erbacce da estirpare e sogni da dipingere. «Abbiamo immaginato un suono che rappresentasse il gesto fisico e quello simbolico – spiegano i Radioframe21 –. Per noi “Sporco West” è un piccolo omaggio a chi continua a costruire anche quando sembra non serva più. A chi resiste facendo, non solo parlando.» Un omaggio che arriva in un Paese dove il lavoro resta un’emergenza sociale: secondo l’ISTAT, nel 2023, il 7,6% degli occupati rientra tra i cosiddetti “working poors”, con punte oltre il 14% tra gli operai e stipendi che non arrivano ai mille euro al mese pur avendo un impiego stabile. Sono muratori, operai, braccianti, artigiani. Mani che reggono l’economia senza mai finire nei trend di TikTok. Dati che fotografano un’Italia in difficoltà, cifre dietro le quali ci sono volti, storie, famiglie. “Sporco West” se ne fa carico e li porta sullo schermo trasformandoli in immagini: il video, diretto da Danilo Garcia Di Meo - che oltre ad essere membro del duo è da sempre un autore attento alle realtà invisibili e marginali -, presenta una regia asciutta, documentaria, priva di concessioni estetiche: un piano sequenza narrativo che racconta il lavoro come forma di presenza, il corpo come luogo di costruzione, la musica come struttura portante. La protagonista non è il simbolo di un’eroina epica: è una donna che porta avanti la propria vita giorno dopo giorno, trovando energia e bellezza nei gesti più concreti. È l’incarnazione di chi contribuisce alla comunità senza mai finire nei titoli di giornale. “Sporco West” non è però solo immagini. È anche – e soprattutto – suono. La cifra distintiva dei RadioFrame21 è una miscela personale di rock, ambient, colonne sonore, chitarre ruvide e stratificazioni elettroniche. Nel brano, questa ricerca diventa un paesaggio sonoro di frontiera che parla di chi si muove ai margini, di chi sceglie di fare, anche quando nessuno guarda. «Volevamo raccontare la forza che sta nella straordinarietà dell’ordinario: la capacità di portare avanti i propri progetti, i propri sogni, nonostante gli ostacoli – concludono -. È la nostra idea di libertà: non quella dell’engagement, ma quella costruita con sudore, fatica e volontà.» “Sporco West” porta avanti l’identità dei RadioFrame21: un laboratorio cinematic-rock che unisce radici rock-blues ed elettroniche con un’anima legata al mondo delle colonne sonore. Forse la musica non cambierà il mondo. Ma può ancora rifletterlo. Per farci riflettere. “Sporco West” lo fa: senza parole, ma con tutto il necessario. Un videoclip, un suono, uno scorcio di quotidiano. Non ci sono supereroi: solo la fotografia di quello che viviamo e vediamo ogni giorno, ma a cui ormai non facciamo più caso. Nessuna retorica, nessuna morale. Solo una storia che ha il sapore della vita vera. E un brano che, per una volta, la segue.

“Emerett non conosce l’amore” è una rivisitazione moderna e queer di Emma di Jane Austen, con tutte le buone intenzioni del caso… ma purtroppo con risultati altalenanti. Il protagonista, Emerett “Lake” Lakewood, è quel tipo di amico che nessuno vorrebbe avere: invadente, caotico e convinto di sapere sempre cosa sia meglio per gli altri. Dopo essere rimasto “orfano” del suo migliore amico – sposatosi e quindi ormai perso per sempre alla causa – Lake decide di riempire il vuoto giocando a fare Cupido. Da lì in poi, la storia diventa una sequenza di feste, barbecue e tentativi di matchmaking che rasentano l’assurdo, fino a sfociare in un’improbabile relazione con Knight, il padre del suo amico. Il libro parte con una premessa simpatica e un tono leggero che promette una rom-com fresca e ironica. Tuttavia, la trama si disperde presto in situazioni forzate e personaggi che sembrano più funzioni narrative che persone reali. Le interazioni sono spesso poco credibili, i dialoghi scivolano nella teatralità, e l’emotività di Lake – che dovrebbe essere il motore della storia – finisce per renderlo semplicemente irritante. Ci sono però anche elementi riusciti: il ritmo è scorrevole, la scrittura di Anyta Sunday resta piacevole e il romanzo si legge senza fatica. Inoltre, il tentativo di esplorare dinamiche queer e un rapporto age gap con delicatezza è apprezzabile, anche se nel complesso l’esecuzione risulta goffa e poco naturale. La sensazione finale è quella di una storia potenzialmente tenera ma scritta con troppa leggerezza, dove le buone idee vengono soffocate da un protagonista ingestibile e da una narrazione che non si prende mai davvero sul serio. Un libro che intrattiene, sì, ma che lascia addosso anche un po’ di frustrazione: come un amico che ti vuole bene, ma che non smette mai di combinare guai. In sintesi: 💔 Personaggi poco realistici e sviluppo superficiale 💬 Dialoghi esagerati ma ritmo piacevole 🌈 Buone intenzioni, esecuzione incerta 🎯 Consigliato a chi cerca una lettura leggera, non a chi spera in un retelling profondo di Austen

Ieri notte, prima che Morfeo mi accogliesse tra le sue braccia, ho avuto una visione, un bagliore dell'avvenire. Ho visto un mondo senza catene, senza il gelido respiro del dominio, un mondo dove il concetto di povertà è stato dimenticato, un mondo dove i nostri corpi non sono più logorati dalle malattie, ma soprattutto ho visto un mondo dove nessun essere umano ha la presunzione di ergersi sopra un altro, dove non esistono ne troni ne la presunzione di chi si crede superiore perché ha un conto in banca gonfio di soldi o perché si ritiene figlio di un Dio. Il paganesimo antico ci insegna che un altro mondo è già qui, in attesa di essere evocato dalla nostra volontà collettiva che costituisce la mappa per raggiungerlo. Chissà se prima di morire riuscirò a vedere realizzata questa utopia, non lo so ma so che vale la pena lottare e sognare e che questo mondo capitalista – monoteista un giorno diverrà un brutto ricordo.

Giunge alla XXXI edizione la giornata di studi sul periodo napoleonico, organizzata dal Circolo Culturale “L’Agorà” e dal Centro studi “Gioacchino e Napoleone” denominata “Gioacchino Murat: un Re tra storia e leggenda”. Tale periodo, definito dallo storico calabrese Umberto Caldora come "decennio francese", è stato oggetto di incontri ai quali hanno partecipato autorevoli studiosi, che, nel corso di tali appuntamenti, hanno avuto modo di analizzare, e quindi far conoscere, diversi aspetti del periodo argomentato. Nel corso della nuova edizione sarà analizzato il tema “Gioacchino e Giuseppe Binda: una collaborazione che viene da lontano”. La nuova edizione registra la presenza, in qualità di relatore della ricercatrice toscana Elena Pierotti. La conversazione, sarà disponibile, sulle varie piattaforme Social Network presenti nella rete, a far data da lunedì 13 ottobre.